In redazione ci piace dare continuità: Tencar recensisce i manuali di D&D, Clack le ultime uscite letterarie, Zeno2k gli Assassin’s Creed e io… vedo Spider-Man in anteprima! Ed è con grande trepidazione, come si può immaginare, che mi accingo a raccontare tutto ciò che ho provato durante l’anteprima dell’attesissimo Spider-Man: Brand New Day, quarto capitolo della saga dell’Uomo Ragno interpretato dal sempre ottimo Tom Holland, affiancato da Zendaya e sotto l’attenta regia di Destin Daniel Cretton.

L’hype è a mille, spinto anche dagli accattivanti trailer usciti negli ultimi mesi e anche dalla simpatica campagna con protagonista Francesco “Er Pupone” Totti alle prese con la perdita della sua identità, proprio come sappiamo essere successo al povero Peter Parker alla fine del precedente film, No Way Home. Le aspettative saranno soddisfatte? Vieni a scoprirlo con me nella mia recensione totalmente SPOILER FREE di Spider-Man: Brand New Day!

Recensione

Come dicevo, alla fine del precedente film il mondo intero si è scordato di Peter Parker. Chi è Peter Parker, allora? Peter è un giovane uomo in un periodo complesso, totalmente dedito alla lotta al crimine, senza più gli amici di un tempo (MJ e Ned), senza Zia May, e senza che i suoi “colleghi” supereroi sappiano chi si nasconda dietro le tele del ragno. Come è facile immaginare, la situazione è decisamente stressante per il nostro protagonista, che si trova quindi alle prese con tanti cambiamenti, il più importante dei quali avviene a livello fisico (e non solo). Vediamo infatti come “il ragno” si impossessa sempre più di Peter, che inizia quasi ad avere problemi nel ricordarsi chi è, e perché fa quello che fa ogni volta che indossa il costume.

Ma non c’è solo il cambiamento di Peter sullo schermo durante Spider-Man: Brand New Day. Perché nuovi (o vecchi?) nemici sono dietro l’angolo, letteralmente “nascosti ovunque”, e a volte le situazioni si ribalteranno in maniera totalmente imprevista, così come la formazione di improbabili alleanze può portare risultati inaspettati.

Un film di passaggio e trasformazione quindi, che ci farà entrare nell’età adulta di Spider-Man e di Peter Parker. Come riuscirà a sbrogliare la tela (del ragno) questa volta? E quali saranno gli effetti sul mondo che conosciamo? E qual è la minaccia invisibile che scuote profondamente la New York tanto amata dal nostro amichevole ragno di quartiere?

Cast

Ormai lo sappiamo: la coppia Zendaya/Tom Holland non ne sbaglia una, e dopo The Odyssey, anche in questo film la chimica è alle stelle – sarà anche per questo che sono felicemente innamorati e sposati? Penso che sia bellissimo condividere amore, passione e lavoro! Il nostro mitico Jacob Batalon è sempre un grande Ned, ma anche questa volta lo schermo è pieno di stelle incredibili. Partendo dall’ottimo Mark Ruffalo che torna a vestire (?) i panni di Hulk, passiamo per il sempre frizzante Jon Bernthal nelle vesti del Punitore (a proposito, consiglio di recuperare One Last Kill su Disney+) che sviluppa un’interessante relazione con Spider-Man in questo film, per poi arrivare alla strepitosa performance di Sadie Sink nei panni di… ehi, ho detto che qui non ci sono spoiler!

Passando invece al regista: Destin Daniel Cretton, dopo gli interessanti Shang-Chi e la leggenda dei Dieci Anelli e Wonder Man, vuole continuare a essere protagonista del MCU “dall’altro lato del costume”, ed effettivamente in questo film riesce a mantenere un ottimo equilibrio tra i momenti più delicati e toccanti, e le classiche gag che rendono le storie di Spider-Man sempre divertenti, ma senza esagerare. Sempre evocative ed epiche le colonne sonore, orchestrate dal fantastico Micheal Giacchino, che ormai accompagna da tempo le gesta su schermo della Marvel in maniera impeccabile e, soprattutto, memorabile.

E infine una menzione d’onore per New York, vera “co-protagonista” di questo film, con una fotografia e un’immersione tra i suoi palazzi davvero degne di nota.

Concludendo

Spider-Man: Brand New Day è un film che mi è piaciuto davvero tanto. Più adulto, più “cupo”, con alcune sequenze che rappresentano una novità per la saga; c’è stata voglia di andare “oltre” all’aspetto un po’ adolescenziale degli scorsi film e di far vedere come Peter Parker deve affrontare alcuni cambiamenti. Mi sono piaciuti attrici e attori, mi è piaciuta la regia, mi è piaciuta la fotografia, e mi è piaciuto non rovinarmi alcune sorprese arrivando “intonso” in sala.

Come al solito, c’è da chiedersi come questo nuovo capitolo di Spider-Man si colloca all’interno del MCU, specie in vista di ciò che sappiamo circa Avengers: Doomsday e le sue peculiarità. Devo comunque ammettere che, saggiamente, il confine è sempre più labile, vista anche la presenza di Hulk e The Punisher, nonché per la presenza forte di Kevin Feige, produttore anche di questo titolo. Insomma, c’è tanto che bolle in pentola, e i prossimi mesi saranno decisamene croccanti.

E noi saremo qui per raccontarlo!

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Nerdando in breve

Spider-Man: Brand New Day ci porta nuovamente a scoprire cosa il destino sta riservando a Peter Parker: Spider-Man è sempre più “Spider” o è ancora “Man“?

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I videogiochi top al cinema e in TV

L’arrivo sul piccolo schermo di Fallout, serie originale Prime Video basata sulla popolare saga videoludica, ci porta a ragionare su come comunicano i tre principali media audiovisivi.
I videogiochi funzionano se trasposti al cinema e in TV? La risposta non è univoca: a volte funzionano alla grande, altre volte danno vita a un autentico disastro!
Ecco quali sono, secondo me, i migliori 5 film e serie TV tratti da videogiochi.

The Last of Us

Nel 2023 HBO ha dato vita ad una serie destinata ad entrare nell’Olimpo dei prodotti di intrattenimento. Sto parlando di The Last of Us, trasposizione televisiva dell’omonimo e amatissimo videogame. È vero, qualche polemica c’è stata ma si è trattato di critiche piuttosto vuote e basate sulla effettiva somiglianza fisica dei due attori protagonisti, Bella Ramsey e Pedro Pascal, con le rispettive controparti videoludiche.
E invece non solo il cast si è dimostrato perfetto, ma la serie ha saputo fondere alla perfezione resa televisiva e aderenza alle atmosfere e alla storia del capostipite. E scusate se è poco!

Arcane

Restiamo nel panorama televisivo con Arcane, che ha debuttato su Netflix nel 2021. Ispirata al mondo videoludico di League of Legends di Riot Games, questa serie animata ha dato vita a una storia completamente originale perfettamente integrata nel contesto del gioco, raccontando le origini di alcuni dei personaggi più amati.
Un lavoro eccellente, che ha saputo prendere spunto dal videogame per creare qualcosa che allo stesso tempo fosse nuovo e coerente con il prototipo.

Silent Hill

Nel 2006 Christophe Gans dirige un lungometraggio ispirato alla saga videoludica survival horror di casa Konami. Interpretato anche da Sean Bean, il film mette in scena una storia in parte nuova e in parte ispirata al primo capitolo della saga di videogiochi, rispettandone le ambientazioni e anche la colonna sonora.
Una trasposizione più che efficace delle sensazioni di inquietudine e mistero che si provano giocando i capitoli dei videogame.

Super Mario Bros. – Il Film

Uscito nel 2023 con le voci di Chris Pratt, Anya Taylor-Joy e Jack Black è un film animato in CGI basato sul popolarissimo idraulico italiano di casa Nintendo.
Si tratta in realtà del terzo adattamento cinematografico del personaggio (nel 1993 c’era stato un live action di cui avremo modo di parlare e nel 1986 un film animato giapponese).
La pellicola è stata particolarmente apprezzata sia per l’aderenza e la fedeltà all’originale, sia per la qualità di realizzazione e animazione ed è stata la prima, tra quelle basate su un videogioco, a raggiungere il miliardo di incassi.

Uncharted

Chiudiamo con questo adattamento del 2022 a partire dalla saga videoludica d’avventura di Naughty Dog.
Interpretato da Tom Holland, Mark Wahlberg e Antonio Banderas, il film è un ideale prequel delle vicende mostrate nel videogioco ed è stato premiato negli incassi grazie al riuscito mix di rispetto dell’originale, azione e umorismo.

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I miei ricordi

Era il 2001, io frequentavo il primo anno del Liceo e nei cinema usciva il 41° classico Disney: Atlantis – L’impero perduto. Come potrete immaginare, è un anno che ricordo molto bene e mi ricordo altrettanto nel dettaglio di Atlantis, perché è stato anche l’ultimo classico Disney che avrei guardato al cinema per un bel po’ di anni.
A 14 anni ci si sente grandi come non mai e, nella mia mente adolescente, ero ormai troppo cresciuta per i film di casa Disney. Buffo, se mi fermo a considerare che adesso, che di anni ne ho ben di più, non farei altro che guardare i classici animati dalla mattina alla sera. Corsi e ricorsi storici della vita, immagino.

In ogni caso Atlantis lo vidi al cinema ma devo ammettere che non mi rubò il cuore e, forse, anche per questo da quel momento in poi ho cominciato a disertare il cinema per il consueto appuntamento natalizio con Disney. Non è che fosse un film brutto ma ricordo che, a parte alcuni elementi -come il personaggio di Kida- non mi sentii particolarmente in sintonia con la storia, tanto da non riguardarlo più negli anni successivi, a differenza di come mi è successo con titoli più attempati. Non a caso, Atlantis è considerato il primo gradino della rovinosa discesa dei classici Disney in quella che viene ricordata come una delle epoche meno amate del canone.

Trama

Negli Stati Uniti del 1914, Milo Thatch è un giovane linguista con il pallino di scovare la perduta civiltà di Atlantide. Nonostante i suoi studi non vengano presi sul serio dalla comunità scientifica, Milo ha l’occasione di mettere alla prova le sue teorie quando l’eccentrico miliardario Whitmore, amico del defunto nonno del ragazzo, lo coinvolge in una spedizione sottomarina alla ricerca della leggendaria città.
Milo fa così la conoscenza del variegato equipaggio composto dal severo comandante Rourke, la sua fidata seconda in comando Helga, il medico Dolce, l’esperta meccanica Audrey, lo specialista degli esplosivi Vinny e l’escavatore Moliere.
La spedizione riesce in effetti a raggiungere Atlantide e Milo resta affascinato dall’incredibile civiltà sottomarina e dalla principessa Kida. Ma le intenzioni di Rourke si riveleranno meno nobili del previsto…

Curiosità

Atlantis appartiene in pieno all’epoca cosiddetta sperimentale degli Studios Disney. Ciò comporta che la produzione potè permettersi di distaccarsi dai predecessori sotto molti aspetti, non sempre però con un risultato davvero interessante. In primis, Atlantis non è un musical (come già il precedente Le follie dell’imperatore) e, più che a una fiaba, somiglia moltissimo ad un film d’avventura e fantascienza. Anche a livello grafico, il film si distanzia di molto dallo stile tipico Disney, per avvicinarsi invece a quello del fumettista scelto come art director: Mike Mignola. Il creatore di Hellboy, infatti, partecipò attivamente al processo creativo e la sua impronta è ben riconoscibile nei personaggi, nei paesaggi e nelle creature del film.

Mignola non è l’unico nome di peso presente in Atlantis: per la sua pellicola, Disney profuse un grande sforzo produttivo, ingaggiando anche un esperto linguista per ricostruire l’ipotetica lingua di Atlantide in maniera realistica. La scelta ricadde su Marc Okrand, ricordato come autore della lingua Klingon di Star Trek. Anche a livello di doppiaggio, non mancano certo i nomi importanti: Micheal J. Fox interpreta il protagonista Milo e anche Leonard Nimoy è presente nel ruolo dell’anziano re di Atlantide.

Ciononostante, Antlantis si rivelò un fatale insuccesso non solo al botteghino ma anche agli occhi della critica. Il film veniva considerato confuso, poco coinvolgente e realizzato in maniera approssimativa. Non solo, l’uscita nei cinema fu anche accompagnata da più di una controversia. Nonostante Atlantis fosse dichiaratamente ispirato al romanzo Ventimila leghe sotto i mari di Jules Verne, infatti, era impossibile non intravedere più di una somiglianza con altre opere dell’immaginario collettivo. Soprattutto con l’anime Nadia – Il mistero della pietra azzurra, ma anche con il lungometraggio animato di Hayao Miyazaki Laputa – Castello nel cielo e con il fortunato Stargate, diretto nel 1994 da Roland Emmerich. Nessuna di queste polemiche sfociò in vere e proprie cause legali per plagio ma, a livello di passaparola, sicuramente Atlantis ne uscì danneggiato.

Sequel e possibile remake

Disney aveva creduto così tanto nel progetto Atlantis da commissionare, insieme alla realizzazione del film, anche quella di una serie televisiva animata. Il clamoroso insuccesso al botteghino, tuttavia, spinse gli Studios a cambiare repentinamente opinione e cancellare il progetto televisivo in tutta fretta. Gli unici tre episodi già girati confluirono così in un sequel direct-to-video intitolato Atlantis – Il ritorno di Milo.  Come la maggior parte dei sequel concepiti direttamente per il mercato dell’home video, è un film più che dimenticabile, che non aggiunge nulla di significativo a quanto visto nella prima pellicola.

Al momento non sembra proprio che Atlantis rientri nei progetti di remake live action di casa Disney, eppure sono in molti a chiederne a gran voce la realizzazione. Non apprezzato all’epoca, Atlantis potrebbe infatti rivelarsi una sorpresa in un live action che riesca a non limitarsi ad una mera riproposizione di quanto visto a livello animato e abbia il coraggio di prendere la sua strada.
Chissà che Disney non consideri l’idea, di sicuro c’è che la rete ha già trovato la coppia perfetta per incarnare i due protagonisti in Tom Holland e Zendaya. E, personalmente, basterebbe questo per convincermi a guardare il film.

Rivisto oggi

Ho riguardato Atlantis per la prima volta da quel 2001 in questi giorni e, purtroppo, devo confermare l’impressione che mi aveva fatto ormai 22 anni fa: il film colpisce a livello visivo ma effettivamente la trama appare affrettata e non coinvolge più di tanto. E anche le similitudini individuate all’epoca con altre opere dell’intrattenimento si fanno notare in più di un’occasione.
È un peccato, perché Atlantis sulla carta aveva un potenziale enorme, che però è rimasto inespresso. Magari ci penserà davvero il live action a rendergli finalmente giustizia?

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Tra coriandoli, f(ed)rizzi e lazzi, arriva finalmente il #NerdandoConsiglia di Febbraio 2022: scoprite subito i consigli del mese della redazione!

Homeworld: Revelations (pre-order)

Drpbrock: Tutti abbiamo amato quel bellissimo gioco di tattica e silenzio chiamato Homeworld. L’editrice Modiphius ha deciso di portare l’esperienza fuori dal videogame, sul tavolo dei giocatori di ruolo. Sfruttando il suo ormai noto sistema 2d20, Homeworld: Revelations trascina i giocatori nell’epico esodo dei Kushan verso il loro pianeta natale Higara. Che siano combattimenti spaziali o avventure tra i pianeti e i luoghi della Galassia a Spirale M51, il quickstarter allegato al pre-order mi ha davvero convinto di aver fatto un ottimo acquisto.

Uncharted

Giando: Da grande appassionato di Uncharted, non potevo esimermi dal consigliarvi di dare un’occhiata al film di Uncharted! Una buona interpretazione del duo Tom Holland (Nate) e Mark Wahlberg (Sully) spinge questo film d’avventura molto godibile e divertente. Forse non un film perfetto, ma di sicuro un paio d’ore piacevoli da passare con “vecchi amici”… ma in versione giovane!

OlliOlli World

Tencar: Sarà che ho ripreso in mano (o in piede) lo skateboard a gennaio, sono rimasto molto colpito da OlliOlli World, platform dedicato a questo adrenalinico sport.
La grafica, molto particolare, mi ha decisamente affascinato e mi sono convinto a provarlo per rimanere incastrato nel suo perverso meccanismo trial and error che si adatta a più tipi di giocatori: terminare il livello in più tentativi è alla portata di tutti, riuscire a completare i vari obiettivi, invece, è davvero sfidante.

Lost Ark

Tencar: dopo la delusione avuta con New World, ho iniziato a cercare qualche titolo simile e sono rimasto invischiato nella tela di Lost Ark, MMOARPG (massively multiplayer online action role-playing game) fantasy isometrico.
La quantità di attività da svolgere è davvero enorme, le quest e la storia sono avvincenti (sì, io ho skippato molto ma non tutto) e le tematiche mmo sono tante. In più è gratuito, un motivo in più per convincervi a provarlo senza troppe remore!

Elden Ring

Tencar: Di Elden Ring posso scrivere poco perché ci ho passato su “solo” una ventina di ore ma so per certo che è, allo stato attuale, l’esperienza più soddisfacente mai avuta con un titolo di FromSoftware e che ha rivoluzionato per sempre, con le sue meccaniche open world, l’universo dei Souls.
Mi sveglio con la voglia di continuare a esplorare, senza rushare, ogni centimetro della mappa e questo è un segno che il titolo funziona.

Horizon Forbidden West

Zeno2k: Più grande, più bello, più tutto: Horizon Forbidden West è il seguito che aspettavamo e che non ha deluso per la sua incredibile qualità tecnica, così come per il gameplay che senza snaturarsi si espande introducendo nuove meccaniche e nuove possibilità.
La mappa, enorme, è tutta da esplorare e garantisce decine e decine di ore di gioco: se vi piacciono gli open world post apocalittici, qui c’è tutto. Da giocare rigorosamente dopo aver sviscerato il primo.

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Recensione

Io ADORO la saga Uncharted. Sono uno dei giocatori dal lancio del primo, indimenticabile capitolo, e sono estremamente soddisfatto per aver giocato tutti i capitoli finora usciti – sì, anche quello per PS Vita! – e per aver conquistato il mio primo platino proprio su Uncharted 2. E sapete che ho anche appena recensito la Raccolta L’Eredità dei Ladri!

Ed è quindi per me un onore aver assistito all’anteprima stampa del film di Uncharted, diretto da Ruben Fleischer (Zombieland 1 e 2, Venom), che ho seguito con curiosità sin dal primo annuncio. Prendete il vostro diario e venite con me all’avventura!

Trama

Il giovane Nathan “Nate” Drake (Tom Holland) è un barman dalla lingua sciolta e dalla mano lesta. Persi i contatti con l’amato fratello Sam, suo ispiratore di mille avventure alla ricerca di tesori nascosti, passa così la sua vita, sbarcando il lunario e studiando antiche leggende. Un giorno incontra nel bar Victor “Sully” Sullivan (Mark Wahlberg), uomo d’azione e cacciatore di tesori che gli propone di andare alla ricerca del più grande tesoro di sempre, quello di Magellano.

Non senza un po’ di esitazione, Nate accetta di aiutare Sully, e da qui inizia il sodalizio che li porterà a vivere un’avventura indimenticabile. Nel corso del viaggio, Nate conoscerà Chloe Frazer (Sophia Taylor Ali), amica di Sully, anch’essa giovane cacciatrice di tesori, e si troverà ad affrontare il determinato Moncada (Antonio Banderas), supportato dalla spietata Braddock (Tati Gabrielle). Chi riuscirà a trovare il tesoro, esplorando i quattro angoli del mondo?

Cast

Il cast di Uncharted è decisamente azzeccato! Partendo dal protagonista, Tom Holland si scrolla di dosso i panni di Peter Parker e ci regala un’interpretazione valida di un giovane uomo che ha iniziato a capire “come gira il mondo”, pur essendo ancora un neofita nel campo, ma non per questo poco combattivo. Grande fisicità in questo film da parte di Holland, che ha eseguito in pratica tutti gli stunt e che, in una scena che farà felice la nostra Penny, mette in mostra un fisico davvero ben fatto.

Mark Wahlberg invece si è finalmente tolto quell’aura da “bravo ragazzo” ed è un Sully convincente, decisamente str**zo in alcuni momenti, ma sotto sotto risulta quasi un inaspettato “zio” per il giovane Nate. Mi sono piaciute anche molto le prove di Sophia Taylor Ali e Tati Gabrielle, mentre il buon Antonio Banderas forse è un po’ sottotono: lo abbiamo già visto fare il villain, ma questa volta lo avrei voluto ancora più incisivo. Tuttavia, anche lui risulta convincente, non temete!

Stile

Forse una delle cose che ho più apprezzato in Uncharted è che non si è cercato di fare un clone dei videogiochi, bensì ci si è sforzati per regalare agli spettatori una nuova storia che, pur strizzando in alcuni punti l’occhio ai giochi, è sostanzialmente originale. Ho apprezzato anche il fatto di essersi concentrati sui protagonisti in un’età giovane; potrei quasi dire che questo è un “Origin movie” di Nathan Drake (ma anche del Sully che conosceremo nei videogiochi e di Chloe) e sono certo che questa scelta darà la possibilità alla saga di crescere e di svilupparsi nel corso degli anni.

Grande importanza in Uncharted hanno le ambientazioni delle avventure di Nate e soci, e anche qui direi che abbiamo colpito nel segno. I luoghi visitati nel film sono bellissimi e vivi sul grande schermo, con una fotografia urbana e naturalistica molto bella. Ho sempre amato i film d’avventura, sia dai più “vecchi” come Indiana Jones e I Goonies fino ai nuovi Jumanji; qui siamo alla grande nel genere e Uncharted potrà soddisfare sia i più giovani sia i più grandicelli. Una narrazione fresca, non banale, dei personaggi che si sviluppano nel corso del film e uno scarso uso dei cliché rendono la storia molto godibile. Non ha magari la profondità di un Inception, certamente, ma è sicuramente un film che vi farà passare due ore molto godibili.

Infine un plauso per le scene più action: conosciamo già tutti la “scena dell’aereo”, ma ci sono tanti altri momenti nel film dove l’azione la fa da padrona, ma non si scende mai nel “tamarro” come in alcuni Fast and Furious. Succedono cose ai limiti dell’assurdo, questo sì, però è tutto molto organico e soprattutto divertente. Inoltre alcuni stunt sono davvero pazzeschi, specie quello dove Tom Holland viene investito da una macchina… su un aereo in volo! Non dico altro: scoprirete tutto durante la visione!

Concludendo

Uncharted è un bel film. E non c’è molto altro da aggiungere! La sua “semplicità” e la sua freschezza lo rendono veramente godibile, e nel filone dei film d’avventura era da tempo che non uscivo così soddisfatto dal cinema. Una storia avvincente, un paio di colpi di scena inaspettati (specie uno!), una buona recitazione e soprattutto il legame con un franchise di videogiochi davvero di alto livello rendono la visione di Uncharted un’ottima scelta per un pubblico molto vasto. E, se siete fan del gioco, vi invito a scovare tutti gli easter eggs legati ai videogiochi!

Ah: guardate tutte le scene post titoli di coda, mi raccomando!

Nerdando in breve

Uncharted ci fa vivere la prima, pazzesca avventura del giovane Nathan Drake e del suo socio Sully: riusciranno a trovare il tesoro di Magellano?

Trailer

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Il 17 febbraio esce al cinema Uncharted, il film prodotto Sony Pictures e distribuito da Warner Bros tratto dall’omonima serie di videogiochi. Per l’occasione, è stata organizzata una conferenza stampa (su Zoom) con Tom Holland (Nathan Drake), Ruben Fleischer (Regista), Charles Roven (Produttore) e Alex Gartner (Produttore). Essendo Holland la mia attuale celebrity crush e avendo amato tutta la saga videoludica, non vi nascondo che quando è arrivato l’invito per l’incontro sono esplosa in urla di gioia. Ritrovata la compostezza che si addice a una redattrice professionale, ho partecipato alla conferenza da remoto e ora vi racconto tutto quello che si è detto.

La conferenza

Eva Carducci conduce l’intervista al quartetto, aprendo l’incontro chiedendo quali difficoltà abbia incontrato il regista nell’adattare una saga così amata in prodotto cinematografico, senza deludere i fan. Risponde Ruben Fleischer, che racconta pregi e difetti del lavoro, con la costante consapevolezza di avere per le mani un tesoro inestimabile il cui livello da raggiungere è altissimo.

Per Tom Holland, che interpreta Nathan Drake (il protagonista dei videogiochi e quindi anche del film), girare un film del genere è stato come un sogno che si avvera. L’attore ha infatti detto di aver cercato a lungo un prodotto del genere a cui prendere parte, e che finalmente è riuscito a trovarlo.

Particolarmente attento ai dettagli, Holland ha raccontato che la difficoltà maggiore sia legata alla fisicità. Nathan è un personaggio dalla corporatura robusta e dai tratti fortemente mascolini, per cui ha dovuto assumere una certa impostazione che per il periodo delle riprese l’ha caratterizzato anche fuori dal set. Tuttavia, il suo Peter Parker è conosciuto non solo per il tono particolarmente amichevole, ma anche per alcuni aspetti di linguaggio non corporeo: un volto da ragazzino, una camminata particolare e altri dettagli cui l’attore dedica una gran cura. Per questo motivo la difficoltà è arrivata nel periodo in cui ha dovuto girare entrambi i film (Uncharted e Spider-Man: No Way Home, ndr): tornato nelle vesti dell’Uomo Ragno, si è sentito dire di essere diventato troppo mascolino. Spidey doveva essere “more like a boy, not like a man“, obbligandolo quindi a scrollarsi di dosso l’atteggiamento adulto del cercatore di tesori. Ci ha detto di averci messo quasi due settimane per tornare nella parte.

Film e videogiochi a confronto

Se da una parte Nathan Drake è un cercatore di tesori, e quindi un esploratore a tutti gli effetti, va detto che anche il lavoro di attore richiede una buona componente esplorativa del personaggio che si andrà a rivestire. Holland ha raccontato il suo processo esplorativo concentrandosi sugli aspetti che l’hanno legato al gioco. Per entrare nella parte ha investito una buona quantità di tempo nello stare a casa, seduto, a destreggiarsi fra i titoli davanti alla console. In particolare ha evocato la difficoltà che si incontra nel risolvere alcuni rompicapi (chi ha completato gli Uncharted, lo ben sa): la stessa dinamica si è ripresentata sul set, dove sia lui, sia parte del team che ha portato alla realizzazione del prodotto, ha dovuto interagire proprio con i medesimi enigmi. Stava per descriverli nel dettaglio, ma uno “SPOILER!” urlato da Gartner l’ha indotto a concludere la frase più sinteticamente del previsto.

Uncharted (il film) promette di essere ricco di easter egg che strizzeranno l’occhiolino alle persone che ne hanno completato i giochi. In particolare, Fleischer annuncia la presenza di un cameo molto importante che sicuramente (si augura) i fan riconosceranno e apprezzeranno assai. Al di là questo, però, sarà la relazione fra Nathan e Sully (Victor “Sully” Sullivan, cercatore di tesori, ndr) ciò che promette di conquistare chi ama Uncharted (il gioco): Holland l’ha definita come una big brother little brother relationship, lasciando intendere che lo stretto legame fra i due personaggi è passato egregiamente su schermo.

Ispirazioni per il film

Per entrare meglio nella parte, Tom Holland è stato affiancato sul set da Nolan North, il doppiatore ufficiale di Nathan Drake nei videogiochi. North è stato un grande supporto per tutto il processo che ha portato alla realizzazione del film, ha dichiarato Holland, aggiungendo che il doppiatore si è poi rivelato molto entusiasta del risultato finale. Ha infatti mandato una mail all’attore, complimentandosi con lui per l’ottimo lavoro.

Essendo il film destinato a chiunque, non solo a chi già conosca Nathan e le sue vicissitudini, regista e produttori ci hanno raccontato di essersi ispirati a diversi franchise per realizzare il film. In particolare, Indiana Jones, Star Wars, Mission Impossible, tutti gli 007 per quanto riguarda l’azione, mentre ai treasure hunter movie per le dinamiche da cercatore di tesori. Di tutti però, quello che ha influenzato maggiormente il team creativo è stato I Goonies, che ben unisce la leggerezza alle dinamiche di esplorazione avvincenti.
[Vi vedo, fan degli anni 80, che rimarcate l’importanza della vostra cultura cinematografica; vi vedo e vi rispetto, c’avete le vostre ragioni.]

Tom Holland: un Nathan Drake senza stuntman

Fra le scene che promettono di diventare iconiche, c’è una sequenza molto riconoscibile (quella della caduta di casse dall’aereo, che troviamo anche nel trailer) per cui Fleischer ha dichiarato di aver cercato di riprodurre il videogame quanto più possibile. L’intento non è mai stato quello di fare una trasposizione frame per frame del gioco, ovviamente, ma almeno una scena iconica volevano che fosse ripresa con quanta più fedeltà possibile e quel particolare inseguimento, secondo lui, centra l’obiettivo. Si è dichiarato fiero di averlo inserito nello script, e altrettanto della resa finale.

L’intento era infatti quello di simulare l’esperienza immersiva del videogioco: una scena iniziale ad alto potenziale d’azione avrebbe alzato immediatamente l’entusiasmo euforico delle persone in sala. Tuttavia, senza l’impegno di Tom Holland, quella scena non sarebbe mai venuta così tanto coinvolgente. Fleischer e i produttori si sono infatti complimentati con l’attore per essere riuscito a girare personalmente la scena dell’auto che lo colpisce (sempre presente nel trailer) senza aver avuto necessità si uno stuntman. Grazie all’abilità di Holland, è stato possibile lavorare di zoom avanti e indietro, soffermandosi su tutti i dettagli ed evitando l’uso di cgi. La veridicità del filmato, il fatto che sia proprio lui a rivestire il ruolo di stunt, è esattamente ciò che rende la scena così immersiva.

In conclusione dell’incontro, l’attore commenta proprio quella scena: “Quando ero sul set di Spider-Man con Tobey [Maguire] e Andrew [Garfield]” ha detto l’attore, “ho detto loro che in una scena salivo al volo su un aereo e poi venivo investito da una macchina. Mi hanno chiesto come fosse possibile, che senso potesse mai avere una scena del genere. Gli ho detto che ne aveva tantissimo, ma che per capirlo avrebbero dovuto guardare il film.”

E questo è quanto! Uncharted uscirà solo al cinema il 17 febbraio. In attesa di andare a vederlo, vi lascio il famoso trailer con inseguimenti di cui vi ho appena parlato.

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Ci siamo, è arrivato Natale e con esso il #NerdandoConsiglia di Dicembre 2021! Cosa troverete sotto l’albero? Sperando di non trovare né deodoranti al gusto di ginepro o calze con decorazioni psichedeliche, ecco cosa vi consiglia la redazione per passare tempo Nerdando!

Cowboy Bebop

Clack: Lo so, lo so: è stata la serie più discussa e bistratta dell’ultimo periodo, tanto da convincere Netflix a cancellarla sedutastante. Però è un peccato, perché a me invece questa trasposizione live action di Cowboy Bebop è piaciuta e penso meritasse di arrivare alla sua naturale conclusione. Le critiche principali sono state alla distanza dall’originale a livello di trama e, allo stesso tempo, per la troppa aderenza a livello visivo. Personalmente, mi aspettavo dei cambiamenti (altrimenti avrei riguardato direttamente l’anime) e ho apprezzato l’autonomia del prodotto. Sono rimasta contenta, però, anche di ritrovare intatte le atmosfere, la colonna sonora e la costruzione scenica che mi avevano fatto amare Cowboy Bebop.
Insomma, Frankiededo lo dice meglio di me nella recensione ma io vi consiglio di recuperare questa prima (e ormai unica) stagione!

Arcane

Clack: Arcane è decisamente la sorpresa che non mi aspettavo! La serie animata di Riot Games distribuita da Netflix è qualcosa di visivamente pazzesco, con sequenze serrate ed eleganti e meravigliose immagini di un mondo futuristico e distopico, oltre che decisamente punk.
La serie tratta dal fortunatissimo videogioco League of Legends è una gioia per gli occhi, ma non finisce qui perché a supporto di tanta abbondanza visiva c’è una storia decisamente coinvolgente e, soprattutto, una serie di personaggi scritti perfettamente.
Insomma, non sottovalutatela e non consideratela un prodotto solo per videogiocatori: che siate già fan dell’universo LoL o che non ne abbiate mai sentito parlare, ci troviamo davanti ad un prodotto da non perdere.

You

Tencar: ho sempre sognato di vedere una serie avente come titolo una canzone degli Elio e Le Storie Tese.
Scherzi a parte, le tre stagioni da 10 episodi l’una (che trovate su Netflix), sono andate via veloci sia per la struttura della storia che, per quanto tratti un argomento piuttosto pesante – che non vi accennerò nemmeno, per evitare spoiler -, è ben scritta, sia per la recitazione del cast, estremamente credibile; Penn Badgley dà vita a Joe Goldberg, una persona che imparerete a disprezzare puntata dopo puntata.
A breve uscirà anche una nuova stagione: spero che non allunghino troppo il brodo perché la saturazione è piuttosto vicina.

Spider-Man: No Way Home

Giando: c’è tanto da dire su questo film, ma l’unica cosa che dirò in questa sede è che Spider-Man: No Way Home è per me il film del 2021 e, come tale, non potevo non consigliarvelo! Azione, emozioni, gasamenti vari e un enorme hype vi accompagneranno durante la visione di questo ultimo capitolo (per ora?) delle avventure di Tom Holland e Zendaya.

Un film forse non perfetto, ma non per questo uno dei migliori film dell’MCU!

Hawkeye

Giando: una serie nell’MCU che è anche una serie “natalizia”? Ma non può che essere uno spettacolo!

Hawkeye – Occhio di Falco, serie disponibile su Disney+, si è da poco conclusa, e tutti e sei gli episodi sono stati un crescendo di soddisfazione, grazie a un ottimo cast (Jeremy Renner imbattibile, per quanto più depresso del solito!) e ad un ritmo leggero e sostenuto, che ha un po’ portato sui nostri schermi una serie vecchio stile ma fatta davvero con tutti i crismi. Consigliatissima!

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Il lunedì è dedicato ai fumetti, il martedì alle serie TV e il mercoledì, come da tradizione, ai film.
Ogni redattrice e redattore ha premiato il miglior film del 2021 e il vincitore assoluto è il titolo che ha ricevuto più Awards o, in caso di pareggio, quello scelto – dopo una nuova discussione – dalla redazione.

A questo link potrete trovare tutte le informazioni sulle edizioni passate.

Clack – Ghostbusters: Legacy

Il 2021 non era partito come l’anno del grande cinema, complice la pandemia e le sue conseguenze sul panorama delle produzioni cinematografiche. Eppure, per fortuna, si è chiuso con il botto: l’ultima parte dell’anno ha regalato pellicole da non perdere.
E, tra queste, il mio award non poteva che essere per Ghostbusters: Legacy. Sono una grandissima fan del film del 1984 (roba che probabilmente posso davvero recitarlo a memoria) ed ero terrorizzata all’idea del sequel/reboot di Jason Reitman. E invece Legacy si è rivelato un film pazzesco, con tutti i tasselli al posto giusto e quel giusto equilibrio tra nostalgia e innovazione. Lacrime agli occhi, davvero.
Concedetemi una piccola menzione d’onore per altre due pellicole: Ultima notte a Soho di Edgar Wright e Freaks Out di Gabriele Mainetti perché, se non ci fosse stato Ghostbusters: Legacy, probabilmente uno di loro avrebbe meritato il mio award.

Drpbrock – Sir Gawain e il Cavaliere Verde

Sir Gawain e il Cavaliere Verde è un film che ha il pregio di riportare sullo schermo un grande classico cavalleresco, mantenendone la storia originale e al contempo lasciando allo spettatore molte interpretazioni. Lo stilo un po’ onirico e la grande fotografia di Davide Lowery sono inconfondibili anche se i ritmi sono particolari e piuttosto lenti.

Fedrizzi – Inside

Una commedia musicale geniale, uscita dalla mente di un comico che io ritengo incredibile. Diventate virali per merito di TikTok, le canzoni scritte da Bo Bournham per questo film (che in realtà è più un documentario) sono veramente fuori di testa. Inoltre, il film è una gran critica alla società contemporanea, e ci fa rendere conto di come le cose sono peggiorate a causa del Covid-19.

Gattiveria – Shang-Chi e la Leggenda dei Dieci Anelli

Il mio Nerdando Awards quest’anno va di nuovo verso l’Oriente: Shang-Chi e la Leggenda dei Dieci Anelli – dal quale davvero non mi aspettavo nulla – mi è piaciuto moltissimo: belli i dialoghi, una trama originale, protagonisti non belli né perfetti e costumi fenomenali. Non sono un’amante delle scene di combattimento o dei film sulle arti marziali ma devo riconoscere che le coreografie create per gli scontri sono davvero spettacolari. E poi le creature…

Giando – Spider-Man: No Way Home

Semplicemente il miglior film del 2021, punto. Azione, divertimento, commozione ma soprattutto una sensazione di totale GASO che non provavo da tempo. Fantastico Shang-Chi, epico Dune, bellissimo Ghostbusters: Legacy, intenso The Last Duel… però gente, questo film è fuori di testa. Non è perfetto – ma quale film lo è davvero? – e c’è anche un quantitativo potente di fanservice, ma è veramente un capitolo chiave per la crescita di Spider-Man e in generale per tutto l’universo cinematografico Marvel. Non scrivo MCU perché siamo in casa Sony, ma pare che abbiano già annunciato nuovi film con Tom Holland, sempre facenti parte di questo universo, ed anche questa è una grande notizia. Infine: guardate entrambe le scene post credits, specie la seconda… FOLLIA!

jedi.lord – Dune

Finalmente è uscito!
L’annunciato capolavoro di Denis Villeneuve, che porta sul grande schermo la grande epopea di Frank Herbert con un cast stellare e una produzione colossale, mi ha esaltato: guardato su uno schermo gigante in IMAX è un’esperienza definibile come estasi cinematografica.
Ma non solo dal punto di vista tecnico, che è pazzesco: anche per quanto riguarda personaggi, riduzione della trama e delle tematiche mi è sembrato un lavoro egregio, degno dell’opera originale. Unico difetto: finisce, e ora l’attesa per l’annunciata parte 2 sarà piacevole e spasmodica.
Non posso, però, non citare come menzione d’onore il bellissimo Ghostbusters: Legacy. Da fan di vecchia data dei buoni vecchi acchiappafantasmi, sono rimasto sinceramente contento e commosso di un film fatto con la giusta dose di amore e rispetto per un franchise leggendario. Non me lo aspettavo, e sono uscito dal cinema con un sorrisone gigante e una lacrimuccia che, timida, si affacciava nell’angolo dell’occhio.

LC – Dune

La mia scelta di film usciti quest’anno che ho visto si limita a tre e Dune è un facile e chiaro vincitore.
Nel giro di 15 mesi ho letto tutti e 6 i libri per prepararmi all’uscita dell’adattamento di Villeneuve e non sono rimasto affatto deluso, nonostante aspettative parecchio alte.
Non è un film perfetto, ma viene da un romanzo estremamente denso e complesso e, per quanto magari avrei gestito un paio di cose diversamente, non penso si potesse fare di meglio.

Morgana – Shang-Chi e la Leggenda dei Dieci Anelli

Sarà che amo i film del Marvel Cinematic Universe, sarà che mi piacciono i film d’azione fatti bene con una bella trama e super effetti speciali, sarà che amo i draghi, sarà che mi piacciono molto i film cinesi con le arti marziali tanto da guardarli anche in lingua originale, ma per me il film dell’anno non può essere che Shang-Chi è la leggenda dei Dieci Anelli! Menzione d’onore però a Dune che mi è piaciuto veramente tanto, e non vedo l’ora di vedere il seguito.
Disclaimer: ho scritto il mio pezzo prima di vedere Spider-Man: No Way Home, che salta in cima alla mia classifica, ma ormai lascio il voto che ho dato perché comunque Shang-Chi se lo merita!

Penny – Spider-Man: No Way Home

In un mondo in cui i film supereroistici si divertono a declinare in infinite sfumature la trama dell’eroe che uccide il cattivo, arriva Spider-Man: No Way Home, che porta una ventata di freschezza e, per certi versi, di etica. Che l’Uomo Ragno sia il mio supereroe preferito è una certezza che mi porto dietro da anni, ma dopo aver visto anche questa pellicola, non posso che provare del sincero rispetto e ammirazione per l’amichevole Spider-Man di quartiere. Non posso dirvi nulla eccetto invitarvi ad andare al cinema, dove riderete, piangerete, vi esalterete e potrete vedere come si possa cambiare il destino, perché la grande responsabilità che arriva dai grandi poteri può essere portata avanti anche sovvertendo un futuro apparentemente già scritto.

Tencar – Ghostbusters: Legacy

Quest’anno, grazie ai servizi on demand, ho recuperato parecchi film degli anni passati quindi il vincitore è facile, avendo visto poche pellicole del 2021.
Ghostbusters: Legacy è riuscito, anche inserendo i fottuti elementi nostalgici, a emozionarmi e toccarmi il cuore, con una storia che può tranquillamente essere chiamata “Ghostbusters 3”.
Menzione d’onore per Freaks Out di Mainetti che mi ha tenuto incollato alla poltrona del cinema per tutta la sua durata.

Zeno2k – Ghostbusters: Legacy

Lo avrete capito leggendo la mia recensione dell’anteprima. Questo film è stato il perfetto sequel e trait-d’union con il futuro del frachise: delicato e rispettoso del passato, proiettato in avanti grazie ad un linguaggio cinematografico moderno. Richiama un po’ Stranger Things, forse, ma non è necessariamente un male. Un film per tutti, dai vecchi fan ai nuovi.

And the winner is… Ghostbusters: Legacy

In un’accesa lotta, la spunta Ghostbusters: Legacy con i suoi tre voti che supera di una lunghezza Dune, Shang-Chi e la Leggenda dei Dieci Anelli e Spider-Man: No Way Home.

Premio del pubblico: Dune

I nostri lettori hanno premiato Dune che la spunta proprio su Ghostbusters: Legacy.

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Oggi esce Spider-Man: No Way Home e con questo si chiude la prima trilogia Home dei film dell’Uomo Ragno (se ve li foste persi, gli altri sono Spider-Man: Homecoming e Spider-Man: Far From Home). Siccome si avvicina Natale e i fumetti sono sempre un bel regalo (non per forza da fare ad altra gente, potete pure prenderli per voi), eccovi quattro fumetti Panini che val la pena di recuperare, sia che abbiate già visto No Way Home, sia che dobbiate ancora andare al cinema (o che ne aspettiate l’usicta su Disney +).

Marvel-Verse: Spider-Man

Marvel-Verse: Spider-Man è il fumetto perfetto se non avete mai letto alcun fumetto di Spidey. Il libro contiene cinque storie adatte a conoscere l’origine dell’Uomo Ragno, affrontando sei dei suoi nemici più celebri (inclusa una doppia avventura con il Dottor Octopus).

Marvel-Verse: Spider-Man, che esce domani, è un volume brossurato di 120 pagine a colori che potete trovare a 9,90€ in libreria, in fumetteria e online.

Spider-Man vs. I Sinistri Sei

Se amate gli scontri fra Spider-Man e i suoi rivali, Spider-Man vs I Sinistri Sei è quello che fa per voi. I nemici giurati dell’amichevole supereroe di quartiere si alleano per sconfiggere l’Uomo Ragno, impadronendosi della città una volta per tutte. La raccolta unisce i più celebri scontri fra Spidey e la banda del Dottor Octopus, unendo in un’unica antologia sia i racconti del 1964, sia quelli più recenti.

Spider-Man vs I Sinistri Sei è un cartonato di 160 pagine a colori che raccoglie storie scritte da Stan Lee, David Michelinie e Howard Mackie e disegnate da Steve Ditko, Erik Larsen, John Byrne e John Romita Junior. Lo trovate a 19,00€ in libreria, fumetteria e online.

Non-Stop Spider-Man: Il gioco del cervellone

Non-Stop Spider-Man: Il gioco del cervellone è un’avventura dai toni gialli. L’Empire State University è coinvolta in un mistero, e -manco a dirlo- sarà proprio l’Uomo Ragno a occuparsene. La trama ufficiale dice che “Qualcosa di terribile sta accadendo ad alcune delle giovani menti più intelligenti dell’ESU e, per salvare la situazione, stavolta occorrerà un lato di Peter Parker che nemmeno lui pensava esistesse.”

Non-Stop Spider-Man sono le 120 pagine cartonate a colori scritte da Joe Kelly e disegnate da Chris Bachalo. L’avventura nei quartieri alti di Manhattan è disponibile in libreria, fumetteria e online al costo di 16,00€.

Spider-Man: Smascherato

Dal 23 dicembre sarà disponibile Spider-Man: Smascherato, il cofanetto contenente quattro volumi che raccolgono le storie che hanno ispirato le vicende di Spider-Man: Non Way Home.

Il primo volume raccoglie i vari momenti della carriera dell’Uomo Ragno in cui l’eroe ha rischiato la sua identità segreta. Il tomo prevede storie di Stan Lee, Len Wein e J.M. Straczynski, disegnate da Steve Ditko, John Romita, Ross Andru e Ron Garney.

Il secondo, vede il dottor Stephen Strange in un epico scontro con Dormammu, nella riedizione di Amazing Spider-Man 500 e altre storie del 2003/2004 di J.M. Straczynski, John Romita Jr. e John Romita Sr.

Il terzo racconta di quella volta in cui Peter Parker si è visto costretto a rivelare la sua doppia identità, mettendo di fatto in pericolo zia May, la quale si ritrova in coma per via di una pallottola destinata al nipote.

Il quarto e ultimo volume del cofanetto è una storia di Joe Quesada e Paolo Rivera, quella lunga serie di eventi per cui alla fine il mondo si dimentica chi ci sia sotto la maschera di Spider-Man.

Spider-Man: Smascherato è il cofanetto di 4 volumi cartonati e colorati che ogni persona appassionata dell’Uomo Ragno non vede l’ora di leggere. Costerà 78€ e la troverete in libreria, fumetteria e online, dove potete già preordinarlo.

Nota: i link all’acquisto nell’articolo che avete appena letto, sono link affiliati.

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Credo sinceramente che Spider-Man: No Way Home abbia infranto qualsiasi record di hype – o poco ci manca. Il terzo film della terza saga delle avventure del buon Spidey, girato da Jon Watts, ha letteralmente incendiato gli animi dei fan (e non solo), con teorie, partecipazioni di improbabili guest star, colpi di scena preannunciati e la corsa all’ultimo biglietto, che in alcuni casi ha raggiunto delle cifre improponibili, ben oltre il bagarinaggio. Eppure le nuove avventure di Spiderman sono qui, e per voi abbiamo visto il film in anteprima: ecco a voi la recensione – SPOILER FREE – del film più atteso di questa fine 2021!

Recensione

Spider-Man: No Way Home inizia da dove ci aveva lasciato alla fine di Far From Home. Mysterio è stato sconfitto e Peter (Tom Holland) sta scorrazzando per i cieli di New York assieme a MJ (Zendaya), finalmente a casa e pronti a vivere una vita senza più finzione. Ma Mysterio lascia un ultimo videomessaggio prima di morire: è stato ucciso da Spider-Man… che altri non è che il giovane Peter Parker, e ne mostra volto e nome su tutti i maxischermi della città. Potrete quindi immaginare l’inferno nel quale Peter, MJ ma anche tutte le altre persone a loro vicini si ritrovano, con la pesante accusa di omicidio che aleggia sulla testa del nostro eroe, e altre fastidiose conseguenze da affrontare.

Come cavarsi d’impaccio, allora? Ma certo, chiediamo allo Stregone capace di giocare col tempo, il Dottor Strange (Benedict Cumberbatch)! Peter gli chiede di cancellare dalla memoria di tutti questa notizia, per riappropriarsi della propria vita, a qualunque costo. Strange acconsente e prepara un potentissimo incantesimo col quale esaudire la richiesta di Spidey. Sinceramente, secondo voi, può andare tutto bene? Ecco, non proprio: l’incantesimo apre i multiversi e accoglie quelli che sono gli storici nemici dell’Uomo Ragno… degli altri film (e quindi degli altri universi)!

Riuscirà Peter a risolvere questa spinosa situazione che rischia di influenzare tutto il Multiverso? 

Cast

Questo terzo capitolo della saga del “nuovo” Sony Cinematic Universe ci riporta su schermo dei volti noti, da diversi punti di vista. Se da un lato abbiamo Tom Holland, Zendaya e Cumberbatch, assieme alla Zia May (l’eterna Marisa Tomei), Happy (Jon Favreau, sempre bello vederlo dall’altro lato della cinepresa) e l’immancabile Ned (Jacob Batalon), dall’altro tornano dei mostri sacri del cinema che ci hanno lasciato a bocca aperta! Ecco quindi Alfred Molina (il dottor Octavius, o Doc Ock per i nemici), Jamie Foxx (un Electro in ottima forma), l’irreprensibile Willem Dafoe (un Green Goblin redivivo?) e così via. Ottime performances da parte di tutto il cast, che vi regala momenti puramente spassosi intervallati da altri momenti intensi e complessi. 

Questo film vi emozionerà, ne sono certo. La presenza degli storici nemici di Spider-Man è una vera carezza per il cuore, e tutti gli attori sono molto convincenti. Certo, qualcuno ha un po’ di minuti in più, altri (specie uno) sono un po’ più abbozzati, ma del resto non si può pretendere tutto, no?

Credo che una delle domande più comuni sia quella relativa al “posizionamento” di No Way Home nell’MCU. I primi due capitoli della saga fanno ormai parte a pieno titolo della mastodontica saga targata Marvel, ma vi ricordo che qui siamo in casa Sony. Siamo però arrivati ad un livello di intreccio decisamente elevato, e in effetti mi chiedo come riusciranno a gestire il tutto anche da questo punto di vista. Questo capitolo è sicuramente un momento chiave perché è un altro di quei titoli che ci fa entrare nel Multiverso: lo abbiamo visto in Loki e What If, e ne abbiamo avuto sentore anche in Wandavision, e sappiamo che il prossimo capitolo delle avventure del Dr. Strange si intitola “Doctor Strange nel multiverso della follia”.

Le musiche sono sempre perfette per un film Marvel come questo, e ci accompagnano al meglio in questo pazzo viaggio; molto bello il pezzo finale, che accompagna i credits animati. Ottimo anche il doppiaggio, con un fantastico Pannofino nei panni di Green Goblin, veramente “bipolare” con il solo tono della voce.

Concludendo

Spider-Man: No Way Home è un film fantastico, intenso e denso, di certo uno dei migliori capitoli delle saghe legate all’uomo ragno e forse uno dei migliori cine-comics. Preparatevi ad emozionarvi in tanti modi diversi, non posso che consigliarvi caldamente di vederlo. Avrei voglia di dirvi molto altro, ma… Non c’è altro da dire!

Nerdando in breve

Il terzo capitolo delle nuove avventure di Spidey, Spider-Man: No Way Home, è finalmente al cinema: fatevi un regalo e andate a vederlo, ora!

Trailer

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