Un poster di grande impatto

Conto alla rovescia

Cominciano a scaldarsi i motori per Lucca Comics & Games 2026: l’edizione “Community Since 1966” si è presentata questa mattina, 23 giugno 2026, nella conferenza stampa di lancio organizzata nella Galleria degli Uffizi di Firenze, primo museo al mondo ad aver accolto il fumetto come forma d’arte.
Il 2026 segna il sessantennale di Lucca Comics & Games: un anniversario di prestigio, che sarà festeggiato nel migliore dei modi con iniziative, mostre e ospiti d’eccezione.
Come ricordato dal Presidente di Lucca Crea, Nicola Lucchesi, la community è da sempre il cuore della manifestazione che, non a caso, sarà protagonista delle celebrazioni per i 60 anni.
Passano gli anni ma si mantiene saldo il legame con la città di Lucca e la sua cultura: nell’edizione 2026 Palazzo Guinigi, rappresentativo della città, torna protagonista della fiera e quest’anno tornerà a ospitare le mostre e le monografie.

Il poster

Un’edizione importante come quella che celebra i primi 60 anni di vita non poteva che essere accompagnata da un poster altrettanto sontuoso: e proprio la community è il tema portante scelto quest’anno, una storia corale di condivisione creata dall’artista Claudio Castellini. “Legacy“, un’eredità in movimento, rappresentata visivamente da una commistione di passato, presente e futuro.
Un poster unico, che racconta la storia di Lucca estrapolando elementi dei poster del passato senza però trascurare lo sguardo al futuro e al passaggio di consegne, simboleggiato da una matita. Un patrimonio prezioso, tramandato di generazione in generazione per 60 anni, racchiuso in un’immagine di grande impatto e bellezza.
E, proprio in continuità con il tema Legacy, il poster variant sarà realizzato da Louise Stephant, artista francese di appena 10 anni e già pluripremiata.

Il videogame

Il progetto più ambizioso di questo sessantennale è senz’altro il videogioco prodotto da Lucca Crea: protagonisti saranno le due mascotte, Luke e Clea, che condurranno un’avventura in sei livelli in cui dovranno salvare le 6 mascotte di Lucca.
Il videogame, insieme alla mostra Legacy, festeggia in grande stile i primi 60 anni di Lucca Comics & Games: il progetto sarà annunciato più nel dettaglio nella conferenza stampa del 24 settembre, nel corso della quale sarà presentata anche l’area Movies.

Area Comics

Moltissimi grandi nomi protagonisti, in questa edizione, dell’area Comics: su tutti Go Nagai, ma anche Frank Miller, Paco Roca, JH, Chang Sheng, Toru Fujisawa, Tillie Walden.
Ci sarà l’anniversario di Lucky Luke ma anche lo speciale Mondiali che vedrà Michael Bendis e Roberto Recchioni interpretare il tema Legacy insieme a 22 artisti: ne verrà fuori un fumetto celebrativo pubblicato il giorno dopo.

Area Videogames

Moltissimi i nomi di rilievo anche in area videogames: Yoshinori Kitase, Chris Darril, Daniel Dociu, Stephen Bliss, Noah Falstein e, per la prima volta a Lucca, Hideki Kamiya, leggendario autore di Resident Evil II, Bayonetta, Devil May Cry.

Area Music

Sotto la direzione di Andrea Rock anche l’area Music cala i suoi assi e si fa autentica protagonista della fiera: Yoko Kanno, autrice della incredibile colonna sonora di Cowboy Bebop (tra le altre) sarà a Lucca e ci saranno anche Finley, I cavalieri del re per chiudere poi con il grande Blaster Party.

Area Games and Collectibles

Per il 30° anniversario di Pokémon, è in arrivo il Pokémon Play Lab: una vera e propria palestra aperta a tutti gli allenatori e le allenatrici che vorranno cimentarsi in prima persona. Spazio anche per i Card Game: avremo One Piece, Gundam, Digimon, Dragon Ball e, per la prima volta in Italia, Naruto.
In collaborazione con Boose lo spazio dedicato a Magic the Gathering con gli ospiti d’eccezione Rebecca Guam e Scott Fischer.
Altro anniversario di peso è il trentennale di Paolo Barbieri, che il 31 ottobre celebrerà con un imperdibile concerto disegnato.

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Come ogni anno, la seconda metà del mese di dicembre è dedicata ai Nerdando Awards, i premi che assegniamo alle migliori pubblicazioni dell’anno in corso.

Ogni redattrice e redattore ha scelto un titolo uscito (anche con una ristampa, un remake, un rifacimento) nel 2024. Il vincitore assoluto è il fumetto che ha ricevuto più Awards o, in caso di pareggio, quello scelto – dopo una nuova discussione – dalla redazione.

Qui trovate i premiati delle edizioni precedenti.

Clack – Il re dormiente

Ho letto moltissimo quest’anno e sono stata fortunata perché ho incontrato solamente titoli che mi hanno colpito e mi hanno lasciato qualcosa. Per questo, è stato molto difficile sceglierne uno quest’anno per il mio Award.

Dopo averci riflettuto, quindi, ho scelto quello che, più di tutti, è riuscito a imprimersi nella mia mente: Il Re Dormiente, scritto da Myriam Dahman e splendidamente disegnato da Clément Lefèvre, è stato pubblicato in Italia da Tunué e si rivela una fiaba profonda e delicata a cui è impossibile resistere.

Menzione d’onore, fra i molti, a In Rambo We Trust (scritto e disegnato da Fabrizio Pluc Di Nicola e pubblicato da Tora Edizioni), che dà una ventata di freschezza al panorama umoristico del fumetto italiano.

Fedro – Kaoru Hana wa Rin to Saku (Il fiore profumato sboccia con dignità)

Partiamo bene, non sono mai stato un tipo da manga romantici, ma santo cielo, vi giuro che quest’opera di Saka Mikami mi ha riempito il cuore di mille emozioni differenti: tristezza (quante lacrime!), dolcezza, amore e a volte persino angoscia. Veramente, il fumetto che mi ha lasciato il segno più profondo quest’anno, lo consiglio a tutti, grandi e piccoli, ma soprattutto a quegli amici che magari hanno il cuore un po’ più duro: ogni tanto fa bene lasciarsi sopraffare dalle emozioni!

Gattiveria – Sin City Nuova Edizione

Frank Miller, che di recente ho avuto il piacere di incontrare, è sempre un grandissimo maestro. E la sua ultima edizione di Sin City pubblicato da Star Comics è sempre un capolavoro.

Giando – Quando muori resta a me

La nuova uscita del buon Zerocalcare è un ritorno alle storie che apprezzo di più, quelle che uniscono racconti di vita a un’essenza leggermente sovrannaturale che per me rappresentano al meglio le capacità narrative dell’autore di Rebibbia. Come al solito ti colpisce e ti diverte, ti fa piangere e ti fa ridere, ma soprattutto ti fa riflettere sia su te stesso che sul mondo che ti circonda.

Attendo il prossimo!

Jedi.Lord – Quando muori resta a me

Anche quest’anno, purtroppo, ho letto pochi nuovi titoli; forse la vecchiaia mi sta rendendo più saggio nello scegliere con cura, o semplicemente il tempo scarseggia. Quale che sia la verità, quando viene pubblicata una nuova opera di Zerocalcare tendo a recuperarla in tempi brevi.

Quest’anno è uscito Quando muori resta a me, ed è il mio fumetto dell’anno non perché ne abbia letti pochi, ma perché probabilmente lo avrei scelto anche in altre circostanze. Molti hanno parlato di questo volume come l’opera della maturità di Michele Rech, io qui non mi addentrerò in chissà quali analisi, ma vi dirò che alcune pagine mi hanno preso a calci e pugni l’anima, e mi hanno dato da pensare molto, anche di più di Macerie Prime, che mi aveva lasciato scosso.

Belle le battute, belle le citazioni pop, per carità: ma sotto c’è un sacco di roba, amara, dura, reale.

Morgana – Critical Role: The Mighty Nein Origins

Qualcuno ha detto Critical Role? Se qualcuno dice Critical Role io faccio capolino! E quest’anno sono usciti i fumetti sulle origini dei Mighty Nein in una bellissima edizione rilegata e completa in 2 volumi, che si beccano il mio award!

Tencar – Radiant Black

Se c’è qualche fumetto che ha a che fare con dei supereroi con superproblemi, io mi ci butto a capofitto. Ormai orfano di Invincible, ho trovato un’ottima storia e dei bei disegni in Radiant Black.

And the winner is… Quando muori resta a me

Il vincitore finale è Quando muori resta a me che con 2 voti riesce a staccare tutti gli altri titoli.

Premio del pubblico: Quando muori resta a me

Anche il premio della community che ha votato su Discord, Instagram, il gruppo Facebook, Threads e Telegram va a Quando muori resta a me che trionfa con un vero e proprio plebiscito.

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Recensione

Io sono il terrore che svolazza nella notte.
Io sono Darkwing Duck!

Che emozione quando qualcosa proveniente dalla tua infanzia torna a nuova vita nella tua età adulta, come a ricordarti che il tempo potrà anche passare ma su alcune cose non ha alcun effetto.
Darkwing Duck è stato una pietra miliare della mia infanzia, talmente tanto da restarmi impresso nella memoria per gli anni a venire.
Sono stata felicissima, quindi, di scoprire che Panini Comics avrebbe dato alle stampe Darkwing Duck – The Duck Knight Returns, volume cartonato che raccoglie le storie apparse per la prima volta in quattro puntate sul Club dei supereroi e disponibile a partire dal 28 aprile 2023.

Trama

Il crimine è sconfitto a St. Canard grazie all’efficientissima polizia robotica della Quackwerks Corporation e Drake Mallard, appesi mantello e cappellone viola al chiodo, trascorre la vita da semplice impiegato d’ufficio, rimpiangendo i giorni in cui difendeva la città dai supercriminali mascherati.
Eppure la situazione potrebbe rivelarsi meno trasparente di come sembra e, complice il ritorno in attività dei Cinici Cinque Quattro, Darkwing Duck potrebbe trovarsi costretto a tornare in azione.

Stile

Dalla TV alla carta stampata in grande stile. Darkwing Duck, come ricorderanno i miei coetanei, nasceva per il piccolo schermo: la serie animata spin-off della popolare Ducktales (dalla quale prende anche alcuni dei personaggi di contorno) è andata in onda negli Stati Uniti a partire dal 1991, per approdare sui nostri schermi nel 1993. Creata da Tad Stones, si componeva di 91 episodi di 20 minuti circa e seguiva le avventure dell’iconico giustiziere mascherato di St. Canard.

Se l’idea di base vi ricorda un certo giustiziere mascherato dei fumetti di nome Batman, non vi stupirete allora di scoprire che, nel suo passaggio su carta, Darkwing Duck omaggia proprio l’uomo pipistrello. The Duck Knight Returns, già dalla copertina, si presenta come un tributo a Il ritorno del Cavaliere Oscuro di Frank Miller ma, a parte l’idea iniziale, si declina pienamente come un’avventura di Darkwing Duck, proprio come quelle che guardavamo in TV da bambini.

Abbandonati i teleschermi alla fine degli anni Novanta, infatti, Darkwing Duck approda nel panorama del fumetto nel 2010 con The Duck Knight Returns, ideata da Aaron Sparrow e realizzata da Ian Brill e James Silvani per Boom! Studios. In Italia la serie era arrivata in quattro episodi su Il Club dei Supereroi ma, finalmente, quest’anno arriva in volume unico grazie a Panini Comics.

Leggere Darkwing Duck – The Duck Knight Returns è stato un tuffo nei ricordi per me! Ho amato il modo in cui la storia ha saputo rispecchiare lo stile dei personaggi e delle atmosfere televisive e come ha saputo inserirsi nel continuum narrativo.
A livello grafico, disegni e colori sono stupendi, in pieno stile Darkwing Duck!
Interessantissime, inoltre, le note a fine volume, che ripercorrono la storia editoriale del personaggio, tra TV e fumetto.

Edizione

Panini Comics ha colmato un enorme vuoto con la pubblicazione di Darkwing Duck – The Duck Knight Returns e lo ha fatto in grande stile. L’edizione speciale in uscita il 28 aprile 2023 è curatissima in ogni dettaglio e farà felicissimi gli appassionati come me.
La trovate disponibile al prezzo di copertina di 11,50€. Un grazie a Panini per aver portato in Italia questa avventura e per la copia che ci ha fornito per la nostra recensione.

Nerdando in breve

Darkwing Duck – The Duck Knight Returns porta con successo su carta le avventure televisive del terrore che svolazza nella notte. Un vero must have!

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La Festa del Cinema di Roma 2021 è ai blocchi di partenza: dal 14 al 24 ottobre, infatti, l’Auditorium Parco della Musica sarà il teatro principale della manifestazione, che quest’anno coinvolgerà anche altri luoghi e realtà culturali della Capitale.
Per preparare al meglio il terreno, nella mattinata di oggi, 6 ottobre 2021, la 16^ edizione della Festa del Cinema di Roma si è presentata al mondo nel corso di un’apposita conferenza stampa.

La conferenza si è aperta chiarendo il tema centrale dell’edizione: la grinta e la voglia di ripartire e di tornare alla normalità, un filo conduttore che è alla base di un po’ tutti gli eventi culturali di quest’anno.
Dopo il doveroso giro di ringraziamenti, si è ricordato come in questa edizione la manifestazione raggiungerà più luoghi proprio per sottolineare la centralità del cinema nella vita di tutti i giorni.

Grande spazio è stato, naturalmente, riservato al programma, che si preannuncia decisamente ricco e improntato alla qualità. Il direttore ci ha tenuto a rimarcare la presenza di 22 registe donne e la grande presenza di cinema internazionale, oltre che le 35 prime mondiali previste e i due red carpet organizzati.

Nella rassegna “Risonanze“, che coinvolge eventi organizzati in autonomia con il patrocinio della Festa del Cinema di Roma, si è ricordata la selezione che porterà il cinema negli ospedali e le mostre dedicate a Zerocalcare, alle donne afghane e al Marchese del Grillo. È stato poi ricordato il restauro del film C’eravamo tanto amati, in omaggio a Nino Manfredi ed Ettore Scola.

Quest’anno è stato poi scelto Guilty Pleasure come rassegna “Film della vita“: quest’anno comprenderà Pretty Woman, Don Camillo e l’onorevole Peppone, Le Barzellette (presentato da Enrico Vanzina), Il Merlo Maschio, Il colpo vincente, Notting Hill.
Come clip di presentazione ai film, invece, è stato scelto il tema dei duelli: non solo con spade ma anche verbali.

Il format recente dei Duelli vede due persone scegliere un film, un attore, un attrice o un tema e sfidare un’altra persona. Tra i Duelli cui assisteremo quest’anno, troviamo Tim Burton vs Christopehr Nolan, Brian De Palma vs William Friedkin, Lars von Trier vs Micheal Haneke, Dino Risi vs Michelangelo Antonioni, Amici Miei vs Un sacco bello e La dolce vita vs Il sorpasso.
Eventi speciali di questa sezione saranno poi “i buoni nel cinema che non sono così buoni e viceversa” e “sfida infernale: le traduzioni nel cinema”.

Per quanto riguarda la sezione “Omaggi” meritano di essere segnalati Vitti d’arte Vitti d’amore dedicato a Monica Vitti, Essere Giorgio Strehler , Luigi Proietti detto Gigi di Edoardo Leo, Onde Radicali dedicato a Radio Radicale e Ciao, Libertini dedicato a Pier Vittorio Tondelli.

Non mancheranno poi gli eventi speciali. Tra questi, sono stati ricordati Vita da Carlo, serie TV di e con Carlo Verdone prodotta da Amazon Prime Video e la serie A casa tutti bene di Gabriele Muccino e prodotta da Sky. Sky presenterà anche il film E noi come stronzi rimanemmo a guardare di Pif. Sono stati poi ricordati anche I fratelli De Filippo di Sergio Rubini e Oliver Stone e il suo JFK, in versione più lunga di quella vista a Cannes.

Per la ricca sezione Alice nella città sono stati ricordati Belfast di Kenneth Branagh ed Eternals di Chloe Zhao, film di chiusura. In “Riflessi”, poi, Fellini e Simenon – l’amicizia tra due giganti di due media diversi e Netflix – Stories of a Generation, che nasce dall’incontro tra il Papa e Martin Scorsese e di cui sarà presentato il primo episodio.

Due i Premi alla carriera, che quest’anno vengono assegnati a due giganti del cinema, che oltretutto verranno a Roma solo per ritirare il premio e senza film in promozione: Tim Burton e Quentin Tarantino. La sessione “incontri ravvicinati” vedrà protagonisti, oltre a loro, anche i Fratelli Manetti (che presenteranno il loro Diabolik), Marco Bellocchio, Luca Guadagnino, Joe Wright, Peter Dinklage (unico evento online), Zerocalcare, Claudio Baglioni, Frank Miller, Alfonso Cuaron, Jessica Chastain (anche protagonista del film di apertura, Gli occhi di Tammy Fey).

Infine, nella selezione ufficiale, vale la pena ricordare L’Arminuta, Young Lovers, Cyrano (Musical di Joe Wright girato in Sicilia e interpretato da Peter Dinklage) One Second di Zhang Yimou, American Genious di Frank Miller.

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Siamo in quel magico periodo dell’anno in cui ci sono i saldi. Il bello è che non riguardano ormai solo i vestiti e altre cose noiose, ma anche i nostri amati fumetti. SaldaPress infatti a partire dal 6 settembre e fino al 3 ottobre ha messo uno sconto del 20% su tutto il suo catalogo sia in vendita in libreria che online, a patto che siano volumi usciti da più di sei mesi. Dopo aver consigliato cosa scegliere tra i volumi BAO, è il momento di passare a quelli SaldaPress.

Il mondo di Kirkman

Dici SaldaPress e non puoi non dire The Walking Dead. La casa editrice infatti ha portato in Italia tutta la serie creata da Robert Kirkman e illustrata da Tony Moore e Charlie Adlard, vero e proprio fenomeno editoriale mondiale e decisamente un gran fumetto.

Non solo, ma SaldaPress ha pubblicato negli anni tutte le altre serie scritte da Kirkman per la sua etichetta Skybound. In particolare, l’altra grande serie scritta da lui, Invincible, una delle più grandi serie supereroistiche degli ultimi anni e di recente al centro di una serie animata per Amazon Prime Video. Ma ci sono anche Fire Power, Die! Die! Die!, Thief of Thieves, Outcast, Oblivion Song e Hardcore. Insomma, tante opere diverse per conoscere l’autore.

Insieme a Kirkman, SaldaPress negli anni ha anche pubblicato quasi tutte le serie indipendenti create da Donny Cates, tra gli autori più interessanti attualmente in Marvel, e di Aleš Kot. Del primo potete scegliere tra i vampiri di Redneck, la fantascienza di Relay e i camionisti di The Ghost Fleet, mentre del secondo potete iniziare le avventure di Zero e Il nuovo mondo.

Altre perle

Se non volete imbarcarvi in serie lunghissime, SaldaPress ha pubblicato negli anni serie più corte o volumi autoconclusivi di alto livello, oltre a serie ancora in corso di pubblicazione, come Undiscover Country di Scott Snyder, Charles Soule e Giuseppe Camuncoli o la brillante Outer Darkness di John Layman e Afu Chan.

Un grande recupero che consiglio caldamente è quello di Rocketeer, di cui SaldaPress ha pubblicato sia la serie storica di Dave Stevens che le serie recenti create da tanti grandi autori come Mark Waid e Chris Samnee. Altra perla del catalogo SaldaPress sono le Storie di Guerra di Garth Ennis, illustrate da grandissimi disegnatori. Se invece volete solo farvi due risate, il mio consiglio non può che essere Liberty Meadows di Frank Cho.

Tra i volumi singoli, spicca Murder Falcon di Daniel Warren Johnson. Ma consiglio anche Godzilla: la guerra dei 50 anni di James Stokoe, il Robocop di Frank Miller, La Lupa di Lorenzo Palloni, Oudeis di Carmine Di Giandomenico e Brindille di Frédéric Brrémaud e Federico Bertolucci.

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Finalmente ci siamo. Il 10 dicembre è uscito Cyberpunk 2077. Ma questo videogioco è solo la punta dell’iceberg di un genere di fantascienza che sembrava ormai passato di moda e invece eccoci qua a parlarne nel nostro consueto NerdandoSu: il cyberpunk.

Il genere nasce sulla spinta delle opere di William Gibson, in particolare del suo Neuromante, libro che ho provato a leggere ben due volte senza mai andare oltre pagina 50, ma che ha un grosso debito di riconoscenza al fumetto, perché Gibson stesso disse che l’ispirazione visiva gliela diede il racconto The Long Tomorrow scritto da Dan O’Bannon e disegnato da sua maestà Moebius. Oltre a quel mitico fumetto sono tanti altri quelli che hanno segnato la storia del fumetto e del genere. Ne ho scelti cinque.

Ronin

Frank Miller ha avuto una carriera stellare e per almeno un lustro è stato di gran lunga il più grande fumettista al mondo. È in quel periodo che tra i tanti progetti supereroistici, Miller piazza un lavoro ambiziosissimo e stupendo: Ronin.

Un samurai del Giappone feudale si reincarna in una New York futuristica controllata dall’Aquarius Corporation e dovrà combattere il demone Agat, anch’esso di ritorno dal passato.

Non solo le atmosfere più cyberpunk che possiate immaginare, tra innesti cibernetici e corporazioni malvagie, ma Ronin è un fumetto visivamente stupendo, forse il picco artistico fin lì raggiunto dall’autore. Miller, libero dai vincoli del fumetto seriale, si sbizzarisce e cerca una sintesi impossibile ma bellissima tra manga, fumetto francese e fumetto americano.

Anni dopo, Miller tornerà al cyberpunk con il violentissimo Hard Boiled, questa volta però solo ai testi, i disegni iperdettagliati sono di Geoff Darrow.

L’Uomo Ragno 2099

Tanto cruciale e pervasivo era l’immaginario cyberpunk tra anni ’80 e ’90 che nel 1992 Marvel lanciò un’intera linea ambientata in un futuro cyberpunk, la linea Marvel 2099. Una larga fetta delle serie presentate erano abbastanza brutte, ma una in particolare è stata una grande serie. Sto parlando ovviamente de L’Uomo Ragno 2099, scritto da Peter David e disegnato per una buona metà da Rick Leonardi.

Miguel O’Hara è uno scienziato per la corporation Alchemax che viene ricatatto dai suoi superiori e finisce per avere il suo DNA mischiato con quello di un ragno. Un supereroe molto diverso da Peter Parker, Miguel cerca principalmente di sconfiggere la Alchemax.

I primi 25 numeri disegnati da Leonardi sono uno spettacolo puro e li consiglierei ad occhi chiusi a chiunque. Tanto più che l’Uomo Ragno 2099 ha pure uno dei costumi più belli di sempre.

Nathan Never

Sebbene in Italia la fantascienza ha sempre fatto un po’ fatica come genere, anche noi abbiamo un grande fumetto cyberpunk: Nathan Never. Creato nel 1991 da un trio di sceneggiatori, Michele Medda, Antonio Serra e Bepi Vigna e disegnato negli anni da tantissimi grandi artisti, con le copertine di Claudio Castellini.

Nathan Never è un investigatore privato per l’Agenzia Alfa e vive in un mondo dove catastrofi naturali e guerre spaziali hanno cambiato enormemente il pianeta. A differenza di altri personaggi Bonelli, le storie di Nathan Never sono interconnesse tra loro e questo aiuta a immergersi nel vasto mondo creato dai tre.

Le storie di questo sbirro del futuro sono piene di elementi cyberpunk, dalla presenza di corporation malvagie, alla cibernetica, oltre all’aspetto grafico, ispirato in parte a Blade Runner. Come tutti i fumetti seriali ha alti e bassi, ma i primi 150/200 numeri sono quasi tutti perfetti, con tante storie memorabili.

Ghost in the Shell

Si può parlare di cyberpunk a fumetti senza parlare di Giappone? No, non si può. Nella patria del Sol Levante sono troppe le storie che si rifanno a quell’estetica e a quelle tematiche. Chiaramente il top è Akira di Katsuhiro Otomo, ma confesso che non ho mai letto il manga, limitandomi al bellissimo film.

E quindi non mi resta che citare l’altra pietra miliare del genere, Ghost in the Shell. Anch’esso adattato in un anime stroardinario. Il manga fu creato da Masamune Shirow nel 1989 e racconta le gesta del maggior Makoto Kusanagi e della sezione Speciale 9.

I disegni di Shirow sono spettacolari, la storia è un tantino troppo episodica e come molti manga finisce un po’ frettolosamente, ma è uno di quei fumetti che non posso non piacere e affascinare.

L’Incal

Come detto è grazie a Moebius che dobbiamo una larga fetta d’immaginario cyberpunk e dunque non posso che consigliare un’altra sua creazione, L’Incal, scritto da quel matto di Alejandro Jodorowsky e uscito tra 1981 e 1988.

Le avventure dell’investigatore privato John Difool che si ritrova in mano l’artefatto magico dell’Incal, sono un concentrato di invenzioni grafiche e narrative come pochi fumetti al mondo. Visivamente è molto più “colorato” di altri fumetti cyberpunk, ma a conti fatti è un fumetto cyberpunk fatto e finito. Jodorowski lo riempie come solo lui sa di riferimenti esoterici e Moebius disegna coma al solito divinamente.

La serie ha anche un prequel, Prima dell’Incal, disegnato da Zoran Janjetov e un sequel, Dopo l’Incal, disegnato da José Omar Ladrönn. Inoltre due altre saghe di Jodorowsky, La casta dei Metabaroni e I Tecnopadri, sono ambientati nello stesso mondo de L’Incal, ma sono vanno in direzioni diverse dal cyberpunk.

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Se ancora state aspettando l’arrivo delle sospirate ferie e la sera vi accasciate sul divano in attesa di qualcosa di veramente interessante da guardare con una birra fredda o un buon gelato o vi state già godendo il meritato riposo e volete rilassarvi davanti alla TV, ecco qualche proposta di diversi generi. Si spazia dal classico medievale per eccellenza ai supereroi, dal distopico allo storico con un elemento comune: tutte queste serie sono caratterizzate dalla presenza di un personaggio protagonista femminile decisamente forte. Insomma, Girl Power per questa estate!

Cursed

E se la spada scegliesse una regina?
Nato dal romanzo illustrato creato dallo sceneggiatore televisivo Tom Wheeler e dal genio Frank Miller, Cursed è un nuovissimo prodotto disponibile su Netflix, in cui la leggenda arturiana viene reinterpretata e vissuta dal punto di vista di Nimue, una fanciulla dotata di straordinari poteri e destinata a divenire la Dama del Lago.
Nimue è nata e cresciuta in una comunità di Fey, creature dotate di magici poteri e per questo costrette a nascondersi in villaggi nei boschi per sfuggire alla violenza dei Paladini Rossi, che in nome di Dio vogliono sterminarli. La protagonista si vedrà quindi costretta a fuggire per dare al proprio popolo una speranza di salvezza e dovrà consegnare a Merlino un’antica spada. Nel sanguinoso percorso che la attende, avrà al suo fianco un fascinoso mercenario di nome Arthur…

All’interno di questa originale rivisitazione di una delle saghe più amate di tutti i tempi, vengono trattati temi in realtà attualissimi: il rapporto distruttivo che l’uomo ha con la natura, i conflitti religiosi, l’inutilità della guerra e l’importanza di saper difendere i propri valori.

Gli attori già visti in altre serie TV di rilievo sono molti: nel ruolo della coraggiosa protagonista l’australiana Katherine Langford (la Hannah Baker di Tredici), nei panni di Merlino Gustaf Skarsgård (Westworld e Vikings) mentre Peter Mullan (Ozark e Top of the Lake) interpreta Padre Carden, uno degli invasati Paladini Rossi.

The Umbrella Academy – seconda stagione

Tornano i supereroi disfunzionali
Dopo mesi di trepidante attesa il 31 luglio i fantastici sette tornano sul piccolo schermo. La prima stagione di Umbrella Academy (ispirata al brillante fumetto scritto nel 2008 da Gerard Way e illustrato da Gabriel Bá) era entrata nella classifica delle serie Netflix più amate del 2019 e forse scopriremo se i sette protagonisti riusciranno ad unire le proprie forze per salvare il mondo evitando l’imminente apocalisse.

Da quello che si riesce a capire dai rumors in rete e dal trailer dovremmo ritrovare la disastratissima famiglia Hargreeves al completo, ma cresciuta. Ellen Page (Vanya), Robert Sheenan (Klaus), Tom Hopper (Luther), Emmy Raver-Lampman (Allison), Aidan Gallagher (Five), David Castañeda (Diego) e Justin H. Min (Ben) ormai diventati adulti dovrebbero aver imparato a ricostruire i propri legami ed essere pronti per scongiurare la fine del pianeta. Ma chi può dirlo?

Mystic Pop-Up Bar

Il magico pub dei sogni
Ispirato dal web-comic coreano Twin Top Bar (fumetto pubblicato solo online nel 2016 da Bae Hye Soo), è una serie che vede come protagonista un misterioso pop up bar aperto solo di notte e che ha la facoltà non proprio comune di spostarsi tra i mondi (una sorta di Tardis in cui danno anche da bere). La proprietaria di questo fantastico locale di ritrovo è Wol Joo, una signora con un caratteraccio che vive per aiutare il prossimo ad affrontare e risolvere i propri problemi.

Il prossimo in questo caso consiste in centomila soggetti, di cui alcuni ancora in vita mentre altri sono spiriti inquieti che non riescono ad avere pace nemmeno nell’aldilà. Come in tutti i bar che si rispettino, agli avventori vengono ovviamente serviti cibo e bevande, straordinariamente buoni e con magici poteri. Ad aiutare la scorbutica proprietaria il suo aiuto cuoco Guibangjang, un agente della Polizia dell’Adilà in pensione e Han Kang-bae, un ragazzo con il dono straordinario dell’ottenere, con il semplice contatto fisico con le persone, la confessione immediata delle loro pene. Netflix sull’onda del successo di prodotti come Kingdom, ha scelto evidentemente di dare sempre più spazio al K-Drama, anche con questo commedia fantasy e poco impegnativa.

The Great

Una sarcastica, giovane imperatrice
Tony McNamara, brillante sceneggiatore de La Favorita ha pensato bene di dedicarsi nuovamente alla Storia, con questa originalissima ed estremamente sarcastica versione del biopic di Екатерина II Алексеевна ovvero Sofia Federica Augusta di Anhalt-Zerbs, la tostissima fanciulla andata in sposa a 16 anni all’erede al trono dell’Impero russo e poi capace di detronizzarlo per rendere il suo regno tra i più potenti ed evoluti dell’Europa dell’epoca.

In questa serie estremamente divertente Caterina la grande è ancora un’adolescente ed ha le diafane sembianze di Elle Fanning (la bella addormentata di Maleficent). Ad affiancare la protagonista Nicholas Hoult (X-Men, Tolkien) nei panni del consorte Pietro III di Russia. Il modo in cui viene raccontata la Storia rende ancora più credibile il difficile compito di una fanciulla che con grande determinazione riesce a guidare un impero andando oltre alle ipocrisie e frivolezze della nobiltà che la circonda. The Great è stato girato all’interno della Reggia di Caserta ed è disponibile su Rakuten TV.

Snowpiercer

Sul treno post-apocalittico
Nel caso in cui non aveste avuto occasione di vederla a maggio, ecco un’altra interessante serie TV che vi farà sentire sicuramente più freschi: ambientata in un distopico 2021 in cui il riscaldamento globale ha provocato un congelamento del pianeta e svariati decessi, i più fortunati hanno la possibilità di salire a bordo di un ipertecnologico treno (che dà il titolo alla serie) che procede con moto perpetuo intorno alla Terra. Come in ogni treno di un certo livello, anche sullo Snowpiercer ci sono prima, seconda e terza classe. In questo caso c’è anche il Fondo, spazio dedicato ai disperati che bramano vendetta e sono costretti a sopravvivere in condizioni discutibili.

A dettare le regole sullo Snowpiercer il misterioso signor Wilford, che comunica con tutto l’equipaggio attraverso la risoluta Miss Melanie Cavill (una durissima Jennifer Connelly). A prendere le difese del Fondo invece il detective Layton Andre (Daveed Diggs). L’opera da cui è tratto è una serie di cinque graphic novel realizzate a partire dal 1982 dagli autori francesi Jacques Lob e Jean-Marc Rochette.

Nel 2013 è stato realizzato come lungometraggio, diretto dal regista sudcoreano Bong Joon-ho (premio Oscar per Parasite) e interpretato da Chris Evans. La serie televisiva disponibile su Netflix racconta, in linea con il film, i fatti avvenuti otto anni prima della storia narrata nel lungometraggio.

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Recensione

È il 1988 e Frank Miller è dio. Viene da una sfilza impressionante di capolavori del fumetto (tre solo nel 1986) e ha ridefinito con Alan Moore cosa si può fare coi supereroi.

Deciso a rivoluzionare anche Hollywood, Miller accetta di lavorare alla sceneggiatura di Robocop 2. Non finirà bene. Tra mille casini produttivi e riscritture il film che esce al cinema ha pochissimo dello script originale.

Fortunatamente nel 2003 Avatar Press contatta Miller e con l’aiuto di Steve Grant, Ed Brisson, Juan José Ryp e Korkut Öztekin pubblica la versione originale della sceneggiatura di Miller per Robocop 2 e per Robocop 3, raccolti in questo volume che SaldaPress ci ha gentilmente concesso.

Trama

Detroit è ancora una città in pieno collasso economico e sociale (come d’altronde è successo anche nella realtà). La Omni Consumer Products (OCP) sta cercando di prendere completamente il controllo della polizia della città. Alex Murphy, meglio conosciuto come Robocop, è un loro strumento, ma viene giudicato non in grado di cooperare perché ha ancora una coscienza. La dottoressa Amanda Love quindi decide di sostituirlo con Robocop 2, una versione più grossa, brutale e amorale.

Sogni di carta

Leggendo il fumetto ho immediatamente capito perché non fu realizzata la sceneggiatura di Miller. Quello che si vede nel fumetto è più violento, brutale, satirico e assolutamente fuori dagli schemi per l’epoca (ma anche per il presente). Oltre ad essere costosissimo da trasportare su pellicola. Meno male che esistono i fumetti, dove si possono realizzare cose epiche con una matita e non con tonnellate di effetti speciali.

Costi a parte, Miller scrive una storia ancora più pessimistica e satirica dell’originale. La genialità del primo Robocop non è tanto nel personaggio e nel suo design (comunque splendido), ma nel messaggio critico al capitalismo e alla società americana. Miller ha capito perfettamente il tono impostato da Paul Verhoeven nel primo film e rilancia con i suoi temi tipici. Prima che Miller virasse ancora di più verso destra e verso una visione estremamente libertaria della società (da cui vengono i bruttissimi lavori recenti), c’era un autore impegnato e iper-critico verso la società perbenista e interessa solo al profitto degli anni ’80 reaganiani.

In Robocop i media sono un concentrato di menzogne urlate, lo stato non esiste ed è succube delle corporazioni, il crimine è senza controllo e i cittadini sono presi in mezzo. Robocop è una scheggia impazzita che nonostante sia il frutto della corporate society, la rifiuta e si aggrappa all’ultimo residuo di umanità rimasto. E questo è intollerabile per la OCP e Amanda Love, interessati solo al profitto e conformismo.

Alla fine delle due storie, Miller ci suggerisce che le persone hanno il potere, non le corporazioni e paradossalmente un cyborg mezzo umano è il perfetto rappresentante di questo concetto. In fondo Robocop senza aiuti esterni non può fare molto.

Spaccato a metà

Il volume include come già accennato due storie, entrambe basate su sceneggiature di Frank Miller per i due seguiti di Robocop (Miller lavorò anche alla sceneggiatura del terzo ma anche in quel caso finì malissimo). La prima parte è disegnata da Juan José Ryp mentre la seconda, Robocop: L’ultimo baluardo, da Korkut Öztekin.

Tra i due, Ryp è quello che riesce meglio ad entrare nel mood milleriano. Nessuno dei due ha uno stile simile a quello di Miller, ma Ryp riesce a rendere meglio l’ultraviolenza e l’aspetto satirico del fumetto, come sa bene chiunque abbia letto No Hero e Black Summer. E diciamocelo, Ryp è un fuoriclasse per storie così.

Öztekin non lo conoscevo prima e sebbene non sia male, l’ho trovato meno adatto rispetto al tono della storia. Non credo sia un caso che L’ultimo baluardo ha un cambio di tono molto brusco rispetto alla prima. Meno satirica e pungente, diventa una più “banale” storia d’azione.

Öztekin è bravo a rappresentare l’oscurità che permea la storia e il suo stile stilizzato funziona nelle parti più body horror della storia (e infatti ha lavorato più che altro in fumetti dell’orrore).

Non voglio gettare la croce a Öztekin, in generale L’ultimo baluardo è una storia inferiore e meno graffiante rispetto alla prima storia. Certo, in confronto al terzo film è molto meglio questo fumetto.

Concludendo

Robocop – Edizione Definiva è una volumone diviso a metà, con la prima storia che può essere tranquillamente inserita tra le migliori storie di Miller (negli ultimi posti, sia chiaro) e una seconda parte più standard ma che resta comunque una lettura divertente. Per i fan di Miller e/o di Robocop è da avere a tutti i costi. Per gli altri, è un gran bel fumetto, ben disegnato e ben scritto pur essendo diseguale.

Edizione

Robocop – Edizione Definitiva è un volume cartonato di grande formato, edito da SaldaPress, di ben 400 pagine. È in vendita al prezzo di copertina di 35,00€.

Nerdando in breve

Vivo o morto, al cinema o in un fumetto, Robocop resta sempre un personaggio interessante per capire la nostra società.

Nerdandometro [usr 3.4]

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Jason Aaron torna alla riscossa con un’opera che farà sicuramente discutere. Di ispirazione biblica, tormentato, violento, disperato, The Goddamned è pronto a impressionare tutti i lettori.

La pubblicazione italiana è curata da Panini Comics, che ci ha gentilmente fornito il primo volume, Prima del Diluvio, per recensirlo.

Trama

Il mondo, dopo la cacciata di Adamo ed Eva dal Paradiso Universale, è in rovina. Lande desolate e fangose, dove acqua pulita e qualcosa da mangiare sono merce rara, sono percorse da tribù barbare senza alcuna parvenza di civiltà, che rispondono solo alla legge del più forte. Un mondo completamente corrotto, insomma. E il corruttore è proprio il maledetto da Dio del titolo, the Goddamned, ossia Caino, figlio di Adamo. Caino, che è costretto a vagare per le terre ostili e desertiche, costante testimonianza della corruzione da lui stesso portata con il primo omicidio, per sempre. La sua condanna, infatti, è di non poter morire: dovrà assistere ogni giorno alla rovina e ricordare che il responsabile di tutto è lui.

È possibile un riscatto, una redenzione? Oppure non c’è più speranza, perché anche Dio si è dimenticato del mondo che ha creato?

Recensione

Ouch. Ecco la mia prima impressione: un bel pugno nello stomaco. Ma andiamo con ordine.

Dalla collaborazione tra Jason Aaron e r.m. Guéra, con Giulia Brusco ai colori, arriva The Goddamned, edito in Italia da Panini Comics. Non ci girerò intorno: è un’opera forte, cruda e disturbante. La violenza fa da padrone e non c’è spazio per la speranza. È un’opera complessa, che attinge a piene mani dalla tradizione biblica per reinterpretarla secondo la poetica di Aaron, dipingendo un mondo cupo, dove tutto è immerso nel peccato e dove neanche Dio ormai risponde più agli appelli disperati.

Il fulcro di tutto è lui, Caino, il responsabile della corruzione del mondo. Un personaggio estremamente controverso. Da un lato, sappiamo che è tutta colpa sua e che si merita la sua condanna, una maledizione terribile: non poter morire ed essere così costretto ad affrontare ogni giorno i frutti del male che ha introdotto. Dall’altro, non possiamo non essere colpiti dalla sua disperazione. Immerso negli orrori e nella violenza, non ha più la forza di sperare in una redenzione, perché sa che sarebbe tutto inutile e porterebbe solo altro dolore. Ormai, il suo unico desiderio è solo quello di poter finalmente morire. Questa disperazione, nonostante la consapevolezza che non dovremmo, porta quasi ad avere compassione per Caino, il mostro, il maledetto da Dio.

Dio, che è il grande assente. Il creatore, qui, sembra essersi dimenticato di ciò che ha creato o, addirittura, di essersene del tutto disinteressato. È indifferente alla sofferenza di Caino e degli altri esseri umani, non risponde neanche a Noè, che sta costruendo l’Arca in previsione di un Diluvio Universale. Che la corruzione sia arrivata così a fondo che anche Dio ha perso la speranza? Davvero non c’è possibilità di redenzione?

Jason Aaron, già conosciuto sia per i suoi lavori per la DC e la Marvel, sia per altri fumetti indipendenti (tra cui cito Scalped e Men of Wrath), ha già affrontato i temi della violenza e dell’espiazione. In The Goddamned, la situazione è particolarmente disperata: il mondo è popolato da mostri umani, senza più freni né civiltà. L’unico che, almeno in questo primo volume, mantiene un fondo di umanità è proprio il corruttore, Caino.

Sono questi contrasti che rendono The Goddamned così interessante. Non è una lettura facile, questo è poco ma sicuro. Io ho avuto bisogno di una rilettura per elaborare la violenza e la volgarità, che sono pervasive, e apprezzare nell’insieme questo fumetto. Beninteso, violenza e volgarità non sono gratuite, ma sono necessarie per raggiungere quella forza espressiva da pugno nello stomaco che The Goddamned trasmette. Ciò non toglie che la botta arrivi. Ouch.

Disegni

The Goddamned è in realtà la seconda collaborazione tra Jason Aaron e r.m. Guéra, dopo Scalped, e direi che è una collaborazione fortunatissima. I disegni si adattano benissimo alla crudezza della sceneggiatura: la violenza si percepisce anche senza le parole. Le scene di desolazione e solitudine si alternano a quelle di battaglia, dando un respiro spezzato alla narrazione.

Lo stile di r.m. Guéra è realistico e con una grande cura del dettaglio. In alcune scene somiglia un po’ a Moebius, specialmente nei paesaggi, mentre in altre mi ha ricordato un po’ il Frank Miller di Ronin.

I colori, ad opera di Giulia Brusco, contribuiscono enormemente alla creazione dell’atmosfera. Assieme al tratto del disegno, i colori spenti e delle tonalità del fango fanno percepire l’onnipresente sporcizia. I paesaggi sono cupi, scuri e opprimenti, in contrasto con il rosso vivace del sangue versato.

In conclusione

Se cercate una lettura semplice e leggera, The Goddamned non fa per voi. Chi è interessato ai temi religiosi, anche molto rielaborati, o chi apprezza storie crude e dirette, o anche chi cerca disegni davvero molto belli: a voi lo consiglio.

Probabilmente la discesa nel mondo antidiluviano di Caino non sarà semplice, ma, d’altronde, non deve esserlo. È comunque una discesa che vale la pena fare.

Nerdando in breve

The Goddamned: Prima del Diluvio è il primo volume della serie firmata Jason Aaron e r.m. Guéra. Immagini forti e violente raccontano la storia di Caino, il primo assassino, e del mondo rovinato dalla corruzione che lui vi ha portato.

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Presto potremmo vedere una nuova opera di Frank Miller sul grande schermo.

Secondo Deadline Warner Bros. sta sviluppando l’adattamento cinematografico di Hard Boiled e sarebbe in trattativa con Ben Wheatley per la regia e Tom Hiddleston per il ruolo dello psicotico Carl Seltz. I due hanno già lavorato insieme di recente sul set di High Rise – Il condominio.

Tom Hiddleston è già avvezzo ad interpretare ruoli che vengono dal mondo del fumetto e nel 2017 tornerà a vestire i panni di Loki in Thor: Ragnarok, prima di allora lo ritroveremo su Skull Island per il reboot di King Kong. Wheatley sta concludendo Free Fire, un thriller che sarà nelle sale americane nella primavera del 2017.

Lo sviluppo del film di Hard Boiled è stato affidato ad Hollywood Gang e Solipsist Films, le compagnie che si sono occupate rispettivamente della trasposizione di 300 e Sin City. Il team di produzione è composto da Bernie Goldmann (300, 300 L’alba di un impero), Stephen L’Heureux (Sin City – Una donna per cui uccidere) e Gianni Nunnari (300, Dal tramonto all’alba).

Frank Miller è stato l’ospite d’onore dell’ultima edizione di Lucca Comics & Games e nell’incontro con la stampa ha parlato anche dei suoi futuri progetti, senza però fare nessun accenno ad una eventuale trasposizione cinematografica di Hard Boiled.

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