Questo mese avete aperto le uova per poi scoprire il solito braccialetto di plastica? Beh, qui troverete qualcosa di decisamente più interessante: ecco il #NerdandoConsiglia di Aprile 2026!

Replaced

Zeno2k: Un action platform cyberpunk in pixel art.

Un’intera recensione che potrebbe finire in una sola riga.

Da aggiungere invece: disponibile su Game Pass.

Personalmente ha tutto quel che mi aspettavo: ambienti distopici, trama soffocante, personaggi disperati, hacking, AI… il tutto con quel fascino retrò che non guasta mai.

The Thaumaturge

Zeno2k: Il fascino della prospettiva isometrica in una Varsavia di inizio secolo, tra mutamenti sociali, crisi politiche e misticismo.

In questo rpg fantasy polacco con combattimenti a turni, missioni secondarie, esplorazione, investigazione ed entità soprannaturali.

Lo avevo puntato da tempo, ed ora è disponibile su Game Pass, un’occasione ghiotta per tuffarsi in questo universo narrativo intrigante e non troppo complesso.

Hansa Teutonica – Big Box

Cavaliere: Se Hansa Teutonica fosse stato pubblicato in Italia quest’anno, probabilmente gli avrei dato il mio Award per il gioco da tavolo. Si tratta della riedizione del grande classico di Andreas Steding originariamente pubblicato nel 2009.

Hansa Teutonica rientra nella categoria dei giochi all’europea ma rimane fresco, visto che nonostante utilizzi meccaniche familiari riesce a offrire un’esperienza unica nel suo genere. In pratica, dovremo occupare un’intera rotta commerciale tra due città per stabilire i nostri uffici o riscattare poteri che renderanno una delle nostre azioni più forti. Le tante possibilità offerte senza mai rendere Hansa Teutonica soverchiante, unite all’interazione data dal fatto che i giocatori si contenderanno le tratte più appetibili, rendono questo titolo una perla all’interno del genere.

Infine, un grande vantaggio è che è indipendente dalla lingua. Quindi il fatto che, al momento in cui scrivo, la versione italiana pubblicata da Ghenos sia introvabile non è un ostacolo!

Frieren – Oltre la fine del viaggio – Seconda stagione

frieren scena

Cavaliere: Ho dedicato una recensione NO SPOILER bella approfondita sulla seconda stagione di questo anime. Quindi in questa sede mi limito a dire che mi è piaciuta e che attendo la terza!

The People v. O. J. Simpson: American Crime Story

Cavaliere:  Una storia vera, grandi attori e focus sulle persone dietro a quello che fu il caso statunitense del secolo.

Ti consiglio di vedere la prima stagione di American Crime Story, dedicata a uno dei processi mediatici per eccellenza: quello che coinvolse l’ex stella del football americano O. J. Simpson.

La trovi su Disney+.

Dexter: New Blood

Hardcase: Indeciso se scrivere di un libro o di una serie Tv, questa volta ho optato per la seconda visto che è qualcosa che non faccio di rado. E, se è vero che poche locuzioni come “puntualmente in ritardo” sono in grado di descrivermi, è normale che, anche stavolta, finisca con lo scrivere di qualcosa che ha già “sul groppone” il suo bel numero di anni. 

Mentre, infatti, si fa un gran parlare della seconda stagione di Dexter Resurrection, io ho appena finito di vedere la mini serie precedente, dedicata al nostro serial killer preferito questa volta lontano dal gran caldo di Miami.

DNB rappresenta, per molti versi (almeno per le prime 2 o 3 puntate), un cambiamento quasi destabilizzante per il fan medio della serie. Via la misoginia, via il passeggero oscuro e via l’afa, quello che rimane è un ritratto spiazzante del protagonista principale. Ma ognuno di noi sa che, in fondo, tutto questo cambiamento non può durare per sempre  altrimenti, diciamocelo, che Dexter sarebbe?

Ciononostante, la serie rappresenta una bella sferzata, un vento (gelido) di novità che era assolutamente necessario per lo show. 

La regia, peraltro, è decisamente più ispirata delle ultime stagioni canoniche ed anche l’interpretazione dei personaggi principali e secondari è buona.

Certo stiamo pur sempre parlando di Dexter, quindi tra incongruenze di vario tipo, serve sempre una buona dose di sospensione di incredulità per godersi appieno lo spettacolo, ma, fatto questo, il risultato finale è soddisfacente. 

Gnarls Barkley – Atlanta

Hardcase: Quando si dice “fare le cose con calma”. 

Ci sono voluti 18 lunghissimi anni per poter tornare ad ascoltare qualcosa di nuovo di questo gruppo, ma neanche il tempo di gioirne che subito è arrivata la brutta notizia. “Atlanta” sarà il loro ultimo disco assieme, poi il duo, composto da Danger Mouse e CeeLoo Green, si scioglierà definitivamente.

Se ti stai chiedendo chi diavolo siano i Gnarls Barkley sappi che: a) non sei certo il solo; b) che nella tua testa gironzolano, inconsciamente, almeno un paio di loro hit.

Per dovere di cronaca i Gnarls Barkley hanno fatto irruzione sulla scena musicale nel 2006 sbaragliando la concorrenza con la trascinante Crazy, poi di lì hanno sfornato un paio di altri album di buon successo, tutti all’insegna del soul fuso all’elettronica. 

Atlanta prosegue lungo il solco già tracciato, ma abbandona l’easy listening per una maggiore profondità e qualità delle canzoni, con un risultato che a me pare eccellente.

Piccola curiosità in chiusura. 

Leggenda vuole che CeeLo Green, per la registrazione della parte vocale di Crazy, non certo facilissima, abbia avuto bisogno di un solo “take”. Niente male, davvero niente male. Peccato che poi, come uomo, abbia dimostrato di valere decisamente meno della sua voce.

Minishoot’ Adventures

Hardcase: Che ognuno di noi sia oramai perseguitato da un backlog lungo quanto la fila sulla A22 durante l’estate è un dato di fatto e questa è una delle ragioni per cui continuo a chiedermi perché si realizzino tutt’ora giochi da 100 e più ore.

Pur essendo un appassionato di RPG quando leggo che per completare un gioco bisogna buttarci dentro una quota abnorme del mio già scarno tempo libero, mi scoraggio al punto che neanche lo comincio. 

Per questa ragione, quando mi capitano titoli geniali che durano 8-10 ore esulto fanciullescamente.

Minishoot’ Adventures l’ho conosciuto e provato un po’ per caso, complice la sua presenza sul Game Pass. L’idea di tornare a sparare con un’ “astronavina” come nei vecchi cabinati, in un contesto metroidvania, mi ha subito soggiogato.

Il gioco nella sua essenza non è nulla di realmente rivoluzionario, ma unire un bullet hell coi fiocchi a meccaniche metroidvania, dedicando un’attenzione spasmodica ai dettagli è stata una scelta, secondo me, assolutamente vincente.

Gli sviluppatori, infatti, avrebbero potuto fare come tanti altri, diluire la qualità e la cura per il gioco in uno sproposito di ore e invece Minishoot’ è un concentrato di giocabilità e simpatia.

Io l’ho finito in 8 ore godendomi ogni singolo secondo!

Thelma

Kiarakala: Quante volte abbiamo ricevuto messaggi con scritto “Mamma/Papà, mi si è rotto il telefono, puoi mandarmi dei soldi su questo conto?” ? Se non si hanno figli è facilissimo capire che si tratta di un tentativo di truffa, ma se fossimo una dolce nonnina che stravede per il nipote, potremmo cascare in una di quelle dannate truffe telefoniche come la povera Thelma.

Thelma però non ci sta, non le piace essere stata ingannata e soprattutto non vuole che la sua famiglia la veda come una vecchia incapace da ricoverare in ospizio, per questo escogita un piano per riprendersi i suoi soldi.

Una commedia divertente con una protagonista incredibile che non si arrende all’età che avanza, così come il cast di attori ultra novantenni che non sembrano per nulla affaticati dal tempo. Un film che celebra la vita e che rappresenta un bellissimo rapporto tra nonna e nipote uniti dal desiderio di non essere considerati inutili.

Il film attualmente si trova nel catalogo di Netflix ed è ottimo se si vuole passare una serata leggera.

Something Very Bad Is Going To Happen

Tencar: miniserie di 8 puntate che trovi su Netflix. Sembra andare in una direzione e poi vira in maniera drastica: non voglio spoilerarti nulla ma guardala se ti piacciono le storie inquietanti.

Baby Reindeer

Tencar: altra miniserie che trovi su Netflix di 7 puntate che racconta la storia (quasi vera) di un aspirante comico e la sua stalker: è davvero molto, molto triste ma interessante. Assicurati di essere nel mood giusto.

Vampire Crawlers: The Turbo Wildcard from Vampire Survivors

Tencar: dannata Poncle che riesce in tutto quello che fa. Un dungeon crawler deckbuilder ambientato nell’universo di Vampire Survivors che riesce a intrattenerti in sessioni che dovrebbero durare trenta minuti. Dovrebbero, te l’assicuro, poi ti accorgi che è passata un’intera serata.

Tunic

Jedi.lord: È un piccolo rpg che non nasconde amore ed ispirazione ai vari Legend of Zelda del passato, con un’idea di base che mi ha lasciato divertito: quella di non dirti da subito come si gioca e lasciartelo scoprire pian piano, scoprendo…le pagine del manuale! Intrigante, divertente e anche carino da vedere: io l’ho provato perché lo avevo su PS Plus, un giro lo merita senza dubbio se ti piace il genere o anche se ti interessano le piccole perle al di fuori del mondo tripla A.

Zootropolis 2

Jedi.lord: Mica me lo aspettavo un sequel così divertente! Il primo Zootropolis mi era piaciuto da pazzi, e del secondo me ne avevano parlato come un sequel carino e niente più. Io invece mi sono divertito come non accadeva da tempo, alcune trovate sono assolutamente degne della grande tradizione Walt Disney Animation e il film è uno dei più piacevoli che ho guardato nell’ultimo periodo. Mai fidarsi troppo delle voci, sempre toccare con mano.

Halo: Combat Evolved

Jedi.lord: E quindi, Halo. Mi sono comprato il megabundle che si chiama Master Chief Collection di una saga che non mi è mai interessata, il perché non lo so nemmeno io. Forse per colmare una lacuna della mia carriera videoludica, fatto sta che ho cominciato il primo capitolo della serie e ora capisco perché fosse così celebrato. Risente un po’ del peso dell’età – come tutti noi, d’altronde – ma lo trovo divertente, in attesa di scoprire come prosegue la storia.

Forse mi sono ricordato: ho guardato un reel sui social a proposito dei più grandi momenti dei videogiochi, e tra gli altri era citato lo sbarco sul mondo ad anello. Ne valeva la pena.

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Ci sono party game e party game: alcuni sono molto belli, altri forse un po’ deboli in alcuni frangenti, ma il gioco di cui vi parlerò oggi – Patita Matata – mi ha davvero sorpreso per quante risate ha fatto fare a tutto il tavolo! Edito da Asmodee, questo frenetico party game è per 3-8 giocatori e ti assicuro che il divertimento è esponenziale!

Recensione

Partiamo subito dall’elefante nella stanza: il “tema” di Patita Matata è praticamente inesistente, ed è consapevolmente così. Non stiamo salvando il mondo, non stiamo esplorando dungeon, non stiamo nemmeno gestendo un chiosco di ramen: stiamo numerando patate su un foglio, cercando di arrivare per primi alla cinquantesima. È una scemenza assoluta, ma studiata con mestiere.

Ogni giocatore riceve un foglio chiamato Patatometro, su cui sono disegnate 50 patate da numerare in ordine, da 1 a 50. L’obiettivo è banalissimo: completare la sequenza prima degli altri, e fin qui sembrerebbe quasi un gioco di conteggio per bambini. Il problema – o meglio, la parte divertente – è che c’è una sola matita in tutta la partita, e finché ce l’hai in mano scrivi freneticamente, mentre tutti gli altri fanno di tutto per togliertela o distrarti grazie agli effetti del dado.

L’esperienza al tavolo è quella del party game caciarone: si parte con il classico countdown collettivo (“3, 2, 1… Patita Matata!”) e da lì si scatena il caos incontrollato. C’è chi lancia il dado cercando disperatamente di ottenere il risultato che gli permetta di rubarti la matita, chi deve fare gesti o rumori per intralciarti, chi si ritrova all’improvviso a scrivere sul foglio di qualcun altro perché tutto il tavolo ha appena passato il proprio Patatometro a sinistra. In pochi minuti il livello di volume sale, volano risate e imprecazioni scherzose, e il gioco centra esattamente quello che promette: un quarto d’ora di casino organizzato da proporre tra un titolo più corposo e l’altro o in serate dove si vuole coinvolgere anche chi di solito “non gioca”.

Meccaniche

Patita Matata è un ibrido curioso tra un gioco in tempo reale, un party game di destrezza sociale e un esercizio di velocità mentale molto basilare. Ogni round si struttura attorno a due ruoli: chi ha la matita e sta numerando le patate sul proprio foglio, e chi sta lanciando il dado cercando di cambiare questa situazione a proprio vantaggio.

Il giocatore con la matita non ha praticamente decisioni da prendere: deve solo scrivere i numeri, in ordine, il più rapidamente possibile, cercando di non saltare cifre e di non fare errori nella fretta. È una sensazione quasi arcade: concentrazione massima, mano che corre, orecchie che cercano di ignorare quello che succede attorno, sperando che nessuno ottenga il risultato “sbagliato” prima che tu abbia guadagnato abbastanza vantaggio.

Il dado è il vero motore del caos. Ogni faccia corrisponde a un’azione che, in un modo o nell’altro, impatta su chi sta scrivendo o sullo stato generale della partita. Ci sono risultati che ti permettono di rubare la matita e diventare tu il nuovo “contatore ufficiale” sul tuo Patatometro, altri che scatenano mini-coreografie fisiche (battere le mani, colpire il tavolo, fare gesti specifici) con l’obiettivo di distrarre chi sta usando la matita, altri ancora che fanno ruotare i fogli al tavolo, costringendoti a proseguire il lavoro di qualcun altro.

Tutto avviene in simultanea, senza turni “classici”: mentre uno scrive, l’altro lancia il dado, esegue l’azione e passa il dado al giocatore successivo, che fa lo stesso, finché l’effetto di una faccia non cambia improvvisamente chi ha in mano la matita. Vincere significa riuscire a completare le 50 patate del proprio foglio prima degli altri, indipendentemente da quante volte la matita sia passata da una mano all’altra nel frattempo.

La struttura delle regole è volutamente elementare, e si vede che il design punta più alla frenesia che alla profondità. La fortuna fa la sua parte, perché un buon lancio al momento giusto può regalarti una lunga finestra di scrittura indisturbata, ma il gioco non dura così tanto da rendere frustranti gli eventuali colpi di sfortuna. Inoltre, la manualità e la capacità di mantenere i nervi saldi sotto pressione hanno un peso reale: chi scrive in modo rapido e leggibile, senza perdersi tra i numeri, ha un vantaggio tangibile rispetto a chi si incarta ogni tre cifre. Insomma, ci si stressa, ma divertendosi!

Materiali

Dentro la scatola di Patita Matata troviamo un contenuto minimalista ma coerente: un blocco Patatometro da 100 fogli (ognuno con 50 patate per lato), una singola matita e un dado. Stop, niente altro: zero miniature, zero token, zero componenti extra – ed è esattamente tutto ciò che serve per far funzionare il gioco.

Il blocco è il cuore del comparto materiali: ogni foglietto rappresenta una partita, con le patate disposte in modo da riempire visivamente la pagina e dare un minimo di struttura al tracciamento dei numeri. La presenza di 100 fogli permette un buon numero di partite prima di dover pensare a soluzioni “creative” (ricopiare i fogli, cancellarne alcuni, ecc.), soprattutto considerando la durata molto breve di ciascuna.

Insomma, per quanto siano realizzati con cura, direi che i componenti del gioco non sono la motivazione principale per cui comprarlo!

Concludendo

Patita Matata è un party game onesto: promette casino, risate e una competizione tutta giocata su un gesto semplicissimo – scrivere numeri in sequenza – e mantiene esattamente quella promessa, senza sovrastrutture. Nei contesti giusti – serate tra amici, famiglie con bambini abbastanza grandi da gestire la frenesia, associazioni che cercano filler rumorosi tra un gioco pesante e l’altro – funziona molto bene, soprattutto quando il tavolo è pieno e il numero di partecipanti si avvicina al limite massimo. Il nostro test è stato incredibile: non ho mai visto le persone al tavolo ridere così tanto durante un gioco da tavolo!

Tra i suoi punti di forza ci sono l’accessibilità estrema, il setup inesistente, la durata contenuta e la capacità di coinvolgere anche chi di solito si sente intimidito dai giochi da tavolo più strutturati. Sul fronte dei limiti, pesano la dipendenza dalla composizione del gruppo, una certa ripetitività sul lungo periodo (le partite tendono a somigliarsi molto tra loro) e il fatto che chi non ama il real time competitivo potrebbe detestarlo a prescindere.

In definitiva, se nello scaffale dei party game cerchi un titolo leggero, immediato, un po’ fisico e molto rumoroso, che si spiega in meno tempo di quello necessario a tirare fuori i bicchieri, Patita Matata è una scelta azzeccata e coerente con la sua proposta. Se invece preferisci esperienze più strutturate, o se al solo pensiero di una stanza piena di gente che urla “Patita Matata!” ti viene voglia di spegnere le luci e fingerti non in casa, probabilmente è meglio guardare altrove.

In ogni caso, attenzione alle unghie lunghe e alle matite negli occhi!

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Nerdando in breve

Patita Matata è un party game frenetico, semplicissimo e caciarone: patate da contare, una sola matita da difendere, tanto caos e divertimento, che dà il meglio con gruppi giusti e numerosi.

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C’è aria di primavera – come si ricordano bene le persone che soffrono di allergie – e c’è aria di tanti bei suggerimenti della redazione: ecco il #NerdandoConsiglia di Marzo 2026!

Rooster

Zeno2k: L’immenso Bill Lawrence (Scrubs, Shrinking, Ted Lasso) ne partorisce un’altra delle sue e dà vita a una serie con protagonista uno straordinario Steve Carell, ambientata in un surreale campus universitario, con la solita sequenza di battute folgoranti e volti noti che è sempre un piacere ritrovare. Tra tutti, John Christopher McGinley (Dr. Cox di Scrubs) e Phil Dunster (Jamie di Ted Lasso).

Drop Ducky

Zeno2k: Molto divertente e decisamente più profondo e sfidante di quanto non sembri inizialmente, combina le meccaniche immortali di Tetris con un misto di esplorazione, tower defence e deck building. Il tutto a tema medioevale.

Dobbiamo raccogliere risorse, posizionare correttamente le armate e pianificare gli attacchi. Semplicissimo da acquisire, dannatamente complesso e stratificato da padroneggiare.

Rush M.D.

Cavaliere: Pinzette, siringhe (ovviamente finte), lettini, clessidre e giocatori che si dimenano nella corsa contro il tempo per curare i pazienti. Si può definire l’erede spirituale di Kitchen Rush, ma a questo giro l’ambientazione è medica e non più culinaria; tuttavia l’ansia la fa sempre da padrona!

Rush M.D. è un gioco da tavolo cooperativo in tempo reale e qui urge una traduzione: giocheremo insieme per arrivare a un tot di punti a seconda della difficoltà scelta; tutto ciò lo dovremo fare prima che scadano i quattro minuti del round! E per non farci mancare nulla, troviamo anche la meccanica del piazzamento lavoratori, visto che le clessidre simulano i turni di infermieri e medici.

Le Mans ’66 – La grande sfida

Cavaliere: Dal titolo potrebbe sembrare che si tratti “solo” di un film con protagonisti auto e piloti in pista. Invece Le Mans ’66 – La grande sfida è molto di più, visto che racconta le storie delle persone dietro la ventiquattr’ore di Le Mans. Un ottimo film sia per chi ama il motorsport e quindi gli scendono le lacrimucce nel vedere su schermo Carroll Shelby e Ken Miles, interpretati rispettivamente da Matt Damon e Christian Bale, sia per chi vuol vedere una storia ben raccontata.

Lo trovi in streaming su Disney+ .

The Owl House – Aspirante Strega

Cavaliere: Ti consiglio questa ottima serie animata firmata Dana Terrace: parte lenta, ma ne vale la pena! Lo so che l’hai sentito mille altre volte, ma fidati che stavolta è proprio così!
Si tratta di una serie che ha uno zoccolo duro di appassionati ma che, fuori da quella bolla, in Italia, purtroppo, non è così famosa.

Tre stagioni in un continuo crescendo. La trovi su Disney+, così potrai anche tu teorizzare su tutti i non detti!

Miss Merkel e l’Omicidio nel Castello

Kiarakala: Sicuramente se si pensa ai romanzi gialli di Agatha Christie, si pensa subito al grande Hercule Poirot. Sebbene io adori i gialli che lo vedono come protagonista, il mio cuore è profondamente legato a Miss Marple, un’anziana signora delle campagne inglesi che, tra una tazza di tè e un lavoro a maglia, risolve delitti all’apparenza irrisolvibili dimostrando che anche l’ordinario può essere straordinario grazie al suo intuito e alla sua incredibile intelligenza. Parlando di un’altra celebre detective un po’ avanti con l’età, è impossibile non citare Jessica Fletcher, ovvero La Signora in Giallo, interpretata dalla straordinaria Angela Lansbury.

Nel mio cuore, tuttavia, è entrata un’altra insospettabile pensionata-detective e mai avrei pensato che sarebbe stata l’ex cancelliera tedesca Angela Merkel!

Dopo essersi ritirata dalla vita politica, Angela Merkel ha deciso di trasferirsi in un tranquillo paesino tedesco per godersi la pensione insieme al suo adorato marito Achim, con la protezione della sua guardia del corpo e di Putin, il suo simpatico carlino. La tranquillità, tuttavia, è destinata ad aver vita breve non appena avviene un omicidio in paese e Angela, stanca della vita da pensionata, si trasforma in una detective provetta, una vera Miss Marple tedesca che alterna tè e dolci a scene d’azione e gag comiche.

Un giallo divertente, ma che lascia col fiato sospeso e ci spinge a leggere capitolo dopo capitolo quasi senza pausa.

Non mancano battute e riferimenti alla politica nazionale e internazionale e, personalmente, sono quelle che mi hanno divertito di più, ma in generale ho trovato gran parte dei dialoghi esilaranti.

Per il momento ho solo letto Miss Merkel e L’Omicidio nel Castello, ma ho intenzione di recuperare i titoli successivi e poi guardare la serie omonima perché ho davvero amato questa folle combinazione di mistero e comicità.

L’Elbano Errante – Pino Cacucci

Hardcase: Ci sono libri che alcuni scrittori tengono nascosti nel proprio cassetto dei sogni per una vita intera, sempre lì in bilico tra il desiderio di dare loro vita e le mille difficoltà da affrontare per realizzarli. È proprio questo il caso de L’Elbano Errante di Pino Cacucci, un libro che, sin dalle prime pagine, rivela tutta la cura e l’amore riversati dall’autore nel raccontare la storia di Lucero. 

Il libro, per certi versi, è un omaggio alla figura del Capitano Alatriste di Arturo Perez-Reverte e narra le imprese di Lucero, un ragazzino spensierato che assiste impotente al rapimento della sorella ad opera dei Turchi, durante una delle loro frequentissime scorribande sull’isola d’Elba. 

Per ritrovarla, diventerà cavaliere di ventura al soldo di uno dei tanti signori in lotta tra loro, nella turbolenta Italia del 1500. Combatterà, si venderà e invecchierà, sempre nell’attesa che il Fato gli offra la giusta occasione per compiere la missione della sua vita e ritrovare così la sorella.

L’Elbano Errante narra, dunque, l’epopea di un uomo in lotta contro il destino, e rappresenta un inno alla testardaggine e al senso dell’onore, senza alcuna concessione a visioni romantiche o retoriche. Peraltro, a dispetto della mole, l’opera si lascia leggere tutta d’un fiato… beh, a patto ovviamente di essere dei campioni di apnea, viste le 900 pagine complessive. 

Ad ogni modo è un libro capace di emozionare e rimanere nel cuore, un po’ come le vecchie leggende di un tempo. 

The Dead South – Chains & Stakes

Hardcase: Fino a qualche anno fa non sapevo neanche cosa fosse il Bluegrass, poi un giorno un mio amico, strano quanto me, mi manda il link di una canzone, In Hell I’ll be in good company, e scatta la folgorazione.

Ora, al di là del titolo, per me quasi profetico, scopro subito un genere di musica davvero strano, che fatico addirittura a descrivere. 

È uno strano miscuglio di country, folk e musica irlandese, tutto suonato solo con strumenti analogici. Sei confuso? È comprensibile. 

Forse il miglior modo per descrivere il genere di musica dei The Dead South è richiamare l’immagine che mi è balzata in mente la prima volta che li ho ascoltati: pensa alla scena di un vecchio film western, con uomini e donne seduti attorno al fuoco, nel bel mezzo del deserto, intenti a suonare e cantare una musica allegra e malinconica al tempo stesso. La musica perfetta per scacciare la paura della notte.

Con questo Chains & Stakes, i nostri simpaticissimi musicisti piazzano 13 canzoni che sorprendono e divertono costantemente. Una boccata d’aria fresca nel mondo della musica prodotta in scatola!

Deep Sleep: Labyrinth of the Forsaken

Hardcase: Credo che le avventure grafiche, in termini videoludici, siano l’equivalente degli scarafaggi sul piano dell’evoluzione darwiniana (!). Sono, cioè, il genere che, forse, meno si è evoluto dalla nascita dei videogiochi ad oggi.

Pensiamoci bene, tra i primissimi Monkey Island e tutti i suoi figli, anche più recenti, non ci sono mai state in termini di gameplay delle vere e proprie evoluzioni (e, men che meno, rivoluzioni). Questo almeno finché non è arrivato… Deep Sleep!

E già, perché questo gioco, immeritatamente misconosciuto a dispetto dei diversi premi vinti, è riuscito, qualche anno fa, ad ibridare il genere delle avventure grafiche con quello degli RPG, grazie a una formula riuscitissima. 

Insomma, qui facciamo lavorare il cervello, ma ogni tanto meniamo pure le mani, anche se sempre in un’ottica fortemente strategica, attraverso degli interessanti combattimenti a turni.

Peraltro, il tema trattato, ovverosia quello che segna il sottile filo di separazione tra incubo e sogno, è davvero suggestivo e richiama alla memoria, non solo l’ovvio Silent Hill, ma anche quella piccola perla di film anni ’80 chiamato Nightmare 3 – I guerrieri del sogno.

Vedremo così la vita quotidiana della giovane protagonista risucchiata da incubi in costante evoluzione, mentre lei si ostinerà a cercare una risposta per la morte improvvisa del fratello. Insomma, mica poco!

Tu, invece, non fare come mia moglie, dammi retta per una volta e provalo, ne rimarrai stregato!

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Quando un party game con i gattini esplosivi festeggia dieci anni di caos, farlo in un cat café a Milano sembra semplicemente la cosa più naturale del mondo.

Asmodee Italia ha scelto il Crazy Cat Café per celebrare il decimo anniversario italiano di Exploding Kittens, e l’invito rivolto a me e Morgana si è trasformato in una di quelle serate che uniscono tutto ciò che conta davvero: giochi da tavolo, amici, cibo a tema e gatti che reclamano coccole proprio nel mezzo di una mano.

Un fenomeno globale

Exploding Kittens nasce nel 2015 dalle menti di Elan Lee e Shane Small, con le illustrazioni inconfondibili di Matthew Inman, ed è l’esempio perfetto di come un’idea apparentemente semplice possa diventare un fenomeno globale. Lanciato su Kickstarter, il gioco ha raccolto 8,7 milioni di dollari in soli 30 giorni grazie a oltre 219.000 sostenitori, diventando uno dei progetti più finanziati di sempre sulla piattaforma. L’idea alla base è talmente immediata che la definizione ufficiale funziona ancora alla perfezione: una specie di roulette russa… ma con i gattini, le esplosioni e quell’umorismo “ugly-cute” che o lo ami o lo ami. O se lo odi, alla fine lo ami e ti diverti lo stesso!

Oggi Exploding Kittens può vantare oltre 35 milioni di copie vendute in più di 50 Paesi e traduzioni in più di 30 lingue, con una presenza costante tra i best seller globali e un universo che continua ad espandersi con spin‑off come Zombie Kittens, Catchables e Good vs Evil. È un brand che è uscito da tempo dalla sola dimensione del gioco da tavolo: tra serie animata su Netflix e presenza nel mondo digitale, è diventato un pezzo riconoscibile della cultura pop nerd contemporanea.

Una serata al Crazy Cat Café

Portare questo universo al Crazy Cat Café di Milano è stata una scelta perfetta: Exploding Kittens in un cat café non è solo un evento, è un meta‑evento! Ci siamo ritrovati circondati da gatti curiosi che osservavano le carte, tavoli apparecchiati per il torneo e quell’atmosfera da salotto nerd che fa sentire immediatamente a casa. Il locale, già di per sé accogliente, con i suoi angoli felini e le postazioni dove i mici si aggirano con aria da veri padroni di casa, si è trasformato nel teatro ideale per un compleanno ludico fuori scala.

Mentre il brusio di chiacchiere e miagolii di sottofondo riempiva la sala, l’odore dell’aperitivo ha iniziato a farsi strada tra i mazzi di carte. Un contesto perfetto per ricordare perché Exploding Kittens funziona così bene: è un gioco che si spiega in due minuti, parte subito e lascia spazio alle battute, agli sguardi di sfida e alle risate liberatorie quando qualcuno pesca la carta sbagliata.

Per onorare uno dei personaggi più iconici del gioco, il mitico Tacocat, non potevano mancare i tacos. Tra un sorso di Myango cocktail e una chiacchiera sullo stato del gioco da tavolo in Italia, ci siamo ritrovati a divorare tortillas ripiene mentre commentavamo partite combo improbabili e mosse al limite del suicidio tattico. Il cibo a tema è sempre un plus, ma qui era decisamente allineato al mood della serata.

A chiudere il cerchio, una torta celebrativa dedicata ai dieci anni del gioco. La torta è stata l’occasione perfetta per un brindisi collettivo, qualche foto ricordo e un attimo di pausa prima di lanciarsi nella parte più competitiva dell’evento.

Questa è l’edizione speciale del gioco per il decimo anniversario, corredato di scatola di latta e carte speciali!

Il torneo: tre tavoli di puro caos

Dopo il riscaldamento gastronomico si è passati alle cose serie: il torneo di Exploding Kittens.

Tre tavoli, mazzi pronti, gatti che decidevano in quale squadra schierarsi semplicemente scegliendo su quale sedia accoccolarsi, e quell’energia da mini‑competizione che solo un gioco rapido e spietato come questo sa creare.

Exploding Kittens è uno di quei titoli che brillano in contesti del genere: il regolamento è immediato, ma la struttura a eliminazione e la gestione delle carte Disinnesgatto, Attacco, Salta e via dicendo trasformano ogni partita in una piccola saga di tradimenti, bluff e vendette pianificate. Tra un “Non farlo!” urlato a mezza voce e una risata isterica al momento dell’esplosione, la serata è letteralmente volata.

Ovviamente, non sarebbe stato un vero evento al Crazy Cat Café senza i gatti, e questa coesistenza tra gioco e presenza felina ha aggiunto un livello extra di coerenza tematica: stai cercando disperatamente di non pescare un Exploding Kitten mentre contemporaneamente stai facendo le fusa a un gatto vero. Un’esperienza quasi troppo meta per non diventare immediatamente uno dei ricordi ludici più memorabili degli ultimi anni.

Un brand che parla anche fuori dal tavolo

Quello che colpisce, nel vedere un evento del genere, è come Exploding Kittens sia riuscito a costruire un immaginario forte e riconoscibile. L’estetica, l’umorismo irriverente e diretto, il tono sempre a cavallo tra assurdo e tenero, tutto contribuisce a creare un’identità che funziona tanto sulle carte quanto su un peluche! Il fatto che il brand sia ormai crossmediale non fa che cementare questa impressione, perché ormai non è più solo un gioco, ma un piccolo universo narrativo fatto di gatti, esplosioni e nonsense consapevole.

Alla fine della serata siamo usciti dal locale con un sorriso sul volto, il cuore riscaldato dai gatti e la testa ancora piena di esplosioni mancate per un soffio. Asmodee Italia ha costruito un evento perfettamente in linea con lo spirito di Exploding Kittens: informale, divertente, leggermente assurdo e terribilmente memorabile. Un sentito grazie per l’invito e per aver trasformato un mercoledì qualunque in un piccolo festival del caos felino.

Se questi sono i festeggiamenti per i dieci anni, non resta che iniziare a fare spazio in agenda e nella libreria dei giochi per il ventesimo anniversario, e a giudicare dalla traiettoria del brand, ci sono buone probabilità che i gattini esplosivi trovino nuovi modi per sorprenderci… possibilmente ancora circondati da veri mici e da persone con cui ridere delle nostre inevitabili sconfitte.

Ah, ovviamente, durante il torneo sono esploso subito!

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Inizia un nuovo giorno. Le risorse della tribù stanno finendo e non c’è molto tempo. Le tende tremolano al vento, i fuochi si affievoliscono, e tu – come leader tribale – devi prendere una decisione che cambierà il corso della sopravvivenza del tuo popolo. Levare le tende, esplorare i territori sconosciuti, affidandoti al tuo istinto e alle poche carte che hai in mano. Questo è Dewan, un gioco che incarna perfettamente quella sensazione di esploratore senza rete di sicurezza, dove ogni scelta pesa e ogni errore può favorire crudelmente i tuoi avversari.

Space Cowboys ha confezionato un’esperienza che combina eleganza strategica con un ritmo febbrile che non ti lascia respirare. Dewan è puro distillato di decisioni significative, tessuto su una trama di carte e territorio che si snoda come un sentiero attraverso la foresta. Andiamo a scoprire assieme la novità di Asmodee (che ringrazio per la copia con cui ho scritto questo articolo).

Recensione

Sei una tribù in espansione che cerca di stabilire il dominio su territori sconosciuti. Ci sono storie da completare – missioni che danno corpo al tuo progetto civilizzativo – ma lo schema narrativo rimane volutamente semplice. Il gioco non pretende di essere un wargame elaborato o un epic fantasy con backstory stellari. Dewan sa bene dove vuole andare: dritto al cuore della sfida strategica.

Ma non pensare che questa semplicità sia aridità. Anzi. Le tessere “Storia” attribuiscono una vera ricerca di significato alle tue azioni. Quando completi un obiettivo – magari raccogliendo tre gemme o piazzando accampamenti in configurazioni specifiche – non stai solo sommando punti. Stai “completando la tua missione”, che suona molto più avvincente di un semplice incrocio su una lista.

Il vero genio narrativo di Dewan risiede nel fatto che il tabellone modulare, con le sue tessere territorio esagonali, racconta una storia diversa a ogni partita. Non ci sono due esplorazioni identiche. Questa è una promessa di rigiocabilità che il gioco mantiene davvero, in una maniera ottimale.

Meccaniche

Qui sta la vera anima del gioco, ed è un’anima affascinante. Ogni turno ti trovi di fronte a una domanda cruciale: pesco carte o piazzo un accampamento?

Sembra una scelta binaria, banale persino. E invece no. Perché dietro questa semplicità si nasconde un sistema di movimento ingegnoso che costringe i giocatori a bilanciare l’avanzamento sul tabellone con lo sviluppo della propria mano. Se peschi troppo, gli avversari ti precedono nel conquistare i territori strategici. Se piazzi senza pesca, la mano si svuota di opzioni e non potrai reagire alle mosse altrui o utilizzare le carte a mo’ di bonus.

Le carte Terreno rappresentano i “percorsi” che dovrai tracciare sul territorio. Ogni accampamento costa carte specifiche. Se vuoi piazzare un campo nella foresta, devi spendere carte Foresta. Un movimento brillante viene dagli indicatori d’Acqua: puoi attraversare un’intera zona d’acqua con una sola carta, creando scorciatoie e vantaggi tattici che i nemici non vedranno arrivare fino a quando non sarà troppo tardi. Questa meccanica di “pagamento per movimento” non è nuova – la trovi declinata in tanti eurogiochi – ma qui acquista una frescura particolare perché interagisce magnificamente con il sistema di piazzamento.

Hai 9 accampamenti in legno (colorati magnificamente) che rappresentano l’espansione della tua tribù. Non puoi giocare una partita “conservativa”: prima o poi dovrai spenderti. Il gioco termina quando almeno uno di voi li ha piazzati tutti e 9. Questo meccanismo crea una corsa costante verso il termine partita, impedendo quei lunghi ed estenuanti endgame tipici di altri strategici. Ogni accampamento piazzato potrà o farti scegliere una nuova Tessera Storia o piazzare una carta bonus.

Le Tessere Storia sono gli obiettivi del gioco, e potranno essere prese sia dalle tessere pubbliche visibili a tutti – creando tensione diretta perché sicuramente ci si pesteranno i piedi a vicenda – sia dalla pila a faccia in giù, affidandosi al caso o ad una sana botta di fortuna. Ogni tessera ha dei requisiti, raffigurati nella parte bassa, che indicano sostanzialmente i territori dove dovrai piazzare gli accampamenti e degli eventuali altri segnalini che dovrai avere nelle zone di tua influenza. La modularità della mappa rende il tutto molto variabile, tenendo conto che la presenza di 3 indicatori “Foresta”, ad esempio, indica che gli accampamenti dovranno essere presenti in zone separate, quindi avere una concatenazione di zone uguali sulla mappa potrebbe non essere affatto vantaggioso.

Parlavamo prima delle carte bonus; man mano che metterai in campo i tuoi accampamenti, potrai mettere un massimo di 3 carte sotto la tua plancia (dentro degli appositi spazi che mi hanno fatto godere di gioia) che ti daranno territori o bonus “fissi” – un po’ come succede in 7 Wonders quando scendiamo le carte marroni, ad esempio – che saranno fondamentali per risolvere le Tessere Storia. Pianifica bene le tue giocate e le tue pescate: rimanere con la carta giusta da mettere sotto la plancia può fare la differenza.

Il gioco base è già sostanzioso, ma Dewan include cinque scenari aggiuntivi che introducono vulcani (con lava che si diffonde), nubifragi (con acqua invadente), villaggi lacustri (con meccaniche di piazzamento su acqua), e altro ancora. Non sono semplici “reskin” della stessa esperienza – cambiano in maniera importante come si gioca e dove piazzare gli accampamenti. Una modalità Team Play per 2v2 aggiunge anche una dimensione cooperativa che trasforma il gioco in qualcosa di completamente diverso.

Materiali

Aprire la scatola di Dewan è un’esperienza incredibile, una delle migliori che ho provato negli ultimi tempi.

La scatola contiene:

• 10 tessere Territorio esagonali che si combinano per creare il tabellone modulare
• 55 carte Terreno con illustrazioni colorate
• 36 Accampamenti in legno (9 per colore) che sono solidi e piacevoli al tatto
• 24 tessere Storia fantasticamente illustrate
• 15 Segnalini Bacca (risorse da raccogliere)
• Componenti per gli scenari: 20 segnalini Pesce, 8 indicatori Acqua, 8 indicatori Lava, 1 tessera Territorio del Vulcano, 1 tessera Territorio del Nubifragio, 1 tessera Evento
• 4 Plance Tribù personali (a doppio strato!) che servono per conservare accampamenti, Tessere Storia e le carte bonus che inseriremo negli slot in basso
• 1 Blocchetto Segnapunti
• 1 Pedina Dewan
• Il Regolamento in italiano, leggibile e ben strutturato

La qualità è ottima, la grafica anche, ma ciò che mi ha davvero stupito è l’organizzazione della scatola. Qui siamo a un livello eccelso, con una divisione degli spazi ottimizzata e chiara, a prova del sottoscritto. Una chicca incredibile è data dall’inclinazione dei separatori che da un lato ottimizzano gli spazi, dall’altro aiutano la raccolta dei componenti dal modulo contiguo. Una vera goduria! Tutte le componentistiche in cartone sono di ottima fattura e le carte non sembrano aver bisogno di bustine protettive al primo impatto (anche se, naturalmente, io consiglio sempre di utilizzarle).

Arthus Pilorget ha saputo creare un’atmosfera tribale genuina senza cadere nel kitsch. Le carte Terreno presentano illustrazioni vivaci e colorate che richiamano mondi primordiali: montagne selvagge, fiumi sinuosi, foreste impenetrabili. Lo stile artistico lo trovo molto originale, quasi al di là di banali definizioni, ed era da un po’ che la grafica di un gioco non mi colpiva così.

Concludendo

Dewan è un gioco che sa perfettamente chi è e cosa vuole essere. Non tenta di essere un euro-game pesantissimo né un ameritrash frenetico. È un gioco di peso medio che combina eleganza strategica con un ritmo incalzante che ti tiene sveglio per tutti i 40 minuti di gioco (che diventano tranquillamente 50-60 con giocatori meno esperti).

Le meccaniche sono solide e ben integrate. Il bilanciamento tra pesca e piazzamento, le Tessere Storia da completare, la mappa modulare e semper diversa – tutto concorre a creare un’esperienza coesiva dove le decisioni contano e gli errori si pagano, ma niente di eccessivamente asfissiante.

I materiali sono di ottima fattura, le illustrazioni veramente belle, il regolamento chiaro. Il valore ludico è alto. Gli scenari aggiuntivi allungano la longevità del titolo ben oltre la prima dozzina di partite.

Se cerchi un gioco accessibile ma strategico, veloce ma non superficiale, che offra rigiocabilità reale senza diventare un’enciclopedia di regole, Dewan è esattamente quello che serve. Il risultato è un gioco elegante, efficace, e soprattutto, divertentissimo.

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Nerdando in breve

Dewan è un’affascinante corsa tribale che combina eleganza strategica con ritmo incalzante, perfetto per chi ama le scelte significative.

L'articolo Dewan – Esplorando un nuovo mondo proviene da Nerdando.

Quando Kasper Lapp progettò Magic Maze qualche anno fa, catturò l’attenzione di tantissimi giocatori con un meccanismo innovativo e brutale nella sua semplicità. Con INK, lo stesso autore ci propone qualcosa di completamente differente: un titolo che mantiene l’eleganza minimalista del design ma che nasconde una profondità tattica sorprendente sotto una superficie che sembra quasi ingenua. Edito da Final Score Games e localizzato in Italia da Asmodee (che ringrazio per la copia con cui ho scritto questo articolo), con illustrazioni curate da Chris Quilliams (il visionario dietro Azul e Pandemic Legacy), INK rappresenta uno di quei rari giochi che fatica a categorizzarsi: è astratto senza essere sterile, competitivo senza essere spietato, e strategico senza richiedere dottorati in matematica.

Recensione

INK si colloca in quella fascia di giochi in cui il tema è volutamente assente, perché il vero tema è la meccanica stessa. Non c’è una storia da raccontare, niente narrazione nascosta dietro le regole. Quello che c’è è pura, cristallina esperienza ludica: i giocatori sono artisti che creano dipinti astratti su una tela personale utilizzando gocce di inchiostro di diversi colori. Ogni segno che lasciate è permanente. Ogni scelta che fate risuona per il resto della partita.

Se dovessi descrivere INK in poche parole, direi che è il gemello sofisticato di Azul. Superficialmente condividono lo stessa DNA: drafting da una fonte condivisa (in questo caso una ruota anziché una pila), piazzamento di pezzi su una griglia personale, e una progressione verso la vittoria attraverso il completamento di obiettivi con tanto di combo. Eppure, le somiglianze finiscono qui. L’interazione tra giocatori non si limita al mero “prendere quello che vuole l’avversario”: qui, quello che prendi influenza direttamente cosa gli altri potranno fare nei turni successivi, creando una ragnatela di conseguenze che si estende ben oltre il singolo turno.

La bellezza di INK risiede nel fatto che ogni partita sembra diversa non perché i giocatori fanno scelte diverse (cosa ovvia), ma perché le condizioni di gioco cambiano radicalmente. Non è un titolo che sentirai dire “Questa volta farò la mia strategia solita”. Non funziona così, INK ti obbliga a pensare, sempre, perché gli strumenti a disposizione e le situazioni cambiano costantemente.

Meccaniche

Entrando nel dettaglio, il cuore di INK è una ruota centrale (il “pennino”) con sei tessere disposte attorno a essa. Durante il tuo turno, devi muovere il tuo segnalino verso una di queste tessere e prenderla. Non è una scelta libera: devi muovere il tuo segnalino in senso orario, e se passi sopra la casella iniziale, segnata con una “X”, devi pescare una tessera casuale dal sacchetto “X”, che ti obbliga a coprire degli spazi sulla tua griglia, rendendoli inutilizzabili e bloccando le aree che stavi faticosamente costruendo. È il disincentivo perfetto per correre troppo velocemente attorno alla ruota, perché il brivido della tessera “giusta” potrebbe trasformarsi nel peso di una tessera “sbagliata”.

La tessera che prendi dalla ruota comune viene aggiunta alla tua tela personale, una griglia quadrata, dove devi farla combaciare con i bordi delle tessere già presenti. Non puoi piazzarla ovunque: devono toccarsi almeno su un lato, non si possono mettere in diagonale. Questo è il primo livello del puzzle. Ma c’è un livello più profondo: ogni colore sulla tua tela rappresenta un’area, e ogni giocatore ha una “tavolozza” personale – pescata random ad inizio partita – che gli consente di piazzare bottigliette d’inchiostro solo su determinate aree colorate (i colori della propria tavolozza), mentre le altre bottigliette potranno essere usate per gli altri colori, ma ovviamente attenzione a non finirle troppo presto.

Quando crei un’area di un certo colore che raggiunge la dimensione minima indicata da un obiettivo, rappresentato da un numero riportato sulla tessera, puoi scegliere di “attivare” quell’obiettivo, piazzando le bottigliette d’inchiostro sulla tela. Qui inizia la vera magia: puoi piazzare più obiettivi nello stesso turno, nell’ordine che preferisci. E ogni obiettivo completato ti regala un’Azione Bonus. Queste Azioni Bonus sono il vero motore strategico di INK.

Esistono 12 diversi bonus nel gioco, e a ogni partita ne vengono utilizzati solo quattro, scelti casualmente. Alcuni permettono di piazzare quadrati colorati aggiuntivi sulla tela, creando nuovi spazi per le bottigliette. Altri lasciano muovere tessere già piazzate, aprendo la possibilità di riosservare la tela e di ricomporre le aree per completare più obiettivi in sequenza. Alcuni bonus permettono di rimuovere bottigliette dal gioco, accelerando il raggiungimento della vittoria. Uno raro permette di conservare una tessera per usarla nel turno successivo, evitando completamente il drafting da quella parte della ruota. La combinazione di questi bonus cambia radicalmente il modo in cui si giocherà.

È qui che INK raggiunge una profondità tattica stupefacente. Non è solo un gioco di piazzamento tessere: è un puzzle in cui i vincoli cambiano a ogni turno, in cui le sinergie tra i bonus e il tuo setup determinano come eseguire il tuo piano. In ogni partita ho scoperto nuove combinazioni, nuovi modi di concatenare gli obiettivi, nuovi modi di usare i bonus per colpire gli avversari indirettamente. Da giocatore di Magic, le combo sono sempre apprezzate!

C’è anche il meccanismo del colore “nero” (inchiostro nero): se durante la partita piazzerai più bottigliette di quelle che hai a disposizione nel tuo colore, devi usare le bottigliette nere dal pool comune. Alla fine della partita, chi ha piazzato tutte le bottigliette vince. Se più di un giocatore ha terminato le sue bottigliette, vince chi ha usato più bottigliette nere. È un sistema elegante che evita il pareggio ma mantiene la tensione fino all’ultimo momento.

La modalità solitaria è presente: il gioco vi propone un “avversario” neutrale che rimuove tessere dalla ruota in base a tile pescati casualmente. Non è la modalità che preferisco (prediligo sempre competere contro giocatori veri), ma è ben congegnata e offre una sfida legittima se giocate in solitario. Piccolo tocco di classe: il “bot” della modalità solitaria si chiama Sumi, che è il nome dell’inchiostro nero giapponese, alla base della calligrafia e del tatuaggio. Adoro.

Materiali

INK è uno di quei giochi in cui gli ingredienti fisici sono stati scelti con intelligenza. Le tessere d’inchiostro sono double-face, con il verso specchiato rispetto al fronte. Questo significa che si può giocare il gioco anche con una prospettiva diversa, il che aggiunge ancora più variabilità. Le bottigliette d’inchiostro sono dei piccoli capolavori in plastica, sufficientemente pesanti da sentirsi premium senza essere scivolosi. Sembrerà davvero di giocare con dell’inchiostro, ma senza il rischio di inzaccherare il tavolo!

La ruota centrale è robusta, la plancia personale è chiara e facile da leggere. I segnalini per i giocatori daltonici sono un dettaglio bellissimo che mostra come si continui a pensare all’inclusione durante la progettazione del gioco, non come ripensamento successivo.

Lo stile artistico di Chris Quilliams è ridotto all’essenziale: colori puri, linee pulite, nessuna ornamentazione superflua. Alcuni potrebbero trovarlo freddo; io lo trovo perfetto per il tipo di gioco che INK vuole essere. La tela sulla quale costruire diventa effettivamente una composizione astratta ogni volta che si gioca, e quell’estetica minimalista supporta questa esperienza anziché battersi contro essa.

Una piccola nota di demerito va alla gestione della scatola: ci sono tanti componenti e, al netto dell’assenza dell’organizer interno, che può anche starci, la scatola necessita di un po’ di Tetris per riporre tutti i componenti una volta defustellati, e a me è rimasta alzata di un buon centimetro. Nulla di grave, ma magari un po’ di spazio in più non avrebbe guastato.

Concludendo

INK è un gioco che non mi aspettavo. Sulla carta, è una categoria che raramente genera titoli memorabili. Eppure Kasper Lapp ha fatto quello che Michael Kiesling aveva già fatto con Azul: ha preso una formula che sembrava esausta e ha infuso in essa una profondità tattica che la rende affascinante. La variabilità offerta dalle Azioni Bonus significa che ogni partita rappresenta un puzzle diverso, e il fatto che gli avversari possono influenzare costantemente quello che potete fare crea una tensione autentica.

È un gioco che richiede pochi minuti per spiegare le regole, forse un turno per capire cosa sta succedendo, e almeno una manciata di partite per iniziare a intravedere le vere profondità strategiche. Non è un titolo immediatissimo, ma necessita di un po’ di tempo e partite per iniziare a girare al meglio delle proprie potenzialità.

Lo consiglio a chiunque ami i giochi astratti, ai fan di Azul che cercano qualcosa con più interazione, ai giocatori che apprezzano la profondità tattica, e sinceramente anche a chi vuole iniziare a “fare sul serio” con i boardgame senza saltare direttamente ai cinghiali pesanti. È uno di quei titoli rari che sa essere accessibile senza sacrificare la profondità, elegante senza essere pretenzioso, e competitivo senza diventare aggressivo.

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Nerdando in breve

INK è il gioco di debutto perfetto di Final Score Games: astratto ma profondo, elegante ma tattico, semplice da giocare ma complesso da padroneggiare.

L'articolo INK – Quando l’Arte incontra la Strategia proviene da Nerdando.

Ci sono momenti rari nel mondo dei giochi da tavolo, quando entri in una scatola e senti subito che qualcosa funziona. Bloops, ad opera di MontiBearnar, è uno di questi giochi. È semplice, è veloce, è pura adrenalina concentrata in carte e regole minimaliste. Un party game che non pretende di essere profondo, ma che con poche mosse riesce a trasformare il tavolo in un campo di battaglia dove memoria, intuizione e un pizzico di fortuna si scontrano a ogni turno. Andiamo a scoprire questa novità targata Asmodee (che ringrazio per la copia con cui ho scritto questo articolo)!

Recensione

L’ambientazione è leggera, affidata alle illustrazioni simpatiche di Mathieu Lidon: personaggi – o meglio pesci rossi – goffi che sembrano usciti da un universo colorato e senza pretese, perfetti per mettere tutti a proprio agio prima di iniziare la carneficina. Bloops ruota intorno a un’idea elegante: ogni giocatore ha davanti a sé sei carte coperte. All’inizio, osserva le tre più vicine (segretamente) cercando di memorizzarle. Poi inizia il caos. A ogni turno, pescate una carta dal mazzo e decidete: la scartate per applicarne l’effetto, oppure la scambiate con una delle vostre carte (che poi andrà scartata comunque, attivando il suo effetto). Gli effetti sono il vero fuoco di questo gioco.

La bellezza di Bloops sta in questa danza costante tra ciò che ricordi, ciò che gli avversari cercano di farti dimenticare, e ciò che si cerca di nascondere. Perché la vera sfida non è solo ricordare le tue carte: è capire cosa stanno facendo gli altri, anticipare le loro mosse, e proteggere quello che rimane. Quando si ha la convinzione di avere il punteggio più basso (obiettivo del gioco), gridare “BLOOPS” innesca l’ultimo giro: gli altri giocatori avranno ancora un turno per cercare di ribaltare tutto. È il momento di tensione massima, quello che ti farà urlare dal tavolo. E a me è successo, girando una carta da 20 totalmente inaspettata!

Meccaniche

Il flusso di gioco di Bloops è ridotto all’essenziale, eppure straordinariamente efficace. Ogni turno segue una struttura ristretta:

1. Pescare una carta;
2. Decidere se scartarla (attivando l’effetto) o scambiarla con una delle proprie;
3. Se la scambiate, la carta che esce dalla vostra zona attiva comunque il suo effetto.

Questa semplicità è ingannevole. La decisione è costantemente difficile perché non sai esattamente cosa convenga fare. Scartare una carta significa attivare un effetto di cui conosci il contenuto, ma rinunci al valore numerico che avresti potuto prendere. Scambiarla significa non sapere quale carta ti toccherà in cambio.

Ti dicevo che gli effetti erano il cardine di Bloops. Qui entra in gioco la vera strategia. Le carte hanno effetti differenti che permettono di:

• Sbirciare carte coperte (proprie o altrui);
• Scambiare carte tra giocatori;
• Forzare gli altri a pescare carte dal mazzo, senza ovviamente poterle vedere a meno che non si peschi una carta con l’effetto “sbirciare”.

Ogni effetto è una leva tattica. Sbirciare permette di ridurre l’incertezza, cosa fondamentale in un gioco di memoria. Scambiare aiuta a sbarazzarsi di valori alti, ma potrebbe regalare carte utili ai nemici, o far cadere in un’imboscata. Forzare gli altri a pescare carte è puro sabotaggio, il tipo di mossa che scatena risate al tavolo.

La genialità è che gli effetti non sono mai squilibrati. Nessuno è troppo forte, nessuno è inutile. Ogni effetto trova il suo momento, la sua situazione giusta in cui brillare. Questo mantiene la partita aperta fino all’ultimo turno. A differenza di molti giochi di memoria che diventano noiosi dopo poche partite perché la memoria è tutto, Bloops usa la memoria come elemento principale ma non esclusivo. Sì, dovete ricordare tutti le vostre carte. Sì, dovete osservare tutti quelle degli altri. Ma la vera partita è l’interazione costante che costringe a dimenticare, a riconsiderare, a dubitare di quello che si pensa di ricordare. Un giocatore con una memoria eccezionale ha un vantaggio, naturalmente. Ma un giocatore che sa leggere gli altri, che sa quali effetti attivare al momento giusto, che sa sacrificare una carta per far perdere il controllo a un avversario, può benissimo vincere. È un bell’equilibrio.

Con 65 carte nel mazzo, ogni partita è differente. Non è una variabilità infinita, ma è sufficiente. Le partite veloci (che spesso finiscono in 5-7 minuti) permettono rivincite immediate, e scoprirai che la strategia di una partita potrebbe rivelarsi completamente inetta nella successiva.

Materiali

Bloops è un gioco di sole carte. Nella scatola troverete:

• 65 carte, di buona qualità;
• 1 regolamento sintetico e chiarissimo.

Nient’altro. Nessun organizer interno, nessun tabuliere, nessun segnalino. Questo potrebbe sembrare minimalista, e lo è, ma è la scelta giusta. Bloops non ha bisogno di nulla di più. Le carte sono il gioco, il resto è conversazione e risate. Le carte hanno un formato standard, facili da mescolare, da maneggiare durante il gioco. Non si deformano facilmente, resistono bene anche a sessioni lunghe di uso. Da bravo giocatore di Magic, però, suggerisco sempre qualche bustina protettiva!

Mathieu Lidon ha creato uno stile visivo che è il punto di forza del materiale. Le illustrazioni sono simpatiche senza essere stucchevoli, colorate senza essere caotiche. I personaggi hanno personalità, i numeri sono leggibili in un istante, gli effetti delle carte sono rappresentati con chiarezza visuale oltre a quella testuale. Il design complessivo della carta è funzionale: effetto in alto (se presente), numero del valore al centro, illustrazione in basso. Less is more!

Concludendo

Bloops è uno di quei giochi che sa esattamente cosa vuole essere e lo fa bene senza compromessi. Non è profondo come Agricola, non è coinvolgente narrativamente come Gloomhaven, non ha la complessità strategica dei cinghialoni. Ma in quello che si propone—essere un party game veloce, divertente e rigiocabile—è semplicemente eccellente.

La memoria è il tema, l’interazione il cuore, la velocità la sua firma. Funziona con due giocatori (anche se è meno caotico), esplode con quattro o cinque (il numero consigliato). Ogni partita è una micro-sessione adatta a ridere, a maledire gli avversari gentilmente, a urlare “BLOOPS!” senza inibizioni.

Se cerchi un filler, un party game per iniziare la serata prima di passare a giochi più pesanti, oppure semplicemente vuoi mezz’ora di divertimento puro senza dover pensare troppo, Bloops è un acquisto consigliato. Non è un capolavoro, ma non pretende di esserlo. È un gioco che funziona, che torna in tavola facilmente, che non richiede spiegazioni lunghe e che garantisce risate sincere. Una bella sorpresa, davvero!

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Nerdando in breve

Bloops è il party game veloce che conquista col caos controllato: memoria e cattiveria leggera per serate senza freni.

L'articolo Bloops – Battaglie di memoria proviene da Nerdando.

La copertina del #NerdandoSconsiglia di alta qualità!

Cos’è il Nerdando Sconsiglia 2025

Lo ammetto: ho ceduto.

Visto che le piattaforme spingono i contenuti “contro” e le polemiche, ci siamo adeguati anche noi ed ecco a voi il nostro primo Nerdando Sconsiglia!

Scemenze a parte, in realtà il motivo è più semplice. Ogni fine mese, nel nostro Nerdando Consiglia, scriviamo brevemente di quello che ci è piaciuto. Così ho pensato: “Perché non fare una versione annuale su quello che NON è stato di nostro gradimento?” Preparati, perché è tempo di tirare fuori la lista nera!

Come avrai notato, il tono di questa introduzione è ironico. Infatti, questo articolo va preso esattamente per quello che è: le nostre opinioni personali!

Serie TV

The Bondsman

Morgana: The Bondsman parte con un’idea interessante e un’estetica che promette bene, ma si perde rapidamente lungo la strada. Il tono è incerto, la narrazione non riesce a creare un vero coinvolgimento e i personaggi restano troppo abbozzati per sostenere la storia. Il risultato è una serie che si guarda con curiosità iniziale, ma che fatica a mantenere viva l’attenzione episodio dopo episodio. Peccato, perché il potenziale c’era, e Kevin Bacon non è bastato a farmi piacere questa serie che ho guardato alla fine solo per vedere dove andava a parare (spoiler: non va a parare).

Welcome to Derry

Zeno2k: Per chi non mi conoscesse: IT è sacro. IT è stato il libro che mi ha fatto innamorare dei libri: prima, odiavo tutto ciò che esisteva su carta stampata -fumetti a parte- dopo si è aperto un universo che non mi ha più abbandonato.
Ho apprezzato il lavoro di Muschietti (trovate le mie recensioni delle due parti qui e qui) perché le ho vissute come un’interpretazione coraggiosa e per la capacità di farmi vivere su schermo la fusione di passato e presente, che nel libro si sussegue senza soluzione di continuità; quando però è stato annunciato Welcome to Derry, ho immediatamente storto il naso: l’idea di un prequel mi suonava profondamente sbagliata, già sappiamo ciò che c’era da sapere sulle origini di IT, davvero serviva aggiungere qualcosa? Gli ho dato una chance.
Alla fine della seconda puntata, subodorando dove sarebbe andato a parare, ho parcheggiato a tempo indeterminato l’idea della visione.
Personalmente lo consiglio agli amanti degli horror tout court, lo sconsiglio agli estimatori del Re.

Film

Captain America: Brave New World

Morgana: Lo dico con dispiacere, perché Captain America è un personaggio a cui sono affezionata, ma Brave New World non è riuscito a convincermi e meno ancora il passaggio di testimone da Steve Rogers a Sam Wilson, già anticipato in Falcon and the Winter Soldier. Il film sembra procedere per inerzia, senza mai trovare davvero un’identità propria: la trama è prevedibile, il ritmo spesso stanco e l’emozione resta sempre un passo indietro. Insomma, è uno di quei titoli che finiscono per scivolare via senza lasciare il segno. E, per un personaggio così importante, questo pesa più di qualsiasi difetto tecnico. Perfino il villain di turno tanto anticipato dal trailer finisce per comparire solo in poche scene e ad avere poco senso. Per fortuna gli altri film dell’MCU usciti quest’anno sono stati un po’ migliori, e aspetto con ansia il Doomsday…

La donna della cabina numero 10

Zeno2k: Keira Knightley, Guy Pearce, David Ajala e Hannah Waddingham. Il tutto in un enigma della stanza chiusa di stampo classico. Aggiungiamo la bellezza della Norvegia.
Tutti gli ingredienti erano perfetti per un film intrigante e coinvolgente: non mi aspettavo certo Poirot o Knives out, ma nemmeno Cip & Ciop agenti speciali, e invece siamo più vicini alla nefandezza che alla settima arte.
Banale, scontato, recitato male e con più buchi di trama che ciambella intorno.
Forse la delusione peggiore di quest’anno.

Pirati dei Caraibi: Oltre i confini del mare e La vendetta di Salazar

Cavaliere: Ho adorato i primi tre film e quindi lo scotto è ancora maggiore con questi due!
Di Oltre i confini del mare non salvo nulla se non il livello tecnico, figlio anche dell’investimento da più di trecento milioni di dollari. Con La vendetta di Salazar, il quinto film della saga, continua il declino.
Non si tratta di nostalgia, bensì di qualità dei film, che è crollata sotto tutti i punti di vista.
Visto che quest’anno ho rivisto i cinque film della saga su Disney+, la differenza tra i primi tre e gli ultimi due è apparsa ancora più forte.

Elio

(Cavaliere: Sono d’accordissimo con Chiara, ma non sono rimasto così deluso però. Forse ero già pronto!)

Kiarakala: La Pixar ha sfornato parecchi successi nel corso degli anni, dimostrando sempre grande maestria nelle animazioni e nelle storie da raccontare. Nel 2025 però è uscito Elio e, ahimè, si è rivelato un film parecchio deludente e per questo ho deciso di sconsigliarlo.
Elio è un ragazzino che è rimasto orfano da poco e, non riuscendo a relazionarsi con i suoi pari, spera di entrare in contatto con gli alieni. Il suo sogno viene realizzato e viene prelevato da una confederazione di extraterrestri per rappresentare la Terra. La storia che però ne risulta è alquanto banale e poco coinvolgente, con personaggi poco caratterizzati e privi di sfumature. Che fine ha fatto la Pixar che fa piangere litri di lacrime e ci emoziona con i suoi personaggi così umani (anche quando non sono umani)?
Insomma, Elio è un film che esteticamente è impeccabile, ma mi ha annoiato parecchio e, se posso farti risparmiare un’ora e quaranta minuti, lo faccio con piacere per suggerirti di riguardare invece qualche vecchio classico Pixar invecchiato bene.

Giochi da tavolo

Here to slay

Le illustrazioni sono fantastiche, ma…

Cavaliere: Non ho apprezzato Here to Slay, titolo che non si può dire sia oggettivamente brutto, anzi. Infatti c’è una recensione positiva su Nerdando!
Il fatto è che ormai soffro i giochi esteticamente stupendi ma che poi sotto sotto non è che offrano molto; soprattutto in un settore in cui ci sono titoli che, con durata e costo inferiori, offrono di più. Un esempio positivo in tal senso è Scout, giusto per citarne uno.

Videogiochi

KeyWe

Zeno2k: Una coppia di paffutissimi kiwi che lavorano in tandem in un ufficio postale neozelandese per raggiungere gli angoli più remoti delle isole oceaniche. Cosa potrà mai andare storto?
Ho comprato questo gioco (fortunatamente in saldo) per giocarlo con mia figlia, ormai orfani di titoli di coppia come Overcooked, It takes two, etc. Purtroppo ne sono rimasto profondamente deluso: i protagonisti sono pucciosi il giusto ma le meccaniche non sempre chiare, il gameplay frustrante, e la ripetitività me lo hanno portato rapidamente a noia.

Una vera delusione.

Wrestling

La WWE nel 2025

Ayr: questa fa male. Questa fa, personalmente, malissimo. Per un appassionato di wrestling inserire la compagnia regina della disciplina nel Nerdando Sconsiglia è dura. Ma, d’altronde, come si può definire il prodotto diretto da Triple H negli ultimi 12 mesi se non deludente?
Dopo un biennio 2022/2023 memorabile e un 2024 francamente buono, tutti ci aspettavamo faville dalla WWE nel 2025, complice anche l’accordo con Netflix. Ho deciso quindi di farti una lista non ordinata dei più grandi errori compiuti da Paul Levesque nel 2025 con un brevissimo commento di fianco. Ognuno di questi meriterebbe un paragrafo a parte ma finirei di scrivere nel prossimo decennio, quindi accontentati di qualche parolina di nota.

• Prezzi dei biglietti alle stelle. La WWE ha tradito il suo pubblico popolano originale.
• Titolo US femminile. Pensa che ancora non lo abbiamo visto in un PLE.
• Tag Team division maschile. Partita alla grande su SmackDown, si è dissolta nella nebbia col tempo. Mai pervenuta a RAW.
• Story telling farraginoso. Non tutto deve essere long story telling, come dicono quelli che la sanno lunga.
• Mancanza di risoluzione. Per mesi personaggi come Randy Orton, Dominik Mysterio, Austin Theory e molti altri hanno lanciato indizi di potenziali tradimenti… Mai avvenuti.
• Faide infinite. Alcuni personaggi (vedi i duo Priest/Black, Jax/Stratton o magari gli MFT/Wyatt Six) non riescono a sganciarsi proprio dalle rispettive faide.
• Mancato push di LA Knight e Drew McIntyre. Incapacità totale di leggere il pubblico.
• Royal Rumble maschile e conseguente push di Jey Uso. Jey non era chiaramente pronto per il push nella upper card. Si è così perso un fantastico e amatissimo midcarder.
• Royal Rumble femminile. Charlotte Flair non aveva bisogno di una vittoria e della successiva, scialbissima, storyline.
• Show Netflix WWE: Unreal. Sono dalla parte delle star old school nel dire che il wrestling perde di magia rivelando i suoi trucchi e segreti.
• WrestleMania 42. Uno show per la maggiore soporifero e non al livello del blasone che porta.
• Show nei paesi mediorientali. No comment.
• Annuncio di PLE importanti come Royal Rumble nei paesi mediorientali. No comment, parte 2.
• Drastica riduzione dei live event. Prodotto sempre più corporate e lontano dalla gente.
• Theme songs dei wrestler. Generiche, banali, senz’anima.
• Titoli maggiori femminili. Oramai vincerne uno significa non combattere e apparire poco in TV. Inspiegabile.
• Il doppio cambio di gimmick di R-Truth. Finalmente si era pensato di dare più profondità al personaggio, per poi tornare indietro in appena 2 settimane.
• Ricerca del momento social senza piani a lungo termine. Il fantastico heel turn di John Cena, per esempio, vanificato senza un reale piano per le settimane successive.
• Farewell tour di John Cena. Inutile, senza direzione, senza storia, senza rispetto. Si è buttato al macero un potenziale enorme.
• The Rock e Travis Scott. Uno viene in WWE quando ha 5 minuti liberi, l’altro non c’entra niente col wrestling.

Quindi? Dobbiamo buttare tutto? Forse no, il 2025 ha comunque avuto qualche buon picco (come il riuscito tour europeo di Raw e SmackDown) ma, onestamente, pretendo di più nel futuro. Smetterò di seguire la WWE nel 2026? Beh, do tempo a Triple H fino a WrestleMania… altrimenti, passerò ad AEW (che invece ha avuto un buonissimo 2025, a detta di molti).

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Incredibile, è finito anche il 2025, è volato via in un lampo: noi siamo qui, pronti a chiudere in bellezza l’anno con il #NerdandoConsiglia di Dicembre 2025!

I Roses

Kiarakala: Remake un po’ British de La Guerra dei Roses,  in cui Kathleen Turner e Michael Douglas vengono sostituiti da un’altra coppia di attori straordinari Olivia Colman e Benedict Cumberbatch.

Disponibile su Disney+, questa commedia intrattiene e diverte rielaborando in chiave moderna il suo predecessore, con riferimenti all’attualità e battute sulla cultura americana.

Come nella versione originale, il film fa riflettere sulle relazioni e, in particolare, su come a volte smettiamo di ascoltare davvero chi diciamo di amare e, invece di parlare, ci concentriamo solo sulle cose negative per poi esplodere all’improvviso senza provare davvero a comprenderci.

Film ottimo per passare un pomeriggio o una serata di relax e British humor.

Prince of Persia: The Lost Crown

Hardcase: Lo so che non è un gioco recentissimo, ma ho avuto modo di dedicarmici solo qualche settimana fa e posso dirvi che, per quanto all’apparenza condivida con il cugino The Rogue Prince of Persia qualche idea, qui siamo davanti a un metroidvania praticamente perfetto.

Uscito un po’ in sordina e rivelatosi solo un parziale successo, Ubisoft con questo gioco ha, in verità, alzato di molto l’asticella del genere, regalando ai giocatori un prodotto che, a mio avviso, risulta tuttora superiore anche ad alcuni presunti “capolavori” usciti più di recente (cfr. Nerdando Sconsiglia 2025).

Insomma, tra combattimenti tesissimi e sezioni platform piuttosto difficili ma mai frustranti, a me questo gioco è piaciuto tantissimo. 

Dagli una possibilità, se puoi. Lo trovi online scontatissmo!

La Foresta – Joe R. Lansdale

Hardcase: Da molti etichettato in maniera riduttiva come lo “Stephen King del Texas Orientale”, Lansdale è qualcosa di più e di diverso.

Eclettico come pochi altri scrittori, è quasi sempre riuscito a mantenere molto alto il livello qualitativo delle sue opere, pur spaziando tantissimo.

In questo western crepuscolare, ambientato nei primi del ‘900, Lansdale ci narra le gesta di un improvvisato gruppo di antieroi (tra cui un maiale selvatico semplicemente irresistibile) guidati e consumati da un bruciante desiderio di vendetta.

La violenza nel libro è tanta, ma non rappresenta mai il fine ultimo dell’opera, ma solo un mezzo per raccontare la natura spietata e ineluttabile degli uomini.

Una piccola curiosità: da questo libro è stato tratto anche un lungometraggio, The Thicket, con Peter Dinklage, che però, per protesta, ho scelto di non vedere: dal film, infatti, è stato deciso di eliminare il personaggio del maiale selvatico! Semplicemente inaccettabile!

Dept. Q

Hardcase: Premetto che non ho ancora avuto modo di leggere i romanzi dello scrittore danese Jussi Adler-Olsen, da cui, appunto, la serie è tratta, ma è qualcosa che sicuramente farò. 

Al momento, quindi, limito il mio giudizio allo show visto qualche mese fa su Netflix.

Per certo si può dire che il vero punto di forza della serie non sia l’originalità dell’idea di partenza, forse un po’ troppo simile a quella del più famoso Cold Case, ma qui, rispetto alla serie americana, c’è un lavoro sui personaggi semplicemente eccellente.

Il protagonista principale è il classico poliziotto tormentato dagli errori del passato, ma a renderlo interessante ci pensa l’ottima interpretazione di Matthew Goode, e, poi, un cast di comprimari tutti strambi e affascinanti.

A fare da cornice – e anche da valore aggiunto – c’è poi l’ambientazione scozzese, sempre troppo poco sfruttata dal cinema e dalla televisione.

Insomma, nel complesso un prodotto molto riuscito cui, spero, venga dato presto un seguito.

The Office

Jedi.lord: Me lo dicevano tutti di guardarlo, ma finora non mi ero mai interessato. Avevo guardato la prima stagione ma c’era qualcosa di strano, che non mi prendeva. Poi, incoraggiato da un collega, ho proseguito, e mai consiglio fu più azzeccato. Ora sono nel tunnel, e sto recuperando questa serie incredibile. E sto anche capendo tanti meme che prima non capivo. Che bello.

Star Wars: Andor

Jedi.lord: L’altra serie che sto recuperando in questo periodo è Andor. Ora sono alla seconda stagione e…wow. Chi se l’aspettava una roba simile, da un qualcosa a marchio Star Wars? Cupa, profonda, a volte persino complicata, mi sta intrigando moltissimo soprattutto per la rappresentazione dell’Impero come vero e proprio regime fascista che, con metodo, decostruisce la democrazia. Se non ci fossero i TIE Fighter, mi aspetterei quasi che fosse ambientato in Europa negli anni ’30.

Lost Records: Bloom and Rage

Jedi.lord: Potevo forse farmi sfuggire un titolo del genere, dai creatori del primo Life is Strange? Lost Records è ammaliante, perché rende con precisione (in modo anche un po’ ruffiano, va detto) l’atmosfera e l’anima di una adolescenza vissuta negli anni ’90. Dove voglia andare a parare ancora non lo so, ma tra echi di Stephen King e di Ray Bradbury, non vedo l’ora di capire cosa accadrà andando avanti.

Zeno2k: Don’t Nod non delude mai. Arrivato come regalo di natale in anticipo su Game Pass, è l’ennesimo gioiellino narrativo capace di mettere alla dura prova il mio vecchio e indurito cuore da nerd.

Un tuffo negli anni ’90 di un paesino di provincia americano, con tutti i rimandi del caso alla cultura dell’epoca, soprattutto al mondo delle VHS che (sì, avevo quell’età in quegli anni) ritmavano molte delle mie attività quotidiane.

Seguiamo le vicende di Shawnn a delle sue amiche, tra bullismo, misteri e dinamiche post adolescenziali in cui non è difficile immedesimarci. A distanza di anni, ventisette, a causa di una reunion, i vecchi ricordi tornano a galla e si fanno ancor più dolorosi che mai.

Scopriremo così che a certe ferite nemmeno il tempo riesce a porre rimedio.

Pluribus

Zeno2k: Dal creatore di Breaking Bad e Better Call Saul non mi aspetto niente di meno che un prodotto originale e intrigante. Ma così è davvero oltre le mie aspettative.

Pluribus riesce a prendere temi della fantascienza già visti, sentiti e utilizzati mille volte e li trasforma in qualcosa di nuovo e intrigante, ripensando le meccaniche classiche del genere e dando vita a una serie di cui aspetto gli episodi con un’impazienza che non avevo dai tempi di Twin Peaks.

Imperdibile (su Apple Tv+).

Stupor Mundi

Cavaliere: Si tratta di un eurogame in cui sarai uno dei vassalli di Federico II. Dovrai districarti tra i viaggi lungo tutto il Mediterraneo da cui assolderai alleati e carte azione, costruirai il tuo castello e infine sceglierai su cosa specializzarti tramite gli specialisti.

Per me è uno dei migliori giochi da tavolo per esperti di quest’anno. Quindi i miei complimenti vanno a Nestore Mangone, l’autore, e a Tesla Games, che lo ha pubblicato in Italia. Inoltre per poco non l’ho nominato come gioco da tavolo dell’anno ai Nerdando Awards 2025!

Bea Wolf

Cavaliere: Ho apprezzato molto Bea Wolf, reinterpretazione ironica e “per famiglie” del poema epico anglosassone di Beowulf, di cui conoscevo molto poco. Il guaio è che mi ha messo la pulce nell’orecchio! Tanto mi è piaciuto, che l’ho premiato come fumetto dell’anno ai Nerdando Awards 2025!

Lo trovi in Italia grazie a Bao che lo ha pubblicato e in particolare fa parte della collana curata da Zerocalcare.

La fine del mondo – L’ultima rivista di fumetti

Cavaliere: Parto da un piccolo aneddoto: il 17 dicembre sono andato all’edicola più vicina a casa e ho chiesto se il giorno dopo sarebbe arrivato La fine del mondo, la nuova rivista di fumetti curata da Maicol & Mirco (in allegato a Il Manifesto). Mentre il titolare mi diceva che non sapeva, il signore che era entrato dopo di me voleva sapere la stessa cosa! Il giorno dopo sono riuscito ad aggiudicarmi l’unica copia arrivata!

Ne è valsa la pena? Sì! Mi piace scoprire una dopo l’altra le storie brevi dei vari autori. Ovviamente potrebbe non fare al caso tuo. Come capire se fa per te? Leggendolo, chiaramente!

Inoltre, secondo me, supportare questi progetti manda un messaggio di curiosità da parte del pubblico, soprattutto in un periodo storico in cui le grandi piattaforme digitali sposano il modello della fruizione passiva.

All Her Fault

Tencar: una miniserie di 8 puntate che parte in maniera già vista, con un rapimento di un bimbo, e che è mi ha fatto piombare in un dramma più profondo. Una delle migliori sorprese del 2025! La trovi su Sky.

Welcome to Derry

Tencar: la prima stagione di Welcome to Derry mi è piaciuta tantissimo perché mi ha spaventato e stupito, andando a fornire finalmente un focus su Pennywise e su parte dell’universo creato da King. Trovi anche questa su Sky e guardala, ne vale la pena (è il mio Nerdando Awards del 2025).

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Andiamo a draftare!

In questo periodo, provo meno amore per il calcio, ma continuo a essere attratto dalla parte manageriale di questo sport che ho imparato a conoscere, piano piano, con Championship Manager, e che continuerò a esplorare con Superclub Rivals.

Recensione

Superclub Rivals è un gioco di carte per due player, che dura circa 30 minuti, in cui avrai il ruolo di un/a manager di una squadra di calcio. È stato realizzato da Audun Egenberg, illustrato da Kjetil Sande e portato in Italia da Asmodee (che ringrazio per la copia speditami che ha permesso la stesura di questo articolo).

Contenuto della scatola

La scatola di Superclub Rivals contiene:

• 1 regolamento;
• 130 carte;
• 2 plance manager;
• 1 tabellone;
• 9 segnalini partita;
• 40 segnalini credito;
• 20 segnalini allenamento;
• 12 segnalini investimento;
• 4 dadi di legno personalizzati;
• 4 gettoni bonus.

Regolamento

Ti darò un accenno al regolamento, giusto per farti capire le meccaniche di Superclub Rivals. Esistono due tipi di regole, quelle normali e quelle per chi è esperto: andrò a trattare le prime.

Lo scopo del gioco è arrivare a vincere quattro partite o la finale della SuperCup, l’ultimo match.

Per perseguire lo scopo, avrai bisogno dei calciatori che sono rappresentati dalle carte che hanno stampati dei parametri che li rappresentano (ruolo, costo di trasferimento, prestazione attesa, costo di miglioramento, prestazione attesa potenziale e intesa).

I manager prendono, a testa, 1 plancia, 17 crediti e 2 dadi. Una volta selezionato il club e scelta la squadra tramite draft (il primo allenatore o la prima allenatrice effettua la prima scelta, il secondo o la seconda ne effettua due, il primo/a torna a effettuarne due e così via, finché entrambi non hanno sette carte calciatori), ha inizio il gioco.

Ci sono 9 segnalini partita e ognuno rappresenta un derby tra le due squadre rivali. Prima di ogni match, c’è una pausa stagionale nel corso della quale è possibile migliorare il proprio club; il segnalino partita indica se questo break è estivo o invernale e chi giocherà in casa. In estate si raccolgono i proventi dello stadio, si investe sul club migliorando l’allenamento, lo scouting, i collaboratori tecnici o l’impianto sportivo e c’è una finestra di mercato dove comprare un massimo di tre calciatori. In inverno ci si allena migliorando i giocatori, si fa scouting ingaggiando nuovi calciatori e si fa mercato acquistando al massimo un atleta.

La partita è divisa in tre battaglie, tra linee diverse: centrocampo contro centrocampo, attacco del team di casa contro la difesa della compagine fuori casa e, infine, attacco della squadra in trasferta contro la difesa avversaria. A ogni vittoria di questi scontri, corrisponde un gol, in caso di pareggio, nessuno segna. Durante i match, ci sono delle variabili da tenere a mente come, per esempio, la motivazione e gli infortuni dei calciatori e le formazioni da schierare.

Quinta partita

Impressioni

Era da un po’ che non provavo un gioco per due persone e devo ammettere che un’esperienza del genere mi mancava dai tempi di Patchwork e 7 Wonders Duel.

Il regolamento di Superclub Rivals ha bisogno di qualche partita per essere appreso nella sua interezza e, a forza di ripetere le azioni, entra in testa. Ogni sessione dura circa una trentina di minuti, è competitiva il giusto e occorre mantenere alta l’attenzione per ogni scelta anche se, essendoci di mezzo le carte e i dadi, c’è tattica ma è presente anche una forte dose di caso (o fortuna).

Adorando le modalità di costruzione della squadra a draft, il titolo creato da Audun Egenberg ha saputo toccare in me le giuste corde: ogni run è diversa ma ho avuto l’impressione che, dopo qualche prova, è semplice trovare elementi che possano far vincere agevolmente e, per quanto il titolo sia adatto sia a player casual che più esperti, questi ultimi saranno sempre più avvantaggiati.

I materiali sono ottimi e ho amato, come sempre in questi casi, l’organizer della scatola che facilita sia messa in ordine che la ricerca dei componenti. Ovviamente, ti consiglio di usare delle bustine protettive per le carte, che sono solide ma più piccole rispetto al classico standard dettato da Magic.

In conclusione, se cerchi un gioco divertente per due persone, rapido, incentrato su calcio, carte e fortuna, Superclub Rivals è una scelta efficace che puoi portarti a casa con una trentina di euro.

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Nerdando in breve

Superclub Rivals è un buon boardgame da giocare in due: non ti deve necessariamente piacere il calcio, ma se lo apprezzi e ami i giochi le carte, potrebbe conquistarti.

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