Widow’s Bay

Zeno2k: Serie TV targata Apple, simbolo e sigillo di garanzia.

Su un’isoletta pacifica del Maine si risveglia un antico male da tempo sopito. Il suo sindaco, uno di fuori (non nato sull’isola) cerca di porre un freno alla superstizione e di attirare turisti (e soldi) in barba agli avvertimenti.

Sensazioni che oscillano tra Silent Hill (tutto inizia con una nebbia strisciante), King e un pizzico di Lost.

Cade nel finale, ma merita sicuramente di essere vista per la brillantezza della sceneggiatura che lo colloca nel settore horror-comedy-grottesco senza cadere nel demenziale.

Tutto in attesa della seconda stagione, prevista per gennaio 2028.

Ted Lasso – Stagione 4

Zeno2k: Avevo davvero grande timore per questa nuova stagione, dopo il finale della scorsa che rappresentava la perfezione: la giusta chiosa di tutte le trame… con anche un pizzico di redenzione.

Ebbene: ho apprezzato ogni momento di questa quarta stagione, forse chiudendo appena gli occhi sul motore che riporta Ted (e famiglia) in UK, che detto tra noi è poco verosimile, ma ho davvero gradito la derivazione femminile e il focus che viene dato su questo aspetto che ancora tanta strada deve fare a livello di accettazione sociale.

E c’è anche una gradita sorpresa per i fan di AGOT!

Valor Mortis

Zeno2k: Gli ingredienti ci sono tutti: soulslike a tutti gli effetti, ambientazione napoleonica (what if… Napoleone avesse vinto a Waterloo?), ottimo doppiaggio (Vincent Cassel e Jennifer English). Aggiungiamo un gameplay che combina fioretto, pistola e un po’ di magia che non guasta mai e boss altamente tecnici che richiedono precisione e pazienza.

Cos’altro potrebbe andare storto?

Ah sì: i ragazzi di One More Level hanno pensato bene di calare tutto questo in prima persona. Ecco, se pensate che parare, schivare, orientarsi in un mondo soulslike senza riferimenti sia difficile, in prima persona diventa tutto un incubo.

Funziona? Sì, è dannatamente avvincente ed è disponibile su Game Pass e venduto a meno di 40 euro.

Aspetto solo qualche patch correttiva, perché l’esperienza è guastata da alcuni crash davvero notevoli, ma per il resto merita davvero (solo amanti del masochismo estremo).

Bohémien

Cavaliere: Quando giocavamo ad After Us al Guiscardo, il commento più gettonato era “bella questa meccanica, sarebbe bello vederla implementata meglio” e con Bohémien è avvenuto proprio questo!

Saremo artisti con base a Parigi tra il XIX e il XX secolo che dipingono capolavori affrontando le sfide della vita quotidiana tra cui le malattie… Eh, sono cose che capitano!

A ogni round, pianificheremo le quattro fasi della giornata: a livello ludico dovremo posizionare quattro carte. Queste ai lati hanno dei simboli tagliati a metà che, se riusciremo a farli combaciare, si attiveranno e ci daranno l’ispirazione, che poi è il cuore del gioco. Con l’ispirazione accumulata nel round potremo o acquistare carte più forti e/o le muse che si aggiungono alle quattro o comprare un costoso obiettivo che è il modo per vincere.

Se ti intriga incastrare carte per fare il meglio possibile o cerchi semplicemente un titolo bello esteticamente, allora Bohémien fa al caso tuo, mentre se cerchi l’ambientazione, lascia stare!

Nonostante non creda che assegnerò a Bohémien l’Award relativo ai giochi da tavolo, per me è una delle sorprese del 2026. Bravi quelli di Pendragon Game Studio ad averlo pubblicato in Italia!

Zorro. Man of the dead

Cavaliere: Zorro. Man of the dead mi ha tenuto incollato per tutte le sue 110 pagine del volume autoconclusivo pubblicato in Italia da Bonelli quest’anno.

Ho apprezzato molto come è stata realizzata la riproposizione in chiave contemporanea di Zorro con annessi temi sociali. Poi questo fumetto fa tutto bene per i miei gusti: dai disegni pazzeschi ai dialoghi azzeccati, inoltre come non apprezzare la violenza a tratti “tarantiniana” che non guasta mai se fatta così bene?!

Si candida di diritto a essere uno dei papabili per i miei Awards!

Paradise – Seconda stagione

Cavaliere: Nella prima stagione di Paradise, di cui ti ho parlato qui senza spoiler, centrali erano i colpi di scena, che alla fine di ogni episodio, al contempo accrescevano e diradavano il mistero che la serie metteva in scena in modo competente.

La seconda stagione, sempre col suo stile, si concentra sui personaggi e sulle vicende“ umane” dietro agli eventi storici e ai grandi piani.

Così come la prima, mi è piaciuta anche questa stagione, disponibile su Disney+, anche se spero che Paradise non ”svacchi” con la terza vista la tanta carne al fuoco!

Per giorni dopo averla conclusa canticchiavo la colonna sonora.

The End of Oak Street

Tencar: Ho visto finalmente The End of Oak Street di cui aveva già scritto Djando e l’ho trovato un intrattenente film per famiglie che ha il merito di avermi fatto tornare voglia di rivedere Donnie Darko e di saperne di più sui viaggi nel tempo.

Celestay

Kiarakala: Celestay è un piccolo gioco cozy in cui ti ritrovi su una casa galleggiante in mezzo al mare e avrai come obiettivo quello di costruire nuovi piani per espanderla in verticale e raggiungere così il cielo. Nel mentre potrai raccogliere risorse come legna e metallo e soprattutto pescare. I pesci sono una valuta di scambio per acquistare oggetti e potenziamenti.

La cosa positiva di questo gioco è che puoi fare tutto quanto con estrema calma e lasciare che la pesca sia automatizzata e nel frattempo occuparti di altro lasciando in sottofondo la musica rilassante, che potrai cambiare pescando CD in mare.

Scoprire Celestay, un gioco rilassante con cui svagare un po’ la mente e da tenere in background mentre lavoro al pc, è stato utile per affrontare meglio lo stress lavorativo di ottobre. Un ringraziamento allo studio BUBBLE GUM, che mi ha permesso di rilassarmi un po’ tra un documento e l’altro.

Ted Lasso

Kiarakala: Probabilmente sentirai la redazione consigliare questa serie un mese sì e l’altro pure, ma nonostante ciò, io ho impiegato parecchio per recuperarla e ho amato le prime due stagioni.

Ho atteso molto prima di iniziarla perché ero piuttosto scettica sul fatto che potesse piacermi una serie TV incentrata sul calcio, uno degli sport che mi piace meno guardare.

Ted Lasso, sia come prodotto audiovisivo che come personaggio, è riuscito a farmi ricredere e soprattutto a farmi emozionare guardando una squadra di calcio. Questo perché, sebbene si parli di calcio, non ruota tutto attorno a un pallone, ma attorno alle persone, loro sono il vero cuore della serie, lo sport è solo un mezzo narrativo.

Ted arriva nel Regno Unito senza sapere nulla del calcio, proprio come me non capisce esattamente come funziona il fuorigioco, ma amo come, nonostante tutto, lui non smetta mai di credere e spinga tutti quelli intorno a lui a fare altrettanto.

Quindi, se sei scettico a iniziarla perché ci sono i calciatori egocentrici, sappi che sotto quelle maglie puzzolenti ci sono dei cuori incredibili e personaggi stupendi tutti da conoscere. “Il Calcio è Vita” – Danny Rojas (cit.)

The Message from Deep Space

Kiarakala: The Message from Deep Space è uno di quei casi in cui provo la demo, mi innamoro e senza pensarci troppo acquisto il gioco.

Siamo negli anni ’70, un meteorite ha colpito la Terra e manda frequenze indecifrabili. Veniamo assunti per lavorare in un team di esperti e comprendere i messaggi alieni. La comunicazione però non è facile e ci saranno dei test da superare, che ci faranno capire sempre di più queste entità extraterrestri.

Trovare la risposta e capire gli schemi logici ti da ogni volta una scarica di dopamina incredibile.

Se ami i giochi con enigmi linguistici e matematici, questo gioco è la risposta giusta!

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Recensione

Uno dei giochi preferiti del nostro fu Djando, Coffee Rush si arricchisce con uno spin-off ancora più rapido e frenetico. Un gioco di carte per cui ringrazio Asmodee Italia per avermi inviato la copia review.

Meccaniche di gioco

Spin-off ufficiale del fratello maggiore, Coffee Rush Grab & Go mantiene lo spirito originale e aggiunge la rapidità del gioco di carte.
Si comincia con due ordini collocati davanti a noi, poi si gioca tutti assieme contemporaneamente: si prende un ingrediente dal centro del tavolo, dove sono collocati tutti a faccia in giù, e si controlla se è utile ad uno dei due ordini. In quel caso lo mettiamo sotto la carta ordine, altrimenti lo riportiamo al centro.

Appena una ricetta è pronta, ne si chiama il nome a gran voce e si ammucchia tutto da parte per il conteggio finale. Quindi si prende un nuovo ordine e si continua. Se l’ordine è da asporto, gli ingredienti vengono messi a faccia in giù e quindi dovremo ricordarceli a memoria.
Il primo che chiude cinque ordini chiama la fine della giornata di lavoro e si passa a contare i punti.

Per ogni ordine chiuso perfetto si prende l’incasso indicato sulla carta. Se l’ordine non è completo si contano 50 centesimi per ogni ingrediente corretto (1 euro se invece era un ordine da asporto) e si tolgono 50 centesimi per ingredienti sbagliati.
Alla fine chi ha incassato di più, vince.

Varianti

Oltre al gioco in solitaria in cui si cerca di fare quanti più soldi possibile, Coffee Rush Grab & Go prevede altre modalità: Magnate della caffeina, in cui si giocano più round finché uno dei giocatori non arriva a 50 euro e Specialista del caffè, in cui anche le carte ordine sono messe a faccia in giù: gli ingredienti vengono controllati solo al momento della pesca. Per veri esperti!

Componenti

La scatola di Coffee Rush Grab & Go è piccola e facilmente trasportabile: ottima per giocare in viaggio.
Contiene, oltre al regolamento, 33 carte Ordine e 104 carte Ingrediente.

Ottima la qualità dei materiali e gradevoli le illustrazioni: per divertirsi da 1 a 6 non occorre altro!

Conclusioni

Coffee Rush Grab & Go è una variante rapida e semplice del fratello maggiore, che si fregiava di componenti di qualità eccezionale con un impianto sul tavolo davvero unico.
In questo spin-off ho ritrovato lo stesso spirito frenetico ed è un piacere avere la possibilità di giocare fino a 6 anche in viaggio e in altre occasioni in cui non voglio portarmi dietro il gioco originale.
Unica pecca, per sua natura, le carte potrebbero alla lunga tendere a usurarsi, per cui non posso che consigliare l’uso di bustine protettive.

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Coffee Rush Grab & Go è lo spinoff ancora più rapido e veloce di Coffee Rush.

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Recensione

Altri 5 anni sono passati da quanto ti abbiamo parlato della splendida versione anniversario.
Ed ora che siamo arrivati a spegnere 20 candeline, eccoci di nuovo in carrozza per quello che è uno dei giochi più amati da Sheldon Cooper: Ticket to Ride Europa Refresh.

Meccaniche di gioco

Senza girarci troppo attorno: sono le stesse di 20 anni fa. L’impianto base, le regole, gli elementi che contraddistinguono questo grande classico, sono ancora tutte lì.
Non starò quindi a raccontarti regolamenti che, quasi certamente, conosci già. Ti lascio all’articolo di Clack, che risale agli albori delle nostre pagine.

Se la domanda che mi fai è: ma, dopo 20 anni, quelle dinamiche funzionano ancora? La risposta è certamente sì. Ticket to Ride Europa è un titolo che invecchia molto bene, grazie a meccanismi rodati che continuano a filare veloci come un treno sulla ferrovia, come cantava Bruno Lauzi.

Componenti

Cosa c’è di diverso in questa scatola quindi? E perché si chiama Ticket to Ride Europa Refresh? E soprattutto: dovrei comprarlo?
Bene: come è facile immaginare, in questa edizione sono stati “rinfrescati” i contenuti nel loro aspetto grafico. Nuove carte, nuovo tabellone, nuove illustrazioni.
Dopo 20 anni una svecchiata ci voleva e, se anche tu sei come me, le tue carte ormai staranno insieme con lo scotch per cui sicuramente vale la pena fare un pensiero su questa edizione.

Come dicevo, il gioco è lo stesso di sempre, per cui non aspettarti variazioni nelle sue dinamiche, però l’impianto grafico è stato rivisto ed è davvero un piacere per gli occhi.
Forse non tutti ameranno lo stile più fumettoso; personalmente amavo l’idea un po’ retro del primo, ma anche questa edizione si presenta molto bene. In particolare il regolamento è stato modernizzato e razionalizzato: stesso numero di pagine, ma risulta ora molto più leggibile e facile da interpretare.

Conclusioni

A meno che tu non sia un malato della saga la vera domanda per decidere se acquistare o meno questo gioco è semplice: la tua vecchia versione sta cadendo a pezzi? In tal caso sai già la risposta.
Stesso dicasi se nipoti o figli hanno ingoiato i trenini o li hanno usati nei loro giochi di immedesimazione, ma se invece ti sei sempre chiesto se valesse la pena avere la tua copia, è arrivato il momento giusto per assicurartela.

Ringrazio Asmodee Italia per la copia review.

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Ticket to Ride Europa Refresh si è rifatto il look.

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Bubble and Shadow

Cavaliere: Questo gioco di carte colpisce per le illustrazioni e i materiali di altissimo livello riuscendo al contempo ad avere un prezzo basso, ma anche il gameplay è divertente e inaspettatamente innovativo. Quindi una vera chicca! Inoltre la recensione (che trovi qui) è anche un’anteprima in quanto questo gioco da tavolo è ora in preordine!

Coyote vs Acme

Cavaliere: Coyote vs. Acme è diventato famoso per la sua travagliata storia durata anni. Lo consiglio visto che è intrattenente e offre anche altro, quindi oltre la narrazione social del film che doveva essere cancellato e altre frasi fatte che lasciano il tempo che trovano. Anche in questo caso non mi dilungo visto che trovi la recensione no spoiler qui!

The Doomies

Cavaliere: Non darò l’Award a The Doomies visto che, per ora, serie come The Amazing Digital Circus e la seconda stagione di Frieren le sono superiori. Ma si tratta di una serie ben fatta, senza puntate del cavolo, semplice e per ragazzi nel senso buono del termine. Inoltre azzecca alla grande l’atmosfera “spooky“, perfetta visto che si avvicina Halloween.
Poi diciamolo, mi lamento che Disney si sia impantanata a produrre sempre le stesse cose, almeno quando pubblica qualcosa di nuovo e di qualità sventoliamolo ai quattro venti! Invece, come sempre accade, non se l’è filata nessuno ed è un gran peccato! Quindi alla fine a The Doomies ho voluto tanto bene.
Puoi guardare questa serie su Disney+, ma senza spoiler ti avverto che la prima stagione “non finisce”.

I Guerrieri di Wyld

Zeno2k: Ovvero: il romanzo che ho sempre sognato di [leggere|scrivere|giocare].

Ovvero: l’idea di trasformare una campagna di Dungeons and Dragons in un romanzo non era così folle e astrusa.

È quello che ha fatto il canadese Nicholas Eames, dando vita a un racconto complesso ma non complicato, divertente, emozionante, un vero sogno per chiunque abbia una certa età (come me) e ne ha passato più di metà dedicata al gioco di ruolo per eccellenza.

In breve, la trama: i componenti della banda Saga, la più famosa banda di mercenari del mondo, vengono riuniti per una missione finale in cui, oltre a tutti gli orrori che puoi trovare nel manuale dei mostri, dovranno essere affrontati quelli più difficili: l’età che avanza, l’amore per la famiglia, lo scendere a patti con il corpo e la mente che cambia.

Imperdibile.

Silo – Stagione 3

Zeno2k: Da grande amante dei libri, ho trovato la produzione Apple TV estremamente ben fatta e convincente.

Ero curioso di sapere cosa avrebbero combinato per gestire l’assenza della protagonista dal secondo volume (che di fatto è un prequel) e la soluzione (prendere dal terzo libro ed espandere) mi ha convinto.

Alcuni passaggi risultano un pelo lenti ma mai stucchevoli, segno di un’ottima scrittura e della grande cura messa nell’espandere quello che nel libro non c’è, così come è stata rimossa buona parte dell’architettura dei Silo e che, probabilmente, virata in TV show sarebbe risultata mortalmente noiosa.

Insomma: non vedo l’ora di vedere la conclusione (sperando che la prossima stagione sia l’ultima).

Constellation

Zeno2k: Noomi Rapace è protagonista di questa miniserie disponibile su Apple TV a tinte fanta-horror. Personalmente l’ho trovata intrigante, magnetica, inquietante al punto giusto e con un bel mix dei temi più caldi al momento, dall’entanglement quantistico agli spazi liminali.

La trama, in breve: a seguito di un incidente a bordo della ISS, l’astronauta svedese Johanna Ericsson torna sulla Terra trovando una situazione (personale) diversa da come la ricordava.

Dal punto di vista produttivo si era ventilata la possibilità che venissero ordinate più stagioni, ma alla fine Apple ha optato per una singola, cancellando la serie.

Il finale è semi-aperto, merita comunque di essere vista.

Onimusha: Way of the Sword

Djando: L’ho scritto già nella mia recensione ma lo ripeto con piacere qui: questa nuovo “capitolo” di Onimusha, a un milione di anni dall’ultima volta che è stato sulle nostre console, mi è piaciuta da matti e la consiglio veramente di cuore.

Una direzione artistica eccellente, una grafica e un motore di gioco senza sbavature, unite a un sistema di combattimento semplice ma profondo e a un protagonista che poche volte ha avuto un aspetto così vivo – oltre che così “noto”, avendo le fattezze del mitico Toshihiro Mifune – ci hanno regalato un gioco che mi ha tenuto incollato allo schermo come non succedeva da un bel po’ di tempo.

E poi si sa, io quando vedo le foglie rosse di acero, non ci capisco più niente.

The Gentlemen

Tencar: La seconda stagione di The Gentlemen ha tutto ciò che adoro in una serie action. Non c’è stato un minuto fuori posto: da vedere su Netflix.

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Recensione (che è anche un’anteprima!)

Questo articolo è un po’ particolare visto che si tratta di un’anteprima, in quanto Bubble and Shadow sarà presente alla prossima fiera di Essen. Devo ringraziare Broadway per avermi mandato sia la copia per la recensione sia le bustine!

Cos’è Bubble and Shadow

Si tratta di un gioco di carte entry level da due a cinque persone con ambientazione fantasy (anche se si sente quasi per nulla). Infatti i giocatori nel loro turno saranno maghi che usano patti per scambiare risorse. La classica solfa? Niente affatto!

Il gioco

Flusso

Nel proprio turno il giocatore veste i panni del Mago e deve proporre un patto. Per farlo o gioca direttamente una carta dalla propria mano o prima la scambia con una delle tre scoperte al centro del tavolo. In entrambi i casi piazza un patto davanti ad un altro giocatore indicandolo quindi come Mortale con cui siglare l’accordo. È il “bersaglio” che sceglie il verso in cui orientare il patto e, di conseguenza, il prezzo che i due pagheranno l’un l’altro dato che i bordi della carta indicano i segnalini da sborsare. Entrambi completano lo scambio, per quello che riescono a pagare con tutto quello che ne consegue a livello tattico. Quanto ricevuto va messo davanti al proprio schermo, quindi pubblico, mentre i segnalini iniziali fino a quando non vengono spesi rimarranno privati. Ora il Mortale diventa il Mago per il prossimo turno.

Esempio

Il Mago, cioè chi è di turno, sceglie una delle carte in mano e la posiziona davanti al Mortale, cioè il giocatore scelto per lo scambio. Quest’ultimo orienta il Patto nel senso che lui preferisce se può pagare entrambi i requisiti o nessuno dei due per intero, mentre se può soddisfare solo la richiesta di un lato non avrà alternative.
Nella foto sopra vediamo come abbia scelto di pagare tre bolle e di ricevere due lune e una moneta d’argento. Così si libera delle bolle, che con le regole base assolutamente non vogliamo, e al contempo sa che l’avversario ha due lune visto che sono pubbliche.

Fase di assegnazione punti

Dopo che ogni giocatore ha quattro patti davanti a sé, il round finisce e si svolge la risoluzione, che poi è il modo in cui si accumulano segnalini anima che sono in pratica i punti vittoria.
Il sistema di attribuzione anime, che si può definire ad eliminazione, non è dissimile da quello presente in Lords of Xidit, anche se in Bubble and Shadow avviene alla fine di ogni round anziché a fine partita.
Le fasi sono tre:
1) Chi ha più bolle è escluso, ma varranno come tali anche le monete d’argento dalla settima in poi;
2) Chi ha meno argento guadagna un punto e non partecipa all’assegnazione punti finale;
3) Vengono assegnati tre punti per chi ha più lune o si è gli unici rimasti e due punti per chi è arrivato a questa fase.

Regolamento

Di base viene spiegato molto bene come si gioca e ci sono anche gli esempi che chiariscono ulteriormente la situazione. Avrei preferito ci fossero anche per uno specifico segnalino speciale e che, in generale, alcune situazioni limite fossero esplicitate meglio.

Versione “liscia” e “avanzata”

Il regolamento consiglia di giocare la prima partita coi segnalini base, mentre solo dalla seconda in poi suggerisce eventualmente di introdurre quelli speciali. Questi sono particolari, visto che hanno degli effetti come ad esempio la mela che vale come una luna, ma durante la fase di risoluzione varrà come bolla.
Tali token avanzati creano caos e danno ancora meno controllo ai giocatori. Condivido col regolamento di andare per gradi soprattutto se al tavolo sono presenti neofiti: non perché sia difficile, anzi, ma c’è tanto da ragionare visto che così quasi ogni gettone ha qualche effetto che crea nuove interazioni. I giocatori più esperti, invece, possono tranquillamente buttarsi a pesce fin da subito. In definitiva consiglio gli “Special Price Token”, visto che mettono tutto in discussione permettendo più scelte strategiche!

Impressioni

Non mi vengono in mente titoli simili a Bubble and Shadow, sicuramente questa frase mi si ritorcerà contro, ma è così! Per questo, scemenze a parte, è inaspettatamente originale visto che non riesco a paragonarlo ad altri giochi da tavolo nel gameplay unito alla modalità di punteggio.
Il flusso di gioco è essenziale e al tempo stesso perfetto, visto che centra il punto. La modalità di conteggio dei punti in tre fasi rende i turni tesi costringendo tutti a riflettere per trovare il giusto equilibrio per arrivare “salvi” alla fine.

Senza contare che apprezzo molto la meccanica dell’ “I cut you choose” a cui ho dedicato un articolo intero qui!

Materiali

Carte

Le carte sono splendide, impreziosite da un effetto dorato riflettente fantastico. Hanno le dimensioni di un tarocco grande e per proteggerle ho utilizzato le bustine protettive 70×120 mm inviatemi da Broadway insieme al gioco.
Già so cosa stai pensando, ma tranquillo: nel momento in cui scrivo questo formato di bustine si trova sia sul negozio online più famoso sia in quelli specializzati in giochi da tavolo. Ovviamente non faccio nomi, visto che nessuno mi paga per fare pubblicità!
Anche la fattura sembra ottima, nonostante le abbia imbustate fin da subito e quindi non possa dirti quanto reggano.

Gli altri componenti

I segnalini mi hanno meravigliato, visto che non sono di cartoncino: sono simili alle fiches, ma più piccoli e molto più leggeri.
Il sacchetto di stoffa è molto bello e nemmeno così scontato, visto che a volte non viene fornito costringendo spesso i giocatori ad arrangiarsi.

Edizione

Bubble and Shadow, attualmente, è in preordine a 25 dollari. La mia copia è in inglese, ma niente paura: il gioco è indipendente dalla lingua, cioè il testo è presente solo nel regolamento. Se vuoi approfondire la locuzione indipendenza dalla lingua qui trovi l’articolo dedicato.

A chi si rivolge Bubble and Shadow

Bubble and Shadow è adatto al grande pubblico, anche a chi non è avvezzo ai giochi da tavolo contemporanei se non si usano gli “Special Price Token”. Infatti le partite sono da una trentina/quarantina di minuti, il prezzo è basso e non ci sono strategie di lungo periodo, in quanto si ragiona di round in round. I giocatori esperti si divertiranno di più coi segnalini avanzati.
Se per te l’ambientazione è la prima cosa non ti consiglio questo titolo.

Per quanti giocatori è Bubble and Shadow?

È normale che l’editore cerchi di tirare la corda nello scrivere il numero di persone supportate! Visto che Bubble and Shadow è in anteprima e di conseguenza BoardGameGeek non può ancora aiutarci in tal senso, vediamo se il 2-5 sia veritiero.
A quattro gira perfettamente ed è quindi la configurazione da me preferita, ma anche le altre funzionano, compresa quella a due che ha regole diverse per la fase di risoluzione.

Concludendo

Sul mercato escono tantissimi titoli che usano carte bellissime mettendo la parte ludica in secondo piano. Non è questo il caso e inoltre Bubble and Shadow è adatto sia ai novellini sia agli esperti, cosa rara, soprattutto se si pensa che il divertimento è stato sempre lo stesso! Avevo letto il regolamento e mi sembrava interessante, ma giocandoci mi ha meravigliato, senza urlare al capolavoro!

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Nerdando in breve

Bubble and Shadow è un gioco di carte che offre di più oltre ai materiali molto belli.

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The Plucky Squire

Ayr: torno sul NerdandoConsiglia mensile, dopo un lungo letargo, e la faccio con un bel sorriso stampato sul viso e il merito è tutto di The Plucky Squire! Questo platform action-adventure sviluppato da All Possible Future e pubblicato da Devolver Digital era proprio ciò di cui avevo bisogno in un periodo stressante come questo. E, onestamente, se anche tu sei in balia di brutti pensieri, beh, non posso che consigliarlo.

Questo è uno di quei video game che si gioca davvero sempre col sorriso, viste le geniali soluzioni di gioco che offre in ogni momento. Si impersonal Jot, un giovane e intrepido eroe che, insieme ai suoi amici vive in un libro di fiabe. Le prime fasi di gioco si vivono proprio nel libro, sfogliando le pagine mano a mano che si procede nei livelli. Col tempo, però, in modo ampiamente giustificato sul piano narrativo, Jot sarà però capace di “uscire” dal libro per entrare nel mondo nostro, quello reale. Il video game a quel punto si trasformerà e a aggiungerà la terza dimensione arricchendo infinitamente i puzzle offerti.

The Plucky Squire è un gioco da non perdere, soprattutto se sei un amante del genere. Non è lunghissimo e per tutta la sua durata non diventa mai noioso. Io me lo sono goduto su Steam Machine ma è presente praticamente per ogni piattaforma.

Roads & Boats: 20th Anniversary Edition

Cavaliere: Il gioco da tavolo della Splotter Spellen si caratterizza per la sua bellezza (gameplay) inversamente proporzionale alla sua bruttezza (estetica). È la dimostrazione che quello che conta è l’esperienza ludica, la cosa che rimane maggiormente impressa. Io spesso mi trovo a dire “ti ricordi quella volta in cui facesti quella mossa?”, cioè momenti che diventano aneddoti da raccontare. Di contro, su di me, la bella grafica o i bei materiali hanno un impatto solo la prima volta.

Nel mio piccolo è quello che cerco di fare, cioè trattare titoli che non hanno quella spinta data da una bella estetica e dal marketing, ma che meritano tanto, come feci ad esempio con Doubt Is Our Product.

In Roads & Boats, i giocatori iniziano con una misera quantità di risorse che saranno la base per costruire strade ed edifici che permetteranno di sviluppare la civiltà. Attenzione che non è il classico titolo in cui ognuno cura il suo orticello, anzi!

Roads & Boats richiede tanto, sia in termini di tempo sia di difficoltà e attenzione, ma in cambio restituisce tutto!

La Cina è un’aragosta

Cavaliere: Giada Messetti ha incontrato diverse persone negli ultimi viaggi in Cina. Queste testimonianze sono state la base per analizzare le varie questioni presenti nel libro, dall’inquinamento all’invecchiamento della popolazione. La Cina è un’aragosta è un libro che trovo molto utile visto che parte dal punto di vista cinese al quale l’autrice aggiunge contesto, storia e statistiche senza mai essere né pesante né semplicistico, cosa non così comune quando si parla del Celeste Impero.

Il Monologo della Speziale – Prima e seconda stagione

Cavaliere: Nel tempo, su questi lidi ho parlato positivamente di varie opere relativamente alla maestria nel trattare certi temi, come la trilogia dei Pirati dei Caraibi o Nel nido dei serpenti. Il monologo della speziale rientra nel club.

Questo anime è ambientato in un posto di fantasia che, senza nasconderlo, ricalca la Cina imperiale ed è in questo contesto classista che avvengono le vicende di Maomao, una speziale. Si tratta di una riuscitissima fusione tra La signora in giallo, Scooby-Doo, commedia, tragedia, storia, equivoci, mistero e un pizzico di risvolto sentimentale.

La seconda stagione, che affronta temi più “pesanti” e anche la trama si complica, mi è piaciuta ancor di più rispetto alla prima! Per me è ai livelli di Frieren e detto da me vuol dire molto!

Ho guardato le prime due stagioni, disponibili doppiate anche in italiano, su Crunchyroll in attesa della prima parte della terza ad ottobre.

Ann Droid

FrankieDedo: Da grande fan degli svarioni di Philomena Cunk pensavo che questo Ann Droid, creato e interpretato dalla stessa Diane Morgan, fosse una roba similmente demenziale e invece…

Sei puntate tragicomiche raccontano la vita di un’anziana e un robot assistente e di come questo incontro riveli cosa rende umani e cosa rende amici. Si parla molto di tematiche legate alla terza età e al rapporto con la modernità, ma questo aspetto si lega a tanto altro: lutto, intelligenza artificiale, noia, mortalità, depressione per il presente, felicità per la vita passata e ansie per il futuro. Tutto in un modo delicato e allo stesso tempo senza pillole dorate, con un’ironia british contaminata da una dolcezza inaspettata. Una piccola perla diversa dai classici del genere, che vi potrebbe pure strappare qualche lacrima.

Lo voglio definire come The Office UK che incontra Detroit: Become Human.

Lofi Cozy Room

Kiarakala: Durante l’estate ho avuto modo di provare Lofi Cozy Room, un mix tra un gioco e un lettore di musica Lofi realizzato dal team di Bloomery, che ringrazio per avermi fatto conoscere un’alternativa molto più interattiva alla celebre playlist della Lofi Girl su Youtube.

In Lofi Cozy Room, infatti, si ha la possibilità di realizzare un proprio avatar e osservarlo in diverse stanze di una casa mentre legge o lavora e godersi nel mentre della rilassantissima musica Lofi, che personalmente apprezzo tantissimo quando necessito di concentrarmi.

Le playlist risultano piuttosto ricche e variegate e sarà possibile aggiungere rumori ambientali come la pioggia e con questo caldissimo agosto non fa male l’illusione di temporale estivo.

La stanza del nostro avatar può inoltre essere ridotta a un cubo da tenere sullo schermo mentre si lavora o studia e ho trovato incentivante la presenza di una valuta, i punti ambra, utili a sbloccare cose. Inoltre, ritengo molto utile anche la possibilità di prendere degli appunti o completare una to-do-list visto che senza tendo a dimenticare sempre qualcosa.

Insomma, dopo un periodo di calma come quello di agosto non vedo l’ora di utilizzarlo al suo massimo potenziale quando riprenderò a essere sommersa da burocrazia scolastica, per il momento mi tiene compagnia mentre scrivo qui su Nerdando.

Fargo (Serie TV)

Kiarakala: La filmografia dei fratelli Coen è senza ombra di dubbio caratterizzata da numerosi film capolavoro e tra questi è impossibile non nominare Fargo (che, se non hai visto, allora includo tra i consigli del mese).

La bellezza di questo film del 1996 ha spinto poi nel 2014 ha realizzare una serie TV omonima, ma che racconta nuove vicende in cui polizia e malavita si incontrano e scontrano a Fargo e in altre fredde località del Minnesota.

Al momento ho visto solo le prime due stagioni (ma ho intenzione di continuarla sino alla fine) e, sebbene la seconda inizialmente mi era sembrata più debole come storia, si è conclusa riprendendosi notevolmente. Pertanto, straconsiglio entrambe le stagioni, soprattutto, se ti piacciono i polizieschi e quei racconti tipici dei podcast “True Crime”, anche se qua è tutta finzione (o forse no).

Il nido del corvo

Kiarakala: Per me l’estate è il periodo in cui riesco a leggere di più e, dopo essere rimasta completamente ammaliata dalla scrittura di Piergiorgio Pulixi ne La Libreria dei Gatti Neri, non potevo non leggere un altro suo romanzo e questa volta ho puntato su uno dei suoi ultimi lavori: Il Nido Del Corvo.

Si tratta di un noir ambientato nella zona dell’Oristanese, una delle aree in Italia considerate tra le più sicure e dove il massimo della criminalità è rappresentata da furti, di certo non ci si aspetterebbe di ritrovare una mano mozzata appartenente a una ragazza scomparsa da mesi e neppure un sociopatico che vuole divertirsi a giocare con la polizia.

Il Nido del Corvo è un romanzo che cattura il lettore non solo con la suspense creata dall’indagine, ma anche grazie alla presenza di due detective con cui è impossibile non empatizzare e con cui a volte si possono ritrovare pezzi di vita vissuta o che si ha paura di dover vivere.

Ho adorato questo libro e, dopo averlo letto, ho avuto un po’ di difficoltà a leggere altri autori, pertanto, non potevo non includerlo tra i consigli di questo mese.

Resonance: A Plague Tale Legacy

Zeno2k: Dopo aver amato il primo e adorato il secondo mi aspettavo un salto di qualità col terzo, nella speranza che questa IP non si perdesse. Arrivato su Game Pass, ci ho già speso un numero piacevole di ore e posso dire che le aspettative sono state ampiamente ripagate.

La cosa principale da dire è che si è trattato di un cambio pesante di gameplay: da stealth ad action, con quel tipico salto nel buio che può generare grandi malcontenti ma che de facto è necessario per evitare di riproporre sempre la stessa minestra riscaldata (qualcuno ha detto Assassin’s Creed?).

La storia, un prequel degli eventi narrati di Innocence e Requiem (che aveva un finale perfetto), non delude sul fronte narrativo, che è da sempre il punto di forza di questa IP (oltre ad un’estetica di prim’ordine). Ben scritto, ben recitato, è una lenta e inesorabile discesa verso abissi a tinte sempre più cupe che sfociano a tratti nell’horror.

Dal mio punto di vista: uno dei migliori giochi di quest’anno e che merita sicuramente di essere goduto a pieno.

Final Fantasy X

Jedi.lord: 25 anni, un quarto di secolo. Sembrano tanti per una vita umana, pensa per un settore come quello dei videogiochi che corre(va) veloce insieme all’hardware.

Pensa per un videogioco di una serie storica ed importante come quella di Final Fantasy, che per la prima volta era in 3D e con il parlato. Quanto tempo è passato, eh? Quando uscì, il consenso fu unanime e tutt’oggi è ricordato come uno dei migliori capitoli della saga, e uno dei migliori JRPG di sempre (confermo, ndR). E io non l’avevo mai giocato, pur essendone attratto.

Siccome qualche mese fa sono riuscito a finire Final Fantasy VII Remake che avevo in sospeso da anni, mi è presa la fregola dei Final Fantasy e ho scelto questo. E mi sono innamorato, ma di brutto. Roba che, mentre sono in ufficio con il corpo, con la mente sono insieme a Yuna e gli altri a congelarmi le chiappe sul Monte Gagazet.

È un gioco che ha la sua età e per alcuni aspetti (e non intendo la grafica) te ne accorgi, ma quando hai un classico, come per i libri, te ne accorgi: se è un classico, non lo è per caso.

Se ti piacciono le belle storie, i personaggi ben scritti e anche un sistema di combattimento a turni spettacolare, beh, secondo me Final Fantasy X ha ancora molto da dire.

E poi con l’edizione Remaster puoi giocarlo su qualsiasi piattaforma tu possa desiderare.

Immortale.

Final Fantasy VI

Jedi.lord: Come dicevo, sono entrato in una Final Fantasy Era. In realtà c’è sempre stata, ma sopita per lungo, lungo tempo. Nella mia ricerca sui capitoli della serie che meritano di essere giocati, e dopo aver letto la nostra incredibile disamina sulla saga, ho messo subito in wishlist il sesto capitolo, uno dei più celebrati della “vecchia scuola“. E dalla wishlist, come per magia, c’è voluto un momento per farlo cadere nel carrello: se c’è qualcosa che prima o poi mi farà morire, quella è la curiosità.

Durante le ferie non potevo giocare al decimo capitolo, perché non avevo con me la console, e quindi mi sono detto “perché non vediamo di cosa si tratta?“.

Vuoi per la musica, vuoi per il fascino dei pixel grossi, vuoi per una scrittura che ancora oggi è fresca come una mattina a Narshe, ma Final Fantasy VI ha fatto colpo sul mio vecchio cuore da videogiocatore rimasto negli anni ’90: strano a dirsi, ma un titolo del 1994 sa ancora stupire con le sue idee e le sue trovate, e con un cuore grande così.

Bellissimo anche questo.

Ora ho due Final Fantasy da portare avanti parallelamente. Ci sono modi peggiori di soffrire.

Spider-Man: Brand New Day

Jedi.lord: Sì, Tom Holland è il mio Spidey preferito, ed è talmente Peter Parker, che anche Telemaco sembra Peter. Comunque sia, questo Brand New Day mi è piaciuto moltissimo. È davvero Brand New? Forse no. Ma era necessario averlo completamente nuovo? Non penso, perché questo film fa tutto ciò che avrei potuto chiedergli: diverte, emoziona, mi fa vedere un sacco di personaggi e rimette in moto gli altri miei personaggi preferiti della Marvel.

Dopo anni di stanca, a salvare la baracca chi poteva arrivare se non il nostro amichevole ragno di quartiere?

Cent’anni di solitudine (Serie TV)

Jedi.lord: Cent’anni di solitudine è forse il mio romanzo preferito e, se non lo fosse, comunque sarebbe sul podio. Ma queste classifiche, si sa, sono abbastanza inutili.

L’anno scorso ho scoperto dell’esistenza di questa serie che si proponeva di mettere in scena il capolavoro di Marquez, e mi ci sono approcciato con una curiosità infinita, dopo aver scoperto che, sì, è una produzione Netflix, ma tutta completamente colombiana.

La prima parte l’ho trovata straordinaria per praticamente qualsiasi aspetto: cast, messa in scena, fotografia, musica e colori. Tanti, tantissimi colori. La seconda è appena uscita e porta a casa il risultato in modo eccellente. Si sa che gli adattamenti dei libri si prestano al facile commento “eh, ma è meglio il libro”, ma questo è fatto molto, molto bene.

Se non conosci Cent’anni di solitudine, un po’ ti invidio perché puoi leggerlo per la prima volta; se lo conosci fidati di me, guarda la serie che è uno spettacolo magnifico.

Francesco Guccini

Hardcase: Preferisco non ricorrere a soprannomi o etichette per ricordare Francesco Guccini, semplicemente perché lui, che ha sempre fatto della spontaneità e della sincerità la sua cifra stilistica, non credo meriti di essere in qualche modo incasellato o ascritto a una particolare categoria. 

Per decenni, giornalisti, più o meno quotati, si sono affannati nel considerarlo ora anarchico, ora comunista, ora sapiente, ora ignorante, ma se vogliamo Guccini sapeva e poteva essere tutte queste cose assieme.

Spiegare chi era Guccini rischia di essere, quindi, un’impresa tanto difficile quanto inutile. Sarebbe, infatti, una perdita di tempo spiegare chi era Guccini sia a chi Guccini lo ha sempre amato, sia a chi, invece, lo ha sempre detestato. 

Per tale ragione, preferisco rivolgermi a tutti coloro che non l’hanno mai conosciuto o non hanno mai approfondito il personaggio, provando a dar loro qualche consiglio musical-letterario.

Per capire chi era il cantautore, un buon inizio potrebbe essere rappresentato dall’ascolto del mitico live Fra la via Emilia e il West, scrigno di tesori prevalentemente registrati durante lo storico concerto di Piazza Maggiore del 21 giugno 1984, davanti a un oceano di circa 160 mila persone. Magari, poi, volendo, si potrebbe proseguire con l’ascolto di altre perle più recenti come Cirano o Vorrei.

Non da meno, però, è il Guccini scrittore, capace di regalarci, assieme al grandissimo Loriano Macchiavelli (in un matrimonio letterario che non può non ricordare Fruttero & Lucentini) alcuni romanzi formidabili tra cui cito un po’ a caso: Macaronì. Romanzo di santi e delinquenti, Questo sangue che impasta la terra o Malastagione. 

A ben pensarci, poi, il fatto che alle canzoni Guccini abbia, nel corso del tempo, deciso di sostituire man mano i romanzi non deve stupire più di tanto, visto che è difficile trovare sue canzoni che non siano innanzitutto piccoli e mirabolanti racconti.

Ovviamente, saggiate le due facce artistiche di Guccini, lascio al singolo decidere se abbiamo perso un grande artista o meno. La mia, di opinione, l’hai già intuita.

In chiusura, però, lasciami dire una cosa: se è vero che viviamo in un mondo in cui la sincerità è un grandissimo lusso che pochi possono permettersi, beh, allora lui era uno degli ultimissimi “ricchi”. 

Lavoreremo da grandi

Hardcase: Visto solo una settimana fa in streaming, dopo averlo “mancato” all’uscita nei cinema, Lavoreremo da grandi è un film che nel complesso ha soddisfatto le mie aspettative.

Certo, Albanese dai tempi della Gialappa’s ne ha fatta di strada e se una volta, per interpretare Frengo e Stop, doveva mettersi un cuscino sulla pancia, adesso decisamente non ne ha più bisogno. Rimane, comunque, un percorso artistico di assoluto rispetto, che gli ha permesso di affiancare a ruoli più marcatamente comici (Cetto La Qualunque in primis), altri più complessi e dalle sfumature drammatiche.

Per tale ragione, quando ho visto il trailer del film, mi sono incuriosito. Mi è parsa la sua occasione perfetta per tornare ad una comicità più diretta, senza però rinunciare nel contempo ad un po’ di sana analisi e critica sociale.

E, in effetti, Lavoreremo da grandi è proprio questo, una sorta di ironico noir che segue le sorti di alcuni amici, tutti accomunati da un presente fallimentare, alle prese con un investimento notturno e con i conseguenti tentativi di cancellare l’accaduto. Alla fine si tratta di poco più di un simpatico pretesto per potersi soffermare sugli strampalati protagonisti incapaci di reggere le rigide aspettative che i nostri tempi oramai invariabilmente ci impongono.

Il film si svolge tutto nel corso di una notte, un notta folle, piena di imprevisti e di personaggi lunari, strampalati, che vanno a creare situazioni spesso surreali e grottesche. Così, nel corso dei 90 minuti, facciamo la conoscenza del figlio di buona famiglia che ha dilapidato in poco tempo tutto il patrimonio, del tipo disonesto che non riesce a farsi valere neanche come criminale e del povero diavolo colpevole d’essere “l’unico idraulico povero d’Italia”.

Gli interpreti sono tutti molto bravi, a cominciare da Albanese stesso, qui nel doppio ruolo di attore e regista, e del sempre eccezionale Giuseppe Battiston.

Insomma, se vuoi ritrovare le atmosfere grottesche di Ogni maledetto Natale con una spruzzatina di follia alla Un weekend da leoni, potrebbe essere il film che fa per te. 

Magari non è un capolavoro, ma è indubbiamente un film piacevolissimo.

Resident Alien

Hardcase: Di serie TV interessanti ce ne sono diverse sui vari canali streaming, ma, per non risultare banale, evito di solito di parlare delle più famose, preferendo piuttosto concentrarmi su alcuni prodotti che, sebbene non eclatanti, riescono a intrattenere con intelligenza e garbo.

Arriviamo così a Resident Alien, serie di fantascienza tratta dall’omonimo fumetto di Peter Hogan e Steve Parkhouse. Il simpatico e bravo Alan Tudyk interpreta un alieno che si reca sulla Terra con l’obiettivo di sterminare l’umanità intera (sic!). Pian piano, però, farà la conoscenza della comunità – un po’ stramba a dire il vero – della piccola cittadina di Patience e diventerà sempre più umano tanto da vedersi costretto a rivalutare le proprie priorità.

Felicemente conclusasi dopo ben cinque stagioni, la caratteristica forse più riuscita dell’intera serie è l’umorismo caustico e cinico dell’alieno, ben lontano dagli stilemi spielberghiani di ET. Insomma un umorismo cattivello che porta una ventata di aria fresca nel panorama buonista della TV.

Anche in questo caso, non siamo di fronte a un capolavoro, ma davanti a una serie a suo modo originale e ben confezionata.

Poker Face

Tencar: Sky, ogni tanto, regala emozioni e, totalmente a caso, mi sono ritrovato a guardare Poker Face, serie di due stagioni incentrata su una truffatrice che ha un particolare dono, quello di individuare quando qualcuno le dice una bugia.

Pensavo che la storia seguisse una trama e invece, dopo la terza puntata, mi sono ritrovato a guardare La Signora in Giallo in chiave moderna e con qualche puntata molto figa (un episodio è stato diretto dal mio amato Ti West).

WWE: la storia dietro le quinte (terza stagione)

Tencar: Il documentario, targato Netflix, che spiega il dietro le quinte della WWE funziona e continua a farmi scoprire il lato umano di wrestler che mi sono sempre sembrati insulsi e che, invece, hanno tanto da raccontare.

Guarda la puntata dove c’è Matt Cardona, per favore.

Scream 7

Tencar: Scream 7 è appena approdato su Paramount + e, da amante della serie, l’ho visto immediatamente. Tra nuovi personaggi e graditi ritorni, il film vola via andando a toccare tutti i cliché del genere, che non è una roba negativa, per me.

Companion

Tencar: Un film diviso in due parti. La prima sembra banalotta ma poi, una volta iniziata la seconda, mi sono trovato spiazzato e soddisfatto, molto. Da vedere se ti piacciono i thriller atipici.

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Magic Five!

Cavaliere: Si tratta del gioco da tavolo da due a quattro persone adatto a tutti, e perfetto per l’estate, anche grazie a partite che durano una ventina di minuti e prezzo basso. Lo scopo è quello di indovinare i cinque numeri sulle tessere che si hanno davanti a sé tra le sessanta totali. Non mi dilungo, visto che ho scritto una recensione approfondita su Magic Five!, pubblicato in Italia da Ghenos.

Project Hail Mary

Cavaliere: Fin da subito mi aveva interessato, quindi l’ho visto su Prime Video non appena mi è tornata la linea, ma questa è un’altra storia!

Se ti piacciono la fantascienza e il focus sui personaggi devi assolutamente vedere questo film. Sono contento che sia stato uno dei maggiori incassi della prima metà del 2026 perché è sempre bello quando il pubblico premia prodotti di qualità.

L’unico difetto? L’ultima missione: Project Hail Mary è il classico titolo all’italiana, visto che si poteva benissimo lasciare quello originale!

Dr. Stone

Cavaliere: Questo anime, iniziato nel 2019, si è concluso a fine giugno! Si tratta di una delle primissime serie su Crunchyroll ad incuriosirmi, grazie alla premessa.

Un raggio di luce si propaga su tutta la Terra e pietrifica l’umanità. Più di tremila anni dopo, Senku si risveglia e, in quanto giovane scienziato, sa come ridare il via alla civiltà.

Ho trovato Dr. Stone molto carino soprattutto se si apprezza la scienza, ma devi essere consapevole che si tratta sempre di un prodotto pop e non di un documentario! Mi ha intrattenuto per tutte le stagioni, disponibili doppiate anche in italiano su Crunchyroll.

La libreria dei gatti neri

Kiarakala: Piergiorgio Pulixi è riuscito con il suo libraio Montecristo a fare qualcosa che non mi accadeva da un po’: non riuscire a smettere di leggere un libro e divorarlo capitolo dopo capitolo con avidità. La Libreria dei Gatti Neri è un romanzo giallo che tiene col fiato sospeso: una serie di omicidi commessi da un serial killer che segue uno schema preciso e un gruppo di lettori, amanti dei romanzi gialli, che sfrutta la propria conoscenza delle menti criminali della fiction per sbrogliare la matassa e scoprire il colpevole. Un protagonista che rimane subito impresso nel cuore grazie alla sua dolcezza verso le persone care e al modo burbero con cui tratta i clienti “idioti” che entrano nel suo negozio.

Una lettura scorrevole e appassionante in cui non mancano momenti comici, ma anche estremamente commoventi. Lettura straconsigliata per l’estate agli amanti del genere e non, e a chi ha voglia di scoprire una Cagliari ricca di mistero.

Pokémon Pokopia

Kiarakala: Pokémon Pokopia è la combinazione perfetta tra Pokémon, Animal Crossing e Minecraft e pertanto non potevo non innamorarmene e non diventarne praticamente dipendente.

In un mondo devastato dove non ci sono più umani, toccherà a noi, nei panni di un buffo Ditto umanoide, ricostruire tutto e lo faremo insieme ai nuovi amici Pokémon che incontreremo per scoprire insieme che cosa è successo al mondo e agli allenatori.

La creatività nella costruzione di edifici e habitat rende il gioco sempre stimolante, così come le missioni principali e la possibilità di esplorare varie città man mano che si prosegue, ampliando così le attività da fare ogni volta che si avvia il gioco. Come nei classici giochi Pokémon, anche qui vale “l’acchiappali tutti”, ma senza Poké Ball; infatti, creando habitat specifici, potremmo incontrare e registrare nel Pokédex nuovi Pokémon e sbloccare anche nuove abilità.

Insomma, Pokémon Pokopia è riuscito a farmi emozionare come un tempo facevano i vecchi capitoli del brand, ma dandomi tante novità e, soprattutto, un gioco super chill e divertente con cui passare l’estate.

The Odyssey

Djando: Su questo film si è detto di tutto di più e lo abbiamo recensito con cura. Come già suggerito nel nostro articolo sui pareri riguardo l’opera di Nolan, il mio suggerimento è di andare a vederlo e farti un’idea tua. Il resto, è solo rumore.

Finché morte non ci separi

Tencar: L’estate, per me, vuol dire horror e, spesso, significa anche recuperare pellicole che ho perso negli scorsi anni. Grazie a Disney+, mi sono goduto Finché morte non ci separi, film del 2019 che mi ha visto partire prevenuto ma ha saputo conquistarmi grazie al suo essere volutamente esagerato.

Voglio gustarmi anche il seguito, disponibile sulla stessa piattaforma.

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Alzi la mano chi non ha una “sedia armadio” a casa. Sì, anche tu che te ne vergogni, non c’è nulla di strano, la abbiamo tutti. Ma cosa succede quando impilare i panni diventa un party game frenetico e divertente? Scopriamolo assieme con Piles!, novità targata Asmodee, che è un party game da 2 a 8 giocatori, ad opera di Lost Boy Entertainment. Ringrazio Asmodee per avermi inviato una copia del gioco per questa recensione.

Recensione

Siamo in estate, e cosa c’è meglio di un bel party game da portare al mare, o in montagna, o anche sotto un fantastico impianto d’aria condizionata? Piles! è un perfetto party game dalle partite rapide e furiose, di quelli che permettono di giocare più partite in fila per mantenere alto il livello di sfida al tavolo. Come sempre, apprezzo molto i giochi che permettono a tante persone di divertirsi assieme; vero, non sarà un cinghialotto o un gioco con miniature, ma a volte è bello fare baccano e basta.

Meccaniche

Piles! è un gioco fatto esclusivamente da carte, esattamente 200, che sono divise in gruppi di capi di abbigliamento da 4 unità. Quindi, ad esempio, avremo 4 carte “calzini lunghi”, ognuna con un colore diverso, 4 carte “fantasmini”, 4 carte “bomber”, 4 carte “camicia a fiori” e così via, fino ad avere un massimo di 50 set. Ad inizio partita sceglieremo il numero di set da usare in base al numero di persone al tavolo – come comodamente riportato all’interno della confezione – e daremo 6 pile da 4 carte, tutte mischiate fra loro, a testa e a faccia in giù.

Rimarranno 4 carte a terra, che costituiranno le carte definite “centrali” e che saranno il motore iniziale del gioco. Scopo di Piles!, infatti, è di completare 6 set di vestiti davanti a sé e, per farlo, potremo guardare una delle nostre 6 pile, scartare una carta a terra e prenderne una in cambio da quelle centrali, cercando quindi di costruire i set nei vari mazzetti. Potremo consultare solo un mazzetto alla volta, e non sai quante volte ti capiterà di adocchiare una carta a terra… per essere poi presa dalla persona al tuo fianco!

Per rendere il tutto più spicy, non c’è alcun ordine di turno: si gioca tutti assieme, in simultanea, quindi prepara i tuoi riflessi per accaparrarti le carte mentre tutti attorno a te cercheranno di fare lo stesso! Diciamo che il caos che si crea al tavolo può essere notevole, ma questo è ciò che rende Piles! molto divertente.

Come si vince? Facile, completando 6 pile da 4 vestiti uguali davanti a sé, e gridando “PILES!” per interrompere la partita. Dopodiché si effettueranno i controlli di rito, e se tutto è filato liscio, complimenti! Altrimenti, nel caso ci fosse qualche irregolarità – e alcuni vestiti sono molto simili tra loro pur non essendo parte dello stesso set! -, si ricomincia subito a giocare fino alla prossima persona che annuncerà la vittoria.

Componenti

Piles! è un gioco che ha componenti ridotti all’osso, ma ciò non significa che non siano di livello, anzi! La confezione è di quelle “all in one” che si richiudono con un lato magnetico, e al suo interno riporta il numero di set da usare in base al numero di persone al tavolo, che è alla fine l’unica cosa da sapere prima di iniziare a giocare. Le carte sono di buona fattura e le immagini dei vestiti mi ricordano tantissimo le emoji!

Concludendo

Piles! è un bel party game, pronto per l’estate, divertente e frenetico il punto giusto. Ci sarà un bel po’ di casino al tavolo, e quello è l’obiettivo da non perdere mai di vista. A un certo punto ti si potrebbe impappinare il cervello, ma anche quello fa parte del gioco! Sconsigliato solo a chi vuole qualcosa di necessariamente serio… e a chi non riesce proprio a togliere i vestiti dalla “sedia armadio”!

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Nerdando in breve

Piles! è un party game che ti farà impilare gli abiti dello stesso tipo, il tutto mentre il resto del tavolo cercherà di fare lo stesso!

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Recensione

Quando ho saputo che Magic Five! sarebbe stato pubblicato in Italia da Ghenos Games, che ringrazio per la copia, ho pensato che sarebbe stato un ottimo titolo sia per gli amanti dei grandi classici (come ad esempio Strike and Ball, indovinare l’impostore, Sudoku e così via), apprezzati nella mia famiglia, sia per giocatori esperti in cerca dei cosiddetti filler.

Un gioco del genere mi ha fatto venire in mente un video verticale sul film Paddington in cui si spiegava la teoria del 7 su 7 per giudicare quella pellicola. In pratica si sosteneva che nel suo genere, cioè pellicole per famiglie, fosse perfetto, ma non era e non voleva essere un capolavoro. Che sia il caso di Magic Five!?

Cos’è Magic Five!

Si tratta di un gioco da tavolo deduttivo da due a quattro persone il cui scopo è quello di indovinare i cinque numeri sulle tessere che si hanno davanti a sé tra le sessanta totali che vanno da 1 a 60.

Come funziona Magic Five!

Ogni giocatore prende un supporto da mettere davanti a sé, nel quale incastrerà cinque tessere rivolte verso gli altri. Visto che per far funzionare il gioco non si dovranno conoscere i propri numeri, gli avversari posizioneranno le tessere altrui in ordine crescente. Dietro lo schermo avremo una plancia su cui depennare le cifre escluse o segnare quelle scelte.
Ci sarà una riserva di tessere a faccia in giù, mentre ce ne saranno sempre cinque a faccia in su.
Il flusso di gioco è molto facile: in primis se ne gira una a nostra scelta dalle coperte rendendo sei le disponibili, tra queste se ne prende una e si chiede al giocatore più vicino un indizio tra posizione e confronto.
In qualsiasi momento, anche al di fuori del nostro turno, potremo cercare di azzeccare i cinque numeri, ma attenzione: chi sbaglia perde immediatamente!

Azioni

Con l’azione posizione faremo mettere il numero scelto in uno dei sei incavi del supporto a seconda del valore crescente dei nostri cinque. Faccio un esempio preso dall’immagine sopra, così risulta tutto chiaro: scelgo il 7 che viene messo da un avversario nel primo incavo, quello più a sinistra. Così ora sappiamo che dobbiamo escludere tutti i numeri sotto il 7 visto che quest’ultimo era già stato depennato in quanto visibile al centro del tavolo.
Con l’azione confronto si mette la tessera scelta davanti a una delle proprie. Non conteranno i numeri, bensì i pallini sotto di essi che vanno da uno a tre. L’avversario dirà “sì” o “no” a seconda che le due tessere abbiano lo stesso numero di pallini o meno.

Impressioni

Abbiamo visto che il flusso è lineare e consiste sostanzialmente nel prendere una tessera che andrà posizionata in modo da capire il valore numerico di quelle in piedi o confrontare i pallini.
Tutto molto semplice, ma al tempo stesso stimolante, visto che starai sempre lì a depennare numeri man mano che unisci i puntini.

A proposito: la presenza di questi ultimi, oltre ai semplici numeri, offre al titolo una profondità inaspettata visto che così non saremo dipendenti dalle cifre uscite, bensì potremo capire cosa si cela tramite i cerchietti. Uno strumento perfetto per individuare il numero esatto nel caso in cui siano rimasti due soli “indiziati” di quel colore che hanno pallini diversi. Immaginiamo che io sia indeciso tra 1 e 6 verde, utilizzo l’azione confronto scegliendo una tessera con un pallino e la posiziono davanti alla verde, mi viene detto di no e di conseguenza so che davanti a me si cela il 6 verde visto che tra i due è l’unico con due pallini!

Faccio un altro esempio preso dall’immagine sopra. Visto che il 7 è stato posizionato a sinistra, so che le mie tessere saranno dall’8 in su. Però posso cogliere anche altre informazioni: facciamo finta che non ci sia il 21, solo con un numero possiamo dedurre diverse cose in quanto il posizionamento è in ordine crescente. Quindi? Possiamo depennare la 8 azzurra e la 9 rossa visto che non sono poste in adiacenza al 7! Per questo dico che è un titolo più ragionato di quello che sembra, pur sempre basato anche sulla fortuna ovviamente.

Componentistica

I materiali sono funzionali e Magic Five!, intavolato, fa la sua bella figura soprattutto grazie alle sessanta tessere numerate che sono di grande impatto. Inoltre una gran cosa sono sia i pennarelli con tappo dotato di feltro sia le plancette, che nella loro essenzialità sono funzionali e molto gradevoli.

Accessibilità in Magic Five!

Presso Il Guiscardo, la mia associazione ludica, ci sono alcuni membri che hanno difficoltà coi colori, quindi in diverse occasioni ho toccato con mano la questione.
In passato raramente si pensava a queste cose, oggi fortunatamente molto di più. Infatti in questo titolo le tessere sono divise sì in cinque colori, ma oltre ad essi abbiamo le forme degli occhietti a distinguerle.

A chi si rivolge Magic Five!

Partite da una ventina di minuti, prezzo basso e niente strategie né pianificazioni lo rendono adatto al grande pubblico, anche a chi non è avvezzo ai giochi da tavolo contemporanei. Mentre il ragionamento che consiste anche nell’escludere determinati numeri per via della loro posizione o di altre informazioni in nostro possesso lo rende stimolante anche per i giocatori più esperti e per chi ama i deduttivi. A proposito di stimoli: nella mia esperienza nella maggior parte dei casi si indovina con quattro tesserine prese, ma è successo anche con sole tre; a dimostrazione che è sì un gioco tranquillo, ma con bravura e fortuna si può anche spingere sull’acceleratore!

Edizione

Magic Five! costa poco meno di 25 euro ed è distribuito da Ghenos Games.

Concludendo

Ho giocato a Magic Five! sia in famiglia sia presso la mia associazione ludica, quindi con varie tipologie di persone. I giocatori si sono divertiti in ogni partita come immaginavo!
Questo titolo fa alla grande quello che promette visto che proprio come Paddington è perfetto per il target di riferimento centrando perfettamente il punto, dal flusso di gioco lineare senza essere banale al prezzo, dalle partite brevi ai materiali.
Quindi bravi a Yoann Levet, l’autore, e Blue Orange, l’editore originale per aver confezionato questo bel prodotto!

Ci hai giocato? Vuoi chiacchierare e giocare con noi? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

Nerdando in breve

Magic Five! offre una piccola sfida deduttiva perfetta sia da intavolare in famiglia sia per i giocatori esperti che vogliono un filler estivo.

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Aphelion

Zeno2k: L’ultima fatica di Dontnod, che per altro sta attraversando pessime acque finanziarie, purtroppo non è all’altezza delle aspettative. Intendiamoci: missione di scoperta su pianeta apparentemente inospitale (già sentita) a causa di terra morente (già sentita), cose che vanno a catafascio e astronauti che cercano di scoprire cosa succede (già sentito), alieni inattesi e terraformazione ancor più inattesa (già sentito).

Insomma: non che mi aspettassi l’originalità assoluta ma ci sono comunque cose che funzionano e mi hanno fatto piacere: intanto non è la NASA la protagonista, ma l’ESA (finalmente). Ci sono due protagonisti separati a causa di un disastro e li guidiamo separatamente con meccaniche di gioco differenti. Ottimo il recitato. Ottimi gli scenari. Ottime le cutscene. Gradevole anche il meccanismo esplorativo delle onde elettromagnetiche.

Tuttavia ci sono alcune cose che proprio non vanno, purtroppo: al di là della trama non originale, i controlli sono poco precisi e molto approssimativi: talvolta i personaggi restano “incastrati” a metà animazione perché ci imbattiamo in un muro invisibile, altre semplicemente non prendono il comando o saltano dove vogliono loro o bisogna litigare per dare la direzione giusta.

Troppi collezionabili e nessuna possibilità di tenerne traccia, costringendoci a rigiocare magari interi capitoli per un singolo POI smarrito.

Ma non è nemmeno questo l’aspetto peggiore: parkour nello spazio con tute spaziali. Davvero?

Non è tutto da buttare, anzi, per cui, se hai game pass, giocalo. Dagli una chance.

Io a Dontnod vorrò sempre bene e un occhio lo chiudo volentieri (anche perché mi ha fatto nuovamente innamorare con Lost Records: Bloom & Rage), ma davvero non ti è piaciuto Banishers? Che problemi ha la gente?

Project Hail Mary

Zeno2k: Non il film, ma il libro. Approfittando di una trasferta di lavoro mi sono precipitato in questo splendido romanzo di fantascienza che fa della ricerca scientifica il suo punto di forza.

Ho apprezzato l’umanità del protagonista, che si muove quasi come un bambino all’interno di un’enorme stanza piena di giochi meravigliosi: l’entusiasmo traspare da ogni singola pagina e al di là del fascino che il pretesto narrativo usa per portare avanti la trama, resta una lettura incredibilmente piacevole, con i giusti cambi di ritmo e con una narrazione non lineare che tiene sempre sulla corda.

Serve sospensione dell’incredulità? Sì, molta: non è quello che facciamo sempre noi nerd?

The White Castle

Cavaliere: Ero molto curioso di provare questo gioco da tavolo visto che è degli stessi autori di The Red Cathedral, che apprezzo. Ci ho messo le mani sopra ed effettivamente mi è piaciuto!

The White Castle è un gestionale stretto in cui puoi fare solo nove azioni in tutta la partita, da questo punto di vista molto vecchio stampo. L’ambientazione giapponese si sente poco, come da prassi negli eurogame.

Complimenti a Devir per aver pubblicato un titolo di valore ed essere riuscita a bilanciare materiali belli e al tempo stesso funzionali con un prezzo di 30 euro che ti garantisco essere un affare nel mercato attuale! Se vuoi approfondire qui c’è il link della recensione di Zeno2k!

The Amazing Digital Circus

Cavaliere: Ho visto al cinema l’ultima puntata di questa serie che sarebbe stata disponibile gratuitamente su YouTube da lì a quindici giorni e infatti lo è dal 20 giugno! Nonostante ciò, ha registrato un ottimo incasso! Scopri il motivo di questa “fretta” leggendo la mia recensione senza spoiler di The Amazing Digital Circus e il mio pezzo analisi!

Slay The Spire

Cavaliere: Ormai nei videogiochi cerco esperienze relativamente brevi, eppure, con gran coerenza, sono stato incollato al computer per decine di ore a Slay the Spire! Si tratta dell’apripista dei deckbuilder indie su Steam. Il primo Slay the Spire è un gioco di carte roguelite in cui scegli uno tra i quattro personaggi, molto diversi tra loro, e di stanza in stanza affronti nemici ed eventi per arrivare al finale. Le quattro classi sono asimmetriche e il fatto che si possano scegliere diverse strade e filosofie per plasmare il mazzo di carte, in gran parte uniche per ogni personaggio, rende ogni partita un’esperienza a sé! Una droga, per due mesi è stato l’unico videogioco e argomento di discussione! Provalo, visto che è dappertutto e costa pure poco!

Pluribus

Kiarakala: Dopo il grande successo di Breaking Bad , Vince Gilligan è tornato a far parlare di sé con Pluribus. Una serie TV che mi ha colpito tantissimo sia per la sua sceneggiatura che per la sua estetica.

Si ritorna ad Albuquerque, ma stavolta vediamo i passaggi graduali di quella che è un’invasione o meglio un’infezione aliena che però, contrariamente a quello a cui ci ha abituato la tradizione sci-fi, non porta alla distruzione della società ma a una sua rinascita. Gli infetti vivono in armonia condividendo una memoria collettiva e una mente alveare e rifiutano ogni forma di violenza. Solo pochi individui sono risultati immuni all’infezione e tra questi la nostra protagonista: Carol. Carol si oppone a questa eccessiva bontà e felicità, per lei non è naturale e non vuole essere contagiata. E proprio questa sua tenacia ci fa ricordare la bellezza dell’essere umani, fatti di emozioni positive e negative, liberi di prendere decisioni anche sbagliate.

La serie è disponibile su Apple TV e la straconsiglio perché è una di quelle che tiene attanagliati allo schermo e fa riflettere molto sui vari aspetti dell’umanità.

Il Re dei Cocomeri – Daniel Wallace

Hardcase: Considero da sempre Daniel Wallace l’alter ego letterario di Tim Burton, e non solo perché uno dei suoi libri ha ispirato il bellissimo Big Fish, uscito oramai diversi anni fa al cinema, ma anche perché tra loro sembra esserci un legame molto forte, una propensione a narrare fiabe dark spesso ambientate in mondi un po’ onirici e sicuramente parecchio bizzarri.

Così, se col citato Big Fish, Wallace aveva finito con lo scrivere un’elegia alla fandonia, intesa come la più nobile espressione della fantasia, con questo Il Re dei Cocomeri ci conduce per le vie di una singolare cittadina dell’Alabama, dove superstizione, folclore e magia si intrecciano in un groviglio inestricabile che finirà con l’imprigionare lo stesso Thomas, il protagonista della storia, alla ricerca del suo passato e, in ultimo, di se stesso.

Piccola nota dolente: i libri di Daniel Wallace, ad eccezione di Big Fish, sono molto difficili da reperire in italiano, ma, con un po’ di pazienza, su siti come Libraccio sono sicuro che riuscirai a trovarlo. Ti garantisco che ne varrà la pena.

Demeo x Dungeons & Dragons: Battlemarked

Hardcase: Già recensito dal bravissimo Jedi.lord qualche tempo addietro, ho deciso di inserire questo DxD&D:B (sì, lo so, sembra la password di un sito porno) tra i miei consigli a distanza di quasi un anno dalla sua pubblicazione, perché solo recentemente gli sviluppatori hanno inserito una feature lungamente richiesta dai giocatori, ovverosia la possibilità di disattivare lo spawn infinito dei nemici sulle mappe di gioco.

E io, che in prima battuta avevo finito – figurativamente parlando – per tirarlo al muro dalla frustrazione, ora posso finalmente godermelo per quello che è: forse la più riuscita scanzonata incarnazione delle vecchie partite D&D che, eoni fa, giocavo con i miei amici nerd.

Young Sheldon

Hardcase: Piccola importante premessa (che mi potrebbe costare l’espulsione immediata dalla community): non ho mai visto The Big Bang Theory. Forse un giorno la vedrò o forse no, fatto sta che qualche anno fa sono inciampato in questo Young Sheldon, scoprendo, solo in seguito, che si trattava di uno spin-off.

In poco tempo mi sono appassionato così tanto ai vari personaggi, tutti splendidamente caratterizzati e interpretati, che sono diventati per me come una seconda famiglia, cosa questa che non mi succedeva dai tempi di How I met your mother. Geniale, spiritoso e commovente al tempo stesso, Young Sheldon ha anche avuto l’accortezza di capire il momento giusto per calare il sipario. Circostanza davvero insolita per il panorama attuale, caratterizzato dalla tendenza a spremere le serie sino all’ultima goccia di linfa vitale.

Diciamo che, se vuoi passare una mezz’ora sorridendo con intelligenza, e sentendoti persino fiero della tua “nerditudine”^TM,  bè, allora questa è la serie che fa per te!

Due Spicci

Tencar: le otto puntate della nuova serie animata di Zerocalcare sono volate via in un attimo, facendomi emozionare come sempre: la scrittura dell’autore romano è un qualcosa di portentoso. Trovi il tutto su Netflix.

Sinister

Tencar: lo avevo visto nel 2014 e, grazie a una settimana gratuita di abbonamento sulla piattaforma Midnight Factory tramite Prime Video, ne ho approfittato per riguardarlo.
Sinister ha tutto ciò che deve avere un film horror per essere intrattenente e piacevole, incluso un finale spiazzante. Poi ho voluto strafare dedicando tempo al seguito e mi sono pentito: si trova parecchi gradini sotto al primo capitolo.

A colpi di cannonau

Clack: estate (e non solo) per me è sinonimo di pirati! Grazie a un amico che condivide con me questa passione (e che i mari li solca davvero, peraltro), ho potuto immergermi nella lettura di A colpi di cannonau: una storia di pirati avvincente, ambientata nelle acque della Sardegna. Dentro, con una scrittura coinvolgente, ci trovi piratesse, streghe, dobloni maledetti, battaglie navali, inquisizione e una spruzzata di femminismo ante litteram. Il libro è scritto da Titania Blesh e pubblicato da Acheron Books: se ami i pirati, non puoi lasciartelo scappare!

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