In diretta dall’Hard Rock Cafe di Firenze, Emanuele Vietina ha presentato le novità che Lucca ha in serbo per il prossimo Lucca Comics & Games.

Il manifesto

Con una certa emozione, è stato svelato il manifesto della prossima edizione, presentato da Cosimo Lorenzo Pancini (Director Art e Co-fondatore dell’area games di Lucca Comics & Games). Pancini, che si è personalmente occupato della scelta degli artisti e della realizzazione del progetto, ha incontrato a New York e Israele i gemelli Asaf  e Tomer  Hanuka che insieme hanno lavorato alla realizzazione del poster. Il claim del 2023 è Together (o To get There) con un voluto riferimento alla felicità che è autentica, ha detto Vietina, solo se è condivisa. Nella bella illustrazione si possono riconoscere diversi soggetti che viaggiano su un misterioso drago in uno scenario fantastico. Alla guida del drago un personaggio sostiene una bandiera che rappresenta i colori che caratterizzano i temi del Comics.

I super ospiti

Sul palco fiorentino sono stati poi presentati da Vietina insieme a Marco Marcello Lupoi, Licia Troisi e Renato Franchi gli ospiti che saranno presenti a Lucca:

Ambassador del Lucca Comics & Games 2023, in occasione del suo 30° anniversario, sarà Joe Manganiello, attualmente al lavoro per quello che è stato annunciato come il documentario definitivo su D&D, realizzato in collaborazione con Wizards of the Coast, la cui uscita è prevista per il 2024. Il Padiglione Carducci sarà quindi il teatro dell’incontro tra Arkhan (ovvero Joe Manganiello), e Grog, il nano che da sempre accompagna Lucca Games.

Panini Comics ospiterà nel suo parterre mostri sacri del fumetto:
dal mangaka Naoki Urasawa (autore di Monsters, Asadora! e 20th Century Boys) che sarà a Lucca dal 2 al 5 novembre a Jim Lee (Publisher e direttore creativo DC Comics), senza dimenticare Garth Ennis , il fenomenale autore di Punisher, Preacher e The Boys, che per la prima volta sarà ospite in Italia.
Il maestro dell’illustrazione fantasy Luis Royo e Don Rosa (il grande artista disneyano che ha creato tante delle avventure di Paperon de’ Paperoni).

Enzo D’Alò sarà presente a Lucca per presentare il suo nuovo film animato Mary e lo spirito di Mezzanotte.
Ci sarà inoltre Bruno Bozzetto in occasione della sua autobiografia edita da Rizzoli Lizard.
Troveremo Jonathan Stroud (autore di grandi libri per ragazzi, tra cui Lockwood & Co.) presente in occasione dell’uscita del suo secondo libro di Scarlett and Brown tradotto per l’Italia da Licia Troisi.
Si festeggeranno i 30 anni di Magic the Gathering con il fondatore di Wizard of the Coast Peter Adkison che sarà a Lucca per presentare l’anteprima italiana assoluta del lungometraggio Igniting the Spark. The Story of Magic: The Gathering.
Infine saranno presenti gli Oliver Onions che festeggiano 60 anni di attività e Rob Daviau, il game designer autore del recente gioco dedicato a Stranger Things e che con il Kickstarter di Cthulhu – Death May Die. Anche la morte può morire! ha raccolto quasi 6 milioni di dollari.

Ospite del mondo videogiochi sarà Rand Miller, che già 40 anni fa ha iniziato a fare il game designer creando storie e mappe che si sono poi evolute in enormi esperienze informatiche interattive.

Mostre a Lucca Comics & Games 2023

Lucca ospiterà una mostra intitolata Fino alla fine delle sue parole in cui verranno esposti i capolavori di Garth Ennis, ci sarà una personale nella Chiesa dei Servi dedicata a Dino Battaglia e un’esposizione dedicata a Creamy, corredata da evento cosplay alla Japan Tower.

Date da ricordare

dal 10 al 24 luglio:early bird per poter acquistare i biglietti scontati.
25 luglio: apertura della Music Arena e spettacoli serali.
5 settembre: apertura ufficiale della biglietteria.
28 settembre : prossima press release.
14 ottobre: inaugurazione del Campfire.

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Recensione

I viaggi nel tempo, il multiverso, ormai sono sdoganati. Ne parlano tutti e tutti ne hanno una propria versione. Lo sceneggiatore Garth Ennis e il disegnatore Goran Sudžuka ci mostrano la loro versione dei paradossi temporali in Marjorie Finnegan Ladra Temporale, pubblicato in Italia da SaldaPress da una miniserie originale AWA.

Trama

Marjorie Finnegan è, come da titolo, una ladra temporale, che vive in una casa ancorata nel flusso temporale insieme alla testa di Tim, che le fa da supporto tecnico. Inseguita dalla sorella Harriet, poliziotta temporale, dovrà sventare la minaccia del signore del male e del suo ex marito Stan.

Insomma, ci sono già abbastanza elementi weird da portarci nel mondo di Ennis. L’autore nordirlandese è sempre stato sboccato e pieno di trovate bizzarre. Dunque l’occasione dei viaggi temporali non può che portarlo a sbizzarirsi in trovate sempre più eccessive. Spesso non servono manco molto alla storia, sono semplici flashback che mostrano Marjorie fare cose nel passato, incontrando Gesù, Enrico VIII e pure Donald Trump.

A spasso nel tempo

Questa volta la pietra angolare della storia riguarda il rapporto tra l’umanità e le religioni e i piani del cattivo riguardano proprio il divino. Ennis è come al solito interessato a buttarla in caciara, con qualche riflessione comunque interessante. Alla fine è difficile chiedere di più a questa storia. Ci si diverte e un minimo si ragiona su temi complessi su umanità e religione. Nessuno può accusare Ennis di essere un fine pensatore, ma bisogna saper ridere.

Ai disegni c’è Goran Sudžuka che con Ennis aveva già collaborato per Discesa all’inferno. Lì il fumetto era più realistico e horror, mentre qui siamo più sullo sci-fi comico. Lo stile è chiaro, pulito, non grottesco come in altri fumetti simili scritti da Ennis. Non vi faranno gridare al miracolo, ma sono funzionali al racconto. Chissà, forse in Sudžuka Ennis ha ritrovato un fido scudiero come poteva essere ai tempi il compianto Matt Dillon, altro disegnatore funzionale più che spettacolare e in grado di rappresentare il grottesco e il quotidiano.

Edizione

Marjorie Finnegan Ladra Temporale è proposto con un volume cartonato di 206 pagine uscito il 6 maggio 2022 al prezzo di €24,90. Contiene i sei capitoli della saga, più una conclusione scritta da Ennis per descrivere la genesi del progetto. Esiste anche una versione variant al prezzo di €26 con cover disegnata da Frank Cho.

Nerdando in breve

I viaggi del tempo secondo Ennis, tra demoni, sex toys e pessimismo cosmico.

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Il 2022 di Amazon Prime Video

Tempo di grosse novità, non a caso un nuovo anno sta per iniziare ed è il momento di scoprire cosa ci aspetta nel 2022 per quanto riguarda il catalogo di Amazon Prime Video. Tantissime produzioni originali per tutti i gusti: per alcune ci sarà da attendere ma sembra proprio che ne varrà davvero la pena.

Serie

Tra le produzioni italiane, senza dubbio c’è grande attesa per LOL – Chi ride è fuori S2. Se già l’annuncio del cast, che comprende Virginia Raffaele, Corrado Guzzanti, Diana Del Bufalo, Maccio Capatonda, Maria Di Biase, Mago Forest, Alice Mangione, Gianmarco Pozzoli, Tess Masazza e Max Angioni ha fatto scalpore, c’è da aspettarsi scintille anche dai due conduttori, che per questa edizione saranno il confermato Fedez e Frank Matano, promosso dopo la precedente esperienza come concorrente.

Altra produzione italiana interessante è Monterossi, serie in sei episodi interpretata da Fabrizio Bentivoglio e Donatella Finocchiaro che si configura come un thriller investigativo ricco di personaggi eccentrici. A partire dai romanzi di Alessandro Robecchi, sarà disponibile dal 17 gennaio 2022.

Adriano Giannini è protagonista di Bang Bang Baby, produzione originale Amazon Italia. Un crime drama ambientato nella Milano degli anni Ottanta e che racconta l’insolita adolescenza di una giovane all’interno di un’organizzazione criminale.

Crime e dark comedy sono pronti a incontrarsi in The Bad Guy, basato sull’incredibile storia di Nino Scotellaro, PM che ha dedicato la vita a combattere la mafia e si è trovato poi a difendersi dall’accusa di essere proprio egli stesso un mafioso. Condannato e senza più nulla da perdere, elaborerà il suo piano di vendetta. I protagonisti sono Luigi Lo Cascio e Claudia Pandolfi.

Per concludere la panoramica sulle produzioni italiane, da menzionare anche Prisma, drama di formazione che ruota intorno alla complessa relazione tra l’aspetto fisico e l’identità.

Tra le produzioni straniere, sicuramente la più attesa è Lord of the Rings series, produzione Amazon che raggiungerà i nostri teleschermi il 2 settembre. Questa epica avventura ci porterà a rivivere le atmosfere della Terra di Mezzo immaginata da J.R.R. Tolkien, ritratta durante la Seconda Era.

Nel 2022 potremo gustarci anche la nuova stagione di una delle più apprezzate produzioni Amazon: The Boys S3 debutterà nel corso dell’anno e promette già scintille. Sempre nel 2022 ci sarà spazio anche per Diabolical, serie antologica animata ambientata proprio nell’universo narrativo creato da Garth Ennis.

Il 18 febbraio arriverà l’attesa quarta stagione di The Marvelous Mrs. Maisel, apprezzatissima comedy firmata Amazon Original. Gradito ritorno nella prima parte dell’anno anche quello di Star Trek: Picard S2, con Patrick Stewart ancora una volta nei panni dell’iconico personaggio.

Infine, dall’Inghilterra, promette bene The Devil’s Hour, che segue le vicende di una giovane che viene svegliata da inquietanti visioni ogni notte sempre alle 3.33. Quando il suo nome inizia ad essere collegato a una serie di omicidi, la ragazza dovrà affrontare questioni irrisolte.

Film

Per quanto riguarda i lungometraggi, il 2022 ci regalerà parecchie sorprese. Tra le altre, da segnalare The Tender Bar, in arrivo il 7 gennaio e interpretato da Ben Affleck, basato sul romanzo Il bar delle grandi speranze.

Il 14 gennaio arriverà anche Hotel Transylvania: uno scambio mostruoso, nuovo capitolo della fortunata saga animata sul Conte Dracula e famiglia.

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Siamo in quel magico periodo dell’anno in cui ci sono i saldi. Il bello è che non riguardano ormai solo i vestiti e altre cose noiose, ma anche i nostri amati fumetti. SaldaPress infatti a partire dal 6 settembre e fino al 3 ottobre ha messo uno sconto del 20% su tutto il suo catalogo sia in vendita in libreria che online, a patto che siano volumi usciti da più di sei mesi. Dopo aver consigliato cosa scegliere tra i volumi BAO, è il momento di passare a quelli SaldaPress.

Il mondo di Kirkman

Dici SaldaPress e non puoi non dire The Walking Dead. La casa editrice infatti ha portato in Italia tutta la serie creata da Robert Kirkman e illustrata da Tony Moore e Charlie Adlard, vero e proprio fenomeno editoriale mondiale e decisamente un gran fumetto.

Non solo, ma SaldaPress ha pubblicato negli anni tutte le altre serie scritte da Kirkman per la sua etichetta Skybound. In particolare, l’altra grande serie scritta da lui, Invincible, una delle più grandi serie supereroistiche degli ultimi anni e di recente al centro di una serie animata per Amazon Prime Video. Ma ci sono anche Fire Power, Die! Die! Die!, Thief of Thieves, Outcast, Oblivion Song e Hardcore. Insomma, tante opere diverse per conoscere l’autore.

Insieme a Kirkman, SaldaPress negli anni ha anche pubblicato quasi tutte le serie indipendenti create da Donny Cates, tra gli autori più interessanti attualmente in Marvel, e di Aleš Kot. Del primo potete scegliere tra i vampiri di Redneck, la fantascienza di Relay e i camionisti di The Ghost Fleet, mentre del secondo potete iniziare le avventure di Zero e Il nuovo mondo.

Altre perle

Se non volete imbarcarvi in serie lunghissime, SaldaPress ha pubblicato negli anni serie più corte o volumi autoconclusivi di alto livello, oltre a serie ancora in corso di pubblicazione, come Undiscover Country di Scott Snyder, Charles Soule e Giuseppe Camuncoli o la brillante Outer Darkness di John Layman e Afu Chan.

Un grande recupero che consiglio caldamente è quello di Rocketeer, di cui SaldaPress ha pubblicato sia la serie storica di Dave Stevens che le serie recenti create da tanti grandi autori come Mark Waid e Chris Samnee. Altra perla del catalogo SaldaPress sono le Storie di Guerra di Garth Ennis, illustrate da grandissimi disegnatori. Se invece volete solo farvi due risate, il mio consiglio non può che essere Liberty Meadows di Frank Cho.

Tra i volumi singoli, spicca Murder Falcon di Daniel Warren Johnson. Ma consiglio anche Godzilla: la guerra dei 50 anni di James Stokoe, il Robocop di Frank Miller, La Lupa di Lorenzo Palloni, Oudeis di Carmine Di Giandomenico e Brindille di Frédéric Brrémaud e Federico Bertolucci.

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Recensione

Sappiamo tutti che ci sono molti modi di diventare un supereroe. Puoi essere morso da un animale radioattivo, investito da radiazioni cosmiche o semplicemente nascere con un potere. Sappiamo anche che il potere può essere una maledizione, come ci hanno insegnato decenni di fumetti Marvel. La miniserie edita da Image e portata in Italia da SaldaPress, Buzzkill di Donny Cates, Mark Reznicek e Geoff Shaw ci racconta di un supereroe dall’origine bizzarra e quanto pesante possa essere il fardello dei poteri.

Trama

Ruben ha un problema e cerca di risolverlo partecipando a una riunione degli alcolisti anonimi: ogni volta che tocca una qualsiasi sostanza psicotropa acquisisce superpoteri. Dopo una carriera da supereroe, Ruben è arrivato al limite. È un’alcolista, fumatore e tossicodipendente. Vorrebbe smettere anche perché l’abuso di sostanze ha minato la sua vita privata, ma non sarà facile.

Dunque abbiamo un eroe che acquisisce i poteri in uno dei modi più bizzarri possibili: bevendo alcol o assumendo droghe. Non è la prima volta che superpoteri vengono descritti come una dipendenza, più o meno consapevole, ma di certo è una versione delle più esplicite.

Di base l’idea del supereroe beone sembra una di quelle uscite dalla mente del Garth Ennis più sboccato e irriverente. In effetti a leggere solo la premessa pensavo di trovarmi di fronte a una parodia dei fumetti di supereroi. Invece i co-sceneggiatori Cates e Reznicek optano per una storia più cruda e triste.

Ruben non vive bene i superpoteri. Certo, ha fatto del bene ma è chiaro che il continuo abuso di alcol lo sta consumando e gli fa compiere azioni non proprio edificanti. Per questo la storia inizia in un incontro di alcolisti anonimi e il fumetto ci mostra pochissimo del Ruben supereroe, per concentrarsi sul Ruben uomo.

Narrare la dipendenza

Non conosco il vissuto degli autori, ma può essere che la storia sia più una versione fantastica di fatti accaduti davvero. D’altronde l’abuso di alcolici è purtroppo una piaga comune del mondo moderno. Dunque vediamo Ruben tentare di smettere e non riuscirci. E certo Ruben può essere giustificato nelle ricadute, perché lui o i suoi cari sono in pericolo, ma allo stesso tempo come si può guarire del tutto?

A contribuire al tragico della vicenda contribuiscono i disegni sporchi e stilizzati di Geoff Shaw con i colori scuri di Lauren Affe. Lei è anche responsabile del lettering sghembo e diverso dal solito, anche per aiutarci a capire i diversi toni di voce alterati. Le parti più tecniche sono perfette per il narrato e Shaw e Cates un po’ fanno le prove generali per God Country, storia successiva a questa e forse punta massima dei due.

Uno dei difetti della storia è forse la sua breve durata. Sono quattro episodi, in cui tutta la vicenda si consuma. Non nego che forse sarebbe stato utile un capitolo in più, per dare più profondità agli eventi narrati e qualche coordinata in più sul background dei protagonisti. Alla fine la storia è compiuta ma c’è una certa sensazione d’incompiutezza. Ma riconosco che l’idea di base forse non era forte abbastanza da durare di più e avrebbe portato con sé altre domande sull’esatta natura dei poteri di Ruben.

Concludendo

Un fumetto molto interessante, che sviscera elementi reali ma calati nel contesto supereroistico. Tramite l’escapismo della storia si riflette su tematiche tutt’altro che banali ma in modo non pedante. In mano ad altri autori poteva diventare un fumetto barzelletta, ma Cates anche in questo fumetto giovanile dimostra di essere a ragione uno degli autori più interessanti del fumetto americano.

Edizione

Buzzkill è un volume cartonato di 108 pagine edito da SaldaPress al prezzo di €19,90.

Nerdando in breve

Una storia veramente nuova di supereroi, toccante e interessante nonostante le premesse.

Nerdandometro [usr 3.9]

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Settembre 2020

Amazon Prime Video sembra aver puntato molto sul suo catalogo video ultimamente, con l’aggiunta di autentici cult del grande e piccolo schermo e con produzioni originali di grandissima qualità.
Anche a settembre 2020, la piattaforma continua su questa strada, arricchendosi di più di un titolo interessante.

Serie TV

Nel panorama delle produzioni originali, sicuramente la novità più attesa dai fan è la seconda stagione di The Boys: tratta dai fumetti di Garth Ennis, la prima stagione sembrava aver convinto davvero tutti.
La nuova stagione, in esclusiva per Amazon Prime Video, arriverà in lingua originale sottotitolata e in versione doppiata il 4 settembre con i primi tre episodi. Le restanti puntate saranno disponibili poi una ogni venerdì. Ogni nuovo episodio, poi, sarà accompagnato da una punta di Prime Rewind: Inside The Boys, il cui primo episodio, che ripercorre la prima stagione, è già disponibile dal 28 agosto.

Molta attesa anche per la seconda stagione di Doom Patrol, divertente serie che reinventa per il piccolo schermo uno dei più strani gruppi di supereroi della DC Comics.
La seconda stagione completa sarà disponibile, in esclusiva per Amazon Prime Video, a partire dal 28 settembre in versione originale sottotitolata e doppiata.

Ma non finisce qui: a settembre anche alcuni grandi ritorni che faranno impazzire i nostalgici. Dal 1 del mese, infatti, saranno disponibile le 7 stagioni di Buffy l’ammazzavampiri, le 6 di Lost e le 6 di The Americans.
Dal 9 settembre, poi, troverete le 3 stagioni di Fargo.

Film

Da non perdere anche alcune novità nel campo dei lungometraggi.
Dal 3 settembre, in esclusiva Amazon Prime Video, arriva per esempio My Spy, film per famiglie e ragazzi con Dave Bautista nel ruolo del protagonista, che sarà disponibile in versione originale, sottotitolata e doppiata.

Novità interessante è anche The Postcard Killings, tratto dall’omonimo bestseller di James Patterson e Liza Marklund e interpretato da Jeffrey Dean Morgan (The Walking Dead).
Sarà in catalogo in versione originale, sottotitolata e doppiata in esclusiva su Prime Video dal 25 settembre.

Non solo produzioni originali: a settembre arrivano anche Benvenuti a Marwen e Maria regina di Scozia (entrambi a partire dall’8), Tomb Raider (11 settembre), Point Break (10 settembre), Sonic – Il film (10 settembre).

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La quarantena da coronavirus

L’emergenza coronavirus sta creando grande scompiglio e agitazione in tutto il mondo e in particolare nel nostro paese. Siamo convinti che, in una situazione del genere, l’ideale sia mantenere la calma e infatti abbiamo cercato di alleggerire il clima con il nostro NerdandoSu di febbraio a tema epidemie.
Resta comunque logico che si renda necessario, per il bene di tutti, seguire alcune norme e accortezze per limitare la diffusione del virus.
Se, quindi, in questi giorni di isolamento non sapete come impiegare il tempo, vi proponiamo 5 serie TV dal catalogo Amazon Prime Video per trascorrere la quarantena!

Hunters

Il nostro primo consiglio è una nuovissima uscita: Hunters è in catalogo, infatti, a partire dal 1 marzo.
Prodotta da Jordan Peele e interpretata da Al Pacino e Josh Radnor, al momento è composta da una prima stagione di 10 episodi.

Nella New York del 1977, si costituisce il gruppo de “i cacciatori“: venuti a conoscenza della presenza di numerosi gerarchi nazisti che vivono in incognito negli Stati Uniti e stanno pianificando di dare vita a un Quarto Reich, decidono di dare loro la caccia.

Scrubs

La serie delle serie, ideata da Bill Lawrence, Scrubs è stata prodotta dal 2001 al 2010 e consta di 8 stagioni, tutte disponibili su Amazon Prime Video.
Ambientata nell’Ospedale del Sacro Cuore, la serie segue le vicende dell’aspirante medico J.D. (che ha la divertente abitudine di fantasticare ad occhi aperti) e mescola sapientemente risate e riflessioni amare.

Insieme ai colleghi Elliot e Turk, all’infermiera Carla e al primario Perry Cox, J.D. affronta la vita da medico all’interno di un grande ospedale, imparando molto non solo sulla professione ma anche su se stesso e la vita in generale.

The Boys

Prodotta da Amazon a partire dalla serie a fumetti omonima di Garth Ennis, The Boys è stata una delle sorprese dell’ultima stagione televisiva.
La prima stagione di 8 episodi è interamente disponibile ed è già stata rinnovata per una seconda stagione. Gli interpreti sono Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr.

Negli Stati Uniti i supereroi sono una realtà e, in particolare, il supergruppo composto da I Sette è diventato un vero e proprio franchise, con tanto di merchandising, apparizioni televisive programmate e gestione dell’immagine a tutto tondo. I Sette, forti di questa popolarità, si comportano come vogliono, coprendo gli errori che commettono.
Uno di questi errori è la disintegrazione della ragazza del giovane Hughie che, deciso ad ottenere giustizia, viene avvicinato da Butcher, che sta mettendo su una squadra per fare in modo che i Super vengano perseguiti per i loro crimini.

The Terror

Serie antologica di argomento horror, The Terror si trova su Amazon Prime Video con due stagioni, ciascuna composta da dieci episodi.
Nella prima stagione seguiamo le vicende di due navi da esplorazione britanniche alla ricerca del passaggio a Nord-Ovest. Bloccate dal ghiaccio, si ritroveranno al centro di strani e inspiegabili fenomeni.

La seconda stagione si ambienta invece nella Seconda Guerra Mondiale e mette al centro una serie di misteriose morti che colpiscono una comunità nippo-americana.

Mr. Robot

Tra le più acclamate serie televisive degli ultimi anni, Mr. Robot è composta da quattro stagioni ed è presente nel catalogo Amazon Prime Video con le prime tre. Scritta da Sam Esmail, ha lanciato l’astro di Rami Malek ed è interpretata anche da Christian Slater.

Elliot Alderson è un ingegnere informatico con un grave disturbo di dissociazione della personalità che lavora per una importante società di sicurezza informatica. Viene avvicinato dal misterioso Mr. Robot, che ha intenzione di introdurlo nella F Society, un gruppo anarchico insurrezionalista che intende liberare l’umanità e smascherare i potenti.

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Recensione

A differenza mia, Garth Ennis odia i supereroi. E quindi li prende sempre in giro. La miniserie Pro, riproposta dalla sempre gentile SaldaPress in edizione XXXL, rientra tra queste storie.

Trama

Una prostituta con figlio neonato a carico riceve dei superpoteri da un misterioso alieno chiamato il Guardiano. Viene quindi reclutata dalla Lega dell’Onore per combattere il crimine.

Pro uscì nell’ormai lontano 2002 per Image Comics, con i disegni di Amanda Conner. La lessi poco dopo l’uscita, per cui questa rilettura ci voleva anche per capire se fosse ancora una storia valida.

Supereroi a nudo

Come potete capire facilmente leggendo la trama, la presa in giro del mondo supereroistico è palese. La Lega dell’Onore non è altro che la Justice League, con tanto di versioni parodistiche di Superman, Batman & Robin, Wonder Woman, Lanterna Verde e Flash.

Eroi leggendari, fermi e retti che si ritrovano a dover fare i conti con una donna volgare e sboccata che non ha peli sulla lingua. Ma in fondo sono loro i primi ad essere dei fessi.

Ennis non ha mai mostrato alcuna simpatia per i supereroi, con la parziale eccezione di Superman, e qui si sbizzarisce in versioni grottesche dei più famosi supereroi DC. Tipo che i suoi Batman e Robin stanno sempre attaccati, con Robin che si appende sulle gambe nude di Batman, o Lanterna Verde che parla in uno sterotipatissimo slang gangsta.

Vengono messe a nudo le ipocrisie di un genere in cui persone coi superpoteri si vestono in colori sgargianti e credono di salvare il mondo, ignorandone i lati più spigolosi. E quindi la Pro è lì a ricordarglieli, a furia di momenti scatologici, sigarette e tette di fuori.

L’umorismo è quello tipico di Ennis, sboccato e dissacrante. Qui soprattutto c’è tanto sesso e tante battute legate al sesso. Innanzitutto non ci si deve indignare, perché con un autore come Ennis non ne vale la pena. Non è una storia per tutti i palati ed è più eccessiva di altre storie recenti del nostro, come Jimmy’s Bastards.

Lo spunto è però irresistibile e soprattutto viene gestito bene. Di fatto l’intero fumetto è una barzelletta sconcia che però dura il giusto e proprio per questo non stanca e non diventa fine a sé stessa – come invece succede dopo un po’ a The Boys, altra storia di Ennis che prende in giro i supereroi. Ti diverti e ti fai due risate, leggendo una bella storia.

Volgarità su carta

Ai disegni Amanda Conner realizza il fumetto che a posteriori l’ha lanciata ad alti livelli, dopo una decina d’anni tra serie secondarie e progetti indipendenti.

Personalmente adoro il suo stile, colorato e frizzante, molto cartoonesco nell’accezione più positiva del termine. Rende benissimo una storia tutta basata sull’eccesso e sulla volgarità che con un disegno più realistico non avrebbe funzionato così bene.

Due parole anche sull’edizione. Il volume SaldaPress è una riedizione in grande formato che contiene una storia extra, La Pro vs. La Tro, più schizzi e bozzetti commentati da Conner in persona. Grazie a queste aggiunte e alla cura editoriale della casa editrice, il volume è veramente bello e invoglia all’acquisto.

Concludendo

Non è il miglior Ennis, ma Pro resta uno dei suoi lavori più popolari e come storia breve funziona alla grande. Impreziosito dai disegni cartooneschi e frizzanti di Amanda Conner e da una confezione di alto livello.

Edizione

Pro Edizione XXXL esce il 5 marzo in un volume cartonato per SaldaPress al prezzo di 19,90€.

Nerdando in breve

Pro Edizione XXXL è il modo migliore per leggere questa gustosa parodia NSFW dei supereroi.

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Recensione

Dopo spionaggio e guerra, la fase AfterShock della carriera di Garth Ennis prosegue con una serie horror, Discesa all’inferno, disegnata da Goran Sudžuka e pubblicata in Italia da SaldaPress, che ringraziamo per averci messo a disposizione i due volumi.

Ennis ovviamente non è nuovo a fumetti horror e paranormali, basti pensare alla sua run su Hellbrazer. Con Discesa all’inferno Ennis torna da quelle parti, aggiungendo una sfumatura di poliziesco.

Trama

Gli agenti FBI Shaw e McGregor vengono mandati a Long Beach a recuperare due agenti scomparsi in un magazzino. Il magazzino non sembra essere quello che sembra e conduce alla pazzia chi ci entra. Una volta entrati, i due agenti non troveranno una facile via d’uscita e dovranno confrontarsi con i propri demoni legati ad un caso recente di pedofilia.

La storia non si sviluppa in maniera lineare, ma attraverso numerosi flashback mentre si segue il viaggio infernale di Shaw e McGregor. Piano piano la verità viene rivelata ma non esplicitata. I due agenti parlano della loro condizione e vediamo la storia dipanarsi in vari momenti diversi. Sappiamo come andrà, ma non sappiamo come. Ennis gioca con l’incertezza, sia per tenere alta l’attenzione di noi lettori, sia per creare suspence e un disagio sempre crescente.

Raccontare l’oscurità

Disagio è in effetti la parola che meglio descrive le mie sensazioni mentre leggevo questo fumetto. Il magazzino nel quale entrano Shaw e McGregor, quello che vedono, la storia del pedofilo assassino. Tutti elementi che accrescevano il mio disagio. Forse perché la realtà faceva capolino, nei commenti degli agenti, ma anche al pensiero che potrebbe essere tutto vero.

Ennis si aggancia ad un tipo di orrore direi quasi lovecraftiano. Non ci sono i mostri primordiali di HP Lovecraft, ma scendiamo lentamente nell’abisso dell’animo umano e dei suoi orrori, proprio come nei racconti dello scrittore di Providence. Gli elementi fantastici ci sono, ma potrebbero non esserci alla fin fine. È questa forse la cosa più terrificante. Inoltre Ennis lascia tanto di non detto, sfuocando così alcuni elementi della storia, lasciando al lettore il compito di riempire i vuoti.

A spezzare la tensione a mio parere contribuiscono gli inserimenti all’attualità. Si parla di Obama, di Trump, delle presidenziali del 2016, del #MeToo. Li ho trovati un po’ gratuiti, non per quello che dicono (anche perché tutto sommato sono d’accordo quasi sempre), ma perché a mio parere spezzano l’illusione narrativa: si legge chiaramente la voce di Ennis più che dei personaggi. La storia funziona meglio quando resta focalizzata sui personaggi.

Sudžuka ai disegni ha uno stile pulito e asettico, che aumenta l’atmosfera di disagio di cui ho parlato prima. Non ci sono costruzioni di tavola ardite, né Sudžuka ha uno stile bombastico che buca la pagina. I disegni sono però realistici e le tavole sono sempre costruite con precisione. La violenza verbale ma sopratutto grafica viene mostrata senza remore, d’altronde è pur sempre di Ennis che stiamo parlando. In questo modo il racconto acquista forza e la parte grafica contribuisce pesantemente nel rendere Discesa all’inferno un fumetto teso.

Concludendo

Discesa all’inferno rappresenta un lento viaggio verso il cuore nero dell’uomo, che Ennis riesce a rendere sempre più opprimente per il lettore. L’orrore è insito dentro le persone, ci dice Ennis e con Discesa all’inferno riesce nell’impresa di farcelo vedere.

Edizione

Discesa all’inferno è uscito in due volumi cartonati per SaldaPress al prezzo di 19,90€ per volume.

Nerdando in breve

Un viaggio oscuro e senza speranze all’interno dell’animo umano, Discesa all’inferno punta in alto e riesce a colpire nel segno.

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Non c’è niente di meglio che iniziare l’anno con una bella pandemia. Come saprete, il nuovo coronavirus sta seminando il panico in tutto il mondo. Non disperate! Intanto perché sembra meno mortale di quello che viene detto. E poi perché grazie a questo noi di Nerdando abbiamo deciso di parlare un po’ di pandemie viste nella cultura pop. Vediamo se nei fumetti esistono virus peggiori del coronavirus (spoiler: decisamente sì).

Piccola postilla, prima di cominciare: abbiamo deciso di non parlare di zombie, perché sebbene spesso le storie di zombie partono da un’epidemia, sono un sottogenere troppo vasto da affrontare qui. Per cui niente The Walking Dead o Highschool of the Dead.

Epidemie Marvel: Spider-Island e il virus Legacy

Un’epidemia diciamo “leggera” per cominciare senza troppa ansia è quella presente nel cross-over Spider-Island. Grazie allo Sciacallo, tutta Manhattan si ritrova in possesso degli stessi poteri dell’Uomo Ragno.

Ovviamente scoppia il caos e Peter dovrà cercare di risolvere la situazione. Come molte cose del ciclo di Dan Slott su Amazing Spider-Man, Spider-Island ha un’idea di base anche carina, ma poi è svolta coi piedi.

Spider-Island non si discosta da questa situazione, e non aiutano i disegni di Humberto Ramos (per chi scrive una delle più grandi sciagure capitate a Spider-Man). Però ha dei momenti divertenti, visto che compaiono una marea di supereroi e comprimari ragneschi tutti con gli stessi poteri di Peter Parker.

Sempre restando tra i supereroi Marvel, il virus più “famoso” è il virus Legacy che colpiva solo i mutanti. Metafora nemmeno troppo velata dell’AIDS (fu creato nei primi anni ’90, in piena fobia per l’AIDS), per un decennio abbondante fece vittime più o meno illustri tra le file degli X-Men. Il personaggio più famoso a morire fu Illyana Rasputin, la sorella di Colosso.

Il virus fu debellato grazie ad un vaccino creato da Bestia che richiese però il sacrificio dello stesso Colosso, in una delle storie più emozionanti che ricordo degli X-Men.

Batman: Contagio

Non solo Marvel, ma anche in casa DC hanno avuto il loro virus letale. Nel crossover Batman: Contagio, l’uomo pipistrello e tutta la Bat-family dovranno cercare di salvare Gotham City dal virus Apocalypse, una variante dell’ebola sviluppata dall’Ordine di St. Dumas.

La saga si sviluppò in tutte le varie collane legate a Batman tra marzo e aprile 1996, quindi ha un elenco enorme di artisti coinvolti, tra cui Alan Grant, Chuck Dixon, Christopher Priest e Dennis O’Neil ai testi e Vince Giarrano, Tommy Lee Edwards, Jim Balent e Dick Giordano ai disegni.

Da questa saga iniziò il percorso che portò alla maxi-saga No Man’s Land, che è una delle mie saghe di Batman preferite. Magari non ve ne importa molto, ma ci tenevo a dirlo.

Y – L’ultimo uomo

Uscendo dal mondo dei supereroi, non posso che citare Y – L’ultimo uomo di Brian K. Vaughan e Pia Guerra, pubblicata dall’etichetta DC Vertigo tra il 2002 e il 2007 e in Italia da Magic Press e Planeta DeAgostini.

Y – L’ultimo uomo racconta la storia di Yorick Brown e della sua scimmia Ampersand, dopo che un virus misterioso ha ucciso tutti gli esseri viventi di sesso maschile tranne i due.

Yorick viene preso in custodia da quel che resta del governo americano e parte in giro per il mondo alla ricerca della sua fidanzata, in un mondo che si sta lentamente riprendendo e adattando alla nuova situazione.

La serie è abbastanza lunga, 60 numeri, e tocca una marea di temi nel corso delle varie avventure dei protagonisti, pur avendo uno spunto non originalissimo. Esistono infatti parecchie storie simili, ma Y è speciale, perché non cade in cliché abusati e cerca di essere realistica fino alla fine. Per me resta ancora oggi il miglior lavoro di Vaughan (sì, anche meglio di Saga). A breve dovrebbe pure arrivare una serie TV tratta dal fumetto.

Crossed

L’altra serie americana da nominare è Crossed, creata da Garth Ennis e Jacen Burrows per Avatar Press (in Italia Panini Comics) nel 2010. Negli anni altri scrittori si sono occupati della serie, tra cui due leggende dei fumetti come David Lapham e Alan Moore.

Il virus al centro del fumetto fa comparire uno sfogo sulla faccia a forma di croce e rende gli infetti degli assassini violenti e depravati. Gli scrociati (cioè gli infetti) diventano ben presto la maggioranza del pianeta e diventa difficile per i non-infetti nascondersi dalla scia di violenza che divampa per il mondo.

Essendo un fumetto di Ennis, l’ultraviolenza è ovunque. Crossed è uno dei fumetti più violenti scritti da Ennis, il che è tutto dire. Più che la violenza fisica, che come spesso capita diventa caricaturale nel suo eccesso, colpisce la violenza emotiva a cui Crossed sottopone il lettore. È un fumetto terrificante nella premessa e nello svolgimento perché gli infetti non sono zombie, ma essere umani veri e dunque le loro azioni sono volute, sebbene amplificate dal virus.

Tra le varie serie ambientate in quest’universo narrativo, vale la pena recuperare Crossed +100, scritta da Alan Moore e ambientata 100 anni dopo la prima epidemia.

Il sesso contagioso: Black Hole e The Beauty

Un classico del fumetto indipendente americano, Black Hole, scritto e disegnato da Charles Burns ha al centro un virus misterioso.

Nella graphic novel, pubblicata in Italia da Coconino Press nel 2007, un gruppo di adolescenti contrae il misterioso Bug a metà anni Settanta. Il Bug è una malattia sessualmente trasmissibile che causa bizzarre mutazioni fisiche negli infetti (a un personaggio cresce la coda ad esempio).

Metafora dell’AIDS, dell’adolescenza, del sesso, Black Hole è una di quelle storie osannatissime da critica e pubblico e in effetti è un fumetto la cui forza narrativa è ancora oggi fortissima.

Più di recente, Image Comics ha pubblicato The Beauty, serie scritta e disegnata da Jeremy Haun e Jason A. Hurley. In Italia la sta pubblicando Panini Comics.

The Beauty parla di una malattia sessualmente trasmissibile che rende gli infetti bellissimi. Sembra tutto ok no? Non proprio. Perché ci sono degli effetti collaterali per gli infetti e per la società.

La serie è un misto di horror e thriller con sfumature complottistiche e pone delle domande non banali sulla nostra società ossessionata dalla perfezione fisica.

Epidemie nei manga: 20th Century Boys e Eden

Tra i manga, una citazione rapida la merita 20th Century Boys, capolavoro di Naoki Urasawa uscito tra il 1999 e il 2006 e arrivato in Italia grazie a Panini Comics.

Sebbene il fumetto parli di altro, una parte non indifferente della storia ha come fulcro un’epidemia di un virus letale che stermina la popolazione mondiale. Il virus è parte del piano di conquista del mondo da parte del misterioso Amico, il cattivo mascherato della serie.

Un virus mortale è invece al centro di Eden: It’s an EndlessWorld!, manga di Hiroki Endo pubblicato in Italia da Panini Comics tra 2000 e 2009.

In un prossimo futuro il Closer Virus muta la pelle delle persone in materiale corneo uccidendole. L’umanità è quasi sterminata da questo virus e i pochi immuni vengono rinchiusi in un Eden artificiale per salvare la razza umana.

Ambientazioni post-apocalittiche e cyberpunk fanno di Eden uno dei manga più celebrati degli ultimi decenni.

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