Here comes the motherf*****g bride!

Recensione

Che bellezza quando l’industria cinematografica attuale riesce a creare qualcosa di personale! In un’epoca in cui Hollywood raramente riesce a lasciare il segno, per fortuna c’è il panorama indipendente a regalare emozioni e grande cinema.
La Sposa!, la rivisitazione secondo Maggie Gyllenhaal di uno dei personaggi più connotati nell’immaginario filmico di tutti i tempi, è arrivato al cinema a partire dal 5 marzo 2026 e, essendo una grandissima fan della sposa di Frankenstein, non ho voluto farmelo sfuggire.
Quello che mi sono trovata di fronte mi ha conquistato per la sua forza dirompente, la sua personalità spiccata e un’anima libertaria affascinante.

Trama

In una sorta di limbo onirico facciamo la conoscenza di Mary Shelley, autrice famosa per aver scritto Frankenstein e morta prematuramente, che ci spiega come avesse ancora una storia da raccontare.
Ci spostiamo nella Chicago del 1936 e seguiamo la giovane Ida, una delle molti amanti di un potente boss della malavita che, dopo averlo pubblicamente accusato durante una festa, viene spinta giù dalle scale trovando la morte.
Nel frattempo in città è arrivata la creatura del dr. Frankenstein, che nel frattempo ne ha assunto il nome: raggiunto lo studio della dottoressa Euphronious, esperta di rinvigorimento a partire dai cadaveri, le chiede di creare per lui una compagna con cui condividere un’esistenza fattasi nel tempo dolorosamente solitaria.
Dopo le iniziali titubanze, la dottoressa accetta e il cadavere prescelto è proprio quello di Ida.

Stile

In previsione dell’uscita nei cinema di questo film ti avevo già raccontato la figura della sposa di Frankenstein, perché è uno dei miei miti cinematografici di sempre (puoi recuperare tutta la lore del personaggio qui). Quando ho scoperto che Maggie Gyllenhaal avrebbe scritto e diretto un remake, mi sono esaltata ma la mia curiosità è aumentata ancora di più quando ho saputo che la storia sarebbe stata completamente nuova e che finalmente la sposa sarebbe stata davvero la protagonista, con una sua voce forte e chiara.

Ecco, La Sposa! la voce la alza eccome: è un film che, come la sua protagonista, non ha paura di esprimersi e non si lascia incasellare in categorie prestabilite. Un’opera femminista, se vogliamo, una storia d’amore (che, come ci ricorda nel preambolo Mary Shelley, rappresenta il tipo di storia più spaventoso di tutti), un inno all’unicità. Una storia in cui fantasy e realismo si stringono la mano, visivamente dirompente e con una cifra stilistica personalissima.

Trama e connotazione scenica sono pienamente originali ma non mancano gli omaggi. A partire dal look scelto per Mary Shelley, che richiama quello della sposa impersonata da Elsa Lanchester nel 1935; così come, proprio come nel film originale, autrice e creatura sono interpretate – magnificamente – dalla stessa attrice.
Ma ci sono anche echi di quel capolavoro che è Metropolis, così come ho trovato gustose le citazioni a Frankenstein Junior (io ne ho individuate almeno due). Se avete amato il Joker di Todd Phillips e Joaquin Phoenix, La Sposa! potrebbe ricordarvelo. Attenzione: non sono film legati o l’uno la copia carbone dell’altro ma a me il ruolo della musica come dimensione di comfort per sfuggire a una realtà respingente ha fatto pensare proprio a quell’incarnazione del Joker.

Se Maggie Gyllenhaal regista e sceneggiatrice è stata, per me, una rivelazione (e ora voglio recuperare la sua filmografia), il cast al suo servizio è stato invece una conferma: Jessie Buckley è un’interprete di indiscusso talento, che qui si è cimentata in un doppio accento (ho guardato il film in versione originale) perfettamente riuscito. La affianca un Christian Bale forse leggermente sottotono rispetto ai suoi standard ma, in fondo, perfettamente in parte: non è lui il protagonista qui e va benissimo lasciare spazio alla “sua sposa”. Completano il cast Jake Gyllenhaal, Peter Sarsgaard (entrambi meschini quanto basta) e Annette Bening e Penelope Cruz (alle prese con ruoli sfaccettati).

Insomma, in definitiva non posso che consigliarti di guardare La Sposa!: un’opera ricca di personalità, interpretata magistralmente e diretta con ispirazione, che sa far convivere amore e individualità. Un’opera che, parlando del passato, racconta parecchio anche il presente e che dà una voce, forte e chiara, alle donne di ogni epoca.

Vuoi chiacchierare e giocare con noi? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

Nerdando in breve

La Sposa! rivisita con occhio personale un personaggio chiave del cinema, esaltando l’unicità e raccontando una storia d’amore e di libertà.

Trailer

L'articolo La Sposa! – Quella irresistibile variabile impazzita proviene da Nerdando.

Il Book Clack

Se ci seguite, sapete che a ottobre abbiamo inaugurato il Book Clack: il nostro gruppo di lettura su Discord, legge e commenta insieme un classico diverso del panorama graphic novel ogni mese e, a ottobre, abbiamo aperto le danze con Batman: Il lungo Halloween.
Per alcuni, come me, è stata una prima lettura, per altri, come Giakimo, è stata una riscoperta: ora che abbiamo concluso, abbiamo pensato di tirare le somme in un articolo a quattro mani.

Un po’ di storia

Batman: Il Lungo Halloween appartiene a quel periodo della storia di Batman post-1986 e soprattutto post primo film di Batman, in cui si raccontò nuovamente l’inizio dell’Uomo Pipistrello, a partire dal seminale Batman: Anno Uno di Frank Miller e David Mazzucchelli. La nuova versione era cupa, ispirata ai film noir e alle storie più hard-boiled della letteratura. Un mondo di ombre, mafiosi in completo gessato e femme fatale.

Jeph Loeb e Tim Sale, artista enorme e sfortunatamente morto qualche mese fa, avevano realizzato tre speciali a tema Halloween per la serie antologica Batman: Legends of the Dark Knight e nel 1995 l’allora editor Archie Goodwin li propose di realizzare un altro progetto su Batman. Loeb decise di partire da Anno Uno e da quella continuity, focalizzandosi su Harvey Dent prima che diventasse Due Facce e inserendoci tutto il suo amore per i film noir anni ’40.

Il risultato è stato una maxiserie fondamentale per la storia del personaggio, regolarmente inserita tra le storie migliori di sempre non solo di Batman, ma dei supereroi in generale. Lo stesso team creativo realizzò un seguito diretto Batman: Vittoria Oscura e uno spin-off Catwoman: Vacanze Romane. Altra cosa non da poco, Il Lungo Halloween è alla base de Il Cavaliere Oscuro di Christopher Nolan e anche il recente The Batman di Matt Reeves prende parecchi spunti da questa saga.

Il parere dell’esperto – A cura di Giakimo

La prima volta che ho letto Il Lungo Halloween fu proprio prima dell’uscita del secondo film di Nolan, quando fu ristampata in Italia. Loeb e Sale li conoscevo già per i loro lavori in Marvel, ma a detta di tutti Il Lungo Halloween era pure meglio. Ed era vero. La storia si sviluppa in tutti i capitoli seguendo una struttura identica. Noi ora la leggiamo in volume, ma i vari capitoli uscivano mensilmente e Loeb usa benissimo la struttura delle 25 pagine tipica dei fumetti americani. In questo modo ogni capitolo è una piccola storia a sé che fa parte dell’affresco generale.

In questa struttura si muovono i tanti personaggi della storia. Non c’è un vero protagonista, forse Harvey Dent rappresenta la figura centrale e la sua caduta è la parte più drammatica e sentita della storia. Ma anche Romano Falcone è centrale quanto Dent. La sua figura rappresenta quella più esplicitamente ispirata al Padrino e alle sue dinamiche con le lotte tra famiglie, l’onore e il potere. Detto questo, grazie alla struttura in capitoli si passa tra vari protagonisti e viene sviscerato bene anche Batman, soprattutto nel suo rapporto con il padre.

Ai disegni Sale è strepitoso. Personalmente l’ho sempre amato come disegnatore. Ha uno stile personalissimo, spesso caricato ma efficace quando vira sul grottesco. Il suo Joker magrissimo, dalle gambe lunghe e dal sorriso gigante con decine di denti è splendido, il suo Batman è minaccioso il giusto e la sua Catwoman è sensuale e potente. La storia gli dà modo di disegnare tanti personaggi e villain della splendida rogue gallery di Batman. Anche la sua Gotham City è quanto di più simile alla visione di Tim Burton e dello scenografo Anton Furst.

Le sequenze dei delitti, sempre in bianco e nero e sempre senza dialoghi, sono dei mini-film perfetti. Splash page e immagini a tutta pagina compaiono con regolarità ma tutta la regia delle tavole è sempre perfetta e cinematografica. Aiutano anche i colori di Gregory Wright a trasmette una sensazione di atemporalità. Le immagini sembrano uscire dagli anni ’40 ma allo stesso tempo sono moderne e immediate anche per il lettore moderno.

Le emozioni della prima lettura – A cura di Clack

Sono da sempre una patita di Halloween e, dovendo scegliere una graphic novel mai letta da recuperare per il mese di ottobre, ho voluto tuffarmi nella lettura di Batman: Il lungo Halloween, di cui avevo sempre sentito parlare molto molto bene ma che non avevo ancora mai avuto l’occasione di leggere.

Di base non sono un’appassionata lettrice di avventure supereroistiche e ammetto che avevo un po’ timore all’idea di entrare in un universo così vasto e approfondito, pieno di personaggi, vicende e retroscena. Batman: Il lungo Halloween, invece, non è affatto dispersivo. Chiaramente conoscere il contesto e i personaggi regala qualcosa in più alla lettura ma è un graphic novel perfetto anche per chi non conosca troppo del mondo DC Comics e voglia perdersi in una storia oscura, ricca di suspense e di mistero.

Quello che ho apprezzato soprattutto in Il lungo Halloween è la componente cinematografica e noir che trasuda dalle pagine: merito della narrazione, senza dubbio, ma anche delle tavole che la accompagnano. Un misterioso serial killer, che colpisce solamente durante le festività e sembra scegliere le sue vittime nella mafia di Carmine Falcone, è il nuovo pericolo di Gotham City. Seguiamo Batman nella sua indagine, parallelamente alla crociata del procuratore distrettuale Harvey Dent contro il crimine organizzato, e sembra di guardare un film anni Quaranta per ritmo, ambientazioni e caratterizzazione.

L’alternanza di colore e bianco e nero, usato sempre per le scene del killer soprannominato Holiday per il suo modus operandi, mi ha catturato e tavole come quella che trovate poco sopra mi hanno lasciata a bocca aperta. E poi: il finale! Non posso raccontarvelo, naturalmente, ma sappiate solo che il finale mi è davvero piaciuto, lasciandomi con molto da metabolizzare, analizzare e approfondire.

Insomma, se non l’avete mai letto, Batman: Il lungo Halloween è davvero un gioiellino che non potete lasciarvi sfuggire!

L'articolo BookClack #1 – Batman: Il Lungo Halloween proviene da Nerdando.

di Antonio Petito

Recensione

Nei primi giorni di proiezione The Suicide Squad – Missione Suicida, ultimo sforzo della Distinta Concorrenza, sta raccogliendo una marea di pareri positivi su tutti i fronti. Qualcuno parla di un gran bel film, i più esaltati azzardano un tutt’altro che timido “miglior cinecomic degli ultimi 20 anni” ed anche gli spettatori più bacchettoni sembrano essersi arresi all’irriverenza della sgangherata banda diretta da James Gunn, che aveva l’arduo (oddio, forse neanche tanto…) compito di far dimenticare l’odiato primo capitolo dedicato alla Task Force X diretto da David Ayer nel lontano 2016.

Effettivamente non c’è molto da dire: The Suicide Squad è un cinecomic di altissimo livello, uno di quei film che inevitabilmente alzano l’asticella proponendo qualcosa di nuovo al pubblico generalista, rendendo ancora più forte il legame tra cinema e fumetto sul quale Hollywood sta battendo con insistenza nell’ultimo ventennio o poco più, ma quali sono gli elementi che lo hanno reso tale?

Al netto di un cast stellare, ricco di nomi altisonanti misti a nuove stelle e “uomini di fiducia” del regista, il merito principale è da attribuire proprio a quest’ultimo. James Gunn – che i più hanno conosciuto nel 2014 con il riuscitissimo Guardiani della Galassia – è riuscito a creare il perfetto connubio tra il suo passato ed il suo presente; il regista infatti, ha mosso i primi passi nella Troma, casa di produzione indipendente specializzata in film sopra le righe caratterizzati da una certa violenza grafica, linguaggio volgare ed altre cosette che vi farebbero cambiare canale quando i vostri genitori vi passano accanto, ed è proprio unendo questo stile così truculento e sfacciato alla necessità di portare a schermo un film corale che possa accontentare una buona fetta degli spettatori che viene fuori il piccolo miracolo di cui stiamo parlando.

Concetti e sviluppo dei personaggi

Analizzando la filmografia di questo autore possiamo notare una costante: è incredibilmente attratto dagli “underdog”, gli ultimi, i reietti, coloro che hanno toccato il fondo e cercano disperatamente un motivo per rialzarsi e, possibilmente, far qualcosa di buono. Dal crudo e sboccato Super-Attento Crimine (che potete recuperare su Prime Video) fino ai ben più ovattati film ambientati nel MCU, James Gunn ha sempre fatto partire le proprie storie su questo tipo di personaggi e TSS non fa eccezione.
Le connessioni dei super cattivi protagonisti con le loro rispettive nemesi sono ridotte al minimo, ed ognuno di loro gode di uno sviluppo consistente che vi farà affezionare a tutti loro sia nei momenti divertenti che in quelli più introspettivi e tristi, vivendo un vortice di emozioni contrastanti ed immedesimazione. L’autore non si è risparmiato neanche dal punto di vista allegorico, disseminando qua e là qualche battuta caustica nei risvolti di una trama sviluppata in modo abbastanza inusuale, ma comunque di facile comprensione.

Il lato tecnico: montaggio frenetico e musica al servizio dell’adrenalina

Sulla scia di quanto detto precedentemente, anche il lato tecnico del film è un perfetto punto d’incontro tra un blockbuster ed un B-movie.

Nell’era dei prodotti action incentrati quasi unicamente sulle coreografie di combattimento (per intenderci, quelli in stile John Wick o come il più recente Gunpowder Milkshake, entrambi disponibili su Prime Video), The Suicide Squad riesce a collocarsi piacevolmente nel mezzo anche in questo frangente: gli stunt sono di ottimo livello, e sono supportati da un montaggio frenetico tanto quanto basta per far salire alle stelle l’adrenalina dello spettatore e renderlo un novello Chev Chelios, offrendo comunque un’azione chiara e comprensibile, evitando il fastidioso effetto “vedo non vedo le bastonate” con il quale ci ha tristemente tediati Black Widow qualche settimana fa.

Menzione speciale per l’enorme componente musicale: oltre alla grandissima soundtrack a cura di John Murphy infatti, il caro James Gunn ha deciso ancora una volta di mandarci indietro nel tempo con un calcio nel sedere inserendo una carrellata di pezzi leggendari: ci troveremo di fronte a Johnny Cash, ai Pixies e ad altre fantastiche reliquie di tempi ormai lontani, che amerete se siete degli inguaribili nostalgici o semplicemente vecchi dentro come il sottoscritto. Bene anche i brani originali a cura di Grandson e Jessie Reyez.

Ora sapete chi è davvero James Gunn

Arrivati a questo punto sembra scontato dire che The Suicide Squad – Missione Suicida va recuperato a tutti i costi, soprattutto perché rappresenta l’avvicinamento di un autore al Gotha di chi ha messo le mani su un soggetto fumettistico. D’altronde, cosa manca a James Gunn per essere alla pari di Nolan, Snyder, Raimi o Matthew Vaughn? Non è forse riuscito a trasmettere le stesse emozioni che ci hanno regalato questi nomi così blasonati? Beh, magari potrebbe fare quel passettino in più trattando qualche personaggio più iconico, muovendosi un po’ dalla sua comfort zone fatta di personaggi grotteschi e con i poteri più strani in assoluto. In futuro potrebbe tranquillamente accadere, ma per ora ci godiamo questo magnifico agglomerato di risate, lacrime, nudità e teste esplose in maniera maniacalmente dettagliata che è la sua Suicide Squad.

Contatti dell’autore dell’articolo, che ringraziamo tantissimo per il suo tempo:
Instagram: https://www.instagram.com/apetitogram/
Twitch: https://twitch.tv/nofuturestream

L'articolo The Suicide Squad – Missione suicida: ora sapete chi è James Gunn proviene da Nerdando.

Oscar 2020

È stata una notte di sorprese quella degli Oscar 2020. I premi che decretano il meglio della passata stagione cinematografica, giunti alla 92^ edizione, sono stati assegnati a Los Angeles nella notte tra il 9 e il 10 febbraio 2020, ancora una volta senza un presentatore ma con una carrellata di artisti e divi.

Lo devo ammettere: non me lo aspettavo che la statuetta più ambita sarebbe stata assegnata a Parasite, il film sudcoreano che ha stregato pubblico e critica e, a quanto pare, anche i membri dell’Academy: è la prima volta che un premio Oscar viene assegnato ad un film straniero. Mi ha stupita positivamente anche la statuetta alla miglior regia per Bong Joon-ho, che ha battuto il favorito Sam Mendes. E, a proposito di favoriti, 1917 è rimasto a bocca asciutta, concretizzando solo 3 premi sulle 10 candidature che aveva ottenuto.
Nessuna sorpresa invece per i premi assegnati per la recitazione, andati come da pronostico ai quattro nomi favoriti.

Inoltre non è mancato spazio alla polemica, seppure indossata con estrema eleganza e classe: Natalie Portman si è presentata sul red carpet in un raffinato abito Dior corredato da una cappa su cui erano ricamati i nomi delle registe escluse dalle nomination, in continuazione con la disputa sollevata mesi fa circa l’esclusione di nomi femminili dalla cinquina di registi candidati.

Ma scopriamo insieme tutti i vincitori!

Cortometraggio, documentario, animazione

Miglior cortometraggio d’animazione è stato decretato Hair Love, mentre il premio per il miglior cortometraggio è stato assegnato a The Neighbor’s Window.
Per il miglior cortometraggio documentario è stato premiato Learning to Skateboard in a Warzone (If You’re a Girl) e per il miglior documentario Made in USA – Una fabbrica in Ohio.

Miglior film d’animazione, senza troppe sorprese, è Toy Story 4 (anche se io credevo fino all’ultimo in un exploit di Klaus).

Trucco e costumi

Per il trucco e acconciatura sono stati premiati Vivian Baker, Anne Morgan e Kazuhiro Tsuji per il lavoro fatto in Bombshell – La voce dello scandalo.
La statuetta per i migliori costumi è andata a Jacqueline Durran per Piccole Donne.

Premi tecnici

Per il miglior montaggio sonoro vincitore è risultato Le Mans ’66 – La grande sfida mentre il miglior sonoro, come da pronostici è stato assegnato a 1917, premiato anche per i migliori effetti speciali.
Miglior montaggio per Le Mans ’66 – La grande sfida; per la miglior scenografia nessuna sorpresa: è quella di C’era una volta a… Hollywood. Per la migliore fotografia è stato premiato Roger Deakins per 1917.

Musica

Miglior canzone è (I’m Gonna) Love Me Again, dal film Rocketman. Il premio per la migliore colonna sonora, come da aspettative, è andato a Hildur Guðnadòttir per il lavoro svolto in Joker.

Film straniero e sceneggiature

Come da copione, miglior film straniero è risultato Parasite, che ha portato a casa anche la statuetta per la sceneggiatura originale.
Per la sceneggiatura non originale è stato premiato Jojo Rabbit.

Recitazione

La recitazione non ha riservato sorprese, salutando l’ascesa dei nomi favoriti. Il premio per la migliore attrice non protagonista è andato a Laura Dern per la performance in Storia di un matrimonio, quello per il miglior attore non protagonista a Brad Pitt per C’era una volta a… Hollywood.

La vincitrice annunciata Renée Zellweger ha portato a casa la statuetta per la migliore attrice protagonista per la sua interpretazione in Judy, trionfo per Joaquin Phoenix ed il suo intenso Joker per il migliore attore protagonista.

Regia e film

Gran finale ricco di sorprese: Bong Joon-ho, regista di Parasite, si è visto premiare come miglior regista. Il suo capolavoro ha poi bissato il successo ottenuto nella categoria miglior film straniero trionfando anche come miglior film, nonostante l’agguerrita e quotata concorrenza.

L'articolo Oscar 2020: ecco com’è andata e tutti i vincitori proviene da Nerdando.

Recensione

Birds of Prey e la fantasmagorica rinascita di Harley Quinn uscirà nelle sale cinematografiche il 6 febbraio, noi di Nerdando.com siano stati all’anteprima milanese e siamo qui per parlarvene! Si tratta dell’ottavo film appartenente al DC Extended Universe, il ciclo di lungometraggi dedicati ai supereroi DC Comics, e segue Suicide Squad, dove per la prima volta abbiamo incontrato Harley Quinn che qui è la protagonista, insieme alle superdonne che compongono il gruppo chiamato Birds of Prey.

Le Birds of Prey sono comparse per la prima volta nei fumetti DC Comics nel 1996, e inizialmente ne facevano parte solamente Black Canary (Dinah Drake) e Barbara Gordon (Batgirl/Oracle); nel corso degli anni il gruppo si è allargato includendo anche altre supereroine tra cui Hawkgirl, Dove, Katana (che nel DC EU abbiamo già incontrato), Catwoman e Poison Ivy. Attualmente ne fanno parte Batgirl, Batwoman, Huntress, Black Canary e Harley Quinn. Renee Montoya (anche conosciuta come Question) tecnicamente non fa mai parte delle Birds of Prey, come invece accade nel film.

Trama

In breve e senza spoiler: Harley Quinn e il Joker hanno rotto, e di conseguenza la psichedelica bionda non gode più della protezione che le dava la relazione con il boss del crimine, e una volta sparsasi la voce della rottura tutti quelli che hanno un conto in sospeso con lei, per i motivi più disparati e assolutamente giustificati, cercano in ogni modo di farla fuori! Tra loro c’è anche lo squilibrato Roman Sionis (detto Blackmask), un boss della malavita che sta cercando di prendere il controllo di tutta la criminalità di Gotham e per farlo ha bisogno della fortuna della famiglia mafiosa Bertinelli, legata a un diamante il cui recupero porterà al coinvolgimento, oltre che di Harley, anche della ladruncola Cassandra Cain, della detective Renee Montoya e della cantante/autista Dinah Lance (figlia della supereroina Black Canary e in possesso dei suoi stessi poteri).

Decisamente molto meglio del suo diretto predecessore Suicide Squad, universalmente riconosciuto come flop, Birds of Prey è sorprendentemente molto divertente e molto ben fatto, e ricorda da vicino, forse troppo, una delle pellicole con protagonista un personaggio della rivale Marvel, cioè Deadpool: Harley Quinn infatti, proprio come fa Wade Wilson/Deadpool nei 2 film a lui dedicati, fa da voce narrante e a volte si rivolge direttamente al pubblico rompendo la quarta parete. Risulta molto simile anche lo stile delle scene di lotta, folli e spassose.

Già dal titolo, che preferisco in inglese in quanto recita the fantabulous emancipation of one Harley Quinn, è chiaro il tema portante del film, cioè l’emancipazione femminile e il girl power all’ennesima potenza. Tutte le protagoniste infatti, sono svantaggiate nella vita per il fatto di essere donne, a partire dalla detective Montoya che non vede mai riconosciuto il frutto del suo lavoro in polizia a favore dei colleghi maschi, fino alla stessa Harley Quinn che deve imparare a cavarsela da sola, emancipandosi appunto dal ruolo di semplice compagna all’ombra di un uomo fino a diventare indipendente e sicura di sé.

Ho apprezzato molto la sequenza iniziale animata, che Harleen utilizza per fare un breve riassunto della sua vita e della relazione con il Joker, soprattutto perché i personaggi vengono disegnati così come sono nei fumetti originali, cioè Harley con il classico costume rosso e nero da giullare e Joker come dovrebbe davvero apparire e non come lo hanno reso in Suicide Squad (avranno volutamente inserito questa sequenza per farsi perdonare la mal riuscita del look scelto per il Joker? Probabile).

Cast

Un cast quasi tutto al femminile per il nuovo film del DC Extended Universe! Scritto da Christina Hodson e diretto da Cathy Yan, Birds of Prey ha come protagonista Margot Robbie, che non è solo un bel faccino, è un’attrice molto brava (come ha dimostrato di recente in “I, Tonya” e in “Bombshell”); in questo film interpreta perfettamente la follia di Harley Quinn, tra scene di lotta alla John Wick e momenti in cui dispensa consigli e analisi psicologiche… non dimentichiamo infatti che Harleen Quinzel è una psichiatra con tanto di PhD! Le Birds of Prey (Huntress, Black Canary e Renee Montoya) sono interpretate rispettivamente da Mary Elizabeth Winstead, l’indimenticabile Ramona Flowers di “Scott Pilgrim vs. the world”, dalla bellissima Jurnee Smollet-Bell (“True Blood”) e da Rosie Perez; la giovane Ella Jay Basco è invece la borseggiatrice Cassandra Cain. Gli uomini fanno la parte dei cattivi: il villan principale è un grande Ewan McGregor, che deve essersi davvero divertito molto nell’interpretare il folle Blackmask; lo accompagna un inedito Chris Messina nei panni del killer Victor Zsasz.

Nerdando in breve

Inaspettatamente ben fatto e molto divertente, Birds of Prey e la fantasmagorica rinascita di Harley Quinn è un film folle che ricorda molto lo stile di Deadpool ma tutto al femminile, consigliato per trascorrere 2 ore in allegria tra splatter e risate, e soprattuto per dimenticare il flop che è stato Suicide Squad.

Nerdandometro: [usr 4.0]

Trailer

L'articolo Harley Quinn e le Birds of Prey al cinema proviene da Nerdando.

Golden Globe 2020

Nella notte tra il 5 e il 6 gennaio 2020 si è svolta la cerimonia di consegna dei Golden Globe 2020. La 77^ edizione dei premi assegnati dalla stampa estera al meglio del cinema e della televisione della stagione conclusa si è svolta al Beverly Hilton Hotel a Beverly Hills, California.
A fare gli onori di casa, per la quinta volta consecutiva, il comico inglese Ricky Gervais, che non ha risparmiato fendenti a Hollywood e allo star system.

Cinema

Per quanto riguarda il mondo del cinema, alcune vittorie hanno spiazzato il pubblico, altre hanno confermato quelli che si presentavano come i vincitori annunciati fin dalle candidature.
A differenza degli Oscar, i Golden Globe premiano il miglior film drammatico e il miglior film commedia o musicale.
Nella prima categoria, in una cinquina di tutto rispetto che comprendeva anche I due papi, The Irishman, Joker e Storia di un matrimonio, l’ha spuntata 1917, il film sulla Prima Guerra Mondiale di Sam Mendes, di prossima uscita nel nostro paese.
Non mi sarei aspettata niente di diverso: pur avendo apprezzato molto Joker e The Irishman, era molto difficile che portassero a casa il premio. Da notare, comunque, la massiccia presenza di produzioni Netflix (ben tre film su cinque).

Nella categoria miglior film commedia o musicale, invece, il vincitore è stato C’era una volta a… Hollywood. Il film meno tarantiniano di Tarantino, come è stato definito, ha sbaragliato la concorrenza di Cena con delitto – Knives Out, Dolemite is my name, Jojo Rabbit (su cui puntavo molto) e Rocketman.

Nessuna sorpresa per il miglior regista, risultato Sam Mendes (Martin Scorsese continua a non essere particolarmente amato dai premi). Tra gli attori il vincitore annunciato nella categoria Miglior attore in un film drammatico, Joaquin Phoenix, ha ritirato il premio mentre la migliore attrice in un film drammatico è risultata Renée Zellweger per la sua interpretazione in Judy.

Miglior attore in un film commedia o musical è andato, un po’ a sorpresa, a Taron Egerton e quello per la migliore attrice a Awkwafina.
Nessuna sorpresa, invece, per il migliore attore non protagonista, assegnato a Brad Pitt; come migliore attrice non protagonista è stata premiata Laura Dern.

Come miglior film in lingua straniera, secondo le aspettative, è stato premiato Parasite; ha stupito, invece, il miglior film d’animazione: Missing Link ha battuto la concorrenza di Disney, presente con Frozen II, Il Re Leone e Toy Story 4.
Per la miglior sceneggiatura ha vinto C’era una volta a…Hollywood, per la migliore colonna sonora Joker e per la migliore canzone Rocketman.

Serie TV

Per quanto riguarda il piccolo schermo, poche sorprese. Come miglior serie drammatica è stata premiata Succession, che si è portata a casa anche il Globo per il miglior attore in una serie drammatica, assegnato a Brian Cox. Migliore attrice in una serie drammatica, invece, è stato assegnato a Olivia Colman per The Crown.

Nella categoria miglior serie commedia o musical ha vinto, di nuovo, Fleabag, che ha portato a casa anche il premio per la migliore attrice in una serie commedia o musical, assegnato a Phoebe Waller-Bridge. Miglior attore in una serie commedia o musical è stato decretato Ramy Youssef per Ramy.

Concludiamo con le miniserie, dove c’è stato un vero e proprio trionfo per Chernobyl, vincitrice nella categoria miglior miniserie e miglior attore non protagonista con Stellan Skarsgard. La serie era candidata con Jared Harris anche per il miglior attore protagonista ma qui si è vista battere da Russell Crowe in  The Loudest Voice – Sesso e Potere.
Come migliore attrice è stata premiata Michelle Williams per Fosse/Vernon, come migliore attrice non protagonista Patricia Arquette per The Act.

L'articolo Golden Globe 2020: un parere sui vincitori proviene da Nerdando.

Continuiamo la settimana dei Nerdando Awards con la categoria dedicata ai Film.

Vi ricordo che, come avvenuto nelle precedenti edizioni, ogni redattore ha scelto un titolo non necessariamente uscito nel corso di quest’anno, ma con il quale è entrato in contatto quest’anno. Il vincitore assoluto è il titolo che ha ricevuto più Awards o, in caso di pareggio, quello scelto – dopo una nuova discussione – dalla redazione.

A questo link potrete trovare tutte le informazioni sulle edizioni passate.

Clack – Joker

Perfetto? Decisamente no. Originale? Fino a un certo punto. Nonostante questo, per me, Joker è il film dell’anno. Perché ha saputo ridefinire i cinecomic, dimostrando che possono essere anche altro rispetto a effettoni e momenti epici. Perché ci ha mostrato una storia, prima di tutto, che solo incidentalmente si introduce nell’universo del fumetto. Perché ha consentito a Joaquin Phoenix di dare prova di grandissima maturità artistica (penso che si diriga a passi decisi verso un Oscar). E perché mi ha emozionato e, in fondo, è questo quello che conta più di tutto.

Fedrizzi – Joker

Purtroppo non ho molto tempo per mettermi a guardare film, ma di sicuro, quest’anno, quello che mi ha lasciato di più il segno è stato Joker, un connubio di regia perfetta, fotografia incredibile e attori fenomenali.
Certo, non sarà il film canonico e sui supereroi che ci si aspettava, ma è meglio così, ho adorato questo film, che alla fine è una pura introspezione psicologica di uno dei supercattivi più famosi nel mondo, fatta per renderlo umano, reale.

FrankieDedo – Avengers: Endgame

Il mio cuore, la mia storia dicono che questo premio sarebbe dovuto andare a Star Wars: Episodio IX. È un film complesso su cui, forse, devo riflettere di più. In ogni caso, al momento, credo che il film che mi ha emozionato di più quest’anno resta Avengers: Endgame. Sarà perché è stato un modo perfetto di chiudere una saga durata undici, intensissimi, anni. Sarà perché è pure un film simbolico, pur essendo il più grande blockbuster di tutti i tempi. Sarà perché con quel tanto sudato “Avengers Assemble” si è realizzato un mio sogno di bambino, nato con il primo X-Men di Singer. Endgame è stata la fine di un capitolo della cultura pop moderna. Autocelebrativo, ma divertente e soddisfacente. Non un film perfetto, ma un’opera quasi perfetta nel suo intento e significato.

Gattiveria – C’era una volta a… Hollywood

Tarantino mi mancava da un po’ e devo dire che l’ho trovato strepitoso come sempre: capace di creare un casino dal nulla e far precipitare in un momento l’equilibrio di una situazione. Il mio voto va a C’era una volta a… Hollywood.

Giakimo – Avengers: Endgame

Che dire? È stato per me il film più atteso degli ultimi anni e non ha deluso le aspettative. La fine di un viaggio durato 10 anni, 23 film e non voglio sapere quanti miliardi d’incasso (immagino molti). Mi ha commosso e mi ha divertito e insomma alla fine è stato più grande della somma delle sue parti cinematografiche, che magari possono essere criticate da chi è più razionale di me sui personaggi Marvel. Io appunto non ci riesco, perché quando tutti gli eroi ritornano e Cap dice “Avengers… Assemble!” volevo alzarmi in piedi e applaudire.
Aggiungo che è stato un film per certi versi inatteso, perché non mi aspettavo lo sviluppo narrativo che ha avuto e non posso che applaudire al coraggio narrativo di una scelta del genere. Mi aspettavo più banalmente una preparazione ad una battaglia campale contro Thanos e sarebbe andato bene lo stesso.
Era un po’ il sogno che avevo da bambino e incredibilmente mi/ci è stato dato. Direi che può bastare.

Giando – Avengers: Endgame

Lo so che questo è l’anno in cui la saga degli Skywalker si chiude, lo so. Però questo è stato anche l’anno in cui si è chiuso un grande arco narrativo durato 10 anni che mi ha visto attivo spettatore dal day one fino all’ultimo giorno, ossia il Marvel Cinematic Universe! Quindi il mio Award va ad Avengers: Endgame, degna conclusione di un ciclo che non faccio fatica a definire epico nonostante qualche calo qua e là. Endgame mi ha emozionato e appassionato tantissimo, e mi ha anche spiazzato non poco con le sue scelte (viaggi nel tempo, seriously?) e con le sue parti anche dissonanti, alternando comicità e dramma con forse troppa facilità. Eppure alcune scene valgono da sole il prezzo del biglietto, prima tra tutte il grido di battaglia del Cap: Vendicatori… uniti!

jedi.lord – Star Wars: L’ascesa di Skywalker

Ciao, sono Stefano.
Sono un fanboy semplice, e ho appena fatto pace con il finale della mia saga preferita, Star Wars.
Alla seconda visione, mi sono gasato a bestia, pur consapevole dei difetti che ha. Mi ha commosso, divertito, eccitato.
Quindi, sono uscito dal cinema e ho deciso che il mio film dell’anno è Star Wars Epsiodio IX – L’ascesa di Skywalker perché sì.
Perché nel mio cuore avevo bisogno di un finale degno. Non è il migliore di tutti i finali? Chi potrà mai dirlo.
Ma mi basta averci fatto pace. Ero combattuto, l’ho riguardato con gli occhi giusti e posso dire che ora sono in pace.

LC – La Forma della Voce

Avengers… Assemble!
No, purtroppo non me la sento di votare Endgame. Non perché non sia un film clamorosamente bello, ma perché non riesco a scollegarlo da tutti gli altri e quindi mi sembra “ingiusto” metterlo a confronto con film singoli.
Il mio award andrebbe a Spider-Verse, ma purtroppo l’ho visto troppo tardi per l’award dell’anno scorso e troppo presto per quello di quest’anno.
La mia scelta cade quindi su 声の形, La Forma della Voce, splendido film di animazione che ho avuto solo di recente il piacere di guardare. Intenso, sentimentale senza essere smielato e quasi crudele nel suo realismo, è assolutamente consigliato.

Morgana – Avengers: Endgame

10 anni di emozioni e 10 anni di MCU si sono conclusi con questo film. Un cast stellare pazzesco riunito insieme, un nemico formidabile (anzi, ineluttabile) e una battaglia finale memorabile si meritano il mio award. Avengers assemble!
Menzione d’onore a Star Wars Episodio IX.

Penny – Via col vento

Scegliere quale sia il miglior film uscito in un anno è sempre difficile, ma questa volta è proprio impossibile. Avengers: Endgame e Star Wars Episodio IX sono sicuramente i due fuochi di un’ellisse cinematografica, sulla cui curva ruotano Spider-Man: Far From Home, Joker, Frozen 2 e tutti gli altri capolavori che ci hanno tenuto compagnia negli ultimi 12 mesi. In più, questo è l’anno in cui ho iniziato a fare i compiti, recuperando quei titoli imperdibili per cui mi hanno sempre detto “Non puoi non averlo visto!”. Ecco quindi che come vincitore eleggo un film che ho visto quest’anno ma che proprio recentissimo non è: Via col Vento. Perché sì, il 2019 è stato un anno di uscite importanti, ma la pellicola del 1939 di Victor Fleming è quella che più di tutte mi ha sorpresa per contenuti e resa.

Tencar – Star Wars: L’ascesa di Skywalker

La scelta è dovuta più alla storia di Star Wars in sé che per la validità del film che termina la trilogia – senza ombra di dubbio – più chiacchierata di sempre. Grazie, JJ.

Menzione d’onore per Joker a cui sarebbe andato il mio Award… fino a ieri.

Wiwo – Avengers: Endgame

Sono sicuramente di parte, perché amo il Marvel Cinematic Universe dichiaratamente e senza vergogna, ma per me il film dell’anno è stato Avengers: Endgame. È stata la fine di un’era, ma che fine. È un film che ha i suoi difetti, senza dubbio, ma l’ho apprezzato tantissimo. Ci sono scene che mi rimarranno nel cuore e nei ricordi per la commozione che mi hanno dato, per l’epicità e, perché no, anche per il loro essere meravigliosamente tamarre. Avengers… assemble!

Zeno2k – IT – Capitolo due

Sarebbe fin troppo facile premiare Avengers: Endgame, e infatti… probabilmente avrebbe dovuto vincere Spider-Man: Far from Home, ma mi ha deluso oltre ogni aspettativa e devo ancora riprenderemi. Joker non l’ho ancora visto (né lo vedrò) e Capitan Marvel stava per prendere la medaglia d’oro, fino all’arrivo dello splendido IT Capitolo Due, che ha riacceso in me l’antica scintilla dell’amore per il Re. Al lavoro di Muschietti va il mio premio di quest’anno.

And the winner is… Avengers: Endgame

Capitan America e soci, con i loro 5 voti, superano Joker e Star Wars: L’ascesa di Skywalker e si aggiudicano l’Award del 2019.

Premio del pubblico: Avengers: Endgame

Sul nostro gruppo Facebook i lettori hanno premiato la stessa pellicola della redazione, che ha sorpassato Joker e su C’era una volta a… Hollywood.

L'articolo Nerdando Awards 2019 – Film proviene da Nerdando.

Cosplay

Che il cosplay sia diventato uno dei fenomeni distintivi di Lucca Comics & Games non è certo un segreto. Reinterpretare e trasformarsi in un giorno nel proprio beniamino e stupire il pubblico con la somiglianza è un’attività che si diffonde sempre di più tra i nerd di tutto il mondo.
Le mura di Lucca, quindi, ogni anno ci regalano interpretazioni memorabili, costumi perfetti e tante sorprese.

Ma quali saranno i 5 cosplay più gettonati a Lucca Comics & Games 2019? Sulla base dei fenomeni dell’ultimo anno, ho provato a scommettere su alcuni personaggi!

Joker

L’interpretazione di Joaquin Phoenix è già leggenda e Joker è diventato, immediatamente dopo la sua uscita al cinema, il film dell’anno.
Non un cinecomic ma più vicino ai film esistenzialisti, Joker potrebbe essere definito un trattato sul disagio mentale eppure è riuscito a conquistare schiere di adoratori.
C’è da scommettere che le mura di Lucca quest’anno pululeranno di Arthur Fleck!

Maleficent

Il personaggio di Malefica ha sempre riscosso un indubbio fascino ma è dal 2014, quando è stata interpretata da Angelina Jolie, che è tornata prepotentemente sulla cresta dell’onda.
Con l’uscita di Maleficent – Signora del Male poco tempo fa, scommetto che saranno in molte a riprodurre la magnetica eleganza della potentissima strega.

It

Il diabolico e letale pagliaccio partorito dalla mente geniale di Stephen King è già stato spesso protagonista di Lucca Comics & Games ma, con It – Capitolo 2 che ha sbancato i botteghini in quest’ultima stagione cinematografica, sono sicura che saranno in molti ad offrirci palloncini rossi sulle mura della città toscana!

Le Bizzarre Avventure di Jojo

Il Maestro Hirohiko Araki sarà tra gli ospiti d’onore di questa edizione di Lucca Comics & Games e il suo capolavoro, Le Bizzarre Avventure di Jojo, sarà al centro di approfondimenti e conferenze. Quale occasione migliore, quindi, per dare vita ai personaggi del manga anche sulle mura di Lucca?

Good Omens

La serie TV firmata Amazon Prime Video e ispirata al romanzo di Neil Gaiman è stata tra le rivelazioni di quest’ultima stagione televisiva. Considerato che a Lucca è previsto anche il più grande raduno a tema Good Omens mai realizzato finora, mi aspetto di trovare diversi emuli di Crowley e Aziraphale.

L'articolo I 5 cosplay che vedremo a Lucca Comics & Games 2019 proviene da Nerdando.

Lo scorso 20 ottobre, il Batman di Tim Burton ha compiuto trent’anni esatti. Avendo adorato follemente la trilogia di Christopher Nolan del 2005 (e seguenti), ho pensato di cogliere la palla al balzo e recuperare questa vecchia perla. Qualora vi interessasse, lo trovate su Netflix.

Trama

Il film parte a storia già avviata, quindi scordatevi di vedere subito la drammatica scena dell’omicidio dei Wayne davanti al piccolo Bruce.

La mafia spadroneggia nei vicoli angusti, il procuratore distrettuale Harvey Dent sta cercando di calmare le acque in vista del bicentenario della città e a dargli man forte c’è il commissario Gordon, l’iconico capo della polizia di Gotham City. A pattugliare la zona c’è anche il misterioso Batman (Michael Keaton), l’uomo pipistrello che incuriosisce Alexander Knox e Vicki Vale (Kim Basinger), reporter e fotocronista locali.

In un clima teso e caotico, il boss Carl Grissom e il suo fedelissimo assistente Jack Napier (Jack Nicholson) coprono i loro loschi affari con l’industria chimica Axis. Una sera Grissom tende un agguato a Napier, che oltre a fargli da braccio destro è anche l’amante della sua fidanzata. Sul campo di battaglia si presenta anche Batman, che per svariate ragioni si trovava già nei paraggi. Durante una colluttazione con spari e agguati, Jack cade in una vasca d’acido e tutti lo credono morto, pertanto lo scontro si conclude e i contendenti se ne vanno soddisfatti.

Tuttavia, Napier riemerge dall’acido più pallido e sorridente che mai (e anche un po’ folle), e dichiara vendetta sia al capo malavitoso che gli ha teso l’agguato, sia al giustiziere mascherato che durane lo scontro l’ha spinto nella cisterna piena, diventando la causa dello sfregio che ne segnerà in eterno il volto ormai candido.

Spetta dunque al Cavaliere Oscuro proteggere la città dall’assurdo piano di vendetta che il folle criminale ha elaborato, cercando contemporaneamente di non trascurare la donna della quale si è innamorato, sulla quale però ha messo gli occhi nientemeno che lo stesso Joker.

Citazioni trasmesse ai posteri

Nonostante la possibilità di fruire della versione originale, per caso e per pigrizia ho guardato Batman doppiato in italiano. Lo so, non si fa, i film si guardano solo come regista li ha fatti, senza sottotitoli, con il telefono silenziato, schermo grande, popcorn e mille altre dettagli da cinefili. Invece l’ho visto un po’ com’è capitato, su schermo piccolo e con qualche interruzione, ma almeno ho potuto distinguere facilmente tre frasi iconiche che or quinci or quindi ho sentito altrove. Eccole di seguito, dalla meno alla più nota.

“Se non ora, quando?“, oltre a essere un famoso romanzo di Primo Levi, è una frase che da tempo rimbalza di bocca in bocca fra film e serie televisive. A pronunciarla con particolare enfasi è Alfred, il maggiordomo-assistente-genitore-amico (e molto di più) che accompagna Bruce nella vita quotidiana. Quando il magnate di Gotham si mostra indeciso ed esitante nell’intraprendere una possibile relazione con l’abile fotografa Vicki, ecco che il buon Pennyworth lo invita a non trattenersi.

“Dimmi, bambino, tu danzi mai con il Diavolo nel pallido plenilunio?” Questa frase in realtà, più che essere stata ripresa, ha il grande merito di stipulare un forte legame fra Batman e la sua nemesi. Film e fumetti raccontano storie diverse sul nesso fra i due personaggi, e Burton aggiunge alla rosa delle opzioni una di quelle che la storia continua a trasmettere. Stando al film pare infatti che fu proprio Jack a freddare Thomas e Martha Wayne, rivolgendo poi al piccolo Bruce la suddetta frase. Al termine della vicenda, poco prima che l’eroe mascherato dia il colpo di grazia al ridente pagliaccio, gli sentiamo pronunciare le medesime parole, rivelando così la sua vera identità all’acerrimo nemico prima di dirgli addio per l’ultima volta.

“I’m Batman.” Sì, perché quando all’inizio del film il Cavaliere Oscuro afferra un malfattore per la casacca, lo tiene a penzoloni giù da una balaustra, facendogli percepire il senso di vuoto e di paura in un crescendo di tensione e adrenalina, quando gli dice “Non ti ucciderò, devi farmi un favore: parla di me ai tuoi amici” e il tipo risponde tremando “Chi sei?“, ecco, proprio lì ho switchato al volo la traccia audio, così da sentire Micheal Keaton che tutto tronfio pronuncia il celeberrimo “I’m Batman” che tutti conosciamo. Perché se forse io appartengo alla generazione dell’ “Io sono Iron Man” come rivelazione cult, è altrettanto vero che qualunque format televisivo pensato per la massa (come The Big Bang Theory e affini) presenta in almeno un episodio un personaggio che si autoproclama il difensore di Gotham.

Due Batman a confronto

Del confronto fra questo Batman e le svariate versioni alternative (cartacee o cinematografiche che siano), ne hanno parlato approfonditamente i 400 calci, quindi se volete un’analisi fatta da chi era bimbetto nell’89, leggete là. Per il parere da millennial, invece, proseguite dritti dopo il punto.

Il primissimo elemento che salta all’occhio, soprattutto se paragonato al Joker di Todd Phillips (sì insomma, quello di Joaquin Phoenix), è il colore della faccia dell’antagonista maggiore. Quando Jack Napier cade nell’acido ne esce pieno di ustioni (giustamente), e pertanto è costretto a sottoporsi a un approssimativo intervento di chirurgia plastica che gli lascia, oltre a un agghiacciante sorriso, una faccia più bianca della porcellana.

Il poveretto ricorre ad abbondanti dosi di fondotinta e creme colorate per non destare troppa inquietudine sugli sguardi degli ingenui abitanti di Gotham City. Tutto il contrario, comunque, dei Joker più moderni: da quello di Heath Ledger alla versione di Phoenix, è sempre stato il volto a dover essere mascherato da clown, non il pagliaccio da uomo. Che ci sia dietro un significato metaforico profondo partorito dalla mente artistica e intricata di Tim Burton? E io che ne so. Certo che a ben pensarci come stratagemma non sarebbe niente male: così come il Joker è un agente del caos sempre, che per raggiungere gli ultimi cenni di una normalità residua è costretto a mascherarsi, analogamente Bruce Wayne, timido e impacciato per natura, si trasforma in un antieroe coraggioso solo indossando un costume mascherato, corredato di mantellina svolazzante e giubbotto antiproiettili a forma di pettorali scolpiti.

Forse nel carattere di Batman (e un po’ nella fisicità di Michael Keaton) si vede molto la differenza con cui Burton prima e Nolan poi hanno deciso di raccontare le gesta del Cavaliere Oscuro. Entrambi dark e gotici, entrambi riservati, entrambi ricchi ereditieri circondati da apparecchiature high tech, ma due animi palesemente distinti. Se Christian Bale mi ha abituata a un Batman pragmatico e freddo, che dosa i sentimenti umani col contagocce, quello di Keaton è molto più simile alla Hannah Montana delle ultime stagioni. Un uomo evidentemente provato dal dover reggere il peso di una doppia vita, che vorrebbe lasciarsi andare all’amore per una donna intraprendente e avvenente, ma alla quale crede di dover rinunciare per via del lavoro pericoloso che svolge in gran segreto.

Analogamente, al di là della carnagione, anche i due Joker si differenziano per le stesse ragioni. Quello di Nolan è raffinato e machiavellico, sempre caotico ma quasi sensuale, con una malvagità razionale degna dei migliori psicopatici da film. Burton invece crea un vero e proprio pagliaccio, un intrattenitore di folle che canta e balla, trasformando ogni scena del crimine in un palcoscenico in cui lui è la star indiscussa dello show. Costumi e colonne sonore, comparse e coreografie da musical, ma soprattutto macchine colorate, oggetti di scena e un grande elicottero con la sua faccia sopra. Un po’ come l’Umbrella Corporation nelle grandi fiere del fumetto, l’anti-Batman vuole essere notato e adorato in tutta la città, contrapponendosi perfettamente al supereroe che usa una caverna come tana.

Conclusione

Ammetto di non aver mai letto i fumetti di Batman, ma conto di sfruttare l’imminente Comics per mettere mano almeno a The killing Joke. Intanto quello che posso dirvi da giovane profana è un po’ quello che ho scoperto frugando online.

Pare infatti che a suo tempo la scelta di Keaton come Bruce non venne promossa a pieni voti dal pubblico, abituato a vedere l’attore solo in vesti comiche. Eppure, seppur qualche purista si lamentò a gran voce e agli studi della Warner arrivarono migliaia di lettere di protesta, il film fu un successone, probabilmente grazie ai toni oscuri e gotici che più che Gotham City, caratterizzano Tim Burton stesso.

Per il resto, è un film d’azione dell’89: gli effetti speciali sono quello che potevano essere, ma sinceramente, reduce del trauma degli uomini topo nella Storia Fantastica, non mi sento nemmeno di bocciarli. Nel complesso devo ammettere di essermelo proprio gustato; certo, finto e improbabile al limite dell’inverosimile, con esplosioni da vero action movie che accompagnano le uscite d’effetto del nostro beniamino.

Eppure, nel complesso, mi è proprio piaciuto. Se vi piacciono i film dai toni dark tendenti al trash e gli action movie alla Mission Impossible, ma con un Ethan Hunt con maschera e mantello (e con più strumenti dell’Ispettore Gadget), questo è decisamente il film che fa per voi.

Buon compleanno, Batman di Burton!

L'articolo Non puoi non averlo visto: Batman (1989) proviene da Nerdando.

Autunno 2019

Lo sappiamo, abbandonare il clima vacanziero ed affrontare il ritorno ai doveri e alla routine non è affatto facile.
Per fortuna che ci viene in aiuto il cinema dell’autunno 2019, pronto ad addolcire il rientro con una pioggia di titoli interessanti che invaderanno le sale cinematografiche nei prossimi mesi.
Non resta che scoprirli tutti, mese per mese!

Settembre

Settembre si apre nel migliore dei modi, con una serie lunghissima di pellicole da non lasciarsi sfuggire.
Si comincia già a inizio mese, con It – Capitolo due, in arrivo dal 5 del mese. Dopo averci terrorizzati nel 2017, il regista Andrés Muschietti è pronto a concludere le avventure del Club dei Perdenti, chiamato ad affrontare nuovamente il malvagio pagliaccio Pennywise. Nei panni di It c’è ancora una volta il sorprendente Bill Skarsgård mentre a prestare il volto ai protagonisti ormai cresciuti spiccano James McAvoy e Jessica Chastain.

Molto atteso è anche il nuovo progetto cinematografico di Quentin Tarantino: C’era una volta a Hollywood arriverà nelle sale cinematografiche a partire dal 18 settembre. Il film, che vanta un ricchissimo cast composto da Leonardo Di Caprio, Brad Pitt, Margot Robbie, Al Pacino e Kurt Russell (ma ci sono anche Dakota Fanning, Emile Hirsh, Timothy Oliphant, Bruce Dern, Luke Perry, Maya Hawke e Micheal Madsen) si ambienta nella Hollywood del 1969, nelle vicende di un attore televisivo e della sua controfigura mentre sullo sfondo si consumano i delitti di Charles Manson. Tarantino avrà fatto di nuovo centro?

Moltissimi i titoli in uscita il 26 settembre. Si comincia con Tolkien, tuffo nella vita dello scrittore fantasy per eccellenza con protagonisti Nicholas Hoult e Lily Collins.
Nella stessa data arriva poi Ad Astra: già presentato al Festival di Venezia, il film ci porta ai confini dello spazio con Brad Pitt, Tommy Lee Jones, Liv Tyler e Donald Sutherland.
Ho personalmente grandissime aspettative, poi, per Yesterday, nuovo progetto di Danny Boyle che ci racconta la vicenda del musicista fallito Jack Malik: dopo un incidente, Jack è l’unico essere umano a conoscere i Beatles; incidendo le loro canzoni diventerà una star mondiale.
Infine il 26 settembre sarà anche la data di uscita di Rambo: Last Blood, che vedrà il ritorno del muscolare personaggio ancora una volta interpretato da Sylvester Stallone.

Ottobre

Uno dei film più attesi dell’anno arriverà nei cinema il 3 ottobre: Joker, rivisitazione del celeberrimo villain secondo Todd Philips avrà il volto tormentato di Joaquin Phoenix. Riuscirà a convincerci?
Il 3 ottobre sarà la volta anche di un progetto potenzialmente interessante di uno dei miei registi preferiti: Joe Wright dirige Amy Adams e Gary Oldman in La donna alla finestra, rivisitazione al femminile del classico di Alfred Hitchcock La finestra sul cortile.

Il 10 ottobre arriverà Gemini Man, che mescolerà fantascienza e azione: Henry Brogen, killer che sta cercando di abbandonare la sua vita violenta, dovrà vedersela con il suo clone più giovane. A dirigere c’è Ang Lee, mentre nel doppio ruolo del protagonista c’è Will Smith.

Non ho apprezzato il primo film, ma è innegabile che il sequel sia tra i titoli più attesi dell’anno: Maleficent – Signora del Male, ancora una volta interpretato da Angelina Jolie, sarà nei cinema a partire dal 17 ottobre.

Il 24 ottobre regalerà doppie soddisfazioni: in uscita ci saranno infatti sia Charlie’s Angels, reboot dell’omonima serie televisiva diretto da Elizabeth Banks e interpretato da Kristen Stewart, Naomi Scott e Ella Balinska che Downton Abbey, che riprende le vicende della famiglia Crawley, conclusesi in TV nel 2015.

Infine, il 31 ottobre ci sarà solo l’imbarazzo della scelta: tre infatti sono i titoli in uscita e tutti di grosso calibro. A cominciare da Terminator – Destino Oscuro, che vede tornare nel cast i due protagonisti originali, Arnold Schwarzenegger e Linda Hamilton.
Particolarmente atteso è anche Doctor Sleep, sequel di Shining dall’omonimo romanzo di Stephen King. A vestire i panni di un ormai cresciuto Dan Torrance c’è Ewan McGregor.
Infine per Halloween spazio anche all’animazione con La famiglia Addams, che riporta in auge i celebri e macabri personaggi creati da Charles Addams.

Novembre

Anche il mese di novembre saprà regalarci emozioni. Il 14 del mese, per esempio, è in arrivo Zombieland – Doppio Colpo, atteso sequel del fortunato film del 2009 che vedrà tornare su schermo gli amati protagonisti della prima pellicola.

Il 27 novembre sarà poi la volta di Frozen II – Il segreto di Arendelle, ambientato tre anni dopo gli eventi mostrati in Frozen.

Dicembre

Il 2019 si chiuderà in bellezza con l’attesissimo Star Wars: L’ascesa di Skywalker, l’episodio IX che chiuderà il cerchio sulla discussa nuova trilogia, permettendoci finalmente di valutarla nel complesso. L’appuntamento è fissato per il 18 dicembre.

Il Natale, poi, sarà magico grazie al nostrano Pinocchio, rivisitazione dell’amata fiaba secondo Matteo Garrone e con Roberto Benigni, Gigi Proietti, Rocco Papaleo e Massimo Ceccherini e a Cats, versione su grande schermo del magnifico musical di Andrew Lloyd Webber interpretato da Judy Dench, Idris Elba, Jennifer Hudson, Ian McKellen e Taylor Swift.

L'articolo Cinema autunno 2019 – Ecco cosa ci aspetta proviene da Nerdando.