Rullo di tamburi

Signore e signori, il momento tanto atteso dagli appassionati di cinema è finalmente arrivato: è giunta l’ora di scoprire quali film si contenderanno una statuetta ai Premi Oscar 2022.
I più famosi e celebrati premi del cinema internazionale saranno assegnati nella notte del 27 marzo 2022 mentre oggi, come da tradizione un giorno dopo quelle dei Razzie Awards, scopriamo le nomination in lista.

La lista della candidature è stata trasmessa in diretta dai canali ufficiali dell’Academy a partire dalle 14.15 italiane: a rivelare i nomi tanto attesi sono stati gli attori Tracee Ellis Ross e Leslie Jordan.
Scopriamo, categoria per categoria, tutti i candidati agli Oscar 2022.

Prima parte

Dopo una breve introduzione, si è passati alla lettura dei candidati, che è stata suddivisa in due parti, ciascuna dedicata ad un gruppo di categorie.
Ad aprire le danze è stata la categoria attrice non protagonista, con una cinquina composta da Jessie Buckley per La figlia oscura, Ariana Debose per West Side Story, Judi Dench per Belfast, Kristen Dunst per Il Potere del Cane e Aunjanue Ellis per Una famiglia vincente – King Richard.

La categoria per il miglior attore non protagonista quest’anno vede contrapporsi Ciaran Hinds per Belfast, Troy Kotsur per Coda, Jesse Plemons per Il potere del cane, J.K. Simmons per Being the Ricardos e Jodi Smith-McPhee per Il potere del cane.

A contendersi il premio per la migliore colonna sonora sono Don’t look up, Dune, Encanto, Madres parallelas, Il potere del cane; in lizza per il miglior cortometraggio troviamo Kachuu – Take and Run, The dress, The long goodbye, On my mind e Please hold. La cinquina per il miglior cortometraggio animato comprende Affairs of the Art, Bestia, Box Ballet, Robin Robin, The Windshiled Wiper.

Nessuna sorpresa per i migliori costumi, dove troviamo Crudelia, Cyrano, Dune, La fiera delle Illusioni e West Side Story.

Per la migliore sceneggiatura originale troviamo nominati Belfast, Don’t look up, Una famiglia vincente – King Richard, Licorice Pizza, The Worst Person in the World mentre per la migliore sceneggiatura non originale si sfidano Coda, Drive my car, Dune, La figlia oscura, Il potere del cane.

Chiude la prima tranche il miglior sonoro con Belfast, Dune, No time to die, Il potere del cane, West Side Story.

Seconda parte

La seconda parte è proseguita con la categoria miglior attore protagonista che vede la statuetta contesa da Javier Bardem per Being the Ricardos, Benedict Cumberbatch per Il potere del cane,  Andrew Garfield per Tick, tick…Boom!,  Will Smith per Una famiglia vincente – King Richard  e Denzel Washington per The tragedy of Macbeth.

La sfida per decretare la migliore attrice protagonista è aperta tra Jessica Chastein per Gli occhi di Tammy Faye, Olivia Colman per La figlia oscura, Penelope Cruz per Madres Paralelas, Nicole Kidman per Being the Ricardos e Kristen Stewart per Spencer.

Venendo alla miglior canzone originale troviamo Be Alive da Una famiglia vincente – King Richard, Dos oruguitas da Encanto, Downt to joy da Belfast, No time to die dal film omonimo e  Somehow you do da Four good days.

Sono stati annunciati anche i candidati per il  miglior cortometraggio documentario, che comprendono Audible, Lead me home, The queen of basketball, Three songs for Benazir, When we were bullies.
Per il miglior documentario in lizza troviamo Ascension, Attica, Flee, Summer of soul, Writing with fire. Completa i premi tecnici quello per gli effetti visivi: contendenti sono Dune, Free Guy, No Time to Die, Shang-Chi e la leggenda dei dieci anelli, Spider-Man: No Way Home.

Scopriremo il miglior film d’animazione tra Encanto, Flee, Luca, The mitchells vs the machine e Raya e l’ultimo drago mentre il miglior film internazionale sarà decretato tra Drive my car per il Giappone, Flee per la Danimarca, È stata la mano di Dio per l’Italia, Lunana a yak – In the classroom per il Butan e The worst person in the world per la Norvegia.

In lizza per la miglior fotografia ci sono Dune, La fiera delle illusioni, Il potere del cane, The tragedy of Macbeth, West Side Story; per il miglior montaggio Don’t look up, Dune, Una famiglia vincente – King Richard, Il potere del cane e Tick, tick…Boom! Come migliore scenografia si sfidano Dune, La fiera delle illusioni, Il potere del cane, The tragedy of Macbeth e West Side Story mentre per il miglior trucco e acconciature troviamo Coming 2 America, Crudelia, Dune, Gli occhi di Tammy Faye, House of Gucci.

Infine, si chiude con le categorie più attese: per la miglior regia troviamo nominati: Kennet Branagh per Belfast, Ryusuke Hamaguchi per Drive my car, Paul Thomas Anderson per Licorice Pizza, Jane Campion per Il potere del cane e Steven Spielberg per West Side Story.

Infine i candidati per il miglior film: Belfast, Coda, Don’t look up, Drive my car, Dune, Una famiglia vincente – King Richard, Licorice Pizza, La fiera delle illusioni, Il potere del cane, West Side Story.

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Pronti per un maggio a tutto cinema comodamente accoccolati sul vostro divano? Infinity+ è pronta ad offrirvi il meglio della sua selezione, con tante novità da non perdere. Andiamo a scoprirle!

Si comincia con uno dei titoli di punta della stagione, che ha lasciato dietro di sé pareri ambivalenti ma di cui sicuramente si è parlato tantissimo: Wonder Woman 1984, diretto da Patty Jenkins e interpretato da Gal Gadot aggiunge un nuovo tassello all’universo cinematografico DC Comics e sarà disponibile dal 30 aprile al 6 maggio in Premiere.

Altrettanto chiacchierata è l’ultima fatica di Christopher Nolan, che ha lanciato il figlio d’arte John David Washington (visto anche nel recente Malcolm & Marie) e vanta nel cast anche Robert Pattinson.
Lo troverete in Premier dal 7 al 13 maggio.

Se siete amanti delle commedie romantiche, allora adorerete Non è romantico, interpretato da Rebel Wilson e Liam Hemsworth: lo troverete in Premiere dal 14 al 20 maggio.

Se invece preferite i thriller e le emozioni forti, sono due i titoli che dovete segnarvi questo mese. Il primo è Fino all’ultimo indizio, con Denzel Washington, Jared Leto e Rami Malek, disponibile in Premiere dal 21 maggio al 3 giugno.

Il secondo è il nuovo film di Clint Eastwood, Ore 15:17 – Attacco al treno, che troverete su Infinity+ a partire dal 7 magigo.

Fresco fresco del successo di LOL, Frank Matano sbarca anche su Infinity+, protagonista insieme a Cristiana Capotondi del film di Luca Miniero Attenti al gorilla. Perfetto per chi vuole farsi due risate, lo troverete a partire dal 9 maggio.

Infine, se siete fan delle saghe più energiche del grande schermo, non potete perdervi l’arrivo di Bumblebee, con John Cena dal 17 maggio e di Fast & Furious 8, sempre su Infinity+ dal 20 maggio in poi.

Per gli appassionati del piccolo schermo, da segnalare l’arrivo su Infinity+ a partire dal 10 maggio di Superstore, esilarante comedy che racconta la vita di alcuni impiegati di un grande magazzino.

Dal 24 maggio, infine, Infinity+ ospiterà la tredicesima stagione di Hamburg Distretto 21, che racconta le vicende e le indagini del Distretto 21 di Amburgo.

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(Photo by Angela Weiss / AFP)

Venerdì 12 giugno su Netflix approda Da 5 Bloods – Come Fratelli, l’ultima fatica di quello che è, per chi scrive, uno dei più grandi registi americani in attività e il più grande cineasta afroamericano di sempre: Spike Lee.

In un momento in cui gli Stati Uniti e il mondo occidentale sono attraversati da manifestazioni contro il razzismo a seguito della morte di George Floyd, la filmografia di Lee è oggi cruciale. Lasciate perdere edulcorate rappresentazioni dei conflitti razziali come Green Book, per capire il razzismo e la rabbia degli afroamericani bisogna vedersi Fa’ la cosa giusta o altre Spike Lee Joint. Vediamo insieme quali.

Gli inizi

Shelton Jackson detto Spike Lee nasce il 20 marzo 1957 ad Atlanta in una famiglia di artisti afroamericani – la madre era insegnante di arte e letteratura afroamericana, il padre compositore jazz. Da bambino si trasferisce con la famiglia a Brooklyn.

È nella Grande Mela che Lee non solo si appassiona al cinema ma anche e forse sopratutto al basket. Tifosissimo dei New York Knicks, Lee è da anni una presenza fissa al Madison Square Garden dove sfoggia vestiti improbabili e strilla tutto il suo disappunto nel tifare una squadra di perdenti.

Il legame con il basket sarà sempre fortissimo per Lee, non solo da tifoso e non solo per qualche comparsata nei suoi film. A cavallo tra anni ’80 e ’90 dirige e compare in una serie di leggendarie pubblicità per le Air Jordan. Nel 2009 dirige per ESPN il documentario Kobe Doin’ Work su un giorno nella vita di Kobe Bryant. Infine nel 2016 invece viene coinvolto nello sviluppo della modalità carriera di NBA 2K16.

Un altro aspetto centrale per capire Lee è il suo attivismo politico. Quasi tutti i suoi film sono non solo intrattenimento ma anche denuncia sociale e attivismo politico. Fin dal nome della sua casa di produzione, 40 Acres & A Mule – il risarcimento promesso ma non dato agli schiavi neri dopo la Guerra Civile – Lee non ha mai nascosto le sue posizioni politiche. Questo bisogna sempre tenerlo a mente quando si guarda un suo film.

Ovviamente Lee non è solo basket e attivismo. È sopratutto cinema. Studia cinema alla Tisch School of the Arts di New York. Nel 1986 esordisce con un film a basso budget sulle scelte sentimentali di una donna afroamerican, Lola Darling, da cui poi nel 2017 trasse la serie Netflix She’s Gotta Have It.

La consacrazione

Dopo un secondo film meno memorabile come Aule Turbolente, Lee fa il botto nel 1989 con il suo terzo film Fa’ la cosa giusta. Storia di una rivolta a Brooklyn durante la giornata più calda dell’anno, è difficile non vederlo come un film profetico oggi che metà degli Stati Uniti è attraversato da rivolte violente.

Il film fu un successo molto controverso ma col tempo è diventato giustamente il suo film più celebrato. Le mancate nomination agli Oscar di quell’anno gridano ancora vendetta, sopratutto perché vinse A spasso con Daisy, con la sua visione buonista e dalla parte dei bianchi del razzismo.

Fa’ la cosa giusta è l’inizio di un decennio d’oro per Lee. Il suo film successivo, Mo’ Better Blues è una lettera d’amore alla musica jazz e per me è uno dei suoi film migliori. Protagonista un grandissimo Denzel Washington che da lì in poi apparirà in tanti film del regista. Segue nel 1991 Jungle Fever, storia di un amore interrazziale tra un afroamericano e un’italoamericana.

Nel 1992 un altro dei suoi film più riusciti, Malcolm X, potentissima biografia del controverso leader delle lotte per i diritti civili. Dopo un questo progetto ambizioso, Lee passò ad un film più piccolo, l’autobiografico Crooklyn e un misto di poliziesco a critica sociale, Clockers.

Nel 1998 sublima la sua passione per il basket con He Got Game. Denzel Washington interpreta un detenuto che per ottenere uno sconti di pena deve convincere il figlio, promettente asso del basket, ad accettare una borsa di studio presso il college favorito dal direttore del carcere. Il figlio è interpretato con buoni risultati da Ray Allen, vero giocatore di basket e vincitore di due titoli NBA.

Dopo due film più ostici e meno di successo come S.O.S. Summer of Sam e Bamboozled, Lee tornò sulla cresta dell’onda grazie a La 25° Ora. Sceneggiato dall’autore del libro originale David Benioff, è uno dei pochi film non scritti da Lee e che non a caso non ha un protagonista nero. Ad ogni modo è un capolavoro e un atto d’amore verso la città di New York a pochi mesi dagli attentati alle Torri Gemelle. Fu il primo film autorizzato a girare a Ground Zero.

Gli ultimi lavori

Da questo momento in poi la carriera di Lee vivrà di luci ed ombre. Non solo film ma anche tanti documentari, come il monumentale When the Levees Broke: A Requiem In Four Acts sull’uragano Katrina o Bad 25 sull’omonimo album di Michael Jackson.

Non tutti i progetti in cui Lee s’imbarca saranno di successo. Lei mi odia (2004), Miracolo a Sant’Anna (2008) ma sopratutto il remake di Old Boy (2013) sono tra i suoi film peggiori in assoluto.

Tra i film migliori di questo periodo non si può non menzionare Inside Man del 2006. Si tratta di uno dei migliori film di rapina di sempre, in cui Lee dimostra di saper fare meglio di quasi tutti un normale film di genere. Se solo avesse voglia. Un altro grande film di questo periodo è Chi-Raq, uscito nel 2015 su Amazon Prime Video. Passato purtroppo un po’ in sordina, è una rivisitazione della commedia di Aristofane Lisistrata ambientata nella Chicago odierna devastata dalle lotte tra gang.

Ma è sopratutto l’ultimo film a riportare prepotentemente Lee alla ribalta. Grazie a BlacKKKlansman (2018), Lee torna ad avere un successo di pubblico e critica. Viene pure nominato nuovamente agli Oscar, per la prima volta anche per la regia. In maniera beffarda perderà di nuovo contro un film che ha una visione dei conflitti razziali molto più accomodante e “bianca” della sua. Non che a Lee importi più molto. L’importante è che lui possa continuare a dire la sua e a vedersi i Knicks dal vivo.

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La quarantena da coronavirus

L’emergenza coronavirus sta creando grande scompiglio e agitazione in tutto il mondo e in particolare nel nostro paese. Siamo convinti che, in una situazione del genere, l’ideale sia mantenere la calma e infatti abbiamo cercato di alleggerire il clima con il nostro NerdandoSu di febbraio a tema epidemie.
Resta comunque logico che si renda necessario, per il bene di tutti, seguire alcune norme e accortezze per limitare la diffusione del virus.
Se, quindi, in questi giorni di isolamento non sapete come impiegare il tempo, vi proponiamo 5 film dal catalogo della appena lanciata piattaforma Disney+ per trascorrere la quarantena!

Ho scelto cercando di privilegiare film meno noti, perché insomma, non sono certo io che devo consigliarvi di vedere Avengers o Guerre Stellari. Ho anche evitato i film d’animazione che saranno il focus di un altro articolo.

John Carter

Uno dei flop più sonori e immeritati degli ultimi tempi. Uscito nel 2012, il film fu quasi scaricato in fase pubblicitaria da Disney – pare per motivi legati a guerre intestine al management aziendale. È tratto da una serie storica di libri di fantascienza scritti da Edgar Rice Burroughs, creatore anche di Tarzan.

John Carter paga un po’ l’essere arrivato dopo tutto quello che ha ispirato nei decenni ma come film è una divertente sarabanda di azione e fantascienza. Gli effetti speciali sono di altissimo livello – e spiegano perché il film è costato quasi 300 millioni di dollari. Mentre la regia pare quella di un veterano, ma è del semi-esordiente Andrew Stanton, alla prima prova in regia di un film live action dopo anni come animatore Pixar (è il regista di Alla ricerca di Nemo e Wall-E).

Forse il cast poteva essere migliore, Taylor Kitsch come John Carter è un po’ anonimo e molti altri volti noti come Willem Defoe, Samantha Morton e Mark Strong prestano solo le voci.

Il sapore della vittoria

Adoro i film sportivi in tutta la loro retorica e questo, diretto da Boaz Yakin e basato su la storia vera di una squadra di football americano nella Virginia dei primi anni ’70, è un mio grande guilty pleasure.

Ci sono un po’ tutti i cliché del racconto sportivo, amplificati dal discorso razziale – il film racconta della prima stagione di una squadra liceale a cui fu imposta la de-segregazione razziale, con bianchi e neri a scuola insieme – ma come diceva Umberto Eco, un clichè è ridicolo, 100 commuovono. Ed è vero in questo caso.

Il film è poi sorretto da un buon cast, capitanato da Denzel Washington nel ruolo dell’allenatore. Ci sono svariati volti noti in ruoli secondari, come un giovanissimo Ryan Gosling e una ancor più giovane Hayden Panettiere.

Miracle

Lo so che la prima cosa che avete fatto tutti appena creato l’account è stata rivedervi Stoffa da campioni (e seguiti). Se non l’avete fatto, o se non avete soddisfatto la vostra voglia di hockey sul ghiaccio, potete vedere questo film, uscito nel 2004 e diretto da Gavin O’ Connor.

Miracle è tratto da una storia vera, uno degli eventi sportivi più famosi negli Stati Uniti. Alle Olimpiadi invernali del 1980 la nazionale di hockey americana composta da atleti non professionisti battè la fortissima Unione Sovietica in una partita diventata nota come Miracle on ice. Potete ben immaginare da dove viene il titolo e che il film è pieno di retorica.

A guidare il cast di attori misconosciuti c’è Kurt Russell nel ruolo dell’allenatore. Russell ci regala uno dei migliori discorsi motivazionali da film mai sentiti.

Se poi siete appassionati di Kurt Russell, ci sono i suoi primissimi film fatti quando era un ragazzino, tra cui Il computer con le scarpe da tennis, oltre al più recente Sky High film su una scuola di supereroi.

Le avventure di Rocketeer

Non è un mistero che ami il personaggio, avendo recensito non uno ma ben due volumi a fumetti dedicati all’eroe pulp creato da Dave Stevens. Il film poi, è un piccolo cult. Fu un flop al botteghino quando uscì nel 1991 e rimase per anni semi-dimenticato ma è un bel film d’avventura che strizza l’occhio ai serial anni ’40 e anticipa parecchie cose poi viste nel MCU.

Il film fu diretto da Joe Johnston che poi ritroveremo a dirigere anche Captain America: Il primo vendicatore – forse il film più simile a questo che mi viene in mente. Tra i protagonisti spicca una bellissima Jennifer Connelly e Timothy Dalton gigione. Unica parziale delusione è il protagonista, il misconosciuto Bill Campbell, fisicamente adatto ma poco altro.

I Muppet

Confesso di non essere mai stato un grande fan dei Muppet e forse l’aver consigliato questo film invece di quelli classici lo dimostra (comunque gli altri film ci sono tutti su Disney+) .

Però questo film del 2011, diretto da James Bobin, è un vero e proprio atto d’amore ai personaggi da parte di Jason Segel. L’ex Marshall Eriksen di How I Met Your Mother infatti è il protagonista e lo sceneggiatore del film. La storia è semplice semplice, i Muppet si devono riunire per salvare il loro storico teatro dalla demolizione. Sarà un modo per incontrare tutti i personaggi e lasciarsi andare ad una serie di gag sempre divertenti in un film strapieno di guest star e premiato con l’Oscar per la miglior canzone originale.

Bonus: 20,000 Leghe sotto i mari

Uno dei primissimi film non d’animazione prodotti da Disney, resta forse la miglior versione vista al cinema del classico di Jules Verne. Effetti speciali per l’epoca all’avanguardia e un cast di tutto rispetto capitanato dal recentemente scomparso Kirk Douglas, mentre James Mason interpreta il Capitan Nemo. Un film d’avventura d’altri tempi.

Sempre sulla stessa falsariga è disponibile anche L’isola del tesoro ma che a mio parere risente di più del peso degli anni.

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Gennaio 2019

Gennaio è sinonimo di anno nuovo e, per restare in tema, è arrivato il momento di scoprire le novità home video che Universal ha in serbo per noi per gennaio 2019.

Film

Molta carne al fuoco, per quanto riguarda i film, in questo inizio d’anno.
Si comincia con The Equalizer 2 – Senza perdono, che vede nuovamente protagonista Robert McCall, ex agente segreto interpretato da Denzel Washington che, suo malgrado, è costretto a tornare nuovamente in azione.
Dal 9 gennaio 2019 sarà disponibile in DVD, Blu-Ray e 4K UHD. Nella stessa data sarà disponibile anche il cofanetto con i due film della saga.

Il terrore è protagonista, invece, con Slenderman, ispirato al celebre protagonista di creepypasta, videogiochi e romanzi. Quattro ragazze compiono un rituale nei boschi: quando una di esse scompare, appare chiaro che hanno richiamato qualcosa di terribile.
Dal 9 gennaio in Blu-Ray e DVD.

Basato su una storia vera e apprezzatissimo dalla critica, Blackkklansman arriva anche in home video. La storia, diretta da Spike Lee, del poliziotto interpretato da Adam Driver che si infiltra in una comunità armata nera degli anni Settanta sarà disponibile dal 16 gennaio 2019 in Blu-Ray e DVD.

Il 2019 è anche l’anno del 20° anniversario di American Pie, film che ha dato vita ad una fortunata e conosciutissima saga, divenuta nel tempo un cult del genere demenziale. Per celebrare l’evento, dal 16 gennaio arriva in DVD American Pie – The Full Reveal, che comprende tutti i film della serie.

Infine il 16 gennaio 2019 è anche la data d’uscita in DVD di Elvis Presley, cofanetto che comprende 5 film interpretati da The King of Rock & Roll.

Serie TV

Per quanto riguarda il piccolo schermo, è da segnalare l’arrivo in home video della quinta stagione completa di The Blacklist: dopo l’enorme successo riscosso su Fox Crime, la serie sarà in vendita a partire dal 16 gennaio 2019 in DVD.

Sempre dal 16 gennaio arriva in DVD anche l’ottava stagione completa di Squadra Antimafia, finale di una delle serie italiane più amate di sempre.

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Settembre 2018

Lo so, tantissimi di noi sono ancora mentalmente in clima vacanze. Il ritorno alla routine può essere traumatico (io per prima sogno ancora spiagge assolate e cocktail in riva al mare) ma, per fortuna, la nostra dipendenza da cinema e serie TV può venirci in aiuto.

Per affrontare un “mese da ritorno al dovere” come è settembre, niente di meglio di un bel carico di film e serie da gustarci sul divano di casa, per addolcire le prime giornate lavorative.

Per settembre 2018, ad esempio, Universal propone interessanti novità home video che potrebbero fare decisamente al caso vostro. Andiamo a scoprirle.

Film

Niente di meglio, per cominciare, di un pluripremiato interprete come Denzel Washington, protagonista di End of Justice, questo mese tra le novità home video targate Universal.
In questo caso, il due volte premio Oscar interpreta un avvocato al servizio dei più deboli che dovrà combattere per ottenere giustizia, cercando di resistere alle tentazioni delle via più breve e facile.
Il film sarà disponibile dal 12 settembre 2018 in DVD e Blu-Ray.

Se invece preferite una commedia brillante e divertente, per di più con un protagonista inaspettato come John Cena, allora la scelta giusta e senz’altro Giù le mani dalle nostre figlie. Tre genitori scoprono che le rispettive figlie intendono perdere la propria verginità al ballo della scuola: scatta così un’operazione segreta in piena regola. Dal 12 settembre 2018 in DVD.

Umorismo più audace, invece, in Action Point, in cui un uomo di periferia progetta e gestisce un parco divertimenti che finisce, però, per diventare famoso come uno dei più pericolosi al mondo. Scritto e interpretato da Johnny Knoxville (già ideatore di Jackass), sarà in vendita dal 12 settembre 2018 in DVD.

Serie TV

E per quanto riguarda il piccolo schermo? Come sempre, anche in questo caso c’è tanta carne al fuoco. A cominciare dalla terza stagione completa di Outlander, apprezzata serie che mescola Storia e romanticismo. Dal 12 settembre 2018 sarà disponibile in DVD.

Da non perdere, poi, i cofanetti completi di tre delle serie più amate dagli appassionati del piccolo schermo. Troverete, a partire dal 12 settembre 2018, in 4K UHD e ciascuna nel suo boxset da collezione Colombo – La serie completa (7 stagioni), Breaking Bad (5 stagioni) e Grimm (6 stagioni).

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Ah, il West. Le praterie, gli indiani, i cowboy, le diligenze e gli sceriffi duri. Perché nel mondo non si fanno più tanti Western? È una cosa che non ha senso e mi rattrista essendo cresciuto a pane, olio e Clint Eastwood.
Meno male che ogni tanto arriva Tarantino oppure, come in questo caso, Antoine Fuqua (il regista degli action movie meno memorabili di sempre tranne quando c’è Denzel Washington). L’occasione è l’ennesimo remake di un classico, I Magnifici Sette.

Leviamoci subito il dente: I Magnifici Sette originale è comunque un remake e, a conti fatti, la storia è praticamente universale. E il problema non è (quasi) mai realizzare un rifacimento, ma avere delle idee su cosa fare in una nuova versione. Chiudiamo qui il discorso però.
Tornando al film, la storia è la seguente: un villaggio di onesti contadini è minacciato da un bieco affarista che possiede la miniera vicino all’insediamento e minaccia di uccidere tutti se non vendono i loro terreni a lui. I contadini (o almeno alcuni), non ci stanno e ingaggiano dei pistoleri per aiutarli.
Il primo che contattano è il più figo di tutti e l’evidente leader del gruppo: Denzel Washington (Sam Chisolm nel film). A quel punto Denzel (alias l’uomo che ha sempre ragione e se non siete d’accordo rivedetevi i suoi film) recluta, un po’ a caso un po’ usando le sue conoscenze, gli altri sei e tutti i personaggi sono al loro posto.
Gli altri sei sono Chris Pratt, Ethan Hawke, Vincent D’Onofrio, Byung-hun Lee, Manuel Garcia-Rulfo e Martin Sensmeier. Come potete facilmente notare si tratta di un cast variegato e multi-etnico: Lee è coreano, Garcia-Rulfo messicano e Sensmeier è un nativo americano. Aggiungo che il personaggio di Hawke è un cajun (cioè un franco-americano di New Orleans) e che D’Onofrio fa il trapper e abbiamo un bignami dei personaggi dei western. Se ti piace un aspetto del West, c’è il personaggio che fa per te. C’è anche la gnocca, interpretata faccia e tette da Haley Bennett (giuro che le tette sono sempre in evidenza, non è un commento a caso).

Ora se avete visto uno dei due originali sapete già come va’ a finire, in caso contrario: i cattivi arrivano e i sette aiutati dalla popolazione gli fanno il culo. Fine.
Ma quindi vale la pena? Si, direi di si. Il film scorre e ci si diverte parecchio, i personaggi sono quasi tutti ben presentati e hanno i loro momenti, sia durante l’azione che nelle fasi di preparazione. C’è un’atmosfera plumbea che non mi sarei mai aspettato da un blockbuster di oggi (e che peraltro non c’è manco nell’originale). Ci sono cavalcate verso il sole e con un paesaggio mozzafiato, insomma gli ingredienti sono quelli giusti (i personaggi addirittura fumano, mi sono commosso).
L’unico lato tecnico negativo sono i malefici riflessi e lens flare, un vezzo di regia di oggi che odio profondamente. Cazzo, c’è una scena al sole, fammi capire cosa diavolo succede invece di riempire il tutto di lucine e non farmi vedere niente. Scusate lo sfogo, ma recentemente ho visto gli Star Trek di Abrams e da allora non sono più lo stesso. E c’è anche una sequenza tremenda in CGI alla fine, ma insomma niente di tragico.
Il finale è bello lungo, intenso e pieno di sparatorie, esplosioni e violenza. Ovviamente non ai livelli di altri western del genere ma più della media odierna. Se vi è sembrato scemo che in Suicide Squad, nonostante sparino per tutto il film, non ci sia praticamente sangue o morti ammazzati, beh qui si vede di tutto.

Un difetto abbastanza grosso nel film è legato alla piattezza di alcuni dei sette. Pratt e Washington hanno i personaggi migliori e loro sono molto bravi, anche se il primo gigioneggia un po’ troppo e a volte l’effetto è quello di “Star-lord nel West”. Per quanto riguarda gli altri, Lee è il coreano bravo con le lame, Sensmeier è l’indiano taciturno che usa solo le frecce (e da esperto mi ha dato fastidio che iconograficamente è un miscuglio casuale di tribù indiane), Garcia-Rulfo, se non altro, non ha il sombrero ma in sostanza il suo personaggio è inesistente, è il messicano che dice parole in spagnolo. D’Onofrio fa il matto e non si capisce perché, c’è un mezzo abbozzo verso la fine ma finisce lì. L’unico che ha un po’ di approfondimento è Hawke ma non ha un’arco narrativo così ben spiegato, mi è sembrato più un vorrei dirvi di più ma non posso per motivi di tempo.

Qui è inevitabile fare un confronto con l’originale e il film ne esce un po’ malconcio, anche perché i vecchi sette erano tutti ben sviluppati e gli attori avevano quasi tutti uno SWAG pazzesco (Yul Brynner, Steve McQueen, Charles Bronson, James Coburn e Robert Vaughan, cioè i più duri dei duri) anche la morale finale, bellissima e amara nel primo film, qui non esiste.
Nonostante questo problema, la pellicola comunque scorre benissimo. Ci si diverte, le atmosfere sono quelle giuste, il cattivo (Peter Sarsgaard in modalità capitalista pazzo) e le sue motivazioni funzionano. Io sono uscito soddisfatto. Non rimarrà nella storia come l’originale ma a volte basta solo divertirsi. Se volete vedere un film su una banda di disperati che fanno una missione suicida quest’anno il film da guardare è questo.

Come dicevano nel West, so long.

Nerdando in breve

Remake di un grande classico, non regge il paragone con l’originale ma vi farà passare una serata divertente e, soprattutto, vi esalterà se siete appassionati del genere western.

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