Questo mese avete aperto le uova per poi scoprire il solito braccialetto di plastica? Beh, qui troverete qualcosa di decisamente più interessante: ecco il #NerdandoConsiglia di Aprile 2026!

Replaced

Zeno2k: Un action platform cyberpunk in pixel art.

Un’intera recensione che potrebbe finire in una sola riga.

Da aggiungere invece: disponibile su Game Pass.

Personalmente ha tutto quel che mi aspettavo: ambienti distopici, trama soffocante, personaggi disperati, hacking, AI… il tutto con quel fascino retrò che non guasta mai.

The Thaumaturge

Zeno2k: Il fascino della prospettiva isometrica in una Varsavia di inizio secolo, tra mutamenti sociali, crisi politiche e misticismo.

In questo rpg fantasy polacco con combattimenti a turni, missioni secondarie, esplorazione, investigazione ed entità soprannaturali.

Lo avevo puntato da tempo, ed ora è disponibile su Game Pass, un’occasione ghiotta per tuffarsi in questo universo narrativo intrigante e non troppo complesso.

Hansa Teutonica – Big Box

Cavaliere: Se Hansa Teutonica fosse stato pubblicato in Italia quest’anno, probabilmente gli avrei dato il mio Award per il gioco da tavolo. Si tratta della riedizione del grande classico di Andreas Steding originariamente pubblicato nel 2009.

Hansa Teutonica rientra nella categoria dei giochi all’europea ma rimane fresco, visto che nonostante utilizzi meccaniche familiari riesce a offrire un’esperienza unica nel suo genere. In pratica, dovremo occupare un’intera rotta commerciale tra due città per stabilire i nostri uffici o riscattare poteri che renderanno una delle nostre azioni più forti. Le tante possibilità offerte senza mai rendere Hansa Teutonica soverchiante, unite all’interazione data dal fatto che i giocatori si contenderanno le tratte più appetibili, rendono questo titolo una perla all’interno del genere.

Infine, un grande vantaggio è che è indipendente dalla lingua. Quindi il fatto che, al momento in cui scrivo, la versione italiana pubblicata da Ghenos sia introvabile non è un ostacolo!

Frieren – Oltre la fine del viaggio – Seconda stagione

frieren scena

Cavaliere: Ho dedicato una recensione NO SPOILER bella approfondita sulla seconda stagione di questo anime. Quindi in questa sede mi limito a dire che mi è piaciuta e che attendo la terza!

The People v. O. J. Simpson: American Crime Story

Cavaliere:  Una storia vera, grandi attori e focus sulle persone dietro a quello che fu il caso statunitense del secolo.

Ti consiglio di vedere la prima stagione di American Crime Story, dedicata a uno dei processi mediatici per eccellenza: quello che coinvolse l’ex stella del football americano O. J. Simpson.

La trovi su Disney+.

Dexter: New Blood

Hardcase: Indeciso se scrivere di un libro o di una serie Tv, questa volta ho optato per la seconda visto che è qualcosa che non faccio di rado. E, se è vero che poche locuzioni come “puntualmente in ritardo” sono in grado di descrivermi, è normale che, anche stavolta, finisca con lo scrivere di qualcosa che ha già “sul groppone” il suo bel numero di anni. 

Mentre, infatti, si fa un gran parlare della seconda stagione di Dexter Resurrection, io ho appena finito di vedere la mini serie precedente, dedicata al nostro serial killer preferito questa volta lontano dal gran caldo di Miami.

DNB rappresenta, per molti versi (almeno per le prime 2 o 3 puntate), un cambiamento quasi destabilizzante per il fan medio della serie. Via la misoginia, via il passeggero oscuro e via l’afa, quello che rimane è un ritratto spiazzante del protagonista principale. Ma ognuno di noi sa che, in fondo, tutto questo cambiamento non può durare per sempre  altrimenti, diciamocelo, che Dexter sarebbe?

Ciononostante, la serie rappresenta una bella sferzata, un vento (gelido) di novità che era assolutamente necessario per lo show. 

La regia, peraltro, è decisamente più ispirata delle ultime stagioni canoniche ed anche l’interpretazione dei personaggi principali e secondari è buona.

Certo stiamo pur sempre parlando di Dexter, quindi tra incongruenze di vario tipo, serve sempre una buona dose di sospensione di incredulità per godersi appieno lo spettacolo, ma, fatto questo, il risultato finale è soddisfacente. 

Gnarls Barkley – Atlanta

Hardcase: Quando si dice “fare le cose con calma”. 

Ci sono voluti 18 lunghissimi anni per poter tornare ad ascoltare qualcosa di nuovo di questo gruppo, ma neanche il tempo di gioirne che subito è arrivata la brutta notizia. “Atlanta” sarà il loro ultimo disco assieme, poi il duo, composto da Danger Mouse e CeeLoo Green, si scioglierà definitivamente.

Se ti stai chiedendo chi diavolo siano i Gnarls Barkley sappi che: a) non sei certo il solo; b) che nella tua testa gironzolano, inconsciamente, almeno un paio di loro hit.

Per dovere di cronaca i Gnarls Barkley hanno fatto irruzione sulla scena musicale nel 2006 sbaragliando la concorrenza con la trascinante Crazy, poi di lì hanno sfornato un paio di altri album di buon successo, tutti all’insegna del soul fuso all’elettronica. 

Atlanta prosegue lungo il solco già tracciato, ma abbandona l’easy listening per una maggiore profondità e qualità delle canzoni, con un risultato che a me pare eccellente.

Piccola curiosità in chiusura. 

Leggenda vuole che CeeLo Green, per la registrazione della parte vocale di Crazy, non certo facilissima, abbia avuto bisogno di un solo “take”. Niente male, davvero niente male. Peccato che poi, come uomo, abbia dimostrato di valere decisamente meno della sua voce.

Minishoot’ Adventures

Hardcase: Che ognuno di noi sia oramai perseguitato da un backlog lungo quanto la fila sulla A22 durante l’estate è un dato di fatto e questa è una delle ragioni per cui continuo a chiedermi perché si realizzino tutt’ora giochi da 100 e più ore.

Pur essendo un appassionato di RPG quando leggo che per completare un gioco bisogna buttarci dentro una quota abnorme del mio già scarno tempo libero, mi scoraggio al punto che neanche lo comincio. 

Per questa ragione, quando mi capitano titoli geniali che durano 8-10 ore esulto fanciullescamente.

Minishoot’ Adventures l’ho conosciuto e provato un po’ per caso, complice la sua presenza sul Game Pass. L’idea di tornare a sparare con un’ “astronavina” come nei vecchi cabinati, in un contesto metroidvania, mi ha subito soggiogato.

Il gioco nella sua essenza non è nulla di realmente rivoluzionario, ma unire un bullet hell coi fiocchi a meccaniche metroidvania, dedicando un’attenzione spasmodica ai dettagli è stata una scelta, secondo me, assolutamente vincente.

Gli sviluppatori, infatti, avrebbero potuto fare come tanti altri, diluire la qualità e la cura per il gioco in uno sproposito di ore e invece Minishoot’ è un concentrato di giocabilità e simpatia.

Io l’ho finito in 8 ore godendomi ogni singolo secondo!

Thelma

Kiarakala: Quante volte abbiamo ricevuto messaggi con scritto “Mamma/Papà, mi si è rotto il telefono, puoi mandarmi dei soldi su questo conto?” ? Se non si hanno figli è facilissimo capire che si tratta di un tentativo di truffa, ma se fossimo una dolce nonnina che stravede per il nipote, potremmo cascare in una di quelle dannate truffe telefoniche come la povera Thelma.

Thelma però non ci sta, non le piace essere stata ingannata e soprattutto non vuole che la sua famiglia la veda come una vecchia incapace da ricoverare in ospizio, per questo escogita un piano per riprendersi i suoi soldi.

Una commedia divertente con una protagonista incredibile che non si arrende all’età che avanza, così come il cast di attori ultra novantenni che non sembrano per nulla affaticati dal tempo. Un film che celebra la vita e che rappresenta un bellissimo rapporto tra nonna e nipote uniti dal desiderio di non essere considerati inutili.

Il film attualmente si trova nel catalogo di Netflix ed è ottimo se si vuole passare una serata leggera.

Something Very Bad Is Going To Happen

Tencar: miniserie di 8 puntate che trovi su Netflix. Sembra andare in una direzione e poi vira in maniera drastica: non voglio spoilerarti nulla ma guardala se ti piacciono le storie inquietanti.

Baby Reindeer

Tencar: altra miniserie che trovi su Netflix di 7 puntate che racconta la storia (quasi vera) di un aspirante comico e la sua stalker: è davvero molto, molto triste ma interessante. Assicurati di essere nel mood giusto.

Vampire Crawlers: The Turbo Wildcard from Vampire Survivors

Tencar: dannata Poncle che riesce in tutto quello che fa. Un dungeon crawler deckbuilder ambientato nell’universo di Vampire Survivors che riesce a intrattenerti in sessioni che dovrebbero durare trenta minuti. Dovrebbero, te l’assicuro, poi ti accorgi che è passata un’intera serata.

Tunic

Jedi.lord: È un piccolo rpg che non nasconde amore ed ispirazione ai vari Legend of Zelda del passato, con un’idea di base che mi ha lasciato divertito: quella di non dirti da subito come si gioca e lasciartelo scoprire pian piano, scoprendo…le pagine del manuale! Intrigante, divertente e anche carino da vedere: io l’ho provato perché lo avevo su PS Plus, un giro lo merita senza dubbio se ti piace il genere o anche se ti interessano le piccole perle al di fuori del mondo tripla A.

Zootropolis 2

Jedi.lord: Mica me lo aspettavo un sequel così divertente! Il primo Zootropolis mi era piaciuto da pazzi, e del secondo me ne avevano parlato come un sequel carino e niente più. Io invece mi sono divertito come non accadeva da tempo, alcune trovate sono assolutamente degne della grande tradizione Walt Disney Animation e il film è uno dei più piacevoli che ho guardato nell’ultimo periodo. Mai fidarsi troppo delle voci, sempre toccare con mano.

Halo: Combat Evolved

Jedi.lord: E quindi, Halo. Mi sono comprato il megabundle che si chiama Master Chief Collection di una saga che non mi è mai interessata, il perché non lo so nemmeno io. Forse per colmare una lacuna della mia carriera videoludica, fatto sta che ho cominciato il primo capitolo della serie e ora capisco perché fosse così celebrato. Risente un po’ del peso dell’età – come tutti noi, d’altronde – ma lo trovo divertente, in attesa di scoprire come prosegue la storia.

Forse mi sono ricordato: ho guardato un reel sui social a proposito dei più grandi momenti dei videogiochi, e tra gli altri era citato lo sbarco sul mondo ad anello. Ne valeva la pena.

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Abiura di Nerd – Una nuova rubrica tra musica e videogiochi

Musica e videogiochi sono senza ombra di dubbio due mie grandi passioni e da un po’ volevo dedicarmi a un progetto che si discostasse dalle recensioni ed è così che, ascoltando la canzone Abiura di Me di Caparezza, nasce questa idea: giocare tutti i giochi citati nella canzone e raccontarvi un po’ la loro storia e la mia esperienza di gioco.

Caparezza nei suoi pezzi dà sfogo al suo essere un nerd e condivide con l’ascoltatore le sue passioni, come l’arte nell’album Museica o i fumetti nel recentissimo Orbit Orbit. In Abiura di Me, il “Capa” cita numerosi giochi e console ormai considerati del passato, ma in molti casi si tratta di veri e propri classici come Crash Bandicoot, Super Mario e Metal Gear Solid; tuttavia, tra i titoli citati mi sono accorta che molti non li ho giocati e altri vorrei rigiocarli per vedere se con gli anni è cambiato qualcosa.

Quindi con quale gioco partiamo per quest’avventura?

Se pensi che possa cambiare il mondo ti sbagli alla grande.
È già tanto se mi cambio le mutande
Voglio solo darti un’emicrania lancinante
Fino a che non salti nel vuoto come uno stunt man
Pensavi che sparassi balle? Bravo!
Io sono il drago di Puzzle Bobble

Il primo gioco che troviamo nel testo è un titolo che appartiene alla mia infanzia videoludica e di cui ho spesso parlato durante le live de Il Cabinato delle Curiosità: Puzzle Bobble.

E allora sei pronto a fare questo viaggio nel passato insieme a me?

La storia di Puzzle Bobble

Puzzle Bobble è un titolo arcade rompicapo di Taito, nato nel 1994 come spin-off di Bubble Bobble, da cui provengono i due draghetti protagonisti, Bob e Bub. Un altro nome con cui potreste averlo conosciuto è Bust-a-Move, in quanto questo è il nome con cui è noto negli Stati Uniti e in alcuni paesi europei.

Il concetto alla base del gioco è abbastanza semplice ed è probabilmente grazie al suo essere così intuitivo che ha avuto successo e ha dato vita a un vero e proprio genere: i bubble shooter.

Puzzle Bobble rimarrà iconico per tanti motivi e tra questi sicuramente la sua musichetta che entra in testa e difficilmente ne esce.

Nell’area di gioco, tipicamente rettangolare, troviamo predisposte delle bolle colorate e per superare il livello dovremo farle scoppiare tutte. Per riuscirci dobbiamo sparare con un cannone le bolle, le quali esploderanno solo una volta che avranno formato gruppi da tre o più bolle dello stesso colore. La difficoltà del gioco è data dalla traiettoria delle bolle, per cui bisogna prendere bene la mira e usare con astuzia i rimbalzi sulle pareti, e soprattutto dal tempo, poiché ogni tot la nostra area di gioco si ridurrà e farà avvicinare le bolle alla base dell’area di gioco causando così il game over.

Una delle particolarità di Puzzle Bobble era che, oltre a sfidare la CPU, era possibile giocare con e/o contro un amico (o un bambino random incontrato in sala giochi), rendendolo ancora più divertente.

Il gioco ha avuto subito successo tra i cabinati e anche in Italia è diventato presto popolare, tanto da essere ricordato da tanti come uno dei primi giochi provati da bambini. Con l’arrivo e la maggiore diffusione delle console casalinghe come Super Nintendo o Game Gear e dei primi PC domestici, Puzzle Bobble è un titolo che non poteva assolutamente mancare, pertanto, Taito decise di puntare anche su questo tipo di mercato.

Il successo del primo capitolo spinge Taito a far uscire l’anno dopo, nel 1995, Puzzle Bobble 2, un altro successo che approda, prima sempre tra i giochi arcade, e in seguito pure su PlayStation, Nintendo 64 e Game Boy.

La meccanica di gioco rimane la stessa, ma vengono introdotti nuovi personaggi giocabili oltre ai due draghetti. Nel ’96 e poi nel ’97 escono rispettivamente Puzzle Bobble 3 e Puzzle Bobble 4, che è il capitolo a cui io sono maggiormente legata. Insomma, squadra che vince non si cambia e Taito continua ancora oggi a pubblicare ogni tanto nuovi capitoli con i due celebri draghetti, anche dopo l’acquisizione da parte di Square Enix, avvenuta nel 2005.

Puzzle Bobble 4 permetteva di scegliere tra diversi personaggi, ognuno proveniente da un regno diverso. Il mio preferito era il bimbo rana e il tuo?

In Italia, tuttavia, molti di questi giochi non sono mai arrivati, e la scomparsa dei cabinati nei bar e nelle sale giochi ha contribuito a rendere Puzzle Bobble un lontano ricordo del passato.
Per sopperire a questa mancanza ci siamo dovuti accontentare delle “brutte copie” e di altri bubble shooter come Bubble Witch Saga, diventato celebre come mobile game.

Sebbene questi giochi propongano una sfida simile, negli anni non sono riuscita a trovare qualcosa che mi desse le stesse emozioni di Puzzle Bobble.

Quindi perché non approfittare di questa nuova rubrica per riprovarlo e vedere come rigiocarlo dopo quasi vent’anni?

La mia esperienza

Ho deciso di partire con il primo capitolo della serie e già all’avvio, sentendo la vocina che dice “Taito”, mi sono un po’ emozionata.

Il primo round è sempre il più facile, poi passi ai successivi e quando riesci a terminarli in pochi secondi grazie al tiro giusto, sale in te un senso di invincibilità. Tuttavia, questa sensazione è destinata a terminare immediatamente quando la sequenza di bolle non gira a tuo favore, sbagli la traiettoria del lancio e, come un effetto a catena, tutto improvvisamente sembra crollarti addosso come la parete che pian piano scende con il tempo.

Round dopo round, la sfida cresce e diventa sempre più difficile la mia sopravvivenza. Purtroppo non sono riuscita ad arrivare al livello finale, ma magari più in là ci riproverò.

Dopo aver rigiocato il primo capitolo, non potevo però non riprovare il mio Puzzle Bobble preferito, ovvero il 4. Lo avevo per la prima PlayStation e lo avevo conosciuto come Bust-a-Move 4,  il che da piccola creò un po’ di confusione perché non sapevo più quale fosse il nome vero del gioco.

Da bambina lo adoravo alla follia perché era il gioco che giocavo più spesso con il mio migliore amico, e tuttora, quando ci sentiamo, capita di riparlarne e ripensare ai ricordi legati a esso; quindi riavviarlo dopo anni sulla Play è stato come un fiume in piena di emozioni e nostalgia.

Oltre alla modalità Arcade di sopravvivenza, il gioco presenta una modalità storia in cui superare i livelli permette di proseguire con la trama (abbastanza semplice e lineare) e di sbloccare nuovi personaggi. Parlando dei personaggi, li trovo ancora oggi iconici sia per il loro design sia per le loro catchphrase.

Insomma, direi che nonostante gli anni, Puzzle Bobble riesce ancora a trasmettermi le stesse emozioni di quando ero piccola e sembra non essere invecchiato per nulla. Il gioco funziona ancora bene oggi e mantiene la sua capacità di creare dipendenza, soprattutto se non si ha più bisogno delle monetine per giocare come negli anni ’90.

E tu hai mai giocato a Puzzle Bobble? Se sì, che ricordi hai di questo grande classico? Ma soprattutto accetti la mia sfida a raggiungere il livello più alto?

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Ivan Anoè, fondatore di ZeroMic

Di recente ho scoperto ZeroMic, collettivo tutto italiano di doppiatori e creator specializzato in parodie anime, adattamenti e produzioni audio-video originali. Con oltre dieci anni di storia alle spalle, il progetto si è evoluto nel tempo fino a diventare una realtà strutturata: oggi coinvolge oltre 75 collaboratori tra doppiatori, adattatori, tecnici audio e creativi. Il gruppo è conosciuto in particolare per l’adattamento e il doppiaggio in italiano delle parodie di Dragon Ball Z Abridged del collettivo americano Team Four Star, di cui rappresenta di fatto l’edizione italiana.
Aspetto fondamentale nel lavoro di ZeroMic è il forte rispetto per il materiale di partenza, adattando dialoghi, doppi sensi e ritmo comico al contesto italiano senza perdere l’identità dell’opera originale.
Nel futuro immediato, ZeroMic punta ad affermarsi anche con format e storie originali, sviluppati insieme ad artisti, creator e autori, con l’obiettivo di costruire nel tempo produzioni sempre più autonome.
Ne abbiamo parlato con Ivan Anoè, fondatore di ZeroMic.

Clack: Cos’è oggi ZeroMic, volendo dare una definizione più romantica al progetto?

Ivan: Per definire ZeroMic, forse, dovrei tornare indietro nel tempo, a quando ero bambino e cercavo un modo per esprimermi e inventare. All’inizio l’ho trovato disegnando, poi attraverso il teatro, all’età di 13 anni. Lì è cambiato tutto. Perché il disegno lo guardi, mentre il teatro lo vivi. Il corpo, la voce, il respiro… non puoi nasconderti. E forse ZeroMic è nato esattamente da questa esigenza. Creare un punto di incontro tra persone che vogliono esprimersi e trasmettere emozioni. Al mio fianco in questa idea, Daniele Mezzasalma, che mi ha aiutato ad avviare il progetto nei primi mesi. Poi mi ha lasciato le redini e oggi siamo
diventati un gruppo creativo organizzato, con oltre 75 talenti che lavorano insieme in modo coordinato. E non facciamo solo doppiaggio: gestiamo internamente tutto il processo, dall’adattamento dei testi fino al missaggio finale. Questo ci permette di avere un controllo completo sul risultato e di costruire prodotti coerenti, non semplicemente assemblati.

C: Come funziona, in pratica, il vostro lavoro?

I: Partiamo sempre dal testo, dal copione. L’adattamento è già una riscrittura (soprattutto quando si tratta di parodie). Poi c’è la direzione del doppiaggio, che è un lavoro molto delicato: devi tirare fuori da ogni voce qualcosa di coerente con il progetto, non solo una buona interpretazione. Dopo arrivano le registrazioni, spesso con più versioni della stessa battuta. E infine c’è il missaggio, che è la fase in cui tutto prende forma davvero. È lì che costruisci ritmo, peso, atmosfera.

C: Ti occupi in prima persona anche del missaggio: è una scelta tecnica o creativa?

I: Entrambe. All’inizio è stata una necessità, poi è diventata una scelta precisa. Il suono non è un dettaglio tecnico, è parte fondamentale della narrazione. Se lasci quella fase a qualcun altro, perdi una parte del controllo creativo. Io volevo evitare proprio quello e costruire un prodotto che fosse coerente in ogni passaggio. Ho capito che dovevo diventare indipendente nella produzione per poter controllare ogni sfumatura. Per non lasciare niente al caso.

C: Com’è rapportarsi e gestire un gruppo di lavoro così grande?

I: Serve chiarezza. Non puoi permetterti ambiguità quando lavori con tante persone. Io cerco di mantenere una direzione molto precisa su ogni progetto, ma allo stesso tempo di lasciare spazio alle persone di portare qualcosa di loro. Altrimenti diventa un lavoro meccanico, e quello si sente subito nel risultato. Nella mia vita, ho lavorato a contatto con ragazzi giovani, con
adulti, con anziani. E in ogni contesto, in ogni situazione, ho sempre visto la stessa cosa: il bisogno di esprimere qualcosa. E che sia rabbia, frustrazione, tristezza, gioia, felicità, calore, ognuno deve sapere cosa sta facendo e perché.

C: Quand’è che, da gioco, è diventata “una cosa seria”?

I: Lo è sempre stata. Io ho sempre preso tutto molto seriamente, non ho mai fatto questa cosa come “un hobby”. Anche quando ero all’inizio, anche quando non avevo niente, anche quando stavo ancora cercando la strada, dentro di me c’era già quella necessità: comunicare, lasciare qualcosa.
Con ZeroMic lo sto facendo: è cresciuto, ha preso forma nel tempo, con pazienza e tanto studio, con empatia e creatività. E posso dire che è diventato uno splendido percorso, condiviso con tantissimi professionisti, ognuno con la sua sensibilità. Quindi no, non è un gioco e non facciamo ‘solo’ le voci. Ogni volta che registriamo, stiamo lasciando qualcosa, perché una battuta è per sempre. “Come la dici, così rimane per l’eternità. Sei tu e la tua vita in un composto di suoni della tua anima.” Lo ripeto ancora oggi, soprattutto alle nuove leve che inserisco in ZeroMic. Può sembrare solo una frase a effetto, ma si tratta di una responsabilità, di un pezzo di te che rimane.

C: ZeroMic è spesso associato a Dragon Ball Z Abridged: quanto vi rappresenta, oggi, quel progetto?

I: È stato ed è ancora un pilastro, ma non ci definisce completamente. È il progetto che ci ha dato più visibilità online e una base di pubblico molto forte, però nel tempo abbiamo ampliato tanto. Oggi lavoriamo su più produzioni contemporaneamente e stiamo cercando di diversificare sempre di più, sia nei contenuti che nei linguaggi.

C: Su cosa state lavorando adesso?

I: Stiamo portando avanti Dragon Ball Super Abridged di TheKaiGames, che è un progetto importante perché ci permette di lavorare su un materiale più recente. In parallelo stiamo sviluppando Sailor Moon Abridged e persino dei format originali. Come la serie fanmade ideata da CrazyBulma, La Rotta delle 7 Sfere, che è un progetto su cui abbiamo investito
molto, sia a livello di cast che di qualità tecnica.

C: Riguardo a questo progetto: che tipo di lavoro c’è dietro?

I: È un lavoro corale, ma molto strutturato. Il cast è composto da voci che lavorano con noi da anni, quindi c’è già un’intesa forte. Abbiamo Simona Meneghin (Bulma), Alessandro Bianchi (Goku e Crilin), Antonio Amoruso (Nappa), Riccardo Ricobello (Freezer), Giorgia Venditti e tanti altri. Io mi occupo della direzione e del missaggio, oltre a doppiare Vegeta e altri personaggi, mentre tutta la parte sonora – musiche ed effetti – è seguita da Daniele Mezzasalma. Gli episodi vengono distribuiti progressivamente su YouTube e su tutti i nostri canali social, con una strategia pensata per intercettare sia il pubblico storico sia nuove community.

C: Guardiamo al futuro: dove vuoi portare ZeroMic nei prossimi anni?

I: Il pubblico che ci segue è molto attento e riconosce quando c’è cura e quando no. Questo ti obbliga a mantenere sempre uno standard alto. Voglio consolidare quello che abbiamo costruito, ma anche aprire a nuove collaborazioni e nuovi format. Oggi ci sono progetti in divenire, tante idee che stanno crescendo. E questa è la cosa che mi emoziona di più.
Perché significa che non è finita. Significa che sta evolvendo, che ormai “ha le nostre cellule” all’interno! (citazione a Cell in Dragon Ball Z Abridged, uno dei personaggi insieme a Vegeta a cui ho avuto l’onore di dare la mia voce negli ultimi quasi tredici anni).
E alla fine, se devo dirla nel modo più semplice possibile… ZeroMic è questo. È un modo di visualizzare e concretizzare i sogni. È un modo di comunicare. È un modo di trasmettere emozioni, è qualcosa che non ho mai smesso di costruire e mai smetterò finché avrò vita… o fino a quando mi resusciteranno con le Sfere del Drago.

E come sempre… viva ZeroMic!

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C’è aria di primavera – come si ricordano bene le persone che soffrono di allergie – e c’è aria di tanti bei suggerimenti della redazione: ecco il #NerdandoConsiglia di Marzo 2026!

Rooster

Zeno2k: L’immenso Bill Lawrence (Scrubs, Shrinking, Ted Lasso) ne partorisce un’altra delle sue e dà vita a una serie con protagonista uno straordinario Steve Carell, ambientata in un surreale campus universitario, con la solita sequenza di battute folgoranti e volti noti che è sempre un piacere ritrovare. Tra tutti, John Christopher McGinley (Dr. Cox di Scrubs) e Phil Dunster (Jamie di Ted Lasso).

Drop Ducky

Zeno2k: Molto divertente e decisamente più profondo e sfidante di quanto non sembri inizialmente, combina le meccaniche immortali di Tetris con un misto di esplorazione, tower defence e deck building. Il tutto a tema medioevale.

Dobbiamo raccogliere risorse, posizionare correttamente le armate e pianificare gli attacchi. Semplicissimo da acquisire, dannatamente complesso e stratificato da padroneggiare.

Rush M.D.

Cavaliere: Pinzette, siringhe (ovviamente finte), lettini, clessidre e giocatori che si dimenano nella corsa contro il tempo per curare i pazienti. Si può definire l’erede spirituale di Kitchen Rush, ma a questo giro l’ambientazione è medica e non più culinaria; tuttavia l’ansia la fa sempre da padrona!

Rush M.D. è un gioco da tavolo cooperativo in tempo reale e qui urge una traduzione: giocheremo insieme per arrivare a un tot di punti a seconda della difficoltà scelta; tutto ciò lo dovremo fare prima che scadano i quattro minuti del round! E per non farci mancare nulla, troviamo anche la meccanica del piazzamento lavoratori, visto che le clessidre simulano i turni di infermieri e medici.

Le Mans ’66 – La grande sfida

Cavaliere: Dal titolo potrebbe sembrare che si tratti “solo” di un film con protagonisti auto e piloti in pista. Invece Le Mans ’66 – La grande sfida è molto di più, visto che racconta le storie delle persone dietro la ventiquattr’ore di Le Mans. Un ottimo film sia per chi ama il motorsport e quindi gli scendono le lacrimucce nel vedere su schermo Carroll Shelby e Ken Miles, interpretati rispettivamente da Matt Damon e Christian Bale, sia per chi vuol vedere una storia ben raccontata.

Lo trovi in streaming su Disney+ .

The Owl House – Aspirante Strega

Cavaliere: Ti consiglio questa ottima serie animata firmata Dana Terrace: parte lenta, ma ne vale la pena! Lo so che l’hai sentito mille altre volte, ma fidati che stavolta è proprio così!
Si tratta di una serie che ha uno zoccolo duro di appassionati ma che, fuori da quella bolla, in Italia, purtroppo, non è così famosa.

Tre stagioni in un continuo crescendo. La trovi su Disney+, così potrai anche tu teorizzare su tutti i non detti!

Miss Merkel e l’Omicidio nel Castello

Kiarakala: Sicuramente se si pensa ai romanzi gialli di Agatha Christie, si pensa subito al grande Hercule Poirot. Sebbene io adori i gialli che lo vedono come protagonista, il mio cuore è profondamente legato a Miss Marple, un’anziana signora delle campagne inglesi che, tra una tazza di tè e un lavoro a maglia, risolve delitti all’apparenza irrisolvibili dimostrando che anche l’ordinario può essere straordinario grazie al suo intuito e alla sua incredibile intelligenza. Parlando di un’altra celebre detective un po’ avanti con l’età, è impossibile non citare Jessica Fletcher, ovvero La Signora in Giallo, interpretata dalla straordinaria Angela Lansbury.

Nel mio cuore, tuttavia, è entrata un’altra insospettabile pensionata-detective e mai avrei pensato che sarebbe stata l’ex cancelliera tedesca Angela Merkel!

Dopo essersi ritirata dalla vita politica, Angela Merkel ha deciso di trasferirsi in un tranquillo paesino tedesco per godersi la pensione insieme al suo adorato marito Achim, con la protezione della sua guardia del corpo e di Putin, il suo simpatico carlino. La tranquillità, tuttavia, è destinata ad aver vita breve non appena avviene un omicidio in paese e Angela, stanca della vita da pensionata, si trasforma in una detective provetta, una vera Miss Marple tedesca che alterna tè e dolci a scene d’azione e gag comiche.

Un giallo divertente, ma che lascia col fiato sospeso e ci spinge a leggere capitolo dopo capitolo quasi senza pausa.

Non mancano battute e riferimenti alla politica nazionale e internazionale e, personalmente, sono quelle che mi hanno divertito di più, ma in generale ho trovato gran parte dei dialoghi esilaranti.

Per il momento ho solo letto Miss Merkel e L’Omicidio nel Castello, ma ho intenzione di recuperare i titoli successivi e poi guardare la serie omonima perché ho davvero amato questa folle combinazione di mistero e comicità.

L’Elbano Errante – Pino Cacucci

Hardcase: Ci sono libri che alcuni scrittori tengono nascosti nel proprio cassetto dei sogni per una vita intera, sempre lì in bilico tra il desiderio di dare loro vita e le mille difficoltà da affrontare per realizzarli. È proprio questo il caso de L’Elbano Errante di Pino Cacucci, un libro che, sin dalle prime pagine, rivela tutta la cura e l’amore riversati dall’autore nel raccontare la storia di Lucero. 

Il libro, per certi versi, è un omaggio alla figura del Capitano Alatriste di Arturo Perez-Reverte e narra le imprese di Lucero, un ragazzino spensierato che assiste impotente al rapimento della sorella ad opera dei Turchi, durante una delle loro frequentissime scorribande sull’isola d’Elba. 

Per ritrovarla, diventerà cavaliere di ventura al soldo di uno dei tanti signori in lotta tra loro, nella turbolenta Italia del 1500. Combatterà, si venderà e invecchierà, sempre nell’attesa che il Fato gli offra la giusta occasione per compiere la missione della sua vita e ritrovare così la sorella.

L’Elbano Errante narra, dunque, l’epopea di un uomo in lotta contro il destino, e rappresenta un inno alla testardaggine e al senso dell’onore, senza alcuna concessione a visioni romantiche o retoriche. Peraltro, a dispetto della mole, l’opera si lascia leggere tutta d’un fiato… beh, a patto ovviamente di essere dei campioni di apnea, viste le 900 pagine complessive. 

Ad ogni modo è un libro capace di emozionare e rimanere nel cuore, un po’ come le vecchie leggende di un tempo. 

The Dead South – Chains & Stakes

Hardcase: Fino a qualche anno fa non sapevo neanche cosa fosse il Bluegrass, poi un giorno un mio amico, strano quanto me, mi manda il link di una canzone, In Hell I’ll be in good company, e scatta la folgorazione.

Ora, al di là del titolo, per me quasi profetico, scopro subito un genere di musica davvero strano, che fatico addirittura a descrivere. 

È uno strano miscuglio di country, folk e musica irlandese, tutto suonato solo con strumenti analogici. Sei confuso? È comprensibile. 

Forse il miglior modo per descrivere il genere di musica dei The Dead South è richiamare l’immagine che mi è balzata in mente la prima volta che li ho ascoltati: pensa alla scena di un vecchio film western, con uomini e donne seduti attorno al fuoco, nel bel mezzo del deserto, intenti a suonare e cantare una musica allegra e malinconica al tempo stesso. La musica perfetta per scacciare la paura della notte.

Con questo Chains & Stakes, i nostri simpaticissimi musicisti piazzano 13 canzoni che sorprendono e divertono costantemente. Una boccata d’aria fresca nel mondo della musica prodotta in scatola!

Deep Sleep: Labyrinth of the Forsaken

Hardcase: Credo che le avventure grafiche, in termini videoludici, siano l’equivalente degli scarafaggi sul piano dell’evoluzione darwiniana (!). Sono, cioè, il genere che, forse, meno si è evoluto dalla nascita dei videogiochi ad oggi.

Pensiamoci bene, tra i primissimi Monkey Island e tutti i suoi figli, anche più recenti, non ci sono mai state in termini di gameplay delle vere e proprie evoluzioni (e, men che meno, rivoluzioni). Questo almeno finché non è arrivato… Deep Sleep!

E già, perché questo gioco, immeritatamente misconosciuto a dispetto dei diversi premi vinti, è riuscito, qualche anno fa, ad ibridare il genere delle avventure grafiche con quello degli RPG, grazie a una formula riuscitissima. 

Insomma, qui facciamo lavorare il cervello, ma ogni tanto meniamo pure le mani, anche se sempre in un’ottica fortemente strategica, attraverso degli interessanti combattimenti a turni.

Peraltro, il tema trattato, ovverosia quello che segna il sottile filo di separazione tra incubo e sogno, è davvero suggestivo e richiama alla memoria, non solo l’ovvio Silent Hill, ma anche quella piccola perla di film anni ’80 chiamato Nightmare 3 – I guerrieri del sogno.

Vedremo così la vita quotidiana della giovane protagonista risucchiata da incubi in costante evoluzione, mentre lei si ostinerà a cercare una risposta per la morte improvvisa del fratello. Insomma, mica poco!

Tu, invece, non fare come mia moglie, dammi retta per una volta e provalo, ne rimarrai stregato!

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Un film visionario e poetico

Ultimamente mi sono ritrovata a consigliarti film ormai piuttosto datati (anche se mi fa effetto considerare una pellicola del 2007 come “datata”, non posso negarlo) e ho deciso di continuare su questa scia con il titolo che ti propongo oggi.
Anche in questo caso, come per Cloverfield, a farmi scoprire il film di oggi, consigliandomene la visione in quel lontano 2007 è stato il buon jedi.lord e lo ringrazio da allora perché è diventata subito una delle mie opere cinematografiche preferite di sempre!

Sto parlando di Across the Universe, diretto nel 2007 da Julie Taymor e decisamente unico nel suo genere. Questo è un film senza mezze misure: o lo ami o lo odi, punto. Io ne sono rimasta folgorata fin dalla prima visione ma capisco benissimo chi mi dice che non lo ha trovato nelle proprie corde.
Quello che ci troviamo davanti è un musical atipico, fortemente onirico e psichedelico, con uno stile personalissimo.

La storia è completamente originale ed è stata realizzata dalla regista insieme agli scrittori Ian La Frenais e Dick Clement a partire dalle canzoni dei Beatles. Non sono stati i brani, quindi, ad essere adattati e forzati all’interno di una trama ma è la storia stessa che è nata prendendo spunto dalle canzoni, che fanno non solo da filo conduttore ma sono vera e propria parte integrante di quanto vediamo su schermo.

Protagonista è un giovane operaio di Liverpool di nome Jude, che parte per gli Stati Uniti alla ricerca del padre che non ha mai conosciuto. Una volta arrivato, fa amicizia con lo studente Max e la sorella Lucy, della quale si innamora a prima vista. Trasferitisi a New York, conosceranno nuovi amici come il chitarrista Jojo, la cantante Sadie e la giovane Prudence e si scontreranno con le vicende storiche del finire degli anni Sessanta.

Tutto il film è costellato di riferimenti ai brani e alla figura dei Beatles, oltre che ad artisti dell’epoca come Jimi Hendrix o Janis Joplin. Non mancano, inoltre, camei illustri, tra i quali riconosciamo Bono, Eddie Izzard, Joe Cocker, Salma Hayek. A prestare volto (e voce: le canzoni sono eseguite tutte dagli attori) sono Evan Rachel Wood e Jim Sturgess.

Ho sempre definito Across the Universe una riuscitissima dichiarazione d’amore alla musica: non ci sono termini di paragone, per questa pellicola e, dal mio punto di vista, è proprio questa la sua forza. Non posso, quindi, che consigliartene la visione e sono molto curiosa di scoprire la tua opinione!

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Un’immagine diventata iconica

Era il 2008 quando J.J. Abrams e Matt Reeves fecero tornare di moda il found footage con Cloverfield. Un film di fantascienza apparentemente semplice ma la cui forza è stata non fermarsi allo schermo, uscendone grazie a una campagna di marketing a dir poco geniale e sicuramente dirompente per l’epoca.

Io non lo vidi al cinema ma in home video, grazie al sapiente consiglio di jedi.lord, e ne rimasi folgorata. Certo, all’epoca non avevo ancora guardato The Blair Witch Project (capostipite del genere falso documentario) ma ciò non toglie che Cloverfield è un gran film ed è proprio per questo che oggi ho deciso di consigliartelo.

Quello che vediamo su schermo ci viene presentato come il materiale presente in una memory card di una videocamera rinvenuta in quello che una volta era Central Park, catalogato come “caso Cloverfield“. Le immagini, registrate in occasione della festa d’addio per Rob, che ha accettato un lavoro in Giappone e sta per partire, da parte dei suoi amici, prendono una piega inaspettata quando un fortissimo boato scuote la città e la piomba in un improvviso blackout. Scesi in strada, i ragazzi scoprono che numerose esplosioni si stanno susseguendo e la mancanza di una spiegazione sta generando il caos. Da quel momento li seguiamo, grazie alle riprese della telecamera, in una fuga forsennata dalle misteriose creature che sembra stiano attaccando il Paese, cercando di sopravvivere e di darsi una spiegazione.

Cloverfied, anche grazie alla scelta del found footage, si caratterizza per un ritmo serrato e un susseguirsi quasi continuo di colpi di scena. La sua forza principale sta nel non spiegare: la componente di mistero genera un’atmosfera angosciante per lo spettatore quanto per i protagonisti, che si ritrovano sullo stesso piano.
J.J. Abrams è maestro in questo e, per Cloverfield, portò il film oltre lo schermo, un po’ come aveva già fatto con successo con Lost. Tutta la campagna pubblicitaria per la pellicola, infatti, è stata creata per dare l’impressione che gli eventi mostrati fossero accaduti veramente: i personaggi avevano reali account Myspace ed esistevano numerosi siti che trattavano il misterioso attacco al centro del film.

Anche grazie a queste trovate, Cloverfield si è dimostrato un grande successo, che ha dato vita al suo universo cinematografico: 10 Cloverfield Lane è uscito nel 2016 e The Cloverfield Paradox nel 2018.
Io ti consiglio di recuperarlo per scoprire un film avvincente, ben fatto e ricco di emozioni. Al momento in cui scrivo, lo trovi su Paramount+.

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A Carnevale ogni scherzo vale, ma anche ogni suggerimento vale: ecco il #NerdandoConsiglia di Febbraio 2026!

Dewan

Djando: Credo sinceramente che Dewan (trovi la mia recensione qui) sia una delle novità che più mi ha colpito nell’ambito dei giochi da tavolo da un po’ di tempo a questa parte. Fresco, intenso, strategico ma mai pesante, è un gioco che ha davvero stupito e divertito. Inoltre, una grafica bellissima e un organizer interno perfetto lo rendono ancora più bello!

Ps: indovina chi ha vinto?

The Office

Jedi.lord: Sto proseguendo a tappe serrate e in modo ossessivo a recuperare tutte le stagioni di The Office. È entrato di diritto nel mio personale gotha del comedy.

Un difetto c’è: sono alla sesta stagione e ho paura che finisca.

Aiuto.

Lyonesse

Jedi.lord: Un mesetto fa mi è venuta voglia di leggere un fantasy, e mi sono reso conto di averne letti pochi in vita mia, giusto i classiconi. Come sempre quando mi interesso a qualcosa, ho iniziato a fare ricerche ossessive sull’argomento: volevo dei classici che però fossero di una sorta di golden age del fantasy, roba che non potevo perdere e che non fosse invecchiata male.

Sono arrivato a una short list, ho fatto buon uso di Vinted e ho cominciato dal primo che mi è arrivato, ovvero la Trilogia di Lyonesse, scritta da Jack Vance negli anni ’80, e ripubblicata un paio di anni fa in un mastodontico Oscar Draghi da Mondadori.

Non lo conoscevo se non vagamente di nome ma, giunto quasi alla fine del primo libro (Il giardino di Suldrun), posso tranquillamente affermare che mi sarei perso qualcosa di veramente bello, se non l’avessi letto.

È ambientato in un arcipelago leggendario del folklore britannico prima dell’epoca di Artù ed è un libro che parte piano, ti fa entrare nel suo mondo e poi ti precipita in una centrifuga di avvenimenti avventurosi, divertenti, strani, buffi o addirittura tremendi. C’è veramente di tutto e sa sorprenderti quando meno te lo aspetti, con uno stile peculiare.

Era il fantasy che desideravo, e non posso fare altro che consigliarlo.

Indiana Jones e l’antico cerchio

Jedi.lord: L’avevo lasciato in sospeso mesi fa per colpa di un certo Clair Obscur: Expedition 33, che per me è stato un’esperienza totalizzante. Ma sono certo che per i miei gusti personali, in un altro anno, questo sarebbe stato il mio GOTY.

Gran titolo, davvero.

La via delle Spie

Cavaliere: Si tratta di un bel gioco da tavolo uno contro uno (anche  due contro due) in cui saremo spie pronte a tutto per catturare l’avversario e vincere. Partite brevi e sempre in bilico, ottime illustrazioni indicate soprattutto per Kiarakala, poi c’è la meccanica “I cut, you choose” di cui trovi un approfondito articolo qui. Quindi solo ottimi motivi per giocarci visto che è disponibile su BGA ed è pubblicato in Italia da Pendragon.

La fine del mondo – L’ultima rivista di fumetti n.1

Cavaliere: A dicembre ti ho parlato (qui) di La fine del mondo, la nuova rivista di fumetti curata da Maicol & Mirco (in allegato a Il Manifesto) in occasione dell’uscita del numero 0. Il numero 1 prosegue sull’ottima strada segnata dal precedente. Mi hanno colpito in particolare le storie di Zerocalcare (di cui ho recensito qui l’ultima opera), Gipi e Maicol & Mirco. Ovvio che ti deve piacere questo ritmo di lettura così cadenzato, ma un mensile che ospita grandi nomi e ottime storie credo che, per 4 euro, valga davvero la pena dargli una possibilità!

Frieren – Oltre la fine del viaggio (prima stagione)

Cavaliere: Ho recuperato la prima stagione di questa serie su Prime Video e adesso capisco perché è così osannata.

Già solo il fatto di partire DOPO la sconfitta del Re Demone è una dichiarazione d’intenti. Infatti Frieren si prende i suoi tempi: si tratta di una scelta stilistica precisa. Mentre in altri anime i ritmi lenti sono una scusa per “allungare il brodo”, cosa che me li rende repellenti, qui invece tutto ha senso ed è funzionale ai temi e ai messaggi che si vogliono mandare. (anch’io la voglio recuperare tantissimo, ndr)

Black Mith: Wukong

Zeno2k: Dopo avergli dato la caccia a lungo, me lo sono aggiudicato grazie a una ricca tornata di sconti su xbox e finalmente ho iniziato il mio personale Viaggio in Occidente.

Sì, lo stesso che ha ispirato Dragonball, tra gli altri, è alla base della mitologia di questo soulslike che, forse meno punitivo di altri nel corso dei livelli, è capace di far detonare tonanti bestemmie in occasione dei (moltissimi) boss (di cui parecchi segreti) da abbattere lungo il percorso.

Una conoscenza del testo originale sarebbe sicuramente utile, almeno per cogliere le sfumature, ma resta godibilissimo anche così, grazie ai suoi personaggi e situazioni surreali.

Grafica da paura e gameplay solido lo rendono un must have per gli appassionati di souls o di mitologia cinese (meglio se di entrambe).

Star Trek: Starfleet Academy

Zeno2k: La nuova incarnazione di ST:SA è la dodicesima (se la memoria non mi inganna) del celebre franchise di fantascienza che è il mio più torbido guilty pleasure.

Confesso di aver storto un po’ il naso, vedendo il plot, ma la presenza di un vecchio amico, Robert Picardo (che ho avuto anche il piacere di intervistare anni fa) mi ha convinto a dargli un’occhiata.

Non è vero: l’avrei guardata comunque perché mi basta che si chiami Star Trek e che abbia “quelle” quattro note.

Insomma: ambientata dopo gli eventi di ST:Discovery (quindi mille anni nel futuro e dopo il Grande Fuoco) racconta la difficile ricostruzione della Federazione, ormai un cumulo di cenere a partire dal suo seme più importante: l’accademia di San Francisco. Qui vediamo volti nuovi e “vecchi” (e muri di nomi “vecchissimi“) alle prese con le difficoltà del caso.

In soldoni: è un teen drama nello spazio in salsa tecnobabble.

Solo per veri malati di Star Trek. Quindi sì: mi sta piacendo.

(e invece no: ma lo guardo lo stesso)

Gomorra – Le origini

Tencar: Non avevo grandissime aspettative su Gomorra – Le Origini e invece le 6 puntate della prima stagione (disponibili su Sky) che raccontano la storia, da adolescente, di Pietro Savastano sono interessanti e, soprattutto, intrattengono. A questo punto, aspetto con piacere di sapere come continuerà la vicenda.

Fallout – Seconda stagione

Tencar: Mi è piaciuta meno della prima, comunque, anche la seconda stagione di Fallout (disponibile su Prime Video) ha tanto da dire e, soprattutto, è ambientata a New Vegas, città che – negli anni scorsi – ha lasciato un segno nel mio arido cuore.

The Pitt – Prima stagione

Tencar: Ne avevo solo sentito parlare bene e, infatti, la prima stagione di The Pitt si è rivelato essere un hospital drama toccante che mi ha mostrato quello che accade in un pronto soccorso. Ogni puntata, della durata di un’ora, rappresenta davvero sessanta minuti di duro lavoro di medici e infermieri: da guardare e riguardare per capire come questi eroi sottopagati salvano (o cercano di farlo) vite giornalmente.

Bring Her Back – Torna da me

Tencar: Era da un po’ che non vedevo un buon horror che, senza strafare, è riuscito a piacermi e a farmi un po’ impressionare. Bring Her Back – Torna da me è semplice, lineare e diretto, non impegnativo ma comunque godibile.

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L'articolo #NerdandoConsiglia: Febbraio 2026 proviene da Nerdando.

Il 2026 è qui, l’anno nuovo è qui, il “January Blues” è quasi alle spalle: ciò vuol anche dire che è il momento del #NerdandoConsiglia di Gennaio 2026!

Cronos: The New Dawn

Zeno2k: Te ne ho parlato tempo fa e oggi torno a consigliartelo. Soprattutto ti consiglio di sopravvivere alla tentazione di rompere il controller nelle prime ore di gioco.

Non è impossibile, ma è dannatamente stretto e cattivo: girerai con le munizioni contate e le tasche sempre piene, continuando a decidere a cosa rinunciare nell’esplorazione di questo mondo crudele e contorto.

Ottima la lore, che si approfondisce centellinandola, ma non terribilmente astrusa come in altri titoli in cui occorre rivolgersi alle wiki anche dopo averlo finito. E non manca un easter egg di Bloober Team a Silent Hill 2 Remake!

The Pitt

Zeno2k: Sei abbastanza “agée” da essere orfano di E.R.? Non hai mai trovato un altro medical drama degno del grande predecessore? Qui non c’è Seattle o New York che tenga, perché andiamo direttamente nelle profondità del “pozzo“.

Ambientato a Pittsburg ed ovviamente erede spirituale di E.R. (anche perché prodotto e interpretato da Noah Wyle) presenta una struttura assolutamente originale: ogni stagione (è in corso la seconda, su HBO Max) è composta da un unico turno di lavoro e ogni episodio è un’ora di lavoro. Stupendo.

Il resto è il solito carosello di disperazione, speranze e problemi umani con le classiche contrapposizioni tra medici in carriera o aspiranti tali, tossici, barboni, molestatori o semplici disgraziati con malattie astruse. Il tutto ben scritto e con un ritmo serrato che la sua natura oraria gli regala.

Una nota finale: la cosa che ho davvero apprezzato per la verosimiglianza e che, a memoria, non ho mai visto in nessun altro show del genere, è la totale assenza di censura. Non lo auguro a nessuno, ovviamente, ma quando si viene presi e curati si è generalmente nudi e se l’emergenza lo richiede non c’è spazio per il pudore. In The Pitt nemmeno. Non mancano primi piani di vagine partorienti, seni e peni eretti affetti da priapismo.

Non per i deboli di cuore.

Animal Crossing: New Horizons

Kiarakala: Nel marzo 2020, durante la pandemia e i vari lockdown, Nintendo venne in mio soccorso facendo uscire un gioco molto atteso che si rivelò in qualche modo terapeutico in un periodo così provante per la salute mentale di molti. Sto parlando di Animal Crossing: New Horizon, il primo capitolo uscito per Switch che ci donò uno scopo nella vita quando eravamo chiusi in casa senza sapere cosa sarebbe successo.

Ho passato almeno 200 ore a giocarci, ma ammetto che, come tanti, una volta che è ripresa la normalità e ho iniziato a lavorare, pian piano la voglia di giocarci è scemata a tal punto da abbandonarlo per 3 anni (riprendendo ogni tanto a giocare il DLC in cui si arredano delle stanze senza dover occuparsi della raccolta di materiali o costruzione di oggetti).

Ti starai chiedendo perché, se ho abbandonato questo gioco, lo sto consigliando, domanda legittimissima. La risposta è che il 15 gennaio è uscito un aggiornamento piuttosto grosso che mi ha fatto tornare la voglia di rigiocare e riscoprire la bellezza di questo titolo.

Nell’aggiornamento, se saremo andati abbastanza avanti col gioco, troveremo un nuovo edificio: il Kappa Hotel. Ogni giorno possiamo decorare due stanze dell’hotel e sfogare così la nostra creatività e ottenere nuovi oggetti; inoltre, per far conoscere la nostra isola ci verrà richiesto di creare degli oggetti ogni settimana e questo è un nuovo stimolo a svolgere attività ripetitive come il farming di risorse, che forse è qualcosa che in questo momento mi sta aiutando.

Nuovi stimoli a collaborare con gli altri giocatori grazie alla presenza di isole sogno collaborative e soprattutto, se si è stufi della propria isola ma non si vuole perdere tutto, sarà possibile rimuovere tutti gli oggetti grazie al ritorno del signor Resetti (che è molto meno aggressivo).

Insomma, Animal Crossing è un gioco consigliatissimo per chi ha bisogno di un po’ di calma e tranquillità e questo aggiornamento è perfetto per coloro che, come me, lo hanno abbandonato in cerca di nuovi stimoli.

P.S. L’aggiornamento è gratuito sia per Switch 1 sia per Switch 2, ma se acquisti la versione pensata per la 2, avrai qualche funzione in più e una maggiore ottimizzazione del gioco.

I Pirati Dei Caraibi – La Trilogia

Cavaliere: Avevo un bellissimo ricordo di La maledizione della prima luna (il primo Pirati dei Caraibi) e per questo mi sono detto “Vediamo com’è la saga nel 2025”. La trilogia è ancora oggi perfetta per il suo scopo: una saga per il grande pubblico (fossero tutti così i film pop!). Non mi dilungo, visto che ho scritto un Nerdando Consiglia dedicato qui! 

Balatro

Cavaliere: Mi sono divertito veramente tanto con Balatro e quindi sono contento per la sua vittoria ai Nerdando Awards 2024 e in generale per il successo di critica e pubblico. Un ottimo titolo che devi assolutamente recuperare se ami i giochi di carte e i roguelike/roguelite! Ti lascio alla recensione di Tencar.

Il Ragazzo e l’Airone

Cavaliere: Se di Miyazaki ti piacciono film come Ponyo sulla scogliera o Kiki – Consegne a domicilio, ti dico che l’ultima opera del regista giapponese è agli antipodi. “È divisivo”, per usare un’espressione abusata. Infatti mi ricordo che al cinema c’era un clima di spaesamento.

Invece a me a caldo piacque, ma per dare un giudizio definitivo avevo bisogno di una seconda visione e Rai 3 me ne ha dato l’occasione! “E quindi?” E quindi guardalo!

A Short Hike

Ayr: come già evidente dal titolo, l’indie game sviluppato da Adamgryu è, appunto, “short”. Tanto compresso da permettere di vedere i titoli di coda in appena un’ora e mezza. Eppure, questa brevissima avventura è stata perfettamente capace di affascinarmi e catturarmi.

Forte di una grafica molto personale e di un gameplay chill, A Short Hike riesce anche a emozionare per via del suo finale e della metaforica scalata che coinvolge, contemporaneamente, sia la protagonista principale che il giocatore.

Giocato interamente su Steam Deck, posso dirti che A Short Hike è presente praticamente su ogni piattaforma a prezzi sempre accessibili. Te lo consiglio!

Piccoli Atti di Misericordia – Dennis Lehane

Hardcase: L’autore lo conosciamo tutti, è quello che già tante volte in passato ci ha fatto emozionare e riflettere con le sue storie capaci di mescolare umanità e quotidiana violenza. Uno di quelli spesso saccheggiati dai grandi registi che, nel suo caso, hanno tirato fuori film memorabili come Mystic River di Clint Eastwood o Shutter Island di Martin Scorsese.

Di certo è uno scrittore che, anche quando tratta temi scottanti come la pedofilia, non ama utilizzare filtri o indorare la pillola. Preferisce colpire forte per scuotere le coscienze addormentate di tutti noi.

Lo fa anche con questo libro che tratta il tema del razzismo, affrontato, però, da una prospettiva non convenzionale, per dimostrarci che alle volte veleni come questo contaminano non solo l’anima dei persecutori, ma anche quella delle vittime, senza lasciare scampo per nessuno.

È un’opera che fa piangere, infuriare, ma soprattutto riflettere sulla fragilità delle cosiddette società progredite, sempre più edificate sull’odio.

Peggio di Niente – Ministri

Hardcase: Francamente non so se questa rubrica possa ospitare anche consigli dedicati alla musica, io, però, nel mio piccolo ci provo, anche perché sono uno di quei tipi che, qualunque cosa facciano durante il giorno, non possono fare a meno di ascoltare musica.

Non mi sono mai posto limiti di “genere”, motivo per cui posso passare dal blues, al country o, come in questo caso, all’indie rock.

La canzone, dal titolo geniale, è stata scritta da Ministri durante il periodo del lockdown e ha il merito, secondo me, di ricordarci quanto l’umanità possa cadere in basso quando a guidarla è solo la paura e l’istinto di sopravvivenza.

Il ritmo infernale e versi come “Ho visto il tempo volare, ho visto il tempo cadere, ho visto il buio per sempre” ci trasmettono bene il senso di cieco terrore che abbiamo provato tutti noi, soprattutto nelle prime fasi della pandemia.

Chiudo con una piccola (e facile) sfida: nella canzone è citato un verso del grande De Andrè. Vediamo chi lo trova.

Philna Fantasy

Hardcase: Vi capita mai di trovarvi ad accendere il computer con la voglia di giocare a qualcosa che sia semplice, divertente e non troppo impegnativo?

Voglio dire, persino io, che solitamente sono un tipo da CRPG a turni piuttosto complicati, alle volte sento il bisogno di staccare completamente il cervello e dedicarmi a un RPG più immediato.

Ecco, in casi come questo, un gioco come Philna Fantasy può risultare davvero perfetto.

Per intenderci, è un classico ARPG con visuale dall’alto, che per certi versi ricorda i primi Zelda, ma che attualizza la formula mettendoci dentro tutto quello che ormai siamo abituati a trovare nei giochi più recenti: un mondo semi-open world, dungeon, puzzle, crafting, pet e così via.  Insomma, sulla carta non manca nulla e quasi tutto quello che c’è è realizzato con competenza.

Intendiamoci, nulla di innovativo o che faccia gridare al miracolo, ma chi l’ha detto che deve essere sempre così?

Philna Fantasy è semplicemente quel “giochino” che ogni tanto ognuno di noi sente il bisogno di lanciare per divertirsi anche solo per 15 minuti, lasciandosi alle spalle cogitazioni e affanni quotidiani.

WWE: la storia dietro le quinte

Tencar: La prima stagione di WWE: la storia dietro le quinte mi aveva spiazzato e, stavolta, sapevo già cosa aspettarmi. Nonostante questo, sono riuscito a emozionarmi ancora una volta sentendo le storie di questi fantastici atleti e scoprendo il loro lato umano. Imperdibile sia se ti piace il wrestling, sia se ami i documentari sportivi.

Rick and Morty

Tencar: Credo che Rick and Morty sia la serie, assieme a South Park, che più mi fa divertire e riflettere. Anche questa ottava stagione è un caleidoscopio di emozioni: imperdibile.

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Norrington vs Will nell’immagine tratta dalla gallery ufficiale

Introduzione

Ho visto il DVD di La maledizione della prima luna (il primo Pirati dei Caraibi) un milione di volte. Mi ricordo che per l’epoca poter mettere l’audio in inglese era una rivoluzione super tecnologica. Così, univo l’utile al dilettevole: vedevo un gran film pop e al contempo lo facevo in lingua originale. Spiegarlo mi fa strano, ma è così che funzionava nel 2003/2004.
Avevo un ricordo positivo della trilogia; mentre del quarto capitolo assolutamente no, tanto che non avevo mai guardato il quinto. Visto che ora ho Disney Plus, ho deciso di recuperarmi questa saga anche per capire che effetto fa nel 2025.

Premesse

Non farò spoiler principali, cioè non ti dirò che l’assassino è il maggiordomo! Però, menzionando e analizzando i personaggi, ti darò implicitamente qualche anticipazione su chi tornerà e su come si comporterà. Poi comunque, tranne il quinto e ultimo titolo, si tratta di film usciti da un po’. Possiamo iniziare col Nerdando Consiglia dedicato alla trilogia!

La maledizione della prima luna: Il primo Pirati dei Caraibi

Non mi dilungherò sul film in sé, visto che su questo sito trovate già un approfondito Nerdando Consiglia dedicato proprio al primo capitolo della saga.
Ti dirò che Jack Sparrow, soprattutto grazie all’interpretazione di Johnny Depp, ebbe un grande impatto; questo perché era un personaggio non convenzionale per l’epoca. Fascino alimentato anche dalle storie (al limite della leggenda, ma sostanzialmente vere) sul capo della Disney di allora, che, per usare un eufemismo, non lo apprezzava affatto.
Poi come non menzionare il bellissimo personaggio di Elizabeth Swann?
Secondo me dovrebbe essere usato nelle scuole di cinema per insegnare come si scrivono i personaggi femminili indipendenti senza esposizione forzata, bensì attraverso “il mostrare” e non “il dire”, che allo spettatore sembrerà sempre innaturale. Elizabeth Swann parte da un contesto che la imbriglia e si evolve nel corso di tre film fino a un punto cruciale altamente simbolico.
Mi soffermo su di lei, visto che torneremo sull’argomento personaggio femminile.
Per me il primo Pirati dei Caraibi ha tutto quello che un blockbuster dovrebbe avere. A livello personale, il migliore della saga e, come me, anche i grandi aggregatori (IMDb, Rotten Tomatoes e Metacritic) lo premiano come il migliore tra i cinque.

L’epica entrata in scena di Jack Sparrow

La maledizione del forziere fantasma: “Ma è veramente un film del 2006?!?”

In questo film appare Davy Jones, uno dei personaggi iconici della saga, capitano dell’Olandese Volante, oltre che nemico di Jack Sparrow e di Will Turner. La CGI di Davy Jones oggi è incredibile, visto che si tratta di una pellicola del 2006! Anche l’altro antagonista introdotto nel secondo capitolo, Lord Cutler Beckett, funziona alla grande!
Nonostante ci sia un abbassamento dei voti degli aggregatori, ti dico che il film fa benissimo quello che deve fare, cioè preparare il campo al terzo capitolo. Infatti non finisce, un po’ come Spider-Man: Across the Spider-Verse, ma a differenza di quanto avviene per l’amichevole supereroe di quartiere, in questo caso il terzo film uscì un anno dopo. Poi Elizabeth Swann fa una cosa che non avrebbe mai fatto all’inizio del primo capitolo e va benissimo così, visto che il personaggio ha avuto un’evoluzione coerente e ben scritta: lo ripeto, visto che è importante per dopo.
Questa è anche la pellicola della saga che ha incassato di più: oltre un miliardo di dollari! Ecco perché Disney ha continuato a spremere i Pirati dei Caraibi!

Che ti dicevo? Davy Jones è perfetto!

Ai confini del mondo: si chiude la trilogia dei Pirati dei Caraibi

Ai confini del mondo è la conclusione della saga e fa quello che deve fare. Nonostante tutti i suoi difetti, ritengo che Rotten Tomatoes (tramite il Tomatometer) e Metacritic siano stati troppo pesanti con questo film. Infatti, se le valutazioni dei critici sono abbondantemente sotto la sufficienza, va notato come i voti degli utenti su RT e IMDb siano sul 7. A prescindere da quello che dicono gli altri, riportato solo per avere un quadro d’insieme, per me comunque è un ottimo finale per una fantastica trilogia.

Perché guardare la trilogia dei Pirati dei Caraibi

I primi tre film nel loro complesso sono invecchiati benissimo. Hanno una CGI migliore di molti film che escono oggi, colonna sonora firmata da Hans Zimmer che rimane in testa, personaggi ben scritti che evolvono in un universo narrativo con regole sempre affascinanti e coerenti.

Oltre i confini del mare: è giusto essere cattivi col quarto

Qui non c’è nulla da salvare. Jack Sparrow, con l’interpretazione magistrale di Johnny Depp, funzionava benissimo, invece qui appare spremuto fino a risultare eccessivo tanto da sapere di parodia di se stesso. Anche i poteri di Barbanera, il nemico del film, non sono giustificati e sembrando lì giusto per… Invece la trilogia sapeva sapientemente bilanciare ironia, azione, epica, miti e anche momenti cupi.
Di Oltre i confini del mare non salvo nulla, se non a livello visivo, aspetto, questo, probabilmente anche figlio dell’investimento da più di trecento milioni di dollari.

La vendetta di Salazar: lo stereotipo delle produzioni Netflix?

Oggi si discute molto della notizia secondo cui Netflix chiederebbe agli sceneggiatori di far annunciare ai personaggi cosa stanno facendo, visto che si presume la visione a doppio schermo dove quello principale è lo smartphone. Ecco: La vendetta di Salazar incarna proprio questa filosofia, nonostante sia del 2017. Quando dico che Disney dovrebbe tornare a essere pioniera e innovativa non mi riferivo a questo!
Il primo film mostrava come Elizabeth Swann fosse soffocata dal suo ruolo sociale non tramite l’esposizione, bensì tramite il metaforico svenimento a causa del corpetto troppo stretto. Qui, invece, non c’è questa finezza: Carina Smyth e il film sbattono in faccia allo spettatore il suo essere donna ogni due per tre in modo forzato.
Inoltre, se nella trilogia ritornava tutto ed era tutto coerente, qui le regole dell’universo narrativo introdotte in precedenza vengono totalmente ignorate.
Per me, l’unico motivo per guardarlo è che alcuni personaggi troveranno, comunque, una conclusione.

Breve giudizio sul quarto e quinto capitolo

Non è per fare quello nostalgico, cosa che non mi appartiene e, anzi, non approvo, visto che la intendo come una scorciatoia che ha trovato l’industria dell’intrattenimento per riproporci sempre le stesse cose. Qui, invece, si tratta della qualità dei film che è crollata, come dimostrano i voti a picco degli aggregatori.

Per approfondire

Retrospettiva di Caleel sui cinque film della saga qui;

Articolo (in inglese) sull’evoluzione di Elizabeth Swann qui;

Johnny Depp su quello che pensava Disney qui e qui, ma articoli in inglese;

Netflix chiederebbe agli sceneggiatori di far annunciare ai personaggi cosa stanno facendo qui e qui (secondo articolo in inglese).

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Concludendo

La trilogia dei Pirati dei Caraibi è una delle mie preferite e visto che la trovi su Disney Plus consiglio di guardarla!

L'articolo #NerdandoConsiglia: La saga dei Pirati dei Caraibi proviene da Nerdando.

Incredibile, è finito anche il 2025, è volato via in un lampo: noi siamo qui, pronti a chiudere in bellezza l’anno con il #NerdandoConsiglia di Dicembre 2025!

I Roses

Kiarakala: Remake un po’ British de La Guerra dei Roses,  in cui Kathleen Turner e Michael Douglas vengono sostituiti da un’altra coppia di attori straordinari Olivia Colman e Benedict Cumberbatch.

Disponibile su Disney+, questa commedia intrattiene e diverte rielaborando in chiave moderna il suo predecessore, con riferimenti all’attualità e battute sulla cultura americana.

Come nella versione originale, il film fa riflettere sulle relazioni e, in particolare, su come a volte smettiamo di ascoltare davvero chi diciamo di amare e, invece di parlare, ci concentriamo solo sulle cose negative per poi esplodere all’improvviso senza provare davvero a comprenderci.

Film ottimo per passare un pomeriggio o una serata di relax e British humor.

Prince of Persia: The Lost Crown

Hardcase: Lo so che non è un gioco recentissimo, ma ho avuto modo di dedicarmici solo qualche settimana fa e posso dirvi che, per quanto all’apparenza condivida con il cugino The Rogue Prince of Persia qualche idea, qui siamo davanti a un metroidvania praticamente perfetto.

Uscito un po’ in sordina e rivelatosi solo un parziale successo, Ubisoft con questo gioco ha, in verità, alzato di molto l’asticella del genere, regalando ai giocatori un prodotto che, a mio avviso, risulta tuttora superiore anche ad alcuni presunti “capolavori” usciti più di recente (cfr. Nerdando Sconsiglia 2025).

Insomma, tra combattimenti tesissimi e sezioni platform piuttosto difficili ma mai frustranti, a me questo gioco è piaciuto tantissimo. 

Dagli una possibilità, se puoi. Lo trovi online scontatissmo!

La Foresta – Joe R. Lansdale

Hardcase: Da molti etichettato in maniera riduttiva come lo “Stephen King del Texas Orientale”, Lansdale è qualcosa di più e di diverso.

Eclettico come pochi altri scrittori, è quasi sempre riuscito a mantenere molto alto il livello qualitativo delle sue opere, pur spaziando tantissimo.

In questo western crepuscolare, ambientato nei primi del ‘900, Lansdale ci narra le gesta di un improvvisato gruppo di antieroi (tra cui un maiale selvatico semplicemente irresistibile) guidati e consumati da un bruciante desiderio di vendetta.

La violenza nel libro è tanta, ma non rappresenta mai il fine ultimo dell’opera, ma solo un mezzo per raccontare la natura spietata e ineluttabile degli uomini.

Una piccola curiosità: da questo libro è stato tratto anche un lungometraggio, The Thicket, con Peter Dinklage, che però, per protesta, ho scelto di non vedere: dal film, infatti, è stato deciso di eliminare il personaggio del maiale selvatico! Semplicemente inaccettabile!

Dept. Q

Hardcase: Premetto che non ho ancora avuto modo di leggere i romanzi dello scrittore danese Jussi Adler-Olsen, da cui, appunto, la serie è tratta, ma è qualcosa che sicuramente farò. 

Al momento, quindi, limito il mio giudizio allo show visto qualche mese fa su Netflix.

Per certo si può dire che il vero punto di forza della serie non sia l’originalità dell’idea di partenza, forse un po’ troppo simile a quella del più famoso Cold Case, ma qui, rispetto alla serie americana, c’è un lavoro sui personaggi semplicemente eccellente.

Il protagonista principale è il classico poliziotto tormentato dagli errori del passato, ma a renderlo interessante ci pensa l’ottima interpretazione di Matthew Goode, e, poi, un cast di comprimari tutti strambi e affascinanti.

A fare da cornice – e anche da valore aggiunto – c’è poi l’ambientazione scozzese, sempre troppo poco sfruttata dal cinema e dalla televisione.

Insomma, nel complesso un prodotto molto riuscito cui, spero, venga dato presto un seguito.

The Office

Jedi.lord: Me lo dicevano tutti di guardarlo, ma finora non mi ero mai interessato. Avevo guardato la prima stagione ma c’era qualcosa di strano, che non mi prendeva. Poi, incoraggiato da un collega, ho proseguito, e mai consiglio fu più azzeccato. Ora sono nel tunnel, e sto recuperando questa serie incredibile. E sto anche capendo tanti meme che prima non capivo. Che bello.

Star Wars: Andor

Jedi.lord: L’altra serie che sto recuperando in questo periodo è Andor. Ora sono alla seconda stagione e…wow. Chi se l’aspettava una roba simile, da un qualcosa a marchio Star Wars? Cupa, profonda, a volte persino complicata, mi sta intrigando moltissimo soprattutto per la rappresentazione dell’Impero come vero e proprio regime fascista che, con metodo, decostruisce la democrazia. Se non ci fossero i TIE Fighter, mi aspetterei quasi che fosse ambientato in Europa negli anni ’30.

Lost Records: Bloom and Rage

Jedi.lord: Potevo forse farmi sfuggire un titolo del genere, dai creatori del primo Life is Strange? Lost Records è ammaliante, perché rende con precisione (in modo anche un po’ ruffiano, va detto) l’atmosfera e l’anima di una adolescenza vissuta negli anni ’90. Dove voglia andare a parare ancora non lo so, ma tra echi di Stephen King e di Ray Bradbury, non vedo l’ora di capire cosa accadrà andando avanti.

Zeno2k: Don’t Nod non delude mai. Arrivato come regalo di natale in anticipo su Game Pass, è l’ennesimo gioiellino narrativo capace di mettere alla dura prova il mio vecchio e indurito cuore da nerd.

Un tuffo negli anni ’90 di un paesino di provincia americano, con tutti i rimandi del caso alla cultura dell’epoca, soprattutto al mondo delle VHS che (sì, avevo quell’età in quegli anni) ritmavano molte delle mie attività quotidiane.

Seguiamo le vicende di Shawnn a delle sue amiche, tra bullismo, misteri e dinamiche post adolescenziali in cui non è difficile immedesimarci. A distanza di anni, ventisette, a causa di una reunion, i vecchi ricordi tornano a galla e si fanno ancor più dolorosi che mai.

Scopriremo così che a certe ferite nemmeno il tempo riesce a porre rimedio.

Pluribus

Zeno2k: Dal creatore di Breaking Bad e Better Call Saul non mi aspetto niente di meno che un prodotto originale e intrigante. Ma così è davvero oltre le mie aspettative.

Pluribus riesce a prendere temi della fantascienza già visti, sentiti e utilizzati mille volte e li trasforma in qualcosa di nuovo e intrigante, ripensando le meccaniche classiche del genere e dando vita a una serie di cui aspetto gli episodi con un’impazienza che non avevo dai tempi di Twin Peaks.

Imperdibile (su Apple Tv+).

Stupor Mundi

Cavaliere: Si tratta di un eurogame in cui sarai uno dei vassalli di Federico II. Dovrai districarti tra i viaggi lungo tutto il Mediterraneo da cui assolderai alleati e carte azione, costruirai il tuo castello e infine sceglierai su cosa specializzarti tramite gli specialisti.

Per me è uno dei migliori giochi da tavolo per esperti di quest’anno. Quindi i miei complimenti vanno a Nestore Mangone, l’autore, e a Tesla Games, che lo ha pubblicato in Italia. Inoltre per poco non l’ho nominato come gioco da tavolo dell’anno ai Nerdando Awards 2025!

Bea Wolf

Cavaliere: Ho apprezzato molto Bea Wolf, reinterpretazione ironica e “per famiglie” del poema epico anglosassone di Beowulf, di cui conoscevo molto poco. Il guaio è che mi ha messo la pulce nell’orecchio! Tanto mi è piaciuto, che l’ho premiato come fumetto dell’anno ai Nerdando Awards 2025!

Lo trovi in Italia grazie a Bao che lo ha pubblicato e in particolare fa parte della collana curata da Zerocalcare.

La fine del mondo – L’ultima rivista di fumetti

Cavaliere: Parto da un piccolo aneddoto: il 17 dicembre sono andato all’edicola più vicina a casa e ho chiesto se il giorno dopo sarebbe arrivato La fine del mondo, la nuova rivista di fumetti curata da Maicol & Mirco (in allegato a Il Manifesto). Mentre il titolare mi diceva che non sapeva, il signore che era entrato dopo di me voleva sapere la stessa cosa! Il giorno dopo sono riuscito ad aggiudicarmi l’unica copia arrivata!

Ne è valsa la pena? Sì! Mi piace scoprire una dopo l’altra le storie brevi dei vari autori. Ovviamente potrebbe non fare al caso tuo. Come capire se fa per te? Leggendolo, chiaramente!

Inoltre, secondo me, supportare questi progetti manda un messaggio di curiosità da parte del pubblico, soprattutto in un periodo storico in cui le grandi piattaforme digitali sposano il modello della fruizione passiva.

All Her Fault

Tencar: una miniserie di 8 puntate che parte in maniera già vista, con un rapimento di un bimbo, e che è mi ha fatto piombare in un dramma più profondo. Una delle migliori sorprese del 2025! La trovi su Sky.

Welcome to Derry

Tencar: la prima stagione di Welcome to Derry mi è piaciuta tantissimo perché mi ha spaventato e stupito, andando a fornire finalmente un focus su Pennywise e su parte dell’universo creato da King. Trovi anche questa su Sky e guardala, ne vale la pena (è il mio Nerdando Awards del 2025).

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