Non so voi ma io sto boccheggiando forte, però l’aria condizionata è la più grande alleata di sempre che mi permette, nonostante tutto, di condividere con voi questo rinfrescante #NerdandoConsiglia di Luglio 2025!

Wilmot’s Warehouse

Cavaliere: Wilmot’s Warehouse è un gioco da tavolo che reinventa il Memory in chiave cooperativa, in cui i giocatori dovranno gestire i prodotti che arrivano al magazzino durante la settimana lavorativa. Il flusso consiste nel pescare le tessere dei prodotti dalla pila, posizionarle in un posto e poi alla fine ricordarsele. A rendere il tutto divertente e surreale è che in ogni giorno della settimana avremo delle restrizioni, come ad esempio quella di poter parlare solo usando parole composte al massimo da quattro lettere! 

Non avrei mai immaginato potesse funzionare e invece…

Crokinole

Cavaliere: Si tratta di un gioco da tavolo di destrezza che mi ha divertito molto e che al Guiscardo ha creato sempre curiosità e persone che volevano acquistarlo. Ne ho parlato per bene nell’apposito NerdandoConsiglia dedicato a Crokinole. Qui vi dico che per capirci può ricordare un po’ il Curling (o Bocce, volendo) ma su una tavola di legno in cui i dischetti si colpiscono con le schicchere, cioè alla Subbuteo.

The Moon is Following Us (Vol. 1)

Cavaliere: Il primo volume, di due, di The Moon Is Following Us non ha deluso le mie altissime aspettative! Mi è piaciuto tutto: dall’ambientazione ai dialoghi, dai colpi di scena ai disegni… Non mi dilungo, visto che Clack lo ha già recensito! Speriamo che il secondo e ultimo volume sia bello quanto questo!

Dungeons of Hinterberg

Zeno2k: Sapete cosa mi piace dei mesi estivi (a parte le vacanze)? I videogiochi estivi.

Puntuale come ogni anno, il servizio Game Pass regala una piccola perla che si sposa perfettamente con le lunghe giornate sonnacchiose e il bisogno di estraniarsi dal forno rovente delle città d’estate.

Quest’anno è il turno del bellissimo Dungeons of Hinterberg: come dice il titolo siamo in Austria in una località di villeggiatura che, da qualche tempo, ha visto sorgere la bellezza di 25 dungeon nei quali gli ospiti possono andare a esplorare, sterminare orde di mostriciattoli, risolvere puzzle e raccogliere golosi tesori.

L’idea è tanto semplice quanto vincente: un RPG decisamente light, che non lesina sugli enigmi e sulla componente esplorativa senza essere particolarmente complesso o labirintico: siamo nel mondo moderno eppure abbiamo la possibilità di calarci nell’universo fantasy che molti di noi amano. Ditemi se non è un sogno a occhi aperti?

In questa vacanza prendiamo la guida di Luisa, esploreremo la città, faremo nuove amicizie e scopriremo come e dove dedicare i nostri sforzi per potenziarci.

Non mancano incantesimi, peraltro splendidamente calati nella lore, collezionabili e rapporti umani da costruire.

Il gioco su Game Pass è completo anche del suo update NG+, che ci regala altre ore a caccia di trofei/obiettivi che, al netto di un po’ di grinding, si assesta comodamente sulla quindicina di ore per essere portato al 100%.

Davvero una splendida scoperta.

Mobland

Tencar: Seguo poche regole nella vita.
Una di queste recita: “Se c’è Tom Hardy, devi vederlo” e così ho dedicato qualche pranzo a MobLand, nuova serie da 10 puntate incentrata su una famiglia criminale di Londra e che si trova su Paramount+,
Tempo ben speso. E che cast!

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Recensione

Ok, volevo fare un bellissimo gioco di parole nel titolo, ma poi mi sono reso conto che è concettualmente sbagliato, perché il treno va verso il Paradiso, non verso l’Inferno. Vabbè.

No, non sono impazzito, ma reduce da una lunga run su di un gioco che non conoscevo e al quale non avrei dato due centesimi prima che Tencar me lo facesse conoscere e mi affidasse questo articolo.

Monster Train 2 è il sequel di Monster Train: First Class, che proprio Tencar aveva recensito ormai 4 anni orsono, ma io non so perché non mi interessasse, dato che è un titolo estremamente interessante e perfettamente nelle mie corde.

Meccaniche

Sviluppato come il primo dallo studio indipendente Shiny Shoe, Monster Train 2 è un titolo roguelike basato su meccaniche di deckbuilding: quindi, in soldoni: se muori la partita finisce e la tua potenza sta nella bravura con la quale riesci a creare il tuo mazzo di carte, che nel nostro caso contiene creature, incantesimi, oggetti.

Quelli bravi hanno notato subito, in occasione dell’uscita del primo, l’apparente somiglianza con un peso massimo del genere come Slay the Spire ma, essendo io una delle dieci persone al mondo che non lo ha giocato, non posso confermare né smentire il paragone. Non che mi importi molto, dopotutto: Tencar, che comunque gli assegnò il suo award per il videogioco dell’anno, confermava che fosse tutta sola apparenza e io mi fido.

Quello che è vero, però, è che Monster Train 2 si poggia su una meccanica che ti infogna e ti appaga come solo i migliori titoli sanno fare, e questo è ciò che conta: dato che della trama ce ne dimenticheremo dopo circa 3 minuti, e persino gli sparuti intermezzi che ce la ricordano alla fine ci sembreranno un ingombro al divertimento, possiamo liquidarla con molta semplicità; se nel primo titolo andavamo con il nostro treno verso il Paradiso per evitare che le schiere angeliche ghiacciassero il nostro regno infernale, qui ci alleeremo con i buoni per andare a menare quelli ancora più cattivi, i Titani, che minacciano i regni celesti. Credo basti così.

Il gioco funziona praticamente come il primo capitolo: abbiamo a disposizione un treno multipiano, lanciato a tutta velocità verso il centro del Paradiso, che durante il percorso dovrà rimanere incolume; percorrendo i binari, per ogni zona attraversata dovremo affrontare uno scontro.  In ciascuno di questi scontri, a bordo del treno saliranno orde di nemici che punteranno a spegnere la pira situata all’ultimo piano, che rappresenta sostanzialmente la nostra vita: spenta la pira, la partita terminerà.

Botte da orbi.

Gli scontri avvengono a turni e, a ogni turno, avremo la possibilità di giocare carte pescate dal mazzo, che ci permetteranno di mettere in campo delle creature, lanciare incantesimi, potenziare i nostri sgherri; chiaramente, più il mazzo sarà affinato e migliorato, migliori saranno le chance di prevalere.

Sulla già ottima struttura del primo capitolo, Shiny Shoe migliora e aggiunge tutto ciò che può, senza snaturarne la forza.

La novità più grande è forse quella dei clan, che arricchisce a dismisura la ricchezza e la varietà di ogni partita, dato che a inizio partita dovremo selezionare due tra tutti i clan disponibili, ciascuno dei quali non differisce solo nelle tematiche ma anche nelle meccaniche; capirete bene quante possibilità strategiche si aprono mischiando tutte le abilità e cercando sinergie sempre nuove.

Alle tipologie di carte già presenti in precedenza, si aggiungono le carte equipaggiamento, che potenziano i nostri combattenti, e le carte stanza, che forniscono modificatori valevoli per tutto il piano del treno cui le assegneremo. Metteteci poi tutte le varie personalizzazioni iniziali e quelle possibili durante la partita, le varie modalità di gioco (tra le quali una mostruosa che aumenta intenzionalmente la difficoltà degli scontri per bottini migliori), le sfide giornaliere, e il nuovo hub centrale con le varie migliori da sbloccare, capirete quindi che si tratta di un titolo che ci lancia addosso una rigiocabilità e un potenziale di assuefazione mostruoso, facile come regole ma difficile da padroneggiare.

Esattamente il mio orticello, insomma.

Già, difficile da padroneggiare: nonostante l’introduzione di un meraviglioso tasto “undo” che permette di ritornare sui propri passi, Monster Train 2 ti mette di fronte ad una sfida intrigante che mai ti frustra, ma piuttosto ti ammalia, ti rapisce e ti assuefà, mentre man mano cerchi di migliorare, passo dopo passo, ora dopo ora.

Tra uno scontro e l’altro, potremo scegliere quale strada prendere e quindi quali miglioramenti portare a casa per il prossimo.

Poco conta che a volte il tutto non sia perfettamente bilanciato, di fronte a tutta questa ricchezza e varietà: bravi Shiny Shoe, che sono stati in grado di costruire miglioramenti su un meccanismo che girava già che era una bellezza, senza snaturare le loro idee e innestando le nuove in modo organico e senza strafare.

Grafica e sonoro

Sulle prime, l’aspetto grafico era quello che mi convinceva di meno: mi sembrava la classica grafica da gioco mobile senza infamia e senza lode, sono onesto, soprattutto guardando alla locandina. Ma devo essere altrettanto onesto nel dire che poi mi ci sono abituato e che alla fin fine non mi dispiace, pur non essendo uno stile che mi faccia impazzire. I colori sgargianti, che non so perché ma mi hanno ricordato un po’ Heartstone, rendono il tutto molto gradevole da guardare.

Altro discorso per la musica, a mio avviso buonissima: metal tamarro perfettamente adeguato all’atmosfera generale del gioco, gasa di brutto quando arrivano i boss! Promossa!

In conclusione

Non ho giocato al primo Monster Train (mea culpa), ma questo Monster Train 2 mi è piaciuto di brutto: mi sono documentato e sostanzialmente ho capito che si tratta dell’evoluzione del primo capitolo sotto tanti steroidi: gli sviluppatori avevano la formula vincente e hanno giustamente pensato che fosse stupido rivoluzionarla, ma piuttosto pomparla e renderla più solida con tanta altra roba. Come biasimarli, soprattutto se riesci a farlo in questo modo pulito ed elegante.

Non un more of the same, ma un vero e proprio sequel che fa bene come il primo, e fa anche di più.

Insomma, se non si fosse capito, ho perfettamente compreso perché il primo Monster Train abbia ottenuto tutto il successo che ha avuto, e auguro al sequel altrettanto successo perché è davvero una bombetta da infognamento supremo; se vi piace il genere, poi, è imperdibile!

Se gli volete dare uno sguardo, oltre che su Steam, Playstation 5, Nintendo Switch, Xbox Series X/S ed è anche su Gamepass: nessuna scusa!

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Nerdando in breve

Monster Train 2 è il sequel di un titolo di grande successo nella sua nicchia, che migliora tutto il migliorabile in modo semplice e pulito.

Trailer

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La meraviglia di solcare i cieli

Non tutti sanno che la parte più complicata del volo è l’atterraggio. E, come diceva Chuck Yeager, il primo uomo supersonico: “Any landing you can walk away from is a good landing“. È vero che ogni atterraggio da cui puoi uscire a piedi è un buon atterraggio, ma la citazione continua con: “If you use the airplane the next day, it’s an outstanding landing“.

Dopo le prime ore su Microsoft Flight Simulator 2024 mi sono reso conto che il viaggio durato ormai un anno e mezzo di attesa stava atterrando e che, forse, sarebbe stato più brusco del previsto e non sarei riuscito ad utilizzare l’aereo il giorno dopo. 

Recensione

Faccio una premessa: non sono il più fissato dei piloti simulativi, ma mi sono preparato a questo nuovo Microsoft Flight Simulator 2024 rinnovando la postazione con dei nuovi supporti per cloche e HOTAS, un aggiornamento dell’hardware e un passaggio a raffreddamento a liquido custom, con l’idea di vivere al massimo il nuovo titolo di Asobo Studio su schermi e in VR. Ho investito in soldi, aspettativa e passione su questo simulatore, sperando di godermi questo mondo a un livello superiore rispetto a quanto facessi già prima.

Sia chiaro, anche se il buon Fedrizzi ci ha insegnato che non bisogna fare troppi confronti, non è possibile astenersi dal confrontare gli ultimi due Microsoft Flight Simulator, dal momento che anche questo simulatore, edito da Xbox Game Studios, si preannuncia non come una rivoluzione, ma come un miglioramento quasi incrementale rispetto alla versione del 2020. Sarà quindi inevitabile cercare di capire cosa è migliorato e cosa invece è peggiorato.

Detto ciò, mi sono immerso comunque con un occhio critico in quest’opera, che per certi versi è uno dei videogiochi più ambiziosi mai creati. Titoli del genere, come ad esempio Star Citizen, si scontrano con un mercato sempre più frenetico, ansioso e feroce. I giochi devono uscire velocemente dopo che sono stati annunciati e, una volta che il gioco diventa disponibile pubblicamente, anche in accesso anticipato, deve essere giocabile e fondamentalmente finito al 95%.

Una luce incredibile sulla Monument Valley

Questo sistema di hype a dir poco tossico ha esacerbato la risposta dei videogiocatori a ogni titolo e ha obbligato le software house a cavalcare le onde di aspettativa compulsiva, dando la priorità al tirar fuori il prodotto in una finestra commercialmente favorevole, a scapito della cura nei dettagli e della solidità tecnica. Questa riflessione non dirada le nuvole più scure di questo gioco, che sono a mio parere dovute a un problema di concetto più che a uno sviluppo approssimativo ma, comunque, è evidente che siamo di fronte a un prodotto diverso dal solito e che si meritava una lavorazione più meticolosa rispetto all’abituale videogioco.

Per fortuna, a fare da contraltare a queste nuvole, ci sono una serie di bellissimi momenti di sole, che hanno reso speciali questi viaggi nel cielo. Adesso vi porto con me a scoprire cosa ho visto lassù. 

Gameplay

Come suggerisce il nome, in Microsoft Flight Simulator 2024 si fa praticamente una cosa sola: si vola. Sta a noi decidere come, a partire dal modo con cui approcciarsi alla simulazione. Rispetto al predecessore, che già era un esempio unico, la facilità di accesso ai giocatori più casuali è aumentata e il gioco può essere serenamente fruito con un qualsiasi controller per console all’istante. I comandi principali sono facilmente accessibili, anche se tastiera e mouse aiutano a godersi viaggi più complessi.

Ad ogni modo, niente vieta di farsi un giretto al volo (potete picchiarmi per il gioco di parole) come se fossimo dentro un qualsiasi Grand Theft Auto. Anche i menu adesso sono molto più fruibili senza dover usare un puntatore. In generale, si ha a che fare con un’esperienza simulativa molto più scalabile e accessibile.

Un esempio dei controlli che si possono fare prima del volo

Non c’è solo l’aspetto dei controlli, ma anche il fatto che adesso è presente una vera e propria scuola di volo, che insegna a utilizzare i vari mezzi del gioco in maniera estremamente dettagliata e tutto sommato realistica. Non dovete studiare volumi di teoria o allenarvi a comunicare con la torre di controllo, ma comunque verrete istruiti a dovere a manovrare gli aeromobili, partendo dai più semplici, con voli turistici poco impegnativi, arrivando fino alle certificazioni per velivoli specializzati e missioni decisamente più complesse.

E qui c’è la vera grande novità del gioco: la modalità carriera! Come nella realtà, una volta preso il brevetto da pilota privato, si apriranno tutta una serie di missioni e attività che ci permetteranno di accumulare crediti per accedere a nuovi velivoli e brevetti, che a loro volta sbloccheranno nuove modalità di gioco e opportunità di guadagno, spaziando dal salvataggio al volo turistico, dallo spegnimento di incendi al volo di linea e via dicendo, fino alla creazione di una compagnia aerea privata, da gestire con piloti gestiti dalla IA e in futuro, sembrerebbe, l’intenzione è quella di aggiungere la possibilità di assumere altri giocatori e di lavorare insieme in una modalità multiplayer cooperativa.

Interessante il fatto che adesso è possibile di fatto “scendere” dall’aereo per ispezionarlo prima dei voli, proprio come nella realtà e, se necessario, ripararlo (spendendo fior di quattrini).

Sorvolando la savana

Questa è la novità maggiore, senza dubbio, ma a corredo ci sono anche attività più “arcade” di fotografia (di luoghi e animali) e sfide di volo, come nel predecessore. Sicuramente divertenti, ma adatte alla partitella saltuaria da farsi in un’oretta. La parte di fotografia, soprattutto, è quella più interessante e stimolante perché richiede in alcuni casi un po’ di esplorazione a vista, ad esempio per identificare un branco di elefanti a passeggio, e spesso richiede anche un po’ di abilità nel volo a bassa quota e a bassa velocità.

Contenuti

Sul lato dei contenuti, a seconda della versione di Microsoft Flight Simulator 2024 che state giocando, troverete un nutrito gruppo di velivoli e aeroporti, partendo dai 70 aerei e 150 aeroporti fatti a mano della Standard Edition arrivando ai 125 aeromobili e 160 aeroporti della Aviator Edition. La cosa più incredibile è che ognuno di questi velivoli è fondamentalmente fatto con cura artigianale, con abitacoli interattivi e controlli personalizzati. A mio parere, la versione migliore è la Premium Deluxe, che contiene 95 aerei e che rispetto alla Aviator, manca solo di una trentina di aerei d’epoca e il compianto Antonov An-225 Mriya.

In questo variegato gruppo di mezzi di trasporto, troviamo praticamente ogni tipo di velivolo creato dall’uomo: Aerei, elicotteri, mongolfiere, dirigibili, alianti e addirittura droni per il trasporto umano. Ovviamente, il focus principale è sugli aerei, dei quali possiamo pilotare tantissime tipologie diverse, dai caccia agli aerei da fertilizzante e dai jet di linea agli aerei da acrobazie, passando ovviamente dai classici monomotore da turismo e jet privati.

Ad espandere il tutto sarà presente lo store (non disponibile al momento) da cui potremo acquistare o scaricare gratuitamente nuovi velivoli, aeroporti, città migliorate e altre risorse di gioco. Sarà possibile inoltre importare in modo gratuito, dal proprio account di Microsoft Flight Simulator 2020, tutti i contenuti già acquistati.

Il modello di volo è stato sensibilmente migliorato e la differenza l’ho sentita soprattutto nelle manovre più spericolate e in quelle a bassa velocità e in condizioni metereologiche avverse. Non aspettatevi di volare come se nulla fosse nella tempesta o con forte vento. Il meteo, infatti, influenza tutti i modelli di volo: un aereo subirà più turbolenze, mentre una mongolfiera o un dirigibile verranno trascinati via dalle raffiche.

I velivoli possono essere configurati con varie attrezzature

Ottima anche l’interfaccia: il menu che compare durante il volo è quasi identico a quello del titolo del 2020 e si possono modificare meteo, ora, stati dell’aeromobile e altre impostazioni di gioco. L’aggiunta più gradita e utile è la possibilità di aprire in qualsiasi momento la finestra di configurazione dei comandi, cosa estremamente utile in caso aveste delle periferiche da configurare.

A tal proposito, ho testato vari metodi di controllo e, purtroppo, in questo momento ci sono dei risultati non esattamente eccellenti, ma comunque buoni: con il Logitech/Saitek Flight Yoke è tutto perfetto e la configurazione è già precaricata. Addirittura, i Flight e Switch Panel della stessa linea funzionano con lo stesso plugin utilizzabile per il precedente capitolo. Controller Xbox e tastiera sono anch’essi utilizzabili senza problemi, ma purtroppo già con un HOTAS Saitek X-55 (che è identico al Logitech X-56) non ci sono i comandi precaricati e quindi vanno mappati tutti gli input di manetta e cloche. Essendo uno dei dispositivi più diffusi, mi aspettavo di trovare già almeno il pacchetto completo per le linee Logitech/Saitek.

Ottima, ma migliorabile, la modalità VR. Ho il sospetto che il modulo di interazione OpenVR sia stato portato direttamente da Microsoft Flight Simulator 2020, dato che menu, grafiche e addirittura il nome che viene mostrato su SteamVR sono identici. Al di là di alcune incertezze tecniche e di interfaccia (almeno con Valve Index e relativi controller Knuckles) l’esperienza in realtà virtuale è da mozzare il fiato. Vi assicuro che una volta in cielo sarà difficile riconoscere il videogioco da un video reale girato su un aeroplano reale.

Grafica e sonoro

Penso che ormai sia chiaro a chiunque ne abbia visto anche solo un fotogramma: Microsoft Flight Simulator 2024 è probabilmente il gioco più realistico mai realizzato, forse il primo davvero a un passo del fotorealismo. La resa grafica alle impostazioni ultra è incredibile. L’investimento hardware è stato assolutamente ripagato sotto questo aspetto ed è impossibile non stupirsi ogni volta che la luce cambia sulle ali del vostro Cessna 172 o quando il sole si avvicina all’orizzonte.

Lo stupore e l’emozione che si provano quando siete lassù in alto, però, si smorzano quando il velivolo si avvicina a terra, per più motivi. Il primo, è che se volate in VFR (quindi orientandovi con il terreno) potreste avere un po’ di problemi, soprattutto se siete sopra zone conosciute: il sistema di ricostruzione del terreno basato su IA è peggiorato, purtroppo. Le aree ricoperte da acqua o prati sono spesso male definite e soprattutto gli alberi si trovano sparsi in modo assolutamente insensato rispetto alla realtà, e invalidano completamente la possibilità di orientarsi con i punti di riferimento reali.

L’impatto visivo migliore è dall’alto

Per carità, siamo nei primi giorni del rilascio e si tratta di un algoritmo che è in grado di ricreare l’intero pianeta… se non fosse solo che il sistema di Microsoft Flight Simulator 2020 funziona meglio! Questo purtroppo non è l’unico downgrade: il secondo motivo che toglie l’entusiasmo è il peggioramento grafico (e non solo) causato dal nuovo, famigerato, sistema dello streaming degli asset.

Per evitare di dover scaricare 150GB di materiale come nel gioco precedente, qualcuno ha avuto la brillante idea di trasmettere in streaming l’intero contenuto di texture e modelli 3D del gioco. Il senso non è sbagliato, ma fra il dire e il fare c’è di mezzo una rotta transatlantica. Soprattutto al lancio, ma nei giorni successivi anche solo nelle ore di punta dei fusi orari nordamericani, i server erano intasati e con una linea in fibra misto rame (non delle migliori, per carità) la difficoltà nel caricare texture e i rallentamenti causati dal costante caricamento di file hanno reso praticamente ingiocabile il simulatore.

Passi un caricamento lentissimo all’avvio del gioco e all’inizio del volo, il caso più assurdo è quando tocca vedere dei quadrati colorati per un po’ di tempo al posto di fiamme o schizzi d’acqua, dato che le texture effettive non sono pronte al primo utilizzo nella partita (ad esempio, un atterraggio con idrovolante o un decollo con mongolfiera) e il gioco, evidentemente, deve scaricarle quando vengono richiamate.

Un’altra perplessità la fa uscire il sistema gestito da IA (ma forse sarebbe più corretto chiamarlo sistema Text To Speech) che controlla le voci dei personaggi che si incontrano durante la carriera. I dialoghi generati casualmente sono agghiaccianti, per non dire direttamente inquietanti. I nomi vengono generati casualmente anch’essi e assegnati a voci che non c’entrano niente.

Immagini di un giretto in elicottero

Lungi da me fare assunzioni di alcun tipo, ma se una anziana signora chiamata Angelica che vuole volare sopra la sua città natia mi parla con una profonda voce da maschio alfa, il mio primo pensiero è che qualcosa non sia andato correttamente. Questa è la situazione almeno in lingua italiana. È un compromesso accettabile per poter rendere fruibile il gioco anche ai non-anglofoni, ma la realizzazione raffazzonata si aggiunge alla serie di storture che danno l’impressione di star giocando con una beta.

Al di là di queste, talvolta pesanti, incertezze tecniche, il titolo è straordinariamente bello da vedere e da sentire. Anche il comparto audio è stato migliorato e per fortuna i suoni dei vari mezzi sembrano essere meglio bilanciati rispetto a prima. Il problema più grande che avevo con l’audio è che il suono dei motori era assordante quasi come un vero aereo. Bello, ma non troppo quando giochi con gli altoparlanti attivi.

Infine, una piccola chicca: gli animali che incontrerete sono stati presi in blocco da Planet Zoo, grazie a una collaborazione con Frontier Development. Un bell’esempio di lavoro condiviso che ha sicuramente giovato al prodotto finale. 

Accessibilità

Per quanto riguarda la parte dell’accessibilità di Microsoft Flight Simulator 2024, abbiamo qualche opzione visiva, uditiva e motoria, che però non eccelle particolarmente nel garantire una fruibilità completa. Soprattutto per quanto riguarda l’audiodescrizione dell’assistente vocale, al momento sembra essere disponibile solo per la lingua inglese, che si appoggia al sistema nativo di Windows, quindi di fatto legge testi in inglese ma con la lettura italiana (e per giunta con una voce estremamente robotica): è al limite del comprensibile.

Il fascino di un volo in notturna

Presenti le opzioni per i tre principali tipi di daltonismo, dimensione dei sottotitoli e qualche regolazione sul movimento del cursore sull’aspetto motorio. Oltre a questo c’è poco altro, ma niente vieta che possano essere aggiunte nuove funzioni. Va detto che, essendo un gioco molto versatile a livello di input, si presta bene a un utilizzo combinato con tutti i vari controller adattivi presenti sul mercato. Ad ogni modo, la lente di ingrandimento di Windows funziona senza problemi ed è ragionevole pensare che altre funzioni native di Microsoft siano compatibili.

Ringraziamo l’amico di Nerdando, ApolloGamer89, che ci ha aiutato a valutare le varie opzioni di accessibilità.

Prezzo

Microsoft Flight Simulator 2024 è disponibile per Xbox Series e PC, su Microsoft Store e Steam, in quattro diverse versioni:

• Standard Edition – 79,99€
• Deluxe Edition – 109,99€
• Premium Deluxe Edition – 139,99€
• Aviator Edition – 219,99€

Ogni versione sopra la Standard contiene velivoli aggiuntivi, oltre a qualche aeroporto in più. Ovviamente, come ogni titolo di punta di casa Microsoft, anche questo è presente su Game Pass, ma attenzione: la versione inclusa nell’abbonamento è la Standard Edition.

Un grazie a Microsoft per avermi inviato la Premium Deluxe Edition per questa recensione.

In conclusione

Per descrivere Microsoft Flight Simulator 2024, alla fine, ci vuole poco: quando gira, è il gioco più bello del mondo e quando non gira fa venire voglia di spaccare lo schermo. Come divertimento e come concetto è sopraffino, ma purtroppo a livello tecnico è tristemente lacunoso. Il livello grafico, come ho già detto, è semplicemente assurdo da tanto che è bello, ma l’aspetto dei caricamenti degli asset e della cura dei dettagli è il suo tallone d’Achille. Purtroppo o per fortuna, sono tutti problemi che a mio parere sono dovuti a un’uscita forzata dalla fretta, quando palesemente c’era bisogno di più tempo per verificare le tecnologie utilizzate.

RedBull ti mette le ali, letteralmente

Il mio dubbio principale è che questo è un gioco “always online“ e che necessita pure di una connessione discreta per giocare bene. È impossibile, per ora, mettersi a scaricare tutti i file di gioco per giocare senza dipendere da server esterni. Ma cosa succede se questi server diventano inaccessibili per un qualsiasi motivo? E se utilizzo una connessione a consumo? Ma soprattutto, se io volessi giocare a questo titolo per gli anni a venire, cosa succederà quando i server di gioco, inevitabilmente chiuderanno? 

Spero tanto che Asobo Studio, che è sempre stata attenta alle osservazioni dei clienti paganti, riesca a trovare la quadra di tutto questo. Dare almeno l’opzione per poter scaricare in locale la maggior parte dei file sarebbe il contentino che probabilmente aiuterebbe molti giocatori a godersi il titolo senza problemi e ad alleggerire i server di gioco. Spero tanto che succeda, perché Microsoft Flight Simulator 2024 se lo merita. Si merita di brillare più forte del predecessore perché, al di là della meraviglia grafica, è anche il primo capitolo ad essere davvero un videogioco, oltre che un simulatore.

Chi non ha mai sognato di sorvolare la Lombardia in mongolfiera?

Per la prima volta, da che io ricordi, è possibile non solo divertirsi volando con un simulatore realistico, ma anche con tutto l’aspetto manageriale e, in un certo senso, ruolistico. Non è poco e, insieme al resto dei contenuti, secondo me basta per dargli fiducia.

Alla fine, c’è solo da sperare che questo bel titolo possa volare sempre più alto, e che l’atterraggio sia sempre più morbido in futuro.

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Nerdando in breve

Microsoft Flight Simulator 2024 è l’apice della tecnologia videoludica e simulativa e riesce a divertire anche i meno fissati con il mondo dell’aviazione, grazie a una modalità carriera ben congegnata. Peccato per tutti i problemi tecnici che il sistema di streaming dei file di gioco causa sin dal lancio.

Trailer

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L’autunno ormai è nel suo pieno e tra castagne, zucche e l’arrivo del Lucca Comics & Games tocca anche alla redazione: ecco il #NerdandoConsiglia di Ottobre 2024!

Faraway

Cavaliere: In Faraway giocheremo una carta per round tra quelle davanti a noi da sinistra a destra. Ogni carta fornisce risorse e/o ne richiede per soddisfare l’obiettivo che darà punti.

Fino a qui sembra tutto normale e invece no! Una volta che avremo giocato otto carte si gireranno e si riveleranno una alla volta da destra verso sinistra quindi al contrario rispetto a come le abbiamo giocate! Cioè l’ultima carta giocata sarà la prima ad essere rivelata e non potrà contare sulle risorse delle altre sette carte visto che sono coperte, ma al massimo delle carte santuario, nella foto quelle più piccole sopra a quelle quadrate, che potranno essere prese durante la partita.

Faraway è un ottimo gioco da tavolo disponibile da quest’anno anche in italiano, grazie a GateOnGames, anche se è indipendente dalla lingua.

Pane e bugie. I pregiudizi, gli interessi, i miti, le paure

Cavaliere: I Social, la TV e gli articoli ci bombardano di info sul cibo spesso molto superficiali e allarmistiche. Dario Bressanini, l’amichevole chimico di quartiere, col suo stile inconfondibile, in Pane e Bugie ci dà delle basi (infatti è un chimico, lo so che è pessima) (no, la apprezzo invece, facciamo cultura ndGiando) per capirci qualcosa. Mi piace molto chi come lui rende accessibile, anche tramite citazioni pop, argomenti così tecnici senza però pensare che il pubblico sia stupido, cosa che spesso la TV fa.

Brotato

Ayr: Non sono mai stato fissato con millare i giochi, o platinarli se preferite. Anzi, in linea generale, sono nostalgico di un periodo in cui non c’era bisogno di achievement per essere spinti ad andare avanti in un videogame. Detto ciò, ho da poco ‘millato’ Brotato, e questo, visto il mio cappello iniziale, dovrebbe dirla lunga.

Scoperto per caso, quasi annoiato, grazie ad xCloud, il servizio di cloud gaming offerto insieme a Game Pass Ultimate, è rapidamente diventato uno dei miei videogame preferiti. Fino a quando non ho esaurito le attività presenti nel gioco, non ho saputo staccarmene e, onestamente, quasi mi pento di averlo portato a termine.

Brotato, se non lo conoscete, è un roguelite d’azione, stile arena shooter, dove controllerete una patata. Quest’ultima deve difendersi da attacchi di alieni in orde sempre più numerose e agguerrite. E per quanto sia assurda come premessa, basta per creare un’esperienza memorabile.

Come lecito aspettarsi da ogni roguelite coi fiocchi, il loop instaurato da Brotato è vincente e mai noioso. Ogni partita è splendidamente diversa e le build possibili e disponibili hanno stimolato la mia creatività e voglia di sperimentare.

EA Sports FC 25

Tencar: Ve lo giuro che ogni anno sono convinto che non ci giocherò e poi è uno dei titoli su cui passo più tempo, soprattutto perché su Discord ci divertiamo a giocare insieme.

EA Sports FC 25 mi sembra, dal punto dei vista dei bug, un passo indietro rispetto allo scorso capitolo ma è nettamente in avanti come motore di gioco e la modalità Rush, quella del calcetto 5v5 per intenderci, è un’ottima aggiunta quindi, dopo più di 20 ore passate in queste settimane, mi sento di consigliarvelo.

Fleabag

Tencar: Ricordo limpidamente che chiesi a un amico di consigliarmi una serie TV divertente con la quale riempire le mie giornate e lui, senza pensarci, mi disse “Fleabag“.

Fleabag è davvero una bellissima serie, incentrata su una giovane donna londinese che cerca di trovare la sua identità e il suo posto nel mondo, dopo che un’importante persona vicino a lei è venuta a mancare in modo rocambolesco. L’ho letteralmente divorata ma vi assicuro che si piange. E tanto.

Kevin Can F*** Himself

Tencar: qui la colpa è di Kiarakala che, con il suo articolo di qualche tempo fa, mi ha spinto a vedere Kevin Can F*** Himself.

È una serie TV parecchio particolare di cui l’ottima Chiara ha già scritto a lungo e per bene e non voglio ripetermi. Guardatela e fatemi sapere, perché mi ha intrattenuto tantissimo e non vedo l’ora che esca la seconda stagione su Prime Video (non è ancora disponibile nel nostro Paese, accidenti!).

Doppia nomination!

Jedi.lord: Grazie al consiglio dell’ottima Kiarakala (hai fatto scuola! ndGiando) ho recuperato questa serie che parte da un presupposto geniale, e lo sviluppa in modo perfetto, risucchiandoti all’interno del suo mondo scisso finché non capisci cosa diavolo accadrà. Fino a quando arrivi al punto in cui ti accorgi che Prime Video ha a disposizione le puntate della seconda stagione, MA NON PUOI GUARDARLA.

Neva

Kiarakala: Neva è un platform carico di emozioni che saprà catturarvi non solo grazie alla sua bellezza grafica, ma anche attraverso combattimenti via via più impegnativi ed enigmi ambientali. Realizzato dagli stessi creatori di GRIS, questo titolo si rivela un ottimo erede, mantenendo, tuttavia, una propria identità. Che aspettate a vestire i panni di Alba e sconfiggere l’oscurità insieme a un maestoso lupo bianco di nome Neva?

Endeavor: Le rotte dell’impero

Jedi.lord: Sì, è appena uscita la nuova versione, ma questa ambientazione, l’epoca delle scoperte mi fa impazzire. Al comando di una grande potenza dell’epoca, faremo scoperte, colonizzeremo e costruiremo il più prosperoso impero dei mari. Detta così, sembra uno di quei cinghialoni immensi, e invece Endeavor ha dalla sua un regolamento semplice, un flusso di gioco lineare e velocissimo, tanto che in poco più di un’ora avremo solcato i sette mari, costruito edifici, sconfitto la schiavitù e fondato colonie in ogni dove. Un gioco sorprendente, rapido, divertente, semplice da giocare ma al contempo intrigante e che lascia una voglia matta di fare un’altra partita. Materiali super belli, anche senza la versione Kickstarter.

Hanno ucciso l’uomo ragno – La leggendaria storia degli 883

Jedi.lord: Non avrei mai pensato di guardare una serie che racconta una perfetta storia coming-of-age con protagonisti Max Pezzali e Mauro Repetto.

What a time to be alive.

Se un minimo vi sono piaciuti gli 883, ma anche se non vi sono mai piaciuti, date una chance a questa serie, perché è imbarazzante quanto sia piacevole da guardare, e in questo il sigillo di Sydney Sibilia si vede tutto, e non da meno sono i due giovani protagonisti.

The Order: 1886

Jedi.lord: Approfittando di un’inattesa malattia, mi sono messo d’impegno nel portare a termine il bistrattato titolo della fu Ready at Dawn, che nel frattempo che attendeva i miei tempi lunghissimi, ha fatto in tempo a chiudere. Capisco perché fu criticata al tempo dell’uscita, ma non posso farmi capace che non abbia ricevuto un seguito: ve lo immaginate un Batman Steampunk che combatte i corrotti Cavalieri della Tavola Rotonda? Mi esplode il cervello solo a pensare al potenziale gettato via di questa ambientazione che mette insieme alcune delle tematiche a me più care.

Dune: Imperium – Insurrezione

Jedi.lord: La recensione la sto scrivendo, e ci vuole tempo, perché il titolo è grosso e merita di essere sviscerato per bene. Ma è il sequel indipendente di uno dei miei titoli preferiti degli ultimi anni, e no, non mi ha deluso. È molto bello e secondo chi vi scrive non è esattamente un more of the same, ma un cambio di paradigma partendo da un’ottima base. Più cattivo, più complicato, più ricco? Leggete la recensione per saperlo!

A Highland Song

Jedi.lord: Lo studio Inkle è meraviglioso. Tira fuori dei titoli che ogni volta mi lasciano stupito per l’idea che c’è dietro, e A Higland Song non fa eccezione. Potrei dirvi che già il fatto che fosse ambientato in Scozia me lo aveva venduto, ma questo titolo è molto di più della sola bella ambientazione, è puro cuore. La protagonista Moira fugge di casa nelle highlands, per andare dallo zio che abita in un faro sul mare; per farlo, ha una settimana di tempo. Per noi che accompagneremo Moira nel suo viaggio, ciò significherà cercare la via più rapida per il mare, scalare, scivolare da declivi, stupirsi in cima ad un picco appena scoperto, ripararsi in anfratti oscuri quando il tempo scozzese morde duro, e quando la notte cala inesorabile. Incontreremo strani tipi, e cervi che ci porteranno a correre a perdifiato sulle note di una ballata di cornamusa, e cosa importa se tarderemo all’appuntamento? Davvero, questo è il miglior modo che mi viene in mente per descrivervi questo strano gioco, questo viaggio che sa stupire e frustrare ad ogni passo, e che ci regala una delle protagoniste più abruzzesi ad honorem di sempre: chi può essere così testardo (o cocciuto, che rende più l’idea) e determinato per perseguire un obiettivo così effimero e poetico come il raggiungere il mare a tutti i costi?

Mi è piaciuto molto, e mi unisco al coro di chi ha questo grosso rimpianto.

Day One – L’almanacco dei videogiochi

Cavaliere: Questa newsletter quotidiana in italiano è una vera chicca sia per i nostalgici VIDEOLUDICI sia per chi non c’era. Day One seleziona i videogiochi usciti quel giorno tutti i giorni dal 1980 al 2015. Da novembre per ricevere tutte le puntate occorrerà pagare, mentre con l’iscrizione gratuita ci saranno due puntate alla settimana AGGRATISSE. Oltre la newsletter c’è anche il podcast a cadenza settimanale!

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L'articolo #NerdandoConsiglia: Ottobre 2024 proviene da Nerdando.

In uno strano inizio d’estate dove sembra più di essere in un tardo settembre, la redazione più instancabile d’Italia è pronta a suggerirvi belle cose: ecco a voi il #NerdandoConsiglia di Giugno 2024!

Lords of the Fallen

Zeno2k: Perché pagare per farsi del male? E in effetti dopo aver visto le prime recensioni su questo seguito avevo deciso di lasciar perdere. Una premessa è dovuta: per anni ho evitato come la peste i soulslike, dopo essermi scontrato malamente con Dark Souls e aver deciso che non faceva per me.

Poi, grazie ai Games with Gold, ho deciso di fare un altro tentativo proprio con Lords of the Fallen e ne sono rimasto folgorato. Da lì ho iniziato un percorso di dannazione che mi ha portato a sviscerare (fino al Platino) titoli monumentali come Bloodborne ed Elden Ring, e altri più ricercati come Lies of P e Steelrising.

Ebbene eccoci a noi: su Game Pass esce Lords of the Fallen e decido di dargli una chance.

Che vi devo dire? Che forse è vero che sono masochista (lo dico da un po’, ndGiando), perché nonostante il level design che a tratti lascia a desiderare, la gestione dei controlli che a volte ricorda Assassin’s Creed II (con Ezio che saltava a casaccio) e un bilanciamento della difficoltà a dir poco alienante (boss troppo facili e minion troppo difficili lungo percorsi banali), nonostante tutto questo: mi sto divertendo a giocarlo. La cosa più affascinante (nonostante il delirio di centinaia di collezionabili) è la doppia ambientazione: vivi vs morti. Davvero splendido.

Non lo platinerò (come non ho platinato Mortal Shells, per intenderci), ma andrò avanti il più possibile e forse farò anche una seconda run. Insomma: se vi piace soffrire, questo titolo fa per voi.

Still wakes the Deep

Zeno2k: Vi piacciono le avventure narrative horror con una forte localizzazione? ebbene questo fa per voi: Still Wakes The Deep è un survival horror ambientato su una piattaforma petrolifera scozzese negli anni ’70. Non svelerò alcun dettaglio per non rovinare la sorpresa, ma sappiate che l’accento degli Scots è davvero molto evidente e coinvolgente, le tematiche politiche e sociali non sono banali e l’ambiente è claustrofobico il giusto (forse pure troppo).

E se siete amanti del completismo sfrenato, ci sono alcuni obiettivi/trofei davvero sfidanti. Il peggiore? Giocarlo e completarlo TUTTO scegliendo come lingua il gaelico scozzese.

Imperdibile.

Unmatched

Cavaliere: Squirrel Girl contro la T-Rex di Jurassic Park, Sherlock Holmes contro Black Panther o ancora Big Foot contro Cappuccetto Rosso. E no, ieri sera non ho mangiato la peperonata con annessi sogni onirici. Sto parlando di Unmatched, la cui idea di base è creare un gioco da tavolo di carte in cui ogni personaggio ha un mazzo personalizzato che lo rispecchi al massimo e sfidarne altri. Il motivo per azzuffarsi? Mica deve esserci una ragione visto che picchiarsi IN GAME è divertente e solo lì OVVIAMENTE.

Restoration Games, l’editore, e Mancalamaro, che ha portato in Italia parte della miriade di scatole uscite, hanno fatto centro al 100%. Ne parlo visto che al Guiscardo, grazie a Tore che ha portato tante scatole, abbiamo fatto un torneo amichevole in cui mi sono divertito nonostante abbia fatto schifo! Questo vuol dire che il gioco mi ha preso parecchio.

Final Fantasy XVI

Ayr: Dopo una cavalcata lunga circa 60 ore (includendo le secondarie) ho finalmente finito Final Fantasy XVI. Qui ho bisogno dell’aiuto dell’ottimo Giando e dei suoi commenti fuori campo perché, effettivamente, sono un po’ indeciso sul mio giudizio del gioco.

Final Fantasy XVI mi ha portato un mix di emozioni particolare. Mi ha letteralmente incantato per le prime 15 ore di gioco e annoiato tremendamente nella zona centrale. Un videogame che, a mio parere, ha evidenti problemi di ritmo ma che ho terminato per via del suo divertente combat system. La profondità dei personaggi mi ha fatto dimenticare il tedio delle vicende politiche che fanno da background al gioco. Le spettacolari battaglie coi boss hanno fatto da contrappeso alla lentezza di tanti dialoghi. Insomma, un gioco dalle due anime a mio parere che, nonostante tutto, sono felice di aver finito. Ovviamente, per una disamina più approfondita vi rimando alla recensione di, appunto, Giando.

The Last of Us Parte II Remastered

NoOrdinaryLuca: Scrivo a mente fredda questo mio Nerdandoconsiglia, dopo aver finito una settimana fa The Last of Us Parte 2 Remastered per la prima volta. Questa remastered, esclusiva Playstation 5, è infatti stata per me l’occasione per recuperare il secondo capitolo dell’omonima saga di Naughty Dog. Tra le numerose aggiunte di questa riedizione troviamo miglioramenti alla grafica, al framerate, alcune scene tagliate dal gioco originale e una nuova modalità roguelite. Alle volte, questo gioco mi ha fatto decisamente arrabbiare, a causa di determinate scelte dei protagonisti, ma, proprio per questo, mi ha emozionato come pochi giochi hanno saputo fare. Credo che i miglioramenti tecnici, uniti alla nuova modalità, possano essere la giusta occasione per giocare (o rigiocare) questa perla del panorama videoludico.

Fallout

Jedi.lord: Finalmente ho guardato la serie TV tratta da uno dei miei franchise preferiti. L’ho adorata: pienamente rispettosa del mood originale del mondo inventato da Black Isle, divertente nel suo peculiare black humor, più profondo di quello che voglia sembrare. Per me, per ora, è la serie dell’anno.

Sense8

Jedi.lord: Nel decennio scorso si parlava moltissimo di Sense8, la prima serie di un certo peso (e di un certo budget) partorita da Netflix, a firma delle celebri sorelle Wachowski e di J. M. Straczynski, nome noto ai lettori di comics. Se ne parlava molto, e in molti modi: a parte le vicende legate alla sua cancellazione anticipata, che portarono alla realizzazione di un film che potesse concludere in modo degno le vicende degli otto protagonisti, ricordo che all’epoca leggevo che fosse bellissima, ridicola, esagerata, senza senso, difficile da seguire e adorabile.

E sapete cosa? Avevano ragione tutti.

Sense8 è un’esperienza che non saprei neanche descrivere, per quanto mi ha colpito; mi sono affezionato ai personaggi e durante la visione, ad un certo punto, ho trovato quasi più interessante seguire l’evoluzione delle loro vicende private che la macrotrama orizzontale, a volte troppo fumosa.

Sense8 è, a mio avviso, soprattutto un enorme, gigantesco inno all’amore in tutte le sue forme, che può vantare dei personaggi indimenticabili per la loro variegata umanità; come si fa a non adorare Sun o Lito, o una coppia così carina come Nomi e Amanita?

Ovviamente ci sono anche esplosioni, momenti da ridere, scene estremamente cringe o drammatiche, non per forza in quest’ordine. La cosa divertente è che mischiato tutto insieme funziona, eccome.

Cioè, avete visto quanto ne ho scritto?

Company of Heroes

Jedi.lord: Il mese scorso sono stato in vacanza nel nord della Francia, e ho visitato le spiagge della Normandia dove, 80 anni fa, le truppe alleate sbarcarono ed iniziarono a prendere a calci i nazisti.

È logico che una volta tornato mi sia venuta voglia di rispolverare un videogioco a tema, o forse due.

Il primo è questo capolavoro che, rigiocato dopo anni, non ha perso un briciolo di freschezza. Ormai ve lo tirano dietro, quindi se siete minimamente interessati agli strategici in tempo reale dovreste quantomeno provarlo.

Call of Duty (2003)

Jedi.lord: Sì, alla fine ho reinstallato anche questo, a mio avviso una pietra miliare del genere degli sparatutto. Tralasciando cosa è diventato il franchise dopo 20 anni, questo lo giocai al day one e mi fulminò.

Il primo livello è ambientato a Sainte-Mère Eglise la notte dello sbarco; vi dico solo che ci sono andato apposta.

È invecchiato, ovviamente, ma è sempre un bel gioco, ed è bello scoprire come l’idea di cinematograficità nei videogiochi ebbe in questo titolo una tappa fondamentale, basti pensare al livello di Stalingrado ripreso dal film Il nemico alle porte.

Indimenticabile.

Songs of Conquest

Jedi.lord: Sto giocando estensivamente a Songs of Conquest per due motivi: per la recensione che uscirà prossimamente su Nerdando, e perché è bellissimo. La domanda principale che molti si sono fatti quando è uscito è stata: è un degno erede spirituale di Heroes of Might and Magic? Spoiler: per me è sì!

Dungeon Food

Tencar: In questo periodo, ho voglia di fantasy e Dungeon Food è qualcosa che si avvicina particolarmente a una sessione di Dungeons & Dragons; è una storia abbastanza classica ma che ha saputo stupirmi con interessanti colpi di scena e momenti davvero divertenti. I 24 episodi della prima stagione corrono via veloci, li trovate su Netflix.

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Che bello, torna il fresco, che per me è una manna dal cielo (scusate l’auto-referenzialità), e cosa c’è di meglio che scaldare la situazione con il #NerdandoConsiglia di Ottobre 2023?

Cocoon

Zeno2k: Il senso della vita e della creazione secondo gli autori di Limbo e Inside.
Cocoon, disponibile su Xbox Game Pass, è un puzzle game semi astratto altamente evocativo in cui dovremo usare alcune sfere colorate per sbloccare i percorsi e raggiungere le aree successive.
Se agli inizi gli enigmi sono molto abbordabili, andando avanti le cose si complicano oltre ogni livello immaginabile: non solo entreremo ed usciremo da universi diversi (a tema colore e stile grafico), ma potremo innestarli uno nell’altro, su più livelli, facendoli interagire da dentro a fuori.
Sembra complesso? È peggio di quel che sembra, ma vale la pena di essere giocato.
Questo è uno di quei titoli per cui bisogna star ben lontani dalle guide: vorrebbe dire vanificare il senso del gioco stesso, che metaforicamente ci porta in un processo di procreazione e legittimazione dello spazio e del mondo. La nostra fatica per giungere al termine è quella che occorre per dare nuova linfa vitale ad un intero ecosistema.
Insomma: sarebbero soldi buttati.

Chernobyl

AYR: In questo #NerdandoConsiglia parlarvi di Chernobyl, la docuseries che ho da poco finito di vedere e che mi ha lasciato senza parole. I miei “consiglia” sono generalmente incentrati sui videogame, ma in questo caso ho davvero sentito il bisogno di condividere con voi le mie impressioni su questa grandissima serie TV.
Il mio interesse per i disastri nucleari è nato dalla lettura del libro di Davide Ribella Chernobyl, Pripyat e la zona di esclusione, che racconta in modo dettagliato e coinvolgente la storia e le conseguenze dell’incidente nucleare più grave della storia. Da lì il mio “amore” per il genere si è spostato anche sul post apocalittico, soprattutto nei videogiochi. Per questo motivo avevo sempre avuto voglia di recuperare la docuseries Chernobyl e, nel mese di ottobre, ho finalmente trovato il modo di estrarla dal mio backlog. Devo dire che sono rimasto impressionato in positivo soprattutto dal modo in cui è stata raccontata. Dal primo episodio, confuso e al cardiopalma, che rivive attimo per attimo le vicende accadute nell’aprile del 1986 agli ultimi che inquadrano la gestione logistica e politica del disastro. La serie non si limita a mostrare gli effetti devastanti della radiazione sulle persone e sull’ambiente, ma cerca anche di spiegare le cause tecniche e umane che hanno portato alla catastrofe. Inoltre, mette in luce il coraggio e il sacrificio di tanti uomini e donne che hanno rischiato la vita per contenere il danno e salvare il mondo da una minaccia ancora più grande. Le scene sono realistiche e crude, senza risparmiare nulla allo spettatore. Alcune immagini sono francamente difficili da dimenticare e penso possano davvero turbare i più impressionabili.
Io personalmente l’ho trovata una delle migliori serie tv degli ultimi anni e vi invito a non perdervela.

La caduta della casa degli Usher

Tencar: La caduta della Casa degli Usher, che trovate su Netflix, è una lettera d’amore alle opere di Edgar Allan Poe, ricca di citazioni, colpi di scena e momenti splatter (e con qualche critica sociale). Mi ha divertito e anche – soprattutto nella seconda puntata – un po’ sconvolto.

Il convegno

Tencar: Il Convegno, horror disponibile su Netflix, ha una storia banalotta che però intrattiene e alcune scene sono ottime se amate gli slasher. Mi ha fatto rivalutare – e di tanto – lo smart working.

Marvel’s Spider-Man 2

Giando: uno dei migliori giochi della scorsa generazione, dopo un ottimo spin-off, torna sulla nostra PlayStation 5 con il secondo, imperdibile capitolo! Parliamoci chiaro: è un po’ un “more of the same”, di sicuro, ma la storia che vi verrà raccontata tra le strade di New York (più ampia del solito) è una delle più interessanti viste sullo schermo. E questa volta potrete scegliere: Peter Paker o Miles Morales? Attenti al simbionte però!

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Recensione

Vi abbiamo parlato qualche tempo fa di come ingannare l’attesa di Lies of P. Ebbene, con un giorno d’anticipo è stato sbloccato su Xbox Game Pass e mi sono fiondato tra le strade contorte e malsane di Krat alla guida di questo Pinocchio ancor più distopico di quello originale di Carlo Collodi.
Ecco le mie impressioni.

Trama

Il Pinocchio di Collodi era uno spaccato crudele della Toscana ottocentesca, non certo quella patinata suggerita dal buon vecchio Walt, ripresa anche recentemente in una zozzeria live action su cui non spenderò parole. Pinocchio non è mai stata una favola per bambini, metafore crude fanno da contorno a personaggi grotteschi che poca speranza lasciano di intravedere un lieto fine.
Per chi non lo sapesse, giusto per cancellare quel po’ di magia anche ancora aleggia in voi, sappiate che Pinocchio uccide il grillo a martellate quasi subito, che la Fata Turchina altro non è che il fantasma di una bambina morta di colera (e che morirà di dolore anche come fata “sorella” per tornare come “mamma” di Pinocchio) e che il burattino muore, impiccato ad una quercia da quei simpaticoni del Gatto e la Volpe.
Solo le lettere inferocite del pubblico costrinsero il buon Collodi a tornare sui suoi passi e a riportare in vita il burattino, per altro regalando una pagina meravigliosa di critica al mondo dei medici.

Con un contesto simile, non farà stupore scoprire che Lies of P non è tutto fiori e confetti: la città in cui è ambientato, Krat, è stata vittima della ribellione dei burattini creati dal geniale Geppetto, che si sono rivoltati contro gli umani falciandoli senza troppi complimenti e venendo meno alle quattro leggi della robotica dei burattini.

Nei panni di Pinocchio ci svegliamo all’interno della stazione ferroviaria e dopo aver preso la nostra prima arma, strettamente connessa alla build iniziale che sceglieremo, eccoci pronti a falciare burattini ribelli per farci faticosamente strada fino all’Hotel Krat, hub di gioco, dove incontreremo Sophia, la nostra fata personale, e Gemini, il grillo parlante. Ci metteremo quindi alla ricerca nel nostro creatore, entrando così nel vivo del gioco.

Gameplay

Gameplay che vince non si cambia, o quasi. Lies of P è a tutti gli effetti un souls-like che prende a mani basse dai capisaldi del genere. E se state per caso pensando ai titoli FromSoftware, la risposta è sì: ricalca in tutto e per tutto quanto visto e consolidato negli anni.
L’ambientazione ricorda molto da vicino Bloodborne, l’Hotel e la fata sembrano usciti direttamente da Demon’s Souls e il gameplay, beh: è esattamente quello che state immaginando. Non abbiamo falò o lanterne ma stargazer che hanno la stessa funzione; i nemici ritornano in vita quando moriamo o riposiamo ai checkpoint e l’esperienza rimane a terra dove cadiamo, pronta per essere recuperata o persa nel caso in cui dovessimo soccombere prima di raccoglierla nuovamente.

Suona familiare? E allora invece di vedere le somiglianze, vediamo in cosa questo gioiello si differenzia dai titoli From.
Partiamo dalla build: ovviamente abbiamo stats da incrementare con l’esperienza accumulata, declinate nel mondo degli automi un po’ come in Steelrising. Si parte con una scelta tra tre build/stili di gioco, incentrati sulla destrezza, sulla forza brutale o su un equilibrio tra i due estremi.
Questo non solo si riflette nei valori iniziali, ma anche nell’arma.

Pinocchio è dotato di due elementi di attacco: l’arma principale e il braccio meccanico. L’arma è a sua volta composta da due parti: elsa e lama, con caratteristiche che scalano in base alle diverse statistiche. Non solo quindi potremo scegliere l’arma più adatta al nostro stile di gioco, ma potremo anche smontarne i pezzi e ricomporli, per creare armi nuove e sempre più in linea con il nostro approccio.

Il braccio a legione, chiaramente ispirato a Sekiro, è a sua volta un’arma a cariche che può essere modificata man mano che troveremo e sbloccheremo componenti, così da adattarlo ad esempio ai nemici o ai boss che dovremo affrontare. Il primo a disposizione è il filo del burattino, una sorta di rampino che si aggancia agli avversari trainandoli a noi. In seguito sbloccheremo altri componenti che ci daranno la possibilità di effettuare attacchi elettrici, a base fuoco o rilasciare mine sul terreno.

Lies of P è anche ricco di piccole cose nascoste: spesso ci concentriamo sulle armi, ma qui occorre prestare grande attenzione anche ad altre componenti. Non parlo solo di ciò che ci renderà più resistenti e più lenti (trovare il giusto equilibrio è la via), ma anche dei costumi: se pensate che siano meri oggetti scenici, per quanto pregevoli, vi sbagliate di grosso. Ogni costume ha la sua descrizione, che dovrebbe essere letta con grande attenzione. Potreste scoprire che alcuni nemici vi attaccheranno a vista, oppure che diventeranno vostri alleati solo in base al costume indossato. Allo stesso modo sbloccheremo linee di dialogo uniche coi PNG, insomma: giocare per credere.

Per quanto riguarda i potenziamenti, poi, non solo di stats si vive: procedendo con l’avventura sbloccheremo il P-Organ con cui potremo usare il quarzo raccolto per sbloccare abilità extra e renderci sempre più letali. Un suggerimento? Potenziate la schivata appena potete.

Siamo solo agli inizi e tutto è ancora da scoprire, ma una delle componenti più interessanti è la possibilità di mentire ai PNG. Ogni volta che faremo una scelta, se dire la verità o raccontare una bugia, qualcosa cambierà in Pinocchio. Dando una sbirciata ai trofei sembrano esserci tre finali diversi: la mia idea è che la quantità di bugie che racconteremo ci instraderà verso uno o l’altro finale, probabilmente con alcune scelte forzate o cruciali che fungeranno da crocevia. Lo scopriremo alla seconda, terza run.

Come in Demon’s Souls è possibile, prima di alcuni boss, invocare l’aiuto di “fantasmi” di altri mondi, esprimendo un “desiderio”. Purtroppo non è un aiuto cruciale, rispetto a titoli come Elden Ring, il grosso del lavoro dovremo comunque farlo noi e questi fantasmi aiuteranno solo all’inizio della fight come mera distrazione per i boss.

Per quanto riguarda il combattimento puro possiamo optare per diverse strategie: personalmente faccio fatica a parare i colpi, motivo per cui sono letteralmente impazzito per finire Wo Long, ma la schivata da me imparata a memoria in Bloodborne qui ha un margine di errore davvero troppo ampio. Rispetto alla demo la sua finestra è stata ampliata, tuttavia risulta ancora troppo facile cercare di schivare e venire invece investiti dall’attacco degli avversari (soprattutto se non viaggiamo “leggeri”).

La soluzione migliore, quindi, risiede nel parry: sollevando la spada subiremo un ammontare di danni davvero ridotto e se impariamo a farlo nel momento giusto, con una parata perfetta perderemo solo vigore, magari rompendo l’arma dell’avversario.
Come sempre non bisogna essere ingordi: la tempesta di colpi difficilmente paga. Colpire e fuggire rende molto di più, col tempo.

Detto questo, non resta altro che tuffarsi nelle malate suggestione di Lies of P e godersi il lavoro fatto da Round8.

Comparto tecnico

Lies of P è una festa per gli occhi. Ho testato la sua resa su Xbox Series X e l’ho trovato semplicemente affascinante: a partire dalle sequenze urbane, fino alle generose cutscene che introducono i mostruosi boss (Miyazaki batti un colpo). Passeggiare per Krat è un’esperienza totalizzante: ci si perde nei mille dettagli delle strade, con riflessi di luce nelle pozzanghere e l’architettura contorta. Ma anche andando avanti coi livelli ci sarà di che restare affascinati, con scorci emozionanti e ambientazioni lugubri e inquietanti. Gli interni di Galleria Lorenzini, in modo particolare, li ho trovati davvero ispirati.

Ma a colpire davvero è la qualità incredibile del moveset di Pinocchio che in base alle armi impugnate è dotato di animazioni differenti curate in modo perfetto e assolutamente soddisfacente.
Anche fronte nemici non ci si può lamentare: c’è grande varietà sia nei minion che nei miniboss (e dei bestioni manco a dirlo), con movimenti fluidi e convincenti, assolutamente pregevoli nella resa di movimento e aspetto.

Grandissimo lavoro è stato fatto anche sul fronte audio: Lies of P è doppiato in inglese con sottotitoli in italiano, il recitato è ispirato e piacevole e onestamente non si sente la mancanza del doppiaggio nostrano. Non è da meno il comparto sonoro, con la preziosa aggiunta dei vinili collezionabili che possiamo portare all’Hotel e riprodurre su un vecchio grammofono (piccolo spoiler: non è solo contorno, influenza sulla lore).

Conclusione

Lies of P mi ha semplicemente stregato: dall’ambientazione alla lore, a cui è stata dedicata grande attenzione, alle maledette scelte morali che ci attanagliano di dubbi fino alla fine. Siamo davanti ad un titolo semplicemente eccellente che a fronte di un gameplay non originale ma spaventosamente solido ha saputo affiancare una direzione artistica eccelsa, curata nei minimi dettagli e che difficilmente vi lascerà con l’amaro in bocca.

Insomma, non me ne voglia Starfield, ma credo di aver trovato il mio Nerdando Award per quest’anno.

Nerdando in breve

Lies of P è il Pinocchio in salsa souls-like.

Trailer

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Recensione

Lo abbiamo atteso anni, oserei dire 25: quelli che sono passati dal lancio dell’ultima IP di Bethesda Softworks. Ora, però, siamo pronti ad immergerci nell’immenso universo di Starfield, un titolo che ci terrà compagnia per davvero molto tempo in futuro.

Trama

Anno 2230. L’umanità ha invaso lo spazio e si è allargata ben oltre i confini del suo pianeta natale morente e di quelli del vecchio Sistema Solare, creando ovunque nuove colonie, con insediamenti su nuovi pianeti e basi spaziali. E siccome non siamo davvero umani se non diamo fondo alle nostre tipiche bassezze morali, la nostra esplorazione non è interamente votata ai canoni di Star Trek: l’esplorazione, la scoperta e il continuo miglioramento di noi stessi. Bensì non mancano arrivismo, pirateria e desidero di accumulare ricchezze.

In questo contesto impersoniamo un semplice minatore che scopre per caso un antico manufatto e inizia ad avere delle visioni misteriose. Un po’ come una via di mezzo tra l’inizio di Skyrim e Fallout direte voi? No, perché qui non c’è nessuno che ci dice: “Ehi, sei finalmente sveglio”.
Scherzi a parte: ovviamente non rivelerò nulla della trama, per evitare spoiler, ma mi preme dire che è stato fatto un incredibile lavoro per trovare la giusta alchimia per farci scivolare rapidamente fuori dai binari della fase tutorial e fiondarci nel vivo dell’azione.

In pratica si inizia con alcune missioni monotone e ripetitive per poi passare alla più totale libertà di azione in cui costruiremo la nostra personale odissea. Dal punto di vista dello storytelling, inoltre, sono stati fatti davvero passi da gigante rispetto ai due titoli pilastri Bethesda (Fallout 4 e Skyrim), con una storia intrigante e avvincente, una delle migliori mai scritte dallo studio. Quindi: se l’incipit vi suona vecchio e monotono, abbiate fede. Col tempo diventerà appassionante.

Gameplay

Partiamo quindi con la creazione del personaggio, con un editor che solo in parte richiama le opere precedenti: perché oltre a modificare quasi ogni aspetto fisico del nostro alter ego digitale, avremo la possibilità di costruire un background complesso e articolato, che impatterà notevolmente sulla nostra avventura, sull’approccio e sugli incontri che faremo. In base ai tratti che personalizzano il nostro alter ego, infatti, avremo accesso a perk iniziali e linee di dialogo uniche.
Quando finalmente poi saremo messi ai comandi della nostra nave, la Frontier (cosa mi ricorda questo?), inizieremo un avvicinamento lento ai comandi e alle meccaniche di gioco, con una curva che per le prime ore sale davvero lentamente ma che, scavallata la lunga china iniziale, esploderà in un universo intero di scelte.

In Starfield abbiamo la possibilità di esplorare e atterrare su uno qualsiasi dei pianeti (a patto che non sia gassoso, come qualche genio online lamentava di non poter “atterrare” su Saturno) dei 120 sistemi solari raggiungibili, e in qualsiasi punto del pianeta per iniziare ad esplorare a piacere l’ambiente. Un ambiente che, come promesso, è arricchito da ciclo giorno-notte, meteo dinamico e peculiarità uniche di ambiente, animali e piante, che lo distingueranno tra i 1000 esplorabili: pianeti desertici alla Star Wars, o coperti di neve o ancora immersi nelle foreste o totalmente ricoperti di acqua come in Interstellar.
Insomma, verrebbe da dire “sky’s the limit” ma in realtà qui il limite è spostato molto più in là.

Una volta atterrati, poi, avremo a disposizione aree open world come da tradizione Bethesda. Avete presente le mappe di Fallout ed Elder Scrolls? Ecco: immaginatele moltiplicate per i tutti i pianeti disponibili e generate in modo procedurale e vi farete un’idea dell’immensità di opzioni disponibili.
Naturalmente non è tutto oro quello che luccica ed è il rovescio della medaglia dell’approccio procedurale (come visto nel recente Remnant 2). Il problema principale è che a fronte di tonnellate di ambienti diversi tra loro, spesso ci troveremo ad affrontare strutture (anch’esse create proceduralmente) di fatto tutte identiche e con gli stessi nemici, a fronte solo di un loot diverso.

Col passare del tempo e col procedere della storia, si sbloccheranno nuovi elementi procedurali, che ne arricchiranno la varietà, tuttavia dopo ore ed ore di esplorazione e senza un vero obiettivo da perseguire, girare a caso diventa un po’ fine a se stesso con l’unico scopo di raccogliere risorse e analizzare pianeti differenti.
Intendiamoci: se siete trekker questo forse è più che sufficiente, perché l’esplorazione e la scoperta non sono un mezzo ma un fine. Bethesda è stata capace di creare mondi interi il cui fascino può risiedere anche solo nel prendere una tazza di the guardando la fauna autoctona pascolare in un ambiente primitivo, per cui tutto dipende dall’approccio che vorrete dare alla vostra avventura.

A fronte di quanto detto sui pianeti procedurali, abbiamo la componente disegnata a mano dagli sviluppatori che trova la sua massima espressione all’interno delle quattro grandi città esplorabili. Si tratta di aree enormi, ricche di vita, attività, persone. Esplorabili non solo in lungo e il largo, ma anche in alto. Muoversi ed esplorare queste mappe, regala sensazioni di immersività formidabile, con tantissime cose da fare e da scoprire.

Ma non di sola esplorazione si vive, e come da tradizione accanto alla main quest fanno la comparsa decine, tonnellate di side quest che ci pioveranno addosso man mano che ci muoveremo nell’universo di gioco. Spesso sarà sufficiente interagire con i cittadini di una città per vedersi chiedere di fare cose su cose. E non mancano le missioni legate alle diverse fazioni, un po’ come accadeva con le gilde dei titoli Elder Scrolls, anche se, è bene farlo notare, questo non impatterà sugli avvenimenti generali del mondo: in pratica avremo ampio margine di manovra e diversi approcci possibili per risolvere le quest, senza che però le nostre scelte abbiano impatti altrove.
Sì: croce e delizia dei GDR di Bethesda.

Ma se parliamo di gioco spaziale, la componente delle navi deve necessariamente occupare un ruolo privilegiato nell’esperienza del giocatore. Ed è così, infatti.
In realtà, se speravate di aver un simulatore di volo con la flessibilità Elite: Dangerous, rimarrete delusi. La navigazione tra pianeti, così come l’atterraggio sugli stessi, è gestito in modo automatico. Insomma: se si tratta di sparacchiare contro altre navi, dare la caccia a dei pirati per la loro taglia o fuggire dagli stessi, abbiamo sicuramente pane per i nostri denti. Tuttavia in altri titoli è anche possibile mettersi ai comandi e volare ininterrottamente di sistema in sistema, magari per ore o giorni. Qui no (o meglio sì: ma non ha alcun senso farlo).

Si tratta di una specifica scelta tecnica, dopotutto Starfield non ha mai voluto presentarsi al mondo come un simulatore di volo spaziale, concentrandosi invece su tutti gli aspetti elencati finora.
A compensazione Bethesda ha preso ed ampliato a dismisura l’esperienza di crafting fatta con i titoli precedenti mettendoci a disposizione un editor incredibile per personalizzare le nostre navi (possiamo possederne fino a 10), andando a modificare nel dettaglio ogni singolo pezzo dell’astronave, per darci una totale libertà di scelta: dalla nave pirata al caccia, dal mercantile alla corazzata. Non solo, ma ogni elemento aggiunto andrà a modificare anche l’interno della nave, in cui troveremo quindi nuove aree e nuovi spazi. E se volete rompere il gioco (almeno finché non verrà rilasciata una patch) costruite una nave col buco in mezzo e sarete invulnerabili, o quasi.

E se questo non bastasse, abbiamo la possibilità di costruire fino a nove avamposti spaziali, con un editor che ricorda da vicino quello di Fallout 4 con l’aggiunta di una visione dall’alto che semplifica il lavoro. Negli avamposti potremo costruire la casa spaziale dei nostri sogni, nella quale non mancherà la possibilità di assumere personale per tenere in ordine le attività di routine (come la gestione delle colture idroponiche), comodamente gestiti da un menù di gioco dedicato. Da qui si aprono poi le possibilità di costruire ponti mercantili per collegare gli avamposti e arricchirsi a dismisura.

Ma il crafting non riguarda solo case e navette, il nostro personaggio dovrà essere adeguatamente equipaggiato per sopravvivere nello spazio e questo ci porterà ad esplorare ancora e ancora per trovare i componenti e potenziamenti giusti per poter modificare ad esempio le armi, la tuta spaziale o le medicine così da poter essere pronti ad affrontare aree contaminate, radioattive e, naturalmente, nemici sempre più agguerriti.

Veniamo quindi al combattimento, spaziale e a piedi.
Per quanto riguarda il primo, come detto non abbiamo possibilità di viaggiare a piacere nello spazio vuoto, gli incontri sono gestiti con sorte di “arene” limitate in cui dovremo manovrare la nave gestendo il bilanciamento dell’energia disponibile tra manovrabilità, scudi e potenza di fuoco. Ma non finisce sempre tutto a laserate, starà a noi decidere come approcciare i nemici, nascondendo la nostra scia, fuggendo, abbordando, combattendo o chiacchierando in stile James T. Kirk.
Come detto Starfield non nasce con l’intento di essere un emulatore di volo, ma questa componente è stata sviluppata adeguatamente e darà grandi soddisfazioni, anche grazie al colpo d’occhio che rottami spaziali, pianeti sullo sfondo, stelle e nebulose sapranno regalare.

Anche il lavoro fatto per i combattimenti a terra è notevole: come da tradizione possiamo giocare in prima o terza, quest’ultima è in genere la mia preferita, ma i titoli Bethesda hanno sempre offerto il fianco ad animazioni legnose e movimenti stereotipati, rendendo l’esperienza davvero poco soddisfacente. Ebbene, in Starfield invece è stato fatto davvero moltissimo per migliorare le criticità del passato e ora le animazioni di spostamenti, ricarica delle armi e movimenti sono fluide e piacevoli.
Tutto il gunplay è stato quindi rimodernato e migliorato, e non dovrebbe farvi rimpiangere altri sparatutto spaziali incentrati unicamente sul combattimento (anche grazie a qualcosa che scoprirete andando avanti nella quest principale).

Non resta che parlare della componente GDR che, come da tradizione, è il perno dell’esperienza di gioco dei titoli Bethesda. Il nostro personaggio, oltre alle personalizzazioni estetiche, può crescere a partire dal background che gli abbiamo fornito, specializzandosi in oltre 80 abilità disseminate tra i ricchi alberi dedicati al combattimento, capacità sociali, fisico, scienze e tecnologia. Così facendo andremo a plasmare nel dettaglio il nostro stile di gioco, magari puntando tutto sulla diplomazia o sulle abilità fisiche per scontri facilitati. Il tutto richiederà ovviamente il classico accumulo di esperienza, e per sbloccare i perk più avanzati sarà necessario il superamento di sfide dedicate, come abbattere un certo numero di nemici o craftare un certo numero di cose. A quel punto potremo spendere i punti abilità acquisiti e apprendere nuove abilità o migliorare quelle sbloccate su livelli aggiuntivi.

Niente di eccezionalmente originale, mi rendo conto che tutto richiama ancora una volta le meccaniche di Fallout 4, che però sono state riviste e potenziate, rendendole ancora più soddisfacenti che in passato.

Comparto tecnico

Ho sperimentato la mia copia su Xbox Series X, forse la condizione migliore: caricamenti rapidissimi, nessun calo di framerate (ancorato a 30fps in 4K) e colpo d’occhio eccezionale.
Difficile aspettarsi o chiedere di più: e anche se recentemente Bethesda ha dichiarato che i suoi famosi bug fanno parte dell’esperienza di gioco, personalmente me ne sono capitati ancora davvero pochi, mentre il lavoro di fino fatto sui dettagli è incredibile vista la mole mostruosa di elementi presenti.

Ogni oggetto, arma, componente è curata nei dettagli ed analizzabile a fondo e non cede mai il fianco a brutture come alcune delle texture meno riuscite di titoli come Skyrim o Fallout 4, soprattutto per quanto riguarda l’interno degli ambienti, il cui stile è particolarmente ispirato.
Grandissimo lavoro è stato fatto sugli effetti e la dinamica della luce, sia nelle ambientazioni planetarie che nello spazio, regalando panorami eccezionali, capaci di farci posare il controller per lasciarsi ammirare (magari non mentre siamo in combattimento).

Il tutto è accompagnato ad un comparto audio incredibilmente azzeccato: tanto le musiche quanto gli effetti sonori risultano credibili e sottolineano perfettamente la nostra esperienza di gioco, regalandoci immersione e accompagnandoci nelle fasi più concitate. Da rimarcare la totale assenza del doppiaggio italiano, così come la scelta di non far parlare il protagonista: uno strappo rispetto a Fallout 4 e quindi, a mio avviso, un piccolo passo indietro.
Si tratta di una scelta prettamente stilistica di game design: non dare una voce fa aumentare la capacità di immedesimazione? Secondo Bethesda sì: il nostro alter ego è talmente malleabile, personalizzabile e modificabile che non ne esisteranno due davvero uguali e quindi l’unico modo di garantire una totale immersione era quello di generare un protagonista senza voce.

Personalmente non condivido questa scelta, ma è gusto prettamente personale. Eccezionale, invece, la flessibilità dei dialoghi dei nostri compagni, che intervengono in linea con le loro personalità e attitudini in base alla situazione in cui ci verremo a trovare, durante i dialoghi con gli altri PNG.

Dovendo andare a cercare le criticità del titolo, ovviamente Starfield non è assolutamente esente da mancanze che, arrivati al 2023, sono davvero poco giustificabili. Mi spiego meglio: provate a estrarre l’arma e piantarla in faccia ad un poliziotto, o a sparare in mezzo alla folla. Fatelo qui, fatelo in Cyberpunk 2077 e fatelo in Red Dead Redemption 2 (giusto per citare alcuni open world).
In Starfield la reazione sarà assolutamente nulla. Niente che cambi l’economia del gioco, intendiamoci, ma questo genere di attenzioni al giorno d’oggi e in uno studio delle dimensioni di Bethesda, non sono più giustificabili a mio avviso.

Giusto per vuotare del tutto il sacco, ci sono ancora un paio di cosette che mi hanno fatto davvero storcere il naso.
Ricordate le casse invisibili di Skyrim in cui si poteva rubare di tutto? Ci sono ancora. Alcune sono già state smascherate, altre arriveranno di sicuro.
Ricordate i cadaveri degli avversari che, una volta uccisi, volano via come marionette in posizioni assurde? Ci sono ancora.
Ricordate la IA assolutamente imbarazzante degli avversari che si fanno impallinare come se niente fosse? Indovinato: è ancora lì.

Insomma: non sta certo a me negare l’impresa mastodontica che è stata fatta per dare vita a questo titolo e non vorrei che passasse la mia come insoddisfazione generale, però è innegabile che anche se Bethesda ha imparato molto dall’esperienza pregressa, non ha certamente imparato tutto: va bene mantenere coerenza con il proprio stile, ma ci sono cose che ormai devono essere sistemate. Soprattutto in previsione del prossimo Elder Scrolls VI.

Conclusioni

Mai tirare le somme è stato così complicato con un gioco come con Starfield.
È una rivoluzione mancata? Sicuramente: però questo non toglie nulla alla maestosità dell’opera. Si poteva e forse si doveva osare di più, ma sappiamo già per certo che, se ci son voluti 25 anni per avere una nuova IP da Bethesda, sicuramente continueremo a giocare e a parlare di Starfield per i prossimi dieci anni almeno.

Non parlo solo delle ottimizzazioni post lancio, patch e possibili DLC. Mi riferisco principalmente al fatto che siamo davanti ad un’opera monumentale che si presta, per la propria natura, ad essere ulteriormente espansa e migliorata. Certo non è una rivoluzione rispetto al vecchio imprinting targato Bethesda, ma non è detto che dovesse esserlo: Starfield è il miglior lavoro mai fatto dallo studio, con una storia accattivante, personalizzazioni infinte, e tanto, tantissimo da scoprire.

Sicuramente è un titolo di cui parleremo e con cui giocheremo per molti anni a venire. Starfield è un RPG targato Bethesda, con i suoi pregi e suoi difetti che da sempre riconosciamo allo studio americano, per cui da un certo punto di vista una “vera” rivoluzione sarebbe stata probabilmente più sgradita che apprezzata.

Nerdando in breve

Starfield è la nostra odissea nello spazio.

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Il caldo ha colpito senza remore (come disse lo squalo solitario), ma non sarà la temperatura prossima ai 40 gradi a fermarci: ecco a voi il #NerdandoConsiglia di Luglio 2023!

The Last of Us Parte II

Giando: con un ritardo incredibile, come mio solito, ho finalmente finito il secondo capitolo della saga (?) Naughty Dog. Che dire, sono rimasto veramente colpito da ciò che ci hanno saputo raccontare in maniera egregia. La storia di vendetta portata avanti dalle due protagoniste, Ellie ed Abby, è una spirale che va sempre più in giù, colpendovi al cuore e allo stomaco più e più volte. Questo capitolo è stato definito come una delle esperienze videoludiche migliori di sempre, e non posso che concordare al 101% con questo concetto. Se siete dei lumaconi come me e non l’avevate ancora affrontato, fatevi un regalo e giocate a questo gioco meraviglioso. Preparatevi però, non vi lascerà indifferenti.

Ah, l’ho anche platinato: mi sembrava il minimo per “ringraziare” The Last of Us Parte II e ciò che mi ha dato, incluso il senso di vuoto che mi ha preso una volta poggiato il controller dopo i titoli di coda.

Super Mario Bros. – Il film

Mik: Ammetto e non ho mai nascosto di essere uno di quegli snob che fa fatica a guardare film doppiati – soprattutto d’animazione, ed è per questo che mi riduco a vedere film sempre in ritardo una volta che approdano sulle piattaforme di streaming oramai ben note.
Sono dunque in ritardissimo a parlarvi di un film che oramai ha visto anche mia nonna (che alla veneranda età di 98 anni comunque sarebbe plausibile e forse le piacerebbe).
Dopo il grande classico di Bob Hoskins & John Leguizamo il bersaglio non era molto alto, ma Nintendo ha deciso comunque di andare all-in realizzando un film che può intrattenere un po’ tutti: puristi Nintendo, bimbi, neofiti del brand o anche semplicemente appassionati di animazione/film.
Il film è leggero quanto basta ma ricco di avventura e azione.
Non vi aspettate incredibili colpi di scena ma ciò non di meno emozione!
Il mio personaggio preferito: Luigi (Tencar? ndGiando), che ha persino spazio per sé – anche se non quanto Mario – e i doppiatori dell’iconico duo (Chris Pratt “Mario” e Charlie Day “Luigi”) sono perfettamente a loro agio nei panni del team di idraulici Italo-Americani più famoso al mondo.
Pertanto è mio parere personale e mia premura informarvi che se non avete visto il fim, o non l’avete visto in lingua originale, è il momento perfetto per dare un occhio ad Amazon Prime Video, dove è disponibile in noleggio. Ve lo consiglio fortemente!
Itsame, Mik!

Ravenlok

Zeno2k: Giocato grazie al gamepass su Xbox, un gioco fresco e semplice, ideale per questa torrida estate. Si tratta di un action con leggerissime componenti RPG ambientato in un mondo che ricorda molto, ma molto da vicino le suggestioni di Alice nel paese delle meraviglie.
Enigmi abbastanza semplici e combattimenti piuttosto abbordabili rendono questo Ravenlok ideale per qualche ora spensierata (si completa in meno di 6 ore al 100%) con il cervello a giri minimi, ma non per questo non merita per la delicatezza del comparto grafico e per un gameplay senza troppe pretese ma abbastanza solido.
Ideale se avete figli o nipoti da iniziare al magico mondo dei videogame fantasy.

Blackwater

Jedi.lord: Abbacinato dalla serie di copertine più belle che ho in libreria per distacco, mi sono lasciato convincere dalla pubblicità e da Stephen King a cominciare la lettura di questa saga di sei volumi, che è tornata disponibile in una nuova edizione dopo 30 anni.
La saga di Blackwater, scritta dal compianto Michael McDowell, è definita come southern-gothic horror, un genere caratterizzato soprattutto per l’ambientazione rurale del sud degli Stati Uniti e per personaggi e vicende eccentriche ed inquietanti.
Io vi posso giurare che i libri li ho divorati come fossero patatine, e devo dire che sono soddisfatto di questa lettura e del tempo dedicatogli.
Mi sono fatto avvincere dai personaggi, dalla ricostruzione storica, finanche dal semplice meccanismo del “voglio sapere che succede”, che qui funziona alla grande.
Anche il finale è promosso. Ho voltato l’ultima pagina con il classico sorrisetto di chi è soddisfatto, e con quella lieve malinconia di un mondo inventato nel quale ti sei trovato a camminare per quasi 1000 pagine, volate via in un lampo.

Stasis

Jedi.lord: Stasis è un’avventura punta e clicca, di quelle vecchia scuola sulle quali noi quasi quarantenni abbiamo passato innumerevoli giorni e notti in un’altra epoca videoludica.
Affascinato dalla nostalgia della gioventù lo comprai nel 2015, ma ho dovuto aspettare una provvidenziale settimana di malattia nel 2023 per, finalmente, immergermi nella disturbante atmosfera di questa nave scientifica abbandonata in orbita intorno a Nettuno, dove ci risvegliamo senza sapere come ci siamo arrivati.
In questo istante era esattamente quello che cercavo: difficoltà giusta per non frustrarsi (anzi), atmosfera magnifica grazie all’aspetto grafico calzante e all’audio semplicemente perfetto. La trama non sarà delle più originali, ma prende il giusto e ha dei bei momenti, alcuni dei quali picchiano pure duro. Preparatevi a leggere un po’, perché molto è narrato nei datapad, scritti molto bene.
In definitiva, Stasis mi è piaciuto molto, lo consiglio a tutti gli appassionati di punta e clicca e di sci-fi horror (se vi piace il body horror, ancora meglio).

Oxenfree

Jedi.lord: Un’altra avventura prettamente narrativa, che anni fa consigliai al buon Zeno2k, ma che poi, come sempre, lui aveva platinato e io fatto solo il prologo.
E quanto mi ero perso.
Oxenfree è stata, per me, un’esperienza indimenticabile se vi piacciono le atmosfere alla Twin Peaks, i film d’avventura teen degli anni ’80/’90 e non disdegnate i brividi lungo la schiena.
Un gruppo di adolescenti organizza una festa in spiaggia su un’isola che ospitava una base della marina degli Stati Uniti, cosa potrebbe andare mai male?
Il punto forte di Oxenfree insieme all’impagabile atmosfera, sono i dialoghi, gestiti tramite un sistema peculiare di scelta multipla a tempo, che dona al tutto un feeling molto realistico.
Sulla trama e le tematiche affrontate vi basti ciò che vi ho detto finora, perché il bello è scoprire il tutto pian piano, se ci riuscite. Una run dura un 4-5 ore, ma non si esaurisce tutto in un singolo giro, per via dei finali multipli e di ciò che si può scoprire sulla vicenda.
Consigliatissimo per una notte estiva d’insonnia, con le cuffie e al buio, mi raccomando!

Celeste

AYR: Celeste è un dei videogiochi indie che ho ri-scoperto questo mese e che mi ha conquistato immediatamente. Si tratta di un platform 2D che racconta la storia di Madeline, una ragazza che vuole scalare la montagna che porta il nome del titolo.
Il gioco è uscito nel 2018 ed è disponibile su PC, PS4, Xbox One e Nintendo Switch. Inoltre, gira benissimo su Steam Deck, il dispositivo portatile di Valve che permette di giocare ai titoli della propria libreria Steam ovunque.
Celeste è un gioco che merita di essere provato per la sua trama emozionante e coinvolgente, che affronta temi come l’ansia, la depressione e l’autostima. Il gioco riesce a trasmettere i sentimenti e le difficoltà di Madeline attraverso il gameplay, che presenta livelli impegnativi ma (quasi) mai frustranti.
Lo stile grafico di Celeste è semplice ma efficace, con colori vivaci e pixel art ben realizzata. La colonna sonora è anch’essa fantastica, con brani che si adattano perfettamente alle situazioni e alle emozioni del gioco.
Celeste è un gioiello indie che nessuno dovrebbe perdersi.

Death and Taxes

AYR: Death and Taxes è il secondo videogame indie di cui vorrei parlarvi. Si tratta di un gioco in cui si impersona un impiegato dell’aldilà incaricato di decidere il destino di varie persone ogni giorno.
Il gioco è disponibile per PC, Mac, Linux e Nintendo Switch, ma io ho potuto apprezzarlo su Steam Deck e devo dire che non ho avuto alcun problema di prestazioni o di compatibilità.
Il consiglio di provare questo indie mi è arrivato direttamente dalla community Telegram di Nerdando. A proposito, permettetemi di ricordarvi che chiunque è il/la benvenuto/a e che basta cercare Nerdando su Telegram per iscriversi al gruppo.
Tornando a Death and Taxes, una delle cose che mi ha colpito di più è la possibilità di scelta che il gioco offre. Ogni decisione presa ha delle conseguenze sul mondo e sul rapporto con il capo, Fate.
Fate è un personaggio carismatico e ironico, che guida e sfida il giocatore nel suo lavoro. Le sue linee di dialogo sono scritte benissimo e doppiate in modo eccellente in lingua inglese. Il gioco ha tantissimi finali diversi, a seconda delle nostre azioni e delle nostre risposte alle domande di Fate.
Vi consiglio vivamente di provare Death and Taxes se vi piacciono i giochi narrativi, con una buona dose di umorismo nero.

From

Tencar: Cercavo da tempo una serie horror come si deve e ho scoperto, su Paramount+, From.
Le due stagioni scorrono via rapide, facendomi scervellare più che spaventare: per molti versi, mi ha ricordato Lost.
Vi consiglio di guardarla, anche se l’ultima puntata si chiude con un cliffhanger pazzesco.

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Questo mese, non so voi, ma per me è volato, tuttavia in redazione non ci fermiamo mai: ecco il #NerdandoConsiglia di Marzo 2023!

Wo Long: Fallen Dynasty

Zeno2k: Arrivato (lui) come un treno in corsa su Xbox Game Pass e appena uscito (io) dal platino di Hogwarts Legacy, non potevo non gettarmi a capofitto su un nuovo soulslike in ambientazione fantasy, questa volta dedicato alla mitologia cinese.

Wo Long è un gioco duro, come ci si aspetta dai soulslike e che non fa sconti a nessuno: rispetto ad altri illustri predecessori (come Sekiro) ed altri meno illustri (come Mortal Shells), in questo titolo ho trovato un gameplay assololutamente solido, fluido e ben orchestrato. In modo particolare ho apprezzato la gestione degli incantesimi (basati su cinque elementi che fungono anche da caratteristiche di progressione del PG) e dell’equipaggiamento: ricco e variegato, con diversi livelli di qualità, possibilità di miglioramento e tonnellate di poteri da combinare.

Insomma: se vi piace giocare con una personalizzazione estrema, che va dall’estetica al gamepay e non vi atterriscono le sfide impegnative, Wo Long fa sicuramente per voi: oltretutto è possibile farsi affiancare, durante le missioni, da comprimari che ci daranno una mano, soprattutto contro i boss.

A tal proposito confermo quanto si legge in giro: il primo rappresenta una vera pietra miliare, non tutti riusciranno a superarlo, ma quanti ce la faranno, non potranno più smettere di giocare approfondire le mille sfaccettature di questo titolo che si sta rapidamente candidando tra i migliori dell’anno appena iniziato.

Elden Ring – Seamless Co-op

Mik: Elden Ring potrebbe essere il miglior gioco del 2022 sotto ogni punto di vista. I numerosi premi e le incredibili recensioni dicono questo – e a me personalmente è piaciuto tantissimo.
Da fan dei progetti di Miyazaki-san non ho potuto fare a meno di giocare quest’opera a 360° per più di 200h.

In queste 200 ore tuttavia le mie interazioni online si sono limitate a: 2 sfide PvP – una decina di evocazioni per sconfiggere dei boss e 2 invasioni (dove sono morto malissimo pochi secondi dopo). In nostro soccorso per fortuna però viene la community e nello specifico la mod “Seamless Co-op” (qui il link ufficiale) che amplia, espande e arricchisce la componente online co-op del gioco.

Grazie a questa mod, infatti, per giocare online con un vostro amico non sarà più necessario piazzare un segno di evocazione e attendere che questo entri nel vostro mondo – per poi andare via pochi minuti dopo. Quel che la mod fa è invece aprire la vostra partita ed il vostro mondo all’online, senza alcuna restrizione di tempo o zona/bosss fight e (se questi hanno la password) farvi connettere permanentemente con i vostri amici. Sarà infatti possibile avere fino a 5 giocatori connessi nello stesso mondo dall’esatto inizio del gioco fino all’ultima cut-scene.

La mod è nella sua fase beta, versione 1.5.1 (uscita d’urgenza per essere compatibile con il ray tracing implementato con la V1.09) che fixa tantissimi bug e introduce meccaniche uniche atte a evitare di “rompere facilmente il gioco”, ma che non è perfetta né senza qualche piccolo bug. Ma è comunque più che funzionante! Particolare degno di nota, questa versione rimuove le invasioni npc (cosa che il creatore promette sarà riabilitata nella prossima versione, presto in arrivo).

E quindi, dopo 200h, Elden Ring è un gioco completamente nuovo per me che lo sto giocando con la mia adorata fidanzata. Vi consiglio vivamente il download, non ve ne pentirete!

Gli spiriti dell’isola

Clack: conclusa la stagione dei premi cinematografici, ho guardato uno dei titoli più chiacchierati del periodo: Gli spiriti dell’isola, la surreale commedia nera di Martin McDonagh. Il film ci trasporta nelle atmosfere dell’Irlanda più verace per raccontarci un’inesplicabile lite tra due amici, che degenererà in maniera inaspettata e drammatica.
Gli spiriti dell’isola è un film come non ce ne sono altri, metaforico e profondo. Personalmente, sono rimasta abbastanza interdetta dalla prima visione e credo che fosse proprio questo l’intento del regista. Allo stesso tempo, ho ammirato gli stupendi paesaggi irlandesi, le luci e i colori di una terra magica.
Interpretato da Colin Farrell e Brendan Gleeson, già interpreti per McDonagh di In Bruges, il film ha fatto incetta di Golden Globe, vincendo nelle categorie miglior commedia o musical, miglior attore con Colin Farrell e migliore sceneggiatura. Ai premi Oscar aveva ben nove candidature ma alla fine è rimasto a bocca asciutta: giusto così? Per farvi un’idea, vi invito a recuperarne la visione su Disney+.

Dungeons & Dragons – L’onore dei ladri

Morgana: Se siete appassionati di gioco di ruolo e in particolare di Dungeons & Dragons, non potete farvi scappare al cinema il nuovissimo film Dungeons & Dragons: L’Onore dei ladri! Tra draghi, magie, piani rocamboleschi e tanto divertimento seguirete le avventure di un gruppo di improvvisati eroi che affrontano un terribile male che sta per scatenarsi su Faerun.

Ovviamente, il film è pieno di citazioni e rimandi a tutto ciò che conosce chi gioca a D&D (incantesimi, mostri, oggetti magici e così via) per cui vi divertirete a beccarli tutti… E se invece non avete mai giocato di ruolo? Niente paura, L’onore dei ladri è un ottimo film di avventura godibilissimo da chiunque.

Halo Infinite

Ayr: Halo Infinite è un blob informe. Nella mente di Microsoft doveva essere il grandioso titolo di lancio delle Xbox Series X|S, nella realtà è stato un disastro di gestione e supporto che ha creato non pochi terremoti in 343.

Nel mezzo ci siamo noi appassionati della saga che dopo aver apprezzato l’ottima campagna (a proposito, giocatela se non l’avete già fatto), abbiamo riposto per sempre “in soffitta” l’ultima avventura di Chief.

Come già accennato il motivo è da rintracciarsi nell’inadeguato supporto che, per tutto il 2022, ha distrutto le speranze di successo della parte multiplayer di Halo Infinite. Fun fact: oramai i riferimenti al gioco sono stati rimossi anche dal packaging della console ammiraglia di Redmond.

E perché ne parlo in #NerdandoConsiglia allora? Perché la Season 03 ha riacceso il mio amore per Halo e perché tornare su Infinite, in realtà, è sempre fonte di grandissimo piacere. Le nuove mappe e modalità non hanno fatto altro che reiterare quel che già sapevo e che, forse, è oramai troppo tardi per ribadire: Halo Infinite ha una giocabilità ineguagliabile per gran parte della concorrenza. Un FPS che fila liscio come l’olio in ogni sua componente e che, se avesse avuto una gestione del multiplayer intelligente, avrebbe davvero offerto a Microsoft l’esclusiva che tanto serviva.

Halo Infinite è un gran videogame, rinchiuso in un’occasione sprecata. Forse non è tardi per salvarlo, forse non è tardi per voi per dargli una possibilità.

L'articolo #NerdandoConsiglia: Marzo 2023 proviene da Nerdando.