Ho apprezzato molto Clair Obscur: Expedition 33 e, dopo averlo finito, posso dire che non ha disatteso le mie aspettative che erano alte per quanto mostrato prima dell’uscita, visto che era anche su Xbox Game Pass…
Clair Obscur: Expedition 33 ha fatto presa su critica e pubblico per la sua eccelsa qualità (gameplay, direzione artistica, musiche e doppiaggio su tutti). Visto che il gioco c’è, hanno aumentato l’entusiasmo il prezzo di 50 euro, il fatto che Sandfall, lo studio che lo ha realizzato, è uno studio composto da una trentina di persone – per giunta era la loro opera prima ed è uno studio fondato da ex Ubisoft -. Inoltre, Clair Obscur: Expedition 33 ha venduto 3,3 milioni nei primi 33 giorni, quindi anche un grande successo economico (senza contare le coincidenze numeriche!)

Per tutte le ragioni poc’anzi esposte, secondo l’internet questo gioco è un modello e cambierà il mercato videoludico. Questa nettezza mi ha fatto dire: “Ma siamo così sicuri che sia così automatico?”

Questo articolo inaugura “opinioni non richieste”, una nuova rubrica che rielabora gli editoriali delle riviste, in cui marzullianamente ogni tanto mi farò delle domande. Ma nel nostro caso, più che dare risposte, sarà un modo per ragionare di determinati argomenti.

Clair Obscur: Expedition 33 cambierà l’industria dei videogiochi AAA?

Sono il primo a criticare la gestione delle grandi aziende, videoludiche e non, tra licenziamenti, IA vista come panacea di tutti i mali e licenziamenti che denotano una visione generale che non apprezzo. Spesso si tratta di politiche che hanno portato le multinazionali a perdite nonostante pensassero che fosse un modo furbo di agire (vedi la rincorsa a tutti i costi ai live service da parte di Sony) e invece…

Inoltre, sono il primo a gioire quando realtà come Sandfall e Larian hanno successo di critica e pubblico, perché dimostra che le frasi fatte e i pregiudizi sono tali sul fatto che i giochi a turni non vendano, giusto per fare un esempio. Questo articolo è per ragionare insieme sulla domanda: effettivamente il successo di Clair Obscur: Expedition 33 può cambiare l’industria dei videogiochi? Ribadisco che il mio non vuole essere un attacco a Clair Obscur: Expedition 33 e a chi lo apprezza, visto che io sono tra questi!

Situazione attuale

Astro Bot ha vinto i The Game Awards 2024, non è che nel 2025 sono usciti platformer 3D ad alto budget. Cosa ovvia, visto che la produzione dei videogiochi tripla A ha tempistiche dilatate, si parla di almeno quattro anni di produzione, a cui aggiungere la precedente pre-produzione.

Inoltre ricordiamoci che Astro Bot, per continuare a usarlo come esempio, ha venduto bene ed è stato un successo anche economico e non solo di critica, visto che è stato sviluppato da soli sessanta dipendenti in tre anni. Ma i CEO e gli azionisti vorrebbero ben altro. Infatti è pieno di titoli considerati fallimentari dalle aziende nonostante abbiano venduto milioni di copie, in quanto le aspettative erano ben maggiori. L’industria AAA ha scelto il modello dei giochi costosi, grossi e ultra realistici, in quanto per loro sono quelli che smuovono il pubblico sia come vendite sia come interesse mediatico. Ma, visti i costi e le tempistiche, gli eventuali tonfi sono disastrosi.

Clair Obscur: Expedition 33 cambierà l’industria dei videogiochi AAA? I miei dubbi

Tutto questo panegirico è per dire che non è che dall’oggi al domani ristrutturi aziende con migliaia di dipendenti, quando purtroppo l’unica soluzione secondo i CEO sono i licenziamenti. Dovrebbe cambiare il modo di ragionare dei dirigenti che muovono miliardi. Si tratta di aziende quotate in borsa che devono rispondere agli azionisti che pressano affinché le aziende fatturino. E quali sono i giochi in cima, seguendo questo punto di vista? Tutti titoli multiplayer, spesso free to play. Certo che c’è il bias del sopravvissuto, visto che su un GAAS (game as a service) che sopravvive cento sono falliti e, spesso, anche dopo poco il lancio, tipo Concord e Babylon’s Fall. Ciò anche a causa delle tempistiche dilatate che portano a fare uscire i titoli fuori tempo massimo quando ormai quella moda sta passando, vedete i giochi con i supereroi. Ciò comunque non impedisce alle aziende di rincorrere il sogno di azzeccare la gallina dalle uova d’oro.

AAA come modello insostenibile, quindi Clair Obscur: Expedition 33 cambierà le cose?

Indubbiamente Clair Obscur: Expedition 33 è un esempio positivo su come si possa creare un prodotto ben confezionato e anche ispirato senza seguire le mode però, al contempo, intercettando i gusti del pubblico. Comunque parliamo di aziende che realizzano un prodotto artistico, certo, ma sempre di un prodotto si tratta.
La vera questione, per me, è se sia sostenibile continuare a creare AAA che costano centinaia di milioni con centinaia di sviluppatori. Ciò comporta anche che così le strutture diventino pachidermiche. Siamo ben distanti dal budget, dai dipendenti e dalle tempistiche produttive di Sandfall.
Secondo me qualcosa cambierà, visto che c’è bisogno di un cambio di rotta.
Il prossimo titolo, al momento in cui scrivo, Mafia: Terra Madre, costerà 50 euro e non dovrebbe essere un gioco bulimico in quanto sarà lineare e non un open world. Che stia già cambiando qualcosa?

Concludendo

Quindi Astro Bot e Clair Obscur: Expedition 33 possono essere i rappresentanti di un cambio di tendenza, visto che il modello degli AAA è un gigante coi piedi di argilla. Il mondo dei videogiochi è talmente vasto e vario da poter offrire al pubblico vari tipi di esperienze e non solo seguendo le mode. Certo, nel mondo reale si tratta di prodotti che devono vendere e alle spalle servono valutazioni come le analisi di mercato. Proprio per questo mi chiedo: i vari Concord e Suicide Squad a chi si rivolgevano? Probabilmente a una realtà esistente nel momento in cui sono stati ideati e non certo quella in cui sono usciti.
Tra licenziamenti, flop storici alla Concord e un settore che non si espande occorre un cambio di rotta, le grandi aziende lo avranno capito? Di sicuro non succederà dall’oggi al domani, ma successi come Clair Obscur: Expedition 33 accelereranno questo processo?

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Arriva il Black Friday – o meglio è appena passato – e voi siete stati pronti a svuotare il portafogli comprando tutte le cose più nerd che popolano i vostri desideri? Se avete bisogno di qualche consiglio, ecco a voi il #NerdandoConsiglia di Novembre 2023!

Jusant

Zeno2k: L’ultima fatica dei visionari Dontnod che portano la metafora della arrampicata a livello videoludico. Siamo in un mondo post apocalittico in cui tutto l’universo è racchiuso in una altissima torre di pietra che raccoglie ciò che resta della presenza umana. Il nostro scopo è raggiungere la cima, raccogliendo passo dopo passo le testimonianze di coloro che furono, e che a loro volta hanno abbandonato la torre ormai resa sterile dalla carenza d’acqua.

Sarà l’inizio di un viaggio incredibile, fatto di frammenti di ricordi, arrampicate impegnative, creature fantastiche; un viaggio che ad ogni passo ci allontana dal deserto e ci avvicina invece alle stelle, lassù, per scoprire il mistero delle costellazioni, delle creature fatte d’acqua e del perché le piogge hanno abbandonato il mondo, così come il sole, normalmente foriero di vita, abbia cessato di sorgere e tramontare diventando una incessante fonte di caldo e morte.

Sarà il viaggio del nostro protagonista senza nome e del suo misterioso compagno, ma anche di Bianca, una dei pellegrini della torre, di cui scopriremo il destino lettera dopo lettera.

Ratti di Wistar

Zeno2k: I topolini di Danilo Sabia e Simone Luciani sono fuggiti da Wistar: in questo german tutto italiano, edito da Cranio Creations, potremo tornare sui nostri passi e intrufolarci tra le stanze dell’Istituto e impadronirci di manufatti umani, preparare le nostre tane per accogliere ospiti illustri (ovviamente topi) e raccogliere risorse preziose nel campo circostante.

Insomma: un piazzamento lavoratori con meccaniche che richiamano un po’ Lorenzo il Magnifico ma con una declinazione animalesca davvero affascinante.

Da non perdere.

The Last of Us: Parte I

Ayr: La nominata di The Last of Us: Parte 1, su PC, purtroppo non è delle migliori. Funestato da un lancio terribile, per svariati mesi il gioco è stato soprattutto discusso per via del suo porting inadeguato. (Per forza! Tocca giocarlo sulle piattaforme giuste! ndGiando)

Ho aspettato con ansia e pazienza e finalmente, nel Novembre del 2023, ho potuto godermi quello che per anni mi è stato descritto come un gran gioco. Un’esagerazione? A mio parere sì (*facepalm* ndGiando), ma quando ci sono le esclusive di mezzo è sempre così, e i “boxari” non sono da meno.

Allora, perché no, continuiamo a cavalcare l’onda dell’esagerazione per descrivere il mio rapporto con TLOU. Ho odiato ogni sezione di gioco Pad in mano. Ho amato ogni sezione di gioco quando ho poggiato il Pad. Da un lato i farraginosi movimenti di Joel, dall’altro la maestosa prova attoriale. Un sistema di mira pessimo alternato a delle vicende ottimamente raccontate.

Magari per voi non sarà così, magari riuscirete a digerire un sistema stealth così tradizionale e delle fasi action così frustranti. Se ci riuscirete, vi troverete di fronte un’ambientazione bellissima nella sua decadenza e un world building dalla costruzione maniacale, oltre che una storia che lascia il segno. (caro Ayr, ci sono riuscito, ci sono riuscito eccome…ndGiando)

Disco Elysium: The Final Cut

Ayr: Descrivere Disco Elysium: The Final Cut non è semplice. Ho paura di risultare terribilmente limitante vista la caratura e la qualità del titolo. Un buon modo per iniziare la discussione potrebbe allora essere questo: in un anno in cui ho recuperato, tra gli altri, titoli come The Legend of Zelda: Tears of The Kingdom, Starfield, Bayonetta 2 e The Last of Us, il titolo sviluppato da ZA/UM è il mio preferito.

A completare il quadro, aggiungerei la mia tradizionale distanza dai CRPG, genere di videogame che mi ha sempre respinto. Eppure Disco Elysium si piazza lì, nel mio personale Olimpo dei più bei giochi di sempre. Perché?

Invece di fare un listone di “fattori oggettivi” che lo rendono un capolavoro, in puro stile Nerdando, vi dico cosa mi ha personalmente colpito di questa avventura.

Prima di tutto sono stato ammaliato dalla qualità dei dialoghi e dalla prova attoriale dei doppiatori. È vero che l’inglese usato in Disco Elysium è molto complesso, ma è altrettanto vero che superato questo scoglio ci si troverà di fronte ad un videogame capace di catturare anche con un semplice scambio di battute. La colonna sonora, composta dalla band Sea Power, è di quelle così potenti e azzeccate da portarmi a cercarla su Spotify e a riascoltarla in loop per tutto il mese. Ed infine ci sono le vicende narrate nell’avventura e lo stile inimitabile con cui sono raccontate. Un viaggio di cui il finale, comunque fantastico, rappresenta forse la parte meno importante, soprattutto se paragonato al maestoso percorso che Disco Elysium è capace di creare.

Il mio primo pensiero, una volta finito, è stato “ok, è tempo per una seconda run!“.

Ci rivedremo presto, Tequila Sunset!

Baldur’s Gate III

Giando: Alla fine è successo. Spinto da una forte curiosità, dalla voglia di capire il perché di un tale successo, la carenza di sessioni live di D&D nell’ultimo periodo e (soprattutto?) la spinta di Morgana ormai assetata di dadi anche in digitale, non ho resistito e ho preso la versione PS5 di Baldur’s Gate III.

Che dire: Larian, grazie. Siamo testimoni di un gioco che secondo me ha cambiato le carte in tavola nel mondo dei cRPG. Si tratta davvero, e adesso posso dirlo per esperienza personale, di quanto più vicino si possa avere rispetto al D&D reale attorno ad un tavolo, anzi, con anche qualcosa di più (e qualcosa di meno, certo). Un gioco PROFONDISSIMO, dove il quantitativo di linee di dialogo e di possibilità è davvero incredibile, dove ad ogni azione corrisponde una reazione e dove l’esplorazione di ogni angolo del mondo può regalare una nuova esperienza.

Per non parlare delle prove attoriali, della storia, del design, delle interazioni tra personaggi, del sistema di combattimento e anche di un porting che, al netto di qualche sporadico bug – spesso poi risolto con puntuali patch – se la cava bene e rende estremamente giocabile anche un titolo pensato con mouse e tastiera davanti.

Posso solo consigliarlo davvero tanto, se amate gli RPG, se amate D&D, se amate i titoli con storia e personaggi degni di vivere anche dopo aver spento la console.

P.S. qualcuno mi suggerisca un modo per smettere, perché io e Morgana non siamo capaci di trovarlo!

Call of Duty: Modern Warfare 3

Rosso stiloso

Tencar: non giocavo a titoli FPS da un po’ e Call of Duty: Modern Warfare 3 è stato un ottimo modo per tornare in pista, soprattutto per me che adoro il multiplayer.

La campagna termina in poche ore e manca di spessore, ci sono un pochino di problemini con lo spawn che ho raccontato in maniera più dettagliata nella recensione, ma le modalità con(tro) altri giocatori sono divertentintissime, soprattutto la zombi e tagliagole e il comparto tecnico è di alto livello.

From Ants to Zombies: Six Decades of Video Game Horror

Copertina incredibile

Tencar: From Ants to Zombies: Six Decades of Video Game Horror è una perla per chi, come me, ama l’horror e i videogiochi.

È un racconto lungo sei decadi che accompagna le lettrici e i lettori alla scoperta dei titoli che hanno caratterizzato questa particolare sottocategoria, e che permette di scoprire (o riscoprire) piccole chicche o grandi capolavori. Ne ho scritto in maniera più dettagliata qui.

Gen V

Tencar: Gen V è l’ennesima prova che dimostra che si possono realizzare spinoff interessanti e con un’anima, ma anche che non ricordo nulla degli episodi di The Boys.
Serie di alto livello, forse qualche scena è un po’ troppo “teen” per i miei gusti (ma è colpa mia che sono fuori da quel giro da 22 anni).

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Dopo lo straripante successo dell’offerta Game Pass di Microsoft, Sony non è rimasta troppo a lungo a guardare e ha iniziato a dare il via al suo servizio integrato, in cui PlayStation Plus e PlayStation Now si fondono in un unico servizio con tre possibili piani di abbonamento.

Vediamo in dettaglio si cosa si tratta:

Playstation Plus Essential

Il servizio base per giocare online con gli amici resta fondamentalmente invariato con inclusi nel prezzo:

• Due giochi scaricabili al mese
• Sconti esclusivi
• Archiviazione nel cloud per i giochi salvati
• Accesso al multigiocatore online

Il prezzo del servizio resta invariato: € 8,99 al mese / € 24,99 ogni tre mesi / € 59,99 all’anno

Playstation Plus Extra

Oltre tutti i vantaggi del servizio Essential, l’abbonamento Extra offre:

• Accesso ad un catalogo che include fino a 400 dei giochi per PS4 e PS5, tra cui titoli di grande successo del nostro catalogo PlayStation Studios e di partner di terze parti.

I giochi del livello Extra possono essere scaricati per giocare.
Il prezzo del servizio sarà: € 13,99 al mese / € 39,99 ogni tre mesi / € 99,99 all’anno

Playstation Plus Premium

L’abbonamento più completo offre ovviamente tutti i vantaggi dei primi due, in più comprende:

• Fino a 340 giochi aggiuntivi disponibili tramite streaming nel cloud
• Un catalogo di grandi classici, disponibili sia in streaming che tramite download, dalle generazioni originali di PlayStation, PS2 e PSP
• Accesso in streaming nel cloud ai giochi originali per PlayStation, PS2, PSP e PS4 disponibili nei livelli Extra e Premium nei mercati in cui è attualmente disponibile PlayStation Now.

Tutti gli abbonati potranno giocare in streaming utilizzando le console PS4 e PS5 e il PC.
Inoltre nell’abbonamento Premium saranno disponibili anche versioni di prova dei giochi a tempo limitato, così da consentire di provare alcuni giochi prima di acquistarli.
Il prezzo del servizio sarà: € 16,99 al mese / € 49,99 ogni tre mesi / € 119,99 all’anno

Tra i titoli inclusi al momento del lancio saranno presenti giochi di grandissimo livello come Death Stranding, God of War, Marvel’s Spider-Man, Marvel’s Spider-Man: Miles Morales, Mortal Kombat 11 e Returnal. Al momento, Sony sta lavorando con gli sviluppatori di PlayStation Studios e partner di terze parti per includere altri titoli che al momento non sono ancora stati svelati.

Al momento del lancio del nuovo servizio PlayStation Plus, PlayStation Now verrà inglobato nella nuova offerta di PlayStation Plus e non sarà più disponibile come servizio autonomo. Al lancio, gli abbonati al servizio PlayStation Now verranno trasferiti a PlayStation Plus Premium senza aumenti di prezzo.

Dato la natura su larga scala del progetto, la nuova gestione degli abbonamenti a PlayStation Plus verrà implementata con un approccio regionale su più fasi. Si parte a giugno 2022 con il mercato asiatico, a cui seguirà quello nord americano ed europeo. L’obiettivo è quello di collegare tutti i mercati entro la fine del primo semestre, ma naturalmente siamo in attesa di maggiori informazioni e di una roadmap ufficiale.

Che ne pensate di questa novità? Il servizio sembra davvero molto interessante ma, a mio modesto parere, molto dipenderà dalla rapidità con cui i titoli entreranno effettivamente a disposizione del catalogo. Naturalmente vi terremo aggiornati non appena emergeranno nuove news ma per ora secondo voi riuscirà Sony ad offrire un prodotto dello stesso livello di Game Pass?

Venite a discuterne con noi sui nostri canali social su Facebook e Discord.

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25 anni. Sono passati quasi 25 anni da quando ho messo per la prima volta un disco serigrafato “Gran Turismo” nella mia PlayStation 1 (non One, ma 1, grigia e “fat”) e sono rimasto stregato da quel gioco di guida che mi permetteva di comprare delle auto usate (!), modificarle, gareggiare per vincere auto sempre migliori, prendere quelle dannate patenti e dominare i circuiti a bordo della mia GTO Twin Turbo.

Circa 25 anni dopo, accendo la mia PlayStation 5 e inizio a giocare a Gran Turismo 7, ultima opera di Poliphony Digital (nome azzeccato, ma ne riparliamo nella parte sull’Audio), ottavo capitolo ufficiale della saga dopo il buon Gran Turismo Sport (indovinate chi l’ha recensito?) e momento sancente i 25 anni della saga uscita nel 1997 in Giappone e solo nel 1998 in Europa. Come se la sarà cavata l’ultima creazione di Kazunori Yamauchi, alla prima uscita next-gen – ma disponibile anche per PS4?

Non ci resta altro che salire in macchina, far rombare il motore e poi partire.

Recensione

Nel lontano (sic) 2017 scrivevo: “[…]do appuntamento a Polyphony per il prossimo capitolo, sperando nella reintegrazione di quella parte di Gran Turismo che mi aveva sempre gasato tantissimo“. Sono stato accontentato? Sì.

Gran Turismo 7 ci riporta esattamente dove i primi Gran Turismo ci avevano lasciato, ossia in un mondo pieno di possibilità dove a farla da padrone saranno le automobili e la loro elaborazione. Ma c’è un grande ritorno di cui parlare ancor prima di ciò, ossia una modalità campagna degna di tale nome.

Ecco la mappa completa, carina, vero? Anche qui c’è alternanza giorno-notte!

Dopo l’elegante filmato iniziale che vi dimostra come il mondo si è evoluto assieme alle quattro ruote, giungeremo nel GT Café, un elegante ritrovo dove il padrone di casa Luca ci darà dei “menu” da completare, ossia delle missioni da svolgere, principalmente legate alla partecipazione a specifiche gare e alla conquista di determinate macchine premio. I menu sono spesso tematici, e quindi Luca ci chiederà delle auto da rally, o delle compatte giapponesi, o delle muscle car americane. Man mano che conquisteremo le macchine e completeremo le missioni, ciò sbloccherà anche il resto dei circuiti e soprattutto il resto delle opzioni sulla mappa di gioco.

Possiamo considerare quindi il GT Café e i suoi menu come una specie di “percorso” che ci porterà a sbloccare tutto ciò che il gioco ha da offrire e allo stesso tempo accumulare un discreto parco auto, a patto di arrivare sul podio, ovviamente! Trovo questa modalità al passo coi tempi ma allo stesso modo anche molto utile per indirizzare le prime ore di gioco. Attenzione, non è un semplice tutorial: per completare la campagna ci vorranno una ventina d’ore! Eh sì, perché il buon Luca ci chiederà di vincere alcune gare alle quali potremo accedere ad esempio solo conquistando le patenti: nulla è scontato e dovremo sudare le agognate ricompense. Inoltre i menu di gioco indicano, con una piccola icona gialla a forma di “bussola“, qual è il nostro obiettivo, e non staremo mai a girare a vuoto senza sapere cosa fare per andare avanti.

Durante la campagna, come dicevo, sbloccherete gli altri luoghi della mappa del mondo (davvero carina, guardate la foto nell’articolo) che rappresentano i negozi delle auto, il negozio per l’elaborazione, le missioni, la modalità foto, il multiplayer, il mitico lavaggio auto e così via. Riuscirete a sbloccare tutto in 4-5 ore di gioco, ma ripeto che la campagna non finisce con lo sblocco dell’intera mappa, perché a seconda dei vostri risultati e del vostro Livello Collezionista (che aumenta ogni volta che comprate o vincete una nuova auto) potrete sbloccare ulteriori sotto-livelli nei vari posti che potrete visitare. Anche qui, Gran Turismo 7 non vi fa perdere di vista nulla e la vostra attenzione sarà richiamata da delle icone a forma di fumettino. Perché fumettino? Perché ogni volta che entrerete in uno dei luoghi ci sarà la persona che lo “gestisce” che interagirà con voi!

Sì, guidare, evitando di tamponare…

Andiamo a snocciolare qualche numero: Gran Turismo 7, al day one, ha a disposizione 424 automobili e 34 circuiti, che aumenteranno durante il ciclo di vita del prodotto tramite DLC e così via. Non male, direi, specie se penso che in GT Sport avevamo 177 auto e 19 tracciati al lancio. Ovviamente la “ciccia” costa non poco, e dovremo gareggiare parecchio per tirar su le cifre richieste da automobili che faranno venire un gran mal di testa ai vostri avversari. Ripeto però che la campagna, con i suoi 39 menu, regala un gran numero di automobili con cui avere un primo parco auto non male.

Per fare qualche nome, avremo i migliori produttori di auto di tutto il mondo, divisi in tre macroregioni: America, Europa e Asia.  Ford, Nissan, Ferrari, Tesla, Renault, Honda, Toyota, Porsche e tantissimi altri brand vi aspettano, pronti ad offrirvi numerose scelte nel concessionario. Diversamente da alcuni precedenti capitoli, non abbiamo tantissime compatte; piuttosto interessante è invece il negozio di auto leggendarie, dove però dovrete essere decisamente ricchi per comprare le auto più rare. Infine, non disperate: c’è il negozio di auto usate, che sembra veramente una pagina di AutoScout24 o Subito.it! Tanti, tantissimi tocchi di classe in Gran Turismo 7, che spero scopriate nel corso dell’avventura.

Gameplay

Mettendosi al volante di Gran Turismo 7 ritorna quella sensazione che negli ultimi capitoli era mancata, ossia quel misto di velocità e simulazione che nei primi capitoli dava un’esperienza molto gratificante. Le auto non sono dei bolidi che arrivano in 3 secondi a 250 km/h e che poi frenano in 10 metri, ma sono delle belve (o dei cuccioloni, nel caso di alcune auto d’epoca come la Fiat 500!) che devono essere domate e sfruttate nel modo giusto. Scordatevi di andare con l’acceleratore a tavoletta, qui bisogna usare la testa in gara.

La guida non è frustrante pur cercando di tendere alla simulazione, o meglio segue molto alla lettera i vostri input. Uscire pertanto da una curva schiacciando a manetta l’acceleratore con una macchina da 800 CV potrebbe non essere sempre una buona idea! Vi aiuterà però la tecnologia in due modalità, una nelle vostre mani e una in game. Il DualSense infatti vi aiuterà a regolare per bene freno, acceleratore e volante, regalandovi un ottimo controllo e facendovi sentire come i pedali rispondono diversamente sotto le vostre dita – soprattutto il freno, che ha un primo “scalino” del grilletto sinistro che è molto utile per una frenata iniziale prima di schiacciare direttamente tutto il tasto e rallentare notevolmente. Ah, visto che parliamo del DualSense, non sto nemmeno a raccontarvi l’ottimo lavoro fatto con il feedback aptico: vi dico solo che sul circuito cittadino di Tokyo sentirete sotto le dita il tu-tum tu-tum tipico di quando le ruote passano sopra un giunto stradale. Vi giuro che la prima volta che l’ho sentito mi sono chiesto che cavolo stesse succedendo!

In game, invece, avrete a disposizione una serie di aiuti che vi daranno una mano per migliorare la vostra esperienza di guida e di gioco. Traiettoria, punti di inizio-centro-fine curva, indicatori di frenata e persino parti di pilota automatico sono al vostro servizio nel caso in cui non siate ancora pronti a guidare “con le vostre gambe”. Sappiate però che nelle patenti e in altri tipi di prove alcuni di questi aiuti saranno disattivati, quindi vi consiglio di non farci troppo affidamento! E, udite udite, guidando con gli aiuti non farete mai dei tempi da record, anzi, potrebbero persino rallentarvi. Mi sono spiegato?

Pochi, pochissimi i parametri modificabili, non trovate?

La risposta delle auto alla guida, al vostro stile ma anche alle modifiche installate è spettacolare. Sbagliate a settare qualcosa e vi ritroverete un’incontrollabile pallina da flipper tra le mani. Adottate un approccio equilibrato e avrete tante soddisfazioni. Inoltre ogni auto si comporta in un modo diverso, e sentirete molto l’influenza delle diverse trazioni e di tante altre caratteristiche tecniche che non sapevate neanche esistessero. Impostare le traiettorie con intelligenza, come dicevo poc’anzi, sarà mandatorio, così come la consapevolezza di non avere tra le mani un “arcade puro”, bensì un qualcosa che si rivolge verso il simulativo ma senza esagerare. Vi consiglio di guidare tante macchine diverse per scoprire le differenze e aumentare il divertimento!

L’IA di gioco è un po’ altalenante, a volte c’è un effetto trenino nelle gare standard che non sarà il massimo da vedere. Gran Turismo 7 offre tre livelli di difficoltà di base e poi offre delle gare più o meno “piccanti” – non è un termine a caso, c’è proprio una scala a base di peperoncini che vi indicherà la difficoltà! – dove gli avversari saranno sempre più aggressivi e competenti. Sono molto contento di come questo titolo offra ai neofiti la possibilità di crescere gradualmente e agli esperti di potersi cimentare con qualcosa di più piccante, appunto. Non dimentichiamoci che l’IA sarà migliorata nel corso della vita del gioco, tramite patches, DLC e nuove modalità!

Vi accenno qualcosa sul multiplayer: abbiamo due modalità principali, quella “classica” e la Sport. Quest’ultima è molto interessante perché vi permetterà di gareggiare in degli eventi particolari che si susseguono abbastanza regolarmente nel corso della giornata. Anche qui, come nel precedente capitolo, sarà la vostra sportività – o condotta – a precedervi e dovrete evitare di prendere a sportellate i vostri avversari o mascherarvi da tagliaerba e tagliare le curve.

Il negozio elaborazioni è aperto!

Chiudo con la mia parte preferita, ossia l’elaborazione. Come succedeva nei primissimi capitoli, torna il negozio delle elaborazioni ma soprattutto torna l’approccio graduale all’elaborazione. Avremo quindi componenti prima definite “sportive”, e solo aumentando il nostro livello sbloccheremo le modifiche da gara, per finire a quelle più estreme. Non ci vorrà molto per sbloccare tutto, però a quel punto dovrete fare i conti col vostro portafogli, perché i componenti migliori non saranno certo economici! Torniamo quindi a quel “farming” che si faceva nei primi capitoli, con una piccola mancanza però: non è più possibile vendere le auto in palio, in quanto potremo vincerle solo una volta. Niente più vittoria della Sunday Cup con conseguente rivendita della Mazda Demio, quindi. Peccato.

Audio e video

Partiamo dall’audio – e non perché sia il punto debole, anzi! Gran Turismo 7 ci regala un audio pazzesco, che ovviamente rende al meglio con un impianto surround o con le cuffie Pulse3D. Lavoro certosino è stato svolto con i rumori delle automobili, e non vi nego che qualche volta ho sentito dei rumori veramente particolari. Risulta fantastico sentire le differenze in base alle componenti che monterete sulle auto, quindi ad esempio sentirete la turbina partire e sibilare leggermente, oppure degli scoppi diversi quando scalerete le marce prima di entrare in curva, e così via. Un altro grandissimo aspetto positivo del comparto audio di Gran Turismo 7 sono i pezzi della colonna sonora, che spaziano dal jazz alla musica classica leggermente remixata. Non aspettatevi tunz-tunz, qui la ricercatezza e la “classe” sono all’ordine del giorno.

Questa è una foto tratta da un replay di una mia gara e poi modificata in “post-produzione”, tutto in game!

Ma è il comparto grafico di Gran Turismo 7 a rappresentare un’altra punta di diamante. Siamo veramente ad un livello di fotorealismo per quanto riguarda i modelli delle auto – nella quasi totalità dei casi – ma sono anche luci e riflessi ad essere pazzeschi. Tutti si chiedono del Ray Tracing, e vi dirò che potete attivarlo ma solo per quanto riguarda i menu o i replay. La scelta è semplice: Gran Turismo 7 vuole essere un gioco molto realistico, e cerca di evitare in tutti i modi lag o cali di frame rate. Lasciando il Ray Tracing attivo al di fuori della gara, le performances non saranno intaccate, con i 60fps assicurati.

Vi invito infatti a guidare con la visuale interna, quella dove vedrete l’interno dell’auto. Avete presente quando il sole è alto, e voi vedete sulla parte alta del parabrezza il riflesso del cruscotto? Bene, questo è ciò che avrete in Gran Turismo 7. Ed è solo un dettaglio, ma potrei parlarvi anche della bellezza delle pozzanghere sulle piste bagnate, o dell’alternanza giorno-notte in alcuni tracciati, dove assisterete allo scorrere del tempo in maniera molto naturale, con tramonti o albe che tolgono il fiato.

Guidare a quasi 300 km/h nella notte australiana: fatto.

Capitolo danni: ci sono, ma sono abbastanza lievi, quindi anche in questo capitolo non dovrete aspettarvi specchietti penzolanti o cofani divelti, bensì graffi, fari rovinati, e qualche detrito che si solleverà durante gli urti. Personalmente non mi dispiacerebbero più danni, tuttavia ciò significherebbe gara finita al primo, grosso impatto, per rimanere fedeli allo spirito affine alla simulazione di GT. Non so quindi se è ciò che voglio davvero, perché probabilmente troverei frustrante mandare all’aria una gara per una distrazione all’ultima curva!

Concludendo

Gran Turismo 7 è, secondo me, il migliore della saga alla pari con i primi due capitoli, i miei preferiti. Siamo tornati a quelle sensazioni di tanti anni fa, a quel feeling di approccio all’elaborazione come non succedeva da molto tempo, ad una campagna graduale che ti porta a scoprire tutto il gioco, al gusto di ritrovare un sistema di guida e di comportamento della macchina finalmente soddisfacente. Gli ultimi capitoli mi avevano un po’ deluso, o meglio lasciato tiepido, e spesso mi sembrava quasi che le macchine non riuscissero quasi a curvare; inoltre, la mancanza delle elaborazioni mi faceva mancare il gusto del tuning e della personalizzazione della macchina. Gran Turismo era diventata una saga un po’ plasticosa, un po’ inerte, e Gran Turismo 7 interrompe questo ciclo e fa una specie di reboot, fissando il nuovo standard dei giochi di corse per PlayStation.

Non mi resta che consigliarlo caldamente a tutti coloro che amano la saga e i giochi di guida, ma anche ai neofiti che potranno godere di una fantastica esclusiva che garantirà un’eccellente curva di apprendimento. Sono certo che qualcuno si starà chiedendo “meglio GT o Forza Horizon“: beh, rimanete sintonizzati sulle pagine di Nerdando.com per avere una risposta a questa domanda!

Nerdando in Breve

Gran Turismo 7 segna il grande ritorno della saga PlayStation ai fasti di un tempo. Grafica, sonoro, auto, guida, circuiti, elaborazioni, multiplayer: non manca nulla.

Trailer

Ringraziamo Sony per averci dato una copia di Gran Turismo 7 edizione PlayStation 5 per questa recensione.

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Breaking news dal mercato videoludico: Sony Interactive Entertainment ha appena comunicato di aver acquisito Bungie, storica software house che oggi è attivissima con il suo famosissimo Destiny 2, per una cifra pari a 3.6 miliardi di dollari.

Sony ha subito dichiarato che Bungie “rimarrà indipendente” e ha anche già confermato che verranno pubblicati giochi multipiattaforma. A differenza di quanto successo qualche giorno fa nell’acquisizione Microsoft-Activision Blizzard, non è prevista una riorganizzazione, confermando il CEO Pete Parsons alla guida di Bungie.

Si tratta sicuramente di un ottimo modo per rispondere alle acquisizioni della casa di Redmond e di assicurarsi la collaborazione con uno degli studios che è riuscito a dare grande spolvero ad un franchise – quello di Destiny, appunto – che vanta una community veramente vasta e che ha ancora molto da dire.

Rimanete sulle nostre pagine per futuri aggiornamenti!

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Credo sinceramente che Spider-Man: No Way Home abbia infranto qualsiasi record di hype – o poco ci manca. Il terzo film della terza saga delle avventure del buon Spidey, girato da Jon Watts, ha letteralmente incendiato gli animi dei fan (e non solo), con teorie, partecipazioni di improbabili guest star, colpi di scena preannunciati e la corsa all’ultimo biglietto, che in alcuni casi ha raggiunto delle cifre improponibili, ben oltre il bagarinaggio. Eppure le nuove avventure di Spiderman sono qui, e per voi abbiamo visto il film in anteprima: ecco a voi la recensione – SPOILER FREE – del film più atteso di questa fine 2021!

Recensione

Spider-Man: No Way Home inizia da dove ci aveva lasciato alla fine di Far From Home. Mysterio è stato sconfitto e Peter (Tom Holland) sta scorrazzando per i cieli di New York assieme a MJ (Zendaya), finalmente a casa e pronti a vivere una vita senza più finzione. Ma Mysterio lascia un ultimo videomessaggio prima di morire: è stato ucciso da Spider-Man… che altri non è che il giovane Peter Parker, e ne mostra volto e nome su tutti i maxischermi della città. Potrete quindi immaginare l’inferno nel quale Peter, MJ ma anche tutte le altre persone a loro vicini si ritrovano, con la pesante accusa di omicidio che aleggia sulla testa del nostro eroe, e altre fastidiose conseguenze da affrontare.

Come cavarsi d’impaccio, allora? Ma certo, chiediamo allo Stregone capace di giocare col tempo, il Dottor Strange (Benedict Cumberbatch)! Peter gli chiede di cancellare dalla memoria di tutti questa notizia, per riappropriarsi della propria vita, a qualunque costo. Strange acconsente e prepara un potentissimo incantesimo col quale esaudire la richiesta di Spidey. Sinceramente, secondo voi, può andare tutto bene? Ecco, non proprio: l’incantesimo apre i multiversi e accoglie quelli che sono gli storici nemici dell’Uomo Ragno… degli altri film (e quindi degli altri universi)!

Riuscirà Peter a risolvere questa spinosa situazione che rischia di influenzare tutto il Multiverso? 

Cast

Questo terzo capitolo della saga del “nuovo” Sony Cinematic Universe ci riporta su schermo dei volti noti, da diversi punti di vista. Se da un lato abbiamo Tom Holland, Zendaya e Cumberbatch, assieme alla Zia May (l’eterna Marisa Tomei), Happy (Jon Favreau, sempre bello vederlo dall’altro lato della cinepresa) e l’immancabile Ned (Jacob Batalon), dall’altro tornano dei mostri sacri del cinema che ci hanno lasciato a bocca aperta! Ecco quindi Alfred Molina (il dottor Octavius, o Doc Ock per i nemici), Jamie Foxx (un Electro in ottima forma), l’irreprensibile Willem Dafoe (un Green Goblin redivivo?) e così via. Ottime performances da parte di tutto il cast, che vi regala momenti puramente spassosi intervallati da altri momenti intensi e complessi. 

Questo film vi emozionerà, ne sono certo. La presenza degli storici nemici di Spider-Man è una vera carezza per il cuore, e tutti gli attori sono molto convincenti. Certo, qualcuno ha un po’ di minuti in più, altri (specie uno) sono un po’ più abbozzati, ma del resto non si può pretendere tutto, no?

Credo che una delle domande più comuni sia quella relativa al “posizionamento” di No Way Home nell’MCU. I primi due capitoli della saga fanno ormai parte a pieno titolo della mastodontica saga targata Marvel, ma vi ricordo che qui siamo in casa Sony. Siamo però arrivati ad un livello di intreccio decisamente elevato, e in effetti mi chiedo come riusciranno a gestire il tutto anche da questo punto di vista. Questo capitolo è sicuramente un momento chiave perché è un altro di quei titoli che ci fa entrare nel Multiverso: lo abbiamo visto in Loki e What If, e ne abbiamo avuto sentore anche in Wandavision, e sappiamo che il prossimo capitolo delle avventure del Dr. Strange si intitola “Doctor Strange nel multiverso della follia”.

Le musiche sono sempre perfette per un film Marvel come questo, e ci accompagnano al meglio in questo pazzo viaggio; molto bello il pezzo finale, che accompagna i credits animati. Ottimo anche il doppiaggio, con un fantastico Pannofino nei panni di Green Goblin, veramente “bipolare” con il solo tono della voce.

Concludendo

Spider-Man: No Way Home è un film fantastico, intenso e denso, di certo uno dei migliori capitoli delle saghe legate all’uomo ragno e forse uno dei migliori cine-comics. Preparatevi ad emozionarvi in tanti modi diversi, non posso che consigliarvi caldamente di vederlo. Avrei voglia di dirvi molto altro, ma… Non c’è altro da dire!

Nerdando in breve

Il terzo capitolo delle nuove avventure di Spidey, Spider-Man: No Way Home, è finalmente al cinema: fatevi un regalo e andate a vederlo, ora!

Trailer

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Chiamalo Fato. Chiamala fortuna. Chiamalo karma. Ho la convinzione che tutto accade per un motivo…

Era il 1984, avevo 8 anni ed è la data esatta in cui, ante litteram, ho imparato il concetto di hype. All’epoca non andavo molto al cinema, e dovetti attendere l’arrivo di un VHS sul quale non spenderò parole di dettaglio, onde evitare ripercussioni legali ed il bisogno di indagare sulla durata della prescrizione.

Fatto sta che, finalmente, riesco a vedere Ghostbusters – Acchiappafantasmi ed è un impatto folgorante. Ora, non voglio dilungarmi, ma sappiate che sono davvero pochi i film che conosco a memoria a causa dello smodato numero di rewatch, tra cui posso citare Blade Runner ed Highlander (e Chiedimi se sono felice, ma è questa un’altra storia); fatto sta che proprio questa estate mi sono trovato a riguardarlo, dopo oltre vent’anni, e mi sono scoperto ancora capace di anticipare praticamente tutte le battute del film.

Fatta questa premessa non faticherete a capire la mia emozione quando sono entrato in contatto per la prima volta col teaser, e ancor più quando ho visto il trailer in cui compariva (con tanto di audio doppiato originale) il celebre spot “siamo pronti a credere in voi“.
È iniziata così quella delicata e logorante fase di attesa e speranza, terrore e fiducia. Il nuovo film avrebbe deluso il mio vecchio cuore di appassionato? Sarebbe stato un colpo di spugna? Avrebbe omaggiato a dovere il capostipite? Sarebbe stato un reboot o un sequel? Avrebbe innovato senza snaturare?

Ebbene, finalmente eccoci qui. Ho visto in anteprima Ghostbusters: Legacy.

Recensione

La trama l’avete già capita tutti dal trailer: i nipoti del mitico Egon Spengler versano in difficoltà economiche disastrose, raggiungono con la madre la casa del vecchio sperando di ricavare qualcosa dalla vendita ma scoprono di aver ereditato principalmente debiti. I tre resteranno quindi bloccati nella piccola e periferica città di Summerville, in Oklahoma, da cui a quanto pare provengono non solo le due celebri cose citate da Ufficiale e Gentiluomo. Qui incontreranno una nostra vecchia conoscenza e soprattutto Grooberson, un professore belloccio che cerca di dare una spiegazione ai misteriosi terremoti che colpiscono l’area.
Il professore, in compagnia di una dei nipoti di Egon (e sua fotocopia in veste di tredicenne) indagheranno iniziando a scoprire la vera natura non solo dei movimenti sismici ma anche di quale incredibile pagina di storia abbia contribuito a scrivere il nonno.

A questo punto della trama siamo arrivati a metà del film. Il resto lo dovrete scoprire da voi.
Una cosa è certa: scrivere un sequel al contempo spirituale e fattuale di quella pietra miliare del primo film, non era certo un gioco da ragazzi. Occorreva recuperare quella vena ironica e scanzonata, sfruttare un po’ di CGI ben fatta senza esagerare puntando tutto su quella. Occorreva anche creare dei nuovi personaggi che ammiccassero al passato ma non ne fossero incatenati, proiettandosi invece verso il futuro.

Se proprio devo dirla tutta, l’operazione mi ha ricordato da vicino Jumanji, l’ottimo sequel con Dwayne Johnson e Jack Black, che ha avuto il coraggio di fare esattamente questo: dare vita ad un nuovo capitolo del franchise che omaggiasse il capostipite e lo lanciasse in avanti.
Intendiamoci: non tutto funziona alla perfezione. Alcuni passaggi sono abbastanza telefonati, la provincia americana è sufficientemente stereotipata, e con le sue dinamiche mi ha ricordato centinaia di film, libri e fumetti già visti. Non ultimo la celebre Hawking del già citato Stranger Things.

Il film è lungo ma non prolisso: forse è poco credibile che due adolescenti riescano a mettere in moto una Ecto-1 ferma da chissà quanto, trovando trappole e acceleratori protonici ancora (semi)funzionanti, ma tutto sommato questo è uno di quei film in cui l’incredulità la si sospende facilmente e molto volentieri. Ghostbuster è una favola di fantasmi che ha accompagnato intere generazioni, alcune portandole da bambini ad adulti, ed è giusto che favola rimanga.

Cast

Paul Rudd non ha più bisogno di miniaturizzarsi come Ant-Man, ma forte del recente titolo di uomo più sexy del pianeta, punta tutto sulla faccia da schiaffi accompagnata al ruolo di espertone in materia: un connubio sempre vincente.
Carrie Coon era praticamente irriconoscibile sotto il trucco, ma sì: l’abbiamo vista in Avengers: Infinity War ed Endgame nel ruolo di Proxima Midnight. Qui è una convincente madre di famiglia che fa il dover suo: principalmente lo sfondo poco ingombrante in una storia più grande di lei.

I veri protagonisti sono naturalmente i giovani (nuovi) Acchiappafantasmi: Mckenna Grace è semplicemente perfetta nella parte della nipote di Egon; dal dettaglio degli occhiali, alla pettinatura ribelle, al disagio sociale del nerd anni 2020. Non si potrebbe chiedere di meglio. Questa giovane attrice ha solo 15 anni ma è già convincente in tutto quello che fa. Pensate di non averne mai sentito parlare? Ebbene: era la giovane Carol Danvers in Captain Marvel, la giovane Theo in Hill House, ed Esther Keyes ne Il racconto dell’Ancella, solo per citare alcuni degli oltre 60 ruoli già interpretati su grande e piccolo schermo.

Finn Wolfhard onestamente suona un po’ come il prezzemolo e ha decisamente bisogno di cambiare acconciatura. Non che mi dispiaccia in questo film o in Stranger Things o come Richie Tozier di IT. Tutto sommato, inoltre, la sua parte è anche abbastanza marginale.
Passiamo ai Nerd a confronto: se da una parte Phoebe Spengler è il genio disadattato, dall’altra Logan Kim interpreta Podcast, il disadattato non geniale: intraprendente, geek fino all’animo, pasticcione e un po’ goffo. Insomma: un’ottima spalla che sa farsi valere e che contrappunta egregiamente la protagonista.
Celeste O’Connor, infine, è la belloccia di turno, a cui viene regalata anche una delle battute migliori del film (che non riproporrò per non rovinarvela) che suona magistralmente ironica nei confronti della piaga del forzatamente politically correct con cui stiamo combattendo in questi anni. Il personaggio che interpreta, Lucky, è forse quello meno riuscito, stereotipando al massimo la personalità brillante che non si capisce che diavolo faccia in mezzo ai tori eccetera eccetera.

Nel complesso la squadra è ben assemblata, gira come cardini ben oliati anche se molto si lascia correre sulla rapidità con cui i personaggi si affiatano. Se sarà o meno il nuovo team di Ghostbusters, sarà da scoprire, ma con dei ruoli così ben bilanciati e tratteggiati, possiamo ben sperare.

Regia

Jason Reitman firma questo film con mano ferma e tranquilla. Nel video che ha preceduto la proiezione ci ha tenuto a ricordarci che per tutta la durata delle riprese il padre si è seduto accanto a lui mettendo becco su tutto. Ivan, dopotutto, non ha firmato solo i primi due film, ma anche altre pellicole geniali come Junior, Dave, Gemelli e Un poliziotto alle elementari.
Ne è emersa una dichiarazione d’amore, come dirò meglio tra poco, non solo al film originale ma a tutto quello che lo circonda: le persone, gli attori e i tecnici, gli effetti speciali e la lore. Un omaggio non lezioso ma delicato ed avvincente.

Personalmente mi sarei aspettato qualcosa di diverso nel climax del film. Qualcosa forse simile a quanto visto nel reboot al femminile (che, per altro, ho apprezzato più della media delle persone), e invece c’è stata sì la botta di adrenalina (un po’ telefonata ammettiamolo), ma di tipo differente: più delicata, se vogliamo. Sicuramente, pensandoci a mente fredda, più in linea con lo spirito originale.

Conclusioni

Ghostbusters: Legacy è tutto.
Si tratta di un sequel, si tratta di un reboot, si tratta di uno svecchiamento, si tratta di un’omaggio alla gloria del passato. Tutto questo e molto di più: un passaggio di testimone, forse, un lancio del nuovo team di Acchiappafantasmi, ammiccando però a quelli storici. Questo è un film che dichiara apertamente amore alla pellicola originale, omaggiando qualcosa che era assolutamente irripetibile: facendo qualcosa che nemmeno il mediocre Ghostbusters II seppe fare: dare vita ad un vero e proprio sequel degno di questo nome.

In questo film c’è proprio tutto: decine di riferimenti ed omaggi di ogni sorta che faranno salire i brividi sulla schiena dei vecchi nostalgici (risentire dopo tanto tempo quella sirena, ad esempio, mi ha scosso profondamente), non solo del film, ma anche del cartone The Real Ghostbusters e del videogioco del 2009. Ci sono vecchi e nuovi amici e nemici. Colonne di libri impilati come nessun umano farebbe mai. Battute che hanno fatto saltare sulla poltrona tutto il pubblico e soprattutto uno spiegone che sta saldamente in piedi e che chiude la lore narrata quarant’anni fa (non me ne voglia Vigo, il flagello di Carpazia, ma la sua storia era totalmente ridicola) dando un senso di compimento che soddisferà proprio tutti.
La cosa migliore è che ognuna di queste citazioni, ammiccamenti ed omaggi, è perfettamente integrata con la trama e lo svolgimento della storia, senza risultare pacchiana o spocchiosamente esposta a fini di fanservice.
Ed è stupendo.

Cosa resta alla fine di tutto? Beh, non vi posso rispondere, ovviamente, ma posso dirvi una cosa: non uscite dalla sala del cinema fino alla fine, fino a quando non si saranno accese tutte le luci e la magia sarà davvero finita.
Almeno per un po’.

Ghostbusters: Legacy arriverà nelle sale italiane il 18 novembre 2021.

Nerdando in breve

Ghostbusters: Legacy omaggia e il celebre film del 1984 portando il franchise nel nuovo millennio.

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Recensione

Venom – La furia di Carnage, prodotto da Sony Pictures Entertainment e Marvel Entertainment, uscirà al cinema il 14 ottobre: noi di Nerdando.com abbiamo potuto vederlo in anteprima e ve ne parleremo qui, spoiler free! Si tratta del secondo capitolo cinematografico dedicato all’antieroe dei fumetti Marvel Venom, alieno proveniente dal pianeta Klyntar che molto spesso si è scontrato con Spider-Man: è nato negli anni ’80 come super cattivo me nel tempo si è trasformato in un paladino della giustizia che desidera proteggere gli innocenti, fino a diventare un alleato prezioso per l’Uomo Ragno. In particolare, il film si ispira alla saga del 1993 Maximum Carnage.

Trama

Il film si svolge qualche tempo dopo gli avvenimenti del primo Venom: Eddie Brock conduce una vita semi normale alle prese con la difficoltosa convivenza con il simbionte alieno Venom, e purtroppo le cose tra loro non vanno molto bene: hanno infatti parecchie opinioni divergenti sul modo in cui vorrebbero condurre la loro vita condivisa e su cosa vorrebbero mangiare… La carriera da giornalista di Eddie è in declino, finché non riceve la chiamata di un serial killer nel braccio della morte, Cletus Kasady, che gli promette che gli racconterà tutti i suoi segreti se soltanto pubblicherà un suo messaggio sul giornale. Da qui in poi le cose non andranno lisce come Eddie sperava, e non vi spoilero in che modo arriveremo ad incontrare il cattivissimo antagonista di Venom, il rosso Carnage, in grado di spaventare anche il nostro amico simbionte nero. Oltre ai nostri protagonisti, nel film facciamo la conoscienza di due nuovi personaggi noti a chi legge i fumetti Marvel: Frances Barrison, detta Shriek, una pazza criminale in grado di manipolare i suoni che non andrà molto a genio ai simbionti (ricordate qual è la loro debolezza?), e il detective Patrick Mulligan (di cui non dirò assolutamente nulla); ritroviamo infine la bella Anne Weying, ex fidanzata di Eddie, e il suo compagno Dan Lewis.

La scena post credit

All’inizio della proiezione stampa, un doppio video messaggio registrato da Andy Serkis e da Tom Hardy in persona ha pregato gli spettatori di non divulgare assolutamente nulla sulla scena post-credit (al contrario invece invitava a condividere sui social le proprie impressioni sul film): seguirò le indicazioni ricevute e non dirò nulla sul contenuto della scena, posso soltanto dirvi che vi farà saltare sulla poltrona del cinema! Per cui mi raccomando non scappate via dalla sala durante i titoli di coda, abbiate un po’ di pazienza e non ve ne pentirete.

Cast

Nei panni di Eddie/Venom torna il bravissimo Tom Hardy, che deve vedersela con il grande Woody Harrelson che interpreta un folle e cattivissimo Cletus Kasady/Carnage. Accanto a loro torna la bella e brava Michelle Williams ad interpretare la ex fidanzata di Eddie, mentre Naomi Harris, che abbiamo visto di recente riprendere i panni di Eve Moneypenny nell’ultimo 007, interpreta la folle Frances Barrison.

Alla regia c’è Andy Serkis che per la quarta volta lascia i panni dell’attore per vestire quelli del regista.

Concludendo

Purtroppo non posso dire di essere pienamente soddisfatta da questo nuovo cinecomic, mi aspettavo di più. Ho trovato la trama troppo spesso senza un senso logico, con avvenimenti che si verificano senza una ragione o una semplice spiegazione. Nulla da dire invece sull’interpretazione degli attori, tutti molto convincenti nei loro ruoli, e sugli effetti speciali superlativi. La parte migliore del film secondo me è la scena post-credit.

Nerdando in breve

Venom – La furia di Carnage è un film senza troppe pretese che avrebbe potuto essere migliore sotto vari punti di vista, adatto per passare un paio d’ore senza pensieri tra alieni e carneficine.

Trailer

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Prima vera settimana di settembre: Sony ci mostra trailer e gameplay di ciò che verrà immesso nel mercato prossimamente. Abbiamo commentato la diretta sul nostro canale Discord, ma per chi se la fosse persa, ecco il succo di ciò che si è visto.

Knights of Old Republic

Il primo trailer lanciato è Knights of the Old Republic, il remake del celebre titolo BioWare, che verrà sviluppato dalla neonata Lucasfilm Games.

Project Ever

Come dice la didascalia ufficiale, “Project Eve è un gioco di avventura e azione ambientato in un futuro non troppo distante, dove la Terra è andata in rovina a causa di nemici sconosciuti.”

Tiny Tina’s Wonderland

Un titolo coloratissimo, spumeggiante e ricco di combattimenti, mostrato sulle note di Gimme Chocolate del gruppo musicale di idol giapponesi Babymetal. Lo spin off di Borderlands sarà disponibile dal 25 marzo 2022.

Forspoken

Questo titolo mi ha ricordato per certi aspetti The Last of Us, forse la camicia “alla boscaiola” e lo sfondo autunnale, chissà. Disponibile dalla prossima primavera.

Alan Wake Remastered

Un titolo che unisce l’atmosfera dei racconti di Stephen King al clima inquietante e onirico di Twin Peaks. Non più un’esclusiva Microsoft: il titolo sbarca ufficialmente su PlayStation.

GTA Five

Sì, c’è ancora GTA V. Non è che ci spendiamo altre parole su questo titolo, sappiate solo che da marzo 2022 potrete rubare macchine (VIRTUALMENTE) anche su PlayStation 5.

Ghostwire Tokyo

Di questo mi ha spaventata già solo il trailer, le maschere senza occhi mi inquietano fin da piccolina e a quanto pare la sensazione resta quella.

Guardian of the Galaxy

C’È UN LABRADOR CON LA TUTA DA ASTRONAUTA. Si chiama Cosmo, lo trovate nei fumetti dei Guardiani della Galassia. Il preorder è disponibile dal 21 ottobre di quest’anno.

Vampire the Masquerade – Bloodhunt

Il fatto che sia in terza persona mi ispira molto, e anche che ci siano componenti di platform e di sparatutto (o, almeno, così pare). Lo doppieranno? Speriamo.

Deathloop

Deathloop, lo sparatutto in prima persona già annunciato in precedenza, uscirà ufficialmente il 14 settembre.

Kid a Mnesia Exhibition

Dal trailer non si capisce gran ché, ma la musica del traielr è Everything In Its Right Place dei Radiohead e la cosa non mi dispiace affatto.

Tchia

Sembra bellissimo: praticamente potrete impersonare una bambina che a sua volta potrà impersonare gli animali che incontra sull’isola. Avete presente Oceania? Un po’ ci somiglia, ma dalle poche scene mostrate non saprei intuire la trama.

Uncharted: Remastered

Tutti e quattro i capitoli della saga di Nathan Drake, presto disponibili anche per PlayStation 5 e PC!

Wolverine

Si vede solo che escono gli artigli d’adamantio, il volto è ancora censurato. Vedremo Hugh Jackman su PS5 o anche questo titolo, così come Guardian of the Galaxy, si concentrerà sull’aspetto mostrato nei fumetti? È davvero molto presto per dirlo.

Gran Turismo 7

È un gioco di macchine, potrete guidare tanti tipi diversi di macchine da corsa, se vi piacciono le macchine, probabilmente vi piacerà.

Spiderman 2

Spoiler: c’è Venom (ma non quello del film). Attendiamo il 2023 per giocarlo.

God of War Ragnarok

Presto potremo rivestire i panni di Kratos che attraversa gelide lande e fiumi copiosi, accompagnato dal piccolo Atreus. “War is not the only way”, dice il dio dalle doppie lame, che tempo zero si lancia contro un possente coccodrillo mutato e da lì a poco in altri scontri avvincenti.

Di tutto quello che si è visto, ciò che mi ha incuriosita maggiormente è forse proprio l’ultimo, God of War Ragnarok, anche se Spiderman 2 e Tchia avranno le mie future attenzioni. Per il resto, ammetto di essere un po’ delusa. Speravo di vedere qualche gioco nuovo in più e qualche remastered in meno, e magari qualche altro spezzone di Horizon Forbidden West, benché forse di quest’ultimo si sia già visto abbastanza. Io aspetto il 18 febbraio 2022, poi chissà.

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Inizia una nuova, torrida estate, ma con il #NerdandoConsiglia di Giugno 2021 potrete scegliere come passare i vostri pomeriggi davanti al ventilatore grazie ai consigli della redazione più estiva dello stivale!

Ratchet & Clank: Rift Apart

Giando: Come non consigliare il nuovo, fiammante titolo next-gen per PS5? Grazie a Ratchet & Clank: Rift Apart potrete viaggiare attraverso le dimensioni mentre cercherete di fermare i piani del perfido dottor Nefarious. Il third person shooter con elementi platform di Insomniac vi farà divertire in un mondo bellissimo, colorato e folle. Finalmente mettiamo un po’ alla prova la PlayStation 5, e devo dire che la risposta è stata ottima.

Buon divertimento con Ratchet, Clank e… Rivet!

Il metodo Kominski

Clack: Se non l’avete mai guardata, vi consiglio caldamente di recuperare Il metodo Kominski su Netflix, che dimostra (insieme a Grace & Frankie, ma questa è un’altra storia) come la terza età abbia ancora molto da dire.

Interpretata da un grandissimo Micheal Douglas affiancato da un sempre in parte Alan Arkin, Il metodo Kominski racconta la vita di un attore che non ha mai sfondato e ha ripiegato sull’insegnamento alle prese con gli acciacchi tipici del viale del tramonto.
La terza stagione è da poco disponibile e, lasciate che ve lo dica, è un capolavoro!

Sea of Thieves: A Pirate’s Life

Tencar: Sea of Thieves è stato (ed è ancora) uno dei titoli che ho giocato di più in questi anni. Quando ho visto il trailer di A Pirate’s Life, la nuova espansione, ho gridato: l’universo di SoT si interseca con quello di Pirati dei Caraibi, creando un mix piratesco di altissimo livello.

Le cinque nuove avventure vi terranno impegnati per circa cinque ore ed è entusiasmante poter navigare con Jack Sparrow. Ci sono moltissime citazioni, easter egg (che coinvolgono anche un’altra saga meravigliosa, quella di Monkey Island), nuovi nemici, attività e armi.

Insomma, c’è tutto il necessario per potersi innamorare – di nuovo – di questo fantastico gioco: lo trovate nel Game Pass o in sconto, in questi giorni, per PC o Xbox di nuova e vecchia generazione.

Ticket to Ride Europa: 15th Anniversary

Giando: dopo ben 15 anni, il grande classico Ticket to Ride Europa si rinnova in questa edizione super deluxe che ci regala un’esperienza di gioco più bella e più completa, sempre targata Asmodee Italia. Troveremo infatti tutti i Biglietti Destinazione mai usciti ma soprattutto nuovi materiali. Oltre il tabellone, la cosa fantastica è che adesso tutti i treni saranno diversi (sempre per colore), non più semplici vagoncini di plastica ma ognuno con la sua “personalità“! Curiosi? Andate a vedere il nostro unboxing!

Le avventure di Arsenio Lupin, ladro gentiluomo di Maurice Leblanc

Giakimo: Ci sono personaggi che hanno trasceso la fama e di cui tutti abbiamo un’idea di chi sono e cosa fanno. Tra questi c’è sicuramente Lupin, il ladro gentiluomo creato nel 1905 da Maurice Leblanc. Grazie alla nuova serie Netflix, solo ispirata al personaggio, sono stati ristampati in italiano alcuni suoi libri, di cui questo che ho letto  edito da Newton-Compton io è il primo. Contiene i primi racconti in cui appare il personaggio che esordisce a sorpresa venendo arrestato. 

Andando al cuore del personaggio, Lupin è sfuggente, compare spesso all’ultimo o non si capisce da dove. Può essere chiunque nella storia. In questo le storie brevi sono perfette per raccontare avventure sempre diverse e sempre spettacolari, rivelando più di un’affinità con Lupin III, la versione giapponese ancor oggi amatissima. Questa forse è stata la cosa che più mi ha sorpreso mentre divoravo i racconti del libro. Di certo non sarà la mia ultima incursione nelle storie del personaggio originale.

Solasta: Crown of the Magister

Zeno2k: Speravo tanto, questo mese, di dovervi consigliare Dungeons & Dragons Dark Alliance… e invece no: non è solo un gioco brutto e malfatto, ma è anche la peggior delusione dell’ultimo anno, al punto che ho deciso, per restare in tema, di virare su un titolo decisamente molto più affascinante, alla vecchia maniera, e che applica in modo fantastico le regole della 5a edizione di D&D (magie, abilità e turni compresi).

Parlo di Solasta: Crown of the Magister, sviluppato dalla francese Tactical Adventures, che ci immerge in un’avventura altamente sfaccettata di D&D. Creiamo il nostro personaggio, scegliendo tra classi, razze e varie build, e ci buttiamo a vivere una storia ricca di intrighi politici, dilemmi sociali e, naturalmente, tanti tanti mostri del bestiario ufficiale.

Visione isometrica e gestione dei turni, come una vera sessione di ruolo. Ah, non dimentichiamocelo: è disponibile sul servizio Game Pass per PC!

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