Hai mai pensato, guardando un film, “sarebbe un gioco di ruolo perfetto?”

Un connubio originale

Cinema e gioco di ruolo: un connubio non solo possibile ma anche perfettamente amalgamato. Esistono, naturalmente, film basati o ispirati a popolari giochi di ruolo (Dungeons & Dragons – L’onore dei ladri è diventato una delle mie pellicole preferite in assoluto) ma quello che voglio fare oggi è un discorso diverso.
Ho voluto soffermarmi sui film che mi è capitato di guardare nella vita, ragionando su quali si presterebbero benissimo per una campagna di gioco di ruolo: nessun legame, quindi, con giochi di ruolo esistenti nei titoli che ti proporrò ma semplicemente un’allure che io trovo perfetta per fare il passaggio inverso e, magari, sedersi intorno al tavolo e creare un’avventura che richiami le atmosfere viste su schermo.

La mummia (1999)

Mi riferisco rigorosamente alla pellicola del 1999 con questo titolo: il film d’avventura per eccellenza! Diretta da Stephen Sommers e interpretata da Brendan Fraser e Rachel Weisz, è una pellicola che non mi stanco mai di guardare.
L’opera è ispirata all’omonimo classico del 1932, parte dello Universal Monster Universe ma, a ben guardare, sarebbe perfetto per una campagna d’avventura.

Nel film troviamo un party estremamente variegato destreggiarsi in un’esperienza fuori dal comune: viaggi, avversari apparentemente imbattibili, antichi artefatti, incantesimi e formule magiche, missioni collaterali. Insomma, qui c’è tutto quello che serve e, onestamente, mi stupisco che nessuno abbia ancora pensato a trasformare il film in gioco di ruolo!

Stardust

Se cerchi ispirazione per una campagna fantasy ricca di sfide e colpi di scena, allora Stardust è decisamente il film a cui guardare. Diretto nel 2007 da Matthew Vaughn e interpretato da una parata di stelle tra cui Charlie Cox, Claire Danes, Sienna Miller, Ricky Gervais, Mark Strong, Rupert Everett, Peter O’Toole, Michelle Pfeiffer e Robert De Niro è tratto dall’omonimo romanzo di Neil Gaiman.

La storia è perfetta per una campagna di gioco di ruolo a tema fantasy: un mondo fantastico, un giovane che cerca di salvare una stella da una perfida strega e tutto il corredo che ci aspetteremmo tra aiutanti, antagonisti, artefatti e missioni apparentemente impossibili da portare a termine.

La notte dei morti viventi

Lo zombie movie per antonomasia, quello con cui nel 1968 George A. Romero traccia la rotta per un genere intero. Nulla, nel cinema, sarà più lo stesso dopo l’uscita di questo film. E, a ben guardare, tutta la vicenda si presta benissimo per una campagna di gioco di ruolo a tema zombie.

Quante volte, guardando il film, ci siamo detti che i protagonisti prendono tutte le decisioni più sbagliate possibili? Bè, è quello che succede facilmente anche quando giochiamo di ruolo! Tra tiri di dadi e difficili scelte da prendere, i protagonisti del film cercano di sopravvivere all’apocalisse zombie che si trovano ad attraversare. E non sempre ci riescono.

Questi sono i tre film che, secondo me, sono perfetti per dare vita a una campagna di gioco di ruolo! Ti sembrano adatti? Tu quali avresti scelto? Sono molto curiosa di saperne di più!

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Che incredibile copertina!

Recensione

Ah, l’eterno fascino della mitologia norrena… Grazie a Tunué lo stiamo ripercorrendo passo passo con la pubblicazione di Miti del Nord. Preziosa trasposizione a fumetti dell’omonimo romanzo di Neil Gaiman, ne ripropone in tre volumi la dirompente epica arricchita da disegni ispiratissimi.
Ho ricevuto Miti del Nord vol. 3 da Tunué, che ringrazio per l’invio, e mi sono gustata la conclusione di un’opera magnifica.

Trama

L’epopea degli dei del Nord si avvia alla sua conclusione: nel vol. 3 di Miti del Nord ci perdiamo in quattro ultime storie. Dopo un’ultima avventura di Thor e Hymir, le vicende si spostano sugli eventi finali: la morte di Balder, gli ultimi giorni di Loki e il tanto atteso e temuto Ragnarok.

Stile

Miti del Nord è davvero un’opera monumentale. Il materiale di partenza è ricchissimo e appassionante e la penna di Neil Gaiman è una garanzia di epicità e coinvolgimento. In questa collana in tre volumi P. Craig Russell si prende il compito di tradurre in tavole a fumetti il lavoro di Gaiman e lo porta a termine in maniera impeccabile.
Abbiamo già parlato nei primi due volumi dell’incredibile resa del materiale narrativo e delle stupende tavole e in questo volume 3 ritroviamo tutto ciò che ci ha fatto amare la collana.

Oltre a P. Craig Russell, che in questo volume si occupa delle illustrazioni del capitolo Ragnarok, ai disegni troviamo David Rubìn, Colleen Doran, Galen Showman, David Mack e ai colori Lovern Kindzierski.
Come già nei due volumi precedenti di Miti del Nord, la commistione di stili si rivela un valore aggiunto per l’opera e, nel corso della lettura, ci troveremo in più di un’occasione ad ammirare tavole di una bellezza quasi sconcertante.

Edizione

Miti del Nord vol. 3 arriva in volume cartonato in linea con i primi due, perfetti per dare bella mostra di sé nelle nostre librerie. Anche in questo caso, gli interni sono arricchiti dalla cover gallery e lo sketch book sulla lavorazione in chiusura di albo.
È disponibile dal 5 novembre 2024 al prezzo di copertina di 19,90€. Un grazie a Tunué per la copia che ci ha inviato per questa recensione.

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Nerdando in breve

Miti del Nord vol. 3 fa rivivere l’irresistibile epica della mitologia norrena con disegni di incredibile bellezza. Una conclusione memorabile ed eroica.

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Recensione

A partire dal 25 aprile 2024 su Netflix è disponibile Dead Boy Detectives, serie originale basata sui personaggi di Neil Gaiman, dell’universo narrativo di Sandman.
Trattandosi di tematiche soprannaturali, sono stata subito incuriosita e ho deciso di darle una chance!

Trama

Charles ed Edwin sono due fantasmi che hanno scelto di restare sulla Terra dopo la dipartita. In continua fuga da Morte, che dovrebbe spedirli nei rispettivi Aldilà, i ragazzi hanno fondato l’Agenzia Detective Defunti con il compito di aiutare gli spiriti con faccende in sospeso a trovare la pace e lasciare definitivamente la Terra, risolvendo i misteri che ancora li tengono legati alla vita mortale.
Quando conoscono la medium Crystal, alle prese con un demone che ha rubato i suoi ricordi, la loro carriera subirà una svolta in bilico tra il mondo dei vivi e quello dei morti.

Stile

Dead Boy Detectives è indubbiamente una serie pensata per un pubblico relativamente giovane ma ha saputo comunque intrigarmi. Lo stile di Neil Gaiman, che personalmente amo molto, è riconoscibile nelle atmosfere, nella caratterizzazione dei personaggi e anche nei dialoghi e l’ho considerato un valore aggiunto davvero interessante.

Pur non avendo ancora guardato la serie che Netflix ha tratto da Sandman, ho deciso di tuffarmi nella visione e devo ammettere che ne sono rimasta abbastanza incuriosita da voler recuperare le avventure a fumetti del duo di detective defunti.
Dead Boy Detectives è ben realizzata e ben recitata, con una trama incalzante e ricca di spunti che spero verranno adeguatamente approfonditi in una seconda stagione.

Se siete appassionati di storie paranormali e leggermente horror o se cercate un titolo che possa coinvolgervi in misteri e sortilegi, fa decisamente al caso vostro!
Valore aggiunto se avete guardato e amato Sandman, qui ritroverete alcuni volti del cast, a riprova che anche nell’universo narrativo televisivo le due serie sono collegate.
La prima stagione di Dead Boy Detectives è disponibile su Netflix ed è composta da 8 episodi dalla durata di circa 50 minuti ciascuno.

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Nerdando in breve

Dead Boy Detectives è un’intrigante serie di misteri soprannaturali nell’universo narrativo di Neil Gaiman.

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Recensione

Tunué continua la pubblicazione di Miti del Nord, trasposizione a fumetti dell’apprezzato romanzo di Neil Gaiman. Il volume 2, con quattro nuove storie, è disponibile dal 19 aprile 2024 e mi ha conquistato almeno quanto il primo!

Trama

Quattro racconti popolari della mitologia norrena prendono vita sulla pagina davanti ai nostri occhi: esploreremo le origini della poesia, accompagneremo Thor e Loki in un incredibile viaggio nelle terre dei giganti, scopriremo il segreto della vita eterna degli Dei e seguiremo Frey nel viaggio alla ricerca dell’unica cosa che manca nella sua vita.

Stile

Che meraviglia, Miti del Nord vol.2! Le pagine sono una gioia per gli occhi, sia a livello di storia che a livello visivo ed è impossibile non lasciarsi trasportare in un universo altro dalla lettura.
La strada resta quella intrapresa con il pregevole vol. 1 (ne avevamo parlato qui): una riscrittura del mito con grande rispetto del materiale originale e dell’opera di Neil Gaiman e un pizzico di umorismo perfettamente in linea con la tradizione norrena. Un ottimo lavoro da parte di P. Craig Russell, che fa del volume una lettura da non lasciarsi sfuggire.
Che conosciate o meno le leggende racchiuse in Miti del Nord vol.2, infatti, resterete catturati dalla narrazione grazie ai suoi toni fiabeschi, fantastici e pungenti.

A livello di disegni, Miti del Nord vol. 2 si rivela un vero e proprio spettacolo per gli occhi. Le quattro storie sono affidate a diversi disegnatori, ciascuno dei quali infonde uno stile unico ma coerente con gli altri alla narrazione.
Matt Horak disegna L’idromele dei poeti, Mark Buckingham si occupa di Il viaggio di Thor nella terra dei giganti, Gabriel Hernandez Walta illustra Le mele dell’immortalità e Sandy Jarrell cura le tavole di La storia di Gerd e Frey.

A livello visivo traspare una cura incredibile, con un’attenzione precisa al tratto e ai colori, pensati per rendere le sensazioni oltre che le immagini. Un lavoro eccellente, che ci trasporta direttamente all’interno delle mitiche terre degli Dei.

Edizione

Il lavoro fatto da Tunué con Miti del Nord vol. 2 è incredibilmente accurato e sta dando vita ad una collana che farà bella mostra di sé nello scaffale più in vista delle librerie di tutti gli appassionati.
L’edizione è in volume cartonato con copertina a colori e racchiude circa 200 pagine in carta opaca che rendono alla perfezione le sfumature, così importanti all’interno dell’esperienza di lettura.
Miti del Nord. vol. 2 è disponibile dal 19 aprile 2024 al prezzo di copertina di 19,90. Un grazie a Tunué per avermi inviato una copia in anteprima.

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Nerdando in breve

Miti del Nord vol. 2 continua la trasposizione a fumetti del romanzo di Neil Gaiman con grande rispetto dell’originale, tavole di incredibile bellezza e un pizzico di ironia.

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La conferenza stampa

Come ogni anno, Tunué ha organizzato il consueto incontro riservato alla stampa di settore per presentare le novità editoriali in arrivo. Quello appena iniziato è un anno importante per l’editore, che festeggerà infatti il 20° anniversario.
Vista la felice ricorrenza, Tunué ha deciso di fare le cose in grande e ci ha svelato alcune ghiotte novità 2024 che non vediamo l’ora di sfogliare!

Prima metà dell’anno

I primi sei mesi del 2024 vedranno attesissimi ritorni e novità assolute.
Tra i primi, senza dubbio è Avatar: The Last Airbender, una delle serie a fumetti più seguite del periodo. I fumetti seguono le vicende della serie TV disponibile su Netflix, di cui a febbraio uscirà l’atteso live action, in concomitanza con una pubblicazione Tunué.
A partire da marzo, inoltre, l’editore italiano inizierà anche la pubblicazione dei romanzi in una versione che, avendo potuto vedere in anteprima, posso assicurarvi che sarà incredibile!

Venendo ai titoli che hanno già una data di pubblicazione definita, il 23 gennaio uscirà Ballata per Sophie, già vincitore di numerosi premi e candidato a 4 Eisner. La storia tratteggiata da Filipe Melo e Juan Cavia è perfetta per chi ama le storie di musica ma anche per chi è affascinato semplicemente dal raccontare storie ed è già stata opzionata per trarne una serie TV.

A febbraio arriveranno invece Chaplin – Il principe di Hollywood, appassionata e accurata biografia di uno dei pilastri del cinema mondiale e Nuove ribelli, che racconta le vicende di sei ragazze dei nostri tempi che hanno saputo dare un indiscutibile impatto positivo sul mondo.

A marzo sarà la volta di un graditissimo ritorno grazie alla pubblicazione del secondo volume di Le Elle, amatissima graphic novel di grande successo in Francia e in Italia. Il terzo mese dell’anno segnerà anche l’avvio delle pubblicazioni di Sonic: l’icona del mondo videoludico è pronta a sbarcare anche sulla carta stampata e lo farà in grande stile, con un numero 0 che sarà disponibile in doppia versione, una delle quali in distribuzione gratuita.

Tra le novità da non perdere durante la prima metà dell’anno, si fanno notare Nowhere Girl, opera sul disagio di adattarsi a nuovi contesti superato attraverso la musica, e Land of the Dead, fumetto che spiega a fondo il mondo della narrazione e i suoi meccanismi. Tra le novità nostrane spicca Nemici del popolo, ideale terzo capitolo della trilogia di Emiliano Pagani sulla condizione attuale della società.
Arriveranno poi Diario, corposissimo volume unico (circa 850 pagine) che racconta il diario dell’omosessuale Fabrice Neaud e La lunga discesa, adattamento a fumetti dell’omonimo bestseller in cui una discesa in ascensore, interamente narrata in poesia, si fa metafora di una riflessione sulla vita e sull’interiorità.

Tra le conferme, la prima metà dell’anno vedrà inoltre il ritorno di Miti del Nord di Neil Gaiman (del primo volume avevamo parlato qui), Le Sorelle Gremillet con il nuovo capitolo dal titolo Il camoscio e la cometa, The Book of Clash a firma di Gene Luen Yang, Fangirl e il fenomeno Peratoons.

Seconda metà dell’anno

Manca ancora molto ai mesi estivi e autunnali ma Tunué ci ha comunque concesso uno sguardo più in là, rivelandoci alcuni dei titoli che potremo leggere nel corso dell’anno.
In occasione del 25° anniversario del brand, Spongebob sbarca su carta stampata e Tunué si occuperà della pubblicazione dei suoi fumetti nel nostro Paese.

Come sempre a giugno, per il mese del Pride, l’editore proporrà titoli ad hoc: quest’anno la scelta è ricaduta su Toutes le Princesses Meurent Apres Minuit. Ma l’estate ci introdurrà anche a masterpiece come Barbe Bleue di Amelie Nothomb e l’adattamento a fumetti di Farenheit 451, nella versione approvata da Ray Bradbury.
Arriveranno inoltre Nettoyage a sec di Joris Mertens e Feeding Ghosts di Tessa Hulls, oltre che gli affezionati Jéremie Moreau con Il discorso della pantera e Paco Roca con El abismo del Olvido.

Per quanto riguarda le produzioni italiane, la seconda parte dell’anno ci permetterà di leggere racconti appassionati e particolari. Sono previsti Buster Keaton di Andrea Fontana e Ilaria Palleschi, La lunga infanzia di Giovanni De Feo e Sara Forbicini e il particolarissimo Il limite del mondo di Francesco Memo e Barbara Borlini.

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Recensione

Che bomba che ci ha regalato Tunué questo autunno! A partire dal 24 ottobre 2023, infatti, è uscito il primo volume di Miti del nord, trasposizione a fumetti del famoso romanzo di Neil Gaiman incentrato sul folclore norreno.
Per l’occasione, Tunué ha realizzato un’edizione incredibile, che ha coinvolto ai disegni alcuni dei nomi più influenti del panorama internazionale.

Trama

I più famosi miti e leggende norreni ci vengono raccontati dalla penna di Neil Gaiman e dalle matite di grandi nomi del fumetto internazionale –P. Craig Russell, Mike Mignola, Jerry Ordway, David Rubin, Piotr Kowalski, Jill Thompson, Dave Stewart, Lovern Kiendzierski, Galen Showman-.
Dalla cosmogonia alle vicende di Odino e i suoi fratelli, passando per figure iconiche come Thor e Loki, in atmosfere magiche e perse nel tempo.

Stile

Miti del nord è un’opera immane, di ampio respiro e di incredibile bellezza visiva. Lo stile di Neil Gaiman viene esaltato dalle tavole dei disegnatori che illustrano le diverse storie, creando un mix vivo, vibrante e di grandissimo impatto grafico.
Quello che ne viene fuori è un ritratto fedele delle divinità del pantheon norreno ma anche divertente e spontaneo: i personaggi ci vengono presentati nella loro dimensione più “umana”, con pregi e difetti, vizi e virtù in un susseguirsi di racconti che ci trasportano alle origini del tempo e del mondo.

Gli autori

Neil Gaiman probabilmente non ha bisogno di troppe presentazioni, essendo uno degli autori più rappresentativi della nostra epoca. Dalla sua penna sono usciti capolavori come Sandman, Good Omens, Coraline, American Gods e molti altri romanzi giustamente premiati con i riconoscimenti più significativi del settore. È inoltre uno degli autori ad aver rivoluzionato in maniera più incisiva il fumetto contemporaneo, grazie alle sue riletture di supereroi in chiave mistica e magica.

Per Miti del nord a trasformare in immagini a fumetti l’immaginario di Neil Gaiman è sceso in campo un team di autori di eccezionale capacità e fama. P. Craig Russell, già autore Marvel e DC Comics nonché disegnatore di Sandman, è il principale disegnatore del volume. A lui si affiancano Mike Mignola -creatore di Hellboy-, Jerry Ordway, David Rubin -personalmente ho amato il suo La sala da tè dell’orso malese-, Piotr Kowalski, Jill Thompson -ancora Sandman-, Dave Stewart, Lovern Kindzierski, Galen Showman.

Edizione

Miti del nord arriva grazie a Tunué in un’edizione di grande pregio, con una stupenda copertina cartonata a colori. All’interno, 160 pagine a colori di grandissima bellezza. È disponibile a partire dal 24 ottobre 2023, al prezzo di copertina di 19,90€.

Nerdando in breve

Miti del nord è la trasposizione a fumetti del romanzo di Neil Gaiman che rilegge le leggende della mitologia norrena. Una lettura intrigante, in una veste grafica pazzesca.

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Prime Video

L’estate entra nel vivo ed è il momento per noi di scoprire quali novità Prime Video ha in serbo per il mese di luglio 2023.
In programma, emozioni per tutti i gusti!

Serie

Non è certo la prima volta che Prime Video prende un podcast di successo e lo trasforma in una serie da non perdere: era già successo con la prima stagione di Lore – che io ho letteralmente adorato!
Stavolta tocca a The Horror of Dolores Roach, basato sull’omonimo podcast di successo. Si tratta di una leggenda urbana ispirata a Sweeney Todd, che parla di amore, tradimento, droga, cannibalismo e sopravvivenza del più forte.
A partire dal 7 luglio sarà in esclusiva in versione originale, sottotitolata e doppiata.

Se siete stati bambini negli anni Novanta, sicuramente sarete cresciuti guardando Mai dire Banzai, della Giappala’s Band e, come me, avete scoperto solo molti anni dopo che le immagini venivano da un popolarissimo programma giapponese intitolato Takeshi’s Castle.
Ebbene, il cult nipponico è pronto a tornare: girato nella stessa location del programma originale, Takeshi’s Castle Japan vede protagonisti oltre 300 partecipanti.
A partire dal 25 luglio sarà disponibile in esclusiva su Prime Video.

Si è fatta attendere un bel po’, non c’è che dire ma finalmente potremo gustarcela interamente: la seconda, attesissima, stagione di Good Omens arriva in esclusiva su Prime Video a partire dal 25 luglio, in versione originale, sottotitolata e doppiata.
Basata sull’universo narrativo creato da Neil Gaiman, vede ancora una volta protagonisti Micheal Sheen e David Tennant nei panni dell’angelo Azraphel e del demone Crowley.

Film

Spazio, come sempre, anche per i lungometraggi. A partire da un titolo decisamente in linea con il periodo dell’anno: L’estate più calda, storia di amore e passione nella Sicilia meridionale interpretata anche da Nino Frassica, arriva in esclusiva su Prime Video a partire dal 6 luglio.

In arrivo questo mese anche: Ronin, Pixels (1 luglio), Ocean’s 8 (15 luglio), Robots (17 luglio), John Wick 4 (20 luglio).

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L’estate sta finendo (e meno male, ndr) e ci avviciniamo alla nuova stagione dove ci aspettano tante, succose novità. Ma noi siamo rimasti fedeli al nostro credo e abbiamo nerdato fortissimo anche sotto il sole: ecco a voi il #NerdandoConsiglia di Agosto 2022!

Locke and Key 3

Jedi.lord: Locke & Key è stata una delle più belle scoperte degli ultimi anni, partita dalla serie Netflix, giunta a farmi adorare il fumetto originale.
Con mia sorpresa, poiché non ne ero al corrente, è uscita da pochissimo la terza ed ultima stagione, anche se non ne sono completamente soddisfatto.
La seconda stagione aveva alzato l’asticella, questa qui invece sembra quasi residuo di un grosso taglio di budget e di una voglia di dare presto, troppo presto una conclusione alle vicende ed è veramente un peccato, perché si nota.
Non tanto per la qualità, ma per la brevità della serie in generale e delle puntate in particolare: sembra proprio che gli scrittori avessero in mente di costruire una vicenda molto più complessa e ricca, per poi doversi fermare per mancanza di tempo.
Ripeto, un grosso peccato perché le puntate sono belle, la magia di Locke & Key c’è è permane (ed è questo l’aspetto che me lo ha fatto amare più di tutti) e scene di impatto non mancano. Ma è un peccato vedere sprecate alcune idee come la Chiave Viaggio nel Tempo o lo stesso Gideon, che fa la figura del cattivo broccolone.
Il finale riappacifica, appaga e commuove, ma la verità è che non avrei mai voluto che le porte della Key House si chiudessero per sempre.

The Order: 1886

Jedi.lord: Una delle esclusive PS4 che mi mancava, dopo 7 anni gli sto dedicando un po’ di tempo (solo perché l’ho costretto io ad acquistarlo, ndGiando). Come gioco è molto lineare, ma come storia e presentazione dico solo WOW.
Stiamo scherzando? Lo scenario della Londra Vittoriana alternativa, i Cavalieri della Tavola Rotonda, una grafica ancora oggi da urlo: poco importa che alla fine il gameplay non sia nulla di innovativo, perché a me questo tipo di giochi che puntano molto sulla narrazione e durano poco piacciono, da sempre.
I Quick Time Event sono passati di moda, questo è vero, ma chissene: non vedo l’ora di scoprire come continua la storia!
E, vi prego, date un seguito a questo gioco!

The Sandman

Jedi.lord: No, non vi sto dicendo quale sia la mia opinione sulla serie TV che dopo tanto tribolare è uscita. Anche perché non l’ho ancora guardata. Ora parliamo del fumetto.
E sapete perché? Perché agli eventi voglio arrivare preparato, e quindi ho deciso di rileggerlo tutto per l’occasione (e anche perché è un capolavoro, ça va sans dire).
Sono qui semplicemente per dirvi che se non avete mai letto The Sandman e vi piacciono i fumetti, beh, non sapete cosa vi siete persi. E vi consiglio vivamente di recuperarlo in qualsivoglia forma (la nuova, clamorosa, Absolute Edition di Panini Comics sarebbe l’ottimo, ovviamente) e godervelo come sto facendo io di nuovo, dopo tanti anni.
E dopo tanti anni ne sto apprezzando altre sfumature, altri dettagli, altre suggestioni.
È una fortuna che la mia memoria a volte faccia così schifo, così da avere l’opportunità di rileggere, di tanto in tanto, opere belle come questa.

Paper Girls

Jedi.lord: Sì sì, l’avrete sentita nominare anche voi, la cosiddetta “Stranger Things di Amazon” e il responso è no, Paper Girls non lo è.
È solo una grossa semplificazione da marketing, che si ferma al fatto che ci sono dei preadolescenti e comincia negli anni ’80.
Vi dirò di più: non ha bisogno di questi mezzucci, perché è un’opera che si autosostiene, che vive di una propria visione e di scopi che sono altri rispetto alla serie ammiraglia di Netflix.
Innanzitutto Paper Girls proviene da un altro mondo, quello del fumetto, nel quale ha vinto anche un premio non da nulla come l’Eisner Award; è stato creato da un team creativo di tutto rispetto come Vaughan e Chang che qualcosa di storie ne sanno; non ha il budget di Stranger Things anche se guardando il fumetto uno potrebbe pensare che ne abbia bisogno. La produzione, invece, ha fatto di necessità virtù e, anche grazie alla bravura delle quattro giovanissime protagoniste, è riuscita a declinare il racconto in modo da far risaltare quella che è in fondo la sua vera forza, piuttosto che i mostri e la fantascienza.
Quella che ne è venuto fuori è una serie davvero piacevole che parla di crescita, di amicizia, di scoperta partendo dall’intrigante premessa dei viaggi nel tempo.
Per me promosso, speriamo che facciano la seconda stagione!

Vampire Survivors

Tencar: Vampire Survivors è un survival roguelite nel quale dovremo sopravvivere a orde di mostri che invadono lo schermo mentre noi combattiamo, in maniera totalmente gestita dalla IA, lanciando armi o venendo protetti da circoli di luce; quindi, muoviamo solo il personaggio scelto? Semplice, direte voi.
Vi faccio presente che i nemici aumentano di numero via via che passa il tempo (e, in ogni livello, occorrerà resistere 30 minuti) e, ogni volta, le ondate di avversari sono sempre più numerose e complicate da tirar giù. Fortunatamente, a ogni passaggio di livello, otterremo dei perk per migliorare il/la protagonista. È una vera sfida molto intrigante: provatelo, non ve ne pentirete.

Lo trovate su Xbox (è attualmente compreso nel Game Pass), su PC e mobile a una cifra veramente irrisoria, meno di 3 euro.

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L’estate è ormai un ricordo lontano e torna il momento di buttarsi sul divano sotto una morbida coperta e un bicchiere di qualcosa di caldo in mano a godersi le serie televisive più interessanti. Questo mese il NerdandoSu è dedicato ad uno degli aspetti più curiosi della vita umana: la fase in cui realtà e fantasia, conscio ed inconscio si fondono lasciando emergere le nostre paure più nascoste e i desideri più reconditi, il sogno. È quella fase del nostro vivere in cui il controllo non c’è e possiamo (o dobbiamo) lasciarci andare e scoprire che succede.

Nel mondo televisivo non sono moltissimi i prodotti legati a questo tema, certamente più analizzato in ambito cinematografico, ma esistono comunque serie televisive passate, presenti ed in lavorazione molto curiose che trattano l’argomento in modo esaustivo e originale.

Iniziamo quindi il nostro onirico viaggio!

I segreti di Twin Peaks

Il genio di Lynch al meglio
Indiscusso cult tra le serie televisive di tutti i tempi, quella ideata da Mark Frost e David Lynch e trasmessa per la prima volta dalla ABC tra il 1990 ed il 1991 fa della dimensione onirica il suo ingrediente principale. I segreti di Twin Peaks si è saputo distinguere dalle serie conosciute fino ad allora proprio per quell’alone di ansia, incompiutezza e mistero tipici del sogno, che caratterizzano i personaggi.

Già a partire dalla particolarissima sigla iniziale, si percepiva che qualcosa di anomalo era nascosto dietro all’apparente normalità degli abitanti di Twin Peaks. L’agente speciale Dale Cooper inviato dall’FBI per fare luce sulla morte della povera Laura Palmer, è a sua volta un soggetto anomalo, di quelli che non ci stupirebbe incontrare nella nostra fase REM. Credo si possa affermare con tranquillità che un po’ tutti i personaggi di Twin Peaks, aldilà delle loro differenze, dei loro segreti, e del loro ruolo nella società, siano accomunati da quell’aura sovrannaturale che li renderebbe credibili in un sogno (o un incubo).

Dopo le due stagioni trasmesse negli anni ’90 Twin Peaks ha avuto nel 2017 un terzo capitolo (sempre gestito dagli stessi autori e regista) per poter dare una conclusione maggiormente curata alla seconda stagione della serie, conclusasi bruscamente. Inutile dire che l’epilogo si è rivelato forse ancora più folle della fine inizialmente prevista.

Awake

Quando scegliere è davvero un problema
L’eclettico Jason Isaacs ormai lontano dai panni del Lucius Malfoy che lo rese famoso, dà una convincente prova d’attore in questa serie drammatica in cui proprio attraverso il sogno la realtà si sdoppia in due versioni alternate ed altrettanto difficili. È il detective Michael Britten, reduce da un terrificante incidente d’auto con la famiglia che non riesce a superare lo shock e prova in ogni modo a riprendere in mano la propria vita.

Ogni mattina si sveglia e a giorni alterni le conseguenze dell’incidente sono diverse: in una versione è rimasto solo con il figlio Rex mentre la moglie è deceduta, nell’altra il contrario. Con un continuo alternarsi di sonno e veglia, Britten passa dalla fase verde a quella rossa continuamente, intrecciando due vite, comunque spezzate. Molto ben costruito, merita di essere visto.

Falling Water

Nei cassetti della mente
Cosa possono avere in comune un detective, una trendhunter ed un responsabile sicurezza di un fondo di investimenti? Andato in onda per due sole stagioni tra il 2017 ed il 2018 su Amazon Video, questa serie prodotta da USA Network vede come protagonisti tre Newyorchesi che non si conoscono ma che scoprono di sognare tre parti differenti dello stesso sogno.

Nel tentativo di capire quale possa essere l’elemento che li collega, i tre scoprono di avere la responsabilità del futuro del pianeta, indipendentemente dalla propria volontà. In un continuo alternarsi di sonno e veglia la storia confonde protagonisti e spettatori in modo davvero coinvolgente.

The Sandman

Il capolavoro di Neil Gaiman arriva su Netflix
Il maledetto virus ha rallentato la realizzazione da parte di Netflix di una serie attesissima, tratta dai fumetti DC Comics scritti da Neil Gaiman e dedicati al personaggio di Sogno, uno dei sette fratelli Eterni che costituiscono le principali fasi della vita umana: Morte, Destino, Delirio, Distruzione, Desiderio e Disperazione.

La serie, costretta ad un temporaneo rallentamento, sarà composta da 11 episodi e inizialmente prevista per l’estate 2020, dovrebbe essere pronta a breve.
Gaiman ha recentemente confermato ai fan dell’opera che la trasposizione sarà fedelissima all’opera originale ed incentrata principalmente sul volume intitolato Preludi e notturni.
Attendiamo quindi fiduciosi l’arrivo di Morpheus dalla carta al piccolo schermo.

Incubi e deliri

Stephen King e i suoi racconti
Ormai veterano negli adattamenti televisivi dei suoi racconti, il RE si è prestato nuovamente nel 2006 alla trasposizione televisiva di alcuni dei suoi racconti più inquietanti. Ne è uscita un’interessante miniserie dedicata ad alcuni dei suoi racconti da levare il sonno, trasmessa per la prima volta dalla TNT americana e composta da 8 episodi.

La versione televisiva include cinque episodi tratti dalla raccolta di racconti Incubi e deliri (Il quinto quarto, E hanno una band dell’altro mondo, L’ultimo caso di Umney, La fine del gran casino e Crouch End), un episodio ispirato a Campo di battaglia (contenuto in A volte ritornano) e due da racconti contenuti in Tutto è fatidico (Il Virus della Strada va a nord e Autopsia 4). In Italia la miniserie è andata in onda su FOX nel 2007. Nel cast William Hurt, Tom Berenger, William H. Macy, Greta Scacchi e Claire Forlani.

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Cosplay

Che il cosplay sia diventato uno dei fenomeni distintivi di Lucca Comics & Games non è certo un segreto. Reinterpretare e trasformarsi in un giorno nel proprio beniamino e stupire il pubblico con la somiglianza è un’attività che si diffonde sempre di più tra i nerd di tutto il mondo.
Le mura di Lucca, quindi, ogni anno ci regalano interpretazioni memorabili, costumi perfetti e tante sorprese.

Ma quali saranno i 5 cosplay più gettonati a Lucca Comics & Games 2019? Sulla base dei fenomeni dell’ultimo anno, ho provato a scommettere su alcuni personaggi!

Joker

L’interpretazione di Joaquin Phoenix è già leggenda e Joker è diventato, immediatamente dopo la sua uscita al cinema, il film dell’anno.
Non un cinecomic ma più vicino ai film esistenzialisti, Joker potrebbe essere definito un trattato sul disagio mentale eppure è riuscito a conquistare schiere di adoratori.
C’è da scommettere che le mura di Lucca quest’anno pululeranno di Arthur Fleck!

Maleficent

Il personaggio di Malefica ha sempre riscosso un indubbio fascino ma è dal 2014, quando è stata interpretata da Angelina Jolie, che è tornata prepotentemente sulla cresta dell’onda.
Con l’uscita di Maleficent – Signora del Male poco tempo fa, scommetto che saranno in molte a riprodurre la magnetica eleganza della potentissima strega.

It

Il diabolico e letale pagliaccio partorito dalla mente geniale di Stephen King è già stato spesso protagonista di Lucca Comics & Games ma, con It – Capitolo 2 che ha sbancato i botteghini in quest’ultima stagione cinematografica, sono sicura che saranno in molti ad offrirci palloncini rossi sulle mura della città toscana!

Le Bizzarre Avventure di Jojo

Il Maestro Hirohiko Araki sarà tra gli ospiti d’onore di questa edizione di Lucca Comics & Games e il suo capolavoro, Le Bizzarre Avventure di Jojo, sarà al centro di approfondimenti e conferenze. Quale occasione migliore, quindi, per dare vita ai personaggi del manga anche sulle mura di Lucca?

Good Omens

La serie TV firmata Amazon Prime Video e ispirata al romanzo di Neil Gaiman è stata tra le rivelazioni di quest’ultima stagione televisiva. Considerato che a Lucca è previsto anche il più grande raduno a tema Good Omens mai realizzato finora, mi aspetto di trovare diversi emuli di Crowley e Aziraphale.

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