Recensione

Cosa sarebbe Halloween senza una bella storia di paura? Sono una inguaribile fan di questa festa, di gran lunga la mia preferita in assoluto! Già da inizio ottobre, inizio a calarmi nelle atmosfere spettrali e tenebrose tipiche di questo periodo dell’anno ed è, per me, sempre un piacere gustarmi storie in linea con la stagione. Se poi la paura va a braccetto con ironia e divertimento, ancora meglio! E quindi questa versione di Dracula che apre la collana Simple & Madama da paura! di Tunué è davvero quello che ci vuole!

Trama

Jonathan Harker parte da Londra, dove la promessa sposa Mina lo attende speranzosa, alla volta della cupa Transilvania per concludere un redditizio accordo immobiliare con il misterioso Conte Dracula.
Una volta giunto sul posto, però, dovrà scoprire che le abitudini del suo ospite sono quantomeno singolari e le sue mire sull’Inghilterra tutt’altro che cristalline.

Stile

Lorenza Di Sepio, la vignettista e disegnatrice che ha dato vita -insieme a Marco Barretta- a Simple & Madama è stata una delle mie primissime interviste qui sulle pagine di Nerdando (quell’intervista, se vuoi recuperarla, la trovi qui). Da quella chiacchierata sono passati ben undici anni (come vola il tempo…) ma la mia opinione sull’autrice è rimasta immutata: ho scoperto, già allora, una persona genuina e ricca di spirito, che ho continuato e continuo a seguire con grande partecipazione. Proprio per questo, mi ha davvero fatto piacere la sorpresa che ha voluto farmi Tunué, che ringrazio molto, inviandomi il primo volume di questa nuova avventura.

Nella collana Simple & Madama da Paura! il duo di autori ripercorrerà i classici del genere horror, naturalmente con lo stile personalissimo e ricco di ironia che li ha sempre contraddistinti. In Dracula troviamo proprio questo: la storia di base è quella che più o meno tutti conosciamo, quella resa immortale da Bram Stoker, ma lo stile in cui è calata è tutto farina del sacco di Simple & Madama.
Nei disegni, inconfondibili, di Lorenza Di Sepio, naturalmente, ma anche nella narrazione ironica e ricca di spirito di Marco Barretta.

Il risultato è un volume divertente, scorrevole e graficamente delizioso, perfetto per avvicinare i più giovani alle tematiche horror senza spaventarli e per far trascorrere un’ora spensierata ai più grandi.

Edizione

Dracula è disponibile dal 3 ottobre 2025 in un formato compatto e colorato, davvero piacevole da sfogliare, con copertina semirigida al prezzo di copertina di 14,50€.
Grazie davvero per questa graditissima sorpresa, Tunué!

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Nerdando in breve

Dracula è una rilettura divertente e ironica del celeberrimo romanzo di Bram Stoker in puro stile Simple & Madama!

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Recensione

Simple & Madama mi hanno conquistata sin dal primo momento in cui li ho conosciuti e, da allora, li ho seguiti sempre con grandissimo interesse. (Ricordate la nostra intervista a Lorenza Di Sepio, tra i primi articoli pubblicati da Nerdando?)
L’incredibile capacità di racchiudere in una vignetta stati d’animo e situazioni che un po’ tutte le coppie vivono quotidianamente mi ha sempre colpita ed è sempre stato il valore aggiunto del lavoro degli autori.

Tutto questo per dire che non vedevo l’ora di leggere Ti sblocco un ricordo, ultimo libro di Simple & Madama, pubblicato da Tunué e in uscita il 10 febbraio 2022. Si tratta di una storia originale che funge da occasione per celebrare i dieci anni del progetto e si risolve in un viaggio nei ricordi, in lungo e in largo tra le vignette storiche di una delle coppie più famose del web.

Trama

A causa dei continui scherzi di Simple e per colpa dei frequenti incidenti domestici dovuti alla sua goffaggine, la povera Madama ha perso la memoria e versa in uno stato pressoché catatonico. Il medico che la visita, quindi, decide di tentare la terapia ipnotica per curare la paziente: Madama si ritrova così nel suo subconscio, circondata da porte che celano gruppi di preziose memorie. Non è tutto così semplice però, perché la Madamista è in agguato e farà di tutto per ostacolare il processo di guarigione.
Riuscirà Madama a recuperare tutti i suoi ricordi?

Stile

Ti sblocco un ricordo è una vera gioia per ogni appassionato fan delle avventure di Simple & Madama perché è l’occasione per celebrare l’anniversario dei 10 anni rivivendo le vignette a cui, nel tempo, ci siamo affezionati e in molti casi abbiamo condiviso con gli amici. Il viaggio nei ricordi di Madama, infatti, è anche quello del lettore, che può ritrovare alcune tra le sue strisce preferite e ripercorrere l’evoluzione dei protagonisti.

Solamente un volume celebrativo? Niente affatto, perché Ti sblocco un ricordo è molto di più: a fare da cornice al fiume di memorie, infatti, c’è una storia originale che dà vita ad uno spunto inedito ed interessante e, soprattutto, si rivela molto più profonda di come potrebbe apparire a prima vista. Il cuore del volume, infatti, è una riflessione sull’importanza della memoria ma anche dell’amore, vero e proprio motore di tutto. Una storia tenera, che conquista e fa sorridere con dolcezza.

A livello di stile, come ci fanno notare a fine volume anche gli autori Marco Barretta e Lorenza Di Sepio – coppia affiatata dentro e fuori dalle pagine – Ti sblocco un ricordo ci permette di toccare con mano l’evoluzione del progetto Simple & Madama, dagli esordi più spigolosi all’aspetto grafico attuale, tondeggiante e dai colori pieni.

Da notare il carattere scelto per le scritte, che è certificato per la dislessia: si tratta di un aspetto di inclusività per agevolare la lettura ad un pubblico più ampio possibile a cui gli autori tengono molto e che rappresenta un’accortezza importante, che ho notato con piacere.

Edizione

Per Ti sblocco un ricordo, Tunué ha realizzato un’edizione accurata e colorata, che rispecchia in pieno lo stile di Simple & Madama. 372 pagine a colori che scorrono coinvolgenti e appassionanti, con interessanti approfondimenti finali.
È disponibile a partire dal 10 febbraio 2022 al prezzo di copertina di 17.50€.

Nerdando in breve

Ti sblocco un ricordo celebra i 10 anni di Simple & Madama e si rivela una tenera storia a spasso tra memoria e amore.

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Recensione

Pochi giorni fa vi ho parlato di Daisy, il fumetto di Lorenza Di Sepio e Marco Barretta edito da Tunué. Quell’opera ha una conclusione che potrebbe bastare a sé stessa ma che può anche essere espansa e portata a un termine più completo. Se vi è piaciuto Daisy, è tempo di leggere Daisy e la maschera spezzata, l’ultimo capitolo della dilogia, uscito per Tunué qualche mese fa. Tenete presente che questo secondo capitolo è leggibile separatamente dal primo graphic novel, per cui, se vi andasse, potreste leggere direttamente solo questo (ma secondo me è preferibile leggerli entrambi  perché la storia si arricchisce di spessore e il finale ci guadagna).

Trama

Il mondo è in rovina e il prezzo da pagare per salvarlo è sulle spalle di Daisy, una ragazzina i cui genitori hanno smesso di andare d’accordo da tempo. La giovane bimba in camicia da notte e pantofole, inizia a vagare alla ricerca dei vecchi compagni di viaggio, cercando di mettere insieme una squadra per aggiustare le cose una volta per tutte. Convincerli a collaborare non sarà facile, ma affrontare tutto da sola sarebbe impossibile. Riuscirà la ragazzina impacciata che prova a essere un’eroina, a essere accettata e salvare Redwood?

Stile

Lo stile di Daisy e la maschera spezzata è lo stesso del primo volume, anche se si nota un’evoluzione del tratto. I disegni appaiono più puliti, senza i segni a matita che davano l’aria abbozzata. I colori tenui e opachi mostrano immagini nel complesso delicate, senza linee d’azione o altri dettagli che potrebbero creare un effetto dinamico non voluto. La maggior attenzione viene data ai paesaggi e alla regina, figura centrale di tutta la vicenda nonché forse la vera protagonista, se non di tutta la storia, di certo del secondo volume. Nel complesso lo stile è quello che ci si aspetterebbe da un volume appartenente alla collana Tipitondi, quella destinata a un pubblico govanissimo: disegni puliti e senza troppi arzigogoli, tinte pastello, vignette ampie e balloon facilmente leggibili. Ad aumentare lo spessore di tutta la vicenda, è di nuovo il contenuto.

Contenuto

In Daisy, come vi dicevo, il tema portante è la difficile situazione che affronta una persona i cui genitori si separano. E qui qualcuno potrebbe dire “Ma la storia del primo fumetto non è quella della bambina che entra nel libro e vive le vicende scritte al suo interno?” Certo che lo è, un po’ come un Cuore d’Inchiostro al contrario, o come accade a Bastian che si ritrova ne La storia infinita; ma oltre alla storia scritta e raccontata, ovviamente c’è di più.

In Daisy e la maschera spezzata, il tema che più è balzato all’occhio (oltre a quello del capitolo precedente, che si ripresenta nella sua potenza e difficoltà) è quello morale dell’antagonista. La narrativa moderna, in cui anche il più potente rivali agisce in virtù di motivazioni argomentabili, più o meno condivisibili, sembra suggerire che il tempo dei cattivi propriamente detti sia finito da un po’.

Se una volta la regina cattiva era tale perché invidiosa della bellezza altrui, incarnando tutte quelle caratteristiche che ci si auspicava non venissero assimilate dal pubblico a cui le medesime storie erano destinate, oggi la regina cattiva è cattiva perché la disegnano così.

The Villain’s Burden

Nulla di nuovo sotto il sole: Jessica Rabbit e Capitano Uncino, fra i tanti villain che la letteratura propone, avevano già sollevato l’analogo problema. In particolare, se la celebre cantante di Why don’t you do right si limitava a scaricare la responsabilità delle sue azioni in virtù dell’essere disegnata in un certo modo, il capitano dalla mano uncinata metteva luce sulla natura necessaria dell’essere cattivo. In Che Paura Che Fa Capitan Uncino, canzone di Maurizio Colombi dal musical Peter Pan, dice proprio E che musical sarebbe se non ci fossi io/Che mi son sacrificato nella parte del cattivo?. Ed è quel punto di vista lì, quello che viene ripreso in Daisy e la maschera spezzata.

Una regina cattiva che vorrebbe un lieto fine, che a lei la vita -o lo scrittore- pare proprio non aver concesso. Come si combatte per un lieto fine, se nasci antagonista? Probabilmente la domanda troverebbe risposte diverse a seconda che siate più o meno deterministi, ma nel fumetto viene data una riposta possibile: hai provato a spegnere e riaccendere?

Prezzo

Daisy e la maschera spezzata è disponibile al prezzo consigliato di 14,50€

Conclusione

Daisy e la maschera spezzata mi ha accompagnata in sala d’attesa mentre aspettavo di fare la terza dose di vaccino e sono davvero contenta di averlo scelto per farmi compagnia. Coinvolgente al punto giusto, gentile, sorprendente sul finale. Per quanto sia valido come opera a sé stante, lo reputo un ottimo seguito e un degnissimo finale per una storia che era cominciata come una bellissima giornata.

Nerdando in breve

Daisy e la maschera spezzata, leggibile anche da solo, prosegue e conclude meglio la storia della piccola Daisy, iniziata nell’omonimo volume. Fra paesaggi maestosi, tinte pastello e personaggi pieni di coraggio, la storia della testarda fanciulla si dimostra classica ma per nulla banale.

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Recensione

Daisy è uscito per Tunué nel 2019 ma ho aspettato a parlarvene finché non è uscito il seguito: Daisy e la maschera spezzata. Siccome a maggio è uscito il secondo e ultimo volume, è tempo di parlarvi di questa dilogia di fumetti per ragazzi e ragazze che però può soddisfare anche persone un po’ più cresciute.

Trama

Daisy è una bimba felice e spensierata che vive con il padre scrittore. Una notte, uno dei libri di Alexander (questo il nome del padre) prende vita e ingloba sia la ragazzina, sia Paglia, il pupazzo di Halloween dello scorso anno che d’improvviso si è messo a muoversi e parlare. All’interno del libro, Daisy fa amicizia con Leaf e Berry, i due compagni di viaggio con cui cercherà di sconfiggere la regina cattiva della storia, per poter tornare alla vita di tutti i giorni. Tuttavia, uno scrittore abile come Alexander non si limita a scrivere una storia qualunque: quel libro è molto più stregato del previsto, e le scelte da compiere per salvare il mondo richiederanno di pagare un prezzo davvero molto caro.

Stile

Partiamo dal presupposto che Daisy è un fumetto interamente a colori, il che già lo rende più coinvolgente e visivamente piacente. In particolare ho amato la colorazione dei paesaggi e i dettagli degli stessi: quando lo leggerete a un certo punto vi troverete nella città sull’albero di Redwood. L’idea di espandere il concetto di casa sull’albero in una vera e propria roccaforte sui rami l’ho amata tantissimo, un po’ come quella città inalberata in cui viveva il Tobia di Timothee De Fombelle (romanzo di formazione relativamente recente che consiglio sempre a chi ama le storie con personaggi giovanissimi, cocciuti e determinati, che salvano il mondo). Daisy è chiaro, tinte prevalentemente pastello, un tratto fintamente abbozzato (si intravedono le linee della bozza, ma in modo per nulla fastidioso) e tanti giochi di luce ben distribuiti. Inoltre, ci sono diversi Easter egg: se avete letto almeno qualche vignetta di Simple e Madama, le calzature della protagonista vi risulteranno molto familiari, così come i personaggi della cultura pop sparsi qui e là.

Semplice ma efficace

Tenete conto che entrambe le opere rientrano nella collana Tipitondi, ossia quella che vuole offrire a bambine e bambini, ragazze e ragazzi, la forza e la complessità del graphic novel, unite alla ricchezza emotiva e immaginativa dei più piccoli (cit. presa direttamente dal sito di Tunué). Effettivamente l’inizio della storia e il linguaggio della stessa sono molto semplici: la trama è lineare, il vocabolario non è particolarmente ricercato e c’è qualche spiegone che lascia pochissimo spazio a interpretazione o fraintendimenti. Tuttavia, le caratteristiche che potrebbero renderlo quasi noioso hanno invece l’effetto di fare abbassare la guardia a chi legge, caricando il colpo per il finale. Ovviamente non vi sto a fare spoiler -ci mancherebbe- ma sappiate che quando l’ho letto sono rimasta di stucco.

Contenuto

Recentemente vi ho parlato di Figlia di Luna e delle famiglie fragili: Daisy, per motivi analoghi nella forma ma diversissimi nella sostanza, potrebbe rientrare nell’elenco dei fumetti che proporrei come letture scolastiche. Il punto di vista qui è quello di una bimba cresciuta da un genitore single (in questo caso, il padre, ma l’argomento è facilmente estendibile a chi abbia solo la mamma o un altro adulto di riferimento). Come ci si relaziona con l’altro genitore? Quali aspettative e responsabilità sente, su di sé, chi si ritrova a interfacciarsi con scelte prese da altre persone in virtù della loro opinione circa cosa fosse meglio?

Non è certo una novità: quando i genitori si separano, anche l’eventuale prole viene spartita, perché è indubbio che i figli non possano essere contemporaneamente affidati alle cure di tutte le parti in causa. O da una parte, o dall’altra, o un po’ per uno, ma in qualche modo bisogna scegliere chi terrà chi, e per quanto tempo. Nel caso di Daisy, il problema pareva non essersi posto: ci viene presentata come una bimba felice che vive una bellissima giornata come tante, al termine della quale cena con il papà e tutto procede per il meglio. Solo che la storia prosegue e i fantasmi del passato fanno capolino, a sorpresa, fra le pagine del fumetto, costringendo la protagonista (ma anche chi legge) a interrogarsi sulle conseguenze delle scelte compiute da altre persone.

L’opera potrebbe essere una valida suggestione per affrontare l’argomento in classe o con qualcuno che si conosce bene, di cui sa star attraversando un periodaccio: “tu come avresti reagito nei panni di Daisy?” (ma anche “e tu in che libro vorresti entrare?”, però questa è una recensione, non un sussidiario delle discipline, quindi facciamo che con le domande sul testo mi fermo qui). Oppure, molto più semplicemente, per riflettere fra sé e sé.

Prezzo

Daisy è disponibile al prezzo consigliato di 14,50€.

Conclusione

Daisy mi ha coccolata per tre quarti, sorpresa e spiazzata sul finale. È la prova che una storia semplice non deve necessariamente essere anche banale, anzi: con il pretesto di un’avventura come tante (l’eroe, la protagonista, l’aiutante, la strega cattiva, l’oggetto magico…) viene portato alla luce un tema sempre attuale, sfaccettato e complesso. Daisy potrebbe essere una freccia utile nella faretra di chi sta affrontando un momento difficile in famiglia, di chi l’ha già attraversato, ma anche di chi ha a che fare con persone giovani alle prese con la stessa avventura della protagonista.

Nerdando in breve

Daisy è un’avventura classica che ripropone in un modo inaspettato un tema sempre attuale. Colori tenui, personaggi simpatici, paesaggi emozionanti ma anche un finale sorprendente: una storia pensata per le persone più giovani ma apprezzabile anche da quelle con qualche anno in più.

L'articolo Daisy – Quando si dice “immergersi nella lettura” proviene da Nerdando.

COme VIte Distanti

Nella lotta a contrastare l’emergenza sanitaria in atto, siamo tutti chiamati a scendere in campo in prima persona. Ci sono settori più in prima linea di altri, senza dubbio, ma anche le realtà più apparentemente lontane possono dare concretamente una mano.

È questa la filosofia alla base di COme VIte Distanti, il progetto a fumetti di ARF! Festival per raccogliere fondi da devolvere all’Ospedale Spallanzani di Roma per la lotta al coronavirus Covid-19.
Lanciata da ARF!, l’iniziativa ha coinvolto e sta coinvolgendo penne del fumetto italiano da tutta Italia, impegnate a dare vita ad una storia collettiva sulla situazione che stiamo vivendo.
Grazie al prezioso contributo di PressUP, che stamperà il volume gratuitamente, l’intera cifra raccolta dalle vendite potrà essere destinata all’Ospedale e la risposta del pubblico si è già dimostrata generosa: attualmente, con le prevendite, sono già stati raggiunti i 40.000€.

Ciascun autore contribuisce al libro con una tavola: il risultato è una fotografia collettiva a più mani e in più stili del difficile momento che tutti viviamo, oltre che un aiuto concreto a chi il coronavirus lo combatte tutti i giorni. Vincenzo Cirimele, Founder e CEO di PressUP si è così espresso:
“Noi di PressUP siamo davvero felici di partecipare attivamente al progetto COme VIte Distanti ideato da ARF!, realtà con cui abbiamo stretto una splendida partnership nel corso degli ultimi anni. Crediamo molto in questa iniziativa che ha riunito i grandi del Fumetto per aiutare concretamente chi combatte il Covid-19“.

Gli autori

E sono moltissimi gli autori che hanno risposto all’appello di ARF! e hanno messo il proprio talento e la propria generosità al servizio del progetto.
Ad aprire le danze è stato Gipi, seguito poi da Stefano Caselli, Giorgio Pontrelli, Gigi Cavenago, Eleonora Antonioni, Bruno Cannucciari, Giuseppe Palumbo, Francesco Guarnaccia, Stefano Simeone, Lorenza Di Sepio, Martoz, Giacomo Bevilacqua, Emiliano Mammuccari.

È già stata annunciata anche la partecipazione di Zerocalcare, Sio, Sara Pichelli, Francesco Artibani, Katja Centomo, Laura Scarpa, Werther Dell’Edera, Rita Petruccioli, Ratigher, LRNZ, Fumettibrutti, Mirka Andolfo e Davide Toffolo.

Ma anche altre firme prestigiose si aggiungono via via, come ad esempio Manuele Fior, Zuzu, Maicol & Mirko, Matteo Scalera, Mario Alberti, Silvio Camboni.

In un momento in cui tutta Italia è ferma, i migliori fumettisti italiani si mobilitano da casa a sostegno dell’Ospedale Spallanzani e si uniscono per raccontare un’unica grande storia.

ARF! Festival

ARF! Festival, il festival del fumetto che si svolge a Roma, ha preferito rimandare a data da destinarsi la sua VI edizione programmata per maggio nell’area di 6000 metri quadri del Ragusa Off. Come sottolineato dagli stessi organizzatori, infatti, “ARF! è una grande festa e aspetteremo il momento giusto in cui la faremo tutti insieme. Più di prima. Più di sempre”.
Nonostante lo stop, però, l’associazione ha deciso di dare un contributo concreto alla lotta al Covid-19 elaborando il progetto COme VIte Distanti.
“Di fronte al prezioso compito che quotidianamente svolgono medici e ricercatori scientifici, soprattutto in un periodo di crisi come quello che stiamo vivendo, noi fumettisti ci sentiamo spesso piccoli e impotenti. D’altronde il nostro lavoro è raccontare storie, non salvare vite. Ci siamo chiesti, quindi, se esisteva un modo per contribuire a essere utili – presto e concretamente – all’intera comunità. COme VIte Distanti è la nostra risposta a questo bisogno. La risposta del Fumetto Italiano“.

ARF! si sta occupando di seguire passo passo il progetto, curandone il coordinamento editoriale, la comunicazione, la stampa e il flusso delle donazioni.
Prima di diventare un volume cartonato a maggio, grazie alla collaborazione volontaria di PressUP, COme VIte Distanti sta prendendo vita in digitale sui canali di ARF!, con la pubblicazione di una tavola al giorno.
Prima della stampa, il libro è comunque già preordinabile sul sito di ARF!, in modo da rendere l’intero ricavato (che attualmente ammonta a 40.00€) subito disponibile all’Ospedale Spallanzani di Roma, vista l’urgenza del momento.

Il gesto solidale di un intero ambito professionale, unito alla volontà di continuare a intrattenere con una lettura quotidiana gratuita, resterà per sempre una testimonianza di questo momento storico e sociale umanamente intenso e surreale.

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Recensione

Amanti delle storie d’amore, inguaribili cinici che non le sopportano, per voi è arrivato Simple&Madama in Love! Dopo aver conosciuto Lorenza di Sepio e Marco Barretta allo scorso Venezia Comics (e trovate la videointervista proprio qui), non vedevo l’ora di mettere gli occhi sull’ultima fatica della coppia di artisti (fumettista lei, fotografo lui).

Prima di addentrarci nella recensione vera e propria, sappiate che i due autori hanno avuto un’idea meravigliosa: affinché quante più persone possibili potessero fruire dell’opera, Marco e Lorenza hanno scelto di utilizzare l’unico font dislessia friendly attualmente certificato (pagandone i diritti, ovviamente). Non un dettaglio da poco, ma una scelta all’avanguardia e inclusiva volta ad avvicinare al mondo del fumetto anche chi riscontra questo tipo di difficoltà.

Detto questo, vediamo un po’ di capire meglio cosa possiamo aspettarci da Simple&Madama in Love.

Trama

Tutto ha inizio in una tranquilla serata passata in casa, trascorsa in panciolle sul divano in compagnia di un libro (lei) e di un fumetto (lui). Madama è intenta a divorarsi Cime Tempestose, il noto romanzo di Emily Bronte che ha immortalato l’autrice ottocentesca nella storia della letteratura inglese.

Sognando a occhi aperti, la simpatica fanciulla dal piglio sagace volge gli occhi al suo bello e con fare complice gli chiede quale, secondo lui, sia la più bella coppia mai esistita. Simple, che riluttante è costretto ad abbandonare la storia dell’Uomo Carota, offre alcune ipotesi che possano sedare l’agguerrita Madamina, ma nessuna di quelle citate sembra soddisfare la richiesta.

Così ha inizio una serie di confronti verbali che spinge i due protagonisti a raccontarsi vicendevolmente alcune delle storie d’amore più famose, cercando quella che fra le tante possa essere considerata la migliore. Vediamo quindi Romeo e Giulietta, Aragorn e Arwen, Orfeo ed Euridice e tante altre intrepide storie che nei secoli hanno saputo affascinare generazioni di attenti ascoltatori, citate ciascuna in maniera semplice ma efficace.

Quella che alla fine risulterà come la coppia vincitrice, non spetta a me rivelarvelo.

Contenuti

Avete presente quando a Paride spetta di giudicare chi sia la dea più bella fra Afrodite, Atena ed Era, ma il poveretto non sa chi scegliere? Ecco, più o meno così è come deve essersi sentito Simple di fronte alla domanda di Madama. Non tanto per il quesito in sé, quanto più per il continuo rendersi conto che nessuna risposta fosse quella giusta.

Una cosa che ho apprezzato tantissimo di Simple&Madama in Love, è sicuramente il cinismo gentile con il quale vengono affrontate le diverse storie. I due autori hanno estratto gli aspetti più significativi dalle vicende affrontate, senza però andare a lederne la bellezza intrinseca. Spesso e volentieri la natura parodistica con cui sono raccontate certe storie va a penalizzarne drasticamente la trama, semplificandola e banalizzandola a livelli tali da denaturarla; ecco, qui non succede.

Certo, il pathos che si crea dopo abbastanza versi o capitoli non può essere ricreato nel giro di poche vignette, siamo d’accordo, eppure l’approccio con cui le storie vengono affrontate è spesso sufficiente a risultare coinvolgente (e ve lo dice una che le storie d’amore le tollera poco nulla).

Che già le conosciate o che ancora non ne siate entrati in contatto, poco importa. Perché se già avete avuto a che fare con le avventure trattate, sicuramente il piglio acido ma dolce di Madama vi strapperà un sorriso; se invece non avete ancora incontrato i personaggi citati, riuscirete comunque a gustarvi la lettura, perché che si tratti di cenni o citazioni, sono pur sempre storie raccontate.

Stile

Io mi sono innamorata delle faccette buffe di Madama. Lorenza ha la capacità di rendere simpatiche quelle stesse espressioni che se le vedessi in faccia a qualcuno me lo renderebbe antipatico all’istante. Madama è una tipa un po’ tutta pepe che non si fa troppi problemi a guardare storto qualcuno. È una che la poker face proprio non la conosce, il che è assolutamente perfetto visto che è il personaggio di un fumetto e non, appunto, una giocatrice di poker. Con poche linee e qualche tratto, qualunque sensazione possa essere raccontata nei balloons è già arrivata con lo sguardo. Sopracciglio alzato, broncio semiserio, occhiettini piccoli ma espressivi e guanciotte giudicanti (perché sì, pure le guance riescono a risultare espressive in certi casi). Ecco, grazie ai tratti simpatici e caricaturali che caratterizzano le espressioni facciali di Madama in primis, ma a ben guardare, anche di tutti gli altri personaggi, immergersi nella lettura è un piacere.

I colori sono belli pieni e sgargianti, sempre adatti al contesto in cui si trovano ma conservando la vena comica e parodistica che accompagna la narrazione dalla prima all’ultima vignetta. Il tratto è pulito e ben definito, il che va a braccetto con il font semplificato a cui vi accennavo prima. Ecco, se vi interessasse, qui vi lascio il link al sito ufficiale, sia mai che potesse tornarvi utile per aiutare qualcuno in difficoltà. Leggere deve poter diventare un piacere davvero alla portata di tutti, e scegliere di divulgare questo tipo di strumenti è quanto di più ammirevole ci possa essere. Molto bravi.

Conclusione

Al di là del font, a me personalmente è piaciuto parecchio: mi ha fatta ridere più volte e ne ho apprezzato la storia di fondo (quella che fa da legante fra tutte). Poi oh, come sempre è questione di gusti, ma se apprezzate le vignette simpatiche con cui Marco e Lorenza ci hanno abituati, sicuramente non rimarrete delusi.

Nerdando in Breve

Simple&Madama in Love è una simpatica scoperta. Il cinismo con cui Madama riassume a Simple le storie d’amore più classiche, semplificandole ma senza renderle banali, è un connubio divertente che intrattiene e diverte. In più il font dislessia friendly e la linearità con cui gli aneddoti vengono narrati si rivela un ottimo espediente per avvicinare i più piccoli (e coloro che maggiormente hanno difficoltà cognitive) alle storie più classiche ma, soprattutto, al mondo del fumetto.

Nerdandometro: 4,2/5

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Dal prossimo autunno su Fox e FoxLife (canali 112 e 114 di Sky) potremo vedere Extravergine, la serie comedy prodotta da Fox Networks Group Italy e Publispei di Verdiana Bixio. Il cast, tutto al femminile, è capitanato da Lodovica Comello, la giovane cantante e conduttrice televisiva divenuta famosa grazie alla serie argentina Violetta, che per i 10 episodi diretti da Roberta Torre affronterà in modo buffo l’argomento tabù per eccellenza: il sesso.

La serie

Extravergine racconta la storia di Dafne Amoroso, una ragazza intelligente e dotata di una buona dose di ironia, che non ha mai scoperto il proprio lato sessuale. Timida e introversa, la trentenne milanese è alla perenne ricerca di un lavoro stabile mentre la precarietà sentimentale non manca di accompagnarla.

Dafne scrive per #Audrey, un magazine di tendenza che tratta anche argomenti a lei molto distanti: in particolare, alla giovane blogger è richiesto di curare una rubrica sul sesso. Di per sé non sarebbe un gran problema, se non fosse che è ancora vergine e piena di tabù.

Fortunatamente ad accompagnarla nel suo viaggio di scoperte ci sono le sue amiche Samira, Violante e Ginevra. Chi da collega, chi da coinquilina, alle tre compagne spetterà il compito di aiutare la giovane Dafne a vincere le proprie insicurezze.

Le avventure di una (extra) vergine

Per ingannare l’attesa, dal 10 luglio Lodovica è diventata un fumetto. Le abili mani di Lorenza di Sepio, la celebre fumettista di Simple&Madama e Daisy, hanno saputo trasformare le tematiche attorno alle quali ruota la serie in una sequenza di simpatici sketch.

Su foxlife.it viene infatti pubblicata Le avventure di una (extra) vergine, la rubrica nella quale la stessa Dafne racconta le sue scoperte e perplessità in ambito sentimentale.  Il tono ironico e spesso inverosimile con il quale la giovane affronta la sua condizione di “extraverginità” viene affiancato dalle vignette di Lorenza che contribuiscono al mantenimento di un tono amichevole e colloquiale, con il quale vengono trattati i diversi argomenti.

Le amiche di Dafne sapranno aiutarla ad affrontare le sue paure e i mille tabù che la limitano: dal bondage al sexting, dalla depilazione intima a Tinder, la giovane donna imparerà a combattere l’imbarazzo per raggiungere una maggiore consapevolezza di sé.

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Ci siamo quasi! Venezia Comics è alle porte! L’evento dedicato alla cultura pop si svolgerà sabato 13 e domenica 14 aprile al Forte Marghera di Mestre, dove potrete scoprire giochi, fumetti e cosplay, ma anche autori, mostre, conferenze e non solo. Due giorni di divertimento fra cultura pop occidentale e non, immersi proprio nella città di Venezia, storicamente affacciata sull’estremo oriente.

Più di ottanta espositori, concentrati soprattutto sul mondo del fumetto e del gioco da tavolo, accoglieranno i visitatori nei padiglioni immersi nel verde del Forte, fra marchi del settore e produzioni indipendenti.

Gli ospiti

Ospite d’onore della manifestazione è Massimo Dall’Oglio, disegnatore sardo apprezzatissimo in Italia e in Giappone e già vincitore di diversi premi in entrambi i paesi. Con il suo “Like that old italian wine” ha ricevuto il premio della giuria del Silent Manga Audition, organizzato dall’editore nipponico Coamix.

Tatai Lab, con la sua esperienza di laboratorio creativo, ha portato a Venezia Comics la mostra “Ki Sho Ten Go – i SILENT MANGA® di Massimo Dall’Oglio“, in occasione della quale verrà presentato anche un volume contenente le storie realizzate da Dall’Oglio per il Silent Manga Audition. La raccolta, in una tiratura di 1000 copie, sarà disponibile in anteprima alla manifestazione.

La collaborazione con Tatai Lab, però, non si ferma qui! Lo studio che supporta autori e illustratori nei loro progetti ha portato a Venezia un vero e proprio esercito di disegnatori, che potrete incontrare, insieme anche a molte altre personalità del fumetto.

Primo fra tutti, Marco Checchetto, disegnatore Marvel che oltre ad aver ricevuto il prestigioso premio “Nuvole in Veneto” sarà presente in fiera, affiancato da autori come Lorenza Di Sepio e Marco Barretta di Simple&Madama, Samuel Spano, Dado, Josephine Yole Signorelli, in arte Fumettibrutti, Martina Fari e ancora, Diego Bonesso, Riccardo Bandiera e Giada Romano.

Gli editori

Fra le case di produzione fumettistica presenti a Venezia Comics, spiccano BeccoGiallo famosa per i racconti di cronaca a fumetti, ma che a oggi ha saputo spaziare in tutti i generi. ComicOut che si impegna per esaminare e discutere la cultura e il linguaggio del fumetto… attraverso i fumetti! Sarà presente anche Edizioni Voilier, che fra le altre cose pubblica le opere di Lele Vianello, maestro veneziano a cui sarà dedicata una mostra di originali sulle avventure da lui create.

Un occhio di riguardo anche alle nuove realtà, come Prismatics, che pubblica i manga della fondatrice Giada Romano e, ovviamente, VeneziaComix, che sotto la guida di Fabrizio Capigatti produce le testate dei Capitani Italiani: Capitan Venezia, Capitan Palermo, La Lupa, Capitan Napoli, Capitan Milano e BoobsHells.

Le mostre

In aggiunta alle esposizioni già citate, su Massimo Dall’Oglio e Lele Vianello, a Venezia Comics potrete trovare anche “Shuricat – Legend of Ninja Neko“, anch’essa mostra curata da Tatai Lab, sull’ omonimo fumetto di Francesco Vacca e Sara Rossi.

Altra interessantissima mostra è “Supereroi e radiazioni, il ruolo della Fisica Medica nei fumetti Marvel” curata da AIFM (Associazione Italiana di Fisica Medica) insieme a WOW Spazio Fumetto (il Museo del Fumetto di Milano). Da vedere “Aquatlantic una mostra di Atlantide a Venezia“, a cura di Giorgio Carpinteri, creata da ZAZÀ art comics books e ICI Venice – Istituto Culturale Internazionale.

Il gioco da tavolo

Un grande spazio del Forte sarà dedicato ai giochi da tavolo: fra una zona adibita alla vendita e un’area dimostrativa, potrete interagire con alcuni degli editori più importanti sul suolo italiano, fra i quali Cranio, Ghenos Games, Oliphante, Giochi Uniti e tanti altri. Inoltre, grazie alla collaborazione con La Tana dei Goblin, sarà possibile provare non solo i giochi più iconici e famosi nel mondo del boardgaming, ma anche le ultimissime novità, fresche fresche di Modena Play.

Come se non bastasse, ci sarà anche una particolare attenzione ai giochi di ruolo. In particolare, Adventurers League Venezia si occuperà di coordinare una speciale campagna di Dungeons and Dragons, detta Multitavolo, la quale favorirà l’avvicinamento dei neofiti verso quell’esperienza straordinaria che è il GdR.

Infine, nella giornata di sabato, quattro grandi esperti del settore (Dario De Toffoli, Valentino Sergi, Umberto Rosin ed Enzo Troiano) si confronteranno sul futuro dei giochi da tavolo in un discorso moderato che toccherà tematiche inerenti e interessanti. Fra di esse, citiamo il crowdfunding e il rapporto fra il gioco e gli altri media.

Conclusione

Se ancora non foste convinti, sappiate che Venezia Comics ha in serbo altre chicche per i suoi ospiti! Dalla gara cosplay, all’escape room Attacco a Venezia, dai workshop ai cortometraggi, dal retrogaming alle attività di spada, state pur certi che troverete qualcosa di vostro gradimento.

Prima della fiera vi consiglieremo cosa, secondo noi, sia davvero imperdibile, ma intanto potrete farvi un’idea consultando l’apposito programma creato dagli organizzatori e messo a disposizione sul sito di Venezia Comics.

Insomma ragazzi, niente scuse. Se volete trascorrere un week end alternativo, all’insegna del divertimento, dei fumetti e della cultura pop, sabato 13 e domenica 14 aprile passate a Forte Marghera!

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Il 13 e 14 aprile, nella fantastica location di Forte Marghera a Mestre, si svolgerà una nuova edizione di Venezia Comics, il festival del fumetto e della cultura pop dell’omonima città veneta.

Come già abbiamo annunciato subito dopo la conferenza stampa, Nerdando.com sarà media partner ufficiale dell’evento, e per quanto mi riguarda non vedo l’ora che cominci. Per ingannare l’attesa, andiamo a conoscere meglio alcuni degli ospiti presenti in fiera.

Davide “Dado” Caporali

C’è chi lo conosce per Maschera Gialla, chi ne è venuto a conoscenza per il webcomic Vita di Pai, chi ne ha letto le storie partorite durante una 24 Ore Comics o chi l’ha scoperto per i disegni di Dragor Boh: stiamo parlando di Davide Caporali, in arte Dado.

Classe ’89, il romano Dado coltiva la passione per il disegno fin dall’infanzia, per poi intraprendere la carriera da fumettista, dopo aver conseguito una maturità scientifica, iscrivendosi alla Scuola Internazionale di Comics. Con Shockdom ha pubblicato i primi 4 albi di Maschera Gialla, la storia di un supereroe con una maschera ben riconoscibile e dei superpoteri randomici, e la raccolta Vita di Pai, che contiene molte delle strisce postate dall’autore sul suo profilo social Dado’s Stuff. Nelle vignette enfatizza in maniera tragicomica le scene di ordinaria follia che riguardano la vita genitoriale, quando si ha a che fare con un bambino piccolo (Leo) e un micetto dispettoso (Filippo).

Ha inoltre collaborato con matite ben affermate nel fumetto italiano contemporaneo, fra cui Sio (Simone Albrigi) e Bigio (Luigi Cecchi), con i quali ha creato Tre Trighi, una raccolta di 7 storie prodotte durante diverse 24 Ore Comics.

Lorenza di Sepio e Marco Barretta

Quando una coppia ben affiatata riesce a trasformare in disegni e balloons le scene che caratterizzano la vita di coppia, ecco che il prodotto sono vignette sagaci e comiche come quelle di Simple&Madama. Lorenza di Sepio e Marco Barretta, disegnatrice poliedrica lei e abile narratore lui, porteranno a Venezia Comics la loro simpatia e le loro strisce, raccolte negli anni in diversi volumi, oltre a un nuovo progetto edito da Tunuè.

Daisy, questo il nome del nuovo progetto, racconta della giovane figlia di uno scrittore che un giorno, per caso o per fortuna, si ritrova catapultata all’interno di uno dei racconti. L’interessante allegoria dell’immersione nella lettura sarà una novità davvero interessante che non vedo l’ora di scoprire durante la fiera.

Josephine Yole Signorelli

Rimanendo in tema di webcomic diventati poi volumi cartacei, ecco Josephine Yole Signorelli, in arte Fumetti Brutti.

A 27 anni pubblica per Feltrinelli Comics Romanzo Esplicito, una storia a fumetti con diversi riferimenti autobiografici che racconta le tappe e le conseguenze di una storia d’amore finita male.

I fumetti di Yole spiccano per la durezza dei contenuti e per il fatto che non si faccia scrupoli a raccontare la realtà così com’è. Né veli, né giochi di parole o perifrasi alcune: se si parla di sesso, lo si fa esplicitamente, con la stessa naturalezza con la quale si scrive la lista della spesa. Perché a mettersi a nudo si fa estremamente fatica, ma scegliere di farlo per sdoganare un tabù ancora troppo radicato nella nostra cultura, è un atto di estremo coraggio che la giovane autrice sceglie di compiere consapevolmente.

Yole è molto attiva sui social, dove posta sketch ed estratti dalla sua vita da fumettista senza peli sulla lingua, ma spero di avere l’occasione di incontrarla dal vivo durante Venezia Comics.

Diego Bonesso

Nato nel 1977, Diego Bonesso, dopo essersi diplomato presso il liceo artistico di Treviso e dopo aver frequentato la scuola del fumetto Venezia Comix, nel 2015 inizia a collaborare con Sergio Bonelli Editore, entrando a far parte dello staff di Dragonero Adventures per la linea young dell’editore.

Nel 2017 cofonda, con Fabrizio Capigatti, Riccardo Bandiera, Gilda Cesari e Federico Toffano, la casa editrice Veneziacomix, nella quale riveste il ruolo di Editor di tutte le testate supereroistiche in produzione, oltre a quello di disegnatore.

Attualmente frequenta la Genius Academy di Roma, così da specializzarsi in concept design e digital painting per il mondo dei videogiochi, ma a portarlo a Forte Marghera il 13 e 14 aprile è Venezia Comix Editore, per il quale ha realizzato alcune tavole del numero 5 di Capitan Venezia.

Martina Fari

Ultima, ma non per importanza, Martina Fari nasce a Bologna nel 1996. Appassionata di arte e di mehndi, i tatuaggi all’henné, studia all’Accademia delle Belle Arti della sua città Natale. Mentre collabora con Nupress, viene contattata da Fabrizio Capigatti, direttore editoriale di Venezia Comix, che le propone di illustrare una sua sceneggiatura.

Nasce così Sette, un webcomic di recentissima pubblicazione cartacea che racconta le vicende di Damien, l’anticristo. Il personaggio, inconsapevolmente, innescherà l’Apocalisse, e dalla sua relazione con la giovane e talentuosa Maria dipenderanno le appassionanti vicende narrate nel volume.

Martina sarà presente a Venezia Comics nella sola giornata di domenica 14, nella quale sarà disponibile per sketchare gli albi editi da VeneziaComix Editore.

Conclusione

Questi erano Davide, Lorenza, Marco, Josephine, Diego e Martina. Nei prossimi giorni conosceremo insieme altri autori  che saranno presenti in manifestazione il 13 e 14 aprile, oltre ad altre novità, mostre e tutto ciò che di bello potrete trovare a Venezia Comics. Restate sintonizzati!

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Segnate la data sul calendario: sabato 13 e domenica 14 aprile potrete venire a trovarci a Venezia Comics, la manifestazione di cui siamo media partner ufficiali! Oggi si è tenuta la conferenza stampa e finalmente possiamo annunciare tutte le iniziative all’interno della fiera!

VeneziaComix è l’organizzazione che cura la manifestazione e non stupitevi se già ne avete sentito parlare, dal momento che si tratta anche della responsabile della creazione dell’etichetta Capitani Italiani! Ma l’associazione culturale non si ferma qui e dopo aver creato il premio “Nuvole in Veneto“, in collaborazione con la Regione, per premiare i maggiori artisti veneti, adesso cura l’evento del quale vi racconteremo nelle prossime settimane. Ospite d’onore per quanto riguarda il premio: Marco Checchetto, che riceverà il premio il 2 aprile nella sede del consiglio regionale.

Le collaborazioni

Ma VeneziaComix non è sola in questa avventura! Tatai Lab, il laboratorio creativo basato sulle giovani leve e nato grazie a un grande utilizzo di successo del crowdfunding, curerà la parte visiva e grafica della manifestazione, oltre a portare come ospiti Linda Cavallini ed Emanuele Tenderini, i fondatori e, ovviamente, molti dei suoi autori. Tatai Lab ha curato anche diverse mostre: una su Massimo Dall’Oglio, l’autore che ha vinto il premio giapponese Silent Manga Audition con il suo “Like That Old Italian Wine“, così come una sulla loro nuova uscita, ShuriCat. Riguardo alla mostra su Dall’Oglio vi possiamo già dire ci sarà una grande sorpresa, della quale però vi parleremo nei prossimi giorni!

Gli ospiti

Agli ospiti, oltre a Checchetto, si uniscono Yole Signorelli autrice dei Fumetti Brutti, Dado, l’autore delle strisce raccolte in Dado’s Stuff – Vita di Pai, ma anche dei disegni del Dragor Boh scritto da Sio e Lorenza Di Sepio e Marco Barretta, ovvero gli autobiografici Simple&Madama! Nei prossimi giorni annunceremo tutte le personalità che potrete incontrare durante la fiera e che si aggiungeranno a quelli già annunciati.

Fra le proposte ecco anche l’interessantissima esposizione “Supereroi e radiazioni, il ruolo della Fisica Medica nei fumetti Marvel”, creata dall’Associazione Italiana di Fisica Medica, insieme a WOW Spazio Fumetto, così come una mostra su Lele Vianello, il celebre illustratore veneziano.

Nel corso della manifestazione trova anche spazio il grande schermo: verranno proiettati infatti dei cortometraggi presentati al Ca’ Foscari short film festival. Un corto inedito è stato presentato già alla conferenza di questa mattina e potrete vederli già

La location

La cornice della manifestazione sarà il fantastico Forte Marghera, immerso nel verde del campo trincerato di Mestre, con vista nientemeno che sulla città di Venezia. L’edizione di quest’anno sarà chiamata infatti “Venezia Comics al Forte” che grazie alla collaborazione con la Fondazione Forte Marghera e con il patrocinio dell’Accademia di Belle Arti di Venezia e de Le Città in Festa del Comune di Venezia potremo visitare in una location assolutamente unica.

Qui troverete più di sessanta espositori del mondo del fumetto e del gioco, fra case editrici, artisti e negozi. Fra le offerte della fiera, incontri e conferenze con gli artisti, workshop e laboratori, la artist alley di importanza internazionale e una grande area dedicata al gioco da tavolo libero, senza dimenticare una zona dedicata al ristoro! Chicca della fiera, una escape room unica, ambientata a Venezia della quale potete vedere un vero e proprio trailer in fondo a questo articolo.

Non fateci aspettare! Io e la nostra Penny vi aspettiamo sabato 13 aprile, dalle 10:00 alle 23:00 e domenica 14 aprile dalle 10:00 alle 19:00 a Forte Marghera, per questa fantastica manifestazione! Per tutte le informazioni riguardanti i biglietti, la location e altre informazioni potete andare sul sito ufficiale di Venezia Comics qui.

La Escape Room

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