Recensione

Non sono una grande consumatrice di manga, forse proprio per questo quando ne trovo uno che cattura la mia attenzione mi tuffo nella lettura senza pensarci due volte!
Mi è successo così con Summer Ghost, adattamento manga a partire da un lungometraggio animato che J-Pop ha pubblicato il 26 giugno 2024 in un elegante cofanetto che contiene i due volumi che compongono la storia.

Trama

Aoi, Ryo e Tomoya sono tre liceali alla ricerca di loro stessi, ciascuno in lotta con i demoni e le ombre della propria vita. Anche se non si erano mai parlati prima, un giorno si riuniscono per recarsi nell’autodromo abbandonato dove si dice sia possibile evocare il Fantasma dell’Estate. Una volta sul posto, effettivamente lo spettro appare loro: si tratta di Ayane, una giovane ragazza che tutti dicono essere morta suicida. L’incredibile incontro rappresenterà una svolta nelle vite dei tre ma anche nell’esistenza post-mortem di Ayane.

Stile

Sarà stata la trama, saranno stati i disegni ma Summer Ghost mi ha attratta dal primo momento e ho riposto subito aspettative molto alte su questo manga. Dopo averlo letto, posso affermare che è davvero molto meglio di quanto avessi anche solo potuto immaginare!
Come dicevo all’inizio, non sono un’assidua lettrice di manga ma Summer Ghost mi ha davvero rubato il cuore: mi sono ritrovata a divorare i due volumi pagina dopo pagina, ansiosa di scoprire la conclusione della storia.

Prima di diventare un manga, Summer Ghost era un film animato scritto da loundraw: purtroppo non è disponibile nel nostro Paese e quindi non ho potuto guardarlo prima di iniziare la lettura ma sono sicura che la storia e le atmosfere rispecchino pienamente l’originale.
Della sceneggiatura dell’adattamento su pagina si è occupato Hirotaka Adachi (Otsuichi) e devo ammettere che la storia è davvero appassionante. Summer Ghost ci fa entrare in tre (ma potremmo dire quattro, se consideriamo anche il fantasma Ayane) esistenze spezzate, conducendoci per mano con discrezione e delicatezza.
Non andrò a svelarvi i dettagli di una trama tutta da scoprire, vi dirò solo che Summer Ghost presenta una storia decisamente profonda e che sì, non potrete fare a meno di emozionarvi.

I disegni di questo adattamento manga sono di Yoshi Inomi e personalmente li ho adorati! Le tavole sono di una bellezza da togliere il fiato e riescono, nel bianco e nero perfettamente bilanciato, a lasciarci percepire colori, sfumature e luci alla perfezione. L’eleganza del tratto, ben si sposa con la storia e rende benissimo le interiorità in tumulto e le insicurezze di tutti i protagonisti.

Edizione

Summer Ghost arriva in un bellissimo cofanetto che contiene l’opera completa: la confezione, che riproduce sui due lati le copertine a colori dei due volumi, è perfetta per dare bella mostra di sé sullo scaffale ed è già disponibile al prezzo di 15,00€.
I due volumi saranno poi disponibili anche singolarmente ma, sinceramente, vi consiglio moltissimo l’edizione completa: si tratta di un titolo che la merita pienamente.
Un enorme grazie a J-Pop per avermi inviato Summer Ghost e avermi così fatto scoprire il mio nuovo manga del cuore!

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Nerdando in breve

Summer Ghost è una delicata storia di fantasmi, vita e morte raccontata con delicatezza e introspezione. Vi ruberà il cuore.

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I ninja, si sa, sono sempre stati grande fonte di ispirazione per anime e manga. Del resto, rappresentano alla perfezione uno degli elementi più classici del folclore giapponese! Con l’avvento del manga (e dell’anime) di Naruto, i ninja sono diventati famosi a livello globale – chi si ricorda della Naruto Run all’Area 51? – e oggi J-Pop ci regala un nuovo manga con dei ninja protagonisti. Scoprite assieme a me il primo numero di Under Ninja, il nuovo manga di Kengo Hanazawa!

Recensione

I ninja sono “scomparsi”. Dopo gli scontri che hanno visto il Giappone soccombere, i paesi vittoriosi hanno fatto smantellare tutte le organizzazioni di ninja, ritenuti un pericolo per la pace. Ma i ninja, si sa, sono fatti per celarsi tra le ombre, e si sono perfettamente mimetizzati tra le trame della società, mantenendo il loro rango e svolgendo missioni segrete. 

Ed è a questo punto che facciamo la conoscenza di Kuro Kumogakure, ninja del livello più basso che passa le sue giornate oziando, in quanto privo di lavoro. La vita scorre piatta, ma un giorno un fattorino suona alla sua porta: si tratta di un ninja di grado più elevato, che gli lascia un pacco e una non meglio specificata missione che il diciassettenne dovrà scoprire da solo. Nel pacco c’è una strana felpa, che sembra di qualità fin troppo buona per un buono a nulla come Kuro…

Nel mentre, arriva in Giappone un ragazzo russo che vuole diventare un ninja per salvare sua figlia: da qui in poi la situazione inizia a precipitare, e da qui in poi lascio a voi scoprire il resto dell’inizio della storia di questo manga. L’unica cosa che posso dirvi è proprio di fare attenzione alle parole “Under Ninja”!

Stile

Under Ninja è un manga che non ha nulla a che spartire con le atmosfere di Naruto, quindi tranquilli, non abbiamo un clone. Anzi, lo stile è decisamente più realistico, ricordando l’altra grande opera di Hanazawa, “I am a Hero”. L’ambientazione è infatti urbana, e le inquadrature sono più affini a momenti intimistici che non a momenti d’azione. 

Qui infatti la storia ha un ruolo centrale, e i disegni rappresentano un “contorno” quasi, risultando anche poco accattivanti in alcuni momenti e con alcuni personaggi, nel caso in cui steste cercando un manga dai disegni più “classici”. Ma sono certo che se state pensando di leggere Under Ninja, non siete alla ricerca di occhioni e pucciosità varie! I personaggi non sono tantissimi in questo primo numero, ma sono tutti abbastanza “folli” e caratterizzati, in linea con lo stile dell’autore.

I testi sono abbastanza fitti, e il lettering a volte è leggermente difficile da leggere, specie le note a bordo vignette. Diciamo che ho letto manga più scorrevoli, ecco! Di ottima fattura la qualità del volumetto (al prezzo di 6,90€), dotato di sovracopertina e stampato su carta di buona qualità.

Concludendo

Under Ninja è un manga con un buon potenziale, ma vi deve piacere il genere: manga crudo, a tratti surreale, con personaggi addirittura “brutti” da vedere – ma dopo L’Attacco dei Giganti ci siamo tutti abituati ormai – e un’ironia sottile e pungente. Di certo la critica ad alcuni aspetti della società giapponese e dell’atteggiamento di alcune fasce della popolazione (i giovani NEET) saranno un tema che si svilupperà nel corso della serie. Sarà interessante vedere come i personaggi si evolveranno!

Un manga forse non per tutti, ma potenzialmente interessante sotto la “scorza” da superare nelle pagine iniziali. 

Nerdando in breve

In Under Ninja scopriremo la storia di Kuro Kumogakure, ninja disoccupato alle prese con qualcosa di decisamente grosso.

Ringraziamo J-Pop per averci fornito una copia di Under Ninja 1 per questa recensione.

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Si apre il sipario sul Lucca Comics & Games 2021

È la fiera del settore nerd più famosa e conosciuta in Italia e quest’anno è pronta a tornare in presenza: il Lucca Comics & Games 2021 si svolgerà nella città toscana dal 29 ottobre al 1 novembre. Un’edizione particolarmente attesa dai fan, che sembrano non vedere l’ora di tornare ad affollare (in sicurezza) le strade cittadine dopo l’esperimento dell’edizione “diffusa” del 2020.

Dopo annunci, ipotesi e teorie, è arrivato il momento di scoprire i dettagli dell’edizione 2021 e stamattina, 21 settembre 2021, il festival è stato ufficialmente annunciato nel corso della conferenza di presentazione che abbiamo seguito con interesse e curiosità.

Dopo il consueto e doveroso giro di ringraziamenti alle istituzioni e agli organizzatori e un rapido riferimento alla gratitudine, all’emozione e alla commistione tra classico e moderno che da sempre è fiore all’occhiello del Lucca Comics & Games, siamo entrati nel vivo della conferenza.

La conferenza

L’edizione 2020, Lucca Changes, ha dimostrato come sia possibile innovare e plasmarsi alle situazioni della vita pur mantenendo il contenuto al centro. Come ha ricordato il Sindaco di Lucca, tuttavia, la città e i visitatori sentono il bisogno di tornare in presenza e i segnali sono positivi: la manifestazione, quest’anno, sarà in presenza, seppur ridotta in termini numerici ma non in termini di qualità e offerta culturale.

E proprio sul piano dei contenuti il filo conduttore è stato quello del ritorno: un ritorno alla quotidianità, alle origini e al riappropriarsi degli spazi cittadini. A fare da cicerone sono stati Paolo Barbieri, Massimo Bianchini (Asmodée Italia) e Simone Bianchi.

Ad essere presentato per primo è stato il poster di questa edizione, realizzato da Paolo Barbieri e ispirato dal tema “a riveder le stelle“: ulteriore fusione tra il mondo pop e il mondo classico e commistione dantesca, proprio nel 700° anniversario della morte del Sommo Poeta, per presentare l’edizione del ritorno di Lucca Comics & Games. Dante con la sua Divina Commedia, d’altra parte, sarà parte integrante e fondamentale del programma del Lucca Comics 2021, declinato attraverso i vari media che caratterizzano da sempre la manifestazione.

È stata presentata anche la sezione Rock&Comics: quest’anno, infatti, l’area palco non sarà come al solito ma l’elemento musicale sarà comunque rappresentato, per l’occasione da rockstar del panorama italiano. Come rappresentante della sezione, in conferenza è intervenuto Pau dei Negrita: l’artista ha vissuto un ritorno alle arti figurative e il risultato sarà in mostra a Lucca al Palazzo delle Esposizioni Fondazione BML a partire dal 22 ottobre 2021. Quello per le arti figurative è un antico amore per il frontman dei Negrita a cui si è riavvicinato durante la pandemia, diffondendo le sue creazioni su Instagram.

Secondo protagonista del Rock&Comics è Caparezza, intervenuto in conferenza per sottolineare il suo grande amore per i fumetti e il loro mondo. Michele Salvemini, in arte Caparezza, ha ricordato il legame tra le sue esibizioni e il mondo dei comics,  legame che risale alle origini della sua esperienza artistica e si rinnova di anno in anno. A Lucca sarà presentato anche Exuvia, ultimo album dell’artista, con la copertina disegnata da Simone Bianchi, con tanto di pop up per il vinile.

Nel programma di Rock&Comics saranno protagonisti anche i grandi amici del Lucca Comics Lacuna Coil e Shade, con il suo immenso amore per Naruto.

In Piazza San Michele ci sarà il Padiglione Star Comics, grande novità per celebrare il successo del manga in Italia negli ultimi 12 mesi. Il mondo fumetto sarà largamente rappresentato e in conferenza è stato ricordato il J Pop Show, ancora una volta a rappresentazione dello sfaccettato mondo manga. Attesissimo Roberto Saviano, ospite di BAO Publishing, con la sua prima graphic novel. Per Feltrinelli Comics, al cui timone troviamo Tito Faraci, ci saranno Leo Ortolani e FumettiBrutti. Presenti anche Tunué con la collana Il Castoro e Pera Toons. Cong sarà poi presente con Corto Maltese e, come sempre, SaldaPress.

In Padiglione San Martino sarà allestita la zona dedicata alla narrativa, con protagoniste grandi case editrici come Mondadori, Rizzoli, Giunti, DeAgostini, Fanucci e Audible. Grande spazio, come sempre, al Fantasy con l’eterno protagonista Ciruelo, Paolo Barbieri e grandi protagonisti internazionali. Quest’anno sarà protagonista anche Sky Arte con Carlo Lucarelli, che presenterà la serie illustrata ispirata alla sua trasmissione In compagnia del lupo.

Innovazione in Lucca Junior, che quest’anno non avrà un padiglione dedicato ma sarà diffuso nella città, con appuntamenti dedicati appositamente pensati per i più giovani e per proporre loro un’educazione non convenzionale. In questa sezione non mancheranno inoltre gli influencer amati dai più giovani.

Lucca Games, dedicato ai giochi da tavolo, altro pilastro di Lucca Comics & Games, non potrà certo mancare: ampia la partecipazione per questa sezione, che vede il ritorno dei grandi protagonisti delle passate edizioni come Asmodée Italia, Gate on Games, Cranio Creations e tutti gli altri. Il mondo del gioco, inoltre, sarà rappresentato anche da mostre e iniziative dedicate.

Villa Bottini si trasforma in Villa Cosplay: uno spazio sicuro dedicato completamente al mondo del cosplay, con apposite aree photobooth e un contest.
L’area Japan si sposta invece al Palasport, con tanto di area zen con installazioni floreali.
Come sempre, moltissime le mostre previste, che spaziano nel mondo nerd in lungo e in largo. Tra le molte, da non perdere quella dedicata a Will Eisner.

Grande spazio all’area digital, dove saranno presenti anche Panini (che ha scelto di non partecipare in presenza) e Bonelli e che conferma la partnership, collaudata lo scorso anno, con Amazon. Confermati anche i Campfire: tutti quelli dell’edizione precedente hanno rinnovato la loro collaborazione e nelle prossime settimane altri si uniranno a loro.

Aspettative

Che dire? Un’edizione da cui ci si attendeva molto e che, almeno sulla carta, sembra aver mantenuto. Le chicche sono state tante, gli ospiti sono più che interessanti e ancora altri, ne sono sicura, verranno annunciati. Sarà un’edizione diversa dal solito? Molto probabile ma non potrebbe essere altrimenti per un’edizione di transizione come necessariamente deve essere quella 2021.
Personalmente sono soddisfatta degli annunci di oggi (e adoro il poster di quest’anno) e mi aspetto un Lucca Comics & Games 2021 forse più raccolto ma sicuramente interessante e ricco di spunti.

L'articolo Lucca Comics & Games 2021 – La conferenza di presentazione proviene da Nerdando.

Vi ricordo che ogni redattrice e redattore ha scelto un titolo con il quale è entrato in contatto quest’anno e quindi non necessariamente uscito nel 2020. Il vincitore assoluto è il titolo che ha ricevuto più Awards o, in caso di pareggio, quello scelto – dopo una nuova discussione – dalla redazione.

A questo link potrete trovare tutte le informazioni sulle edizioni passate.

Clack – Film Pop Anni ’80

Sui fumetti, sono preparata! Ho letto tantissimo quest’anno. A rubarmi il cuore però, non è un fumetto propriamente detto quanto più un saggio illustrato. Film pop anni ’80, edito da BeccoGiallo è il libro che parla direttamente al mio cuore ed è diventato subito il mio nuovo libro preferito. Cinema, cult, nostalgia ed epicità, perfettamente mescolati.
Menzione d’onore a COme VIte Distanti perché è un progetto davvero interessante.

Fedrizzi – RAPconti illustrati

Mi sono stupito, è difficile traslare la musica in disegno, ma RAPconti illustrati ci riesce alla perfezione, cambiando stile per ogni canzone e creando delle immagini estremamente evocative

Gattiveria – Tarantino. Concept art book

La straordinaria mano di Stefano Cardoselli e la mia adorazione per gli incredibili personaggi nati dalla folle mente del genio del pulp, non potevano che fare breccia nel mio cuore. Tarantino, Concept Art Book (edito da Independent Legions Publishing) racchiude in sé lo spirito che ha reso indimenticabili i personaggi di Kill Bill, Inglorious bastards, Pulp Fiction, Le iene, Django e molti altri. La capacità dell’artista di restituire con un tratto (e molti schizzi di sangue) lo spirito dei personaggi così radicati nell’immaginario collettivo senza perdere la propria personalità, è indubbiamente da premiare.

Giakimo – Copra

Quest’anno sono stato un minimo più organizzato nel mio leggere fumetti, nel senso che ho cercato di segnare quanti più fumetti letti possibile. Ho letto tante cose nuove ma ho anche fatto qualche recupero storico come il Flash Gordon di Alex Raymond e letto qualche manga come Full Metal Alchemist. Ma il mio fumetto dell’anno non può che essere Copra di Michel Fiffe, edito in Italia da Panini.
Un caleidoscopio di citazioni e influenze, Copra sprizza amore per i supereroi da tutti i pori e riconcilia col genere appassionati come me che si sono allontanati da un po’. Lontano dalle catene delle major, Fiffe fa tutto da solo e fa quello vuole. Scrive, disegna, inchiostra e fa il lettering, si è creato tutti i personaggi e li fa morire, li fa combattere, gli fa dire cose sgradevoli senza dover rendere conto a nessuno. C’è sempre incertezza su cosa succederà, non solo tra un numero e l’altro, ma anche tra una pagina all’altra. Lontano dalla decompressione massima odierna, ogni numero è esplosivo, pieno di eventi e senza un attimo di tregua.
La storia è un classico canovaccio di eroi mercenario incastrati che devono scappare dal governo e capire chi li ha accusati ingiustamente. Ma mai come in questo fumetto non si cerca l’originalità della trama, ma la vitalità grafica. Fiffe sembra Frank Miller sotto acidi e questo è ottimo. Soprattutto Fiffe s’impegna a costruire tavole sempre più geniali e complesse, rendendo la lettura sempre originale e spingendo al massimo le potenzialità del fumetto.
Copra non poteva essere altro che un fumetto e meno male che lo è.

Giando – Scheletri

Il mio voto quest’anno va a Scheletri del buon Zerocalcare, edito da Bao Publishing. Un fumetto che mi ha riportato alla mente le storie più “oniriche” dell’autore di Rebibbia, dove ho apprezzato molto il tono più cupo e maturo della storia e anche una serie di scelte stilistiche che differenziano questa nuova uscita dalle ultime produzioni. Zerocalcare ci sbatte in faccia una storia dalle tinte pulp, con realtà e immaginazione che si fondono, e ho concluso il libro chiedendomi – e forse sperando – quanto di ciò che è stato raccontato fosse effettivamente successo durante la gioventù dell’autore. Menzione d’onore: Minamoto-kun Monogatari, consigliato dall’ottimo LC, semplicemente un manga che ho divorato. Ma ne parleremo un’altra volta.

jedi.lord – Samuel Stern

Come ripeto ogni anno, una delle mie attività nerd preferite è leggere fumetti. E come ogni anni rimango sempre interdetto nel dover scegliere quale sia quello cui assegnare il mio voto.
Quest’anno il mio voto voglio darlo al coraggio e alla qualità di una serie che ha scelto di rivolgersi esplicitamente e direttamente al morente (o perlomeno, così sembra in ogni discorso che lo riguardi) mercato delle edicole, e farlo con un prodotto che, di primo acchito, può sembrare tutto tranne che innovativo. Sto parlando di Samuel Stern, coraggiosa scommessa di Bugs Comics e dei suoi curatori Massimiliano Filadoro e Gianmarco Fumasoli, che si incasella nel genere horror ma che ho avuto il piacere di scoprire quanto le etichette possano essere molto, molto riduttive.
È presto detto: l’horror non è il mio genere preferito, e se non fosse stato per la redazione di Nerdando.com sarei rimasto con il mio bel pregiudizio per sempre. Invece in mezzo al marasma di un genere inflazionatissimo, ho scoperto tante robette interessanti, e Samuel Stern per me è stata una grossa sorpresa.
Non si tratta assolutamente di un becero clone di Dylan Dog come troppi temevano, e sono rimasto affascinato dallo sguardo alternativo che dà del tema della possessione e all’origine dei demoni, come scrivevo anche tempo fa in una recensione. I personaggi sono interessanti, le storie mai banali e i finali volutamente amari riescono a lasciare qualcosa in chi legge, e ciò dovrebbe valere anche per tutte le letture cosiddette di evasione. In particolare, mi sento di fare i complimenti al team creativo di Samuel Stern per l’episodio “Valery”, che è il perfetto esempio e la summa di tutto ciò che in questo primo anno di vita della testata ho particolarmente apprezzato.
La menzione d’onore quest’anno la merita Outer Darkness, altra serie che mi ha stupito davvero, una storia di fantascienza che mi ha stupito per ritmo e trovate originali, che consiglio a tutti gli amanti del genere, trekkers e non.

LC – Do it one more time

Per ragioni varie, questo è stato un anno molto strano per me per quanto riguarda i fumetti, anche e soprattutto visto il forzato esilio dalla mia fumetteria di fiducia. Allo stesso tempo però, è stato l’anno in cui ho deciso di dedicarmi seriamente ai webtoon coreani, scoprendone di validi e di, uhm, discutibili.
Il migliore fino ad ora si è rivelato indubbiamente Do it one more time, una sorta di fusione tra Marriage Story e il classico fumetto di “persone che rivivono e cambiano il proprio passato”. Per spiegarlo in breve, parla della storia di una coppia sull’orlo del divorzio che si ritrova a tornare alla notte in si erano conosciuti. Da una premessa piuttosto banale però, scaturisce una storia che mette a nudo tutti i problemi del matrimonio e le rinunce a cui può portare, in un’analisi realistica e per certi versi deprimente, ma con delle gocce di speranza.
(p.s. se Haikyuu finiva 30-40 capitoli prima, questo award sarebbe stato suo).

Morgana – Andrà tutto bene

Le strisce quotidiane del Maestro Ortolani mi hanno accompagnata durante i giorni più duri del primo lockdown, e ho acquistato la versione cartacea completa di Andrà tutto bene (edito da Feltrinelli Comics) al day one, per cui do il mio Nerdando Award al fumetto che secondo me più rappresenta questo malefico 2020. Inoltre, secondo me, Ortolani meriterebbe un premio per ogni cosa che fa, menzione d’onore in particolare al suo bellissimo Cinzia.

Penny – COme VIte Distanti

Come ogni anno la scelta è difficilissima: La Terra, il Cielo, i Corvi (Radice e Turconi, ed. Bao Publishing) mi ha colpita profondamente e così anche Anestesia (Fumettibrutti, ed. Feltrinelli Comics), ma visto l’anno in corso, assegno il mio Nerdando Award a COme VIte Distanti (Arf in collaborazione con Pressup). Del fumetto vi ho già parlato nella recensione, ma per chi non l’avesse letta, ecco due righe al volo. COme VIte Distanti è un fumetto corale al quale hanno partecipato oltre 90 persone, creando una sola storia scritta, disegnata e colorata da un folto gruppo di artisti che hanno voluto mettersi in gioco. Il risultato è davvero molto apprezzabile e l’intero incasso è andato in beneficienza, a coronare un eccellente gioco di squadra che si merita di vincere.

Tencar – Il Richiamo di Cthulhu

Ne ho scritto a lungo nella recensione e lo ribadisco: Il Richiamo di Cthulhu, opera di Gou Tanabe edito in Italia da J-Pop vince a mani basse il mio awards.
La rivisitazione dei racconti di Lovecraft del maestro giapponese è magistrale sia nei testi che nei disegni e ogni pagina trasuda passione e rispetto per l’autore di Providence.
La versione deluxe del volume è un qualcosa di prezioso da esporre in libreria.

Zeno2k – Su un raggio di sole

Non ho avuto modo di leggere molti fumetti, ma ho recuperato un bel volume di Spider-Man questa estate (avevo appena terminato di giocare il videogioco su PS4) e devo dire che la narrativa mi ha entusiasmato, così come la comparsa di personaggi davvero ben descritti, come Gatta Nera e Nighcrawler. Il tema, oltretutto, era quanto mai attuale: con ricerca di vendetta, redenzione, abusi sessuali e giochi di potere.
Una menzione d’onore va all’opera di Leo Ortolani: ha accompagnato con intelligente ironia la pandemia di quest’anno, grazie alle sue strisce abbiamo potuto sorridere dei guai e riflettere. Da non dimenticare anche il toccante Bedelia, uscito da poco, che mi ha davvero colpito.
Alla fine il premio non può che andare a Su un raggio di sole, graphic novel (edita da Bao Publishing) della giovanissima Tillie Walden, che ridisegna e ripensa la fantascienza in modo emotivo e familiare, fondendola con sentimenti ed emozioni concreti, reali e che ognuno di noi ha provato sulla sua pelle.

And the winner is… Samuel Stern

Abbiamo deciso di premiare il coraggio di Bugs Comics, creare nuove serie, in questo periodo, è complicato e Samuel Stern si è rivelato un piccolo tesoro.

Premio del pubblico: Il Richiamo di Cthulhu

I nostri lettori, all’interno del Gruppo Facebook di Nerdando, hanno votato all’unisono per Il Richiamo di Cthulhu, edito da J-Pop.

L'articolo Nerdando Awards 2020 – Fumetti proviene da Nerdando.

Si sa che, quando si parla di Grandi Antichi, io impazzisco; per questo motivo, sono stato ben felice di ricevere una copia de Il Richiamo di Cthulhu di Gou Tanabe da parte di J-Pop, un volume che – al solo tocco – è in grado di regalare brividi di piacere.

Recensione

Nonostante la curiosità, a causa di periodi piuttosto pieni, mi sono lasciato sfuggire i lavori di Gou Tanabe che, nel corso di questi anni, è stato molto prolifico.

J-Pop prosegue, dopo aver portato in Italia Le Montagne della Follia, L’Ombra Venuta dal Tempo, Il Mastino e Altre Storie, L’Abitatore del Buio e Il Colore Venuto dallo Spazio, con la pubblicazione delle opere del maestro giapponese che forse, con Il Richiamo di Cthulhu, raggiunge l’apice della sua produzione.

Trama

Il Richiamo di Cthulhu segue le vicende del giovane Francis Wayland Thurston che, dopo aver ricevuto i diari e gli studi del suo defunto prozio, un famoso linguista deceduto a causa di quello che sembrerebbe un incidente, decide di approfondire le sue ricerche.

Man mano che le indagini del protagonista proseguono, egli verrà a conoscenza di terribili informazioni che mineranno le sue convinzioni e tutto ciò in cui ha sempre creduto.

Non vado avanti oltre, com’è mia abitudine, per non entrare in pericolosi e fastidiosi spoiler anche se – dannazione – se non avete letto Lovecraft, shame on you.

Considerazioni

Il Richiamo di Cthulhu, graphic novel che vede ai testi e ai disegni l’immenso Gou Tanabe, mi ha regalato le stesse sensazioni provate leggendo le opere del sommo Howard Phillips Lovecraft: ogni pagina sfogliata è un viaggio verso l’ignoto, verso realtà che dovrebbero essere lasciate lì dove sono, troppo grandi per noi piccoli essere umani, troppo spaventose per essere comprese dal nostro limitato cervello.

Alcune splash page, poi, sono realmente da pelle d’oca: il senso di pericolo che permea le pagine del tomo, giunge al culmine nell’ultimo capitolo e conclude in modo maestoso il simposio a base di orrore che riesce a lasciare il segno anche in un lettore scafato come il sottoscritto.

Sia i disegni che i testi di Tanabe centrano l’obiettivo e sono un piccolo gioiello da riporre in libreria che farà felici sia gli amanti di Lovecraft che quelli dell’horror e, infine, non potrà non piacere a chi apprezza i bei fumetti: alcune tavole sono semplicemente da incorniciare per quanto sono splendide (basta aprire il volume a pagina 184 e 185, per esempio, per restare a bocca spalancata).

Il Richiamo di Cthulhu viene proposto da J-Pop in due versioni: la regular, che riprende il formato dei precedenti volumi della collana, disponibile dal 25 novembre al prezzo di 7,50 €, e la Deluxe, con una copertina cartonata in finta pelle, delle dimensioni di 16,7 cm per 24 cm, già pubblicata e proposta a 20 €, che ricorda le edizioni dei romanzi di inizio ‘900 e che rende giustizia al lavoro dell’artista giapponese.
Personalmente, vi consiglio la deluxe per apprezzare appieno ogni singola pagina.

Nerdando in breve

Il Richiamo di Cthulhu di Gou Tanabe è una perfetta trasposizione in fumetto di una delle migliori opere di Lovecraft.

L'articolo Il richiamo di Cthulhu – Gou Tanabe, sento di amarti proviene da Nerdando.

PLAYlist per l’estate

È arrivato anche per me il momento per le agognate e sudate ferie e non vedo l’ora di godermi un po’ l’estate crogiolandomi in spiaggia, tra un tuffo in acqua e un po’ di relax.
Ma vacanze vuol dire anche avere finalmente (si spera) il tempo per recuperare quei titoli che da troppo tempo giacciono in fondo alla propria personale lista desideri e per i quali non si è mai finora trovato il momento adatto.
Quindi, senza troppe chiacchiere, ecco la mia PLAYlist per l’estate: spero di darvi qualche spunto per passare le vacanze Nerdando!

Libro – La ragazza dello Sputnik

Alcuni probabilmente lo sapranno già: il Corriere della Sera sta pubblicando in una nuova edizione i principali romanzi di Haruki Murakami e l’uscita del 28 luglio scorso è stata proprio il suo libro del 1999, La ragazza dello Sputnik: quale occasione migliore per recuperarne la lettura?

Ho sempre sentito parlare molto bene di questo romanzo e volutamente non ho letto alcun accenno alla trama, perché voglio gustarmelo dalla prima all’ultima pagina.
Per quanto mi riguarda, sarà la quasi prima esperienza con la scrittura di Murakami (finora ho letto solo Ritratti in jazz, che però non è un romanzo) e non vedo l’ora di scoprire se saprà conquistarmi come ha già fatto con tantissimi lettori in tutto il mondo.

Fumetto – La Stella della Senna

Non sono una grande consumatrice di manga ma per questa estate voglio fare un’eccezione per La Stella della Senna, scritto e disegnato nel 1975 da Asuka Morimura a partire dall’anime Il Tulipano Nero.
In Italia, la serie completa è stata pubblicata da J-Pop nel 2018, in un elegante cofanetto in 2 volumi ed è proprio questa l’edizione che intendo leggere.

La storia racconta dell’impareggiabile spadaccina Simone Lorène nella Francia settecentesca: pur essendo in ferie, non mi farò mancare la scherma attraverso le sue avventure.

Videogioco – Grim Fandango

Per quanto riguarda i videogiochi, viaggio sempre con un certo ritardo ed è per questo che dopo aver giocato per la prima volta due estati fa quella meraviglia di The Secret of Monkey Island, innamorandomene, ho deciso di trascorrere le vacanze in compagnia di un’altra pietra miliare delle avventure grafiche anni Novanta.

Grim Fandango è stato sviluppato da LucasArts nel 1998 e ha subito conquistato orde di appassionati, che ancora adesso continuano a parlarne benissimo e a ricordarlo con affetto. È stata inoltre la prima avventura grafica ad osare una grafica tridimensionale.

Gioco da tavolo – Disney Villainous

Nonostante quello in corso sia stato un anno un po’ atipico per il gioco da tavolo, per quanto mi riguarda, per il mio compleanno ho ricevuto in regalo Disney Villainous e non stavo nella pelle all’idea di provarlo insieme ai miei amici. L’unico problema è che il mio compleanno è il 9 marzo e sapete bene cosa sia successo in Italia in quella data…

Ora, comunque, l’estate mi permetterà finalmente di dedicare a questo gioco che ci porta a impersonare i più celebri cattivi del mondo Disney la giusta attenzione.

Serie TV – The Handmaid’s Tale

Nel corso del mese di giugno, grazie ad un gruppo di lettura, ho trovato finalmente il coraggio di affrontare la lettura de Il racconto dell’ancella, rimanendone folgorata. Un romanzo a tratti devastante ma indubbiamente necessario, di cui vi ho brevemente parlato nel #NerdandoConsiglia del mese.

Dopo aver amato il libro (e avendo un account Tim Vision fresco fresco a disposizione), ho deciso quindi di recuperare la visione della serie The Handmaid’s Tale, che Hulu ha tratto dal libro nel 2017 ed è tuttora in corso.

Film – Essi vivono

Mi reputo una cinefila onnivora e, ogni volta che ne ho l’occasione, nutro la mia passione con pellicole vecchie e nuove, con cult e con film di nicchia. Ultimamente mi sono posta come obiettivo quello di recuperare la filmografia di John Carpenter.

Del regista ho già avuto modo di apprezzare pellicole di culto (Halloween – La notte delle streghe, 1997: Fuga da New York, La cosa, Christine – La macchina infernale, Grosso guaio a Chiantown e, ultimamente, Il seme della follia) ma il titolo che più mi intriga è anche quello che ancora non ho guardato: Essi vivono, diretto nel 1988 e interpretato dal wrestler Rowdy Roddy Piper.

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Come altre case editrici, anche J-Pop ha scelto il Lucca Comics & Games per annunciare alcune delle novità dell’anno venturo. Vediamo quali sono le più interessanti:

• Devilman Saga: ritorna uno dei miti immortali del fumetto giapponese con una nuova avventura che riprende le emozioni dell’originale Devilman e ci dà rivelazioni insospettate sul mondo ideato da Go Nagai;
• Killing Stalking – Seconda Stagione: arriva la seconda stagione del manhwa di Koogi dopo il travolgente successo della prima, anche in questo caso in anteprima mondiale nella sua versione cartacea;
• The Promised Neverland: il manga di Shirai e Demizu che promette di essere il nuovo big di Weekly Shonen Jump dopo la conclusione di Bleach e Naruto, tratta della storia di tre bambini di un orfanotrofio che scoprono che il mondo in cui vivono e l’adozione che attendevano sono ben diversi da quello che credevano;
• Pokémon Cookbook: il libro di ricette di cucina giapponese e non con un twist in salsa Pokémon, non vedete l’ora di provare il Ramen Pikachu vero?
• Your Name Another Side – Earthbound: una light novel in cui Makoto Shinkai torna sulla storia del film d’animazione che ha battuto ogni record in Giappone e ci racconta la storia di Taki e Mitsuha dal punto di vista di amici e parenti della ragazza, testimoni inconsci dei suoi comportamenti altalenanti;
• Tante altre novità, come lo yaoi Yatamomo, l’ecchi Monster Girl, Made in Abyss (da cui è tratto anche un anime di successo), I Sette Figli del Drago, Dance in the Vampire Bund e tanti altri.

Personalmente non vedo l’ora di mettere mano su alcune di queste novità come The Promised Neverland. Voi che ne pensate, quale saranno i vostri acquisti di manga nel 2018?

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Negli ultimi anni, la Corea del Sud ha seguito l’onda giapponese iniziando a sviluppare una propria cultura fumettistica, stilisticamente simile a quella del Sol Levante, ma editorialmente molto diversa. Infatti, mentre in Giappone la maggior parte dei manga esce su riviste settimanali o mensili, in Corea alcuni dei mahnwa più famosi sono pubblicati come “webtoon”.

Questi webtoon altro non sono che fumetti che si trovano online che hanno uno stile nel disegno e nella sequenza delle vignette che è molto più simile alla trasposizione di un cartone che al canone del fumetto, oltre al fatto di essere solitamente divisi in “stagioni” invece che in volumi.

Tra i più famosi, possiamo trovare Killing Stalking di KOOGI, un thriller psicologico che narra la controversa vicenda di due universitari che si ritrovano a ricoprire il ruolo di vittima e carnefice in un gioco fin troppo reale.
Apparso sul portale coreano per webtoons Lezhin Comics, Killing Stalking verrà pubblicato per la prima volta al mondo in forma cartacea in Italia da J-POP il 12 luglio, una prima assoluta frutto della collaborazione tra le due case editrici e la stessa autrice.

La presentazione ufficiale avverrà già l’11 luglio alle 18 a Milano alla fumetteria SuperGulp sui Navigli, dove verranno anche annunciate le altre novità autunnali e sarà possibile acquistare in anteprima Killing Stalking insieme ad uno speciale poster in omaggio; saranno anche disponibili delle copie autografate da KOOGI stessa.

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Immaginate la più tipica sessione di D&D. Il master si alza in piedi, srotola una pergamena sulla quale ha scritto l’incipit della vostra avventura, si schiarisce la voce e legge:

“Tutto ebbe inizio da un piccolo villaggio. Un giorno, dopo un boato, si aprì una breccia nelle mura di un cimitero sotterraneo, dalle cui profondità comparve un uomo. Disse di essere il sovrano di un prospero regno scomparso mille anni prima e che a causa di uno stregone folle, quel regno, un tempo glorioso, era tuttora confinato nelle profondità del sottosuolo. <<Donerò l’intero mio reame a chiunque riuscirà a sconfiggere lo stregone>> disse, e con queste ultime parole l’uomo divenne polvere e scomparve.”

Molto bene. Immaginate ora che il master sia Carlo Cracco: cosa potrebbe succedere?
Probabilmente quello che accade in Dungeon Food, il seinen manga di 208 pagine di Ryoko Kui edito in Italia da J-Pop.

È la storia di un gruppo di avventurieri che si addentra in un dungeon sotterraneo alla ricerca del folle stregone ma che, per colpa di un drago rosso, rischia di perdere un componente fondamentale del team. Quando infatti il drago li attacca, Farin la maga scatta in avanti e lancia un incantesimo di protezione che catapulta tutta la compagnia fuori dalla città sotterranea mentre lei, impegnata a scagliare la magia, finisce ingoiata dal bestione. Fortunatamente, i lucertoloni hanno la digestione lenta: il resto del gruppo avrà infatti 30 giorni di tempo per tornare nelle viscere della terra, uccidere il drago e salvare la compagna. All’inizio dell’impresa però, si rendono conto di aver lasciato tutti i loro averi nelle profondità della grotta e che perciò far quadrare i conti per delle provviste abbondanti e un equipaggiamento adeguato sarebbe stato impossibile.
Resta solo una cosa da fare per non morire di fame: mangiare i mostri uccisi lungo la via.

Nascono così ricette deliziose, dallo “Stufato di fungo ambulante e scorpione gigante”, all’“omelette di mandragola e basilisco” e durante l’avventura vedrete i nostri eroi intenti non solo nella preparazione di certe prelibatezze ma anche nella cattura dei loro ingredienti: senza le giuste attenzioni infatti, rischierebbero di finire risucchiati da una pianta antropofaga o di essere messi K.O. dal pianto delle mandragole, un po’ come Neville Paciock alla prima lezione di erbologia.

Quindi, se amate la cucina, i mostri, l’avventura e il fantasy comico (ma che si prende sul serio), non vi resta che leggere Dungeon Food e ricordate che “se non mangi non puoi diventare forte e se non diventi forte non mangi”.

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Buona parte della redazione di Nerdando.com è stata presente alla due giorni della seconda edizione del Pescara Comix 2015, che si è svolta sabato 18 aprile e domenica 19 aprile 2015: quali emozioni abbiamo provato?

Clack: Dopo due intensissimi giorni di Pescara Comix & Games è arrivato il momento di tirare le somme. Cosa mi aspettavo? Nonostante avessi cercato di tenere basse le aspettative (si tratta pur sempre di un evento alla sua seconda edizione), devo ammettere che ero in fibrillazione: il fatto che, per una volta, avrei “giocato in casa” mi aveva mandata su di giri, convinta che, in questo modo, avrei potuto apprezzare maggiormente la fiera e aveva fatto lievitare il mio hype più di quanto avrei voluto nelle mie intenzioni iniziali.
Il Pescara Comix & Games, però, è stato all’altezza e non mi ha delusa. Innanzitutto mi è sembrata vincente la scelta di ospitare la fiera in una location inusuale come la galleria di un centro commerciale. È stata una mossa intelligente, perché ha dato visibilità al festival anche presso un pubblico di non appassionati che, così, hanno potuto avvicinarsi ad un mondo per loro nuovo e sconosciuto e, magari, apprezzarlo. Come ricordavo prima, l’evento è alla sua seconda edizione e, per forza di cose, l’offerta è ancora “limitata”: gli stand non sono moltissimi e, per girare approfonditamente la fiera, è sufficiente un pomeriggio. Nonostante questo, ho potuto apprezzare l’allestimento curato e preciso e l’offerta abbastanza varia dei prodotti. In particolare, mi è piaciuto lo stand realizzato da Games Academy Pescara in collaborazione con la Scuola Internazionale di Comix di Pescara dove, volendo, era possibile incontrare gli autori e richiedere un disegno con dedica. Mi è piaciuta molto, inoltre, la scelta di inserire anche espositori più piccoli e meno conosciuti, spingendo così l’homemade, dedicato al genere comix naturalmente, di casa nostra. Per quanto riguarda gli eventi, sono stati concentrati principalmente nella giornata di sabato, lasciando, così, la domenica per la gara di cosplay. Delle conferenze proposte ho apprezzato la varietà dei temi, un po’ meno la pubblicizzazione e l’organizzazione in generale: i relatori non erano stati inseriti preventivamente in cartellone e si è creata facilmente un po’ di confusione nella gestione del tutto. Un aspetto, questo, sicuramente dovuto alla giovane età della fiera e che, sono sicura, verrà migliorato ed incrementato nelle future edizioni. Nota di merito, tra gli eventi, per la conferenza “The Killing Talk”, una chiacchierata, tenutasi nella suggestiva location di una sala cinematografica, tra Emanuel Simeoni, Francesco Sanseverino e Claudio Di Biagio e il concerto di Cristina D’Avena, beniamina della mia infanzia.

Falloppa: Due giornate molto piacevoli: posso tranquillamente descrivere così il weekend passato al Pescara Comix & Games. Rimanere gran parte del tempo fisso alla postazione Games Academy Pescara, dove siamo stati ospitati, probabilmente mi ha fatto comprendere pienamente solo parte del microcosmo che formava la manifestazione, ma nei pochi giri fatti, credo di essermi comunque potuto fare una buona idea di ciò che ci circondava ed è stato molto interessante, per una volta, vivere un evento del genere dall’altro lato degli stand. Dal punto di vista delle presenze, credo che il maggior successo si possa attribuire alla parte di “mercato” del Pescara Comix, con la presenza di importanti realtà locali del settore e stand ufficiali di editori quali Shockdom, J-Pop, GP Manga e Edizioni BD. Quello che invece, a mio avviso, potrebbe e meriterebbe di essere potenziato è la parte dei panel (nonostante si sia fatto molto per una manifestazione che si trova soltanto alla seconda edizione e deve quindi guadagnarsi ancora l’appeal necessario per aumentare il numero di autori e relatori presenti), anche se sentire Cristina D’Avena cantare le canzoni della nostra infanzia è sempre una grande emozione; inoltre l’area games avrebbe potuto ricevere maggiore spazio e attenzione, soprattutto la parte dedicata ai boardgames. Credo, ad ogni modo, che l’organizzazione nel suo complesso sia stata buona, come certificato anche dalla risposta del pubblico presente in entrambe le giornate della manifestazione, nella speranza che il Pescara Comix & Games possa continuare a crescere ed affermarsi negli anni a venire.

Jack: Dopo una non entusiasmante prima edizione, il Pescara Comix & Games ci riprova nel 2015 per la seconda volta, questa volta più conscio di quello che si sarebbe dovuto e potuto fare.
L’organizzazione è stata decisamente più brava quest’anno nel voler creare una sorta di percorso da attraversare, dove vi erano diversi stand ed espositori sia locali che nazionali di manga, comics, action figures etc…
Sono stato veramente felice di aver trovato diversi cosplayer, anche validi, nel voler proporre una realtà che qui a Pescara è stata vista giusto con il contagocce in qualche sporadico evento. Sono stato felice di aver visto come tali eventi possano prendere piede in questa che è un po’ la mia città, molto bello lo spazio anche riservato ai giochi da tavolo dove vi era anche la possibilità di provarli direttamente in sessioni di gioco veramente esilaranti! Buona anche la posizione del palco che letteralmente si trovava alla fine del “percorso”, all’interno della galleria commerciale nella quale è stato tenuto l’intero evento.
Sono stato un po’ meno contento dell’area videogames, vi erano giusto quattro PlayStation 3, tutte attrezzate con FIFA15, due SNES abbandonati a sé stessi e 3 tavolini striminziti per qualche partita di Yu-Gi-Oh! e Magic, avrei gradito enormemente quantomeno delle postazioni PC o almeno un minimo di differenze nei titoli da poter giocare. Ho avuto qualche dubbio anche in merito alla sala conferenze, uno dei luoghi più affollati durante il sabato, merito anche degli Youtubers venuti a tenere delle conferenze, avrebbero potuto trovare una sala più grande o svolgerla sul palco, non avrebbero sbagliato, anzi sarebbe stato tutto più fruibile.
Infine un ultima nota stonata la do alla mancata messa in scaletta di Carmine di Giandomenico, grande fumettista Marvel che avrebbe meritato un minimo di considerazione in più.
Tolti questi piccoli nei, sicuramente dovuti al fatto che questa sia solo la seconda edizione, mi ritengo estremamente soddisfatto, ho girato di più la domenica che il sabato ma ho avuto comunque modo di vedere la bella e numerosa risposta della gente del luogo, arrivata in massa durante il pomeriggio del fine settimana, veramente soddisfatto!
Il momento topico della manifestazione è stato il concerto con Cristina D’Avena la sera del Sabato, dal basso dei miei 23 anni saltare ed urlare ad ogni canzone insieme ad adulti di 40 e passa anni è stata una sensazione veramente indescrivibile!

jedi.lord: Ogni viaggio ha i suoi primi passi.
Tanto entusiasmo e una sincera aria di festa: questo è ciò che più mi ha colpito del Pescara Comix.
Non mi aspettavo così tanta gente ed una risposta così calorosa, né il buon numero di stand, occupati da un discreto numero di fumetterie e non dell’intero Abruzzo, e anche tanta competenza da parte degli addetti ai lavori.
Non siamo a Lucca, ma se il pubblico ha risposto in modo così positivo, è l’ora di osare, e pensare più in grande.
Gli YouTuber per richiamare pubblico sono un trucco che funziona bene a quanto pare, ma per crescere bisogna anche portare qualità vera e gente competente e coerente con la dizione ‘Comics & Games’, proprio a partire dal supporto delle realtà importanti ed affermate come la Games Academy Pescara, che ha portato due importanti case editrici a partecipare alla fiera. Ciò che mi auspico è vedere sempre più spazi, ospiti migliori, più tornei, anno dopo anno.
L’impegno e la volontà ci sono, il pubblico pescarese sembra pronto per il salto di qualità.
Io ci voglio credere, e voi?

Tencar: Negli ultimi mesi ho girato in lungo e largo l’Italia, visitando alcune fiere e, ovviamente, partecipando al Pescara Comix, la mente – sbagliando – ha messo a confronto questa realtà con quelle viste nelle settimane precedenti.
In questo momento, sto parlando di una manifestazione giovane che ha portato tanta gente ma che ha ancora molti margini di miglioramento: sarebbe opportuno una distribuzione capillare dei manifesti nella città di Pescara, per pubblicizzare l’evento, dando maggior risalto agli ospiti di spicco (Simeoni e Di Giandomenico, ad esempio); avrei inoltre preferito vedere uno spazio maggiore per l’area Games, piuttosto sacrificata.
Ho gradito, come per l’anno scorso, che la fiera si sia tenuta all’interno del Centro Commerciale “L’Arca” che ha ampi parcheggi e spazi per allestire gli stand ed è facilmente raggiungibile (in auto) ed ho apprezzato particolarmente che siano stati separati i giorni delle conferenze e del concerto di Cristina D’Avena dal giorno dedicato alle sfilate dei cosplayers.
Alla luce di questo, sono in attesa della prossima edizione, nella speranza di assistere all’evoluzione di quanto di buono mi è piaciuto quest’anno e magari di vedere il tutto organizzato nel centro di Pescara.
I miei acquisti sono stati ridotti all’osso (gli stand erano pochi ma buoni): due Z-95 per X-Wing e Gesù – La Trilogia (approfittando della presenza del gentilissimo e bravissimo Stefano Antonucci che mi ha autografato l’albo).
Un grazie enorme va a Fabio Zuccarini di Games Academy Pescara che ci ha ospitati all’interno del suo stand e ci ha permesso di tenere le felpe targate Nerdando.com, facendoci vivere la fiera “dall’altra parte del bancone”: ragazzi, gli standisti sono degli eroi, davvero; la mole di lavoro è enorme e bisogna essere degli Ironman per tornare incolumi a casa.
Menzioni d’onore al giornalista di una rete locale che, prima dell’intervista video a Falloppa, gli chiede: “Ma come si chiama il sito? Merdando.com?” ed a Cristina D’Avena che, mentre scattavo un selfie in sua presenza, si rivolge a me dicendo: “Metti il telefono in alto perché sono bassa e poi si vede”.

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