Grande attesa per questa seconda stagione

Marzo 2026

Un marzo 2026 ricchissimo in casa Disney+, soprattutto per quanto riguarda le serie TV! Scopriamo subito quali titoli ci aspettano questo mese e quali non lasciarci sfuggire.

Serie

Cominciamo subito con un attesissimo ritorno: Daredevil: Rinascita ha riscosso numerosi apprezzamenti con la stagione 1 e, proprio a marzo 2026, è in arrivo con la stagione 2. La serie originale Marvel Television sarà disponibile dal 25 marzo al ritmo di una puntata a settimana.

Come parlare di graditi ritorni senza citare Scrubs? La serie culto che ha cambiato la storia della televisione e ha stregato milioni di fan in tutto il mondo è finalmente di nuovo sui nostri schermi con un atteso revival e il ritorno dei protagonisti più amati. L’appuntamento è fissato per il 25 marzo!

Un’altra serie originale in streaming di cui non sapevo ma che non vedo l’ora di guardare è Lucky Luke! La versione live action del popolare personaggio animato arriva su Disney+ a partire dal 23 marzo.

A marzo sono in arrivo inoltre la quarta stagione di La vita segreta delle mogli mormoni (il 12), la seconda stagione di High Potential (il 24), la prima stagione di Se è martedì, è omicidio (il 31), la sesta stagione di Solar Opposites (l’11).

Film

Un solo titolo da grande schermo, questo mese: Mike & Nick & Nick & Alice è una esilarante e raffinata commedia d’azione che racconta la storia di due gangster e della donna che amano. A complicare il tutto, la presenza di una macchina del tempo. Protagonisti di questa originale pellicola targata 20th Century Fox sono Vince Vaughn e James Marsden e la troveremo in streaming a partire dal 27 marzo.

Per gli appassionati di documentario, l’8 marzo arriva invece Ghost Elephants, diretto da Werner Herzog alla ricerca degli sfuggenti elefanti fantasma di Lisma.

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Disney+

Sarà un maggio 2022 densissimo di novità quello che ci aspetta su Disney+. Il mese in arrivo si presenta con un carico di titoli particolarmente attesi, che non potremo lasciarci sfuggire. Andiamo a scoprirli più nel dettaglio.

Serie

È probabilmente la serie più attesa dell’anno. Per lo meno dai fan di Star Wars. Obi-Wan Kenobi è finalmente pronta a fare il suo debutto: a partire dal 27 maggio potremo nuovamente perderci nell’universo narrativo di Star Wars con una storia che si ambienta 10 anni dopo i drammatici fatti raccontati in Episodio III – La Vendetta dei Sith.

Grande attesa anche per un’altra serie che debutta proprio questo mese: How I Met Your Father, spin-off dell’amatissima How I Met Your Mother, arriva in streaming a partire dall’11 maggio con tutti gli episodi. In un futuro prossimo, Sophie racconta al figlio la storia di come ha conosciuto suo padre: i ricordi ci riportano al 2021, al periodo in cui Sophie e il suo gruppo di amici cercavano di capire chi sono.

Maggio, inoltre, non trascurerà l’universo Marvel: a partire dal 18 maggio potrete riguardare le 7 stagioni complete di Agents of Shield: gli agenti scelti guidati da Phil Coulson svolgono la missione di proteggere l’ordinario dallo straordinario.

Film

A maggio 2022 è tempo di grandi ritorni e dal 20 del mese troveremo in streaming uno dei film originali Disney più attesi dell’anno: Cip e Ciop Agenti Speciali. La pellicola, che mescola animazione classica e CGI, immagina le due star ormai dimenticate in una Los Angeles in cui sono stati famosissimi grazie alla serie di successo che li vedeva protagonisti. A distanza di anni, però, un evento inaspettato li costringerà a riavvicinarsi.

Originale Disney è anche Sneakerentola, che troveremo a partire dal 13 maggio. Si tratta di una rilettura in chiave attuale della favola di Cenerentola: in questa occasione, le scarpe saranno ancora di più protagoniste assolute della storia.

Per gli amanti dei supereroi, inoltre, da segnalare l’arrivo di Daredevil il 6 maggio e di Elektra il 27 del mese.

L'articolo Disney+ – Le novità in catalogo per maggio 2022 proviene da Nerdando.

San Valentino è quel giorno zuccheroso che tutti odiano, croce e delizia delle coppie e teorico giorno da dedicare alla celebrazione dell’amore. Sotto sotto anche noi di Nerdando siamo dei romanticoni e per celebrare l’amore ho scelto cinque coppie memorabili tra i supereroi Marvel. Essendo una soap-opera ininterrotta tra gente in calzamaglia, c’è solo l’imbarazzo della scelta.

Mr. Fantastic & La donna invisibile

Non si può non menzionare la coppia più storica di tutte, la famiglia reale dell’Universo Marvel. Reed Richards e Sue Storm fanno coppia fissa dal primo numero dei Fantastici Quattro del 1961 e sono sposati dal terzo Annual del 1964. Da allora ne hanno viste di tutti i colori, tra figli, morti, resurrezioni, minacce intergalattiche e problemi mondani. Sue ha anche avuto qualche problema a tenere a bada le avances di Namor, ma alla fine nulla può separare i due.

Spider-Man & Mary Jane

Peter Parker, nonostante sia stato un nerd sfigato, negli anni ha avuto una lista di tutto rispetto di fidanzate. E sebbene Gwen Stacy resterà sempre l’amore perduto, Mary Jane non può che essere l’amore della sua vita. Come narrato splendidamente nella storia Vite Parallele, fin dall’inizio i due sono legati e lo sono sempre, non importa l’universo nè eventuali patti col diavolo.

Scarlet & Visione

Sono la coppia del momento grazie alla serie WandaVision, ma sono anche una coppia storica del fumetto Marvel. Coppia nata un po’ per caso e tra quelle che hanno avuto più risvolti tragici, nonostante tutto sono diventati mitici. Certo, Scarlet fece distruggere Visione da una She-Hulk impazzita, ma Visione ha poi basato la sua moglie androide su Wanda. Esempi che rendono bene l’idea di quanto strana sia questa relazione.

Pantera Nera & Tempesta

Coppia reale di nome e di fatto, furono una scelta quasi improvvisa ma che si rivelò sensatissima. I due supereroi africani più noti, lui il re del Wakanda, lei una principessa tribale keniota, entrambi personaggi forti e cazzuti. Non a caso per un periodo sostituirono pure Reed Richards e Sue Storms come il fulcro dei Fantastici Quattro. La loro storia non durerà, viste le differenze di doveri che entrambi avevano, ma finché è durata è stata una storia d’amore molto bella.

Daredevil & Elektra

Matt Murdock non ha avuto storie d’amore normali, la sua fidanzata storica ne ha avute di ogni e tra tutte le altre l’unica a salvarsi da sfighe cosmiche è la Vedova Nera ma solo perché è una eroina tostissima. Tra tutte la storie, più struggente e tormentata, quindi più bella è senz’altro quella con Elektra. Conosciuta all’università, Elektra rappresenta per Matt l’ultimo istante di normalità. Quando lei se ne va gli spezza il cuore, quando torna nella sua vita, diventata ormai un’assassina ninja, Matt non potrà che amarla lo stesso.

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Durante l’ormai lontano VeneziaComics, fra un fumetto e uno spritz, ho potuto perdermi tra i pannelli di Supereroi e radiazioni, il ruolo della Fisica Medica nei fumetti Marvel, la mostra allestita dall’Associazione Italiana di Fisica Medica in collaborazione con il Museo del Fumetto di Milano. Incuriosita dalla genesi dietro l’azzeccato accostamento, ho contattato Enrico Menghi, il curatore della mostra, che ha avuto la pazienza di rispondere alle mie domande da studentessa di fisica appassionata di fumetti.

L’intervista

Penny: La mostra “Supereroi e Radiazioni” è composta da 7 pannelli che analizzano 7 differenti supereroi da due punti di vista contrapposti: quello fantastico, relativo ai fumetti, e quello scientifico, inerente la fisica che c’è dietro. Come è stato spartito il lavoro fra gli esperti che li hanno realizzati?

Enrico: Innanzitutto grazie per l’intervista! La mostra è nata dalla collaborazione fra la nostra Associazione Italiana di Fisica Medica (AIFM) ed il WOW Spazio Fumetto, il Museo del Fumetto di Milano, sul finire del 2017, quando si è deciso di procedere alla realizzazione dei 7 totem dedicati a 7 ben precisi supereroi Marvel. Il Museo del Fumetto si è occupato della parte grafica oltre che della stesura della parte dedicata alla nascita e vita del supereroe, mentre AIFM ha seguito la realizzazione degli aspetti scientifici legati al lavoro del Fisico Medico, un vero e proprio fisico delle radiazioni negli ambienti sanitari.

P: Qual è stata la scintilla che ha innescato il processo creativo dietro la mostra? Cosa vi ha spinto a crearla?

E: Da bravo fisico e da vero Marvel-fan di lunga data (e di fumetti in generale) era da tempo che covava in me l’idea di creare un parallelismo tra gli aspetti scientifici delle radiazioni e la nascita di alcuni supereroi, avvenuta proprio per mezzo di incidenti che coinvolgono direttamente o indirettamente le radiazioni. In questo modo avrei potuto divulgare la professione del fisico medico in maniera diversa e tale da risultare maggiormente attraente anche da parte dei più giovani.

P: Poiché le radiazioni si intromettono in molti differenti ambiti scientifici, come mai è stato necessario l’aiuto proprio di fisici medici e non, magari, di fisici nucleari, astrofisici o altri tipi di specializzati?

E: Diciamo che la figura e il lavoro quotidiano dello specialista in fisica medica si sposa squisitamente con le sette tipologie di radiazioni illustrate sui pannelli e associate a ciascun supereroe. Ognuna di esse corrisponde a un ben preciso impiego in ambito ospedaliero sia in campo diagnostico che terapeutico per lo studio e la cura dei pazienti malati in campo oncologico.

P: Potresti raccontarci nello specifico qual è il ruolo che riveste il fisico medico nel mondo reale e come mai è una professione così indispensabile (benché sia semi sconosciuta)?

E: Direi che la nostra professione ha di certo un ruolo indispensabile nel contesto degli ambienti ospedalieri dove l’utilizzo di radiazioni nelle diagnosi e nelle terapie è prassi quotidiana. Il compito del fisico medico (a oggi siamo più di 1000 in Italia) è di garantire prevenzione e sicurezza, oltre a qualità, nell’uso delle tecnologie. Inoltre siamo anche membri dell’equipe nei reparti di radioterapia e medicina nucleare nella cura dei tumori.

Sul fatto che la nostra figura di fisico medico sia semisconosciuta (seppur costantemente presente come fisico delle radiazioni negli ospedali, fin dagli inizi del secolo scorso), direi che in questi ultimi anni abbiamo comunque fatto passi da gigante e che proprio questa Mostra è uno dei mezzi di divulgazione che ci sta garantendo la visibilità necessaria a divulgare una corretta percezione delle radiazioni, ovvero una corretta percezione dell’invisibile, in modo da sconfiggerne la troppo spesso infondata paura.

P: Come si diventa un fisico medico?

E: Il percorso si articola su 8 anni di studi: dopo i primi 5 anni necessari a conseguire la laurea magistrale in fisica è necessario iscriversi a una delle Scuole di Specializzazione in Fisica Medica distribuite sul territorio italiano, della durata di 3 anni.

P: Esiste un trucco per riuscire a divulgare l’aspetto scientifico che permea la realtà quotidiana, mantenendo elevati i livelli di interesse, semplicità e accuratezza?

E: A mio avviso un trucco interessante, anche se forse è più un metodo utilizzato da sempre, è quello di creare similitudini e parallelismi con la quotidianità del mondo circostante, in grado di trasmettere il concetto e il senso delle cose complesse di cui ci circondiamo, senza essere per forza obbligati ad appesantire il tutto con simboli e formule matematiche, se vogliamo, più necessarie a quantificare che a comprendere.

P: Tornando ai fumetti: abbiamo parlato di fantascienza, ma se un generico Bruce Banner venisse realmente investito dai raggi gamma, cosa gli accadrebbe? Con quale probabilità sopravvivrebbe e con quale si trasformerebbe in Hulk?

E: Il segreto sta tutto nel concetto di energia, un concetto antico…

Pensa che ad oggi con gli acceleratori lineari si producono fasci di raggi x ad energia maggiore dei fasci di raggi gamma. Una cosa irrealizzabile con le tecnologie disponibili agli inizi del secolo scorso, dove i primi tubi a raggi x potevano studiare esclusivamente l’interno del nostro corpo e diagnosticare un eventuale problema. Oggi invece sono in grado anche di curarci venendo prodotti a energie molto più elevate, in grado quindi di uccidere le cellule tumorali presenti anche in organi profondi del nostro corpo. Per venire alla trasformazione in un ‘Hulk’ attraverso l’utilizzo dei raggi gamma (fotoni provenienti dalle profondità del nucleo dell’atomo instabile e quindi radioattivo) sarebbe necessario un equilibrio, a oggi sicuramente irraggiungibile, tra effetto biologico delle radiazioni ed energia rilasciata globalmente alle cellule che compongono il nostro corpo.

P: Nella mostra abbiamo modo di conoscere approfonditamente 7 differenti supereroi dell’universo Marvel: Spiderman, i Fantastici 4, Daredevil, gli X Men, Magneto, Hulk e Antman. Quale di loro ha una genesi più verosimile e quale, invece, è il più improbabile?

E: Purtroppo sono tutti abbastanza inverosimili e il contesto della loro nascita rende molto bene la paura di quegli anni verso il ‘nucleare’ e verso gli allora poco conosciuti effetti delle radiazioni. Paura e timore anche legati al particolare periodo storico in cui nacquero i “supereroi con superproblemi” che da allora hanno caratterizzato e contraddistinto la Marvel.

P: Dopo diversi appuntamenti, come Cartoomics 2019 e Venezia Comics, quali sono i prossimi eventi nei quali potremo trovare la mostra?

E: Ci siamo presi un paio di mesi pre-estivi di pausa per fare il punto sulle 8 esposizioni passate e raccogliere le idee per le edizioni future. Abbiamo in mente importanti sviluppi per le prossime tappe ed il prossimo anno, il 2020. Dopo il lancio della mostra avvenuta al nostro Congresso Nazionale svoltosi a Bari ad aprile 2018, abbiamo esposto in scuole, biblioteche, musei, fiere del fumetto importanti come le ultime due a Milano Cartoomics e al Venezia Comics di Mestre, dove il pubblico, ma anche gli addetti del settore, hanno apprezzato molto il nostro messaggio di divulgazione della fisica medica.

Dal primo luglio e per tutto agosto saremo ospiti a Torino in parallelo alla mostra ‘L’Uomo Virtuale’ realizzata dai colleghi dell’Istituto Nazionale di Fisica Nucleare, mentre a settembre torneremo in Romagna e a seguire a Trento in una location probabilmente molto particolare. Tutto questo per arrivare a eventi ancora a più ampio respiro nel 2020, ovvero il Forum Europeo della Scienza a Trieste e il Congresso Europeo di Fisica Medica a Torino a settembre 2020. Seguiteci per tutti gli aggiornamenti delle tappe future sulle nostre pagine social!

P: Ci sono altri supereroi dei quali vi piacerebbe parlare e che verranno aggiunti alla mostra nel corso del tempo?

E: Devo dire che negli ultimi tempi più leggo e rileggo le storie passate e anche nelle più recenti, più mi accorgo e mi imbatto (ormai non credo più per caso) in personaggi e supereroi dei fumetti che potrebbero essere associati ad aspetti della nostra professione e in qualche modo legati ad applicazioni della fisica alla medicina. Per rimanere in linea con l’universo Marvel e gli eroi dei 7 totem presi in considerazione, ci piacerebbe raccontare un argomento all’avanguardia e di grande attualità chiamato Radiomica (riassumibile in breve come lo studio quantitativo delle immagini digitali come TC o la risonanza magnetica) che si ripromette di rivoluzionare enormemente la lotta contro il cancro grazie all’utilizzo delle Intelligenze Artificiali. Quale eroe, se non il più famoso tra gli Avengers, potrebbe meglio rappresentare questi aspetti di tecnologia e informatica avanzata? Un altro famoso supereroe (Top Secret al momento) è in fase di valutazione poiché anch’egli molto legato ad alcuni aspetti del nostro lavoro quotidiano di fisico medico… se tutto va bene probabilmente sarà egli stesso a raccontarvelo!

Conclusione

Ringrazio nuovamente Enrico per la pazienza dimostrata. Per quanto riguarda voi, miei carissimi lettori, l’invito è quello di non smettere mai di farvi domande. Che vi imbattiate in un fumetto, in un film o che dobbiate semplicemente scaldare una tazza d’acqua in microonde, chiedetevi sempre come mai una determinata azione abbia una specifica conseguenza. Mantenete un atteggiamento curioso, analizzate ciò che vi circonda e cercate ovunque risposte complete e dimostrate. Di mezzi ce ne sono infiniti: una ricerca (con tantissimo spirito critico!) su internet, contattando via mail docenti laureati, rivolgendovi a enti competenti o come preferite. Di modi se ne trovano. Voi però, che faccia freddo o che si muoia di caldo come in questi giorni, non smettete mai di avere sete di conoscenza.

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Se già lo stuolo di ospiti annunciati non ha stuzzicato a dovere il vostro appetito fieristico, ecco un altro fantastico motivo per venire a Venezia Comics! Durante la manifestazione, il grande disegnatore Marco Checchetto sarà presente nella Artist Alley per incontrare il pubblico.

Quella dell’artista padovano, però, non è una presenza che si ferma all’interno del Forte Marghera, dove si svolge l’evento. VeneziaComix, in questo caso in veste di associazione culturale e non di editore, ha consegnato il premio “Nuvole in Veneto” a Checchetto, nella prestigiosa location della sede del Consiglio regionale, dove si è tenuta la cerimonia per la terza edizione di questo riconoscimento.

Il presidente di VeneziaComix, Fabrizio Capigatti, ha commentato così il premio: “Ho avuto la fortuna di collaborare con Marco quando aprimmo la scuola del fumetto a Venezia, ed è da sempre un autore che stimo e ammiro. La sua capacità dal punto di vista della regia di una scena è straordinariamente cinematografica e moderna, ed è il fattore che lo rende inimitabile nell’intero mondo del fumetto non solo supereroistico contemporaneo“.

La giuria di Nuvole in Veneto, composta da esperti di tutta l’arte, fumettistica e non, ha conferito il premio seguendone lo spirito volto a riconoscere gli artisti che, grazie alle loro opere, hanno portato alto il prestigio e la tradizione del Veneto nel mondo del fumetto. Giorgio Cavazzano e Milo Manara sono stati gli autori che hanno ricevuto il premio nelle edizioni passate, che adesso vengono affiancati da uno dei più apprezzati artisti Marvel.

Checchetto, infatti, è diventato una delle Young Guns di Marvel Comics, un’iniziativa nata nel 2004 per promuovere i giovani talenti, grazie ai lavori fatti su Amazing Spider-Man e numerosi testate dell’universo di Star Wars. Celebri sono anche i suoi lavori su Daredevil, Punisher, sulla miniserie Gamora e sul recente Old-Man Hawkeye. Con il compatriota Stefano Vietti, nel 2016 ha firmato le tavole di Life Zero, progetto fantascientifico-horror.

Vi aspettiamo quindi a Venezia Comics, il 13 e 14 aprile, insieme a Marco Checchetto: non potete mancare all’incontro con questo talento!

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Titans è una serie distribuita in Italia da Netflix e basata sul gruppo di supereroi DC Teen Titans.

Come si può facilmente evincere già dal titolo, sebbene la serie tragga ispirazione dai fumetti, le differenze dalla fonte sono tante ed evidenti, ad iniziare appunto dall’età della maggior parte dei protagonisti.

Recensione

Titans si compone di 11 episodi di durata variabile tra i 40 ed i 50 minuti e sebbene segua prevalentemente le vicende dei quattro protagonisti, spesso e volentieri spazia, dandoci la possibilità di vedere altre storie, tra cui la non trascurabile introduzione ai membri del Doom Patrol, lo spin-off in uscita a breve.

La trama è piuttosto lineare e, cosa per me sorprendente ma quantomai apprezzata, evita sottotrame inutili che esistolo al solo scopo di dare screen time a tutti i personaggi (ed agli attori che li interpretano). Anzi, non mancano puntate che si focalizzano interamente su uno o due personaggi con gli altri che sono solo comparse se non del tutto assenti.

L’azione non manca e, essendo composta prevalentemente da scazzottate, è ben coreografata anche se mancano scene prolungate, una scelta che non mi sento di condannare visto che personalmente ho avuto la sensazione che ci fosse sempre la quantità giusta in ogni episodio.

Nelle serie supereroistiche già viste su Netflix, a differenza dei film dei Marvel Studio, l’atmosfera tetra ed urbana la fa da padrona. Entrambi questi elementi si possono ritrovare in Titans, sebbene in casa DC le atmosfere cupe non siano una novità.

Tuttavia i personaggi Marvel scelti erano così già nella versione cartacea, mentre lo stesso non si può dire dei Teen Titans, soprattutto quelli della popolare versione animata trasmessa da Cartoon Network nei primi anni 2000.

Questo ci porta quindi alla domanda più importante: com’è questa versione dei personaggi?

Remake

Prima di proseguire nel vacuo pigiare tasti che porta alla composizione dei miei miserevoli articoli c’è bisogno di un chiarimento importante: non ho mai letto fumetti dei Teen Titans.

In generale non sono un grande conoscitore dei fumetti DC e la mia pregressa conoscenza dei personaggi della serie, nonché il motivo che mi ha spinto a vedere Titans, è l’apprezzamento non solo nostalgico che mi lega alla già citata serie animata di Cartoon Network.

Ora, rispetto a quella versione dei personaggi, come se la cavano quelli di Titans?

Molte delle polemiche prima dell’uscita della serie erano legate alla scelta di un’attrice di colore per il ruolo di Starfire, oltre in generale al fatto che sia lei che Robin fossero chiaramente troppo avanti con gli anni per rientrare nella categoria teen (“inserire scherzo legato al porno qui”).

Personalmente non ero minimamente d’accordo con queste lamentele: sono del parere che nel riadattare qualcosa o lo si faccia nella maniera più fedele possibile (vedi 300 di Snyder) o in maniera quasi del tutto differente (vedi i film Marvel). Ciò che rimane in mezzo, soprattutto le serie TV che iniziano seguendo una traccia e poi ne fuoriescono tipo quell’obbrobrio di Game of Thrones, mi lascia sempre perplesso.

Titans sembrava essere già dal titolo molto più dal lato “tutto diverso” dell’equazione. Il passo difficile da compiere in questo senso è però lasciare che lo spirito di base dei personaggi rimanga lo stesso (di nuovo, in tal senso molti film Marvel, dai primi Iron Man al recente Homecoming, sono il gold standard).

A tal proposito Titans in questa nuova veste molto dark e poco teen rende indubbiamente giustizia al vero protagonista, quel Dick Grayson che è anche uno dei personaggi a mio parere più interessanti del panorama DC.

Lo vediamo qui infatti più che mai nella sua identità da “erede di Batman”: come ogni figlio d’arte lotta per uscire dall’ombra del padre, ma fatica ad abbandonare quella figura che ha controllato la sua vita e ne ha plasmato la personalità fino ad ora.

Indubbiamente la svolta tetra della serie giova allo sviluppo del personaggio, ma lo stesso forse non si può dire dell’innalzamento dell’età. Quanto detto infatti si accompagnerebbe molto meglio ad un adolescente in fase ribelle ed alla ricerca di una propria unicità che ad un uomo più vicino ai 30 che ai 20.

Al contrario, il secondo personaggio per importanza, Raven, sebbene rimanga nella fascia d’età originaria, è quasi l’antitesi di quella che era la mia preferita nella serie animata. Se la Corvina di TT era compassata, saggia oltre i propri anni, a piena conoscenza (sebbene non controllo) dei suoi poteri ed un membro attivo del gruppo, la Rachel Roth di Titans è invece per lo più la damsell in distress, una ragazzina spaventata ed emotiva, ignara di ciò che porta dentro.

Questo non significa che sia un brutto personaggio, ma se vi aspettavate telecinesi e Azrath Metrion Zinthos rimarrete delusi.

In Conclusione

Nel complesso la versione nuova dei personaggi di Titans non è affatto male, ma, ad eccezione di Robin, non è nemmeno eccezionale. Ed è forse questo che si può dire della serie in generale: non mi ha mai dato chissà quali emozioni, ma nemmeno ho mai pensato di mettere in pausa e fare altro.

È una serie piacevole e l’assenza di sottotrame inutili è una caratteristica che apprezzo particolarmente. Non mi ha fatto cambiare idea sul fatto che le serie TV sui supereroi siano un’idea rivedibile, ma non ho mai pensato di lasciarla perdere dopo pochi episodi come avvenuto invece con Daredevil.

Nerdando In Breve

Titans è una serie distribuita da Netflix e basata sui fumetti DC dei Teen Titans. Come si evince già dal titolo, la serie cambia molto dei personaggi e della storia ad iniziare dall’età. Si tratta di una scelta coraggiosa che ripaga in parte, rendendola una serie interessante ma non imperdibile.

Nerdandometro: [usr 3.5]

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Dopo 3 giorni passati a girovagare fra i numerosi stand allestiti a Rho Fiera, è giunto il momento di fare il punto sull’appena conclusasi Milan Games Week 2018.

Punto di incontro per anteprime e novità, la fiera dei videogiochi milanese è riuscita di nuovo a centrare il bersaglio. Ovviamente, non è una fiera per chi non ha pazienza: così come nei parchi divertimento alla Gardaland è necessario attendere parecchio per accedere all’attrazione, così vale per i videogames.
Che sia un’avventurosa Fuga da Atlantide o un’entusiasmante prova di Call of Duty: Black Ops 4, la musica non cambia: un’attesa apparentemente infinita per un intrattenimento breve ma intenso, che ripaga i visitatori del tempo passato in coda.

Stellina d’oro meritata per la gestione degli spazi: nonostante la grandissima affluenza, la Milan Games Week 2018 è stata altamente agibile, lasciando a ciascuno la possibilità di passare da un padiglione all’altro senza dover abbandonare il proprio stato solido. Rispetto allo scorso anno ho quasi avuto l’impressione che le esperienze fruibili fossero diminuite, mentre invece, dopo una più attenta analisi, mi sono accorta di quanto tale percezione dipendesse unicamente dalla ridistribuzione delle zone.

La manifestazione è stata distribuita in 3 padiglioni: 8, 12 e 16, ciascuno dei quali ha saputo offrire alle 162.000 persone presenti un vasto intrattenimento.

Padiglione 16

Il padiglione 16 è stato quello dedicato prevalentemente agli eSports, con la PG Arena che ha ospitato gare di giochi come League of Legends ed Heartstone, oltre a numerose conferenze.

In tanti si sono esibiti sul grande palco, che ha saputo riempire a più riprese gli spalti circostanti con folle di fan in attesa dei propri eroi. Giocatori come Giorgio Pow3r, che ha entusiasmato il pubblico durante il Community Party di Fortnite, regalando magliette e cibo grazie alla collaborazione con Domino’s Pizza.

Anche il Palco di Radio 105, fra i main sponsor dell’evento, non è stato da meno. Fra i partecipanti, ricordiamo Giorgia Cosplay, i The Fools e la community di The Games Machine.

Inoltre, fra la vasta area dedicata alle cibarie e qualche stand di merchandising, VR e promoters, non dimentichiamo il Twitch Lounge, l’area dedicata ai twitchers come noi, nella quale abbiamo avuto modo di incontrare alcuni amici, come Jun Jojoba e Dogghy.

Padiglione 12

Al padiglione 12 c’era il fulcro della fiera, fra giochi da provare e persone da incontrare, ma andiamo con ordine.

Venerdì 5, con lo spigliatissimo Zeno2k ho avuto la grande occasione di parlare su Mixer, la piattaforma di streaming live interattivo disponibile su XBoxOne (trovate il nostro intervento qui, da 4h 20m in poi), il tutto accompagnato dalla prova dei nuovi titoli.

La demo di Ori and the Will of the Wisps si è dimostrata all’altezza delle aspettative: la grafica si mantiene sorprendentemente affascinante, con colori e musiche mozzafiato e una difficoltà non banale. Un degno seguito di Ori and the Blind Forest, il capitolo precedente del platform uscito per Microsoft nel 2015.

Tuttavia, ben più grande di Microsoft è stato lo spazio espositivo di Nintendo, che ha proposto gli ultimi titoli per Switch, come Just Dance 18, Let’s Go Pikatchu/Evee e l’attesissimo Super Smash Bros. Fra un giallo scuolabus vecchio stile e il verde praticello sintetico dell’area relax, la N giapponese non è passata inosservata.

Eppure, il signore indiscusso del padiglione 12 è stato senza dubbio GameStop, per accedere al quale era necessaria una coda a serpente lunga parecchi metri. Non si può dire che non si aspettassero una vasta affluenza, complici le promozioni e i grossi sconti, i quali hanno però lasciato come sempre qualche cliente insoddisfatto. Saremo mai tutti contenti?

Fra Ubisoft e le sue action figures in edizione limitata dedicate al nuovo Assassin’s Creed Odissy, e i ricchi stand come Tee Tee e MGW Store, anche gli appassionati di collezionismo hanno avuto qualcosa su cui mettere le mani.

Non sono mancati gli interventi di ospiti famosi, come Cicciogamer, Sabaku No Maiku e J0k3R, che fra una postazione e l’altra (soprattutto allo STAND TIM/Grow Up Network), hanno attirato gli spettatori portando urla felici e applausi scroscianti.

Padiglione 8

Infine, ultimo ma non per importanza, il padiglione più ricco e variegato.

Qui c’erano a mio avviso le chicche migliori, quelle dalle quali val la pena di lasciarsi conquistare. Caso eclatante è certamente la sezione Indie, la quale ha visto picchi di affluenza non da poco. Il nostro FrankieDedo ha avuto modo di scambiare quattro chiacchiere con Maurizio de Angelis di Foot Print Games riguardo a Detective Gallo, l’avventura grafica investigativa di cui vi abbiamo parlato qui.

Io invece, patita di platform come sono, ho piacevolmente scoperto Okunoka, un ibrido fra Ori e Cuphead.

L’altro grande vanto del padiglione 8 è stato certamente lo stand Playstation, che ha visto diverse postazioni VR alternarsi con le lunghe code per le postazioni gaming standard.
Ho potuto provare Déraciné, il titolo From Software pensato per il visore Sony. Un’esperienza incredibile. Quei pochi minuti di gioco mi hanno entusiasmata e fatta appassionare immediatamente, riuscendo a ricreare alla perfezione l’immedesimazione in un altra realtà. Da che ho indossato la mascherina, ho istantaneamente abbandonato Rho Fiera e sono entrata nella villa abbandonata nella quale era ambientata la prova, fra anime evanescenti e boccette da raccogliere. Davvero fenomenale.

Pregevole anche Kingdomhearts 3, al quale ho potuto giocare per un po’ di minuti. Non male, ma non mi ha convinta come pensavo, complice forse la troppa aspettativa. Tuttavia, mi ha lasciato la curiosità di essere giocato più a lungo: sicuramente non basta qualche minuto di lotta con un boss per farsi un’opinione completa su un titolo del genere.

Anche qui, non sono mancati gli ospiti importanti: dalle esibizioni di League of Legends, nelle quali Hell’s Gaming e 5-Hydra Esport hanno potuto affrontarsi a più riprese, alla presentazione della Esports Academy di Event Horizon School con il corso di LoL 101, ovunque si guardasse si veniva attratti da musica, luci e colori.

Conclusione

Citando il comunicato stampa, quest’anno è stata significativa la presenza di ospiti internazionali durante i tre giorni di evento. Tra questi spiccano David Cage (fondatore di Quantic Dream), James Burgon (LEGO DC Super-Villains), Charlie Cox ed Erik Oleson (rispettivamente attore e showrunner della serie Marvel – Daredevil).

Insomma, gli oltre 70 titoli e 30 novità in anteprima sono stati solo la punta del grosso iceberg di videogiochi che ha galleggiato a Rho Fiera. In attesa dell’edizione 2019, vi lascio al parere dell’ottimo Zeno2k, il quale vi racconta i 5 motivi per cui Milan Games Week è LA Fiera italiana del videogioco.

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Netflix ha appena rilasciato un comunicato stampa in cui vengono presentate le interessanti novità per il mese di ottobre.
Si parte con la seconda stagione di Big Mouth, l’irriverente cartoon dedicato alla difficile fase dell’adolescenza. Dopo una prima riuscitissima stagione, riuscirà questo prodotto a mantenere alto il suo livello qualitativo? Lo scopriremo a partire dal 5 ottobre.

Stessa data anche per Elite: serie vietata ai minori di 14 anni in cui seguiremo le vicende di tre studenti della classe media nella loro carriera scolastica all’interno di un esclusivo istituto privato spagnolo.

Dal 12 ottobre, invece, potremo assistere all’inquietante Hill House: rivisitazione moderna del classico della letteratura horror L’incubo di Hill House, di Shirley Jackson. Dieci episodi adrenalinici che mostreranno le esperienze di cinque fratelli che vissero nella più famosa casa infestata di tutti gli Stati Uniti.

La terza attesa stagione di Daredevil è in arrivo il 19 del mese mentre il 26 potremo finalmente gustarci Le terrificanti avventure di Sabrina serie spin-off in chiave paranormale di Riverdale.

Non manca però l’offerta legata ai film, tra cui spicca sicuramente 22 luglio: il regista candidato all’Oscar Paul Greengrass ci racconta la storia vera del peggior attacco terroristico mai avvenuto in Norvegia. Era il 22 luglio 2011, quando 77 persone rimasero uccise dalla follia di un estremista di destra che prima fece detonare una bomba a Oslo, e poi aprì il fuoco contro un gruppo di adolescenti in un campo estivo.

Per gli amanti degli anime, da segnalare The seven deadly sins: Revival of the commandments e la seconda stagione di Castlevania, ispirato al celebre videogame. Ma ottobre è il mese di Halloween e potremo festeggiarlo con la seconda stagione di Ash vs Evil Dead, House at the End of the Street, thriller con Jennifer Lawrence, e l’inquietante Jennifer’s Body, horror con la splendida Megan Fox.

Insomma: ce n’è per tutti i gusti. Voi cosa aspettavate con più ansia?

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Recensione

Frank Castle è, a mio avviso, uno dei personaggi più carismatici dell’universo Marvel. Sarà per il fatto che si tratta di una persona comune immersa in un contesto pieno di super esseri, sarà per il carattere adulto che assumono le sue storie, oppure, ancora, sarà per il particolare background che caratterizza il personaggio, fatto sta che al caro Frank sono state dedicate già prima dell’avvento dell’era Disney/Marvel varie trasposizioni cinematografiche. Un indiscusso fascino, quindi, che si viene a identificare in un nuovo e più ampio contesto, perchè dall’introduzione del MCU ne è passata di acqua sotto i ponti ed un personaggio come The Punisher rischia di perdere il treno nei confronti dei vari Daredevil, Luke Cage e Iron Fist.

Ma andiamo con ordine.

In molti, probabilmente appassionati della serie Daredevil, ricorderanno come il personaggio di Castle sia stato inserito nella continuity. Introdotto prima come villain e poi come comparsa nella serie dedicata al diavolo di Hell’s Kitchen, l’antieroe ha saputo ritagliarsi uno spazio sempre più ampio nel cuore dei fan. Proprio per questo motivo i cervelloni di casa Marvel pare abbiano pensato fose giunto il momento di affidargli una serie propria.

Trama

Dato che gli eventi della serie sono strettamente connessi a quanto avviene nelle seconda stagione di Daredevil, avviso i lettori che gli argomenti trattati potrebbero essere motivo di spoiler per chiunque non abbia ancora avuto modo di seguire le avventure legate al mondo di Matt Murdock.

La storia riprende esattamente dopo la conclusione dell’ultimo scontro della serie di cui sopra, con Castle dichiarato morto e nascosto agli occhi di tutti. L’ex Punitore ha compiuto la propria vendetta, ma non ha trovato la pace e continua a punirsi per i propri errori senza sosta. È in questa situazione che ritroviamo il nostro antieroe, con i capelli lunghi e una “barba da hipster”, ma le cose sono destinate a cambiare rapidamente, con l’arrivo di nuove minacce e di ombre pronte a saltare fuori direttamente dal passato di Frank.

Analisi

Se la trama sembra più che altro un pretesto per far riemergere un personaggio che, in definitiva, sembrava aver già risolto tutto il proprio possibile arco narrativo, questo non deve stupire.
Tuttavia, non lasciatevi ingannare: Castle ha ancora qualcosa da dire…e non soltanto con coltelli e pallottole.

Uscito dal contesto più propriamente supereroistico, The Punisher mostra un lato umano che, all’interno delle serie Marvel, difficilmente era stato mostrato con efficacia. Se le prime cose che vi vengono alla mente a tale proposito sono le litigate alla teen drama tra Matt e Foggy, o ancora i discorsi al limite della banalità presenti nella serie Agents of S.H.I.E.L.D, sappiate che qui siamo lontani anni luce. Frank è un reduce e, come tale, porta con sé mille cicatrici, di quelle che non si possono vedere.

Se nelle prime puntate la narrazione stenta un po’ a decollare a causa della necessità (non è poi così facile riallacciare per bene i fili), la narrazione comincia a sciogliersi con il progredire delle puntate, che cominciano a susseguirsi con un’ottima soluzione di continuità. Se, quindi, dall’inizio si assiste ad uno svolgimento lento, questo serve soltanto a preparare un grande e crescente climax, pronto ad esplodere sul finire della stagione.

Concludendo

Certo, alcuni colpi di scena si dimostrano scontati e abbastanza prevedibili, ma il personaggio principale è sempre caratterizzato alla perfezione, così come i comprimari risultano molto più credibili di quelli incontrati nelle diverse serie simili. Particolare non indifferente, poi, è la sfera legata all’antagonista: in una serie come The Punisher non può esistere un personaggio completamente positivo, così come non può esistere un personaggio completamente negativo. Il vero nemico di Frank sembra essere in realtà il sistema, corrotto e dimostratosi incapace di condannare chi si dimostra crudele e spietato pur di raggiungere i propri scopi.

In definitiva, quindi, penso si tratti della migliore serie Marvel fino ad ora prodotta. L’interpretazione di Castle ad opera di Jon Bernthal (Già apprezzato in The Walking Dead, per chi se lo ricordasse) contribuisce a rendere palpabile la sofferenza e le emozioni che vengono mostrate a schermo e riesce ad impattare nella mente dello spettatore con una vividezza fino ad ora inedita per un prodotto simile.

Nerdando in breve

Se siete rimasti delusi dalle molte produzioni Marvel (The Defenders l’ultima in ordine di tempo), non lasciatevi scoraggiare. The Punisher ha qualcosa da dire e, pur non essendo una serie degna di entrare nell’immortalità, sa comunque divertire.

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Matt Murdock, figlio del pugile Battlin’ Jack Murdock, rimane privo della vista dopo un tragico incidente stradale, di cui rimane vittima per salvare un anziano che stava per essere investito da un camion contente rifiuti tossici. Ben presto il giovane Murdock scopre che, seppur privo della vista, il suo corpo, la sua mente e gli altri suoi sensi si stanno rafforzando fino a sfiorare e superare il limite dell’umano. Rimasto orfano, Matt viene avvicinato da Stick, figura ambigua e misteriosa, che decide di fargli da mentore ed insegnarli la via delle arti marziali; Stick però abbandona presto il ragazzo, senza nessuna spiegazione, non appena si rende conto che l’affetto che questi prova per lui lo sta tramutando in una nuova figura paterna. Divenuto ormai adulto Murdock apre, con il socio ed amico di sempre Foggy Nelson,  uno studio legale ad Hell’s Kitchen, il loro quartiere natale, un luogo che vogliono difendere a tutti i costi da corruzione e violentza. È proprio grazie alla sua professione, che lo costringe a vivere in prima persona le ingiustizie del sistema giudiziario e la corruzione della polizia, ed ai suoi poteri, che gli permettono ogni sera di combattere il crimine, che Matt Murdock inizia a mascherarsi per amministrare la propria giustizia, divenendo prima il vigilante mascherato conosciuto con il nome di Diavolo di Hell’s Kitchen ed infine Daredevil, l’eroe che tutti noi conosciamo.

Acclamato in maniera quasi unanime dalla critica, Marvel’s Daredevil è una serie matura, dalle tinte fortemente dark e noir e non è altro che il primo tassello di un puzzle più ampio che andrà a culminare, dopo l’arrivo delle serie dedicate a Jessica Jones, Luke Cage ed Iron Fist, nella serie evento dedicata ai Difensori. Se volete saperne qualcosa di più, vi invito a cliccare qui per leggere le nostre impressioni sulla prima stagione.

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