Siamo in quel magico periodo dell’anno in cui ci sono i saldi. Il bello è che non riguardano ormai solo i vestiti e altre cose noiose, ma anche i nostri amati fumetti. SaldaPress infatti a partire dal 6 settembre e fino al 3 ottobre ha messo uno sconto del 20% su tutto il suo catalogo sia in vendita in libreria che online, a patto che siano volumi usciti da più di sei mesi. Dopo aver consigliato cosa scegliere tra i volumi BAO, è il momento di passare a quelli SaldaPress.

Il mondo di Kirkman

Dici SaldaPress e non puoi non dire The Walking Dead. La casa editrice infatti ha portato in Italia tutta la serie creata da Robert Kirkman e illustrata da Tony Moore e Charlie Adlard, vero e proprio fenomeno editoriale mondiale e decisamente un gran fumetto.

Non solo, ma SaldaPress ha pubblicato negli anni tutte le altre serie scritte da Kirkman per la sua etichetta Skybound. In particolare, l’altra grande serie scritta da lui, Invincible, una delle più grandi serie supereroistiche degli ultimi anni e di recente al centro di una serie animata per Amazon Prime Video. Ma ci sono anche Fire Power, Die! Die! Die!, Thief of Thieves, Outcast, Oblivion Song e Hardcore. Insomma, tante opere diverse per conoscere l’autore.

Insieme a Kirkman, SaldaPress negli anni ha anche pubblicato quasi tutte le serie indipendenti create da Donny Cates, tra gli autori più interessanti attualmente in Marvel, e di Aleš Kot. Del primo potete scegliere tra i vampiri di Redneck, la fantascienza di Relay e i camionisti di The Ghost Fleet, mentre del secondo potete iniziare le avventure di Zero e Il nuovo mondo.

Altre perle

Se non volete imbarcarvi in serie lunghissime, SaldaPress ha pubblicato negli anni serie più corte o volumi autoconclusivi di alto livello, oltre a serie ancora in corso di pubblicazione, come Undiscover Country di Scott Snyder, Charles Soule e Giuseppe Camuncoli o la brillante Outer Darkness di John Layman e Afu Chan.

Un grande recupero che consiglio caldamente è quello di Rocketeer, di cui SaldaPress ha pubblicato sia la serie storica di Dave Stevens che le serie recenti create da tanti grandi autori come Mark Waid e Chris Samnee. Altra perla del catalogo SaldaPress sono le Storie di Guerra di Garth Ennis, illustrate da grandissimi disegnatori. Se invece volete solo farvi due risate, il mio consiglio non può che essere Liberty Meadows di Frank Cho.

Tra i volumi singoli, spicca Murder Falcon di Daniel Warren Johnson. Ma consiglio anche Godzilla: la guerra dei 50 anni di James Stokoe, il Robocop di Frank Miller, La Lupa di Lorenzo Palloni, Oudeis di Carmine Di Giandomenico e Brindille di Frédéric Brrémaud e Federico Bertolucci.

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Giovedì 12 novembre SaldaPress farà uscire in libreria e fumetteria il primo volume della serie Image Undiscovered Country. La serie, scritta da due pesi massimi del fumetto americano come Scott Snyder e Charles Soule, è disegnata dal nostro Giuseppe Camuncoli. Lo abbiamo incontrato virtualmente ad un evento organizzato da SaldaPress, che ringraziamo per la cortesia. Ecco com’è andata.

Il fumetto e l’ispirazione

Undiscovered Country Volume 1: Destino racconta di un mondo devastato da una pandemia globale (ricorda qualcosa?) diviso in due blocchi. Rispondendo a un messaggio, viene organizzata una task force per andare a cercare una cura nell’unico paese al mondo di cui da anni non si hanno più notizie: gli Stati Uniti d’America. Separati dal resto del mondo da un muro ai confini, nessuno sa da anni cosa succede all’interno del paese.

Camuncoli nell’incontro ci ha raccontato un po’ la genesi del progetto. I due scrittori Snyder e Soule tra le altre cose hanno preso ispirazione da un vero progetto del governo americano, denominato Fortress America. In questo scenario, viene analizzata la possibilità che gli Stati Uniti si isolino completamente dal resto del mondo. Uno dei due scrittori è vicino di casa di un ex-agente della CIA che li ha messi in contatto con l’agenzia per vedere alcuni scenari come questo.

Fin dall’annuncio iniziale la serie fu subito vista come una risposta alle politiche di Donald Trump. In particolare l’idea del muro che separasse gli Stati Uniti dal resto del mondo sembrava uscita da un comizio di Trump. Camuncoli ha specificato che i due scrittori in realtà pensavano a quest’idea da almeno un anno prima che Trump si candidasse.

L’idea era di raccontare l’America di oggi, nel bene e nel male. Camuncoli ha ricordato che l’idea degli Stati Uniti come in grado di funzionare da soli sia quasi insita nel paese ed è da questa idea che la serie prende il via. Chiaramente con il passare del tempo la serie ha “giovato” di questo spunto così simile ad alcune idee politiche in voga.

Come se non bastasse, la pandemia di Covid-19 ha reso la serie ancora più rilevante. Nello spunto iniziale, il virus Sky sta decimando l’umanità e pare che solo gli Stati Uniti abbiano una cura. Ovviamente il virus è molto più mortale del Covid-19, ma comunque ha reso la serie ancora più attuale. “Scene che sembravano assurde, ora non lo sono più” ha detto Camuncoli.

I disegni

Snyder e Soule pensavano inizialmente ad una miniserie di sei numeri. Camuncoli era d’accordo, dato che era alla ricerca di un progetto indipendente che lo interessasse, dopo aver finito la serie di Darth Vader, scritta proprio da Soule e dopo l’assaggio di un progetto indipendente con Green Valley. I due sceneggiatori hanno poi detto che per i disegni volevano a tutti i costi un disegnatore non americano, per avere un punto di vista esterno.

Tanta era la mole di materiale che il progetto è cresciuto da una mini a una serie regolare, prime di 25 e adesso di circa 50 numeri. I due scrittori stanno anche pensando ad un prequel/spinoff, anche se questo non dovrebbe essere disegnato da Camuncoli.

Il disegnatore ha spiegato che nonostante il passaggio da mini a serie regolare lui è assolutamente in grado di portare a termine tutti i disegni dei 50 numeri al momento previsti. Negli anni ha perfezionato un metodo che gli consente di lavorare interamente ad un progetto. Come già fatto per Darth Vader, Camuncoli si avvale di un finisher che lo aiuta a portare a termine il lavoro. In Undiscovered Country ne ha due, nei primi numeri Daniele Orlandini e poi Leonardo Marcello Grassi.

Camuncoli ha speso molte parole di elogio per entrambi, definiti come “finisher molto rapidi e bravi”. Orlandini purtroppo ha dovuto abbandonare la serie per problemi personali ed è stato sostituito da Grassi, che è stato allievo proprio di Camuncoli. Grazie a questo sistema di lavoro e alla politica Image di pubblicare 10 numeri annuali invece di 12, il disegnatore è sicuro di poter dare continuità grafica al progetto.

Quanto al suo lavoro, Camuncoli ha detto di trovarsi molto bene con Snyder e Soule. Ha libertà di creare personaggi e ambientazioni, anche cambiando alcune indicazioni di sceneggiatura. Ad esempio lui ha suggerito di cambiare un po’ look e mezzi di alcuni cattivi, per evitare di rimandare troppo all’immaginario di Mad Max. Inoltre le sceneggiature gli consentono molta improvvisazione nell’impostazione della tavola e sopratutto nelle scene più d’azione.

Non solo con gli scrittori, ma anche con il colorista Matt Wilson Camuncoli ha detto di trovarsi benissimo e di ammirare molto il suo lavoro sulla serie. È lui che ha reso ancora più alieno e “unsettling” [inquietante] questi Stati Uniti isolati dal mondo. Nonostante Wilson lavori indipendentemente da Camuncoli, il disegnatore ha sempre apprezzato le scelte fatte dal colorista.

Il successo e il futuro della serie

Undiscovered Country è stato fin da subito un successo di pubblico e critica, venendo pure nominato agli Eisner Awards come miglior nuova serie. Camuncoli si è detto sopreso e onorato dalla nomination e ha accolto con soddisfazione il successo della serie. Non solo per i risvolti professionali, ma anche perché testimoniano “che si stanno facendo le cose per il verso giusto.”

Tra gli altri, Camuncoli ha parlato molto bene dell’editor Will Dennis, suo amico con cui ha lavorato all’inizio della sua carriera americana in DC/Vertigo. Anche lavorare per Image piace molto a Cammo, data la libertà totale che danno ai team creativi, non solo per il contenuto ma anche per il merchandising e le license.

Sempre parlando di license, Camuncoli ha confermato che i diritti cinematografici di Undiscovered Country sono già stati opzionati, da New Republic Pictures. La scelta di questa quotata casa di produzione – suoi 1917, Rocketman, Black Swan, tra gli altri – è dovuta anche alla possibilità per Snyder e Soule di scrivere l’adattamento. Camuncoli sarà produttore esecutivo, ma non è ancora chiarissimo cosa farà in concreto, nè per quando il progetto è previsto. L’idea sarebbe per una trilogia, ma data la situazione mondiale non è ancora chiaro come il progetto si svilupperà.

Il primo volume di Undiscovered Country sarà un cartonato di 176 pagine al prezzo di €19,90, ma uscirà anche in triplice edizione variant. La prima è un’edizione variant exclusive con slipcase e contenuti speciali in tiratura limitata a 1000 copie numerate, disponibile in fumetteria e nel sito saldapress.com a €29,90. Altre tre edizioni variant limitate a 500 copie numerate escono per i distributori Manicomix e Starshop €21, e una allo stesso prezzo destinata ad Amazon.

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Il finale (per ora) di una saga leggendaria come Star Wars non può che portare a celebrazioni in ogni dove e noi di Nerdando non ci facciamo mancare niente. Quindi dopo aver parlato di musica e delle ispirazioni della saga, parliamo di fumetti.

Fumetti stellari

I fumetti di Star Wars hanno una storia lunga e un po’ travagliata. La prima serie esce nel 1977 insieme al film, pubblicata da Marvel Comics che pubblicherà una serie regolare e gli adattamenti a fumetti della prima trilogia.  A fine anni ’80 i diritti passano a Dark Horse che fino al 2014 pubblicherà una notevole quantità di serie e miniserie legate al cosidetto Universo Espanso.

Nel 2015 i diritti tornano a George Lucas, che a quel punto vuol dire Disney e quindi i nuovi fumetti escono in “casa” e nuovamente per Marvel.

Con un piccolo cambiamento: vengono dichiarate non-canon tutte le storie dell’Universo Espanso. Si decide infatti di ripartire da zero e raccontare nuove storie legate al nuovo corso e legate da una continuity comune e stretta con i film. Le vecchie storie Marvel e Dark Horse sono state da allora ristampate come Legends e sono considerate fuori continuity.

Questa lista, creata insieme ai Grand Moff di Star Wars della redazione di Nerdando jedi.lord e Frankiededo, include sia storie considerate oramai Legends, sia storie del nuovo corso Marvel. Perché una bella storia è sempre una bella storia.

Dark Empire

Con il trailer di Episodio IX: L’ascesa di Skywalker e quella risata, questa saga è diventata ancor più ufficialmente il più grande What If? di Star Wars. Che ovviamente non toglie niente alla storia in sé.

Uscita tra 1991 e 1998, scritta da Tom Veitch e disegnata da Cam Kennedy e Jim Baikie, Dark Empire è la prima (e per molti anni unica) saga che parla del post-Ritorno dello Jedi.

Nella saga, divisa in tre capitoli, Palpatine ritorna tramite cloni e Luke cede momentaneamente al Lato Oscuro. Inoltre viene introdotto il figlio di Leia e Han Solo, Anakin.

Una saga epica e monumentale, per vedere un’altra versione di Star Wars e un modo diverso di dare un seguito alle avventure della trilogia classica. Una gemma fuori dal tempo.

Le Cronache dei Jedi: Età d’oro dei sith/Vecchia repubblica

Bariamo un po’, inserendo quelle che sono due saghe ma appartenenti alla stessa serie e alla stessa grande storia. Le Cronache dei Jedi è stata una serie uscita tra 1994 e 1998 che racconta la prima guerra tra la Repubblica e i Sith.

Ambientata millenni prima di Star Wars, quindi ancora più tempo fa e in un galassia molto più lontana, Le Cronache dei Jedi furono un progetto ambizioso di dare ancora più profondità ai concetti e all’universo di Star Wars.

Un passato così remoto non si era mai visto. Questo permise agli autori, tra gli altri Kevin J. Anderson, Tom Veitch, Chris Gossett, Dario Carrasco Jr., di andare dove nessun uomo era mai andato prima (no, aspettate, ho sbagliato franchise) in direzioni fresche e inusuali.

Nel corso delle varie saghe vengono introdotti concetti, razze aliene, personaggi e ambientazioni che verranno poi riprese in altri prodotti, dai videogiochi (Knights of the Old Republic, anyone?) ai film.

Darth Vader: Dark Lord of the Sith

Non c’è bisogno che vi venga a dire io che Darth Vader è forse il personaggio più noto della saga no? È quindi normale che già nel 2015 gli viene dedicata una serie personale. Quella serie è ambientata tra Guerre Stellari: Una nuova speranza e L’Impero Colpisce Ancora, ed è una buona serie.

Ma è la serie del 2017 ad avere una marcia in più. Scritta da Charles Soule e disegnata da Giuseppe Camuncoli, Dark Lord of the Sith inizia nel momento in cui finisce Episodio III:La vendetta dei Sith e racconta i tumultosi primi giorni di Darth Vader e dell’Impero, quando nessuno sa chi è Darth Vader e cosa fare dell’eredità dei jedi.

Non è il Vader dei film ma una versione ibrida, che sta sempre di più immergendosi nel Lato Oscuro. E per questo è ancora più affascinante. È una vera e propria coming-of-age, solo nerissima e senza speranza, conoscendo quello che è successo e quello che succederà.

Un tassello fondamentale nell’evoluzione di uno dei personaggi più famosi di sempre.

Lando

Le nuove storie Marvel hanno il pregio di concentrarsi sui “buchi” tra i vari film e di puntare i riflettori verso specifici personaggi. E chi meglio di Lando Calrissian si meritava una miniserie?

Lando, uscita nel 2015, è tra le miniserie più incensate dai fan. Scritta da Charles Soule e disegnata splendidamente da Alex Maleev, Lando racconta di un tentativo di rapina spaziale per ripianare i propri debiti da parte dell’ex proprietario del Millenium Falcon.

Nel corso della storia abbiamo modo di approfondire il suo carattere e la sua personalità borderline, di scommettitore seriale e seduttore incallito. Aspetti che lo differenziano dall’amico Han Solo e che lo porteranno nei guai fino a tradire l’amico in L’Impero colpisce Ancora.

Nella mini Lando s’imbarca in una missione semi-suicida che diventa via via sempre più cupa e senza speranza. Parte come Ocean’s Eleven e finisce come Alien, per usare paragoni cinematografici.

Dottoressa Aphra

La Dottoressa Aphra è senza dubbio il personaggio originale più celebre del mondo fumettistico di Star Wars, tanto da essere arrivata in videogiochi, giochi da tavolo e, si vocifera, in una futura serie TV a lei dedicata.

Compare per la prima volta nella serie regolare di Darth Vader e il motivo del suo successo è presto detto: è un’archeologa egoista, approfittatrice, codarda, filo-imperiale e cinica, cosa non è da amare? Kieron Gillen, creatore del personaggio, ha detto che per crearla ha pensato a Indiana Jones ma donna e amorale.

Viene reclutata spesso da Darth Vader per recuperare manufatti preziosi, con la promessa di essere uccisa velocemente a fine del lavoro, ma per un motivo o un altro riesce sempre a scappare. La accompagna la coppia di droidi appartenenti a Vader, suoi amici-nemici, 0-0-0 e BT-1. In pratica, la versione sadica e omicida di C-3PO e R2-D2.

Dopo numerose apparizioni a fianco di Vader, si è guadagnata una serie regolare, scritta da Kieron Gillen e Si Spurrier e disegnata tra gli altri da Salvador Larroca e Kev Walker. Nella sua serie regolare incontra personaggi celebri della saga di Star Wars e, fra le altre cose, è il primo personaggio esplicitamente LGBT di questo universo, una caratteristica che sarà inserita in modo perfetto e organico nelle sue avventure.

Insomma, uno dei personaggi più riusciti del nuovo corso Disney in una delle serie a fumetti più divertenti ambientate nel mondo di Star Wars.

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