Recensione

Harry Potter è stato una parte significativa della mia adolescenza, così come di quella di miliardi di persone in tutto il mondo. Nel 2001 il primo romanzo della saga best seller è stato trasposto al cinema, entrando immediatamente nella leggenda. Come tutto, comunque, l’adolescenza è passata e il capitolo si è chiuso, lasciando spazio a nuovi periodi di vita.
Eppure…
Eppure basta che parta il tema del film per riaccendere la magia come il primo giorno: è quello che succede all’inizio di Ritorno a Hogwarts, lo speciale HBO dedicato al ventennale de La Pietra Filosofale, nel momento in cui si avviano le prime note del celeberrimo motivo musicale.

Attori e registi della saga, per l’occasione, tornano a Hogwarts per ripercorrere il viaggio che ha cambiato per sempre le loro vite, tra risate, lacrime ed emozioni. E noi, anche se guardiamo dallo schermo, non possiamo che perderci sul viale dei ricordi insieme a loro.

20 di magia

Ritorno a Hogwarts è uno speciale che era accompagnato da grandissima attesa: la posta in gioco era altissima, le aspettative dei fan alle stelle e non si poteva assolutamente sbagliare. La scommessa di HBO però è pienamente vinta perché lo speciale dedicato alla saga magica più amata di tutti i tempi ci lascia davvero con le lacrime agli occhi.

Nel suggestivo sfondo dei set più iconici del mondo di Harry Potter, gli attori che hanno dato vita al mondo magico partorito dalla mente di J.K. Rowling (e che in molti casi sono letteralmente cresciuti insieme ai loro personaggi) “ritornano a casa” per raccontarsi e raccontarci l’esperienza di vita che le pellicole di Harry Potter hanno significato. E, ammettiamolo, rivedere Harry, Ron ed Hermione seduti nella sala comune di Grifondoro fa davvero un certo effetto!

Grandi protagonisti, naturalmente, sono Daniel Radcliffe, Rupert Grint ed Emma Watson: per loro in particolare Harry, Ron ed Hermione sono stati effettivamente dei compagni di vita, degli alter ego che li hanno accompagnati nel periodo di transizione dall’infanzia all’età adulta. Prendere parte ad un progetto cinematografico di questa portata, per di più in un ruolo principale, cambierebbe la vita di qualunque undicenne e i tre attori si aprono al pubblico, raccontando quel periodo emozionante ma sicuramente impegnativo delle loro carriere e vite.

Non solo i tre protagonisti, comunque, perché in Ritorno a Hogwarts c’è spazio per tutti. D’altra parte Harry Potter è un’esperienza collettiva ed è un piacere ritrovare alcuni tra i volti più rappresentativi dell’intera saga. Tom Felton (Draco Malfoy), James ed Oliver Phelps (i gemelli Weasley) sono tra gli attori rimasti più legati alla saga e non potevano certo perdersi una reunion di questo calibro. Un commosso Robbie Coltrane (Hagrid) completa la combriccola insieme a Jason Isaacs (Lucius Malfoy), Helena Bonham Carter (Bellatrix Lestrange), Gary Oldman (Sirius Black) e Ralph Fiennes (Voldemort). E ancora: Evanna Lynch (Luna Lovegood), Bonnie Wright (Ginny Weasley), Matthew Lewis (Neville Paciock) e tutti gli altri attori che hanno contribuito a creare una magia che dura da vent’anni e durerà per sempre.

Come ciliegina sulla torta, non manca l’apparizione di J.K. Rowling, colei che ha dato il via a tutto, così come gli interventi dei registi che si sono susseguiti tra le pellicole, ciascuno con il suo tocco e la sua visione. Chris Columbus, Alfonso Cuaron, Mike Newell e David Yates raccontano cos’è stato Harry Potter per loro e come hanno creato le immagini che ci sono rimaste stampate nella memoria.

L’emozione di tornare a casa

Ero emozionata all’idea di Ritorno a Hogwarts anche se non sapevo bene cosa aspettarmi: fortunatamente il risultato mi ha travolta come uno tsunami di ricordi. Il mio cuore di fan ha iniziato a battere più forte già dall’intro musicale per poi esplodere nel ritrovare la sala grande addobbata a festa con tutti i protagonisti della saga riuniti.

L’emozione, sui volti degli attori, era palpabile ed è così anche per lo spettatore: Ritorno a Hogwarts è davvero ben fatto e non può che farci commuovere. Un tributo sentito e partecipato, che non fa che rinnovare la magia che da sempre e per sempre permea tutto quello che ruota intorno ad Harry Potter.

Nerdando in breve

Ritorno a Hogwarts è una reunion sull’onda del sentimento che conquisterà tutti i fan di Harry Potter. Da non perdere.

L'articolo Ritorno a Hogwarts – 20 anni dopo la magia di Harry Potter è ancora intatta proviene da Nerdando.

La Festa del Cinema di Roma 2021 è ai blocchi di partenza: dal 14 al 24 ottobre, infatti, l’Auditorium Parco della Musica sarà il teatro principale della manifestazione, che quest’anno coinvolgerà anche altri luoghi e realtà culturali della Capitale.
Per preparare al meglio il terreno, nella mattinata di oggi, 6 ottobre 2021, la 16^ edizione della Festa del Cinema di Roma si è presentata al mondo nel corso di un’apposita conferenza stampa.

La conferenza si è aperta chiarendo il tema centrale dell’edizione: la grinta e la voglia di ripartire e di tornare alla normalità, un filo conduttore che è alla base di un po’ tutti gli eventi culturali di quest’anno.
Dopo il doveroso giro di ringraziamenti, si è ricordato come in questa edizione la manifestazione raggiungerà più luoghi proprio per sottolineare la centralità del cinema nella vita di tutti i giorni.

Grande spazio è stato, naturalmente, riservato al programma, che si preannuncia decisamente ricco e improntato alla qualità. Il direttore ci ha tenuto a rimarcare la presenza di 22 registe donne e la grande presenza di cinema internazionale, oltre che le 35 prime mondiali previste e i due red carpet organizzati.

Nella rassegna “Risonanze“, che coinvolge eventi organizzati in autonomia con il patrocinio della Festa del Cinema di Roma, si è ricordata la selezione che porterà il cinema negli ospedali e le mostre dedicate a Zerocalcare, alle donne afghane e al Marchese del Grillo. È stato poi ricordato il restauro del film C’eravamo tanto amati, in omaggio a Nino Manfredi ed Ettore Scola.

Quest’anno è stato poi scelto Guilty Pleasure come rassegna “Film della vita“: quest’anno comprenderà Pretty Woman, Don Camillo e l’onorevole Peppone, Le Barzellette (presentato da Enrico Vanzina), Il Merlo Maschio, Il colpo vincente, Notting Hill.
Come clip di presentazione ai film, invece, è stato scelto il tema dei duelli: non solo con spade ma anche verbali.

Il format recente dei Duelli vede due persone scegliere un film, un attore, un attrice o un tema e sfidare un’altra persona. Tra i Duelli cui assisteremo quest’anno, troviamo Tim Burton vs Christopehr Nolan, Brian De Palma vs William Friedkin, Lars von Trier vs Micheal Haneke, Dino Risi vs Michelangelo Antonioni, Amici Miei vs Un sacco bello e La dolce vita vs Il sorpasso.
Eventi speciali di questa sezione saranno poi “i buoni nel cinema che non sono così buoni e viceversa” e “sfida infernale: le traduzioni nel cinema”.

Per quanto riguarda la sezione “Omaggi” meritano di essere segnalati Vitti d’arte Vitti d’amore dedicato a Monica Vitti, Essere Giorgio Strehler , Luigi Proietti detto Gigi di Edoardo Leo, Onde Radicali dedicato a Radio Radicale e Ciao, Libertini dedicato a Pier Vittorio Tondelli.

Non mancheranno poi gli eventi speciali. Tra questi, sono stati ricordati Vita da Carlo, serie TV di e con Carlo Verdone prodotta da Amazon Prime Video e la serie A casa tutti bene di Gabriele Muccino e prodotta da Sky. Sky presenterà anche il film E noi come stronzi rimanemmo a guardare di Pif. Sono stati poi ricordati anche I fratelli De Filippo di Sergio Rubini e Oliver Stone e il suo JFK, in versione più lunga di quella vista a Cannes.

Per la ricca sezione Alice nella città sono stati ricordati Belfast di Kenneth Branagh ed Eternals di Chloe Zhao, film di chiusura. In “Riflessi”, poi, Fellini e Simenon – l’amicizia tra due giganti di due media diversi e Netflix – Stories of a Generation, che nasce dall’incontro tra il Papa e Martin Scorsese e di cui sarà presentato il primo episodio.

Due i Premi alla carriera, che quest’anno vengono assegnati a due giganti del cinema, che oltretutto verranno a Roma solo per ritirare il premio e senza film in promozione: Tim Burton e Quentin Tarantino. La sessione “incontri ravvicinati” vedrà protagonisti, oltre a loro, anche i Fratelli Manetti (che presenteranno il loro Diabolik), Marco Bellocchio, Luca Guadagnino, Joe Wright, Peter Dinklage (unico evento online), Zerocalcare, Claudio Baglioni, Frank Miller, Alfonso Cuaron, Jessica Chastain (anche protagonista del film di apertura, Gli occhi di Tammy Fey).

Infine, nella selezione ufficiale, vale la pena ricordare L’Arminuta, Young Lovers, Cyrano (Musical di Joe Wright girato in Sicilia e interpretato da Peter Dinklage) One Second di Zhang Yimou, American Genious di Frank Miller.

L'articolo Festa del cinema di Roma 2021 – La conferenza stampa di presentazione proviene da Nerdando.

Blue Monday 2021

Ci siamo: eccoci arrivati al Blue Monday 2021. La giornata più triste dell’anno, che sarebbe stata calcolata con un’equazione, ricorre ormai da diversi anni il terzo lunedì di gennaio. Il risultato tiene conto delle statistiche degli eventi negativi ma anche dell’umore generale della popolazione: in pieno inverno, infatti, le persone tendono ad essere meno allegre che in estate (non a caso il giorno più felice dell’anno, stando allo stesso studio, ricorrerebbe in giugno), complici le basse temperature e le scarse ore di luce a disposizione. Se ci aggiungiamo che è anche lunedì, la frittata della tristezza è presto fatta.

Come abbiamo già fatto l’anno scorso, comunque, la nostra filosofia non è quella di contrastare l’atmosfera depressiva del Blue Monday ma di sposarla in pieno. Se, quindi, volete passare una giornata all’insegna delle lacrime, eccovi alcuni consigli cinematografici dalla redazione: ne sono venuti fuori quelli che secondo noi sono i film più tristi da guardare per il Blue Monday 2021.

Zeno2k

I got the blue!

Insomma: non è solo questo lunedì, diciamo che è una sensazione comune a molti lunedì e anche a qualche martedì se devo essere onesto… ad ogni buon conto, non sono un grande amante dei film tristi o che tristezza vogliono evocare, però mi piacciono le belle storie e tante, tante volte le belle storie sono tristi.

Non posso che citare Al di là dei sogni, con un monumentale Robin Williams e un impianto visivo eccezionale; così come non posso non citare Coco, che sul finale mi ha letteralmente trasformato in una valle di lacrime..

Il campione assoluto però è Hachiko. Premetto: non mi piacciono i cani, non mi piacciono le storie di cani. Probabilmente questo è l’unico che ho visto e se l’ho visto è solo perché conoscevo la storia ed ero curioso… ebbene: ho scelto il momento sbagliato per vederlo, di certo. Mio padre stava male e, anche se all’epoca non ne ero ancora del tutto consapevole, si stava avviando verso gli ultimi mesi di vita. Probabilmente a livello inconscio lo sospettavo e la storia di quel cane mi ha fatto sprofondare in una depressione immensa: mi sono visto per la prima volta immedesimato in quella bestia, in perenne attesa di un padre che non tornerà mai più ma che non si può cessare di cercare, ancora e sempre, anche al di là di ogni logica.

E chiunque abbia perso un genitore sa bene a cosa mi riferisco: è quel tipo di dolore che si impara a gestire, con cui si impara a convivere, ma da cui non si guarisce mai davvero del tutto.

E allora facciamo l’unica cosa possibile, ci sediamo e ne aspettiamo il ritorno. Inutilmente, follemente, disperatamente.

Drpbrock

L’unico film che mi ha fatto piangere e che mi ha messo tristezza è I Figli degli Uomini di Alfonso Cuarón, tratto dall’omonimo romanzo di P.D. James, che ho letto dopo aver visto il film.

L’idea di un’umanità condannata e gestita da individui senza scrupoli unita alla speranza di una ripartenza ridotta a un lumicino mi ha creato dentro un mix di emozioni come pochi altri film hanno saputo fare e niente, la mia emotività è uscita tutta, forse in un momento della mia vita particolarmente difficile.

Film memorabile per fotografia e scenografia (per la quale il film ha ricevuto il premio BAFTA nel 2007) ma anche per la colonna sonora, tra John Lennon, King Crimson e la bellissima cover di Ruby Tuesday cantata dal nostro Franco Battiato.

Fedrizzi

The sound of your voice – 2016 – Naoko Yamada

I film d’animazione giapponesi spesso sono fatti per far piangere, e spesso lo fanno senza farti rendere
conto di quello che sta succedendo. Non è questo il caso di The Sound Of Your Voice, che lascia un profondo senso di tristezza.
Sì, ma fa anche riflettere su tematiche estremamente pesanti che, a volte, come nel mio caso, possono essere molto vicine alle nostre esperienze. Una storia piena di capovolgimenti di fronte, che parla di bullismo, depressione e suicidio, ma anche di momenti felici ed amicizia. Il lieto fine ovviamente non può mancare, la risoluzione totale di una vita che era travagliata, ma il finale ci lascia intendere che la vita è lunga e i mostri neri sono sempre in agguato. Inutile dire che ho rilasciato acqua salata a secchiate dai dotti lacrimali a causa di questo film.

Morgana

Quando in redazione abbiamo cominciato a parlare di film tristi, mi sono fermata un attimo a pensare: come definire davvero un film “triste”? Un film che mi fa piangere a dirotto (e io sono una dalla lacrima facile) è per forza definibile “triste”? Mi sono risposta che no, non è così necessariamente, ho visto tanti film che mi hanno fatta piangere ma non mi hanno dato quel senso angoscia e di mancanza di speranza che invece associo a un film triste. Per cui dopo mille ragionamenti, il primo film che mi viene in mente è Million dollar baby di Clint Eastwood: niente spoiler per chi non lo ha visto, ma nella trama la protagonista ha una sfiga dopo l’altra e non ha nessuna speranza di venirne fuori in qualche modo, e dopo averlo visto mi è rimasto addosso un po’ di malumore per un paio di giorni. In aggiunta, cito per forza nella categoria “film triste” qualsiasi lungometraggio in cui muoia un animale: da Hachiko a Io e Marley e così via, c’è l’imbarazzo della scelta.

Clack

La cinematografia sembra amare particolarmente i film tristi, perché a fermarsi un attimo a rifletterci su ci rendiamo subito conto che di pellicole che fanno versare un fiume di lacrime ce ne sono davvero tantissime.
Tra le tante che sono riuscite a farmi piangere senza ritegno, ho preferito invece sceglierne una che no, non mi ha fatto versare nemmeno una lacrima: eppure mi ha fatto stare molto peggio di tutte le altre messe insieme.
Si tratta di Amores Perros, film d’esordio di Alejandro Gonzales Iñarritu. Primo capitolo della Trilogia sulla morte del regista messicano (completata poi da 21 grammi e Babel, altri due capolavori di tristezza), racconta tre storie diverse, apparentemente distanti ma in grado di intrecciarsi. Non vi dico niente della trama, nel caso non lo abbiate mai visto, ma vi anticipo solo che si tratta di storie deprimenti (manco a dirlo), angoscianti e quasi soffocanti. Amores Perros non mi ha fatto piangere, ma mi ha lasciato attaccata addosso una sensazione di claustrofobia e di ineluttabile tragicità del destino che mi ha accompagnata per diversi giorni.
Guardatelo solo se vi sentite abbastanza corazzati per uscirne indenni.

Gattiveria

Fatta eccezione per Harry ti presento Sally, Storia di noi due, Il matrimonio del mio migliore amico e pochissimi altri capolavori, la commedia non è il mio genere. Preferisco uscire dal cinema con la sensazione di aver ricevuto un pugno nello stomaco ed il trucco che mi fa sembrare un panda, mi dà molta più soddisfazione. Che siano di ambientazione storica o fantascientifica le storie che più mi restano dentro sono quelle legate ai traumi che cambiano un essere umano, alle sofferenze che lo stravolgono e ti fanno riflettere come spettatore.

Magnolia (Paul Thomas Anderson, 1999) è uno dei miei film preferiti (uno dei pochi in cui ho trovato Tom Cruise bravissimo) e mi uccide dentro ogni volta, in ogni struggente ritratto dei tanti protagonisti. Per me è bellissimo e distruttivo.

Al di là dei sogni (Vincent Ward, 1998) con Robin Williams e Annabella Sciorra è un’altro di quei film in cui potrei piangere per ore, anche solo per il tema trattato, che affronta il delicato equilibrio tra vita e morte.

Tra i più recenti mi sento di segnalare Collateral Beauty (David Frankel, 2016), meraviglioso e dolorosissimo film con un Will Smith spento dalla perdita della propria bambina, che attraverso l’aiuto di concetti astratti come Amore, Tempo e Morte cerca di riaggrapparsi alla propria vita.

L'articolo I film più tristi per il Blue Monday 2021 secondo i nostri redattori proviene da Nerdando.

Recensione

Nell’estate cinematografica più insolita di sempre arriva al cinema in Italia High Life, metafisico e introspettivo film di fantascienza diretto da Claire Denis e interpretato da Robert Pattinson e Juliette Binoche.
Ho potuto guardarlo in anteprima e, devo ammetterlo, mi ha lasciato emozioni ambivalenti. E forse è proprio questo il suo obiettivo, a rifletterci.

High Life non è il classico film di fantascienza, anzi forse definirlo “fantascientifico” potrebbe essere riduttivo. L’ambientazione è quella angosciante e claustrofobica dello spazio profondo (così come abbiamo imparato ad immaginarlo grazie ad Alfonso Cuaron e il suo Gravity) ma le dinamiche e le riflessioni messe in campo, in realtà, indagano un terreno molto più inesplorato e insidioso: l’animo umano.
Con una narrazione all’indietro, un magnifico uso del colore e delle luci, un ritmo lento e inesorabile, High Life ci accompagna in una riflessione sull’umanità e le sue sfaccettature che può piacere o non piacere ma non può sicuramente lasciare indifferenti.

Trama

Su una nave spaziale lanciata al di fuori del sistema solare, un uomo e la figlia neonata trascorrono le giornate in una precisa e asfittica routine quotidiana, apparentemente senza un vero scopo al di là della sopravvivenza fine a se stessa.

Attraverso dei flashback veniamo a conoscenza del motivo per cui si trovano lì: Monty, il padre, è infatti l’ultimo sopravvissuto di una missione suicida verso un buco nero. Dopo un’infanzia travagliata, Monty era stato condannato all’ergastolo per un omicidio: insieme ad altri detenuti nel braccio della morte, aveva quindi accettato l’alternativa di partecipare alla spedizione.

Partito senza una prospettiva di ritorno, dunque, il variegato gruppo ha intrapreso un viaggio di secoli per raggiungere un buco nero, addentrarvisi e scoprire come intrappolarne la smisurata energia.
Per una serie di vicissitudini (che scopriremo durante la visione), però, Monty e la figlia Willow, nata proprio a bordo della nave spaziale, sono gli ultimi membri dell’equipaggio rimasti in vita.

Stile

Lo dicevo all’inizio e non posso che ribadirlo: High Life è un film molto molto particolare. Se per voi la fantascienza è quella spensierata dei Guardiani della Galassia o adrenalinica di Alien, allora vi troverete davanti qualcosa di totalmente diverso. Qui, infatti, siamo più dalle parti di Solaris, volendo trovare dei paragoni, o di 2001: Odissea nello spazio.
I ritmi, infatti, sono lenti e l’ambientazione spaziale funge da spunto per indagare un’umanità primordiale, crudele, istintiva e perduta.
I personaggi messi in campo da Claire Denis sono tutti, inesorabilmente, spezzati e cercano, ciascuno a modo suo, un proprio posto nel mondo. Senza obiettivi, procedono ognuno verso la propria personale ossessione, con esiti diversi per ciascuno di loro.

Se la storia e il suo procedere sono stati per me difficili da metabolizzare, quello che ho apprezzato davvero tanto in High Life è senza dubbio la messa in scena, in particolare nell’uso altamente simbolico del colore e nella costruzione delle inquadrature e delle sequenze. Dal punto di vista visivo è senza dubbio un film elegante, che riesce a mantenere un perfetto equilibrio tra la sua forma e il suo contenuto.

Non si tratta di un film semplice o per tutti ma, se deciderete di dargli una chance, non potrà che colpirvi profondamente e portarvi a riflettere su “la vita, l’universo e tutto quanto”.

Nerdando in breve

High Life è un film particolare, che colpisce con un’indagine spietata dell’essere umano e con uno stile visivo elegante e ricercato.

Nerdandometro: [usr 3.2]

Trailer

L'articolo High Life – Nell’abisso dello spazio profondo e dell’animo umano proviene da Nerdando.

David di Donatello 2019

Ci siamo: cala il sipario sui David di Donatello 2019. La 64^ edizione degli Oscar nostrani, che premiano il meglio del cinema italiano della passata stagione, è andata in scena nella serata del 27 marzo 2019 condotta da Carlo Conti ed è stata trasmessa in diretta su Rai 1.

A fare il pieno di candidature era stato il film Dogman (15), seguito a ruota da Capri-Revolution (13), Chiamami col tuo nome e Loro (entrambi a 12). Ma com’è andata a finire?
Scopriamo insieme tutti i vincitori!

Miglior film

Piatto forte della serata, consegnato giustamente in chiusura, è stato quello più atteso di tutti, quello per il miglior film, consegnato direttamente da Piera Detassis, presidente e direttore artistico dei David di Donatello. Prima dell’annuncio del vincitore, Piera Detassis ha svelato il vincitore nella categoria miglior film straniero: Roma, il cui premio è stato ritirato direttamente dal regista Alfonso Cuaron, che ha ringraziato in italiano.
Tornando al David per il miglior film, è stato assegnato a Dogman. A ritirare la preziosa statuetta è stato un felicissimo e commosso Matteo Garrone, regista del film.

L’ambito premio per il miglior regista è stato consegnato da Stefano Accorsi al talentuoso Matteo Garrone, autore di Dogman.

Recitazione

Ad aprire la cerimonia è stato proprio il premio destinato alla migliore attrice non protagonista: a spuntarla, una emozionatissima Marina Confalone per il ruolo interpretato ne Il vizio della speranza.

Come miglior attore non protagonista, invece, è stato premiato Edoardo Pesce, convincente interprete di Dogman.

Il premio per la migliore attrice protagonista è stato assegnato, dalle mani di Raoul Bova, a Elena Sofia Ricci, per la sua interpretazione di Veronica Lario in Loro.

A consegnare il premio per il migliore attore protagonista è stata una madrina d’eccezione, Uma Thurman: il vincitore è risultato Alessandro Borghi, interprete di Stefano Cucchi in Sulla mia pelle.

Categorie artistiche

Il premio per la miglior sceneggiatura originale, consegnato da Stefania Sandrelli, è andato a Matteo Garrone, Massimo Gaudioso e Ugo Chiti per Dogman.

Il premio per il miglior regista esordiente, consegnato direttamente dal grande Tim Burton, è stato vinto da Alessio Cremonini per Sulla mia pelle.

Il David per il miglior musicista è stato ritirato da Sascha Ring e Philipp Thimm per Capri-Revolution. Il premio è stato seguito da una intensa interpretazione di Andrea Bocelli, che si è esibito sulle note della colonna sonora de Il Gladiatore. Il grande artista ha ribadito il suo grande amore per il cinema e ha presentato il disco che ha inciso con il figlio Matteo, eseguendo poi con lui l’estratto Follow me, dalla colonna sonora del film Lo schiaccianoci e i quattro regni.

Come miglior documentario è stato scelto Santiago, Italia di Nanni Moretti, che ha ritirato il premio dalle mani del conduttore della serata, Carlo Conti.

Come miglior canzone originale è stata poi premiata Mistery of love, scritta, musicata e interpretata da Sufjan Stevens per il film Chiamami col tuo nome.

La miglior sceneggiatura non originale è stata decretata quella scritta da James Ivory, Luca Guadagnino e Walter Fasano per Chiamami col tuo nome.

Come miglior cortometraggio è stato premiato Frontiera di Alessandro Di Gregorio.

Categorie tecniche

Il premio per il miglior autore della fotografia è stato conquistato da Nicolaj Brüel per Dogman.
Come miglior costumista è stata invece scelta Ursula Patzak per i costumi di Capri-Revolution.
Il miglior scenografo è risultato poi essere Dimitri Capuani per Dogman.

Come miglior acconciatore il vincitore è stato Aldo Signoretti per il film Loro.
Il premio per il miglior truccatore è stato invece assegnato a Dalia Colli e Lorenzo Tamburini per Dogman.
Nella categoria miglior montatore il premio è stato ritirato da Marco Spoletini per Dogman.

Il David per il miglior produttore è stato assegnato a Cinema 11 e Lucky Red per il film Sulla mia pelle.
I migliori effetti visivi sono stati riconosciuti quelli realizzati da Victor Perez per Il ragazzo invisibile – Seconda generazione.
Il premio per il miglior suono è stato assegnato a Dogman.

Premio dello spettatore

Il premio speciale assegnato sulla base del numero di presenze al cinema è stato conferito ad A casa tutti bene, di Gabriele Muccino: il suo film ha conquistato più di un milione di spettatori al cinema.

David alla carriera

Il prestigiosissimo premio è stato tributato in questa edizione a Tim Burton, sugli schermi proprio in questi giorni con la sua nuova fatica: Dumbo. A consegnare il premio è stato l’attore Roberto Benigni.
Il visionario cineasta californiano ha ricordato i grandi nomi del passato che lo hanno ispirato nel corso della sua carriera, come Dario Argento e Mario Bava, e il grande scenografo Dante Ferretti, con cui ha collaborato in diversi film.
Burton poi ha consegnato il premio destinato al miglior regista esordiente. Naturalmente, non è mancata l’occasione di parlare anche di Dumbo e di come questa incursione nel mondo Disney si inserisca nello stile e nell’immaginario burtoniano.

David Speciale

Il David speciale è stato assegnato quest’anno ad una elegantissima e scintillante Uma Thurman, in onore alla sua ricca e poliedrica carriera. L’attrice si è soffermata sul lavoro svolto con Quentin Tarantino, considerato il suo pigmalione, nella creazione degli iconici ruoli che l’hanno resa una diva a tutti gli effetti. Uma Thurman ha poi ricordato come l’Italia abbia segnato l’inizio della sua carriera, avendo girato nel nostro paese Le avventure del barone di Munchausen di Terry Gilliam. La star ha poi consegnato il premio per il miglior attore protagonista.

Il secondo David speciale di questa serata è stato conferito a Dario Argento, maestro del brivido della cinematografia italiano. Il regista ha affrontato con simpatia e profondità l’argomento della paura, così caro al suo cinema, e ha ammesso di amare in egual misura tutti i suoi film. Ha poi sottolineato la differenza tra thriller e horror, classificando i suoi film nell’una o nell’altra categoria, e ha preannunciato di avere un nuovo progetto in cantiere sul quale però non ha voluto svelare nulla. Infine, rimarcando con una velata polemica come questo rappresenti il primo David della sua carriera, ha ricevuto il premio dalle mani di Stefania Rocca, protagonista de Il Cartaio.

L’ultimo David Speciale è stato assegnato a Francesca Lo Schiavo, grandissima costumista e scenografa vincitrice di tre premi Oscar (sei se contiamo quelli venti con il marito Dante Ferretti). L’artista si è detta profondamente commossa nel ricevere il premio, che ha dedicato a tutti i registi con i quali ha collaborato, ringraziandoli per ciò che le hanno insegnato, e a tutti i giovani con il sogno di intraprendere il suo stesso lavoro.

David giovani

Il premio assegnato dagli studenti delle scuole superiori è stato assegnato a Sulla mia pelle.

Durante la serata, infine, c’è stata occasione di ricordare i grandi nomi del cinema italiano che, purtroppo, sono venuti a mancare nel corso dell’ultimo anno: Ennio Fantastichini, Bernardo Bertolucci, Carlo Vanzina, Ermanno Olmi, Vittorio Taviani, Carlo Giuffré, CHarles Aznavour, Luigi De Filippo, Anna Maria Ferrero, Paolo Ferrari, Milos Forman, Giulio Brogi, Bruno Ganz. Il conduttore Carlo Conti ha poi voluto aggiungere un ricordo a Fabrizio Frizzi.

L'articolo David di Donatello 2019 – Tutti i vincitori proviene da Nerdando.

Oscar 2019

La notte più scintillante per il mondo del cinema si è conclusa ed è il momento di tirare le somme sulla 91^ edizione dei Premi Oscar.
Quella del 2019 è stata una cerimonia che ha attirato innumerevoli polemiche ben prima di aprire le porte del Dolby Theatre per consegnare le statuette e, probabilmente, verrà ricordata principalmente per questo aspetto.

Si è cominciato con lo scandalo che ha coinvolto Kevin Hart, conduttore designato della cerimonia. L’artista si è infatti ritirato dopo il polverone mediatico sollevatosi in seguito alla riscoperta di alcuni suoi Tweet degli anni passati, in cui esternava posizioni omofobe. Anziché sostituirlo, l’Academy ha preferito optare per una edizione priva di presentatore, nel tentativo, probabilmente, di sveltire anche i consueti tempi biblici della notte degli Oscar.

Ma non è finita qui: l’Academy si è anche resa protagonista, poche settimane prima della cerimonia, dell’infausta decisione di premiare alcune delle categorie in gara durante le pause pubblicitarie, sempre con l’intento di rendere più breve la serata. Peccato che sotto la scure delle esigenze televisive fossero cadute proprio due categorie che fanno del cinema quello che è: fotografia e montaggio.
Come era prevedibile, immediata è stata la levata di scudi contro la poco ponderata scelta, tanto che l’Academy ha prontamente fatto marcia indietro, ritirando la proposta.

Miglior film

La serata in sé non si è certo distinta per verve o per arditezza sul tappeto rosso, ma è stata anzi tra le più ordinarie mai viste.
Qualche perplessità, comunque, ha destato l’assegnazione di alcune statuette, tra le quali quella per il miglior film, categoria che sempre genera disaccordo o, in alcuni casi (ricordiamo l’anno La La Land/Moonlight), aperto contrasto.

Quest’anno la statuetta per il miglior film è andata a Green Book: sono stati in molti a storcere il naso, ritenendo che l’Academy abbia voluto premiare a tutti i costi un film che parla di razzismo. Personalmente non sono d’accordo: tra i candidati che ho guardato, Green Book era di gran lunga quello che mi aveva convinta di più e quello per cui parteggiavo. I motivi della mia preferenza li trovate nella recensione, qui mi limito a dire che si tratta di un film veramente ben fatto, in grado di emozionare, comunicare e divertire con equilibrio; non a caso, si è portato a casa anche la statuetta per la migliore sceneggiatura originale. E non è certo poco.

Il principale rivale di Green Book era Roma, film che ho guardato e apprezzato molto ma che, a mio parere, era comunque un gradino sotto il vincitore. Su Roma, sono perfettamente d’accordo con quello che ha detto Gianni Canova: è un film tecnicamente perfetto, accurato, che ha tutto quello che dovrebbe avere ma che risulta un po’ come il compitino fatto da Alfonso Cuaron per dimostrare a tutti di essere il primo della classe.
In ogni caso, Roma vince giustamente nelle categorie miglior film straniero, miglior regia e miglior fotografia (quest’ultima, veramente eccelsa).

Gli attori

Se non ci sono state particolari sorprese o polemiche per quanto riguarda i vincitori come migliori non protagonisti (Mahershala Ali da Green Book e Regina King da Se la strada potesse parlare), diversamente è andata per i protagonisti.

Il premio per il protagonista maschile è andato, come da previsioni, a Rami Malek: puntualmente si è gridato allo scandalo. La sua vittoria è stata “politica”? Probabile, sì, d’altra parte gli Oscar hanno sempre fatto scelte di questo tipo. Personalmente, pur riconoscendo le capacità dell’attore, trovo che quest’anno non fosse lui il più meritevole. La sua è una interpretazione accurata all’interno di un film non impeccabile ma si è scontrata, quest’anno, con veri e propri mostri di bravura, che avrebbero meritato a mio avviso maggiormente. Il mio vincitore? Senza alcun dubbio Viggo Mortensen. Ma d’altra parte difficilmente gli vedremo mai vincere un Oscar.

Sul fronte femminile la più quotata era Glenn Close, attrice poliedrica e dotata rimasta sempre in secondo piano agli occhi dell’Academy, che non l’avevano mai premiata. Questo sembrava l’anno del riscatto per la povera Glenn ma, contro ogni aspettativa, si è vista nuovamente superata, in questo caso da Olivia Coleman, interprete della regina Anna in La favorita. Su questo premio non mi pronuncio: non ho visto nessuno dei due film. Conosco però entrambe le attrici e ne riconosco l’immensa bravura: scegliere tra loro due deve essere stato molto difficile.

Il caso Black Panther

Oggetto di grande discordia, fin dall’ufficializzazione delle nomination, è stato Black Panther. Criticato su più fronti ben prima degli Oscar, vanta comunque un primato: quello di aver sdoganato i cinecomic presso l’Academy, conquistando per la prima volta una candidatura come miglior film. In molti hanno obiettato che, nello scorso anno, avrebbe meritato molto di più Avengers – Infinity War e probabilmente è vero. Non mi sembra una teoria troppo fantasiosa quella che vuole la scelta di Black Panther dettata da ragioni politiche: that’s America.

In ogni caso, alla fine Black Panther ha portato a casa solo premi tecnici, riuscendo a scatenare comunque polemiche, in particolare per quanto riguarda la statuetta per la migliore scenografia. “È tutta computer graphic!” hanno obiettato i più e anche “È uno scandalo che abbia superato La favorita“. Io non ho guardato né l’uno né l’altro, quindi sono costretta a rimandare il mio giudizio. Nel frattempo, però, resto in attesa del vostro: siete soddisfatti degli Oscar 2019? Cosa vi ha convinto e cosa no? Fatemelo sapere nei commenti!

[amazon_link asins=’B079RVBTFV,B06XTNRBZH,B01MPXX9GE,B01N66KW2B,B072J4ZSCJ,B07CJ7MPT9,B07F6K1B55,B07F6Q99JF,B07HMFM2SY’ template=’ProductCarousel’ store=’nerdandocom-21′ marketplace=’IT’ link_id=’5b11679c-ca37-4c4f-a258-145b5fdd1153′]

L'articolo And the Oscar goes to… – Pareri sugli Oscar 2019 proviene da Nerdando.

Golden Globe 2019

Questa notte la città di Los Angeles ha visto svolgersi la 76ª edizione dei Golden Globe, il premio assegnato dalla stampa estera negli Stati Uniti al meglio che cinema e televisione hanno da offrire.
Anche quest’anno, i premi che vengono tradizionalmente considerati un’anticipazione degli Oscar, hanno riservato sorprese, delusioni, conferme e svolte inaspettate.

Andiamo a scoprire insieme, quindi, i vincitori dei Golden Globe 2019.

Cinema

Qualche sorpresa è giunta sicuramente dai premi più ambiti: quelli per il miglior film. A spuntarla come miglior film drammatico è stato infatti Bohemian Rhapsody, battendo il più quotato A Star is Born.
Nella categoria miglior film commedia o musical ha invece vinto Green Book, lasciando a bocca asciutta gli apprezzati La Favorita e Vice.
Nessuna sorpresa, invece, per quanto riguarda il miglior regista: Alfonso Cuaron ha davvero convinto tutti con il suo intimo Roma, prodotto da Netflix, e ha decisamente meritato la statuetta dorata.

Tra le attrici, la migliore protagonista in un film drammatico è risultata Glenn Close per The Wife (e anche in questa occasione A Star is Born è rimasto a guardare); come da pronostico, invece, nella categoria miglior attrice protagonista in un film commedia o musical, Olivia Colman (che presto vedremo vestire i panni della Regina Elisabetta nella terza stagione di The Crown) ha trionfato per la sua interpretazione in La Favorita.
Miglior attrice non protagonista, infine, è risultata Regina King per Se la strada potesse parlare. L’attrice ha battuto le più quotate Emma Stone e Rachel Weisz, entrambe candidate per La Favorita.

Veniamo ora agli attori: miglior protagonista in un film drammatico è risultato Rami Malek per Bohemian Rhapsody. L’attore ha pronunciato un commosso ringraziamento a Freddy Mercury ritirando il premio. Decisamente meno ortodosso il discorso tenuto dal vincitore come miglior protagonista in un film commedia o musical: Christian Bale, premiato per Vice, ha ironicamente ringraziato Satana per avergli fornito l’ispirazione giusta ad interpretare Dick Chaney. Un discorso che voleva essere sarcastico, tuttavia, ha suscitato il pieno plauso dei satanisti americani.
Come miglior attore non protagonista, infine, è stato premiato Mahershala Ali per Green Book.

Il premio come miglior film straniero è stato poi assegnato a Roma, mentre quello per il miglior film d’animazione a Spider-Man: Un nuovo universo; miglior sceneggiatura è risultata quella di Green Book mentre miglior colonna sonora quella composta da Justin Hurwitz per First Man. A Star is Born si è consolato con il premio per la miglior canzone, assegnato a Shallow di Lady Gaga. Il premio alla carriera, infine, è andato a Jeff Bridges.

Televisione

Venendo al piccolo schermo, a trionfare nella categoria miglior miniserie è stato The Assassination of Gianni Versace, mentre come miglior serie comedy ha vinto la novità Netflix Il metodo Kominski e come miglior serie drammatica l’inossidabile The Americans.

Senza troppe sorprese la vittoria nella categoria miglior attrice in una serie comedy di Rachel Brosnahan per The Marvellous Mrs. Maisel. Miglior attrice in una serie drammatica è risultata invece la conduttrice della serata, Sandra Oh per Killing Eve. Miglior attrice  in una miniserie è risultata Patricia Arquette per Escape at Dannemora, mentre miglior attrice non protagonista in una miniserie, infine, è risultata Patricia Clarkson per Sharp Objects.

Tra gli attori, a spuntarla come miglior interprete in una serie comedy è stato Micheal Douglas, miglior attore in una serie drammatica è stato invece eletto Richard Madden per Bodyguard.
Nessuna sorpresa per il vincitore come miglior attore in una miniserie: Darren Criss per The Assassination of Gianni Versace. Il miglior attore non protagonista in una miniserie, invece, è stato decretato Ben Wishaw per A very English Scandal.

[amazon_link asins=’B07FDSJSQQ,B07JPJC664,0753822210,B07KB92C1G,B07JPJ3JF7,B07GRLPXPB,B07JX4PPRH,B00NGF05ZG,B00XWUM29C’ template=’ProductCarousel’ store=’nerdandocom-21′ marketplace=’IT’ link_id=’f05b6d53-125e-11e9-b5a3-29aeee70b9c9′]

L'articolo Golden Globe 2019 – I vincitori proviene da Nerdando.

Dicembre è un mese magico e, grazie al Natale, ricco di doni. Lo sa bene anche Netflix che, per dicembre 2018, ci regala una serie di nuove uscite da non perdere! Se amate trascorrere le vacanze natalizie a casa, allora non avrete che da scegliere il film o la serie TV più adatti a farvi compagnia.

Si comincia con Roma, atteso nuovo lavoro del regista messicano Alfonso Cuaròn. Vincitore del Leone d’Oro all’ultima Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia e già candidato ai prossimi premi Oscar, il film racconta le vicende di Cleo, domestica che vive nel quartiere Roma di Città del Messico. Sarà disponibile su Netflix dal 14 dicembre 2018.

Altrettanto atteso è Mowgli – Il figlio della giungla, rivisitazione in chiave dark del celebre romanzo di Rudyard Kipling diretta da Andy Serkis e interpretata da Christian Bale, Cate Blanchett e Benedict Cumberbatch. Sarà disponibile dal 7 dicembre 2018.

Un futuro distopico e post-apocalittico è invece quello raccontato in Bird Box, film con Sandra Bullock e John Malkovich tratto dal romanzo di Josh Malerman e diretto dal premio Oscar Susanne Bier che sarà disponibile dal 21 dicembre 2018.

Per gli amanti delle serie TV, poi, l’appuntamento da non perdere è fissato il 14 dicembre 2018, quando sarà disponibile lo speciale di Natale de Le terrificanti avventure di Sabrina.

Da segnalare c’è anche l’arrivo in catalogo il 7 dicembre 2018 di Dogs of Berlin e, ancora senza data precisa ma fissato per il mese di dicembre, della miniserie La collina dei conigli.

E i grandi titoli? Anche a dicembre non possono mancare e spaziano tra tutti i generi: si parte con Forrest Gump il 1 dicembre 2018 per proseguire con Arrival il 3 dicembre e concludere con Lion il 22 dicembre. Il 1 dicembre arrivano anche gli adrenalinici Disturbia e Snowpiercer, mentre il 4 dicembre sarà la volta di Assassin’s Creed e il 30 dicembre di Guardiani della Galassia Vol.2.

Non possono infine mancare i grandi classici Disney, che questo mese sono di tutto rispetto: il 1 dicembre sarà disponibile Nightmare Before Christmas e il 12 dicembre Wall-E.

[amazon_link asins=’B01ETRGE7M,B075TBK232,B077TTWKF8,B07BJLFSN1,B00MWRZFP4,B077KNSD2V,1626176531′ template=’ProductCarousel’ store=’nerdandocom-21′ marketplace=’IT’ link_id=’a1cba5a0-ed98-11e8-b154-dd498e8d608b’]

L'articolo Netflix – Le novità di dicembre 2018 proviene da Nerdando.

Venezia 75

Venezia 75 giunge al termine e arriva anche il momento di tirare le somme scoprendo i vincitori di questa edizione.

La mostra è stata in corso dal 29 agosto all’8 settembre 2018 e ha visto una rassegna più che mai ricca, con la presenza di molte pellicole interessanti. In apertura del festival avevamo parlato dei film da non perdere, ma chi si è aggiudicato il favore dei giurati? Andiamo a scoprirlo insieme!

Leone d’Oro

La selezione di opere in concorso quest’anno si presentava senz’altro di alta qualità, non dev’essere perciò stato semplice per la giuria presieduta da Guillermo Del Toro, stabilire quale fosse il miglior film presentato.
Il verdetto, alla fine, ha premiato Alfonso Cuaron, che con il suo intimista Roma ha conquistato il Leone d’Oro. Il film è prodotto da Netflix e sarà disponibile sulla piattaforma (in Italia anche in alcune sale cinematografiche) a partire dal 14 dicembre 2018.

Il Leone d’Argento Gran Premio della Giuria è andato invece a La favorita di Yorgos Lanthimos, regista che finora aveva convinto poco (The Lobster, Il sacrificio del cervo sacro) ma che questa volta ha letteralmente conquistato la giuria del Festival di Venezia.

Leone d’Argento per la regia, infine, per Jacques Audiard per il lavoro fatto con The Sisters Brothers, divertente ed apprezzato western con Joaquin Phoenix e John C. Reilly.

Coppa Volpi, Premio Marcello Mastroianni

Venendo alle interpretazioni, la Coppa Volpi per la migliore interpretazione maschile è stata assegnata a Willem Dafoe per il suo ruolo in At Eternity’s Gate, ritratto del genio visionario del pittore Van Gogh diretto da Julian Schnabel.

La migliore interpretazione femminile è stata giudicata essere quella di Olivia Colman nel già citato La favorita, di Yorgos Lanthimos.

Infine il Premio Marcello Mastroianni a un giovane attore o attrice emergente è stato assegnato a Baykali Ganambarr per l’interpretazione nel film The Nightingale, di Jennifer Kent.

Miglior sceneggiatura e Premio Speciale della Giuria

Per la migliore sceneggiatura sono stati premiati Joel ed Ethan Coen, per La ballata di Buster Scruggs, loro primo lavoro in collaborazione con Netflix. Dopo essere stato snobato da Cannes, dunque, il colosso dell’intrattenimento on demand ha invece fatto la parte del Leone a Venezia, dimostrando di essere un cardine per quanto riguarda le produzione cinematografiche.

Il Premio Speciale della Giuria l’ha portato a casa Jennifer Kent con il suo The Nightingale, nonostante una proiezione discussa e funestata da insulti sessisti.

Venezia Opera Prima

La Giuria Internazionale presieduta da Ramin Bahrani ha assegnato il riconoscimento per questa sezione a The Day I Lost My Shadow, di Soudade Kaadan.

Venezia Classici

Infine, la giuria di sezione presieduta da Salvatore Mereu ha decretato che il Miglior Film Restaurato fosse La Notte di San Lorenzo, di Paolo e Vittorio Taviani e il Miglior Documentario sul Cinema fosse The Great Buster – a Celebration, di Peter Bogdanovich.

L'articolo Venezia 75: i vincitori – È l’anno di Netflix proviene da Nerdando.

Da pochissimo è arrivato sui nostri schermi Blade Runner 2049 e, con lui, possiamo aspettarci una nuova ondata di fantascienza.

Il genere è sempre piaciuto al pubblico (il primo film che possiamo considerare di fantascienza risale al 1902) e, sebbene sarebbe interessante ricordare il percorso del sci-fi al cinema ed esplorarne le varie declinazioni, l’occasione mi ha fatto venire in mente un altro tipo di domanda.

Nel vastissimo mare di proposte cinematografiche, infatti, è facile che qualcosa di valido ed interessante passi inosservato, soffocato da prodotti più commerciali e di facile fruizione.

Ho quindi pensato di selezionare per voi 5 film di fantascienza da recuperare e che, forse, ancora non conoscete.

Ex Machina

Titolo piuttosto recente che però mi ha rubato il cuore, Ex Machina è un film del 2015 scritto e diretto da Alex Garland.

In un’epoca in cui la fantascienza vira verso spettacolarizzazione ed effetti pirotecnici, Ex Machina ritorna all’essenziale, concentrandosi sull’annosa questione “qual è il confine tra macchina e uomo?”.

Poco conosciuto dal pubblico, merita sicuramente una visione.

Equilibrium

Diretto nel 2002 da Kurt Wimmer, Equilibrium è un classico dei futuri distopici che tanto spesso appaiono al cinema.

Nel 2072 l’umanità ha eliminato le emozioni e tutti gli oggetti in grado di suscitarne ma un poliziotto scopre la verità nascosta dietro questa apparenza.

Un film che fonde bene contenuti ed azione e che è ingiustamente poco conosciuto.

Galaxy Quest

La fantascienza può essere leggera e divertente? Assolutamente sì e Galaxy Quest ne è il perfetto esempio.

Diretto nel 1999 da Dean Parisot, il film è una parodia delle più famose serie fantascientifiche (qualcuno ha detto Star Trek?) e soprattutto del fenomeno del fandom che vi gira attorno.

Un cast all star interpreta i protagonisti di una vecchia serie TV sci-fi, ormai ridotti solo a comparsate nelle convention a tema. Proprio questo gruppo di improbabili eroi si trova a fronteggiare una vera minaccia aliena.

Dark City

Se amate la fantascienza distopica, Dark City è un titolo che dovete assolutamente guardare.

Diretto nel 1998 da Alex Proyas, il film ci porta nella vita di John Murdoch, affetto da amnesia in un futuro distopico.

Mistero, azione e ambientazioni che rimandano a Blade Runner per un film che all’epoca non ha avuto il giusto riconoscimento.

I figli degli uomini

Anni prima di Gravity, Alfonso Cuaròn dirigeva un altro validissimo film di fantascienza, diametralmente opposto alla pellicola che gli regalerà l’Oscar alla regia.

I figli degli uomini è del 2006 e ci trasporta in un’Inghilterra al degrado nel 2027.

L’umanità è colpita dall’infertilità: da 18 anni ormai non nascono più bambini. In questo contesto Theo si ritrova a dover proteggere Kee, una ragazza incinta, dagli interessi del governo e dei terroristi.

Apprezzato dalla critica, questo film merita di essere riscoperto anche dal pubblico.

[amazon_link asins=’B003GZTUH0,B005LZW7LE,B013JLW3G0,B002XISFK4,B01K8LTDV2,B0018O4YSQ,B00OUO9V7K’ template=’ProductCarousel’ store=’nerdandocom-21′ marketplace=’IT’ link_id=’1ccf4ea6-992f-11e7-a876-5b36def9d028′]

L'articolo 5 film di fantascienza da recuperare proviene da Nerdando.