29/10/2021

Caro Diario,

Oggi sono tornata a una fiera in presenza, ma mica una fiera qualunque, sai? Sono stata a Lucca Comics & Games, quella che anziché limitare le persone in qualche padiglione le distribuisce in un’intera cittadella. Quest’anno, fra l’altro, la fiera si è dovuta espandere (hai presente la pandemia di cui ti raccontavo? Beh, non l’abbiamo ancora risolta del tutto ma ci stiamo lavorando, intanto ci si adatta ancora un pochino).  Infatti, la Japan Town, l’area dedicata all’intrattenimento nipponico, è finita al Polo Fiere di Sorbano del Giudice (che è sempre a Lucca, ma per arrivarci dal centro storico hanno dovuto mettere un po’ di navette che fanno la spola). Ti lascio una mappa così capisci meglio:

Oggi l’ho girata un pochino, ma siccome in fiera ci starò altri tre giorni, ho deciso di prendermela con calma.

Questa mattina ho partecipato a un incontro organizzato da Netflix per il lancio della seconda stagione di The Witcher. Avessi visto che gentili gli ospiti! C’erano la showrunner Lauren Schmidt Hissrich, gli attori Kim Bodnia (Vesemir) e Joey Batey, la costume designer Lucinda Wright e il production designer Andrew Laws. Tutte persone disponibilissime, ma per quanto mi riguarda il carisma maggiore era quello di Kim Bodnia. Mi ha dato l’impressione di essere molto empatico, perché ogni volta che gli veniva fatta una qualunque domanda, rispondeva con gli occhi che luccicavano per il trasporto. Non è mica una cosa così comune, sai? Lui invece era proprio emotivo, tanto è vero che la parola che ha usato con maggior frequenza è stata feelings. I casi sono due: o è davvero una persona genuina, oppure è fra i migliori attori che abbia incontrato finora (oppure entrambe le cose, chi lo sa).

Poi ho fatto un giretto in città: col fatto che non ero troppo a mio agio in mezzo alla calca, ne ho approfittato per esplorare angoli nuovi. Ho trovato un punto da cui si vede il tetto di Chiesa Santa Maria Foris Portas, e insieme a quello, ho incontrato anche il mio amico Nicola. Era da almeno due anni che non ci si beccava, che piacere mi ha fatto rivederlo! Caro Diario, se mai volessi iniziare a giocare di ruolo, avvisami, che lui è quello da contattare. Il suo motto è “Ruolare! Duro! Sempre!” e infatti non l’ho mai visto fare altro. È riuscito a trasformare la sua passione nel suo lavoro e ogni giorno sprona quante più persone possibili a fare lo stesso, o, se fosse impossibile, si prodiga per coinvolgere chiunque a evadere con la fantasia almeno per un po’. Sono contenta di conoscere persone come lui.

Insieme a Nicola ho raggiunto il padiglione Games, quello che sulla mappa sta in alto (ma dentro le mura): ho fatto spese! Sono passata allo stand di Cranio Creations e ho recuperato due nuove storie per l’Escape Room che mi piace tanto. Sai, la cosa più bella è che sono compatibili sia con il chrono decoder (che ha la persona con cui gioco di solito), sia senza, così se anche una volta ci volessi giocare sprovvista di quel congegno decriptante, potrei farlo senza problemi. Già che c’ero, sempre lì ho preso anche un fumetto doppio: da una parte c’è Premise, di Ambra Garlaschelli; dall’altra Against you all di Elena Scilinguo. Conto di leggerli la prossima settimana, tempo permettendo.

Dopo una pausa pranzo e caffè in centro città, sono andata sulle mura a fare un po’ di esplorazione. C’erano tanti cosplayer che per una votla potevano camminare liberamente senza imbattersi nella calca dei fruitori del mercato (che quest’anno, per via dei cambiamenti cui ti accennavo, non c’erano). Una Lucca Comics and Games senza stand sulle mura, accessibili anche senza biglietto, è comunque valida? Per quanto mi riguarda, benché trovi che la domanda abbia poco senso, decisamente sì. Di posti per fare acquisti non ne mancano, la città pullula di negozietti pronti a riempirti di spille, collane e mantelli, con la differenza che questa assenza aiuta a contrastare il possibile contagio. Un sacrificio necessario, frutto sicuramente di una scelta difficilissima e che non credo avrebbe potuto avere altri risultati.

Belle le mura, belli i cosplay ma sai cos’altro è bello? Il fantasy! Insieme a Laura, una ragazza conosciuta oggi con cui ho fatto subito amicizia, sono andata a visitare l’angolo dedicato a La ruota del tempo, la serie che andrà in onda su Prime Video dal 19 novembre, tratta dai romanzi di Robert Jordan. All’interno dell’angolo allestito, oltre ai costumi della serie, si potevano vedere in anteprima tre spezzoni della serie. Che dire, forse è il caso di mettere mano ai libri. Da quel che ho capito, ci sono quattro giovani persone a cui una specie di sacerdotessa (le chiamano aes sedai) rivela che il loro destino è un po’ diverso da come lo avevano immaginato. Quando il loro villaggio viene attaccato dai troll, i quattro protagonisti seguono l’aes sedai in un viaggio che immagino sarà approfondito per tutta la serie.

In realtà, a questo punto sono un po’ indecisa: mi spoilero un prodotto che molto probabilmente vorrò guardare oppure, non avendo mai letto nulla, tanto vale gustarmelo con un approccio completamente estraneo? Magari potrei prima vedere la serie e poi leggere i libri, come ho fatto con la saga di Harry Potter. Non lo so, credo ci penserò dopo la fiera. Intanto promette bene, me la segno fra “le cose da guardare a novembre”.

Infine sono andata alla presentazione di In compagnia del lupo, il nuovo libro di Carlo Lucarelli da cui Sky Arte ha tratto un programma televisivo (condotto dallo stesso Lucarelli, fra l’altro). Sono arrivata un po’ tardi in realtà, ma da quel poco che ho avuto il tempo di sentire, Lucarelli ha una grande capacità comunicativa e un punto di vista sicuramente non ordinario. Il modo in cui si pone e la capacità di rimanere concentrato sul fulcro del discorso, sono due caratteristiche che mi hanno affascinata e che mi hanno fatto venire voglia di recuperare la serie (che è uscita fra febbraio e marzo 2021 e che è ancora in produzione). Il libro l’ho preso, ma non per me: Claudia è una grandissima appassionata dell’autore, è stata lei a consigliarmi l’evento e a chiedermi se potessi portarle un autografo. E ti pare che la lasci a bocca asciutta? Credo glielo consegnerò in occasione della Games Week (manca sempre meno anche a quella fiera), ma un passo per volta.

Questa giornata si è conclusa nel migliore dei modi: comprando delle patatine per una cena messicana organizzata a casa con pochissimi amici stretti. Era tutto squisito, ma non avevo dubbi: Chiara è una cuoca eccellente.

Ora ti saluto, vado a imbastire gli articoli per domani e poi a nanna, che il giorno due incombe e si preannuncia bello pienotto. Se domani sera non sarò troppo stanca, cercherò di aggiornarti prontamente, altrimenti domenica ti racconterò un mirabolante e fieristico week end di fuoco.

Buonanotte,
Penny

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Ho aspettato che uscisse tutta, prima di cimentarmi. Sapevo che sarebbe stato un viaggio mistico, e che avrebbe messo alla prova ogni fibra della mia sanità mentale. Così è stato. L’idea di dover aspettare un anno tra una stagione e l’altra era inconcepibile e quindi, finalmente, mi sono gettato in una full immersion che, dopo poco meno di tre settimane, ha portato a compimento il mio viaggio nell’universo di DARK.

Sono ancora fresco di rivelazioni finali e quindi posso serenamente fare le mie considerazioni e trarre le mie conclusioni. Ecco le nove cose che ho imparato grazie a questa serie Neftlix.

9. Psicopatici attraverso i secoli

Perché essere una psico-sociopatica solo in un tempo, quando puoi esserlo in tanti decenni diversi? Ecco Hannah: non importa in quale mondo, non importa in quale tempo… dove mette le zampe fa casino.
Resta un po’ sterile il suo minacciare reiteratamente Aleksander ordinandogli di rovinare la vita ora di questo ora di quello, ma pazienza: sa fare danno da sola.

8. Non ti affannare

Tre stagioni, dico tre intere (con l’esclusione del finale) in cui i protagonisti si affannano a cambiare il loro destino. Unico risultato: percorrere ancora e ancora le stesse strade, gli stessi errori. Roba che nemmeno Freud ne uscirebbe sano di mente.
Quindi, non affannarti: tanto qualunque cosa tu faccia, non cambia niente.

7. E tu chi sei?

Capita sempre quando incontro qualcuno di non riuscire a riconoscerlo. Anche se so di sapere chi è.
Qui ho gettato la spugna subito: tre versioni di personaggi moltiplicato non so quanti personaggi. E quando finalmente avevo tutto chiaro, spunta uno col labbro leporino che ancora non ho capito chi diavolo sia.
A proposito: lo avevate capito che Ulrich il vecchio è interpretato da un attore diverso? Io no.

Ma non è tutto: i tedeschi hanno nomi improponibili. Io ero rimasto alla barzelletta di Fritz e Mario. Ho scoperto che la realtà è molto peggio: Ulrich, Bartosz, Magnus, Franziska, Mikkel… eddai: chi è che chiama il figlio Mikkel?

6. La leggenda del lago

Tutti conosciamo la leggenda di qualche lago infestato dai fantasmi: fin dai tempi di Don Camillo queste acque quiete capaci di ingoiare vite umane, alimentano i nostri incubi più profondi.
In DARK è ancora peggio, se pensi che la dama del lago è niente meno che tua madre, uccisa da tuo nonno, trent’anni prima del momento in cui vai a fare una gita di piacere su quel lago.

5. Sono la madre di mia madre!

…e io che mi lamento della mia famiglia incasinata.
Se le famiglie allargate sono un problema per alcuni, in DARK si creano incroci oltre il limite dell’immaginabile.
Comprare dei preservativi?

4. Il Wöller di Schrödinger

Secondo questo principio fisico, Wöller è sia senza un occhio che senza un braccio contemporaneamente. Ma possiamo sapere cosa gli manca solo se guardiamo DARK. Fino a quel momento non ci dato sapere di quale menomazione sia afflitto il povero sbirro tedesco, in compenso cosa diavolo gli sia successo non lo sapremo mai.
Grazie sceneggiatori.

3. Il potere del trio coincide con quello di qualcun altro

Allora: va bene il simbolismo, va bene la numerologia. Ma ammetto che questa cosa del tre non l’avevo colta: eppure era davanti la faccia di tutti fin dal primo momento. Con la questione del mondo origine hanno chiuso il cerchio e penso che sia stata un’ottima trovata.
Dopo aver detto in tutti i modi che non c’era possibilità di spezzare il nodo, se Adam o Eva avessero cambiato qualcosa sarebbe crollato tutto, agendo invece in un terzo universo, tutto fila alla grande.
E comunque la triquetra compariva già in Streghe…

2. Beautiful ce spiccia casa!

Ammetto che non è stato facile capire perché diavolo Ulrich non fosse presente nella sequenza finale.
Nel caso ve lo stiate ancora chiedendo, il motivo è semplic…. no vabbè: il motivo è che Ulrich è figlio di Tronte, a sua volta figlio di Agnes Nielsen (figlia di Bartosz e Silja) e di “Cleft man” (l’uomo dal labbro leporino). Quest’ultimo è il misterioso figlio di Jonas e Martha. Chiaramente venendo a mancare i due protagonisti, l’intera linea genealogica scompare e quindi Ulrich, Mikkel e lo stesso Jonas… che a quanto pare è Trisnonno di se stesso.

Lo stesso Bartosz non esiste per via del fatto che Regina incontra Aleksander solo per via del bullismo ricevuto da Ulrich e Katarina. Ma non esistendo Ulrich…
Regina invece esiste perché non è figlia di Tronte ma di Bernd Doppler.

Con Charlotte è più facile: è figlia di Elizabeth (sua figlia) e di Noah. Ma Noah è figlio di Bartosz e Silja e quindi ciccia.

Lo so: da quelle parti devono vendere della roba buona, altro che i viaggi che si faceva Syd Barrett.

1. Un uomo con le palle

Al primo posto l’integerrimo Jonas. Passa metà del tempo in silenzio a fare ciecamente quello che gli dicono gli altri, qualsiasi cosa gli dicano, chiunque glielo dica. Credendo ciecamente a tutti.
Quando finalmente decide di ribellarsi e di fare a modo suo, ecco che arriva una qualche Claudia Tiedemann da un qualche universo e gli dice come sciogliere il nodo, finalmente. E lui che fa? Obbedisce nonostante sappia che lei gli ha mentito per tutto il tempo.
Non solo, torna dal se stesso più giovane, subito dopo aver ammazzato l’amore della sua vita e gli dice come risolvere tutto.
E il lui più giovane che fa? Si ribella all’assassino di Martha? No: fa esattamente quello che gli è stato detto.
Quando c’è fibra morale, c’è tutto.

Ecco qui. Però lo ammetto: mi è piaciuto.
Peccato che la gentil consorte, Gattiveria, abbia disintegrato tutto con una frase, un po’ come Amy Farrah Fowler in The Big Bang Theory con I predatori dell’arca perduta. Così, de botto, manco uno degli sceneggiatori di Boris: “Insomma, se l’orologiaio non fosse stato un padre di merda, tutto questo non sarebbe successo”.

Avete presente lo gnik di Scrat? Ecco: sono così da ieri.

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Donne toste al cinema

Film, serie TV, videogiochi, libri, animazione: le forme di intrattenimento sono costellate di protagoniste femminili emancipate, in gamba e intriganti.
Dopo avervi ricordato alcune tra le migliori protagoniste del panorama videoludico, mostrato le nostre eroine della TV preferite e presentato le donne regista della storia, per la festa della donna 2020 abbiamo pensato di passare in rassegna le più memorabili donne toste del panorama cinematografico.

Il mondo del cinema è da sempre capace di creare figure femminili in grado di imprimersi nella mente dello spettatore e, di fatto, la scelta è quanto mai ampia. Per la nostra lista, quindi, abbiamo deciso di escludere tutti i personaggi che provengono da altri media e solo in un secondo momento hanno preso vita al cinema. Non troverete, quindi, protagoniste di libri, fumetti o ispirate a figure reali ma solamente eroine che sono nate direttamente sul grande schermo.

9. Juno (da Juno, 2007)

Anticonformista, sicura di sé e in grado di non lasciarsi influenzare dall’opinione comune, Juno è la protagonista dell’omonimo film diretto da Jason Reitman e ha le fattezze della talentuosa Ellen Page. Premiato agli Oscar per la migliore sceneggiatura originale, il film racconta le vicende dell’adolescente Juno che, rimasta incinta alla prima esperienza sessuale, decide di portare avanti la gravidanza e far adottare il nascituro.
Buona scrittura, verve e colonna sonora stupenda fanno da contorno a una protagonista iconica.

8. Maria (da Metropolis, 1927)

Poteva nel 1927 il cinema dare spazio a una protagonista femminile non stereotipata e al centro dell’azione? Poteva, se a dirigere c’era Fritz Lang. In Metropolis la giovane Maria è la guida spirituale e politica degli oppressi nel futuro distopico che ci viene mostrato.
Nonostante gli anni, il film è all’avanguardia per la presenza femminile ma è anche uno dei migliori esponenti del cinema espressionista e fonte di ispirazione per gran parte del cinema di fantascienza moderno.

7. Thema e Louise (da Thelma & Louise, 1991)

Doppietta in settima posizione per la coppia tutta al femminile più iconica della storia del cinema. Susan Sarandon e Geena Davis interpretano due amiche che intraprendono un viaggio che si trasforma presto in fuga per la libertà a bordo di una Ford Thunderbird.
Premiato con l’Oscar alla migliore sceneggiatura originale, il film diretto da Ridley Scott è  tuttora un capolavoro insuperato sul desiderio di libertà.

6. Shosanna Dreyfus (da Bastardi senza gloria, 2009)

Interpretata da Mélanie Laurent, Shosanna Dreyfus è uno dei personaggi più riusciti e iconici del capolavoro di Quentin Tarantino Bastardi senza gloria.
Nell’ucronia immaginata dal regista, Shosanna è una giovane ragazza ebrea che, scampata al massacro della sua famiglia, coglie un’occasione propizia per potersi vendicare dei nazisti.
Premiato con un Oscar al miglior attore non protagonista (Christoph Waltz nei panni del Colonnello Landa), per me resta il miglior Tarantino finora.

5. Leila Organa (da Guerre Stellari, 1977)

Perfettamente interpretata da Carrie Fisher, la Principessa Leila è l’unico personaggio femminile presente nella prima trilogia cinematografica creata da George Lucas ma riesce a rappresentare al meglio le donne.
Caparbia, scaltra, indomita e tenace, Leila è in grado di cavarsela in qualunque situazione e di guidare al meglio la Ribellione prima e la Resistenza poi.
Una vera eroina.

4. Beatrix Kiddo (da Kill Bill: Volume 1, 2003)

Quentin Tarantino sembra essere parecchio bravo a tratteggiare donne forti e indipendenti, tanto che appare due volte nella nostra lista. La Sposa, interpretata da Uma Thurman, è un personaggio a tutto tondo, temibile e inarrestabile nel suo proposito di vendetta.
Un personaggio che è rimasto nella storia del cinema.

3. Imperatrice Furiosa (da Mad Max: Fury Road, 2015)

Diretto da George Miller, il film è stato tra le rivelazioni dell’ultimo decennio cinematografico e vanta tra i protagonisti una splendida figura femminile interpretata da Charlize Theron.
In un futuro distopico in cui le risorse sono praticamente esaurite e l’umanità è regredita ad un livello praticamente tribale, Furiosa è una fiera combattente, che non si tira indietro nel difendere le donne della Cittadella.
L’incarnazione dei valori femministi, quelli veri.

2. Sarah Connor (da Terminator, 1984)

Creata dalla mente di James Cameron e protagonista di uno dei migliori film mai girati, Sarah Connor si ritrova ad essere, da ragazza comune, l’ultima speranza dell’umanità nel futuro distopico dominato dalle macchine.
Interpretata da Linda Hamilton, sa tirare fuori i muscoli e competere con i terribili cyborg inviati per ucciderla.

1. Ellen Ripley (da Alien, 1979)

Ancora Ridley Scott a dirigere uno dei capisaldi della fantascienza. Alien e Aliens – Scontro finale (diretto invece da James Cameron) portano sullo schermo la protagonista femminile senza dubbio più tosta e carismatica del cinema. Interpretata da Sigourney Weaver, qui al suo primo ruolo importante, rappresenta tuttora una delle migliori eroine mai apparse su celluloide.
E pensare che Ripley non doveva essere nemmeno una donna…

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Dopo avervi sviscerato le mie emozioni del tutto spoiler free, è venuto il momento di elencarvi alcune delle molte citazioni e riferimenti presenti nel pilota di Star Trek Picard che fanno riferimento alle passate stagioni di Star Trek The Next Generation e La Nemesi.
Più che easter egg veri e propri sono rimandi alla lore del nostro amato Capitano.
Ne ho scelte nove per voi.

The, Earl Grey, Dec

Non posso non iniziare da questa battuta, scritta proprio da sir Patrick Stewart, per omaggiare l’infinità di volte in cui il Capitano ha ordinato il suo (e il mio, da allora) the preferito al replicatore. Solo che, causa l’incedere dell’età, al posto del “caldo” ha chiesto un “deca”.
Insomma, puoi anche avere 80 anni, ma le vecchie (buone) abitudini non passano mai.

Istituto Daystrom

Il centro di ricerca sull’intelligenza artificiale prende il suo nome dal celebre scienziato Richard Daystrom (personaggio apparso in TOS), considerato un genio per aver dato vita al sistema duotronico (ovvero tutti i computer di bordo delle navi stellari).

Bruce Maddox

Strettamente connesso all’Istituto Daystrom è il comandante Bruce Maddox, colui che nell’episodio di TNG: La misura di un uomo, chiese (e quasi ottenne) il diritto di poter dissezionare il cervello positronico di Data per comprenderne il funzionamento. Un episodio chiave per stabilire che Data non sia un oggetto di proprietà ma un essere senziente.
Il nome di Maddox torna anche nel bell’episodio Una giornata di Data, quale corrispondente dell’androide.

Il magazzino di Picard

Questo è un vero e proprio memorabilia. Partiamo dal celebre striscione “La giornata del capitano Picard“, che rievoca lo splendido episodio La Pegasus; ma qui troviamo anche il celebre bat’leth da “I peccati del padre” e alcuni modellini davvero importanti, come la Enterprise-E, la Cousteau e la U.S.S. Stargazer (la sua prima nave).

B-4

Molto più che un riferimento: l’androide B-4 viene direttamente mostrato ed è ovviamente un riferimento al modello antecedente a Data che compare ne La Nemesi.

Chateau Picard

Ho sempre trovato affascinante come in una società (apparentemente) basata sui principi del socialismo, dove tutti hanno o possono avere tutto, che la proprietà privata sia mantenuta grossomodo come ai giorni nostri. I vigneti della famiglia Picard (centrali nel ricordare al Capitano la propria famiglia) compaiono o vengono citati in più occasioni. Qui rappresentano il buen retiro del vecchio Jean-Luc.

La figlia di Data

Un altro episodio chiave, toccante, che riguarda la necessità (tutta umana) di dare un seguito alla propria discendenza, di assicurarsi una sorta di immortalità attraverso i propri figli.
Data tenta di dare vita ad una proprie progenie e, in un certo senso, sembra che alla fine ce l’abbia fatta.

Cinque regine di cuori

Qui si cade nella vera e propria speculazione, ma io ci ho letto un doppio riferimento. Da una parte al celebre Q, dall’altra ai Borg… ovviamente alla Regina (regine?) dei Borg. E non è stato forse Q a mettere la Federazione di fronte a quello che sarà il suo peggior nemico.
E nel finale non vediamo forse tanto la figlia di Data, quanto i romulani, proprio su un cubo Borg?

Il poker

Chiudo con l’apertura (semicit.). La partita a poker che non è mai avvenuta. Picard si è unito agli altri nel gioco del poker solo nell’ultimo episodio della serie, ma una sua sfida con Data (con cui per molte e molte volte si è confrontato su temi di umanità, vita, morte e Shakespeare, avrebbe davvero voluto vederla. Ed ora eccoci accontentati.
E poi come non ricordare la celebre sfida tra Data, Einstein, Newton e Stephen Hawking?

Queste sono le mie preferite del pilota, ma già aspetto la prossima puntata per trovarne di nuove e altrettanto emozionanti.

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È stato, e per molti versi lo è ancora, il mio film preferito. Una pietra miliare del mio avvicinamento al mondo nerd, e manifestazione di un certo tipo di fantascienza, disperata e malinconica, nichilista e rassegnata, che ha sempre incontrato le mie corde.
Non potevo quindi esimermi dallo scrivere un pezzo su questo capolavoro assoluto che, nonostante gli anni, non accenna a dar segni di invecchiamento.

Ora che è arrivato il novembre 2019, in cui è ambientato il film, ecco quindi nove motivi per amarlo, riscoprirlo e viverlo ancora una volta.

I lavori in pelle

Chi vuole un replicante in casa? Non un elettrodomestico, stile uomo bicentenario, ma proprio uno come Pris (Daryl Hannah) con cui fare le peggio cose a nostro uso e capriccio?
Tanto sono oggetti, giusto?

Ecco il motore della storia: gli elettrodomestici iniziano ad avere le palle piene degli umani. Sono i nuovi schiavi, hanno cinque anni di vita, e durante questi anni devono obbedire senza fiatare agli umani che li hanno creati.
Peccato che siano superiori a loro in tutto, e nel momento in cui se ne rendono conto, per noi mortali sono dolori.
Si comincia con pochi ribelli, si finisce con Skynet.

È la grande metafora che nasconde malamente la storia dell’umanità: il più forte comanda e sfrutta il più debole, anche se poi debole non è. E quando si ribella, l’uomo è costretto a cambiare le proprie posizioni. È già successo, molte volte. Continuerà a succedere.

La fotografia

Una delle due cose più belle ed emozionanti di questo film. La pioggia incessante, le luci al neon, la sovrappopolazione, l’inquinamento incessante. Blade Runner è ambientato in un mondo malato, morente, disperato. Ovunque spazi lo sguardo, tutto è morto o morente, privo di speranze, che si trascina come può in attesa della propria fine.

Vangelis

E questa è la seconda: la colonna sonora dei Vangelis, e in primis il sax di “Love theme from Blade Runner”, sono entrati di diritto nella storia della musica (e delle colonne sonore). Difficile immaginare un connubio meglio riuscito tra questa fotografia e questa colonna.
Capolavoro assoluto.

Dammi una copia su carta di questo

Ammettiamolo: chi mai non ha desiderato avere una macchina fotografica tridimensionale che ti consente di entrare nelle foto, girare gli angoli, spostare i soggetti, e vedere dietro?
Tra le tante cose fenomenali del film, questa è la più eclatante a mio avviso, e quella che vorrei avere sul comodino.

7 versioni per un delitto

Il delitto ovviamente è quello di aver tolto la voce narrante. Lo so, sto andando controcorrente, fuori dal coro, bestemmie e blasfemie e come se non bastasse Ridely Scott mi maledirà in eterno.
Pazienza: sono cresciuto con la primissima versione, quella con il voiceover che ti accompagna passo per passo in un film davvero di difficile comprensione, e quella è la MIA versione di Blade Runner.
Non che le altre non mi piacciano e ammetto che Harrison Ford ha recitato quel voiceover davvero male… ma non il suo doppiatore, che ha invece contribuito a renderlo a tutto tondo.
E poi a me è piaciuto il lieto fine.

Sette versioni, quindi, tra director’s cut, final cut, domestic cut, international cut… Unicorni che entrano o escono di scena, occhi che brillano o che non lo fanno. Insomma: ignorate le 5 in mezzo e guardatevi solo la prima e l’ultima, ove a parte il finale tagliato e il già citato voiceover, a cambiare è la natura di Deckard: umano nella prima (innamorato di un androide in fuga verso una vita normale), replicante nell’altra (mano per mano verso un destino comune con l’altra replicante e verso una fine repentina).

Lacrime nella pioggia

Alzi la mano chi non ha mai sentito, almeno una volta, lo struggente monologo finale di Roy, a cui il compianto Rutger Hauer ha dato il proprio contributo manipolando il testo.
È l’emblema del dramma dei replicanti, che poi è quello anche di noi umani: quando arriveremo alla fine dei nostri giorni e tireremo le somme di quanto fatto, anno dopo anno, la domanda che resterà è sempre la stessa “cosa resterà di noi“? Cosa resterà delle cose che abbiamo visto, vissuto, conosciuto?
È l’unico, enorme, mistero della vita. Non tanto se dopo ci sia o meno qualcosa, ma a cosa siano serviti anni di affanni se poi tutto deve finire, spegnersi, perdersi per sempre in un mare d’acqua in cui la nostra intera vita altro non è che un goccia destinata a perdersi.

Le curiosità

Nel corso di questi anni sono molte le curiosità che sono state raccolte sul film e sulla sua produzione. Ormai non sono un vero segreto per nessuno: dalle litigate tra Harrison Ford e Ridley Scott, agli occhi arancioni per i replicanti, o che il protagonista doveva essere Dustin Hoffman. Insomma: non fanno più notizia, e, a dirla tutta, questo sviscerare a tutti i costi le pieghe della produzione a mio avviso tende un po’ a snaturarne la magia.
La verità è che ogni film ha tonnellate di curiosità e particolarità, il fatto che stiamo parlando di un capolavoro fa sì che si vada a caccia di ogni particolarità che lo circonda.

Con questo è tutto, ma se non riuscite proprio a staccarvi e ne avete bisogno ancora ed ancora… beh, lasciate perdere il pessimo Blade Runner 2049 e recuperate invece il videogioco, targato anni ’90, in cui guideremo un blade runner a caccia di replicanti negli stessi ambienti del film, e con la stessa splendida voce narrante: Michele Gammino.
E oltretutto ci fa giocare con il test Voight-Kampf e la macchina fotografica 3D.

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Tremate, tramate…le streghe son tornate!
La notte da brivido per eccellenza fa capolino sul calendario e, se avete finito di intagliare la vostra zucca, di addobbare la vostra bella casetta e di vedere i vostri film horror preferiti, resta soltanto una cosa da fare: impugnare un pad e accendere la console.
Non siete dei cuor di leone? Nessun problema! A partire dai titoli più spaventosi, ecco una lista di 8 videogiochi da riscoprire assolutamente in preparazione alla notte di Ognissanti.

1. Silent Hill

Un videogioco che ha semplicemente fatto la storia e che, per le proprie atmosfere cupe e terrificanti, non poteva che aprire la nostra classifica.
Uscito nel 1999 su Playstation, il survival horror di casa Konami segue la storia di Harry Mason, che, alla ricerca della figlia adottiva, si addentra nella città di Silent Hill.
In terza persona, l’avventura conserva tutto il suo fascino nonostante siano passati diversi anni dalla sua prima pubblicazione e la presenza di mostri divenuti famosissimi, quali la temibile Puppet Nurse, fanno della fatica del Team Silent un vero e proprio must del genere.

2. Until Dawn

Se il retrogaming non fa per voi, ecco qui un’altra chicca; Until Dawn è un gioco del 2015 sviluppato da Supermassive Games per Playstation 4.
Nel febbraio del 2014, dieci amici si riuniscono in una baita a Blackwood Pines, una località completamente isolata dal resto del mondo. Circondati da un fitto bosco, i ragazzi non sanno che li attende una notte da incubo in compagnia di…un misterioso psicopatico.

Facile intuire l’obiettivo del gioco: far sopravvivere più personaggi possibile alle agghiaccianti situazioni che mettono alla prova i nervi dei videogiocatori.

Dal gameplay originale e perfetto per un’avventura di questo stampo, Until Dawn personalizza completamente l’esperienza in base alle scelte fatte e tramite un riuscito effetto farfalla, in grado di legare ogni azione a dei cambiamenti nei comportamenti interpersonali e nelle dinamiche del gruppo.

3. Resident Evil 4

Altro capostipite del genere, il quarto capitolo della saga orrorifica più famosa di sempre risale al lontano 2005.
Nonostante gli anni, il capolavoro Capcom mostra una forma smagliante e, grazie a delle semplici innovazioni, quali la telecamera posizionata immediatamente alle spalle del personaggio giocabile e la sostituzione dei canonici zombie con delle creature più veloci e letali rispondenti al nome di Los Ganados, RE4 riesce ad imprimere una svolta action ad un genere che ormai rischiava di diventare stantio. Dopo la brillante intuizione dello studio nipponico, in molti hanno adottato gli stessi meccanismi nei giochi successivi, ma, c’è da dirlo, non è mai bastato per replicare lo stile e il fascino di uno dei giochi più belli di tutta l’era Playstation 2.

Nei panni di Leon Scott Kennedy, ex poliziotto ora agente governativo, dovremo rintracciare e mettere in salvo la figlia del Presidente degli Stati Uniti.
Presso El Pueblo, il luogo in cui si presume abbia sede l’organizzazione terroristica responsabile del rapimento, il buon Leon cercherà di salvare la pelle dai feroci infetti e portare a termine la missione.

4. Outlast 2

Se vi sentite proprio dei temerari, c’è un solo gioco che davvero potrebbe farvi vacillare.
Uscito nel 2017 e sviluppato da Red Barrels, il gioco ci mette nei panni di Blake Langermann, che, alla ricerca della verità sulla misteriosa morte di una donna incinta, si dirige tra i canyon dell’Arizona. Dopo che l’elicottero con cui il protagonista e la moglie hanno raggiunto il luogo precipita, il cameraman si risveglia solo e spaventato in un posto ben più inquietante di quanto si sarebbe mai aspettato e, messosi alla ricerca della sua dolce metà, Blake dovrà trovare il modo di sopravvivere agli orrori che la sua scoperta ha deciso di riservargli.

Secondo capitolo del fortunato Outlast, del 2013, il titolo riprende molte dinamiche del precedente videogioco per dare all’utente la costante sensazione di essere in pericolo. Con un gameplay snello e un livello di sfida abbastanza alto, Red Barrels si diverte a terrorizzare il giocatore con sapienti effetti da salto sulla sedia e puro terrorismo psicologico.
Con la sola possibilità di nascondersi e di scappare, il solo aiuto che potremo sfruttare sarà la nostra telecamera, che dispone di un microfono per amplificare e sentire i rumori circostanti e di una visione notturna…basterà per portare a casa la pelle?

5. Parasite Eve

Abbiate pazienza, ma sono un nostalgico e proprio non potevo evitare di richiamare alla mente di tutti questo piccolo capolavoro.
Sviluppato da Squaresoft ed uscito su Playstation nel 1998, questo titolo permetteva di vestire i panni della poliziotta Aya Brea che, nell’arco di sei giorni, cerca di svenate il folle piano della malvagia Eve, che vuole creare una genia di orride creature per dominare il mondo. Tra autocombustioni e attacchi casuali di mostri, l’eroina si troverà ad affrontare una corsa contro il tempo per salvare la razza umana.

A metà tra un survival horror ed un videogioco di ruolo, Parasite Eve comincia a sentire il peso degli anni, ma rappresenta senza dubbio un’ avventura appagante e stimolante, degna di essere giocata anche ai giorni nostri.

5. State of Decay

Siamo finalmente in presenza degli zombie, gente!
Uscito nel 2013, SoD abbina un’idea semplice, ma geniale, ai giochi orrorifici: la sopravvivenza di una comunità.

Con una rivoluzionaria progressione dinamica, in grado di far evolvere il mondo di gioco anche quanto l’utente non è collegato, il nostro gruppo continua a cercare provviste, a esplorare e perfino a ferirsi. Un’ambientazione open world di 16 km quadrati permette al giocatore di porre massima attenzione alla fase di esplorazione e di indagine, fondamentali alla scelta del luogo in cui costruire il proprio rifugio e l’avventura, da subito, si caratterizza soprattutto come un gestionale a sfondo apocalittico.

6. Dead Space

Tra i titoli più interessanti della scorsa generazione di console, il gioco di Electronic Arts è un survival horror a fondo fantascientifico ambientato nel XXVI secolo. Il protagonista, Isaac Clarcke è un ingegnere minerario che lavora per la Concordance Extraction Corporation, che si occupa dell’estrazione mineraria da altri pianeti. Dopo che una delle navi della compagnia, la Ishimura, invia un segnale di soccorso, Isaac viene mandato, insieme ad una squadra, a risolvere il mal funzionamento. Sarà proprio nel mezzo di questo salvataggio che il protagonista farà la conoscenza dei necromorfi, orribili e pericolosissimi esseri che hanno sterminato l’equipaggio della nave.

Ispirato per stessa ammissione dei creatori a film quali La cosa e Alien e, soprattutto, al celeberrimo videogioco Resident Evil, il gioco presenta anche delle caratteristiche originali ed alquanto peculiari; basti pensare alle ambientazioni a gravità zero e alla totale mancanza di un’interfaccia grafica. L’ottimo uso delle luci, i corridoi angusti e il grado di crudezza, contribuiscono a tal punto al tasso di inquietudine che il gioco è in grado di suscitare che la censura è stata implacabile nei confronti del prodotto, classificando il lavoro di EA come adatto soltanto alle persone più adulte.

7. F.E.A.R.

Molti si sarebbero aspettati il solito Doom, e invece…il lavoro di Monolith Productions è uno sparatutto in prima persona a tema orrorifico che Vivendi ha distribuito nell’ormai lontano 2005.
La squadra speciale F.E.A.R. del titolo è un reparto dell’esercito americano che viene inviato a contenere una crisi paranormale collegata ad una misteriosa bambina vestita di rosso.

Attraverso i poteri latenti del protagonista, al giocatore è dato il compito di farsi strada attraverso gli 11 livelli di gioco, munito di proiettili, arti marziali e la capacità di rallentare brevemente il tempo. L’ambientazione presa di peso da film quali Akira e The Ring, l’uso del sopracitato bullet time in prima persona e la sviluppata IA degli antagonisti rendono il gioco sempre pronto a regalare ore di sfida e salti sulla sedia.

8. Dead Island

E se, nel mezzo della vostra bella vacanza su di un’isola tropicale, veniste attaccati da una famelica orda di zombie? Il titolo di Techland sembra immaginare proprio questo scenario quando immerge il giocatore in un’avventura in prima persona dalle spiccate tinte splatter. Con una visuale in prima persona, avremo la possibilità di scorrazzare in una ambientazione open world a piedi o tramite veicoli e, stando ben attenti a non ritrovarci dall’altra parte della barricata, nostro compito sarà quello di farci strada tra le orde di non morti con armi raccapezzate in giro.

Tramite un gameplay snello e intuitivo, fare strage di zombie non è mai stato così divertente e sebbene alcuni momenti possano regalare attimi di pura frustrazione, l’avventura risulta sempre godibile e immediata.

9. Medievil

Chiude la nostra lista un titolo molto diverso dai precedenti, che difficilmente risulterà sconosciuto.
La particolare atmosfera del gioco del 1998 lo rende l’ideale per ogni halloweeniana sessione di gioco. Nei panni di Sir Daniel Fortesque daremo la caccia al malvagio mago Zarok, che ha risvegliato i morti per tenerli al proprio servizio e avvolgere nell’oscurità il ridente regno di Gallowmere.

A metà tra un platform ed un hack ‘n slash, MediEvil ha letteralmente conquistato il cuore di chiunque, tanto da far sì che chiere e schiere di giocatori si trovino a sperare in un nuovo capitolo per le console di ultima generazione.

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L'articolo Nove sfumature di Nerd #45 – I videogiochi perfetti per prepararsi ad Halloween proviene da Nerdando.

La serie Final Fantasy ha segnato, capitolo dopo capitolo, generazioni intere di videogiocatori.

Evocazioni, magie, armi temibili e (a volte) anche improbabili sono state da sempre, unite ad una narrazione densa di pathos, i marchi di fabbrica del colosso Square Enix, che con il fortunoso titolo che conta ben più che una decina di episodi, non ha solo scongiurato il rischio del fallimento (da qui infatti deriverebbe il titolo Fantasia Finale), ma ha addirittura dato vita ad un vero e proprio colosso dell’industria videoludica.

Uno degli aspetti caratteristici della serie creata dalla casa giapponese risiede nella peculiarità che appartiene ad ogni singolo titolo; le avventure sono autoconclusive e le storie dei diversi capitoli non si intersecano, rimanendo ognuna ben definita e separata (nella maggior parte dei casi).

Proprio questa unicità ha contribuito a creare, tra i fan, delle nette preferenze all’interno della saga, giustificabili anche in base alle diverse evoluzioni (soprattutto in termini di stile grafico e di gameplay) cui la serie è stata inevitabilmente sottoposta nel corso degli anni.

Ma se dovessimo stilare una classifica dei giochi di Final Fantasy quali sarebbero i titoli migliori di sempre?

1. Final Fantasy VII

Inutile girarci intorno: chiunque, dovendo immaginare il miglior Final Fantasy di sempre, si ritrova a pensare al gioco del 1997.

Primo capitolo realizzato in 3D (se non si considerano gli spin-off), la storia di Cloud Strife e dell’antagonista per eccellenza, sua maestà Sephiroth, ha conquistato ogni videogiocatore, arrivando a vendere circa 10 milioni di copie in tutto il mondo!
Si tratta del gioco che ha generato il più grande successo di pubblico e critica che ha dato il via alla vera e propria fama di tutto il franchise.

Con il trailer che girovagava per il web dai tempi della PS3, Square Enix ha fatto sognare i fan di tutto il mondo, dimostrandosi intenzionata a sviluppare un remake degno di questo nome per dare la possibilità di tornare a vestire i panni del giovane Cloud. Tra smentite e anni che passano, si è giunti nell’era PS4 e, dall’ E3 del 2015, si è tornati a sperare in un remake per PS4.

2. Final Fantasy X

Non si piazza al primo posto soltanto per un concorrente incredibilmente valido. Questo gioco è senza dubbio uno tra i più riusciti, nonché quello con la trama più poetica e meglio scritta.

Il giovane Tidus, il protagonista dell’avventura, può risultare davvero stolto ed odioso, ma le musiche, i comprimari, il sistema di combattimenti a turno (che personalmente continuo a rimpiangere) ed il blitzball, così come la particolare caratterizzazione del mondo di gioco non possono che conquistare totalmente il giocatore. Semplicemente un must.

3. Final Fantasy VIII

Altro gioco ed altra grande storia. Oltre ad una grafica semplicemente strepitosa (per l’epoca), il sistema di gioco, il carisma dei personaggi e la storia danno vita al secondo Final Fantasy per quanto riguarda il numero di copie vendute.

Una trama che vira sulla fantapolitica, qualche innovazione soprattutto nella gestione della magie ed un’atmosfera che, in ogni istante, evoca la catastrofe incombente accompagnano il protagonista Squall in quello che si dimostra non solo uno dei migliori giochi della saga, ma, addirittura, uno dei migliori videogame della sua generazione…e stiamo parlando del 1999!

4. Final Fantasy XV

L’ultimo capitolo in ordine temporale ha visto giudizi contrastanti.
Le innovazioni sono state tante, questo è vero, ma è innegabile che ci si trovi davanti ad un gioco più che valido. Personalmente sono rimasto affascinato dalla storia, dalla grafica e dal sistema di gioco di FF XV.

Il principe Noctis ed i suoi compagni vivono davvero la propria avventura insieme e mostrano un legame profondo anche al di fuori delle sezioni non giocabili o dei combattimenti. Il mondo di gioco, così vasto ed esplorabile per mezzo dell’auto dei nostri eroi è sempre ben caratterizzato, oltre che ben definito nelle diverse zone di cui è composto. Insomma, tutto contribuisce ad una storia sensazionale, ricca e coinvolgente, in cui perfino le missioni secondarie non fanno altro che divertire e conquistare.

5. Final Fantasy XII

Altro titolo molto discusso, il gioco per PS2, uscito tra il 2006 ed il 2007, rappresenta uno dei principali innovatori per quanto riguarda il sistema di gioco e, nello specifico, per l’aspetto riguardante il sistema di combattimento. Attraverso l’introduzione di un mondo (quasi) liberamente esplorabile, che costituisce una vera e propria rivoluzione per una saga che sviluppava le proprie sezioni in ambienti quasi labirintici, FF XII ha gettato le basi per l’evoluzione che la saga ha subito ai giorni nostri e, probabilmente, proprio questa è la motivazione che ha spinto il pubblico a dividersi in reazioni discordanti.

6. Dissidia Final Fantasy

Sviluppato in occasione del ventesimo anniversario della serie, questo titolo per PSP permetteva al giocatore di affrontare combattimenti utilizzando i personaggi principali dei diversi capitoli della saga, connotandosi, sostanzialmente, come un picchiaduro. Atrraverso un’estesa modalità storia, infatti, si fa la conoscenza delle due divinità Cosmos e Chaos, che, per mezzo dei loro campioni, portano avanti l’eterna lotta tra luce e oscurità!

7. Final Fantasy IX

Uno dei capitoli più particolari di tutta la saga, in grado di dimostrare la propria peculiarità per diverse caratteristiche, quali lo stile grafico e la modalità multigiocatore (con la possibilità di giocare in compagnia concedendo due personaggi a testa), viene considerato da molti come il miglior capitolo di tutta la saga. Unico episodio localizzato interamente in italiano, FF IX ha senza dubbio segnato la storia dei videogiochi e, dunque, merita pienamente di essere menzionato in questa lista.

8. Final Fantasy XIII

Doveva segnare la grande svolta, con l’approdo alle allora console next-gen ed un arco narrativo che avrebbe abbracciato più titoli, fino a divenire un’unica e coinvolgente saga (comprendente, tra gli altri anche l’attuale FF XV, alias FF Versus XIII). Le cose sono andate diversamente e devo dire che, personalmente, non ho apprezzato particolarmente l’avventura di Lightning e soci.

Complice un bilanciamento della difficoltà non eccelso, il ritorno ad un sistema di esplorazione semi-obbligato con una storia non particolarmente eccezionale, FF XIII si relega, necessariamente, nella zona bassa della classifica, con il comparto grafico che risulta il suo maggior (e per quanto mi riguarda unico) pregio.

9. Final Fantasy Tactics

Chiude la nostra classifica un gioco che non può che essere menzionato. FFT è un titolo decisamente diverso rispetto ad i suoi parenti, con una maggior vicinanza al gdr duro e puro, una maggiore attenzione data al combattimento e, appunto, un andamento della gioco più… tattico!

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L'articolo Nove sfumature di Nerd #44 – The best of Final Fantasy proviene da Nerdando.

Ne abbiamo parlato a lungo dopo aver visto il pilot. Ora, dopo alcuni episodi, siamo entrati nel vivo di questo fenomeno chiamato Star Trek Discovery e se tante sono le domande, una di sicuro è la certezza: ci sono tanti fandom quanti sono i fan di Star Trek. Ognuno formato da un solo individuo. E pensare che c’era chi credeva fossimo una nazione di 60 milioni di allenatori di calcio!
Nonostante la difficoltà, ho deciso di cimentarmi nell’ardua classificazione delle principali correnti di seguaci del celebre franchise fantascientifico.
Eccovi quindi nove tipi di persone che seguono ST:Discovery.

Irriducibili

Star Trek è Star Trek: qualunque cosa sia Trek mi piace. Quindi anche Discovery è fichissimo!
Questa l’ho messa per prima perché è anche la mia categoria. Non mi nascondo dietro un dito: guardo e riguardo anche Voyager, che è oggettivamente composta da personaggi scialbi, storie noiose e trame inconsistenti. Figuriamoci quindi se non mi piace ST:Discovery!

Coerenti

Per loro la coerenza è tutto: inaccettabile che una serie ambientata dieci anni prima di Kirk abbia una tecnologia e una resa su schermo più moderna. A poco servono le parole di rassicurazione che no, non è tecnologia più avanzata e che sì, è tutto più figo perché son passati 50 anni e i pulsantoni non li sopporta nemmeno mia nonna di 95 anni: se è ambientato prima deve essere più indietro: polistirolo, cartone e colla vinilica.

Esaltati

Hanno aspettato così tanto una nuova serie Trek che se fosse stato un solo episodio incentrato sulle disfunzioni corporali di Phlox, sarebbe andato benissimo così. Io li adoro: amano ogni cose che appare su schermo e ne sono estasiati. Ci vuole più gente di questo genere per rendere il mondo un posto migliore!

Filosofi

Trek o non Trek? Questo è il dilemma: se sia più nobile nella mente soffrire i colpi di fionda e i dardi dell’oltraggiosa fortuna o prendere le armi contro un mare di affanni e, contrastandoli, porre loro fine?
Insomma: passano più tempo a cercare di capire se Discovery è a tutti gli effetti una serie Trek che a gustarsi gli episodi. Tirate voi le conclusioni.

Canonici

Se non segue il canone fa schifo. Ma cos’è il canone? Per alcuni è solo una traccia (come il codice dei pirati di Capitan Sparrow), per altri è puro vangelo. Ho cercato un po’ ovunque i tomi sacri del canone Trek, ma per quanto segua la serie da quasi quarantanni non sono riuscito ad avere accesso al sancta sanctorum. Mi sono fatto l’idea che il canone sia materia leggendaria le cui argomentazioni sono tema di leggenda.
Però, se non segue il canone, fa schifo.

Tecnologici

Passano il tempo a sviscerare le incongruenze tecnologiche. Perché c’è il teletrasporto interno? Perché posso viaggiare con delle spore spaziali (sic!)? Ovviamente tutto riferito al fatto che in TOS certe cose non c’erano minimamente.
E nessuno che si dedichi a sviscerare il vero mistero: perché in TOS tutte le donne avevano le gambe scoperte e in Discovery sono tutte abbottonatissime?

Guerra fobici

Star Trek è esplorazione! Speranza! Pace! Qui c’è la guerra! Che schifo: non è Trek!
Ehm: avete scordato la guerra fredda coi Klingon? Avete scordato la guerra tra Bajor e Kardassia? Avete scordato la guerra col Dominio? E vogliamo parlare dei Romulani?
Eddai su!

Klingon

Amano i Klingon e non sanno come scendere a patti con questi nuovi che: sono completamente diversi e, ohibò, parlano SOLO in klingon, costringendoli a leggere la traduzione italiana.
I miei preferiti? Quelli che lo ascoltano in inglese e usano la funzione di Neflix per i sottotitoli impostandoli (esatto) in klingon.

Federali

Non mi riferisco all’FBI, ma alla filosofia della Flotta Spaziale. Perché il Capitano Lorca è così cupo? Perché infrange le regole? Un vero capitano lo farebbe?
Ebbene, probabilmente dimenticano che non siamo nuovi a capitani ed ammiragli della Flotta che hanno perso la bussola. Certo questa volta è il co-protagonista, ma non è proprio quello il bello?
Vogliamo andare là dove nessuno è mai giunto prima, e poi non accettiamo di sperimentare un po’ di rimescolamento di carte in tavola?

Insomma: piace o non piace, di sicuro ST:Discovery sta facendo parlare di sé ed è questa la cosa importante. Ma, ancor più importante: tutti continuano a vederla, per lodarla, per criticarla, non importa: tutto il fandom la guarda.

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L'articolo Nove sfumature di Nerd #43 – Il fandom di Star Trek: Discovery proviene da Nerdando.

Halloween è ormai dietro l’angolo ed è arrivato il momento di iniziare a prepararsi! Sia che amiate questa festa quanto me, sia che vi troviate alle prese con amici e fidanzati/e che invece la odiano (tempo fa, però, vi avevo dato qualche suggerimento per convincere ai festeggiamenti anche i più restii) non potrete negare i potenziali risvolti nerd della notte più paurosa dell’anno.

Perfino la zucca, classico e immancabile simbolo di Halloween, può essere decorata in modo decisamente geek. Non ci credete? Ecco qualche spunto che potrebbe conquistarvi!

Ghostbusters

Cosa più iconico degli Acchiappafantasmi per illuminare la notte degli spiriti? Dopo il tanto discusso reboot, poi, una menzione ai mitici ghostbusters è d’obbligo. Gli spunti possono essere tanti: da Slimer, all’omino di Marshmellow, fino alla sempreverde trappola acchiappaspettri (se scegliete questa decorazione, mi raccomando, ricordate di non fissarla direttamente!)

Cthulhu

Un classico del brivido che farà felici gli appassionati di letteratura. La divinità creata da Lovecraft può essere, con un pizzico di manualità, riprodotta su una zucca e farà sicuramente la propria bella figura. Occhio a non risvegliarlo, però!

Star Wars

Il mondo di Star Wars è tornata prepotentemente in voga grazie al lavoro di J.J.Abrams, impegnato a dare nuova linfa alla saga creata a suo tempo dalla mente immaginifica di George Lucas. Se riprodurre le fattezze di Yoda o di Darth Vader sulla superficie della zucca vi sembra troppo scontato, che ne dite di scolpire direttamente l’ortaggio in modo da riprodurre la Morte Nera?

Harry Potter

Nel mondo di Harry Potter Halloween ha sempre avuto un ruolo di primo piano (chi ha amato i libri ricorderà le stupende decorazioni descritte da J.K. Rowling per addobbare la Sala Grande di Hogwarts in occasione della ricorrenza). Se, grazie a Harry Potter e la maledizione dell’erede, il maghetto è tornato alla ribalta, una buona idea può essere quella di omaggiare il suo mondo con la propria zucca decorata. Che ne pensate, ad esempio, di riprodurre la fotosegnaletica dell’Indesiderabile n.1?

Il Signore degli Anelli

La saga del Signore degli Anelli è un evergreen nel cuore di qualunque nerd che si rispetti. Data l’attinenza di alcuni elementi della Terra di Mezzo con il fuoco, ci sono dettagli immaginati da Tolkien che si prestano molto bene alle decorazioni della zucca di Halloween: ad esempio, l’occhio di Sauron o la scritta in elfico che appare sull’Anello quando viene scaldato sono entrambe ottime scelte.

Classici Universal

Halloween è la festa delle streghe e degli spettri, non dimentichiamolo: i mostri classici della Universal (all’epoca di proprietà della Hammer) sono quindi un’alternativa più che indicata per tutti coloro che vogliono dare un look originale alla propria zucca senza discostarsi troppo dallo spirito della festa.

Jack Skellington (Nightmare Before Christmas)

Ormai siamo abituati a vederlo riprodotto su ogni supporto e in tutte le salse, ciò non toglie, però, che l’ambiente naturale di Jack, re delle zucche di Nightmare Before Christmas, sia proprio quello di Halloween!

Space Invaders

Per i videogiocatori più incalliti e nostalgici non c’è niente di meglio che riprodurre l’icona della loro passione sulla zucca di Halloween. Gli iconici alieni di Space Invaders, per esempio, sono perfetti per questo ruolo!

Pokèmon

Questo è l’anno della riscossa dei Pokèmon, grazie alla popolare app Pokèmon GO  e ai recenti giochi rilasciati: perché non approfittarne per riprodurli anche sulla zucca di Halloween. L’ideale, naturalmente, sono i Pokèmon di tipo Spettro!

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Non c’è che dire, ognuno ha una serie TV a cui è particolarmente affezionato.
Che si ami la fantascienza, il fantasy, oppure il thriller, le stagioni dei serial si sono susseguite negli anni e ci hanno accompagnato durante la quotidianità. Tenendo per mano le nostre vite, i beniamini del piccolo schermo si sono resi protagonisti di momenti indimenticabili, tanto da segnare irreparabilmente il nostro cuore. Ma quali sono le serie TV che davvero sono in grado di suscitare quelle emozioni che ti cambiano la vita?

Scrubs – Medici ai primi ferri

Non importa quanto tempo possa passare, Scrubs resterà sempre al primo posto. J.D, Turk, il Dr. Cox, Elliot, Kelso e l’inserviente basterebbero da soli a descrivere quanto questa serie abbia fatto la storia. Una sceneggiatura scritta in modo semplicemente magistrale riesce a passare in modo sciolto e disinvolto dalla situazione più comica al momento più profondo e riflessivo, senza sbavature e con un’efficacia che a stento perfino opere letterarie e cinematografiche riescono ad ottenere. Tutti si sono ritrovati, almeno una volta, ad identificarsi con le fantasie ad occhi aperti del giovane medico Dorian, ad avere a che fare con un amico come Todd o, semplicemente, a districarsi tra i problemi della vita. Un fluire di emozioni che rende le situazioni paradossali ma, allo stesso tempo, incredibilmente realistiche, fa di  Scrubs un’opera unica nel suo genere, che tutti dovrebbero conoscere.

Breaking Bad – Reazioni collaterali

Quando un professore di chimica del liceo decide che è giunto il momento di cambiare vita, il mondo lo colpisce con tutta la forza di cui è capace. Tutto cambia, tutto si evolve e Vince Gilligan mette in scena una delle più grandi epopee moderne, con lo spettatore che non riesce a staccarsi dallo schermo per un solo minuto. Ogni puntata è essenziale e non esiste il superfluo, con le immagini che divengono presto un ininterrotto fluire di situazioni e sentimenti e i personaggi che ti entrano dentro. Non si può che restare a bocca aperta e con il fiato spezzato davanti a quello che si sta guardando e la riflessione e la lettura intimista della storia coinvolgono più di quanto ci si potrebbe aspettare. Semplicemente unico.

How I Met Your Mother

La serie che ha tenuto milioni di spettatori col fiato sospeso, con tanto di toto-moglie impazzante sul web ed una vera e propria venerazioni per i personaggi principali.
Pessimamente tradotta in italiano col titolo “E alla fine arriva mamma“, HIMYM ha conquistato chiunque con la propria apparente semplicità: un gruppo di amici ne passa di cotte e di crude, all’insegna della comicità e del romanticismo. La grande semplicità della formula è stata completata con la creazione di personaggi vivi e quasi tangibili.
Le avventure di Ted Mosby & co. non sono altro che lo specchio della realtà di chiunque, che, con un pizzico di humour, conquistano completamente lo spettatore.

Twin Peaks

Non se ne capisce bene il perché e non se ne comprende bene il per come, ma il grande affresco narrativo creato da David Lynch e Mark Frost non riesce a non piacere. L’agente speciale Cooper e i misteriosi accadimenti che avvengono nell’apparentemente placida cittadina al confine con il Canada sono diventati un vero e proprio fenomeno di culto. Ad iniziare dal fantastico tema, tutto nella serie si fa motore di pathos e ambientazione, con una storia che, con il suo muoversi tra generi diversi, ha iniziato a stupire dal 1990 e continua ancora oggi, con la terza stagione ambientata ben 25 anni dopo. Twin Peaks è semplicemente un must.

Dexter

Era il lontano 2006 quando Showtime mise in onda per la prima volta la serie tratta dall’opera letteraria di Jeff Lindsay.
L’idea, semplicemente geniale, di un serial killer… di serial killer è soltanto uno spunto per dare il via ad una narrazione a metà tra il thriller ed il poliziesco che  parte a tutta velocità, in un susseguirsi di stagioni una più bella dell’altra! Dexter Morgan è magistralmente interpretato da Michael C. Hall, che dà vita ad un personaggio spietato e freddo quando serve, ma anche tormentato e profondo, regalando al piccolo schermo una delle caratterizzazioni migliori mai viste in una serie.

Friends

Possiamo metterla come volete, ma Friends resta il progenitore di HIMYM: un gruppo di amici ha a che fare con i piaceri e le avversità della vita quotidiana. A ben pensarci, la stessa realizzazione dei personaggi principali è comparabile, così come alcune gag comiche. La fantasia non è di questo mondo? Io preferisco vederlo come un omaggio. Ad ogni modo, nonostante le evidenti corrispondenze, si parla comunque di due serie che si sviluppano in modo diverso e, nel caso della sitcom del 1994, del punto di partenza di tante grandi cose. Considerando anche soltanto l’influenza che Friends ha avuto nei confronti dei prodotti televisivi successivi e della carriera che si è spalancata ai piedi degli interpreti principali (Jennifer Aniston tra tutti), non si può che considerare la serie come uno spartiacque fondamentale. Ross, Rachel, Monica, Chandler, Joy e Phoebe sono entrati nella storia, un motivo ci sarà, no?

Game of Thrones

Da libro di nicchia a serie del secolo. GoT è senza dubbio uno dei fenomeni mediatici dei giorni nostri. Si voglia per le mirate scelte della HBO di mostrare e non mostrare contenuti osé, oppure semplicemente per le indubbie qualità che l’opera di Martin possiede, le lotte tra Stark, Targaryen e Lannister per il controllo di Westeros sono oggetto, puntualmente ogni settimana, di attesa spasmodica da parte degli spettatori. Il riuscito intreccio, la disinvoltura nell’eliminare personaggi di spicco all’interno della narrazione, la facilità di immedesimarsi in uno schieramento piuttosto che in un altro e l’indiscutibile fascino delle atmosfere fantasy hanno contribuito a decretare il fascino di questa epopea fantastica.

True Detective

Allora, partendo dal presupposto che non considero la seconda stagione come qualcosa di attinente al potenziale di Nic Pizzolatto, si capisce come la serie in questione possa facilmente rientrare in questa lista. Cary Fukunaga fa vivere sullo schermo una storia come non se ne vedevano da parecchio tempo. Il caso seguito dai detective Rust Cohle e Marty Hart è una storia da brivido, trattata come un noir e con momenti da thriller puro. I filtri, la fotografia stessa, la sceneggiatura e le interpretazioni sono semplicemente perfetti e questa è una serie che va vista, punto. Almeno per quanto riguarda la prima stagione…

Buffy – the Vampire Slayer

Serie simbolo degli anni a cavallo tra i ’90 ed i 2000, Buffy era uno dei motivi per cui riuscivo a svegliarmi relativamente presto durante le vacanze estive. Quando una liceale scopre di essere prescelta per ricoprire il ruolo di cacciatrice di vampiri, con l’aiuto della Scooby Gang e dell’intramontabile Professor Giles, si mette sulle tracce del male e, a colpi di ascia, paletti e chi più ne ha più ne metta protegge la propria città dalle creature demoniache. Joss Whedon mette in scena un grande teen horror a puntate, pieno di effetti speciali fatti alla meno peggio (vogliamo parlare della faccia dei vampiri?), di scene degne del miglior teen drama e di personaggi carismatici.

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L'articolo Nove sfumature di Nerd #41 – Le serie TV che ti cambiano la vita proviene da Nerdando.