Un film su Minecraft!

Tempo fa ho letto da qualche parte che Jack Black, in realtà, non sia altro che un’incarnazione del dio Dioniso, deciso a passare qualche decennio divertente tra gli umani, portando loro gioia e spensieratezza.
Da quel momento non ho mai smesso di crederlo profondamente e confesso che la sua presenza nel cast è stato il principale motivo che mi ha spinto a recarmi all’anteprima di questo film ispirato ad uno dei videogiochi più dirompenti degli ultimi 15 anni: Minecraft.

Recensione

Per chi non lo sapesse (credo giusto mia madre e mia suocera) Minecraft è un sandbox brobdingnagiano in cui è possibile fare qualsiasi cosa. Anche giocarlo come avventura. Ma il web è letteralmente pieno e traboccante di creazioni incredibili portate a termine da artisti digitali che hanno dato vita a progetti incredibilmente ambiziosi, costruendo mattone dopo mattone interi mondi. Non è quindi un caso se al momento è il gioco più venduto di sempre.

Anche le mie figlie, mia fonte primaria di conoscenza su questo universo, sono vittime del fascino di Minecraft, che ha davvero travalicato qualsiasi medium. Già da tempo esistono infatti giochi da tavolo, fumetti, oggettistica da collezione. Era solo questione di tempo perché diventasse anche un film.
Ed eccoci qui.

Un mondo da scoprire

Trama

Un po’ Jumanji e un po’ Pixels, il film vede le (dis)avventure di Steve, classico medioman stanco della vita che riesce a trovare il misterioso portale per accedere all’Overworld, una specie di paese delle meraviglie a base cubica in cui è possibile fare qualsiasi cosa. Rimasto intrappolato in quel mondo a causa della malvagia Malgosha, regina del Nether, verrà successivamente raggiunto da quattro disadattati da competizione: il giovane nerd sfigato Harry con la sorella maggiore Natalie; Dawn, che sbarca il lunario con una dozzina di lavoretti dall’agente immobiliare all’allevatrice di lama; ma soprattutto Garrett, un ex campione di videogiochi che, dopo aver fatto furore negli anni ’80, è diventato vittima della sua stessa immagine patinata.

Il resto della trama vede i protagonisti affannarsi, cubetto dopo cubetto, costruzione dopo costruzione, a cercare una via d’uscita, salvare l’Overworld dalla perfidia distruttiva di Malgosha e tentare di portare un po’ di quella magia nel piattume della vita quotidiana.
Ce la faranno? Lascio a voi il difficile compito di indovinarlo.

Cast

Oltre al già citato Jack Black, meraviglioso come sempre, Un film Minecraft vede tra i suoi protagonisti Jason Momoa nei panni di Garett Garrison. Il personaggio è sostanzialmente l’elemento demenziale della storia, ed è evidente come Momoa si diverta a prendere in giro se stesso e la propria immagine da colosso macho costruita nel corso di decenni, a partire dal Trono di Spade. Qui offre un’interpretazione ampiamente sopra le righe, che oscilla tra il cialtrone piccolo truffatore e il dispensatore di perle di vita che nessuno capisce; il risultato è una dissonanza che qualche volte fa anche sorridere, ma alla lunga tende a stancare per l’eccessivo minutaggio di facezie nonsense su schermo.

I protagonisti sono affiancati dalla splendida Emma Myers (Enid Sinclair di Mercoledì) e Danielle Brooks (splendida nei ruoli drammatici, come Orange is the new black e Il colore viola), che convince con il suo sorriso e la sua fisicità anche nei ruoli da commedia, seppur anche lei costretta a viaggiare talvolta sopra le righe, sfruttando vecchi cliché della donna nera (sovrappeso) che balla in modo così appassionato da trascendere la goffaggine.

Chiude il pacchetto il giovanissimo Sebastian Hansen (Il diritto di opporsi), nei panni triti e ritriti dell’insicuro e geniale nerd bullizzato da tutti ma alla fine vincente e Jennifer Coolidge (American Pie, 2 Broke Girls, White Lotus), in poco più di una comparsata che, onestamente, si deve piegare a un ruolo che supera in demenzialità qualsiasi altro elemento della pellicola.

Regista della pellicola, Jared Hess, che ha preso il posto di Shawn Levy dopo l’abbandono di quest’ultimo per divergenze creative.

Tra le creature protagoniste ci sono due nomi celebri (Rachel House e Jared Hess), che in italiano sono doppiati da Mara Maionchi e Lazza. Continua quindi la discutibile abitudine di affidare il nobile lavoro del doppiaggio a talent che doppiatori non sono e che, ahimè, lo fanno vedere. Mara Maionichi aveva strappato l’ampia sufficienza in Coco, anche perché faceva la vecchia rimbambita con una sola battuta, mentre qui presta la voce all’antagonista e di battute ne ha molte.
Pur riuscendo a strappare un applauso nel suo personale climax (probabilmente grazie alla sua presenza fisica in sala durante l’anteprima), nel complesso offre una prestazione decisamente poco ispirata e ancor meno convincente.
Su Lazza preferisco stendere un velo.

Conclusioni

Un film Minecraft è un’operazione di marketing grande e grossa, interamente pensata e concepita per i fan del videogioco, sono certo che renderà felice ognuno di essi. Personale cartina tornasole è stata mia figlia piccola, in fissa per il gioco, che si è emozionata nel vedere in grande le piccolissime cose con cui piccona ogni giorno: dai villici alla crafting table, dallo slime alle armature di diamanti, dai mob a tutto il resto.

Io, sicuramente, non sono oggetto del target del film e quindi mi asterrò dal giudizi prettamente personali. Dal punto di vista tecnico, è realizzato in modo davvero convincente, senza sbavature, ma scorporando l’effetto meraviglia e grattando sotto la superficie, non resta molto altro da salvare.
La trama (trame? chi ha bisogno di trame?) è inconsistente, piuttosto fallace ma sostanzialmente inutile. Troppo demenziale per far ridere, troppo poco avventuroso per far emozionare. Le gag si susseguono fino al gran finale in cui, perdonatemi l’appropriazione indebita di lessico giovanile, raggiungiamo una scena talmente cringe da sperare in un salvifico Alzheimer per dimenticarla. No, non vi dirò qual è. Lo scoprirete da soli quando ci arriverete.

È un film che piacerà? Ne sono convinto: mia figlia è uscita snocciolando le cose che “mancavano” e chiedendosi quando avrebbero iniziato a fare il seguito.

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Un film Minecraft è la prima pellicola dedicata al celebre videogioco.

Trailer

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Recensione

Possiamo girarci attorno quanto vogliamo ma, a meno che non siate Hermione Granger, il Quidditch rappresenta uno degli aspetti più affascinanti dell’universo narrativo di Harry Potter.
Abbiamo già avuto modo di svolazzare per mezza Scozia durante le lunghe esplorazioni di Hogwarts Legacy ma qui la cosa si fa seria.
Qui si gioca a Quidditch!

Gameplay

Cavalcando l’onda dell’immortale ambientazione magica, Harry Potter: Campioni di Quidditch ci mette a disposizione diverse modalità di gioco con cui affrontare il celebre sport dei maghi e scalare la classifica della nostra carriera personale, fino a diventare (si spera) campioni del mondo.
A nostra disposizione non solo i campi iconici apparsi nella saga (dal cortile della Tana dei Weasley in poi) ma anche i volti dei personaggi che sono impressi nel nostro immaginario.

Possiamo quindi scegliere di creare un personaggio custom, dando vita al nostro alter ego, e addirittura costruire un’intera squadra customizzata; oppure possiamo immedesimarci in uno dei protagonisti come Harry Potter (ovviamente), ma anche Ron e Ginny Weasley, Draco Malfoy, Cho Chang e altri ancora.
A nostra disposizione diverse modalità di gioco. La parte del leone la fa la Modalità Carriera, in cui affronteremo una serie di partite a difficoltà crescente per raggiungere la Coppa di Quidditch del Torneo Tremaghi, con i migliori giocatori della Scuola di Magia e Stregoneria di Hogwarts, dell’Accademia di Beauxbatons e dell’Istituto Durmstrang.
E, delle molte trasposizioni videoludiche, questa è la prima in cui vediamo le iconiche scuole del mondo magico.

Le Partite in Solitaria e Cooperativa ci danno la possibilità di giocare con altri due amici in locale e fino a sei online. In queste partite sceglieremo il nostro ruolo preferito tra Battitore, Cercatore, Cacciatore e Portiere, ognuno caratterizzato da stili di gioco e comandi specifici in grado di creare un’ampia gamma di tattiche di gioco. Non sarà facile padroneggiare il ruolo e un bel giro dal campo di addestramento per affinare le strategie è più che consigliato.

Comparto tecnico

Come abbiamo avuto modo di affrontare su altri franchise, è importante riuscire a mettere da parte la propria natura da fan della saga per valutare il valore reale di un titolo. Certo il prodotto complessivo è dato dalla somma di tutte le sue parti e Harry Potter: Campioni di Quidditch non fa certo eccezione.
Non faccio un segreto che rivedere su schermo ancora una volta i volti dei protagonisti è un piacere sconfinato, ma atteniamoci per un attimo alla componentistica tecnica e facciamo a fettine questo titolo.

La componente grafica punta su uno stile fumettoso parodistico che ben si adatta ai primi titoli della saga, creando una profonda divisione con le suggestioni cupe e malinconiche (e tragiche) delle ultime. Diciamo che lo spartiacque è sicuramente il triste destino di Cedric e che il quarto volume è pertanto il giro di boa che abbandona definitivamente la componente fanciullesca, catapultandoci nel dramma dell’età adulta.
Ma qui siamo ancora negli anni della gioia e spensieratezza. Dopotutto stiamo parlando di sport tra ragazzi.

Gestire la fluidità di movimento, dando la sensazione di volo senza far venire il mal di mare ai giocatori è stato sicuramente un tema sfidante per i ragazzi di Unbroken Studios, gli stessi dell’interessante titolo autoprodotto Fractured Lands, del 2018 (un battle royale a 100 giocatori) e che hanno co-sviluppato lo sfortunato Suicide Squad: Kill the Justice League (il cui insuccesso ha portato Warner Bros. a valutare la vendita della divisione game).

Il risultato è più che soddisfacente con una buona rapidità di azioni e reazione dei comandi. Tuttavia occorre rimarcare che non è banalissimo prendere la giusta confidenza con tutti i comandi di gioco.
Mi spiego meglio: come detto, possiamo immedesimarci in tutti e quattro i ruoli a disposizione e ognuno di quei ruoli ha una complessa combinazione di tasti e comandi per effettuare tutto. Non solo lanci, ma anche passaggi, tuffi, scontri, derapate. E quando le partite si fanno sfidanti occorre essere rapidi a cambiare ruolo e saltare, anche mentalmente, da una configurazione all’altra.

Insomma: questo titolo può sicuramente essere affrontato e gestito da un pubblico giovane ma è pensato anche per giocatori più tecnici e comunque richiede numerosi passaggi dai campi di allenamento prima di impratichirsi a sufficienza per godersi le partite.

Conclusioni

Harry Potter: Campioni di Quidditch è sicuramente un titolo per famiglie. Personalmente ho trovato le partite, alla lunga, un po’ ripetitive ma mia figlia undicenne (grande appassionata del mondo magico) sembra non volersi più staccare dal controller. Quindi reputo sia decisamente in linea con il suo target e che abbia colpito nel segno, soprattutto per la grande capacità evocativa dei luoghi e dei personaggi storici della saga.

Da segnalare che nel gioco non ci sono microtransazioni per cui è possibile sbloccare i contenuti semplicemente progredendo e raccogliendo bonus e premi, avanzando di livello e accedendo al piccolo store interno.
Infine, è possibile collegare gli account Harry Potter Fan Club e WB Games per sbloccare ricompense esclusive e se possedete Hogwarts Legacy e se lo collegate all’account WB sono disponibili ulteriori oggetti tratti dal gioco con il pacchetto Legacy. Per farlo, accedete al sito Wizarding World e agganciate il vostro account ricordandovi di associare il profilo PS, Xbox o Steam a quello Wizarding World.

Harry Potter: Campioni di Quidditch è disponibile per PS5 / PS4, Xbox Series X|S / Xbox One, Nintendo Switch (a fine anno) e PC in versione base a 29,99€ e a 39,99€ in versione Deluxe, che contiene numerose skin uniche per le quattro Case di Hogwarts.

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Harry Potter: Campioni di Quidditch ci fa vivere lo sport preferito dai maghi.

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Uuuuuuuuh

Nel weekend ho potuto provare la beta di Mortal Kombat 1, nuovo capitolo del celebre franchise, prodotto da Warner Bros. Games (che ringrazio per la key) e sviluppato da NetherRealm Studios con la supervisione di NetherRealm per le versioni PlayStation 5 e Xbox Series X|S, QLOC per Steam e Epic Games Store e Shiver Entertainment e Saber Interactive per Nintendo Switch.

Dopo la fase di test, mi sono sentito pronto a stilare tre motivi per giocare a Mortal Kombat 1.

È un ottimo punto di (r)inizio

Mortal Kombat 11 mi è piaciuto parecchio, ma quel numero 11 poteva essere problematico per chi si approcciava per la prima volta alla saga.

Quindi, leggere “uno” nel titolo di Mortal Kombat 1 può essere accolto come un invito a entrare – o rientrare – in questo magnifico mondo.

È facile imparare le basi

Sì, ho giocato ai picchiaduro per decenni ma per diletto, mai con velleità competitive: non sono affatto una di quelle persone che si possono definire brave e non amo stare a fare troppi allenamenti perché voglio semplicemente svagarmi.

Mortal Kombat 1 ha una fase di ingresso dolce, imparare i comandi base e qualche mossa per provare a vincere alcuni incontri è facile ma non è tutto qui: padroneggiare tutte le combo e le meccaniche di Kameo porterà via molte ore.

Johnny Cage è stilosissimo

È Mortal Kombat

Dannazione se è divertente giocare a Mortal Kombat 1! La, oserei catalogarla come “ridicola”, violenza spropositata incanta a ogni mossa e a ogni fatality.

È sempre estremamente spassoso infliggere i peggiori dolori agli avversari e aspettare la vittoria per poi concludere con una bella brutality per mettere un bel punto esclamativo al match.
Inoltre, tornare a vedere sullo schermo quei personaggi che hanno fatto parte della mia adolescenza come il mio preferito Sub-Zero o il sempre stiloso Johnny Cage è stato emozionante.

L’appuntamento è fissato al 19 settembre 2023, a meno che non abbiate preso la Premium Edition o la Kollector’s Edition e, in quel caso, inizierete a giocare dal 14 settembre 2023.

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Recensione

Che io sia una inguaribile fan di tutto ciò che riguarda l’universo di Harry Potter non è certo un segreto! E così mi sono letteralmente lanciata sul nuovo prodotto del franchise, Harry Potter: Magic Awakened.
Si tratta di un videogame pensato per smartphone, che mixa il sistema delle carte collezionabili ed elementi di avventura ed esplorazione, proponendoci un’avventura originale ambientata ad Hogwarts anni dopo le vicende dei libri.
Sviluppato da Warner Bros. Interactive Entertainment e NetEase, è stato distribuito a partire dal 27 giugno 2023 per Android e iOS.
Mi sono presa un po’ di tempo per provarlo, così da parlarvi della mia esperienza!

Trama

Qualche anno dopo la Seconda Guerra Magica, che ha visto Harry Potter e compagnia sconfiggere definitivamente Voldemort, riceviamo la nostra lettera per Hogwarts.
È l’inizio di un’avventura che ci porterà a scoprire i meandri del mondo magico, incontrando vecchie conoscenze e stringendo nuove amicizie.
Hogwarts, tuttavia, sembra ancora nascondere più di un mistero e starà a noi risolverlo!

Gameplay

Le prime battute di Harry Potter: Magic Awakened sono davvero il sogno di ogni Potterhead che si rispetti. Riceveremo infatti la nostra lettera per Hogwarts direttamente dalle mani di Hagrid e ci recheremo con lui a Diagon Alley per prepararci per la scuola. In questa fase ci occuperemo della costruzione del personaggio e, subito dopo, prenderemo parte alla cerimonia dello smistamento: il Cappello Parlante ci descriverà le caratteristiche delle quattro Case e potremo scegliere quella che sentiamo più affine. A quel punto, saremo assegnati al nostro dormitorio e qui inizierà l’avventura vera e propria.

Ho trovato particolarmente intrigante la commistione della componente di gioco di ruolo con quella del tipico gioco di carte. In Harry Potter: Magic Awakened, infatti, le carte che avremo modo di collezionare nel corso dell’avventura si dimostreranno fondamentali. Potremo costituire i nostri mazzi in base alle esigenze e giocare di volta in volta quello più congeniale alla situazione. Gli scontri in tempo reale, infatti, si svolgono lanciando incantesimi proprio con le carte del nostro mazzo: ciascuna ha uno specifico costo e degli specifici effetti e starà a noi adottare di volta in volta la giusta strategia per risultare vincitori.
In Magic Awakened questa dinamica si rivela il cuore del gioco: il sistema di carte, infatti, entra in gioco nel corso dei duelli (contro giocatori reali o contro AI per progredire nella storia) e negli scontri con le creature magiche che popolano la Foresta Proibita.

Per collezionare carte e arricchire così la nostra capacità in battaglia, dovremo superare prove, frequentare le lezioni, portare a termine missioni o…visitare lo shop! Il gioco offre infatti la possibilità di acquistare pacchetti con valuta reale ma anche con valuta di gioco, aumentabile portando a termine con successo le missioni.
E di missioni ce ne sono moltissime, perché Magic Awakened ci propone una storia originale ricca di sorprese e in grado di unire con successo nuovi personaggi con icone storiche della saga magica più amata di sempre.

Insomma, c’è davvero tantissimo da fare in Magic Awakened, forse addirittura troppo! Per me, che generalmente ho poco tempo da dedicare al gioco durante la giornata, la quantità di eventi a tempo disponibili nel gioco è fin troppa. Per un appassionato con più tempo libero, però, la possibilità di perdersi nel mondo magico ed esplorarne ogni anfratto sarà sicuramente un valore aggiunto.

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Harry Potter: Magic Awakened unisce il mondo magico e il GDR alla componente delle carte collezionabili: un esperimento riuscito!

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Warner Bros. Discovery ha invitato Nerdando ad assistere all’anteprima di Black Adam, uno dei film DC più attesi della stagione e non mi sono lasciata scappare l’occasione. Pur senza conoscere molto il villain protagonista, mi sono fidata delle esperienze fatte con gli altri film con Dwayne Johnson e sono rimasta molto piacevolmente colpita: il film, che vedrete in sala a partire dal 20 ottobre, è spettacolare. Vi racconto le mie impressioni in modalità spoiler free.

Recensione

Dopo 15 anni in cui si è parlato di questo film e del protagonista designato, finalmente è giunto il momento: Black Adam è realtà.
Ed è puro entertainment: azione, divertimento, frasi epiche ed effetto sorpresa post-credit che ha richiamato l’applauso del pubblico in sala.
Black Adam, a differenza di tanti, troppi film sui supereroi DC è ironico, dinamico e pieno di colore.

Come previsto, The Rock ha messo tutto sé stesso nel personaggio, inserendo il suo irresistibile potere di non prendersi mai troppo sul serio. Dr. Fate ha il sorriso dolce e beffardo di James Bond con l’eleganza di Remington Steele.
Un action movie che trascina lo spettatore in continui combattimenti tra buoni e cattivissimi che si sfracellano senza esclusione di colpi e soprattutto senza annoiare.
I costumi dei protagonisti sono pazzeschi e l’ampissimo uso di cgi riesce a non sovrastare l’interpretazione degli attori.
Un DC movie non perfetto, ma riuscito.

Trama

La storia di Black Adam ha origini antichissime e nasce in Egitto, dove un potente tiranno costringe gli schiavi a scavare a mani nude per trovare l’Eternium, un prezioso materiale dai poteri straordinari di cui necessita per forgiare la corona che lo renderà potentissimo e ancora più malvagio. Un giovane schiavo si ribella allo sfruttamento subito, scatenando l’ira del tiranno. Nell’antica Kahndaq, il guerriero egiziano Teth Adam riceve da un antico Mago di nome Shazam (se non vi dice niente, cliccate qui) i poteri degli Dei, per proteggere l’umanità intera e contrastare le forze occulte che minacciano il mondo. I suoi straordinari poteri scatenano la sua vendetta e Black Adam venne imprigionato per 5000 anni diventando una leggenda. Al giorno d’oggi, torna libero e scopre che il suo desiderio di giustizia scatenato dalla furia, è messo in pericolo dai nuovi eroi: la Justice Society costituita da Hawkman, Doctor Fate, Atom Smasher e Cyclone.

Cast e Regia

La regia è stata affidata a Jaume Collet-Serra, che già aveva diretto Mr. Johnson in Jungle Cruise, mentre per i ruoli dei super che accompagnano e arginano la potenza di Black Adam troviamo Aldis Hodge, Noah Centineo e Quintessa Swindell rispettivamente nei ruoli di Hawkman, Atom Smasher e Cyclone.

Pierce Brosnan – che ha raccontato di essersi deciso a prendere parte a un film sui supereroi dopo aver visto l’interpretazione di Benedict Cumberbatch per Dr. Strange – è in strepitosa forma e dà vita ad un elegante versione di Dr. Fate.
La sceneggiatura, basata sui personaggi DC creati da Bill Parker e C.C. Beck, è stata scritta da Adam Sztykiel, Rory Haines e Sohrab Noshirvani.

Curiosità

Ma che poteri ha questo personaggio? Teth Adam si trasforma in Black Adam quando pronuncia la parola Shazam, il cui acronimo rappresenta i poteri che derivano dalle antiche divinità egizie:

S: la resistenza di Shu, con cui può sopravvivere agli assalti fisici e non sente la necessità di nutrirsi, dormire o respirare.
H: la velocità di Heru con cui può volare e muoversi più velocemente della luce.
A: la forza di Amon gli permette di piegare l’acciaio, spostare oggetti pesantissimi e sfondare le pareti. La sua forza gli ha permesso di tenere testa all’intera Justice League. Meglio di Superman o Capitan Marvel, insomma.
Z: la saggezza di Zehuti gli fornisce una vasta conoscenza e gli suggerisce come agire in varie situazioni.
A: la potenza di Aton è quella facoltà che genera il fulmine magico, che lo rende invulnerabile e resistente agli attacchi magici e in grado di fare viaggi interdimensionali e di teletrasportarsi.
M: il coraggio di Mehen lo rende invulnerabile alla telepatia e al controllo mentale.

Trailer

Nerdando in breve

Dopo una lunghissima attesa, è finalmente sul grande schermo, non perdetevi al cinema Black Adam: ironico, dinamico e pieno di colore.

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Recensione

Animali Fantastici – I Segreti di Silente è il terzo film della pentalogia prequel e spin-off della saga di Harry Potter che è iniziata nel 2016 con Animali Fantastici e dove trovarli. Arriverà nelle sale italiane il 13 aprile e sarà distribuito da Warner Bros Pictures; noi di Nerdando.com abbiamo potuto vederlo in anteprima e ve ne parleremo spoiler free.

La saga di Animali Fantastici, che inizialmente avrebbe dovuto essere un solo film, prende ispirazione direttamente dai romanzi di Harry Potter, in particolare da uno dei libri di testo che i maghetti devono studiare a Hogwarts: Animali Fantastici e dove trovarli, scritto da Newt Scamander. I film son ambientati circa 60 anni prima l’inizio degli eventi del primo Harry Potter e raccontano, oltre a quel che fa tutti i giorni uno studioso di magizoologia, gli eventi drammatici che hanno caratterizzato la storia dei maghi a causa del malvagio Gellert Grindelwalt, che prima di Voldemort ha portato conflitto e tragedia nel mondo magico.

Le riprese avrebbero dovuto iniziare nel 2020 ma purtroppo, come molte altre cose, sono state rinviate a causa della pandemia: speriamo di non dover aspettare altri 4 anni per poter vedere il quarto capitolo delle avventure di Newt Scamander e di Albus Silente.

Dove eravamo rimasti

Nei primi due lungometraggi Animali Fantastici e dove trovarli (2016) e Animali Fantastici – i Crimini di Grindelwalt (2018) abbiamo fatto la conoscenza di Newt Scamander e delle sue magiche creature; in particolare nel primo film i protagonisti assoluti erano proprio gli animali magici studiati e amati dal giovane mago inglese, con solo accennati sullo sfondo gli eventi che porteranno all’ascesa di Gellert Grindelwalt; il film si svolge quasi completamente a New York permettendoci di dare uno sguardo alla società magica americana. Nel secondo capitolo invece siamo entrati appieno nel conflitto: Grindelwalt si è rivelato in tutta la sua malvagità, ha radunato a Parigi un esercito di seguaci e cerca di portare dalla sua parte colui che potrebbe rivelarsi fondamentale per la sua vittoria, cioè il giovane obscurius Credence Barebone, che cerca disperatamente di scoprire l’identità dei suoi genitori e di conseguenza la propria, tra nuove e vecchie conoscenze.

Dove siamo

Ci troviamo nei primi anni ’30, qualche tempo dopo gli eventi di I crimini di Grindelwald, mentre il mago oscuro Gellert Grindelwald e i suoi seguaci si preparano alla conquista del potere in Europa partendo guarda caso dalla Germania: coincidenze? Io non credo. Albus Silente riunisce una piccola squadra di maghi (e non) tra cui ovviamente il dolce magizoologo Newt Scamander, con lo scopo di contrastare i piani del suo nemico, dato che non può agire in prima persona contro di lui a causa del patto di sangue che i due hanno stretto quando erano ragazzi innamorati. Tra attentati, fughe rocambolesche e tradimenti i nostri eroi gireranno il mondo alla ricerca della vittoria.

I segreti di Silente saranno finalmente svelati? Beh non sarò certo io a dirvelo! Fate attenzione però: Albus è l’unico silente che conoscete o ce ne sono altri? Quindi di chi sono i segreti svelati? Andate al cinema per scoprirlo.

Ovviamente trattandosi di un film di una saga il cui titolo originale è “animali fantastici”, le creature magiche non possono certamente mancare: sono meno rispetto ai film precedenti ma sono sempre importanti, in particolare questa volta incontriamo un nuovo raro e dolcissimo animale fantastico, il Qilin, fondamentale per la trama e di cui certamente vi innamorerete; tornano inoltre alcune adorabili vecchie conoscenze, come lo snaso Teddy e l’asticello Pickett.

Vi sconsiglio di fare troppo caso alla cronologia degli eventi rispetto a ciò che sappiamo da Harry Potter perché alcune cose non sono molto chiare, come ad esempio l’età della professoressa McGranitt che all’epoca del film non dovrebbe essere nata e invece nel 1927 già insegna ad Hogwarts.

Il cast

Ritroviamo nel cast Eddie Redmaine nel ruolo di Newt Scamander, il sempre affascinante Jude Law a interpretare Albus Dumbledore e Dan Fogler nei panni del simpaticissimo Jacob Kowalski (è il mio personaggio preferito). Tornano anche Ezra Miller (Credence), Callum Turner (Theseus Scamander), Katherine Waterson e Alison Sudol (le sorelle Tina e Queenie Goldstein); new entry del cast sono invece Jessica Williams (la professoressa Lally Hicks), Richard Coyle (Aberforth Silente) e ovviamente l’ottimo Mads Mikkelsen che veste i panni del villain Gellert Grindelwalt, lasciati dal povero Johnny Depp che è stato licenziato dalla produzione a causa dei problemi giudiziari con la ex moglie.

Alla regia torna David Yates che dal 2007 con Harry Potter e l’Ordine della Fenice  ha preso in mano le redini della saga potteriana e ne porta avanti le trame e le atmosfere; la sceneggiatura è stata scritta dalla cara vecchia J.K. Rowling in persona (insieme a Steve Kloves) che ci assicura una perfetta coerenza dell’ambientazione, con moltissimi riferimenti ad elementi cari ai fan del Wizarding World da lei creato: divertitevi ad individuarli tutti.

Concludendo

I Segreti di Silente è un film di passaggio: siamo nel bel mezzo della guerra contro il villain, ben preparata nei film precedenti ma non ancora pronta allo scontro finale. La trama è semplice e lineare, leggermente confusa (ma c’è un motivo ben preciso che scoprirete subito) e pervasa di molta tristezza, soprattutto a causa dei molti amori tragici che racconta: quello antico tra Silente e Grindelwald che rimane come un’ombra sulle vite dei due personaggi, quello contrastato tra la strega Queenie e il babbano Jacob in un periodo storico in cui i matrimoni misti non erano permessi, quello doloroso di Theseus che ha da poco perso la fidanzata Leta Lestrange.

Purtroppo non sono rimasta soddisfatta dal nuovo Grindelwalt: per quanto io apprezzi molto Mads Mikkelsen la sua interpretazione è ovviamente diversa rispetto a quella di da Johnny Depp e sento che gli manca qualcosa, probabilmente la vena di follia che Depp conferiva al suo Gellert. Il nuovo Grindelwalt è sicuramente molto malvagio, ma non sembra affatto folle, anzi è determinato e diretto, ed è molto politico: vuole governare il mondo piuttosto che vederlo bruciare. Inoltre, non capisco il perché del totale cambiamento nello stile visivo del personaggio: sono spariti i capelli biondi e non c’è più l’occhio azzurrissimo che rendeva particolare il volto di Gellert anche nei flashback di quando era più giovane; anche l’abbigliamento è meno appariscente e più grigio.

Aspettavo con molto hype questo film che è arrivato ben 4 anni il secondo e nel complesso sono parzialmente soddisfatta, nel senso che sono molto felice che un nuovo capitolo sia stato aggiunto a una delle mie saghe cinematografiche preferite ma allo stesso tempo, trattandosi di un film di passaggio, non posso che restare con la voglia di vedere i successivi e soprattutto di sapere come tutto si concluderà.

Nerdando in breve

Il nuovo capitolo della saga di Animali Fantastici ci permette di tuffarci nuovamente nelle atmosfere del Wizarding World di Harry Potter che noi appassionai tanto amiamo; è un film “di mezzo” pervaso di tristezza, più oscuro e cupo rispetto ai precedenti che però si apre alla speranza di un futuro migliore.

Trailer

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Recensione

Da quando ormai più di 2 anni fa è stata annunciata la produzione ad opera di Warner Bros di un nuovo film tratto dalla famosissima saga di romanzi di fantascienza del ciclo di Dune, il mio hype è andato alle stelle, soprattutto dopo che la scelta del regista è caduta su Denis Villeneuve, del quale ho amato il meraviglioso Arrival del 2016 e anche Blade Runner 2049 del 2017.

Purtroppo il COVID ha fatto slittare l’inizio delle riprese e anche di conseguenza l’uscita al cinema (il primo tesser trailer è uscito ormai 1 anno fa!), ma finalmente dal 16 settembre tutti potremo vederlo al cinema. Dune è stato presentato in anteprima al Festival del Cinema di Venezia dove ha diviso la critica, e oggi ho potuto vederlo in anteprima… Ho amato i romanzi, ma mi sarà piaciuto questo nuovo adattamento? Continuate a leggere per scoprirlo!

La saga letteraria

Non posso non parlare brevemente dei libri senza i quali questo film non esisterebbe. Scritti da Frank Herbert tra il 1965 e il 1985, i 6 epici e psichedelici romanzi del ciclo di Dune (Dune, Dune Messiah, Children of Dune, God Emperor of Dune, Heretics of Dune e Chapterhouse Dune) sono considerati i capostipiti della fantascienza letteraria (e non) moderna, e sono spesso paragonati per importanza a Il Signore degli Anelli di JRR Tolkien anche se, come mi insegna il mio amico LC, sarebbe più corretto fare un paragone invece con I Figli di Hùrin.

L’opera di Herbert, che è riuscito a creare un universo profondamente dettagliato e complesso, ha grandemente influenzato moltissimi autori di fantascienza, primo tra tutti George Lucas in persona che ha ammesso di averne subito l’ascendente nella creazione del suo Star Wars: è impossibile non notare la somiglianza tra l’uso che fanno le Bene Gesserit della “Voce” e quello che fanno i Jedi della Forza, inoltre il pianeta natale della famiglia Harkonnen si chiama Giedi!

La saga è ambientata prevalentemente sul pianeta immaginario Arrakis (chiamato anche Dune) dove diverse Dinastie familiari combattono tra loro per il controllo dell’estrazione della preziosa Spezia che vi si trova in grande abbondanza. In particolare, soprattutto all’inizio, la famiglia protagonista è quella degli Atreides, ma la narrazione copre in realtà ben più di 16000 anni!

Temi fondamentali della saga sono l’ecologia, assoluta protagonista (Herbert ha studiato a lungo la desertificazione e gli ecosistemi), l’evoluzione, la preveggenza e la religione. Sono molto importanti anche i sogni (“I sogni sono messaggi dal profondo”) e, come in ogni saga epica che si rispetti mai scritta dall’uomo nei secoli, la figura del Messia, il predestinato, l’eletto (Anakin Skywalker, Enea, Harry Potter, Neo…).

Non mi dilungo troppo e vi rimando agli articoli del nostro super appassionato ed esperto LC: qui trovate il suo primo interessante invito alla lettura della saga.

La trama (senza spoiler)

Per chi ha letto il libro, sappiate che questo film è la trasposizione di solo metà del primo romanzo, uscirà infatti in futuro un altro film sempre di Denis Villeneuve che narrerà la seconda parte.

Arrakis, o Dune, è il Pianeta più importante dell’Imperium galattico: è completamente deserto, ma vi si estrae la Spezia, la sostanza che rende possibili i viaggi interstellari, oltre ad essere un potente allucinogeno. Su Arrakis da decenni domina la famiglia Harkonnen, arricchendosi e opprimendo il popolo nativo, i Fremen, fieri guerrieri e geniali inventori. L’Imperatore decide che non saranno più gli Harkonnen a governare il pianeta, li fa ritirare e invia al loro posto gli Atreides, dal pianeta Caladan. La transizione non sarà molto pacifica.

Paul Atreides, il figlio del duca Leto e della Bene Gesserit Jessica, è stato cresciuto per succedere al padre alla guida della famiglia, ma non solo: fin da piccolo ha appreso le vie della Forz… ops volevo dire del potere delle Bene Gesserit, la sorellanza esoterica di donne capaci di leggere le emozioni e di usare il potere della Voce e che nemmeno tanto segretamente tesse oscure trame nella galassia. Tra intrighi, tradimenti, guerre, profezie e terrificanti vermi giganteschi, Paul si rivelerà essere Kwisatz Haderach, l’eletto destinato a governare l’universo? Riuscirà a sopravvivere tra le dune di Arrakis e a dare un significato ai suoi sogni e alle sue visioni del futuro? Andate al cinema per scoprirlo! 

Il cast

Un cast stellare per un film stellare: il protagonista Paul Atreides è interpretato dal giovane Timothèe Chalamet che per motivi che non mi spiego mi sta un po’ antipatico ma è un ottimo attore, davvero bravo e azzeccato per questo ruolo (l’ho pensato già dall’annuncio del cast nel 2019, e nel frattempo ho avuto modo di apprezzarlo in Piccole donne e soprattutto in The King che trovate su Netflix). Accanto a lui troviamo la giovane e brava Zendaya nel ruolo di Chani, Rebecca Ferguson ad interpretare Lady Jessica e poi Oscar Isaac, Josh Brolin, Dave Bautista, Jason Momoa, Javier Bardem, Stellan Skarsgaard (che popolerà a lungo i miei incubi) e Charlotte Rampling. I miei complimenti al responsabile del casting, ogni attore/attrice è eccezionale nel proprio ruolo ed assolutamente indovinato/a.

Protagonista assoluto del film però in realtà è il pianeta stesso, Arrakis: è il filo conduttore che, grazie alla Spezia, lega e domina i destini di tutti i suoi abitanti, che siano nobili o plebei, nativi o outworlders. Denis Villeneuve è riuscito a rendere vivo il pianeta stesso e a farcelo percepire come tale: le tempeste di sabbia sono il suo respiro, la Spezia i suoi neuroni, i vermi le sue vene.

La colonna sonora

Hans Zimmer colpisce ancora. La sua colonna sonora è epica, onirica, a tratti disturbante, assolutamente perfetta, sottolinea magnificamente ogni scena del film e ne definisce l’atmosfera, coerentemente con le scenografie e la fotografia. È da giorni che ho iniziato ad ascoltarla per prepararmi mentalmente alla visione, a tutto volume e in tutta la casa con l’impianto multi-room e il subwoofer, con grande gioia del povero Giando al quale ho fatto prendere un paio di spaventi, in particolare con Paul’s Dream, davvero da brividi (confermo, ndGiando).

Confronto con il film di David Lynch

La saga di Dune ha già avuto un adattamento cinematografico, nel 1984, diretto dal grande regista David Lynch: cosa succede se dai un romanzo ricco di significati profondi e psicologici in mano a un regista follemente geniale? Viene fuori un kolossal psichedelico! Purtroppo non si tratta di un capolavoro, è lento e soffre molto dei compromessi ai quali il regista è dovuto scendere con la casa di produzione (di Dino De Laurentiis) ma secondo me merita di essere recuperato, anche solo per ammirarne la grandiosità scenografica e l’estetica pop puramente anni ’80 che è diventata di culto.

Raccomanderei a chi vuole recuperarne la visione di non fare paragoni con il film di quest’anno: le differenze artistiche, tecnologiche e temporali sono troppo grandi. Attenzione agli spoiler però: il film di Lynch concentra tutta la trama del primo libro (effettivamente una tale impresa era davvero impossibile per riuscire bene, anche per un genio come Lynch). Notevole la colonna sonora composta dai Toto che più anni ’80 di così non si può.

Curiosità: nel cast, oltre al pupillo di Lynch Kyle MacLachlan e alla conturbante Virginia Madsen (protagonista di una scena che ha investito le fantasie degli adolescenti degli anni ‘80), troviamo il cantante Sting e anche Brad Dourif, che anni dopo ha interpretato Vermilinguo nella trasposizione cinematografica de Il Signore degli Anelli – Le Due Torri.

Evito volutamente di parlare delle mini-serie televisive del 2000-2003.

Concludendo

Il mio giudizio su Dune è assolutamente positivo: è spettacolare, onirico, tecnicamente perfetto. Ho adorato l’uso che il regista fa della luce e delle ombre, e il modo in cui la musica avvolge ed accompagna ma non prende mai il sopravvento. Scenografie ed effetti speciali da Oscar: inutile dire che sto già pregustando il fatto che tra pochi giorni rivedrò Dune in Imax.

Se proprio devo trovare a Dune un difetto, è che dura “solo” 2 ore e 35 minuti invece che 5 ore, mancando la seconda parte della storia, che adesso muoio dalla voglia di vedere, nonostante mi ricordi abbastanza bene cosa accade nel romanzo.

Voglio spendere qualche parola anche a proposito dei costumi che sono incredibili, dettagliatissimi e impeccabili, dai semplici abiti dei servitori alle armature, passando per le divise cerimoniali e gli abiti di Lady Jessica, che sfoggia anche gioielli molto particolari. 

Nerdando in breve

Dune è assolutamente da vedere, consigliatissimo anche solo per apprezzarne la bellezza visiva e compositiva. Non lasciatevi spaventare dalla lunga durata ma andate al cinema (preferibilmente un Imax) a vederlo, ne vale la pena! Avrei continuato a guardare per altre 2 ore e mezza senza problemi, nonostante l’ora tarda e la stanchezza di una giornata di lavoro.

Trailer

Ringraziamo Warner Bros Italia per averci invitato all’anteprima di Dune.

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In questi giorni Marte è tornata prepotentemente di moda, tra vari progetti spaziali e il mai sopito sogno di colonizzazione. E quindi noi di Nerdando abbiamo deciso di esplorare il Pianeta Rosso nel mondo nerd. Da anni Marte ha ispirato storie e sono tanti i personaggi che vengono da lì o che ci hanno avuto a che fare. Ne ho scelti cinque, saltando John Carter, a cui ho dedicato un articolo apposito.

Gli invasori

Forse gli unici marziani più antichi di quelli che appaiono nei romanzi di John Carter sono gli invasori marziani de La guerra dei mondi, il classico di fantascienza di H. G. Wells uscito nel lontano 1898. Sono la base di tutti gli invasori alieni apparsi nell’ultimo secolo, nel romanzo sono descritti come simili a polipi e comunicano telepaticamente.

Il loro arrivo su astronavi simili a treppiedi è uno dei momenti più iconici della fantascienza e sia nel classico film del 1953 che nel remake di Steven Spielberg è una scena terrificante. Certo, alla fine vengono sconfitti da un batterio, ma visto come la Terra è stata messa in ginocchio nell’ultimo anno da un virus direi che non possiamo prenderli troppo in giro.

Questa versione di Wells è anche alla base dei marziani invasori della serie Marvel Killraven, un classico del fumetto di fantascienza anni ’70.

Martian Manhunter

La palma di supereroe marziano più noto spetta ovviamente al supereroe DC Martian Manhunter, creato nel 1955 da Joseph Sachmason e Joe Certa. Tra i fondatori della Justice League e tra i supereroi DC più forti, all’inizio era un marziano bloccato sulla Terra che si finge detective privato grazie ai suoi poteri che gli consentono di trasformarsi.

Inoltre J’onn J’onzz, questo il suo vero nome, è un telepate e può volare, oltre ad essere molto forte. Insomma, una specie di Superman verde, con il fuoco al posto della kryptonite come punto debole. Come rivelato nella spassosa Justice League International, è ghiotto di Oreo.

Grazie a lui, nell’universo DC esistono una serie di personaggi marziani, tra tutti Miss Martian e la sua nemesi Ma’alefa’ak.

Marvin il Marziano

Bugs Bunny ha avuto tanti avversari, ma pochi iconici quanto Marvin il Marziano. Creato nel 1948 da Chuck Jones nel corto Haredevil Hare, Marvin è un alieno vestito da soldato romano e ispirato alle formiche. Calmo e posato, con una vocina un po’ nasale – in originale del sempre grande Mel Blanc – in realtà Marvin vuole distruggere la Terra perché gli blocca la vista.

Comparirà in una manciata di altri corti, principalmente come avversario di Bugs Bunny, con un’unica eccezione: Duck Dodgers nel XXIV secolo e mezzo, dove combatte con Duffy Duck in versione esploratore spazione. Il corto è considerato uno dei più grandi di sempre ed è amatissimo da George Lucas, che lo volle mettere come corto d’apertura di Guerre Stellari quando uscì al cinema nel 1977.

Biker Mice da Marte

Questi personaggi non diranno niente ai più giovani ma per quelli come me nati tra anni ’80 e ’90 i Biker Mice da Marte sono un discreto tuffo nel passato. Tre topi antropomorfi sfuggiti da Marte, finisco a Chicago dove combattono l’invasione dei Plutarchiani che hanno già conquistato il loro mondo.

I tre, Sterzo, Turbo e Pistone, sfrecciavano su moto piene di gadget e avevano inserti cibernetici. Insomma una discreta tamarrata e credo anche invecchiatissima. Nati sulla scia delle Tartarughe Ninja, furono anche un discreto successo. La serie animata durò tre stagioni, con tanto di videogioco per Super Nintendo e adattamento a fumetti, oltre che una pletora di gadget e giocattoli, io ricordo distintamente di averne avuti un paio.

Alita

Forse non tutti lo sanno, ma l’androide Alita protagonista dei manga Alita l’angelo della battaglia, Alita Last Order e Alita: Mars Chronicle tutti opera di Yukito Kishiro, è originaria di Marte.

Nel primo manga questa origine non è proprio chiara, visto che Alita è affetta da amnesia e il manga racconta delle sue peripezie nella Terra post-apocalittica immaginata da Kishiro. È nelle due serie successive che si viene a scoprire il passato di Alita. La terza serie, Mars Chronicle, è fin dal nome intrecciata con Marte ed è in realtà un prequel che racconta della vita passata di Alita.

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Recensione

Birds of Prey e la fantasmagorica rinascita di Harley Quinn uscirà nelle sale cinematografiche il 6 febbraio, noi di Nerdando.com siano stati all’anteprima milanese e siamo qui per parlarvene! Si tratta dell’ottavo film appartenente al DC Extended Universe, il ciclo di lungometraggi dedicati ai supereroi DC Comics, e segue Suicide Squad, dove per la prima volta abbiamo incontrato Harley Quinn che qui è la protagonista, insieme alle superdonne che compongono il gruppo chiamato Birds of Prey.

Le Birds of Prey sono comparse per la prima volta nei fumetti DC Comics nel 1996, e inizialmente ne facevano parte solamente Black Canary (Dinah Drake) e Barbara Gordon (Batgirl/Oracle); nel corso degli anni il gruppo si è allargato includendo anche altre supereroine tra cui Hawkgirl, Dove, Katana (che nel DC EU abbiamo già incontrato), Catwoman e Poison Ivy. Attualmente ne fanno parte Batgirl, Batwoman, Huntress, Black Canary e Harley Quinn. Renee Montoya (anche conosciuta come Question) tecnicamente non fa mai parte delle Birds of Prey, come invece accade nel film.

Trama

In breve e senza spoiler: Harley Quinn e il Joker hanno rotto, e di conseguenza la psichedelica bionda non gode più della protezione che le dava la relazione con il boss del crimine, e una volta sparsasi la voce della rottura tutti quelli che hanno un conto in sospeso con lei, per i motivi più disparati e assolutamente giustificati, cercano in ogni modo di farla fuori! Tra loro c’è anche lo squilibrato Roman Sionis (detto Blackmask), un boss della malavita che sta cercando di prendere il controllo di tutta la criminalità di Gotham e per farlo ha bisogno della fortuna della famiglia mafiosa Bertinelli, legata a un diamante il cui recupero porterà al coinvolgimento, oltre che di Harley, anche della ladruncola Cassandra Cain, della detective Renee Montoya e della cantante/autista Dinah Lance (figlia della supereroina Black Canary e in possesso dei suoi stessi poteri).

Decisamente molto meglio del suo diretto predecessore Suicide Squad, universalmente riconosciuto come flop, Birds of Prey è sorprendentemente molto divertente e molto ben fatto, e ricorda da vicino, forse troppo, una delle pellicole con protagonista un personaggio della rivale Marvel, cioè Deadpool: Harley Quinn infatti, proprio come fa Wade Wilson/Deadpool nei 2 film a lui dedicati, fa da voce narrante e a volte si rivolge direttamente al pubblico rompendo la quarta parete. Risulta molto simile anche lo stile delle scene di lotta, folli e spassose.

Già dal titolo, che preferisco in inglese in quanto recita the fantabulous emancipation of one Harley Quinn, è chiaro il tema portante del film, cioè l’emancipazione femminile e il girl power all’ennesima potenza. Tutte le protagoniste infatti, sono svantaggiate nella vita per il fatto di essere donne, a partire dalla detective Montoya che non vede mai riconosciuto il frutto del suo lavoro in polizia a favore dei colleghi maschi, fino alla stessa Harley Quinn che deve imparare a cavarsela da sola, emancipandosi appunto dal ruolo di semplice compagna all’ombra di un uomo fino a diventare indipendente e sicura di sé.

Ho apprezzato molto la sequenza iniziale animata, che Harleen utilizza per fare un breve riassunto della sua vita e della relazione con il Joker, soprattutto perché i personaggi vengono disegnati così come sono nei fumetti originali, cioè Harley con il classico costume rosso e nero da giullare e Joker come dovrebbe davvero apparire e non come lo hanno reso in Suicide Squad (avranno volutamente inserito questa sequenza per farsi perdonare la mal riuscita del look scelto per il Joker? Probabile).

Cast

Un cast quasi tutto al femminile per il nuovo film del DC Extended Universe! Scritto da Christina Hodson e diretto da Cathy Yan, Birds of Prey ha come protagonista Margot Robbie, che non è solo un bel faccino, è un’attrice molto brava (come ha dimostrato di recente in “I, Tonya” e in “Bombshell”); in questo film interpreta perfettamente la follia di Harley Quinn, tra scene di lotta alla John Wick e momenti in cui dispensa consigli e analisi psicologiche… non dimentichiamo infatti che Harleen Quinzel è una psichiatra con tanto di PhD! Le Birds of Prey (Huntress, Black Canary e Renee Montoya) sono interpretate rispettivamente da Mary Elizabeth Winstead, l’indimenticabile Ramona Flowers di “Scott Pilgrim vs. the world”, dalla bellissima Jurnee Smollet-Bell (“True Blood”) e da Rosie Perez; la giovane Ella Jay Basco è invece la borseggiatrice Cassandra Cain. Gli uomini fanno la parte dei cattivi: il villan principale è un grande Ewan McGregor, che deve essersi davvero divertito molto nell’interpretare il folle Blackmask; lo accompagna un inedito Chris Messina nei panni del killer Victor Zsasz.

Nerdando in breve

Inaspettatamente ben fatto e molto divertente, Birds of Prey e la fantasmagorica rinascita di Harley Quinn è un film folle che ricorda molto lo stile di Deadpool ma tutto al femminile, consigliato per trascorrere 2 ore in allegria tra splatter e risate, e soprattuto per dimenticare il flop che è stato Suicide Squad.

Nerdandometro: [usr 4.0]

Trailer

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Recensione

Grazie a Warner Bros., abbiamo avuto la possibilità di guardare in anteprima IT Capitolo due in edizione home video in anteprima.
Personalmente, complici i ritmi serrati degli ultimi mesi, mi ero persa con mio grande rammarico la visione al cinema e sono stata più che felice di poterla recuperare comodamente sul divano, con i tempi giusti e una qualità che non ha nulla da invidiare al grande schermo.

Il film

IT Capitolo due è un film decisamente maturo, che riesce nel non facile compito di superare l’eccelso predecessore.
Della storia e della pellicola vi ha già ampiamente parlato il nostro Zeno2k nella sua esaustiva recensione in anteprima, io mi limiterò a dirvi che IT Capitolo due mi ha convinta pienamente, sia a livello di narrazione che di realizzazione tecnica che di recitazione.

Le 2 ore e 50 di girato scorrono senza momenti morti, mantenendo sempre altissima la tensione e la partecipazione emotiva dello spettatore. IT, d’altra parte, è una creatura che padroneggia la paura e sa perfettamente come usarla contro di noi: ci riesce con i Perdenti, protagonisti del film, ma anche con noi spettatori, grazie alla brillante interpretazione di Bill Skarsgård e alla regia impeccabile di Andy Muschietti, tutta basata sulla tensione e l’introspezione.

È un film dinamico, in cui gli eventi si susseguono senza attimi di stanca ma, allo stesso tempo, riesce ad esplorare e mettere in risalto l’inconscio e l’interiorità come pochi altri lungometraggi. Merito è della scrittura di King, senza dubbio, ma anche della trasposizione e della recitazione degli interpreti, tutti perfetti a partire dai volti più noti di James McAvoy e di Jessica Chastain fino ai meno conosciuti come Jay Ryan e Bill Hader.

Edizione

L’edizione home video curata da Warner Bros. si rivela di grandissima qualità: ho visto il film in Blu-Ray e sono rimasta piacevolmente colpita dalla qualità visiva che non mi ha fatto rimpiangere affatto lo schermo cinematografico.
L’immagine è nitida e definita, permette di cogliere appieno i dettagli (di cui IT Capitolo due è costellato) con il vantaggio di guardare il film direttamente a casa, evitando il chiacchiericcio che troppo spesso popola le sale cinematografiche nell’ultimo periodo.

L’edizione Blu-Ray comprende anche un interessante commento audio del regista Andy Muschietti, che permette di comprendere meglio la lavorazione del film e le scelte alla base delle scene che abbiamo visto e che ci hanno tolto il sonno.

IT Capitolo due sarà disponibile in versione Digitale nei principali store e in home video a partire da 19 dicembre 2019, sia in versione DVD che 4K Ultra HD che Blu-Ray normale e anche in edizione Steelbook da collezione.
Ve lo consiglio, sia per la qualità del film sia per l’accuratezza della versione per l’home video.

Nerdandometro: [usr 4.5]

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