French Kiss è il claim di quest’anno

Tutto pronto per Lucca Comics & Games 2025. L’edizione French Kiss ci accoglie con un programma come sempre ricchissimo e variegato, con tantissime proposte tra cui scegliere.
Per aiutarti a orientarti, ho pensato di raccogliere alcuni eventi che, secondo me, non puoi proprio lasciarti scappare, giorno per giorno. Ecco i miei suggerimenti per la giornata di mercoledì 29 ottobre!

Comics

Un appuntamento che unisce fumetto e musica: alle 12.00, in Si2 – Auditorium San Francesco, Max Pezzali celebra il 30° anniversario dell’album La donna il sogno & il grande incubo presentando in anteprima il suo quinto comic book realizzato insieme a Roberto Recchioni. L’artista sarà poi presente nella Warner Music Hall in Piazza San Francesco con un firmacopie dedicato.

Alle 13.00 Si3 – Auditorium San Romano si farà teatro di un incontro da non perdere: Maxi Showcase Kevin Eastman. Il co-creatore delle Teenage Mutant Ninja Turtles e alla guida di The Last Ronin sarà protagonista di una mostra monografica a Palazzo Guinigi e, in questa occasione, di un incontro con disegno live.

Per chiudere le segnalazioni di giornata lato Comics, ti riporto nuovamente in Si3 – Auditorium San Romano, dove alle 14.30 si terrà 30 strisce in 30 minuti: Sio sfida il cronometro e produce 30 strisce a fumetti in 30 minuti, accompagnato dalle musiche dal vivo di Fabio Antonelli.

Games

Uno degli appuntamenti più amati del Games si presenta nel giorno d’apertura del festival. Alle 9.30 in Si4 – Auditorium del Suffragio, sarà presentato il 30° anniversario delle Ruolimpiadi. La storica competizione multitavolo a squadre festeggerà con un’edizione speciale, presentata proprio in questa occasione. Preparati a questa nuova avventura lunga 5 giorni!

Un appuntamento Lucca Junior dedicato ai più giovani che unisce un po’ il mondo del fumetto e quello del gioco: alle 11.30, nel Real Collegio – Lucca Junior, la Librogame Escape Room – Il Castello della Paura. Luca Tebaldi trasforma la lettura in un’esperienza incredibilmente immersiva, guidando i partecipanti a trovare la via d’uscita in soli 40 minuti di tempo.

Varie

C’è tantissima scelta per questo primo giorno di festival ma, tra tutto, io ti consiglio di non perderti la Luc Besson Masterclass che si terrà alle 15.00 in Si1 – Teatro del Giglio. Il Maestro del cinema internazionale sarà protagonista di un incontro moderato da Andrea Bedeschi.

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Lucca Comics & Games 2024

Ultimo giorno di festival: prima di chiudere il sipario su Lucca Comics & Games 2024, è il momento di scoprire gli eventi di domenica 3 novembre!

Comics

Alle 10.00 in Si5 – Chiesa San Giovanni si svolgerà l’incontro Ultimate Universe – La nascita di un nuovo universo Marvel: Marco Checchetto, Marco Caselli, Peach Momoko, CB Cebulski, moderati da Nicola Peruzzi, riflettono sul 2024, vero e proprio cataclisma nel panorama del fumetto americano.

Alle 11.30 in Si15 – Auditorium San Romano sarà di scena Zodiaco con Leo Ortolani, che racconterà il suo nuovo libro a fumetti insieme a Sara D’Imporzano e Gianluca De Angelis.

Alle 13.00 in Si7 – Auditorium San Girolamo Barbara Canepa e Arianna Rea, moderate da Katja Centomo, dialogheranno nel talk per i 20 anni di Monster Allergy.

Alle 14.30, poi, in Si8 – Sala Tobino Palazzo Ducale si svolgerà Over My Dead Body: un viaggio stregato con Sweeney Boo, la talentuosa fumettista canadese.

Games

Alle 11.45 in Si3 – Sala Ingellis si svolgerà Crescita dei PG nei giochi di ruolo: dal design all’esperienza di gioco. I personaggi sono spesso il cuore pulsante di un gioco di ruolo e in questo panel verranno approfonditi da Claudio Pustorino, Claudio Serena, Emanuele Galletto, Edoardo Cremaschi.

Alle 13.00 la IMT Library – Game Science ospiterà l’incontro Gli effetti positivi del gioco e dei videogiochi nell’istruzione scolastica: i modi in cui il gioco in tutte le sue accezioni può rivelarsi un prezioso contributo all’istruzione verranno analizzati da Marcello Sarini e Francesco Bocci.

Sempre alle 13.00 in Si4 – Workshop Games sarà di scena il panel Scrivere giochi di ruolo, animato da Laurie O’Connel e Jay Dragon.

E per concludere in bellezza anche questa edizione, alle 15.00 l’Area Performance ospiterà la consueta Asta di Beneficenza, che chiude ogni anno il percorso dell’Artist Playground.

Altro

Alle 10.30 in Si2 – Auditorium San Francesco si svolgerà Power Pizza Live: una puntata live in compagnia di Sio, Nick & Lorro per la power point battle definitiva.

Alle 11.00 Si7 – Auditorium San Girolamo ospiterà la proiezione Lupin III – Il castello di Cagliostro in versione doppiata, presentato da Mediaset infinity e introdotto da Eva Carducci e Andrea Bedeschi.

Alle 12.00 in Si2 – Auditorium San Francesco andrà in scena l’incontro con i doppiatori di Hazbin Hotel: parteciperanno Rossa Caputo, Riccardo Suarez, Gabriele Patriarca, Edoardo Stoppacciaro e… Nanni Baldini.

Alle 13.30 sarà Si1 – Teatro del Giglio location di Tintoria Live: il podcast di Daniele Tinti e Stefano Rapone andrà in scena dal vivo con ospite speciale Cristina D’Avena.

Infine, alle 14.30 in Si5 – Chiesa San Giovanni non perdetevi Io, gli Oliver Onions e tutta una vita – Incontro con i fratelli De Angelis.

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Dopo quattro giorni belli carichi, siamo arrivati al programma del quinto e ultimo giorno di questo incredibile Lucca Comics & Games 2022.

Ecco gli eventi più croccanti di martedì 1 novembre.

Comics

Roberto Saviano, dalle 11.30 presso il Teatro del Giglio, presenta “Le Storie della Paranza”, una raccolta di quattro volumi editi da Feltrinelli Comics, sceneggiati da Tito Faraci con i disegni di Riccardo La Bella. Il primo volume, in edizione limitata di 500 copie limitate, sarà acquistabile in anteprima mentre l’uscita nelle librerie è fissata per il 22 novembre.

Antonio Navarra, Giovanni Mattioli, Giovanni Masi, Mauro Uzzeo, Federico Rossi Edrighi, Stefano Vietti e Luca Enoch, moderati da Vincenzo Sarno, si riuniranno alle 11.45 nella Chiesetta dell’Agorà – Casa dei Paladini per spiegare come si scrive una serie animata, parlando della loro ultima fatica a tema Dragonero.

Dalla splendida cornice della Sala Tobino Palazzo Ducale, a partire dalle 12, Sio si metterà come al solito in gioco disegnando 30 strisce in 30 minuti.

Games

Nella tradizionale Sala Ingellis, alle 14.15, Hollow Press, una casa editrice indipendente di fumetti, racconta la sua avventura nel mondo del gioco.

Terminano le Ruolimpiadi con la tradizionale premiazione che si terrà sempre in Sala Ingellis alle 16.45.

Altro

Ci sono ovviamente altri eventi gustosi per passare l’ultimo giorno di Lucca Comics & Games.

Alle 11.00, presso il cinema Astra, gli attori Erin Kellyman, Ellie Bamber e Amar Chadha-Patel di Willow – La serie incontreranno il pubblico e verranno mostrate immagini in anteprima.

Gli sceneggiatori e scrittori Manlio Castagna, Roberto Recchioni e Lucio Besana parleranno nell’Auditorium Fondazione Banca del Monte di Lucca per spiegare come si scrive l’horror e come si passa da un romanzo al cinema.

Un evento imperdibile si svolgerà alle 15 nella Sala Incontri R.E.C., dove gli Oliver Onions racconteranno la storia del loro gruppo.

Infine, dal palco della Music & Comics Arena, i Nanowar of Steel sono pronti a regalare uno show degno di nota a partire dalle 19.30.

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Durante Lucca Comics & Games, per Feltrinelli Comics è uscito La bambina che voleva diventare un sasso, il primo libro per umani piccoli scritto da Simone Albrigi, in arte Sio, e colorato da Ariel Vittori. Il librotto è un parallelepipedo cartonato di 21 pagine spesse (copertina inclusa), robuste e colorate, perfetto per essere maneggiato anche da chi non abbia ancora sviluppato appieno la motricità fine.

Siccome è una storia semplice ma bella, anziché raccontarvela io, sono andata a fare qualche domanda all’autore, così da farla raccontare direttamente a lui.

L’intervista

Penny: Ciao Sio e benvenuto su Nerdando.com di nuovo. Siccome è bello parlare delle cose, parlami di una cosa.

Sio: Allora, una cosa di cui ti posso parlare è il mio ultimo libro, che in realtà è il mio primo libro illustrato: ho fatto un libro illustrato con Feltrinelli Comics. Ho fatto un libro per bambini, per bambine e per umani piccoli, perché volevo fare un libro per mio figlio. È tutto cartonato e sono molto felice, perché è la prima volta che faccio una cosa nuova, che non sia stampata su carta sottile. Questo è stampato su cartone mega giga, è bellissimo.

P: Senti ma dimmi un po’, di cosa parla la storia?

S: Si chiama La bambina che voleva diventare un sasso e parla di una bambina che vuole diventare un sasso, e tutti le dicono “Ah! Da grande farai questo lavoro, quest’altro lavoro, …” ma lei ha le idee chiarissime: lei vuole diventare un sasso. E non ti spoilero il finale.

P: Come ti è venuta l’idea di fare una bambina che vuole diventare un sasso? Al di là di “perché nella vita bisogna essere chi si vuole essere e non quello che gli altri vorrebbero che tu fossi”, che è sicuramente un bel messaggio, ma c’è anche un prequel tipo “Ciao, mio figlio non dorme e quindi parlo a caso”?

S: Letteralmente. Cioè, non a caso, perché non va bene a caso, perché se non gli racconti una storia interessante, lui non si prende. Ti dice “No, raccontamene un’altra” e tu dici “Vabbeh, allora facciamo che ti racconto una storia interessante” e così mi impegno. La sera, nel momento più stancante della giornata, quando sono lì che io voglio dormire e invece devo aiutare lui a mollare. Giustamente, perché è una cosa che si impara: lo sapevi che l’autonomia nel sonno si raggiunge verso i sei anni? È una persona che ha bisogno di essere un po’ contenuta e le storie lo aiutano e gli piacciono un sacco. Gli abbiamo sempre letto un sacco di libri insieme, ci abbiamo sempre parlato moltissimo.

P: Quanti anni ha adesso il tuo bimbo?

S: A gennaio 2022 farà tre anni.

P: Ah okay, perfetto, perché io ho due cuginetti che hanno più o meno la sua stessa età. Raccontandogli le storie, ci siamo accorti di una cosa: poi vogliono risentire sempre la stessa, identica. Che è un problema, perché sono molto brava a immaginare cose in tempo zero, però con la stessa velocità con cui le immagino, me le scordo, quindi poi vengo corretta su una storia che io non conosco, ma loro sì, nonostante l’abbia inventata io. Vorrei quindi sapere: questa situazione ti si è già presentata? Oppure tu hai una memoria che funziona, e quindi no?

S: Per le storie effettivamente forse ho una buona memoria. Sera dopo sera, raccontandogli la stessa storia, aggiungevo dei pezzi, toglievo dei pezzi che non funzionavano… di fatto facevo proprio quello che si fa quando si scrive, ma a voce alta, e al buio, completamente al buio. Che è un po’ un’esperienza nuova ma molto interessante. Non dico  che sia una cosa buona lavorare anche mentre si sta facendo una cosa col proprio figlio, no, però è successo, e quindi siccome mi piace raccontare storie e inventarle, già che c’ero ci ho fatto il libro.

P: Ma quindi La bambina che voleva diventare un sasso è proprio una storia che è nata da te e da tuo figlio! E dimmi, lui interagisce, aggiunge pezzetti, dice “No non mi piace così, fai succedere un’altra cosa” o è tutto in mano tua?

S: Dipende dalle sue energie e dipende da quanto gli sta piacendo la storia. Lui ha le idee chiarissime su un sacco di cose.

P: Vuole diventare un sasso anche lui?

S: [Ride] Non lo so, vuole tante cose e ce le dice, quindi se vorrà diventare un sasso cercherò di supportarlo. Non so come si fa, però se lo vuole fare vuol dire che ha un piano.

P: Il font con cui è scritto l’hai disegnato tu? C’è uno studio dietro? Come nasce?

S: Io ho tipo 11 font miei, che uso per varie cose, e quello lì l’ho fatto ad hoc -ovviamente-  per questo libro, perché volevo un font più morbido degli altri e che avesse la i e la e sempre minuscole. È un po’ un mix di minuscole e maiuscole, che a me piace sempre, anche quando servirebbe la maiuscola. Volevo caratterizzare il libro per umanini anche con il font , perché la questione grafica è una cosa a cui tengo molto.

P: Perfetto! Allora ti ringrazio e ti auguro che questo libro piaccia alle piccole personcine e anche alle persone più grandi che devono leggergliele quando non sanno ancora leggere da sole. E niente, spero che questo qui non sia l’unico, comunque.

S: Guarda, ovviamente ho già altre quattro storie pronte. Devo vedere quanto tempo ho e quando realizzarle esattamente, però ho pronto Il gatto e il trattore, che tra l’altro è molto più umoristica di questa.

P: Sembra una fiaba breve che finisce malissimo!

S: No, no, è molto semplice. [Te la anticipo] in anteprimissima, che del libro non esiste ancora la bozza però io so a memoria ‘sta storia. È un gatto che aspetta su una panchina che passi un trattore, allora passa un trattore e dice: “Ah! Bella questa cosa! Posso sedermi e aspettare che passi un trattore con te?” e il gatto dice: “Sì, okay, perché io non so com’è fatto un trattore” e il trattore dice: “Eh lo so io, aspettiamo che passi un trattore.” e poi succedono delle cose.

P: Sembra bella! Bene bene dai, spero esca perché sono curiosa. Intanto ti ringrazio per la pazienza, ho solo un’ultima domanda che ci mandano gli amici da casa quindi non posso non fartela: “Chi è il tuo migliore amico e perché proprio Lorro?”

S: [Con la voce meccanica] Il mio migliore amico è Lorro perché ha più capelli di Nick.

P: E con questa risposta finiamo l’intervista, grazie mille.

S: Grazie!

Disclaimer: ciao persona che hai appena finito di leggere l’intervista, se non hai colto l’ultima battuta, non ti preoccupare, evidentemente non segui Power Pizza Podcast. In quel podcast, Sio, Lorro e Nick (che da tanti anni sono grandi amici fra loro) discutono di temi che appartengono alla cosiddetta cultura pop, in un modo un po’ caciarone ma molto coinvolgente e divertente. A me piace molto, sono simpatici, ve lo consiglio, ciao *emoji delle stelline*

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Su Instagram impazza la #verdurachallenge, ma non è tema per foodblogger: illustri esponenti del fumetto pop hanno deciso di sfidarsi a colpi di carciofi, rape rosse e barbe amare.

Come tutto ebbe inizio

La storia inizia il 17 gennaio, quando Zerocalcare (Michele Rech) decide di spiegare alla gente che bazzica il sopracitato social network, come mai i carciofi siano lo strumento del maligno. In 9 vignette quadrate, perfette per la fruizione da smartphone, il fumettista romano racconta la sua esperienza personale con i suddetti ortaggi, non mancando di lamentarsi con il tono arguto e diretto che lo caratterizza. L’atto di mangiare carciofi viene descritto come un processo in tre fasi: l’incomprensibile bontà iniziale, l’incontro con la parte tagliente delle foglie e il rigetto del boccone. Il tutto, accompagnato dalla voce fuoricampo di qualcuno che gli suggerisce di separare le nutrienti foglioline dalle loro fastidiosissime punte affilate.

Ora: avrebbe potuto essere solo uno scontro fra lui e i carciofi, fra il fumettista che negli ultimi mesi ci ha migliorato i lockdown con i corti di Rebibbia Quarantine e quella pianta della famiglia delle Asteraceae dalla quale si ricava un liquore dolce-amaro da ormai oltre settant’anni; avrebbe potuto scomparire così, nel limbo del web, in cui a quanto pare persino i carciofi riescono ad avere quei 15 minuti di celebrità previsti da Andy Warhol, suscitando breve ilarità o stucchevole pedanteria da parte di chi è in grado di gustarsi un piatto di carciofi senza provare la stessa sensazione di chi si mangia “un polpettone co’ dentro tutti cocci di vetro di una lampadina sbriciolata”. Invece no, perché in conclusione della vignetta, Zerocalcare se la prende con le rape rosse, che rispetta maggiormente perché almeno loro non lo illudono. Tuttavia, Calcare non poteva immaginare la piega che da lì a poco avrebbe preso l’intera faccenda: la sua critica ai carciofi, anziché morire lì dove è nata, si sarebbe presto trasformata in una faida grafica piena di citazionismi e rimandi in una vera e propria veg-battle.

A Panda piacciono i carciofini sott’olio, a Sio le rape rosse

Prende la palla (più propriamente, la tavoletta grafica) A Panda Piace, letteralmente “il panda a cui piacciono le cose” creato da Giacomo Bevilacqua. L’orsetto bianco e nero non poteva certo esimersi dal difendere gli ingiustamente criticati carciofi, soprattutto perché, grazie a loro, esistono i più dolci e gradevoli (e unti) carciofini sott’olio. Panda ci racconta, in aperta risposta al post di Zerocalcare, “Perché i carciofini sono un dono del paradiso (anche se non ti piacciono i carciofi)“. Riprendendo il tema grafico e non solo contenutistico, l’autore trasforma le tre fasi del collega in un percorso verso l’estasi paradisiaca, concludendo la decina di vignette con un dialogo a tu per tu fra Panda, piacevolmente convinto dell’arringa appena sostenuta in favore dei carciofini, e lo stesso Zerocalcare, disgustato dall’assaggio dei prescelti.

Non stiamo a parlare di metafumetto e a riflettere su quanto sia incredibilmente sorprendente il fatto che, a tutti gli effetti, esiste un universo virtuale in cui possono coesistere un panda parlante a cui piacciono le cose e un fumettista che ne disdegna diverse. Non stiamo nemmeno a soffermarci sull’amicizia che lega Michele e Giacomo, palesata dagli stessi a più riprese sugli stessi profili social, in cui risulta evidente che dietro le loro figure professionali, per certi versi, concorrenziali, si cela una sincera amicizia. Come dicevo, non stiamo a soffermarci su questi aspetti, perché la rispettosa critica alle barbe rosse ha suscitato una reazione non trascurabile in un altro fumettista assai noto nel palinsesto degli artisti che postano su Instagram: Sio.

Lasciamo il Lazio e scaliamo in Veneto per trovarci di fronte a “UN DISSING A ZEROCALCARE NON INSULTARE LA MIA VERDURA/MINERALE PREFERITO!!!”, come scrive pacatamente Sio (Simone Albrigi) nella descrizione del suo post. Esso titola “Perché le rape rosse sono buone – e non non buone” e riprendendo il format delle tre fasi, l’autore descrive in quattro vignette i tre motivi per cui si schiera contro l’opinione sui vegetali dell’amico e collega romano. In una conclusione per niente splatter, il fumettista veronese ci tiene a specificare che “sono buoni pure i carciofi” ma anche che gli “piace mangiare il vetro”.

Ortolani dice i suoi due cent sulla vicenda, e sono amari

Le parole dell’autore vengono poi riprese da un altro big del fumetto, Leo Ortolani (Leonardo Ortolani, manco a dirlo) che riassume un po’ tutta la vicenda, non mancando di ironizzare su ciascuna delle precedenti puntate. Risparmiandoci lo scontato gioco di parole che avrebbe potuto fare sfruttando il suo cognome, Ortolani sale in cattedra in quanto “uomo del secolo scorso” e racconta a chi lo legge di un ortaggio abominevole e spaventoso, l’incubo dei bambini e di chiunque possieda delle papille gustative: le barbe amare! “Oggi sono usate solo per guarire i sintomi del Covid” ci dice Leo, prima di andarsene dalla sua vignetta, dicendo che avremo diritto di parola sugli ortaggi solo dopo averli assaggiati.

Non so se sia la stessa cosa, ma dal paesello da cui vengo io, l’ortaggio amaro per eccellenza è la scurzunera, una radice amarissima “che però fa molto bene ai reni dai Francesca non fare storie e mangiala”, il quale si contende il premio immangiabilità con la diversamente dolce catalogna. Avrò quindi diritto di parola, avendo mangiato i sopracitati contorni? Facciamo di sì, che la storia non è ancora finita. A questo punto, quattro fumettisti con un grandissimo bacino d’utenza hanno espresso la loro opinione circa tre ortaggi: forse che il gioco poteva spegnersi subito come un fuoco di paglia? Ovviamente, no. Se infatti cercate l’hashtag #verdurachallenge, fra i post recenti, probabilmente ne troverete molti di più rispetto a quanti ne ho letti io prima della stesura dell’articolo.

La #verdurachallenge impazza

Ogni volta che aggiorno il feed, altri ne spuntano. C’è Nova [chiedo scusa ma dopo circa un’ora di ricerca sul web non sono riuscita a trovarne il nome anagrafico; per intenderci, è l’autrice di “Stelle o Sparo”, ed. Bao Publishing 2018] che immagina Satana intento a vedere “come procede il controverso mondo dell’arte sulla Terra”: dopo l’esternazione contro i carciofi fatta da Zerocalcare, anche Lucifero rimane senza parole.

C’è anche Daw (Davide Berardi) che incolpa alla procrastinazione per altri lavori, per la sua partecipazione alla disputa. Daw ci racconta addirittura il suo rapporto con tutte le verdure, dapprima nullo, ma poi, grazie a una carriera in pizzeria a stretto contatto con gli ingredienti, si è convinto ad assaggiare anche quelli vegetali. È che il poveretto era abituato a mangiarle in un unico modo: bollite, col burro alla fine. La cottura in forno è stata una scoperta rivoluzionaria, benché ancora pare non si sia lasciato convincere dai carciofi della discordia; in compenso, si dichiara sostenitore di melanzane, peperoni, pomodori, cipolle (queste ultime, in particolar modo) ma anche buste di carta e penne digitali.

Entra a gamba tesa Dado (Davide Caporali) che sposta l’attenzione su tutt’altro vegetale, la zucchina, raccontando in 10 vignette “Perché le zucchine sono la best verdura ever“. Per farla breve: si possono tagliare in diversi modi, si prestano a simpatiche battute sempre originali e  divertenti nel momento in cui qualche personcina ingenua decidesse di acquistarne esattamente e soltanto due, e hanno i fiori friggibili.

E mentre altre sapienti mani si cimentano nella creazione di vignette a tema, spremendo un hashtag che forse ha già esaurito il suo potenziale, non manca qualcuno che prende le distanze da tutta la faccenda. È il caso di Guarnaboy (Francesco Guarnaccia), che dopo aver manifestato il suo mancato coinvolgimento, dichiara di non aver “nessuna intenzione di salire su questo carrozzone di persone adulte che imbastiscono un dibattito sui vegetali”. Dice infatti “Fate i seri, ecchecavolo!” e nel mentre che lo urla, in perfetta antitesi con quanto appena esposto, tiene in mano un cavolfiore.

La conclusione è affidata ai pokémon d’erba

A questo punto mi chiedo se tutto questo dissing sulle verdure sia davvero nato per caso o se dietro non ci sia un progetto più studiato. Magari Giacomo e Michele hanno deciso di inscenare il dibattito per vedere in che modo il web (ma in particolare il mondo dei social) avrebbe reagito se le vignette, anziché difendere un tema socialmente impegnato, si fossero limitate a trattare di un argomento più neutro e alla portata di chiunque. Una sorta di esperimento sociale senza fini di studio e ricerca, ma semplicemente nato dalla curiosità di due amici chiusi in casa. Oppure la lobby dei carciofini sotto’olio stava cercando un modo per rilanciarli sul mercato, e così anche quella delle rape rosse. Magari è un modo alternativo per sensibilizzarci a mangiare più verdura, ed essendo anche il mese del veganuary (il periodo dell’anno maggiormente associato all’alimentazione vegana), il tutto calzerebbe a pennello.

Probabilmente invece, è solo un’ennesima manifestazione di come funziona il mondo dei social: una persona fa qualcosa perché ne sente il bisogno, delle amicizie in comune riprendono il suo contenuto, la viralità fa il resto. Forse fra qualche tempo ci saranno tesi di comunicazione, sociologia, psicologia e chissà quante altre discipline, che studieranno anche questo tipo di fenomeno, come le scarpe della Lidl prima di esso e chissà quanti altri dopo. Intanto, io mi limito a riconsiderare l’intera faccenda dal punto di vista di un mostro tascabile: sono infatti giunta alla conclusione che il bulbo sulla schiena di Bulbasaur non può che essere un carciofo. Così, infatti, si spiega l’attacco foglielama.

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COme VIte Distanti

Nella lotta a contrastare l’emergenza sanitaria in atto, siamo tutti chiamati a scendere in campo in prima persona. Ci sono settori più in prima linea di altri, senza dubbio, ma anche le realtà più apparentemente lontane possono dare concretamente una mano.

È questa la filosofia alla base di COme VIte Distanti, il progetto a fumetti di ARF! Festival per raccogliere fondi da devolvere all’Ospedale Spallanzani di Roma per la lotta al coronavirus Covid-19.
Lanciata da ARF!, l’iniziativa ha coinvolto e sta coinvolgendo penne del fumetto italiano da tutta Italia, impegnate a dare vita ad una storia collettiva sulla situazione che stiamo vivendo.
Grazie al prezioso contributo di PressUP, che stamperà il volume gratuitamente, l’intera cifra raccolta dalle vendite potrà essere destinata all’Ospedale e la risposta del pubblico si è già dimostrata generosa: attualmente, con le prevendite, sono già stati raggiunti i 40.000€.

Ciascun autore contribuisce al libro con una tavola: il risultato è una fotografia collettiva a più mani e in più stili del difficile momento che tutti viviamo, oltre che un aiuto concreto a chi il coronavirus lo combatte tutti i giorni. Vincenzo Cirimele, Founder e CEO di PressUP si è così espresso:
“Noi di PressUP siamo davvero felici di partecipare attivamente al progetto COme VIte Distanti ideato da ARF!, realtà con cui abbiamo stretto una splendida partnership nel corso degli ultimi anni. Crediamo molto in questa iniziativa che ha riunito i grandi del Fumetto per aiutare concretamente chi combatte il Covid-19“.

Gli autori

E sono moltissimi gli autori che hanno risposto all’appello di ARF! e hanno messo il proprio talento e la propria generosità al servizio del progetto.
Ad aprire le danze è stato Gipi, seguito poi da Stefano Caselli, Giorgio Pontrelli, Gigi Cavenago, Eleonora Antonioni, Bruno Cannucciari, Giuseppe Palumbo, Francesco Guarnaccia, Stefano Simeone, Lorenza Di Sepio, Martoz, Giacomo Bevilacqua, Emiliano Mammuccari.

È già stata annunciata anche la partecipazione di Zerocalcare, Sio, Sara Pichelli, Francesco Artibani, Katja Centomo, Laura Scarpa, Werther Dell’Edera, Rita Petruccioli, Ratigher, LRNZ, Fumettibrutti, Mirka Andolfo e Davide Toffolo.

Ma anche altre firme prestigiose si aggiungono via via, come ad esempio Manuele Fior, Zuzu, Maicol & Mirko, Matteo Scalera, Mario Alberti, Silvio Camboni.

In un momento in cui tutta Italia è ferma, i migliori fumettisti italiani si mobilitano da casa a sostegno dell’Ospedale Spallanzani e si uniscono per raccontare un’unica grande storia.

ARF! Festival

ARF! Festival, il festival del fumetto che si svolge a Roma, ha preferito rimandare a data da destinarsi la sua VI edizione programmata per maggio nell’area di 6000 metri quadri del Ragusa Off. Come sottolineato dagli stessi organizzatori, infatti, “ARF! è una grande festa e aspetteremo il momento giusto in cui la faremo tutti insieme. Più di prima. Più di sempre”.
Nonostante lo stop, però, l’associazione ha deciso di dare un contributo concreto alla lotta al Covid-19 elaborando il progetto COme VIte Distanti.
“Di fronte al prezioso compito che quotidianamente svolgono medici e ricercatori scientifici, soprattutto in un periodo di crisi come quello che stiamo vivendo, noi fumettisti ci sentiamo spesso piccoli e impotenti. D’altronde il nostro lavoro è raccontare storie, non salvare vite. Ci siamo chiesti, quindi, se esisteva un modo per contribuire a essere utili – presto e concretamente – all’intera comunità. COme VIte Distanti è la nostra risposta a questo bisogno. La risposta del Fumetto Italiano“.

ARF! si sta occupando di seguire passo passo il progetto, curandone il coordinamento editoriale, la comunicazione, la stampa e il flusso delle donazioni.
Prima di diventare un volume cartonato a maggio, grazie alla collaborazione volontaria di PressUP, COme VIte Distanti sta prendendo vita in digitale sui canali di ARF!, con la pubblicazione di una tavola al giorno.
Prima della stampa, il libro è comunque già preordinabile sul sito di ARF!, in modo da rendere l’intero ricavato (che attualmente ammonta a 40.00€) subito disponibile all’Ospedale Spallanzani di Roma, vista l’urgenza del momento.

Il gesto solidale di un intero ambito professionale, unito alla volontà di continuare a intrattenere con una lettura quotidiana gratuita, resterà per sempre una testimonianza di questo momento storico e sociale umanamente intenso e surreale.

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Ci siamo quasi! Venezia Comics è alle porte! L’evento dedicato alla cultura pop si svolgerà sabato 13 e domenica 14 aprile al Forte Marghera di Mestre, dove potrete scoprire giochi, fumetti e cosplay, ma anche autori, mostre, conferenze e non solo. Due giorni di divertimento fra cultura pop occidentale e non, immersi proprio nella città di Venezia, storicamente affacciata sull’estremo oriente.

Più di ottanta espositori, concentrati soprattutto sul mondo del fumetto e del gioco da tavolo, accoglieranno i visitatori nei padiglioni immersi nel verde del Forte, fra marchi del settore e produzioni indipendenti.

Gli ospiti

Ospite d’onore della manifestazione è Massimo Dall’Oglio, disegnatore sardo apprezzatissimo in Italia e in Giappone e già vincitore di diversi premi in entrambi i paesi. Con il suo “Like that old italian wine” ha ricevuto il premio della giuria del Silent Manga Audition, organizzato dall’editore nipponico Coamix.

Tatai Lab, con la sua esperienza di laboratorio creativo, ha portato a Venezia Comics la mostra “Ki Sho Ten Go – i SILENT MANGA® di Massimo Dall’Oglio“, in occasione della quale verrà presentato anche un volume contenente le storie realizzate da Dall’Oglio per il Silent Manga Audition. La raccolta, in una tiratura di 1000 copie, sarà disponibile in anteprima alla manifestazione.

La collaborazione con Tatai Lab, però, non si ferma qui! Lo studio che supporta autori e illustratori nei loro progetti ha portato a Venezia un vero e proprio esercito di disegnatori, che potrete incontrare, insieme anche a molte altre personalità del fumetto.

Primo fra tutti, Marco Checchetto, disegnatore Marvel che oltre ad aver ricevuto il prestigioso premio “Nuvole in Veneto” sarà presente in fiera, affiancato da autori come Lorenza Di Sepio e Marco Barretta di Simple&Madama, Samuel Spano, Dado, Josephine Yole Signorelli, in arte Fumettibrutti, Martina Fari e ancora, Diego Bonesso, Riccardo Bandiera e Giada Romano.

Gli editori

Fra le case di produzione fumettistica presenti a Venezia Comics, spiccano BeccoGiallo famosa per i racconti di cronaca a fumetti, ma che a oggi ha saputo spaziare in tutti i generi. ComicOut che si impegna per esaminare e discutere la cultura e il linguaggio del fumetto… attraverso i fumetti! Sarà presente anche Edizioni Voilier, che fra le altre cose pubblica le opere di Lele Vianello, maestro veneziano a cui sarà dedicata una mostra di originali sulle avventure da lui create.

Un occhio di riguardo anche alle nuove realtà, come Prismatics, che pubblica i manga della fondatrice Giada Romano e, ovviamente, VeneziaComix, che sotto la guida di Fabrizio Capigatti produce le testate dei Capitani Italiani: Capitan Venezia, Capitan Palermo, La Lupa, Capitan Napoli, Capitan Milano e BoobsHells.

Le mostre

In aggiunta alle esposizioni già citate, su Massimo Dall’Oglio e Lele Vianello, a Venezia Comics potrete trovare anche “Shuricat – Legend of Ninja Neko“, anch’essa mostra curata da Tatai Lab, sull’ omonimo fumetto di Francesco Vacca e Sara Rossi.

Altra interessantissima mostra è “Supereroi e radiazioni, il ruolo della Fisica Medica nei fumetti Marvel” curata da AIFM (Associazione Italiana di Fisica Medica) insieme a WOW Spazio Fumetto (il Museo del Fumetto di Milano). Da vedere “Aquatlantic una mostra di Atlantide a Venezia“, a cura di Giorgio Carpinteri, creata da ZAZÀ art comics books e ICI Venice – Istituto Culturale Internazionale.

Il gioco da tavolo

Un grande spazio del Forte sarà dedicato ai giochi da tavolo: fra una zona adibita alla vendita e un’area dimostrativa, potrete interagire con alcuni degli editori più importanti sul suolo italiano, fra i quali Cranio, Ghenos Games, Oliphante, Giochi Uniti e tanti altri. Inoltre, grazie alla collaborazione con La Tana dei Goblin, sarà possibile provare non solo i giochi più iconici e famosi nel mondo del boardgaming, ma anche le ultimissime novità, fresche fresche di Modena Play.

Come se non bastasse, ci sarà anche una particolare attenzione ai giochi di ruolo. In particolare, Adventurers League Venezia si occuperà di coordinare una speciale campagna di Dungeons and Dragons, detta Multitavolo, la quale favorirà l’avvicinamento dei neofiti verso quell’esperienza straordinaria che è il GdR.

Infine, nella giornata di sabato, quattro grandi esperti del settore (Dario De Toffoli, Valentino Sergi, Umberto Rosin ed Enzo Troiano) si confronteranno sul futuro dei giochi da tavolo in un discorso moderato che toccherà tematiche inerenti e interessanti. Fra di esse, citiamo il crowdfunding e il rapporto fra il gioco e gli altri media.

Conclusione

Se ancora non foste convinti, sappiate che Venezia Comics ha in serbo altre chicche per i suoi ospiti! Dalla gara cosplay, all’escape room Attacco a Venezia, dai workshop ai cortometraggi, dal retrogaming alle attività di spada, state pur certi che troverete qualcosa di vostro gradimento.

Prima della fiera vi consiglieremo cosa, secondo noi, sia davvero imperdibile, ma intanto potrete farvi un’idea consultando l’apposito programma creato dagli organizzatori e messo a disposizione sul sito di Venezia Comics.

Insomma ragazzi, niente scuse. Se volete trascorrere un week end alternativo, all’insegna del divertimento, dei fumetti e della cultura pop, sabato 13 e domenica 14 aprile passate a Forte Marghera!

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Il 13 e 14 aprile, nella fantastica location di Forte Marghera a Mestre, si svolgerà una nuova edizione di Venezia Comics, il festival del fumetto e della cultura pop dell’omonima città veneta.

Come già abbiamo annunciato subito dopo la conferenza stampa, Nerdando.com sarà media partner ufficiale dell’evento, e per quanto mi riguarda non vedo l’ora che cominci. Per ingannare l’attesa, andiamo a conoscere meglio alcuni degli ospiti presenti in fiera.

Davide “Dado” Caporali

C’è chi lo conosce per Maschera Gialla, chi ne è venuto a conoscenza per il webcomic Vita di Pai, chi ne ha letto le storie partorite durante una 24 Ore Comics o chi l’ha scoperto per i disegni di Dragor Boh: stiamo parlando di Davide Caporali, in arte Dado.

Classe ’89, il romano Dado coltiva la passione per il disegno fin dall’infanzia, per poi intraprendere la carriera da fumettista, dopo aver conseguito una maturità scientifica, iscrivendosi alla Scuola Internazionale di Comics. Con Shockdom ha pubblicato i primi 4 albi di Maschera Gialla, la storia di un supereroe con una maschera ben riconoscibile e dei superpoteri randomici, e la raccolta Vita di Pai, che contiene molte delle strisce postate dall’autore sul suo profilo social Dado’s Stuff. Nelle vignette enfatizza in maniera tragicomica le scene di ordinaria follia che riguardano la vita genitoriale, quando si ha a che fare con un bambino piccolo (Leo) e un micetto dispettoso (Filippo).

Ha inoltre collaborato con matite ben affermate nel fumetto italiano contemporaneo, fra cui Sio (Simone Albrigi) e Bigio (Luigi Cecchi), con i quali ha creato Tre Trighi, una raccolta di 7 storie prodotte durante diverse 24 Ore Comics.

Lorenza di Sepio e Marco Barretta

Quando una coppia ben affiatata riesce a trasformare in disegni e balloons le scene che caratterizzano la vita di coppia, ecco che il prodotto sono vignette sagaci e comiche come quelle di Simple&Madama. Lorenza di Sepio e Marco Barretta, disegnatrice poliedrica lei e abile narratore lui, porteranno a Venezia Comics la loro simpatia e le loro strisce, raccolte negli anni in diversi volumi, oltre a un nuovo progetto edito da Tunuè.

Daisy, questo il nome del nuovo progetto, racconta della giovane figlia di uno scrittore che un giorno, per caso o per fortuna, si ritrova catapultata all’interno di uno dei racconti. L’interessante allegoria dell’immersione nella lettura sarà una novità davvero interessante che non vedo l’ora di scoprire durante la fiera.

Josephine Yole Signorelli

Rimanendo in tema di webcomic diventati poi volumi cartacei, ecco Josephine Yole Signorelli, in arte Fumetti Brutti.

A 27 anni pubblica per Feltrinelli Comics Romanzo Esplicito, una storia a fumetti con diversi riferimenti autobiografici che racconta le tappe e le conseguenze di una storia d’amore finita male.

I fumetti di Yole spiccano per la durezza dei contenuti e per il fatto che non si faccia scrupoli a raccontare la realtà così com’è. Né veli, né giochi di parole o perifrasi alcune: se si parla di sesso, lo si fa esplicitamente, con la stessa naturalezza con la quale si scrive la lista della spesa. Perché a mettersi a nudo si fa estremamente fatica, ma scegliere di farlo per sdoganare un tabù ancora troppo radicato nella nostra cultura, è un atto di estremo coraggio che la giovane autrice sceglie di compiere consapevolmente.

Yole è molto attiva sui social, dove posta sketch ed estratti dalla sua vita da fumettista senza peli sulla lingua, ma spero di avere l’occasione di incontrarla dal vivo durante Venezia Comics.

Diego Bonesso

Nato nel 1977, Diego Bonesso, dopo essersi diplomato presso il liceo artistico di Treviso e dopo aver frequentato la scuola del fumetto Venezia Comix, nel 2015 inizia a collaborare con Sergio Bonelli Editore, entrando a far parte dello staff di Dragonero Adventures per la linea young dell’editore.

Nel 2017 cofonda, con Fabrizio Capigatti, Riccardo Bandiera, Gilda Cesari e Federico Toffano, la casa editrice Veneziacomix, nella quale riveste il ruolo di Editor di tutte le testate supereroistiche in produzione, oltre a quello di disegnatore.

Attualmente frequenta la Genius Academy di Roma, così da specializzarsi in concept design e digital painting per il mondo dei videogiochi, ma a portarlo a Forte Marghera il 13 e 14 aprile è Venezia Comix Editore, per il quale ha realizzato alcune tavole del numero 5 di Capitan Venezia.

Martina Fari

Ultima, ma non per importanza, Martina Fari nasce a Bologna nel 1996. Appassionata di arte e di mehndi, i tatuaggi all’henné, studia all’Accademia delle Belle Arti della sua città Natale. Mentre collabora con Nupress, viene contattata da Fabrizio Capigatti, direttore editoriale di Venezia Comix, che le propone di illustrare una sua sceneggiatura.

Nasce così Sette, un webcomic di recentissima pubblicazione cartacea che racconta le vicende di Damien, l’anticristo. Il personaggio, inconsapevolmente, innescherà l’Apocalisse, e dalla sua relazione con la giovane e talentuosa Maria dipenderanno le appassionanti vicende narrate nel volume.

Martina sarà presente a Venezia Comics nella sola giornata di domenica 14, nella quale sarà disponibile per sketchare gli albi editi da VeneziaComix Editore.

Conclusione

Questi erano Davide, Lorenza, Marco, Josephine, Diego e Martina. Nei prossimi giorni conosceremo insieme altri autori  che saranno presenti in manifestazione il 13 e 14 aprile, oltre ad altre novità, mostre e tutto ciò che di bello potrete trovare a Venezia Comics. Restate sintonizzati!

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Segnate la data sul calendario: sabato 13 e domenica 14 aprile potrete venire a trovarci a Venezia Comics, la manifestazione di cui siamo media partner ufficiali! Oggi si è tenuta la conferenza stampa e finalmente possiamo annunciare tutte le iniziative all’interno della fiera!

VeneziaComix è l’organizzazione che cura la manifestazione e non stupitevi se già ne avete sentito parlare, dal momento che si tratta anche della responsabile della creazione dell’etichetta Capitani Italiani! Ma l’associazione culturale non si ferma qui e dopo aver creato il premio “Nuvole in Veneto“, in collaborazione con la Regione, per premiare i maggiori artisti veneti, adesso cura l’evento del quale vi racconteremo nelle prossime settimane. Ospite d’onore per quanto riguarda il premio: Marco Checchetto, che riceverà il premio il 2 aprile nella sede del consiglio regionale.

Le collaborazioni

Ma VeneziaComix non è sola in questa avventura! Tatai Lab, il laboratorio creativo basato sulle giovani leve e nato grazie a un grande utilizzo di successo del crowdfunding, curerà la parte visiva e grafica della manifestazione, oltre a portare come ospiti Linda Cavallini ed Emanuele Tenderini, i fondatori e, ovviamente, molti dei suoi autori. Tatai Lab ha curato anche diverse mostre: una su Massimo Dall’Oglio, l’autore che ha vinto il premio giapponese Silent Manga Audition con il suo “Like That Old Italian Wine“, così come una sulla loro nuova uscita, ShuriCat. Riguardo alla mostra su Dall’Oglio vi possiamo già dire ci sarà una grande sorpresa, della quale però vi parleremo nei prossimi giorni!

Gli ospiti

Agli ospiti, oltre a Checchetto, si uniscono Yole Signorelli autrice dei Fumetti Brutti, Dado, l’autore delle strisce raccolte in Dado’s Stuff – Vita di Pai, ma anche dei disegni del Dragor Boh scritto da Sio e Lorenza Di Sepio e Marco Barretta, ovvero gli autobiografici Simple&Madama! Nei prossimi giorni annunceremo tutte le personalità che potrete incontrare durante la fiera e che si aggiungeranno a quelli già annunciati.

Fra le proposte ecco anche l’interessantissima esposizione “Supereroi e radiazioni, il ruolo della Fisica Medica nei fumetti Marvel”, creata dall’Associazione Italiana di Fisica Medica, insieme a WOW Spazio Fumetto, così come una mostra su Lele Vianello, il celebre illustratore veneziano.

Nel corso della manifestazione trova anche spazio il grande schermo: verranno proiettati infatti dei cortometraggi presentati al Ca’ Foscari short film festival. Un corto inedito è stato presentato già alla conferenza di questa mattina e potrete vederli già

La location

La cornice della manifestazione sarà il fantastico Forte Marghera, immerso nel verde del campo trincerato di Mestre, con vista nientemeno che sulla città di Venezia. L’edizione di quest’anno sarà chiamata infatti “Venezia Comics al Forte” che grazie alla collaborazione con la Fondazione Forte Marghera e con il patrocinio dell’Accademia di Belle Arti di Venezia e de Le Città in Festa del Comune di Venezia potremo visitare in una location assolutamente unica.

Qui troverete più di sessanta espositori del mondo del fumetto e del gioco, fra case editrici, artisti e negozi. Fra le offerte della fiera, incontri e conferenze con gli artisti, workshop e laboratori, la artist alley di importanza internazionale e una grande area dedicata al gioco da tavolo libero, senza dimenticare una zona dedicata al ristoro! Chicca della fiera, una escape room unica, ambientata a Venezia della quale potete vedere un vero e proprio trailer in fondo a questo articolo.

Non fateci aspettare! Io e la nostra Penny vi aspettiamo sabato 13 aprile, dalle 10:00 alle 23:00 e domenica 14 aprile dalle 10:00 alle 19:00 a Forte Marghera, per questa fantastica manifestazione! Per tutte le informazioni riguardanti i biglietti, la location e altre informazioni potete andare sul sito ufficiale di Venezia Comics qui.

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La Escape Room

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Recensione

Durante lo scorso Lucca Comics e Games ho avuto modo di ritirare un fumetto preordinato su Kickstarter, presso lo stand Dayjob Studio alla Self Area. Si tratta di Tre Trighi – Collection, una raccolta di 7 fumetti prodotti durante una 24 Ore Comics.

Le storie inserite nel volume sono state create da Simone Sio Albrigi, Luigi Bigio Cecchi e Davide Dado Caporali, tre giovani autori approdati sul web ormai da qualche anno, che vantano un corposo numero di seguaci. Tre Trighi – Collection è l’etichetta che hanno creato per autopubblicarsi, arrivando ai lettori nella maniera più diretta possibile, senza dover rendere conto ad alcun editore.

Con una prefazione di Giacomo Bevilacqua, braccio e mente di “A panda piace”, il volume si compone di storie colorate dalle trame avvincenti che valgono davvero la pena di essere lette.

I 7 Racconti

Come ci insegna il Dottor Culocane (uno dei personaggi partoriti dalla folle mente di Sio), 7 è la misura massima di tutte le cose.
Non a caso, il volume comprende non più di sette racconti, uno dei quali non appartiene a nessuno dei tre autori sopracitati.
La fortezza dei cuscini è infatti opera di Ken A. Federico, fumettista esordiente che grazie all’opera prodotta durante la 24 Ore, si è guadagnato la pubblicazione.
Vediamo ora nel dettaglio le storie presenti.

Il viaggio del signor Vladimino (Sio)

Il signor Vladimino, uomo puntualissimo e organizzatissimo, si vede un giorno costretto ad abbandonare le proprie abitudini.
La sua cittadella sta venendo distrutta da un misterioso raggio laser, obbligando gli abitanti alla fuga. Insieme alla signora Bollo, all’uccellino Liquirizia e alle bizzarre persone che incontrerà lungo la via, concluderà il suo viaggio con estrema tranquillità, ma lasciando nel lettore quella nota di disagio che indubbiamente lo farà riflettere.

Lo Zukkupuh (Bigio)

Quando le parole non servono. Un’intera storia senza balloon comprensibili, che riesce a trasmettere in modo impeccabile la storia di un cucciolo di Zukkupuh, dell’umano che se ne occupa e delle emozioni nate dall’intreccio delle loro vite. In conclusione una citazione di Thomas Mann, che sigilla alla perfezione il tripudio di disegni appena sfogliati.

Quella volta che Godzilla scappò (Dado)

Le avventure fantastiche di una simpatica bimba alla ricerca del suo gattino. Quando un varco interdimensionale collega la Terra all’Arret, la giovanissima protagonista si ritrova catapultata in una dimensione parallela, dove incontra una bizzarra creatura pronta ad aiutarla. Fra colpi di scenza, pietre magiche, combattimenti ninja ed esplosioni, riuscirà Camilla a ritrovare il suo Godzilla?

Farah spedisce una lettera (Sio)

Le due storie che Sio inserisce nella raccolta, mostrano chiaramente che la sua capacità narrativa è in grado di sfornare qualcosa che non sia il solito non-sense. Intendiamoci, battute randomiche e personaggi che spuntano a caso non mancano, ma il finale dei due racconti lascia un buon retrogusto amaro. Come nel Viaggio del signor Vladimino, anche qui la storia si conclude con un colpo di scena.
Farah vive in una città murata nella quale spedire lettere è diventato costosissimo. Mentre si appropinqua alla buca postale per spedire la propria, un incontro inaspettato le fa smarrire la busta, generando una serie di eventi concatenati che la condurranno fin nei Sotterranei Postali Segreti. Lì scoprirà la vera storia dei Postini, incontrerà personaggi sinceri e malfattori doppiogiochisti, fino a raccontare a un simpatico vecchietto il contenuto di quella lettera destinata al marito, che non sa se leggerà mai.

De.TermiNazione (Bigio)

In un futuro tecnologico, un robot si rifiuta di abbandonarsi alla fredda e sterile razionalità. È una storia di ribellione, in cui il protagonista rivendica a tutti i costi il diritto di fare una scelta contro il protocollo. Risvegliare un Sognatore e scoprire ciò che causò l’estinzione della razza umana, rivelando una verità da tempo dimenticata.

Click (Dado)

La seconda storia senza balloon presente nella raccolta. Dado illustra senza parole la storia di una giovane fotografa alle prese con un pappagallo speciale. Spinta dal ricordo del padre, ce la metterà tutta per immortalare il buffo pennuto dai particolari poteri, scoprendo alla fine un dettaglio imprevedibile.

La fortezza dei cuscini (Ken)

Un tratto che ben si distingue da quelli precedenti, molto sottile e puntiglioso. Il racconto tratta del rapporto fra gli esseri umani e i loro protettori segreti. È la storia di una giovane donna, della sua gatta guerriera e dei mostri con i quali combatte, riuscendo a vincere le proprie paure e a destarsi dai propri incubi.

L’evento

Una 24 Ore Comics, consiste in un’intera giornata nella quale numerosi disegnatori si mettono alla prova, creando ognuno un fumetto totalmente inedito che sia composto da 24 schede. Proprio oggi si sta svolgendo quella di quest’anno (iniziata già da 4 ore) e alla pagina di riferimento potrete veder caricate le tavole create o in fase di elaborazione, man mano che il rispettivo autore scelga di postarle.
L’iniziativa nasce negli Stati Uniti nel 1990, quando Scott McCloud sfida Steve Bissette a produrre un fumetto in sole 24 ore, sfruttando l’occasione come esercizio creativo.
Dal 2005 si è diffusa anche in Italia, passando da 24 Hour Italy Comics Day a quella che ora è nota più semplicemente come 24 Ore Comics.

Conclusione

Sette racconti che ho gustato volentieri, apprezzandone i colori quanto la trama.
Con la prevendita erano inclusi 3 segnalibri fatti dagli autori, un simpatico omaggio a chi aderisse alla campagna Kickstarter.
I baldi autori girano le fumetterie organizzando eventi firmacopie nei quali è possibile mettere mano al volume, perciò vi consiglio di tenere d’occhio la pagina Facebook per scoprire dove trovarli.

Nerdando in breve

7 racconti scritti in 24 ore, raccolti in un unico volume brossurato di 200 pagine a colori.
Caldamente consigliato ai seguaci di Sio, Bigio e Dado, o a chiunque sappia apprezzare storie brevi ma intense.

Nerdandometro: [usr 3.4]

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