i miei ricordi

Natale 2010: ormai da diversi anni il film Disney di Natale non c’era più, non era più l’evento che quando ero piccola aspettavo con ansia ogni anno, preannunciato da un battage pubblicitario enorme e di solito da un ambitissimo album di figurine Panini dedicato. Quando ho visto che invece quell’anno ci sarebbe stato Rapunzel, un film Disney che sembrava, dalle pubblicità, vagamente somigliante a quelli che un tempo amavo, ispirato a una classica fiaba e con una vera principessa, ammetto di essere stata un po’ diffidente: non volevo che le mie speranze fossero di nuovo illuse dopo le delusioni dei film degli ultimi anni (includendo il precedente La principessa e il ranocchio), inoltre il fatto che Rapunzel fosse stato realizzato in animazione 3D non mi ispirava molto. Sono quindi andata al cinema dopo parecchie settimane dall’uscita, nell’ultimo cinema che ancora lo proiettava nella mia città, in una sala minuscola con lo schermo grande quanto la mia TV e sedie pieghevoli al posto delle classiche poltrone. In quella piccola sala buia è successo l’inaspettato: già dalle prime immagini, delle quali mi sono innamorata anche se erano digitali e non classicamente disegnate e piatte, mi sono sentita tornare bambina, come quando un classico Disney mi faceva sognare e innamorare. Da quel momento per fortuna, il “rinascimento moderno Disney” è cominciato e anche grazie alle nuove tecniche di animazione negli ultimi 13 anni ci ha regalato capolavori proprio come Rapunzel, che è diventato uno dei miei preferiti di sempre, soprattutto per il tono scanzonato e divertente oltre che per il ritorno delle canzoni di alto livello (e, lo ammetto, anche della classica storia d’amore).

il classico del ritorno alle origini

Con Rapunzel, Disney torna alle origini scegliendo di raccontare una classica fiaba con protagonista una principessa, come non accadeva dagli anni ’90, direi dal 1995 con Pocahontas (no, Mulan non è una principessa, e non lo sono nemmeno Megara e Esmeralda, mettetevi l’anima in pace). Sì, lo so, anche l’anno prima era stata portata al cinema un’altra fiaba classica, ma dimentichiamocela per un attimo (o anche per un po’ più di tempo, perché no). La fiaba ispiratrice è Raperonzolo, che ovviamente come tutte le antiche fiabe che si rispettino (pensiamo ad esempio a Cenerentola) contiene un bel po’ di drammi e violenza, completamente eliminati dalla Disney. Il raperonzolo è un fiore selvatico che può essere mangiato crudo in insalata, e nella fiaba è proprio ciò che la madre di Raperonzolo ama mangiare mentre è incinta della sua bambina: ecco perché deciderà quindi di chiamarla così! Nel film tutto ciò è stato eliminato, c’è invece un fiore magico (che non somiglia per niente ai raperonzoli) che salva la vita della madre mentre è incinta e conferisce alla bambina ancora non nata i poteri magici del film. Anche la trama generale è molto diversa: Raperonzolo non è figlia di reali ma di due persone comuni che si sono rivolte a una maga (Gothel) perché non riuscivano ad avere figli, hanno poi rubato i famosi raperonzoli dal giardino della maga facendola infuriare (prima regola per sopravvivere nelle fiabe: mai rubare fiori) finendo per dover cedere in cambio la loro stessa figlia. La bambina quindi cresce rinchiusa in una torre nel bosco alla quale si accede solo arrampicandosi sui suoi lunghi capelli (questa è l’unica parte rimasta uguale nel film); una volta cresciuta, Raperonzolo viene notata da un re che ovviamente si innamora subito di lei e la vuole sposare, quindi insieme pianificano la fuga che però viene scoperta: per punizione la ragazza viene rasata e abbandonata nel deserto, mentre il re per disperazione si getta dalla torre (spoiler: non muore ma viene accecato dai rovi sottostanti). Dopo anni di tristezza e vagabondaggi, il re e Raperonzolo si ritrovano, lei con le sue magiche lacrime gli restituisce la vista e vivono per sempre felici e contenti insieme ai 2 figli che intanto “chissà come ” sono arrivati… Indovinate quale parte la Disney ha deciso di non includere!

Curiosità

Le voci originali dei protagonisti Rapunzel e Flynn Ryders sono di Mandy Moore e del bravissimo Zachary Levi (scusate ho un debole per lui) che hanno sia recitato che cantato. Indimenticabile inoltre Donna Murphy nel ruolo della cattivona madre Gothel.

Il titolo originale del film è “Tangled” che significa “aggrovigliato”, “intrecciato”: è un titolo divertente che già fa intuire il tono moderno e divertente che avrà il film! Prima di arrivare però alla scelta di questo titolo ne erano stati proposti altri, come il semplice “Rapunzel” e “Rapunzel Unbraided“, ma poi per evitare di enfatizzare troppo il richiamo ad una principessa dato lo scarso successo del film dell’anno precedente (La Principessa e il Ranocchio) e per dare l’idea che anche il protagonista maschile avesse un ruolo importante nella storia (è effettivamente la voce narrante) e cercare di attirare un pubblico che fosse il più ampio possibile, è stato scelto il neutro “Tangled” con una operazione di puro marketing.

In origine il film avrebbe dovuto essere disegnato come nella più classica delle tradizioni Disney, invece poi è stata scelta la CGI e secondo me è stata un’ottima scelta che ha rivitalizzato il genere non solo per i contenuti (qui abbiamo infatti una principessa d’azione invece che una in attesa di essere salvata dal solito principe) ma anche per l’aspetto grafico. Per gli sfondi, gli scenari e in generale lo stile grafico sono stati di ispirazione i dipinti a olio in stile Rococo, in particolare quelli dell’artista francese Jean-Honorè Fragonard.

Su Disney+ vi consiglio caldamente di andare a cercare il corto “Le incredibili nozze“: in pochi divertentissimi minuti scoprirete le avventure degli anelli nuziali di Rapunzel e Eugene nei minuti precedenti il fatidico sì!

C’è anche una serie animata (stavolta disegnata) dedicata a Rapunzel ma mi sono sempre rifiutata di guardarla perché inizia con un evento che cancella un po’ il finale del film e a me queste cose non piacciono, inoltre di solito le serie tratte dai classici sono sempre abbastanza bruttine (ricordo ad esempio Timon & Pumbaa o Aladdin) per cui ammetto di aver ceduto al pregiudizio.

Se fate particolare attenzione scorgerete la principessa Rapunzel in un altro famoso classico degli ultimi anni, cioè Frozen: verso l’inizio del film potete notarla mentre si avvia verso il castello di Anna e Elsa prima dell’incoronazione di Elsa.

La colonna sonora

A mio modestissimo parere le canzoni di Rapunzel sono tutte bellissime, a cominciare da “When will my life begin?” passando per “Mother knows best” e la divertentissima “I‘ve got a dream” per arrivare, infine, alla super romantica “I see the light” che si è meritata l’Oscar come Miglior Canzone Originale. Le musiche sono state scritte da Alan Menken, già autore delle colonne sonore di capolavori come La Sirenetta, La Bella e la Bestia, Aladdin e Pocahontas.

Il live action

Non è ancora uscito ed anzi è in pre-produzione, ma io non vedo l’ora di vederlo! Spero tanto che sarà fatto un buon lavoro di adattamento, e che sceglieranno Florence Pugh per interpretare Rapunzel, come si vocifera da qualche settimana. Se dovessimo scegliere per somiglianza fisica allora la parte dovrebbe andare a Amanda Seyfried che è anche una ottima cantante, ma purtroppo credo che non sarà scelta per via dell’età. Non sono molto convinta invece dell’idea di prendere Zachary Levi per Flynn, come lui stesso vorrebbe tanto: preferirei qualcuno di più giovane, e sarebbe invece bellissimo se lui e Mandy Moore interpretassero il re e la regina!

Come è invecchiato

Direi che Rapunzel è invecchiato benissimo, dopo più di 10 anni continuo a riguardarlo spesso quando ho voglia di romanticismo e allo stesso tempo di divertimento. La grafica per ora regge il passare del tempo e le canzoni sono immortali, inoltre Rapunzel è meritevole di essere uno dei primi film Disney in cui la donna protagonista prende in mano la propria vita e il proprio destino invece di aspettare di essere salvata e magari anche sposata. Finalmente quindi un po’ di femminismo anche in Disney, dopo il mancato tentativo di Mulan (se volete sapere perché la penso cosi leggete qui!).

L'articolo NerDisney #50 – Rapunzel – L’intreccio della torre proviene da Nerdando.

Cosa propone il 2022 per i segni zodiacali protetti dai Cavalieri? Non chiedetelo a noi, non lo sappiamo. In compenso, possiamo dirvi quale potrebbe essere secondo noi l’oroscopo di tre personaggi nati sotto il segno di Aldebaran del Toro.

Jack Skellington – Nightmare Before Christmas (11 maggio)

Il 2022 partirà col botto per poi affossarsi, ma fine anno porterà nuovi apici di energia e vitalità. Questa però non è di certo una sorpresa: la fine dell’anno porta con sé Halloween e Natale, due feste in cui sapete sempre come risplendere. L’anno che arriva vi accompagnerà con tante canzoni più o meno allegre, anche se l’affidamento maggiore sarà da fare sulla creatura più fedele che ci sia, anche qualora fosse solo un fantasmino. Le stelle ti invitano a riconoscere il tuo valore, senza aspettarti che siano gli altri a farlo: non lasciarti influenzare, scegli tu cosa essere, che tu preferisca agire come il re del goth o comportarti da Babbo Nachele.

Rapunzel – Rapunzel (12 maggio)

Principessa, sciogli i tuoi capelli! Le stelle consigliano un periodo di tregua per il primo tempo del 2022, invitandoti a dare il massimo solo da agosto in poi: per questo potresti pensare di lanciare per fine anno la tua linea di padelle personalizzate! Il sole, stemma della città, sarà un eccellente sottopentola che renderà i tegami in questione ancora più prestigiosi e desiderabili. Mal che vada, anche una linea di vestiti per camaleonti domestici potrebbe essere l’attività in cui cimentarsi, anche se la gestione del reame probabilmente è un impegno sufficiente. Qualunque cosa tu scelga, non strafare: per il nuovo anno servirà avere pazienza anche se, a giudicare dal tempo che trascorri a districare la folta chioma, pari esserne ampiamente provvista.

Gohan – Dragon Ball (18 maggio)

Essere un Super Saiyan di secondo livello sotto copertura non è facilissimo, ma la natura del toro non è solo quella della persona testarda e nervosetta. Un duro lavoro su sé stessi nella Stanza dello Spirito e del Tempo ha dimostrato che non è necessario arrabbiarsi fortissimo per accedere ai propri poteri, anzi. Per il 2022 le stelle consigliano di recuperare tutti i film e i fumetti dell’Uomo Ragno, con cui Great Saiyaman condivide la vita da liceale in incognito, fra umani ignari che un supereroe si nasconda fra loro. Abbiate cautela con le relazioni amorose: una tecnica di rimorchio funzionante potrebbe essere quella di insegnare a volare alla persona che vi ha rubato il cuore; state tranquilli, l’influsso di Giove vi porterà fortuna.

Per gli oroscopi degli altri segni, qui c’è un comodo articolo di recap.

L'articolo Oroscopo 2022: tre personaggi sotto il segno di Toro proviene da Nerdando.

La collezione trucco Disney

Di Disney non ne abbiamo mai abbastanza e, per tutte le nerd attente al look, Essence e Catrice hanno unito le forze e creato una collezione makeup irresistibile e ricca di fascino.
Non è la prima volta che i due brand low coast danno vita a collezioni trucco tematiche e non sono nemmeno gli unici: abbiamo parlato delle linee di makeup dedicate agli Avengers e di quella dedicata a Star Wars ma la lista potrebbe essere ancora lunga.

Oggi andiamo a scoprire cosa hanno pensato Essence e Catrice per tutte le inguaribili fan del mondo Disney.

Essence

Essence ha esplorato il lato Principesse per la sua collezione, dando spazio a tre eroine Disney: Ariel da La Sirenetta, Biancaneve e Aurora da La bella addormentata nel bosco sono le protagoniste di una serie di prodotti luminosi e gioiosi proprio come loro.
Ogni Principessa può vantare la propria palette ombretti, il mascara brandizzato, un pennello occhi e uno spray idratante, oltre che la maschera viso personalizzata.

I colori degli ombretti, naturalmente, richiamano i colori associati alla relativa Principessa e presentano anche delle graziose decorazioni in rilievo che rimandano all’universo narrativo del film rappresentato.

Catrice

Catrice si è invece dedicato al lato più oscuro dei Classici Disney: quello delle cattive. Malvagie e carismatiche, dotate di un fascino magnetico, le protagoniste della collezione sono Ursula da La Sirenetta, Grimilde da Biancaneve e Malefica da La bella addormentata nel bosco.

Anche per le Villain più amate del mondo Disney, troviamo una palette di ombretti con richiami al film di riferimento nei colori e nelle decorazioni. Per loro, inoltre, sono stati pensati un rossetto personalizzato, un illuminante, un pennello viso e una maschera viso.

E poi?

Per il momento questa è la collezione che possiamo trovare nei negozi ma sembra che il rapporto idilliaco tra Essence, Catrice e Disney sia lontano dal vedere una fine. Proprio in questi giorni, infatti, sui profili Instagram di Essence e Catrice sono iniziate ad apparire le foto di nuove palette ombretti e prodotti makeup ispirate al mondo Disney. A quanto si può vedere le Principesse protagoniste saranno Ariel, Rapunzel, Belle, Jasmine e le mie preferite: Mulan e Pocahontas.

L'articolo Essence e Catrice per Disney – Ecco la collezione trucco di Principesse e Villain proviene da Nerdando.

La fantasia dei fan, si sa, è da sempre potente motore e fucina di idee stravaganti, bizzarre e talvolta davvero suggestive.
Grazie anche agli universi interconnessi di grandi autori (Stephen King, Quentin Tarantino, solo per citarne alcuni), è normale pensare che un produttore immenso come la Disney abbia sotto sotto deciso di ambientare tutti i suoi capolavori in un universo condiviso (anche se mai espressamente dichiarato).
I molti camei presenti nei vari film non fanno che alimentare questa suggestione (come il trovare i giocattoli di Toy Story in altri film, o la celebre Luxo Ball).

Per questa ragione il web è popolato da decine e decine di teorie dei fan una più astrusa dell’altra, ma come tutti i fan della Disney anche io ne sono rimasto affascinato e l’idea che esista un sottile filo rosso che collega tutti i film tra di loro è troppo gustosa per essere ignorata.
A queste, poi, ne ne aggiungono altre, ancor più suggestive e affascinanti, che tentano di gettare luce sui significati nascosti e sulle metafore della vita.
Ne ho raccolte cinque per voi, ma vi assicuro che non è stato facile fare una selezione.

Rapunzel ed Elsa sono cugine

Che Rapunzel sia presente il giorno dell’incoronazione di Elsa è fatto noto. Ma questa teoria vuole che siano cugine: entrambe dotate di poteri (anche i capelli di Elsa brillano), è facile immaginare che le famiglie fossero in contatto tra loro e così i genitori di Elsa avrebbero deciso di nasconderla al mondo proprio a seguito del rapimento di Rapunzel, in modo che i suoi poteri magici non potessero attirare qualche male intenzionato.

Ariel e il vascello di Arendelle

Siamo all’inizio de La Sirenetta, facciamo la conoscenza di Ariel e ne scopriamo la passione per il mondo degli umani. Ma in particolare vediamo anche che Ariel ha iniziato a popolare la sua personale collezione di memorabilia grazie a quel che ha ritrovato all’interno di un vascello naufragato.
E se quella nave non fosse altri che quella dei genitori di Anna ed Elsa? Dopotutto tra la Danimarca e la Norvegia (Arendelle è creata a partire dalla norvegese Arendal) non c’è così tanto mare a separare i due regni…

Vaiana (Moana) è morta

Qui si inizia a fare sul serio.
Secondo questa teoria la protagonista di Oceania, Vaiana, passerebbe a miglior vita durante la tempesta che incontra appena partita alla ricerca di Maui.
In effetti morire sembrerebbe essere l’unico modo per lei di entrare nel mondo degli dei, dei mostri e degli spiriti. Ed in effetti Vaiana non incontra nessun altro essere umano fino alla fine: con la risoluzione finale, Te Fiti la ricompenserebbe riportandola in vita e consentendole di tornare a casa.

Peter Pan è la morte

Pensateci bene: quali sono i bambini che non crescono mai?
Inoltre J. M. Barrie, autore del libro, ha basato il suo personaggio più iconico sull’immagine del fratello David, morto in un incidente quando aveva solo 14 anni.
Insomma: l’Isola che non c’è sarebbe il mondo dei morti e Peter Pan non sarebbe altri che l’angelo della morte che porta lì i bambini che muoiono anzitempo.
Creepy…

Gaston ha ucciso la mamma di Bambi

Questa è forse la più assurda, ma ho deciso di lasciarla proprio per dare la misura della follia di alcuni fan.
Gaston (teoria bonus: un uomo gay che corteggia Belle solo perché sa di essere rifiutato e quindi tenere al sicuro il suo segreto) durante le sue battute di caccia, viaggia fino a trovare dei boschi popolati da un nutrito numero di cervi. La sua passione per i trofei di caccia è ben evidente, dopotutto. Qui incontrerebbe proprio la madre di Bambi, dando il via al trauma che accompagnerà il giovane cervo.
Dopotutto l’autore di Bambi, Felix Salten, era ungherese e Bambi è ambientato in Europa, non in America come molti credono. Anche se non sappiamo di preciso dove, è plausibile che Gaston abbia viaggiato abbastanza lontano da incontrare la madre del celebre cerbiatto?

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Disney+

Il Natale, in casa Disney, è una cosa seria da sempre e, anche se per l’emergenza sanitaria in corso non è possibile gustarsi il classico di Natale al cinema, grazie alla piattaforma Disney+ le novità cinematografiche Disney entrano direttamente nel salotto di casa.
Per prepararci all’atmosfera natalizia, scopriamo le novità Disney+ che entrano in catalogo a dicembre 2020.

Film

Inutile girarci intorno, il titolo più atteso è senza dubbio il nuovo lungometraggio animato Pixar Animation. Soul era stato inizialmente destinato alla distribuzione cinematografica ma, vista la situazione attuale, arriva direttamente in streaming, come un vero e proprio regalo di Natale, il 25 dicembre.
Musica e anime sono protagoniste di un viaggio esistenziale alla scoperta della vita e di ciò che la rende così emozionante.

High School Musical è ormai uno dei prodotti di punta di Disney e a dicembre arriva High School Musical: The Musical: Lo Speciale di Natale. Il cast di High School Musical: La Serie si esibisce nelle sue canzoni di Natale preferite e condivide aneddoti del periodo natalizio.
In streaming dal 18 dicembre.

Dopo essere stato distribuito inizialmente a pagamento, anche Mulan entra a far parte dell’offerta standard di Disney+. Dal 4 dicembre potremo vedere l’ultimo live action prodotto, che si è discostato molto dal prodotto animato per prendere una sua identità ben precisa.

Non può mancare, infine, una commedia natalizia: Fata Madrina Cercasi vede protagonista la giovane Eleanor, fata madrina apprendista, che vuole mostrare al mondo che c’è ancora bisogno di fatine buone.
Sarà in streaming dal 4 dicembre.

Serie

Il finale di stagione più atteso arriva in tempo per Natale: l’ultima puntata della seconda stagione di The Mandalorian, apprezzata serie ambientata nell’universo di Guerre Stellari, sarà disponibile dal 18 dicembre.

Per gli amanti dell’animazione, poi, arriva la terza stagione di Le avventure di Rapunzel, che arriverà dal 18 dicembre.

L'articolo Disney+ – Le novità in catalogo per dicembre 2020 proviene da Nerdando.

Dopo aver cercato le mamme più particolari delle serie televisive, ecco una carrellata di quelle cinematografiche per eccellenza.

Psyco, 1960

Non c’è ma si fa sentire
Protagonista invisibile del capolavoro assoluto di Alfred Hitchcock, la mamma di Norman Bates è senza dubbio una delle più iconiche della storia del cinema. Forse non tutti sanno che è tratta da una storia vera: quella del serial killer Ed Gein. Da non augurare a nessuno, nemmeno come suocera.
È il tipo di madre che non hai piacere di sentire spesso.

Room, 2015

Quando la fantasia ti salva dalla realtà
Una magnifica Brie Larson, secoli prima di sfoderare i suoi superpoteri per Captain Marvel è stata la sfortunata vittima di un rapimento con abuso, gravidanza e parto annessi. Il difficile ruolo di una madre che cerca di inventarsi di tutto per impedire che il figlio Jack capisca in che realtà sta crescendo è valso all’attrice svariati premi internazionali tra cui l’Oscar come miglior protagonista.
La mamma migliore per raccontare le favole della buonanotte.

Maleficent, 2014

Altro che principe azzurro
Per quanto l’originale animato rimanga un gioiello assoluto di crudeltà ed eleganza, ho adorato la Maleficent in live action interpretata da Angelina Jolie proprio per la particolarità della sua madre: non necessariamente quella biologica ma capace di essere fonte assoluta del vero amore, migliore di qualunque favola.
Mamma ideale per i consigli sui fidanzati.

Terminator 2, 2003

La madre tutta muscoli
Sarah Connor come genitrice simbolo degli anni’90 non è straordinariamente femminile, ma del resto quando tu e tuo figlio siete in fuga da un T-1000 che viaggia nel tempo per sterminarti la prole ed impedirgli di guidare in un futuro la resistenza umana un po’ di allenamento serve. Per forgiare il fisico da macchina da guerra esibito nel film, l’attrice si è dovuta allenare per tredici settimane tre ore al giorno e sei giorni a settimana, fatto una dieta per sei mesi e seguito un addestramento militare per le scene d’azione.
Quasi come mandare avanti una famiglia con pargoli…

Coraline e la porta magica, 2009

La seconda madre non sempre è meglio della prima
Tratta dal meraviglioso romanzo di Neil Gaiman, la versione animata in stop-motion dell’Altra madre è forse quasi più inquietante del suo corrispettivo letterario.
Mentre Mel, la vera mamma di Coraline è totalmente proiettata sul suo lavoro al punto di non accorgersi di quanto la figlia abbia bisogno di lei, la spaventosa donna ragno dagli occhi a bottone riesce ad entrare nel vuoto provato dalla ragazzina trascurata e metterla in trappola. Mai sottovalutare i rischi del lasciare un figlio troppo solo, potrebbe perdere la sua anima.
Attenzione alla vicina di casa che è sempre più gentile di mamma.

Bird Box, 2018

Una madre di cui fidarsi ciecamente
In uno scenario post-apocalittico con epidemia annessa, un’inquietante Sandra Bullock fa appello a tutto il suo senso materno per permettere la sopravvivenza a due bambini. Capace di non impazzire di fronte ad un nemico che non si può nemmeno guardare, riesce a trovare la giusta dose di sanità mentale ed autocontrollo per salvare la situazione.
La madre giusta in caso di epidemia planetaria.

Gli Incredibili, 2004

Una madre elastica
Non so se a causa del bellissimo doppiaggio di Laura Morante o per come è stato studiato il personaggio, fatto sta che Hellen è a mio parere la protagonista assoluta di questa meravigliosa pellicola Pixar sulla famiglia: forte, tenera, consolatrice, protettiva, capace di perdonare, super organizzata ed attentissima a tutto quello che riguarda le persone che ama, racchiude in sé le 2500 caratteristiche indispensabili per essere una mamma perfetta. Il mio idolo.
La mamma a cui tutte dovrebbero ispirarsi, anche senza superpoteri.

I Goonies, 1985

Delinquenti si nasce…
Personaggio cattivo come pochi, Agatha è la capa della temutissima Banda Fratelli la gang di spaventosi criminali che terrorizzano i Goonies alla ricerca del prezioso tesoro di Willy l’orbo, capace di mettere la mano dello spaventatissimo Chuck dentro al frullatore per minacciarlo. Se ve lo siete chiesti, è davvero una donna.
La mamma a cui non dire MAI le bugie.

Kill Bill: Volume 1, 1998

La madre mancata è la più pericolosa
Mai sottovalutare l’ira di una donna che in un colpo solo perde la possibilità di un grandioso matrimonio, l’uomo che ama e la bimba che porta dentro. In una delle sue più visionarie interpretazioni, Quentin Tarantino ci ha regalato un ritratto di donna e (mancata) madre fuori dagli schemi. Uma Thurman incarna perfettamente il senso di furia cieca dato dalla perdita che ti trasforma istantaneamente in una vendicatrice da manuale.
La mamma a cui chiedere consigli se qualcuno vi fa un torto.

Rapunzel – L’intreccio della torre, 2010

Quando mamma non ti fa uscire
Se non fosse per l’ossessione che ha per rimanere per sempre giovane e bella, anche Madre Gothel sarebbe stata una madre fantastica. Dotata di un potere straordinario nell’indurre il senso di colpa, è capace di farsi amare anche dalla più dolce e simpatica delle principesse, facendole credere di essere sempre al suo fianco. Uno dei più bei film d’animazione Disney al femminile, in cui una volta tanto, il ruolo della madre è protagonista.
La mamma giusta per i consigli di bellezza.

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Nel mondo dell’animazione abbiamo moltissimi esempi di mamme: affettuose e un po’ apprensive come Ariel, dolci e protettive come Sarabi, amorevoli e un po’ atipiche come Marge e un sacco di altre declinazioni colorate. Poi ci sono le matrigne, che i figli non li hanno partoriti direttamente, e fin qui nulla da dire, ma poi incombe l’ingente tortura psicologica impartita alla prole di turno e allora la situazione comincia a diventare problematica. Ci sono le mamme fantasma, come quella di Biancaneve o Cenerentola, che ci vengono proposte solo come ineguagliabile modello da cui trarre ispirazione in grazia e virtù. Infine, ci sono quelle mamme un po’ al limite del politically correct, a volte un po’ troppo egoiste ed egocentriche, ma che farebbero di tutto per tutelare la propria progenie (magari quasi tutto, ecco).

Proprio a queste ultime dedico l’articolo che state leggendo: dopo avervi parlato dei 5 papà più iconici , eccovi di seguito le cinque mamme più caotiche malvagie del mondo animato (sempre according to Penny, s’intende).

Francine (American Dad)

La perfetta mamma americana, Francine è un punto di accumulazione di cliché: bionda e quindi un po’ svampita, mogliettina perfettina che ama il marito e i figli e tiene tutto perfettamente pulito e in ordine, di bell’aspetto, agghindata, truccata e quant’altro. Poi cambia il clima della puntata e improvvisamente diventa agguerritissima, non si fa troppi problemi ad alzare le mani e difende o attacca chiunque non le vada troppo a genio; altre volte si dimostra saggia e assennata, più di chiunque altro, in barba a qualunque insulso stereotipo; altre ancora vorrebbe altri figlioli, poi non ne vorrebbe mai più, tutela quelli che ha più che può ma con la stessa imprevedibilità li sfrutta per soddisfare i suoi tornaconto più egoistici. Un po’ schizofrenica? Forse, ma per essere un personaggio di American Dad, nemmeno così tanto.

Lois (I Griffin)

“Lois, Lois, Lois, Lois, Lois, Mamma, Mamma, Mamma, Mammina, Mammina, Mammina, Mamà, Mamà, Mamà, Ma, Ma, Ma, Ma, Mamma, Mamma, Mamma, Mamma, Mammina, Mammina, Mamà, Mamà, Mamà […] Ciao!” e se non sapete chi ha pronunciato questa frase, probabilmente non avete mai visto i Griffin.

Figlia della nobile famiglia Pewterschmidt, Lois rinuncia alla ricca eredità per sposare Peter Griffin, l’addetto agli asciugamani nella piscina di casa. Proprio come Francine anche lei ha tutta l’aria di essere la mamma di un Mulino Bianco americano, nascondendo in realtà un carattere cinico e tutt’altro che legale buono. A volte promiscua, altre insofferente, Lois sa essere tanto affettuosa quanto emotivamente distaccata, dimostrandosi sempre imprevedibile e decisamente atipica.

Mama (The Clone Wars)

Facciamo la conoscenza di Mama nell’episodio 9 della terza stagione di The Clone Wars. (serie che mi sento caldamente di consigliarvi, btw). Quando il lucertoloide viola si presenta alla sua corte, mamma Hutt esordisce con la frase più teneramente cinica che ci si potesse aspettare: “Figliolo! Chi è che ti ha invitato? Dovevo immaginarlo che dopo tutti questi anni senza mai chiamare ti saresti presentato all’ora di cena.”

E questo è quanto! Non si sbilancia a sapere cosa accada al bavoso figliolo, non si prodiga a nutrirlo (anzi, gli leva proprio il boccone di bocca) ma è anche subito pronta a cedergli la propria navicella spaziale, raccomandandosi di fare attenzione. Di tutte  e cinque, Mama è forse la più neutrale e meno malvagia: il suo unico tornaconto pare essere mangiare, pertanto non si fa problemi a rivelare la posizione di Ziro sia al cacciatore di taglie che lo sta inseguendo, sia agli jedi che lo stanno cercando. L’importante è che alla fine possa tornare a starsene tranquilla.

Zira (Il Re Leone 2)

Zira è la madre di Kovu, Nuka e Vitani e la principale antagonista di Il re leone 2 – Il regno di Simba. Con fortissimi istinti protettivi verso il figlio, al quale non risparmia una rigida educazione a base di insulti e sarcasmo, raggiunge l’apice della sua performance quando canta la sua ninna nanna. Non serve dire altro, ascoltate quanto segue.

Lady Tremaine (Cenerentola)

Questo è proprio il più lampante caso di mamma caotica malvagia. Lady Tremaine ha un unico obiettivo: diventare ricca. Pensava di esserci riuscita sposando il vedovo padre di Cenerentola, ma dopo la morte di costui la miseria incombeva minacciosa all’orizzonte. Per scongiurare il pericolo, debellandolo definitivamente, occorreva ammogliare una delle due splendide e graziose figliole, Anastasia e Genoveffa, al personaggio più ricco e benestante del reame: il principe, ovviamente.

Per raggiungere il suo obiettivo, Lady Tremaine non guarda in faccia a nessuno: sei più bella e desiderabile delle mie figlie? Costituisci dunque un potenziale ostacolo al raggiungimento dell’obiettivo? Nessun problema! Niente ballo, bei vestiti o gioielli per te, ma solo una soffitta fredda e umida, con topi e altre bestioline. Non fosse stato per quella legale buona della fata Smemorina, l’avrebbe pure fatta franca.

D’altronde si sa, la storia la scrivono i vincitori e la fiaba di Cenerentola doveva portare avanti una morale figlia dell’epoca in cui la Disney ha prodotto il lungometraggio animato (parliamo del 1950). Forse se venisse narrata oggi avremmo un punto di vista differente, che possa minacciare un po’ di più la velocità con cui etichettiamo buoni e cattivi (immaginate se la stessa storia fosse raccontata dal punto di vista di una delle sorellastre). Fino ad allora, però, Lady Tremaine rimarrà la mamma più caotica malvagia che ci sia.

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Il momento è arrivato: i Playmobil sono pronti a sbarcare al cinema. Il 2019, infatti, sarà l’anno in cui vedrà la luce Playmobil: The Movie, diretto da Lino Di Salvo e possiamo già gustarci il primo trailer per capire cosa ci troveremo davanti.

Playmobil: The Movie sarà il primo lungometraggio animato ispirato agli amatissimi e pluripremiati giocattoli. Il film ci trasporterà in un’epica avventura comica ricca di azione e umorismo, in grado di combinare personaggi accattivanti ed esilaranti, avventure elettrizzanti e scenari mozzafiato in una storia animata dai buoni sentimenti.

L’idea di Playmobil: The Movie, come ha dichiarato il regista Lino Di Salvo, “è quella di prendere tutto ciò che ho imparato lavorando su Rapunzel e Frozen e utilizzarlo in modo molto intelligente per creare un film che sia divertente e d’azione allo stesso tempo, che i genitori amino“.

La storia ha per protagonisti una coppia di fratelli: quando Charlie scompare misteriosamente nel mondo magico e animato di Playmobil, Marla dovrà mettersi sulle sue tracce per riportarlo a casa.
Partirà così per un viaggio fantastico attraverso mondi incredibili, alleandosi lungo il tragitto con alcuni nuovi e improbabili amici: lo stravagante Del, l’affascinante e carismatico agente segreto Rex Dasher, un robot strambo e fidato, una straordinaria fata madrina e tanti altri ancora.

Da questa avventura fantastica, Marla e Charlie impareranno che la vita spesso ci mette davanti a delle prove importanti, ma che si può ottenere qualsiasi cosa se si crede in sé stessi e si hanno degli amici al proprio fianco!

In attesa di gustarci il film al cinema, prepariamoci il palato con il trailer:

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Alzi la mano chi, come me, è cresciuto sognando insieme ai classici Disney.

Probabilmente sono pochissimi (e in redazione ne abbiamo dei rappresentanti) a non essere rimasti affascinati, nell’infanzia, dai lungometraggi animati di Walt Disney.

Per quanto mi riguarda, l’appuntamento natalizio al cinema con un nuovo film e le sue canzoni, che poi avrei cantato e ricantato per tutto l’anno, era imprescindibile. Così come casa mia era invasa dalle VHS delle mie avventure preferite.

Chi è più giovane avrà vissuto le stesse sensazioni con i film Pixar e, al posto delle VHS, avrà riempito le librerie con i DVD ma la sostanza non cambia: i classici Disney e Pixar sono una parte fondamentale della nostra storia personale.

Avvicinandosi il Natale, quindi, perché non farci un regalo legato all’infanzia? Se siete tentati, la promozione Amazon sui classici Disney e Pixar vi farà abbandonare ogni tentennamento.

Aspettando il Black Friday, infatti, Amazon ha lanciato da lunedì 13 novembre una speciale promozione che sembra pensata apposta per noi disneyani inguaribili. 5 lungometraggi animati, da scegliere in una vastissima selezione, al prezzo di 40€. L’offerta sarà valida fino al 31 dicembre 2017 e si pone, quindi, come un’ottimo spunto per i regali di Natale.

All’interno della selezione di titoli spiccano sia DVD che Blu-Ray in grado di accontentare davvero tutti i gusti. Troverete i film più recenti, come ad esempio i Disney Frozen, Rapunzel e Oceania ma anche i Pixar Inside Out e Cars.

Se invece siete dei nostalgici, vi farà felice la presenza dei grandi classici del passato, tutti in edizione Collection con le copertine rinnovate. Solo per citare qualche titolo: La Sirenetta, Biancaneve, Cenerentola, La Bella Addormentata nel Bosco, Robin Hood, Aladdin, La Spada nella Roccia.

E ancora, i classici meno conosciuti ma non per questo meno interessanti come Basil l’Investigatopo, Taron e la Pentola Magica, Bianca & Bernie, Oliver & Company, Saludos Amigos.

Potete consultare la lista completa a questo link, da cui è possibile anche ordinare. Per usufruire della promozione è sufficiente inserire il codice DISNEY nella schermata di conferma dell’ordine.

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Recensione

“Questa è la storia di come sono morto.”

Chiunque di voi abbia visto Rapunzel – L’intreccio della torre, di sicuro ricorderà come Flynn Rider (alias Eugene Fitzherbert) ami scherzare in qualunque circostanza, senza lasciarsi sopraffare dall’emotività delle situazioni in cui la giovane e spensierata Rapunzel, principessa perduta (e ritrovata) del Regno di Corona, lo trascini spesso e volentieri.

Proprio con queste parole infatti, egli dà inizio al film d’animazione che si è conquistato, nel 2010, il titolo di “50° Classico Disney”.

Dopo diciotto anni segregata in una torre al servizio di Madre Gothel, la giovane fanciulla riesce a fuggire e a conquistare la tanto agognata libertà, scoprendo la passione per l’avventura e un’imprevedibile abilità nel combattimento.

Al termine del film, i due giovani hanno imparato cosa siano fiducia e sincerità, e la dolce principessa si riunisce alla famiglia che non ha mai smesso di aspettare il suo ritorno.

Nel 2012, la Disney ha dato al pubblico un ulteriore finale, producendo il corto “Rapunzel – Le Incredibili Nozze”, nel quale i due protagonisti tentano di sposarsi, commettendo però il grave errore di affidare gli anelli a Maximus e Pascal, il cavallo e il camaleonte più pasticcioni del reame. Con grande impegno di questi ultimi e qualche colpo di fortuna, l’operazione matrimonio giunge a buon fine e i due giovani possono finalmente dedicarsi ai festeggiamenti.

Tuttavia, benché il “felici e contenti” sia già arrivato, è doverosa una piccola riflessione: dopo 18 anni rinchiusa in una torre, colorata ma claustrofobica, una giovane donna viene costretta a stare fra le mura del suo futuro regno, con l’obbligo di non abbandonare mai la reggia senza una scorta armata e di non gironzolare qua e là a suo piacimento. Fondamentalmente, la libertà si stava rivelando molto più limitante del previsto.

Ecco dunque che la Disney entra in soccorso della sua eroina, realizzando una serie animata che racconti le avventure dell’amata principessa, ambientandola subito dopo le vicende del classico Disney ma prima del corto d’animazione.

Inoltre, ad anticipare quella che sarà “Rapunzel – La Serie”, in onda su Disney Channel ogni venerdì dal 27 ottobre alle 20.10, vi è il Disney Channel Original Movie “Rapunzel – Prima del Sì”, il quale andrà in onda venerdì 20 ottobre alle 20.10 sempre su Disney Channel (canale 613, disponibile solo su Sky).

Trama

Quest’ultimo si apre con l’ormai abituale “Questa è la storia di come sono morto” di Eugene, che subito viene sostituito da un avvincente inseguimento a cavallo vecchio stile, il quale termina in cima alle mura di Corona, dove lui e Rapunzel ammirano il regno che si estende in tutta la sua prosperità.

Poi, proprio come “Aspettando una nuova vita” apre il film del 2010, mostrando il modo di vivere nella Torre, così una nuova canzone illustra quelle che sono le nuove regole cui la giovane si deve attenere a Palazzo.

Lo spettatore è così introdotto alla vita di corte, fra saluti reverenziali, abbigliamenti importanti e parrucche dall’aria immensamente pesante. Inoltre, fin dai primi minuti, viene presentata colei che sarà un personaggio chiave per tutti gli episodi a venire, ossia Cassandra, l’ancella e migliore amica della principessa.

Costei si mostra subito disponibile a dare la vera libertà alla fanciulla, di nascosto da tutti quanti, soprattutto dal povero Fitzherbert al quale riserva solo atteggiamenti bruschi.

È poi a cena che tutto si complica: al cospetto degli illustri ospiti accorsi dai regni alleati, con un discorso struggente e commovente (nel senso che io mi sono realmente commossa durante la visione del film), Eugene le chiede di sposarlo. Colta alla sprovvista e presa dal panico, Rapunzel scappa via, abbandonando la sala gremita di invitati e trovando rifugio dalla valida Cassandra.

Sulle note di una seconda nuova canzone, le due si danno alla macchia eludendo le guardie e, varcate le mura, raggiungono il luogo in cui fu trovato il fiore curativo che le donò i magici capelli.

Nel momento esatto in cui la principessa sfiora una delle misteriose spine infrangibili recentemente spuntate in quel luogo, ecco che la magia assopitasi nel tempo si risveglia prepotentemente, seminando in ogni dove infiniti aculei aguzzi e facendo ricrescere i biondi e lunghissimi capelli di Rapunzel, questa volta però indistruttibili.

Quando Eugene li scopre, un flusso di coscienza in puro stile James Joyce lo assale, ricordando agli amanti della storia il lungo monologo della principessa subito dopo essere fuggita dalla Torre (“Non posso credere di averlo fatto!”).

Quindi, camuffati i capelli, mentre il sovrano si prodiga in un eloquente discorso sul perché comprenda le difficoltà che la giovane sta attraversando, i cattivi della storia, comparsi pochissimo, vengono catturati dalle guardie e incarcerati.

Negli attimi che precedono l’incoronazione, la regina Arianna mostra alla figliola il suo diario dei ricordi, nel quale compaiono le numerose avventure compiute dalla donna prima di essere totalmente assorbita dalla vita di corte. Inoltre costei sembra incentivare la curiosità della figlia nell’esplorare il mondo, donandole un diario nuovo e facendole promettere di essere “sempre prudente, giudiziosa e fedele a te stessa”.

È dunque giunto il momento dell’incoronazione: fra un barcollamento e un timido sorriso, Rapunzel cammina verso il suo destino ma, colpo di scena, la cerimonia viene interrotta. Chi c’è dietro alla brusca interruzione? Riuscirà la giovane principessa a difendersi? Ma soprattutto, la vita a palazzo comporta anche la presenza di padelle più resistenti e adatte al combattimento?

La risposta a queste e molte altre domande viene data pochi minuti prima della terza e ultima nuova canzone, e mentre il lungometraggio si chiude, sul finire della melodia mai ascoltata, una figura misteriosa raggiunge il luogo ormai spinoso da cui proviene il magico fiore…

Nerdando in Breve

In “Rapunzel – Prima del Sì” e in “Rapunzel – La Serie” (dal 20 ottobre ogni venerdì alle ore 20.10 su Disney Channel), ritroveremo i vecchi personaggi come Rapunzel, Eugene, Maximus, Pascal e i loschi frequentatori della Locanda del Brutto Anatroccolo, accompagnati dalla leale Cassandra e dai nuovi nemici che mineranno la felicità della giovane principessa.
Caldamente consigliato a un pubblico giovanissimo o a chiunque ami lasciarsi travolgere dalla spontanea euforia della dolce Rapunzel.

Nerdandometro: [usr 3.4]

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