Hai mai pensato, guardando un film, “sarebbe un gioco di ruolo perfetto?”

Un connubio originale

Cinema e gioco di ruolo: un connubio non solo possibile ma anche perfettamente amalgamato. Esistono, naturalmente, film basati o ispirati a popolari giochi di ruolo (Dungeons & Dragons – L’onore dei ladri è diventato una delle mie pellicole preferite in assoluto) ma quello che voglio fare oggi è un discorso diverso.
Ho voluto soffermarmi sui film che mi è capitato di guardare nella vita, ragionando su quali si presterebbero benissimo per una campagna di gioco di ruolo: nessun legame, quindi, con giochi di ruolo esistenti nei titoli che ti proporrò ma semplicemente un’allure che io trovo perfetta per fare il passaggio inverso e, magari, sedersi intorno al tavolo e creare un’avventura che richiami le atmosfere viste su schermo.

La mummia (1999)

Mi riferisco rigorosamente alla pellicola del 1999 con questo titolo: il film d’avventura per eccellenza! Diretta da Stephen Sommers e interpretata da Brendan Fraser e Rachel Weisz, è una pellicola che non mi stanco mai di guardare.
L’opera è ispirata all’omonimo classico del 1932, parte dello Universal Monster Universe ma, a ben guardare, sarebbe perfetto per una campagna d’avventura.

Nel film troviamo un party estremamente variegato destreggiarsi in un’esperienza fuori dal comune: viaggi, avversari apparentemente imbattibili, antichi artefatti, incantesimi e formule magiche, missioni collaterali. Insomma, qui c’è tutto quello che serve e, onestamente, mi stupisco che nessuno abbia ancora pensato a trasformare il film in gioco di ruolo!

Stardust

Se cerchi ispirazione per una campagna fantasy ricca di sfide e colpi di scena, allora Stardust è decisamente il film a cui guardare. Diretto nel 2007 da Matthew Vaughn e interpretato da una parata di stelle tra cui Charlie Cox, Claire Danes, Sienna Miller, Ricky Gervais, Mark Strong, Rupert Everett, Peter O’Toole, Michelle Pfeiffer e Robert De Niro è tratto dall’omonimo romanzo di Neil Gaiman.

La storia è perfetta per una campagna di gioco di ruolo a tema fantasy: un mondo fantastico, un giovane che cerca di salvare una stella da una perfida strega e tutto il corredo che ci aspetteremmo tra aiutanti, antagonisti, artefatti e missioni apparentemente impossibili da portare a termine.

La notte dei morti viventi

Lo zombie movie per antonomasia, quello con cui nel 1968 George A. Romero traccia la rotta per un genere intero. Nulla, nel cinema, sarà più lo stesso dopo l’uscita di questo film. E, a ben guardare, tutta la vicenda si presta benissimo per una campagna di gioco di ruolo a tema zombie.

Quante volte, guardando il film, ci siamo detti che i protagonisti prendono tutte le decisioni più sbagliate possibili? Bè, è quello che succede facilmente anche quando giochiamo di ruolo! Tra tiri di dadi e difficili scelte da prendere, i protagonisti del film cercano di sopravvivere all’apocalisse zombie che si trovano ad attraversare. E non sempre ci riescono.

Questi sono i tre film che, secondo me, sono perfetti per dare vita a una campagna di gioco di ruolo! Ti sembrano adatti? Tu quali avresti scelto? Sono molto curiosa di saperne di più!

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90 anni e non sentirli

Ottobre è al via! Nel mio mese preferito, carico di autunno e spooky vibes, vi segnalo le novità Plaion Pictures da non perdere!

Universal

Un compleanno di un certo calibro per La Moglie di Frankenstein, iconico classico di James Whale che spegne ben 90 candeline. Per l’occasione, l’amatissimo horror gotico si presenta per la prima volta in Steelbook e, a partire dal 30 ottobre, sarà disponibile in 4K UHD Blu-Ray.

Un altro grande classico ma di tutt’altro genere è protagonista dell’ottobre Universal. Scarface, indimenticabile capolavoro interpretato da Al Pacino e Michelle Pfeiffer con la regia di Brian De Palma, a partire dal 30 ottobre sarà in Steelbook 4K UHD + Blu-Ray.

L’inedita rilettura che trasforma una delle fiabe più amate di sempre in un’epica avventura: Biancaneve e il cacciatore sarà disponibile a partire dal 30 ottobre in 4K UHD + Blu-Ray. Dalla stessa data e negli stessi formati sarà disponibile anche il prequel Biancaneve e la regina di ghiaccio.

Uno degli sci-fi più iconici e rivoluzionari di sempre finalmente in 4K UHD. Stiamo parlando di La Cosa, diretto da John Carpenter e interpretato da Kurt Russell. Dal 30 ottobre sarà in 4K UHD + Blu-Ray.

E, per concludere l’autunno a base di grandi classici di Universal, questo mese arriva anche Duel, il primo e iconico lungometraggio di Steven Spielberg, che sarà disponibile dal 30 ottobre in 4K UHD + Blu-Ray.

Paramount

L’ottobre di Paramount è all’insegna dell’azione più frenetica con Mission: Impossible – The Final Reckoning. La nuova avventura di Ethan Hunt, con il volto di Tom Cruise, dal 14 ottobre sarà in DVD, Blu-Ray + Blu-Ray Bonus, 2 Steelbook 4K UHD + Blu-Ray + Blu-Ray Bonus.

Dal 30 ottobre troveremo invece I Puffi – Il Film in DVD e Blu-Ray, Il Mistero di Sleepy Hollow in Steelbook 4K UHD + Blu-Ray e l’iconicissimo Signori, il delitto è servito che, in occasione del 40° anniversario, festeggia con una Steelbook 4K UHD che comprende tutti e tre i finali.

Plaion

Questo mese si conclude il viaggio in compagnia di Arcane con l’uscita in home video della seconda e ultima stagione. Dal 30 ottobre sarà disponibile in Steelbook 3 Blu-Ray e Steelbook 3 Blu-Ray 4K UHD + Blu-Ray Bonus.

Midnight Factory

Anche questo mese Midnight Factory ci propone una versione decisamente horror delle classiche fiabe per bambini: Bambi – La Vendetta sarà disponibile a partire dal 30 ottobre in Limited Edition DVD e Steelbook 4K UHD + Blu-Ray.

Anime Factory

Per gli amanti degli anime, il titolo da non perdere questo mese è Fieren – Oltre la fine del viaggio – Parte 1, che sarà disponibile dal 30 ottobre in DVD e Limited Edtion Blu-Ray.

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Cosa bolle in pentola a giugno 2023 per quanto riguarda l’home video targato Eagle Pictures? Scopriamolo esplorando i nuovi titoli in arrivo per questo mese!
Ci sarà posto per tutti i generi, con novità che spaziano in lungo e in largo nel campo cinematografico.

Si comincia con il genere supereroistico perché già a partire dal 31 maggio arriva in home video Ant-Man and the Wasp: Quantumania, film che ha aperto il 2023 per il Marvel Cinematic Universe.
Interpretata da Paul Rudd, Evangeline Lilly, Bill Murray, Michelle Pfeiffer e Micheal Douglas, la pellicola si ambienta dopo le vicende mostrate in Avengers: Endgame per un’avventura che ci porta ad esplorare il mondo quantico.
È disponibile nei formati DVD, Blu-Ray, 4K e in Steelbook da collezione in 4k: per ogni edizione troverete anche una card da collezione esclusiva.

Fresco fresco di Oscar per la migliore sceneggiatura non originale, a partire dal 7 giugno arriva in home video Women Talking – Il diritto di scegliere. L’affresco diretto da Sarah Polley e interpretato da Frances McDormand, Rooney Mara, Claire Foy e Jessie Buckley racconta di un gruppo di donne appartenenti ad una comunità religiosa che discute di uno scioccante segreto che le riguarda tutte.
È disponibile in DVD e Blu-Ray.

Il ritorno in cabina di regia di Sidney Sibilia, autore di Smetto quando voglio, è una commedia brillante dal titolo Mixed by Erry. L’incredibile storia vera di uno dei più grandi pirati musicali di sempre nella Napoli degli anni Ottanta arriva a partire dal 21 giugno in formato DVD e Blu-Ray.

Sempre dal 21 giugno arriva anche uno spettacolare fantasy che segna il ritorno alla regia di George Miller, già mente dietro la fortunata ed apprezzata saga di Mad Max.
Tremila anni di attesa, interpretato dal premio Oscar Tilda Swinton e da Idris Elba, è un film sul potere della creazione e dell’immaginazione che arriva in formato DVD, Blu-Ray e 4K Ultra HD.

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Grazie a The Walt Disney Company Italia sono entrata nella quinta fase dell’MCU con Ant-Man and The Wasp: Quantumania, con un viaggio psichedelico, avventuroso e molto dinamico, che vi attende al cinema dal 15 febbraio 2023. Vi racconto – senza spoiler -com’è andata, così valutate cosa mettere in valigia prima di partire!

Recensione

Diciamoci la verità: i veri romantici (almeno quelli nerd) quest’anno non aspettano l’uscita della nuova commedia d’amore ma attendono con ansia la prossima fase dell’MCU in cui scoprire quali emozionanti nuove avventure Marvel Studios ha in serbo per loro. Senza anticipare niente posso assicurarvi che il loro cuore tenero non resterà deluso, di fronte alle fantasmagoriche ambientazioni dello spazio quantico, partorite da uno stuolo di artisti 2D, 3D, VFX, digitali e artigianali immenso, sicuramente più numeroso delle formiche intelligenti di Hank Pym.

Ant-Man and The Wasp: Quantumania è un film in cui, anche in un mondo di super eroi, la Famiglia è la vera protagonista: le preoccupazioni di un padre che trova adesso il tempo di essere presente e non vuole perdersi più niente della vita di sua figlia, una compagna di vita che sa essere presente senza intromettersi e supportare quando serve, una giovane donna che decide quali sono le cause davvero importanti per cui battersi, due nonni acquisiti che riservano misteriose sorprese.

Scott è sempre bello, insicuro e simpatico e Hope rimane un personaggio funzionale alla trama ma abbastanza marginale.

Molto interessante il risvolto che prende il personaggio di Janet, di cui ancora non sapevamo molto, e a quanto pare, nemmeno i suoi familiari.
Michelle Pfeiffer è sempre bellissima ed elegante e riesce ancora una volta ad aggiungere una nuova sfaccettatura al personaggio freddo e riservato a cui ha dato vita nel corso della sua più che quarantennale carriera. Dalla dolce Isabeau D’Anjou di Ladyhawke alla sensuale Susie Diamond dei Favolosi Baker, alla fragilissima vittima di John Malkovich nel capolavoro di Stephen Frears, la bionda più glaciale e aggraziata del grande schermo è per me la vera rivelazione del film, riuscendo a rimanere coerente e regalando allo stesso tempo un nuovo personaggio.

Il personaggio che in Loki è noto come Colui Che Rimane è di spessore (caratterialmente e fisicamente) ed ha, a mio parere, la giusta determinazione per accrescere la propria potenza, sterminando attraverso il tempo.

Un’ultima considerazione: ci sono attori che, pur essendo bravissimi, danno il meglio nelle comparsate e rendono, nel brevissimo spazio di qualche scena, la loro grandezza con poco. Bill Murray è uno di questi.

Trama

Scott Lang si gode il meritato riposo e una tranquilla vita familiare con la figlia Cassie, Hope ed i suoceri. È diventato uno scrittore di successo, viene riconosciuto per strada, gli offrono il caffè ed è amato e sereno.
La sua dolce metà è entrata nell’azienda di famiglia come presidente della Pym Van Dyne Foundation e si prodiga in azioni umanitarie che aiutino gli ultimi della Terra e, a parte il fatto che la madre non si sente ancora di aprirsi raccontandole i 30 anni vissuti nello spazio quantico, vive in pace. Hank ha un nuovo ruolo di nonno acquisito ed è orgoglioso dell’interesse per la scienza di Cassie, ormai diciottenne.

Insomma una routine quasi noiosa, almeno fino a quando l’intera famigliola non si riunisce per un momento di condivisione e si ritrova risucchiata in un nuovo mondo.
Immaginatevi Strange World, ma un po’ più pericoloso. Kang è tornato e la sua ira calerà su di loro con grandissima vendetta e furiosissimo sdegno, anche senza conoscere Ezechiele. Del resto dal villain (finora) più potente dell’ Universo Cinematografico Marvel non possiamo aspettarci niente di meno.

Cast e Regia

Paul Rudd, Evangeline Lilly, Michelle Pfeiffer e Michael Douglas restano i protagonisti assoluti della storia e, insieme a Kathryn Newton, che interpreta la giovane e brillante Cassie, alle prese con le prime discussioni familiari ed il bisogno di emanciparsi. Il villain del film, Kang il Conquistatore, ha le spalle possenti e lo sguardo torvo di Jonathan Majors.

Il film Marvel Studios prodotto da Kevin Feige e Stephen Broussard, è diretto da Peyton Reed (che già si era occupato della prima e della seconda avventura di Ant-Man).

Curiosità

Per realizzare gli aspetti visivi del Regno Quantico sono state utilizzate non solo fotografie fatte con microscopi elettronici, ma anche copertine di vecchi libri di fantascienza in edizione economica e cover di riviste heavy metal degli anni ’70 e ’80. E il risultato è davvero suggestivo.
P.s. se avete bisogno di un ripasso sul “dove eravamo rimasti” potete leggere qui.

Trailer

Nerdando in breve

Preparate le valigie: la quinta fase dell’MCU vi aspetta con un intenso viaggio familiare nel Regno Quantico.

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Un San Valentino a tutto cinema

Anche quest’anno, puntuale come un orologio, si avvicina la festa degli innamorati: che siate o meno tipi romantici, è innegabile che a febbraio San Valentino diventa una presenza fissa nel nostro quotidiano, spargendo cuori fin dove è possibile spingere lo sguardo.
Se vi va di festeggiarlo o anche se non vi va, abbiamo pensato a una selezione di cinque pellicole un po’ diverse dal solito: il romanticismo c’è, ma declinato in modi sempre diversi.
Ecco, quindi, i nostri 5 consigli a tema film per il San Valentino 2022!

La La Land

Uno dei miei film preferiti e anche uno di quelli di cui si è parlato di più negli ultimi anni: La La Land è uscito nel 2016 ed è un appassionante e colorato omaggio al grande cinema e alla grande musica. Emma Stone e Ryan Gosling (incredibili) interpretano Mia e Sebastian. Aspirante attrice lei, jazzista con un sogno lui, si incontrano e si innamorano nella scintillante Los Angeles.
Al momento migliore pellicola diretta dall’astro nascente Damien Chazelle, La La Land ci regala grande musica, uno stupendo piano sequenza iniziale, un bellissimo abito giallo (ne cerco ancora uno così) e qualche lacrima.

Ladyhawke

Torniamo indietro nel tempo per un altro dei miei film preferiti di sempre (ormai lo avrete capito: questi cinque titoli li adoro tutti) e cambiamo genere per tuffarci nel fantasy puro.
Ladyhawke racconta la storia d’amore impossibile del cavaliere Navarre e la dama Isabeau, maledetti dall’invidia del Vescovo di Aguillon e condannati perciò a vivere “sempre insieme, eternamente divisi”: lei di giorno assume le sembianze di un falco per tornare umana solo di notte, quando Navarre si trasforma in un lupo.
Diretto nel 1985 da Richard Donner e interpretato da Rutger Hauer e Michelle Pfeiffer, Ladyhawke è una favola emozionante che non invecchia mai.

Scott Pilgrim vs. the World

Cercate qualcosa di meno sdolcinato? Che dite di un film tratto da un fumetto e che sembra un videogioco? La scelta giusta non può che essere Scott Pilgrim vs. the World, diretto nel 2010 da Edgar Wright (sì, quello della Trilogia del Cornetto), interpretato da Micheal Cera e Mary Elizabeth Winstead e tratto dall’omonimo fumetto di Bryan Lee O’Malley.
Il giovane Scott si innamora a prima vista della misteriosa Ramona: per poter stare con lei, però, dovrà sconfiggere i suoi sette malvagi ex.
Un film fuori di testa, scanzonato e anticonvenzionale per una storia che poteva essere resa egregiamente su grande schermo solo da Edgar Wright. Ve lo straconsiglio! E poi è il modo migliore per prepararsi alla serie animata che Netflix sta producendo sul fumetto.

Across the Universe

Mi concedo un’altra incursione nel musical perché Across the Universe è un progetto davvero unico: l’idea di partenza è quella di prendere le canzoni dei Beatles e trasformarle in un film, rendendolo coerente e visionario allo stesso tempo. A cimentarsi nell’impresa apparentemente impossibile è Julie Taymor nel 2007 e il suo esperimento può dirsi pienamente riuscito.
Negli anni Sessanta il giovane Jude (Jim Sturgess) parte da Liverpool alla volta degli Stati Uniti: qui fa amicizia con Max e si innamora al primo sguardo della sorella Lucy (Evan Rachel Wood). Il loro amore sarà minacciato da una serie di avvenimenti, tra cui la guerra del Vietnam.
Across the Universe è pura emozione e psichedelia quanto basta. E poi le musiche sono una vera garanzia.

Espiazione

Concludiamo la carrellata con il dramma storico rappresentato alla perfezione da Espiazione diretto nel 2007 da Joe Wright a partire dal romanzo di Ian McEwan e interpretato da Keira Knightley, James McAvoy e una giovanissima Saoirse Ronan.
L’amore tra Robbie e Cecilia viene sconvolto in un colpo solo quando Briony, sorella minore di Cecilia, assiste a una scena che mal interpreta e accusa Robbie di essere uno stupratore. Per riprendersi la sua vita, il giovane sarà costretto a scontare il carcere e tentare la sorte arruolandosi nell’armata inglese durante la Seconda Guerra Mondiale.
Io ve lo dico: con Espiazione si piange. Resta tuttora l’unico film (per ora) in cui ho singhiozzato senza ritegno in una sala cinematografica. Però che meraviglia che è! Non solo a livello di storia, ma anche di messa in scena, con uno dei migliori piani sequenza mai girati e uno dei più begli abiti della storia del cinema.

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Recensione

Il 17 ottobre 2019 uscirà nelle sale il nuovo film Disney Maleficent – Signora del Male, seguito di Maleficent del 2014, live action ispirato al classico lungometraggio animato del 1959 La bella addormentata nel bosco. Noi di Nerdando.com siamo stati all’anteprima e siamo qui per parlarvene, spoiler free!

Dove eravamo rimasti

In Maleficent (2014) la favola La bella addormentata nel bosco è stata raccontata dal punto di vista non della principessa Aurora, come nel classico Disney del ’59, ma da quello della “strega cattiva” Malefica.

Ci viene raccontata la storia della bella demonessa alata da quando era piccola, e ci viene spiegato (finalmente) il motivo per cui ha deciso di scagliare la terribile maledizione del sonno sulla neonata Aurora: non perché era semplicemente una gran cattivona, ma perché voleva vendicarsi del padre della principessa, l’uomo che dopo averla fatta innamorare l’aveva tradita, abbandonata e strappato le ali. Chi al suo posto non si sarebbe infuriato? Ben presto però Malefica si pente del suo gesto rabbioso, e con curiosità si avvicina alla piccola Aurora e la osserva crescere nell’incantata Brughiera insieme alle fatine Flora, Fauna e Merryweather, finendo per affezionarsi molto a lei, ricambiata, tanto da diventare la sua madrina.

Malefica quindi non era così cattiva come volevano farci credere, infatti è proprio il suo bacio, e non quello del principe Filippo, a spezzare la maledizione del fuso e a salvare Aurora, dimostrando come l’amore tra una “madre” e una “figlia” può essere potente quanto o più di quello tra due innamorati.

Trama

La trama del secondo capitolo riprende 5 anni dopo gli avvenimenti del primo: Aurora, nonostante sia umana, è diventata regina non del regno di suo padre Stefano ma dell’incantata Brughiera dove vivono in libertà Malefica e tutti gli esseri fatati, i Fae. Sembra che tutto vada per il meglio, infatti tra la Brughiera e il regno umano accanto, l’Ulstead, regna la pace, anche se precaria, a causa di infondate storie sulla malvagità di Malefica e alle attività poco lecite di alcuni abitanti dell’Ulstead.

Tutto cambia quando Aurora e Filippo decidono di sposarsi, suscitando le ire delle rispettive madri, Malefica e la regina Ingrith… Ah, queste suocere! Malefica e Ingrith sono interpretate da due delle attrici più belle e particolari di Hollywood: Angelina Jolie e Michelle Pfeiffer, che qui si sfidano a colpi di sguardi intensi e battute sagaci. Personalmente le adoro entrambe, in particolare la Pfeiffer da quando interpretò Isabeau nel classico fantasy Ladyhawke del 1985. Le accompagnano la giovane Elle Fanning, che interpreta Aurora, il nominato all’Oscar Chiwetel Ejiofor e Ed Sjrein (che per me sarà sempre Daario Naharis 1.0).

La storia prosegue in modo molto lineare e scontato, ma si tratta pur sempre di una favola per famiglie quindi non c’è da aspettarsi nulla di diverso. Di nuovo, nonostante il sottotitolo “La signora del male”, il personaggio di Malefica non rappresenta una forza del male, ma tutto il contrario. Tornano i due temi fondamentali di Maleficent del 2014, cioè l’amore madre-figlia e il messaggio ecologista. C’è soltanto un piccolo buco di trama in mezzo, con anche un rapido flashback che non viene spiegato, che mi ha lasciata un po’ confusa, e spero che ci sarà un terzo film per spiegarlo. Sarà che ho la lacrima facile, ma alla fine mi sono emozionata e commossa, come anche il serio e navigato giornalista seduto vicino a me…

Grafica e Colonna Sonora

Che dire, la grafica è meravigliosa, gli esserini fatati sono bellissimi e sembrano veri (ce n’è anche uno che è palesemente Sonic the Hedgehog), a parte forse le tre fate madrine che, come anche nel primo film, non sono venute proprio benissimo a mio parere. Le ali di Malefica sono molto realistiche, come anche…. non ve lo posso dire! Stupenda anche la realizzazione delle ambientazioni, in particolare la lussureggiante Brughiera.

La colonna sonora, composta da Geoff Zanelli, è molto bella ed emozionante ed accompagna bene le scene. La canzone finale finale invece, “You Can’t Stop the Girl” cantata da Bebe Rexha, è carina ma non memorabile, sinceramente ho apprezzato di più la scelta della canzone dei titoli di coda del primo film, in cui la famosissima “Once upon a dream” dal classico Disney La bella addormentata nel bosco è stata reinterpretata da Lana Del Rey in chiave dark.

Concludendo

Come da tradizione Disney, anche in questo caso ci troviamo di fronte ad una bella favola, piena di magia e buoni sentimenti. A parte il buco di trama e il finale telefonassimo (intuibile già a metà) nel complesso si tratta di un bel film, avevo paura che sarei rimasta delusa rispetto al primo capitolo che mi è piaciuto moltissimo (e continuo a preferire soprattutto per l’originalità dell’idea alla base) ma sono uscita dalla sala contenta.

Nerdando in breve

Nonostante un piccolo buco di trama che ci lascia con qualche domanda aperta (che forse avrà risposta in un film futuro?) nel complesso Maleficient – Signora del male è una bella favola emozionante e adatta alle famiglie, commovente e graficamente all’avanguardia.

Nerdandometro: [usr 3.8]

Trailer

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Home video di gennaio

Siamo nel vivo della stagione fredda e cosa c’è di meglio per accogliere l’anno nuovo che trascorrere le ultime giornate di vacanza sul divano, con una tazza fumante e una maratona di film e serie TV?

Anche questo mese a venirci in soccorso ci pensano le novità home video Universal. Abbiamo sbirciato il catalogo alla ricerca dei migliori suggerimenti per trascorrere l’inverno all’insegna del grande spettacolo direttamente sul divano di casa.

Andiamo a scoprire i titoli da non perdere! A cioccolata calda e copertina, invece, pensate voi!

Film

Tanta carne al fuoco per quanto riguarda i film. Cominciamo da un lungometraggio da poter guardare insieme ai bambini, magari nei pomeriggi di vacanza! Emoji – Accendi le emozioni ci porta nel mondo delle emoticon e, dopo un buon successo al cinema, è pronto a raggiungere l’home video.

Il lungometraggio animato sarà disponibile a partire dal 17 gennaio in DVD, Blu-Ray e 4K UHD.

Per chi preferisce le emozioni forti, il titolo da non perdere è Baby Driver – Il genio della fuga, il nuovo film del regista Edgar Wright (e che a me, personalmente, era piaciuto molto).

Musica, azione e inseguimenti mixati in una pellicola intrigante e innovativa. La versione home video contiene una serie di contenuti extra esclusivi e, nel caso del Blu-Ray, anche 25 minuti di scene inedite. Disponibile dal 3 gennaio in Blu-Ray, DVD e 4K UHD.

Per i più raffinati, segnalo L’inganno, ultima fatica di Sofia Coppola che vede Nicole Kidman, Colin Farrell e Kirsten Dunst muoversi sullo sfondo della Guerra di Secessione. In vendita dal 10 gennaio in DVD e Blu-Ray: entrambi comprendono anche il primo capitolo del libro.

Da ricordare anche il controverso Madre!, diretto da Darren Aronofsky ed interpretato da Javier Bardem, Jennifer Lawrence e Michelle Pfeiffer. Il film sarà disponibile a partire dal 17 gennaio in DVD e Blu-Ray.

Segnalo infine il cofanetto dedicato al mondo di Star Trek: Star Trek Collection contiene i 10 film classici collegati alla serie. Disponibile dal 3 gennaio in DVD e Blu-Ray.

Serie TV

Per quanto riguarda il piccolo schermo, il consiglio del mese è Shooter, serie andata in onda su Netflix che vede un ex cecchino dei Marines coinvolto in un complotto internazionale.

La prima stagione completa, in 4 dischi, sarà disponibile dal 17 gennaio in DVD.

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Premessa n.1: adoro Assassinio sull’Orient Express di Agatha Christie. Lo considero, insieme a Dieci piccoli indiani (se non ancora l’avete fatto, vi consiglio di guardare la miniserie della BBC che ne è stata tratta), un indiscusso capolavoro della letteratura “gialla”, un gioiellino caratterizzato da trama e incastri semplicemente perfetti.

Premessa n.2: detesto il cinema di Kenneth Branagh. I suoi film li ho guardati, anche le tanto osannate riduzioni cinematografiche del teatro shakespeariano, ma non posso farci niente: trovo il suo stile ridondante, barocco, eccessivo e stucchevole.

Ecco, sulla base di queste premesse, passo a darvi la notizia: Kenneth Branagh dirigerà un remake cinematografico di Assassinio sull’Orient Express. Questo, in realtà, si sapeva già da tempo, la vera novità è il cast che, dopo rumors e voci di corridoio, è stato finalmente ufficializzato.
Sarà che alla Fox non badano a spese, sarà che credono tantissimo nel progetto, fatto sta che l’elenco di attori che prenderanno parte al lungometraggio fa davvero girare la testa: grandi star e volti più che noti del grande schermo.
Qualche esempio? Michelle Pfeiffer, intramontabile diva degli anni Ottanta (protagonista di Ladyhawke e Batman – Il Ritorno, giusto per fare due titoli), che peraltro adoro, impersonerà la signora Hubbard. Ma anche l’inossidabile Judy Dench, che sembra non poter mai mancare quando si parla di cinema inglese, troverà posto, precisamente nel ruolo della Principessa Dragomiroff.
Spazio anche per due volti più noti al pubblico giovane: direttamente dall’universo di Star Wars, Daisy Ridley, sempre più sulla cresta dell’onda, abbandonerà la spada laser per vestire i panni di Mary Debenham mentre Micheal Peña, conosciuto come la spalla di Ant-Man interpreterà Marquez.
Ma il nome che più farà discutere, ne sono sicura, è quello di Johnny Depp, scritturato per il personaggio di Rathcett. Scopriremo così se il divo sarà riuscito a riprendersi dai problemi personali che sta vivendo in quest’ultimo periodo. Per quanto riguarda il protagonista, il detective Hercule Poirot, Branagh ha deciso, come accade spesso nelle pellicole da lui dirette, di interpretarlo personalmente.

Che dire, con un cast del genere le possibilità che si aprono sono solamente due: il risultato può essere o un capolavoro o una schifezza. Personalmente, ho davvero paura che il mio adorato Assassinio sull’Orient Express venga maltrattato e snaturato ma aspetterò di guardare il film per esprimermi. E voi che ne pensate?

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