Natale 2021

Natale 2021 è sempre più vicino e cosa c’è di meglio, per prepararsi, di calarsi nell’atmosfera delle feste insieme a grandi classici cinematografici del periodo?
Per aiutarvi nella scelta, abbiamo passato in rassegna le principali piattaforme di streaming per suggerirvi i titoli perfetti: oggi scopriamo quelli di Disney+.

Mamma, ho perso l’aereo

Il classico dei classici quando si parla di Natale: Mamma, ho perso l’aereo, diretto nel 1990 da Chris Columbus e interpretato dal giovanissimo Maculay Culkin, è senza dubbio il film più guardato nel periodo di Natale. Le disavventure di Kevin, dimenticato a casa dai genitori in partenza per l’Europa e costretto a fronteggiare due agguerriti topi d’appartamento, restano nel cuore di bambini di ieri e di oggi. Su Disney+, inoltre, sono disponibili sia il seguito del 1992 Mamma, ho riperso l’aereo: mi sono smarrito a New York che il reboot del 2021 Home Sweet Home Alone.
L’ideale per tuffarsi nei ricordi.

A Christmas Carol

Canto di Natale di Charles Dickens è uno dei più famosi romanzi natalizi e, nel 2009, è stato egregiamente trasposto in pellicola dal genio visionario di Robert Zemeckis. Interpretato da Jim Carrey e Gary Oldman, il film è interamente girato in CGI e Motion Capture.
L’ideale per acquistare consapevolezza.

Miracolo sulla 34^ strada

Disney+ fa sicuramente la parte del leone quando si tratta di pellicole natalizie e contiene sicuramente le più rappresentative. Miracolo sulla 34^ strada, diretta nel 1994 da Les Mayfield e interpretata da Mara Wilson e Richard Attenborough, è sicuramente una di queste.
L’ideale per credere nei miracoli.

Trappola di cristallo

Cambiamo decisamente genere con un film d’azione che più d’azione non si può. Eppure vi sfido a dirmi che non è un film di Natale! Trappola di cristallo è stato diretto nel 1988 da John McTiernan (Predator) e interpretato da Alan Rickman e Bruce Willis. Quest’ultimo, è stato lanciato nel cinema action proprio dall’iconico ruolo del protagonista John McClane, che avrebbe ripreso anche nei numerosi seguiti.
L’ideale per un Natale muscolare.

Nightmare Before Christmas

Ma è un film di Halloween o un film di Natale? L’annosa questione è in realtà facilissima da risolvere: basta guardarlo in entrambe le occasioni. Da un’idea di Tim Burton, Nightmare Before Christmas è stato girato interamente in animazione a passo uno da Henry Selick (Coraline) nel 1993 e racconta del re del paese delle zucche, stregato dalla magia del Natale.
L’ideale per un Natale macabro.

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Natale 2021

Natale 2021 è sempre più vicino e cosa c’è di meglio, per prepararsi, di calarsi nell’atmosfera delle feste insieme a grandi classici cinematografici del periodo?
Per aiutarvi nella scelta, abbiamo passato in rassegna le principali piattaforme di streaming per suggerirvi i titoli perfetti: oggi scopriamo quelli di Amazon Prime Video.

Il Grinch

Il personaggio più famoso del Dr.Seuss nel 2000 è diventato protagonista di un film live action diretto da Ron Howard e interpretato dall’istrione Jim Carrey.
Nel paese di Chinonsò sono tutti innamorati del Natale. Tutti tranne il verde Grinch, che escogita quindi un diabolico piano per rubarlo.
L’ideale per tornare bambini.

Last Christmas

Oltre ad essere la canzone protagonista del Whamageddon, Last Christmas è anche il titolo del film diretto nel 2019 da Paul Feig e interpretato dalla star di Game of Thrones Emilia Clarke.
Kate lavora come elfo in un grande centro commerciale e conduce una vita alla deriva. Un fortuito incontro la rimetterà in carreggiata.
L’ideale per commuoversi.

Io sono Babbo Natale

L’ultima interpretazione cinematografica del compianto Gigi Proietti ha conquistato le sale cinematografiche a novembre 2021 e adesso è pronto ad approdare su Amazon Prime Video. Io sono Babbo Natale, diretto da Edoardo Falcone, è interpretato anche da Marco Giallini e vede protagonista un ex detenuto fermamente convinto della non esistenza di Babbo Natale costretto a ricredersi.
L’ideale per ricordare un grandissimo talento.

Love Actually -L’amore davvero

Un superclassico natalizio questo film corale diretto nel 2003 da Richard Curtis e interpretato da un cast di stelle tra cui possiamo ricordare Keira Knightley, Hugh Grant, Alan Rickman, Emma Thompson, Colin Firth, Liam Neeson.
Una serie di episodi ambientati nel periodo natalizio ci ricordano che, come recita la canzone del tema, love is all around.
L’ideale per celebrare l’amore.

L’amore non va in vacanza

Nel 2006 Nancy Meyers dirigeva Kate Winslet, Cameron Diaz, Jude Law e Jack Black in quello che sarebbe diventato un must see delle feste natalizie. L’amore non va in vacanza racconta di due donne, una statunitense e un’inglese, che, deluse dall’amore, decidono di scambiarsi le case per un periodo di vacanza. Per entrambe, sarà l’occasione per riscoprire il sentimento che avevano deciso di reprimere.
L’ideale per sognare il lieto fine.

Bonus – La saga di Harry Potter

Lo so, non si tratta di film natalizi in senso stretto ma non si può negare che ciascun episodio abbia regalato alcune sequenze tra le più iconiche del Natale su grande schermo. L’intera saga di Harry Potter è disponibile su Amazon Prime Video: e quale periodo migliore di quello delle feste per concedersi un rewatch?

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Ormai i cinecomics sono diventati quasi un genere a parte, tanti ne sono usciti. Credo che stiamo attraversando una Golden Age per i film di supereroi mai vista prima. Godiamocela perché non è sempre stato così, anzi per anni ci siamo fatti piacere prodotti scadenti solo perché vagamente tratti dai nostri fumetti preferiti.

Negli anni sono usciti tantissimi seguiti e non sempre di buona fattura. Non tutti i seguiti sono Il Cavaliere Oscuro, ecco. Ho deciso di selezionare cinque seguiti di cinecomics deludenti. Attenzione, non necessariamente brutti, ma deludenti rispetto alle attese. Per esempio non ci sarà il seguito di Ghost Rider, visto che insomma pure il primo film era una discreta schifezza.

Le scelte sono puramente personali, nate da una discussione nella redazione di Nerdando.

Spider-Man 3 (2007)

Credo che alla definizione di delusione ci sia una foto di questo film. Dopo due film che ci avevano fatto lettaralmente volare, il terzo capitolo ragnesco diretto da Sam Raimi si rivelò un brusco atterraggio. Ricordo ancora la trepidante attesa che mi portò al primo spettacolo d’anteprima alle 10 di mattina e l’amaro in bocca a fine proiezione.

Intendiamoci, il film non è brutto o da buttare, è sicuramente meglio dei due Amazing Spider-Man con Andrew Garfield, ma ha tanti, troppi difetti. Come poi ampiamente diventato noto, Raimi ebbe notevoli problemi con la produzione, venendo costretto a infilare Venom in un film dove già c’erano due villain come l’Uomo Sabbia e Goblin.

Finì con l’utilizzare male Venom, sacrificare quasi del tutto la sottotrama di Goblin che doveva essere portante e regalarci momenti di puro imbarazzo con Peter Parker/Tobey Maguire emo ballerino. Si salva solo l’Uomo Sabbia per resa e potenza drammatica, ma resta un finale di trilogia poco degno.

Batman Forever (1995)

Vero, Batman & Robin è un film peggiore in quasi tutto, a partire dallo spaesato George Clooney come Batman, ma il film del 1995 è sulla stessa linea. Non svacca completamente ma è pieno di cose assurde e senza senso. Sopratutto è un cambio tremendo con i precedenti due film di Tim Burton.

Joel Schumacher cambiò tutto, dall’estetica ai colori, passando per i cattivi. Passi l’Enigmista, ma Due Facce col vestito zebrato è una cosa criminale. Tommy Lee Jones riesce nella delicata impresa di essere più sguaiato e sopra le righe di Jim Carrey. Per non parlare di Robin, interpretato da un Chris O’Donnell troppo vecchio e con una storia assolutamente ridicola.

Se vi piace o ne avete un buon ricordo probabilmente è perché è stato il primo Batman che avete visto al cinema e quindi ne avete un ricordo nostalgico, ma se lo rivedete oggi non credo troverete così tante differenze con il successivo.

X-Men – Conflitto Finale (2006)

Come per il quasi contemporaneo Spider-Man 3, anche il terzo capitolo della prima saga degli X-Men si rivelò una delusione pazzesca per motivi produttivi che andarono a inficiare il prodotto finale.

L’abbandono di Bryan Singer, unita con la ferrea volontà di non voler cambiare data di uscita a tutti i costi, portarono alla produzione di un film con due sceneggiature completamente diverse affidato prima a Matthew Vaughan e poi a uno scarsone come Brett Ratner.

Il risultato è un film con due storie potenzialmente interessanti, Fenice Nera e la cura per i mutanti, che non si mischiano bene, buttando via alcune belle scene e bei personaggi – Kelsey Grammar come Bestia ad esempio – e trattando malissimo troppi personaggi dei film precedenti. Peccato, ma avranno modo di rifarsi.

Iron Man 2 (2010)

Anche qui ci troviamo di fronte un film fatto quasi forzatamente che non riesce quindi a sopravvivere alle aspettative generate dall’ottimo primo capitolo, pur avendo lo stesso team dietro.

Il seguito di Iron Man fu portato avanti in fretta e fuori per coprire il “buco” lasciato da quello che doveva essere il film di Ant-Man. Il risultato è un film con una trama contorta e poco interessante, tenuto in piedi esclusivamente da Robert Downey Jr. che si sbizzarisce a fare un po’ quello che vuole, incluso fare il DJ nell’armatura di Iron Man.

Uno dei pochi meriti del film è l’aver introdotto Scarlett Johansson come Vedova Nera, ma per il resto ci si è fortunatamente lasciati alle spalle tutto – anche se confesso che mi sarebbe piaciuto rivedere Sam Rockwell.

Blade: Trinity (2004)

Il primo Blade fu un fulmine a ciel sereno dopo il disastro che fu Batman & Robin, tirando fuori dal quasi completo anonimato un personaggio di terza fascia e inserendosi alla perfezione nell’immaginario del periodo. Sembra una copia di Matrix, non fosse che il film delle Wachowski uscì dopo.

Il seguito del 2002 a opera di Guillermo del Toro è giustamente un piccolo classico. Dunque cosa potrebbe andare storto in un terzo capitolo di una saga minore votata al sangue e alla violenza? Diciamo tutto.

Wesley Snipes recita con la stessa voglia con cui ci si va a far trapanare i denti, ma la storia è completamente senza senso logico, la regia è inesistente – qualcuno prima o poi dovrà pur chiedersi come faccia David S. Goyer a essere ancora così ben considerato a Hollywood. Insomma un disastro totale.

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Natale 2020

Natale 2020 è alle porte e si preannuncia più casalingo di quanto siamo abituati. Per farci compagnia in queste vacanze forzatamente casalinghe ci pensa anche Amazon Prime Video, con una programmazione a tema ricca di spunti per tutti i gusti.
Scopriamola!

Film

Grandi classici ma anche frizzanti novità nella selezione di Amazon Prime Video. Tra queste ultime, segnaliamo 10 giorni con Babbo Natale, sequel di 10 giorni senza mamma ancora una volta interpretato da Fabio De Luigi e Valentina Lodovini, con l’aggiunta in questa occasione di Diego Abatantuono nei panni di Babbo Natale.
Una commedia per le feste diretta da Alessandro Genovesi e in esclusiva su Amazon Prime Video.

Natale, per alcuni, è sinonimo di film ben specifici, da guardare e riguardare ogni anno. Tra questi, non possono mancare quasi per nessuno Il Grinch, interpretato da Jim Carrey e diretto da Ron Howard e Love Actually, la commedia romantica corale inglese ormai diventata un must watch delle feste. Li troverete entrambi su Amazon Prime Video.

Tra i titoli proposti per le feste non mancano poi Dickens – L’uomo che inventò il Natale, interpretato da Dan Stevens, e L’amore non va in vacanza, con le coppie Jack Black-Kate Winslet e Jude Law-Cameron Diaz. Potremo anche tornare indietro nel tempo con Il piccolo Lord o ridere con Aldo, Giovanni e Giacomo e il loro La banda dei Babbi Natale.

Non mancheranno poi le emozioni con The Family Man, interpretato da Nicolas Cage e, per chi apprezza le risate di casa nostra, troverete anche Indovina chi viene a Natale? e Vacanze di Natale.

Animazione

Se per voi Natale vuol dire animazione, anche in questo caso su Amazon Prime Video troverete pane per i vostri denti.
Tra i titoli disponibili non si può ignorare La freccia azzurra, dal romanzo di Gianni Rodari e primo film dello studio Lanterna Magica di Enzo D’Alò.

Interessante anche Un giorno di neve, dal libro di Ezra Jack Keats e Pete the Cat – A very groovy Christmas.
Da non perdere, poi, Il Grinch, nella versione animata di Illumination, e L’apprendista Babbo Natale – Il Natale di Nicholas.

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Disney+

L’autunno di Disney+ inizia a farsi caldo con le novità previste per ottobre 2020. Se a settembre la piattaforma di video streaming ha presentato (tra le polemiche, a dirla tutta) quella che doveva essere la novità cinematografica dell’anno, Mulan, a ottobre punta tutto sull’attesa seconda stagione di un prodotto televisivo che è stato trainante per la promozione del servizio in Italia.
Ma non solo, ci saranno anche interessanti notizie per gli amanti del cinema di casa nostra.
Scopriamo una per una le novità Disney+ in catalogo a ottobre 2020!

Film

Si aprono le danze con un cortometraggio particolarmente amato: La storia di Olaf, corto incentrato sulla figura di uno tra i protagonisti del mondo di Frozen, ci racconta le origini del pupazzo di neve amante dell’estate. Dal 23 ottobre sarà disponibile su Disney+.

Restando nell’ambito dell’animazione, questo mese arriva anche Ferdinand, la storia di un toro dal cuore d’oro dai creatori di Rio e L’era glaciale. Sarà in catalogo a partire dal 16 ottobre.

Il 23 ottobre si aggiungerà invece all’offerta Disney+ uno degli ultimi progetti del visionario regista Tim Burton: Miss Peregrine – La casa dei ragazzi speciali è tratto dal romanzo di Ransom Riggs ed è interpretato da Eva Green e Asa Butterfield.

Nella stessa data, il 23 ottobre, arriva un altro titolo tratto da un libro: I pinguini di Mr. Popper vede Jim Carrey interpretare un cinico uomo d’affari che impara a riscoprire le cose importanti della vita grazie ai sei pinguini che ha ereditato.

Per gli amanti del cinema italiano, grandi sorprese già a partire da inizio mese: il 2 ottobre, infatti, quattro titoli fondamentali della filmografia di casa nostra entrano in catalogo: si tratta di Pensavo fosse amore… invece era un calesse, Scusate il ritardo e Le vie del Signore sono finite, con Massimo Troisi e de Il Piccolo Diavolo, con Roberto Benigni e Walter Matthau.
Dal 16 ottobre, poi, anche Aldo, Giovanni e Giacomo approdano sulla piattaforma con i loro lavori più iconici: Tre uomini e una gamba, Così è la vita, Chiedimi se sono felice.

Serie

Ma la novità più attesa riguarda sicuramente il piccolo schermo: The Mandalorian, la serie che lo scorso anno ha messo d’accordo proprio tutti, torna con l’attesa seconda stagione. Il racconto ambientato nell’universo narrativo di Star Wars prosegue con i protagonisti interpretati da Pedro Pascal e Giancarlo Esposito e vede tra i registi gli immancabili Dave Filoni e Jon Favreau, affiancati per l’occasione da Bryce Dallas Howard e Robert Rodriguez. La messa in onda è a partire dal 30 ottobre.

Questo mese si aggiungono al catalogo anche le produzioni originali Disney dedicate ai più giovani: Violetta arriva con la terza stagione dal 2 ottobre, Sara e Marti #Lanostrastoria con le prime tre stagioni dal 9 ottobre e Soy Luna con la terza stagione dalla stessa data.

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Natale 2019

L’arrivo del Natale è il momento giusto per riunirsi in famiglia, mettere a cuocere un po’ di pop corn e passare una serata in allegria e compagnia, guardando le pellicole che fanno subito Natale.
Abbiamo dato uno sguardo al catalogo Amazon Prime Video per consigliarvi i 5 film da guardare a Natale 2019!

La banda dei Babbi Natale

Diretto nel 2010 da Paolo Genovese, La banda dei Babbi Natale è l’ottavo film del trio comico Aldo, Giovanni & Giacomo.
Tre amici appassionati di bocce si ritrovano in arresto con l’accusa di essere i componenti della banda dei Babbi Natale, colpevole di aver già svaligiato otto appartamenti. I tre spiegano, quindi, al commissario perché sono innocenti nonostante le circostanze sembrino contro di loro.

Fuga dal Natale

Diretto nel 2004 a partire dall’omonimo (e divertentissimo) romanzo di John Grisham, Fuga dal Natale racconta le vicende dei coniugi Krank (interpretati da Tim Allen e Jamie Lee Curtis), che per un anno decidono di “sfuggire” al Natale e trascorrere una tranquilla vacanza ai Caraibi ma dovranno fare i conti con l’opposizione dei vicini di casa.

Il Grinch

Uno di quei titoli immancabili a Natale: Il Grinch in versione live action è stato diretto nel 2000 da Ron Howard ed è perfettamente interpretato dall’istrionico Jim Carrey.
Raccontata in rima, la storia del Grinch è una favola senza tempo adatta a tutta la famiglia.

Lo Schiaccianoci

Per gli amanti del balletto, non c’è opera più natalizia de Lo Schiaccianoci, scritto da Tchaikovskij e presente nel catalogo Amazon Prime Video nella versione musical del 1993 diretta da Emile Ardolino e interpretata da Maculay Culkin e il New York City Ballet.

Love Actually

Concludiamo con un amatissimo classico della commedia sentimentale: Love Actually è stato diretto nel 2003 da Richard Curtis e da allora ha conquistato estimatori in tutto il globo.
Interpretato da un cast corale composto da Hugh Grant, Colin Firth, Emma Thompson, Keira Knightley, Bill Nigh, Liam Neeson, Laura Linney e Alan Rickman è un film che celebra l’amore e il Natale.

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Di ritorno da Lucca Comics & Games (nelle quattro simpatiche ore di treno in cui internet va a intermittenza), vi ho chiesto quale film dovessi recuperare assolutamente fra American Beauty ed Eternal Sunshine of the Spotless Mind. Come avrete intuito dal titolo, ha vinto il secondo dei due e sinceramente ne sono abbastanza felice. La pellicola in questione mi ha infatti dato modo di trarre parecchi spunti di riflessione, che spero possano interessare anche a voi, e che adesso vi racconto un po’ (tanto già lo sapete che sono logorroica, è inutile fingere il contrario).

Mi raccomando, fatemi sapere cosa ne pensate voi, che la parte migliore di ‘sta rubrica è proprio il confronto. Potete scrivermi sia commentando l’articolo, sia scrivendo un messaggio su Facebook o su Instagram (per quanto mi riguarda potete anche mandare una mail, una lettera o un piccione viaggiatore, basta che alla fine se ne parli).

Prima dei commenti, però, vediamo di accennare la trama.

Trama

Joel Barish (Jim Carrey) è un omino solitario, timido e introverso che un giorno per caso conosce Clementine Kruczynski (Kate Winslet) durante un viaggio per Montauk. Lei è il suo opposto: colorata, frizzante, energica e spigliata; iniziano a parlare e nel giro di poco si innamorano.

Solo che pochi giorni dopo Joel s’imbatte prima in Clem, che sembra non riconoscerlo minimamente, e poi in una cartolina che dice così: “Clementine Kruczynski has had Joel Barish erased from her memory. Please never mention their relationship to her again. Thank you.” mandato dalla Lacuna INC. L’azienda in questione si occupa di cancellare alcuni ricordi specifici dalla testa delle persone, pertanto il caro Joel, appreso che l’amata Clem l’ha rimosso completamente, decide di fare la stessa cosa su se stesso dimenticandola per sempre.

Tuttavia, mentre la procedura è in atto, ne succedono di tutti i colori:

• Joel si rende conto che l’annullamento del ricordo non è davvero ciò che desidera, pertanto inizia una fuga semi consapevole all’interno della sua memoria, portando con sé l’immagine di Clem;
• Patrick (Elijah Wood), uno dei dipendenti della Lacuna INC, sfrutta la situazione a suo vantaggio cercando di conquistare Clem con le informazioni sottratte a Joel;
• Stan Fink (Mark Ruffalo), l’altro dipendente della Lacuna INC, cerca disperatamente di conquistare Mary (Kirsten Dunst), ossia l’assistente del capo dell’azienda;
• Mary Svevo, l’assistente del capo dell’azienda, cerca di conquistare il dottor Howard Mierzwiak che è proprio il capo dell’azienda (e che però è un uomo sposato).

Il tutto accade nell’arco di una notte, e direi che questo, come riassunto della trama, è più che sufficiente.

Immagina, puoi

“Immagina se un giorno ti arrivasse un biglietto che dice che qualcuno ti ha appena cancellato dalla memoria”.

Avrebbe benissimo potuto restare un discorso a bischero intavolato da due amici qualunque al tavolino di un bar, di quelli che inizi quando sei un po’ stanco e alticcio, che ti lasciano fare viaggi mentali assurdi e fini a loro stessi e che di solito si concludono con qualche commento tremendamente superficiale e concreto. Invece, stando a quanto riporta IMDb, a pronunciare una frase tipo questa è stato Pierre Bismuth, lo scrittore di Eternal Sunshine of the Spotless Mind. Caso vuole che Pierre non ne stesse parlando con un tizio qualunque, ma con nientemeno che Michel Gondry (il regista del film).

Pensateci: finisce (male) una storia d’amore, vi accade qualcosa di veramente spiacevole, subite un trauma che vi condizionerebbe per il resto della vita E INVECE, andando alla Lacuna INC e sottoponendovi alle loro terapie, potreste continuare a vivere serenamente nella più totale ignoranza. Se fosse possibile, probabilmente ci sarebbero dibattiti etici e legislativi che vanificherebbero l’idea di fondo del progetto: far star meglio le persone.

Già mi immagino i film ambientati in un futuro distopico in cui la lobotomizzazione sfugge di mano, tutti si continuano a dimenticare ogni cosa, ritrovandosi a commettere sempre gli stessi sbagli, in un eterno loop che andrebbe lentamente a bloccare il progresso e l’evoluzione della razza umana. Oppure, un film in cui la cancellazione dei ricordi viene usata come pena per punire i peggiori criminali, condannati a rivivere sempre lo stesso, inquietante, episodio, manipolato da un pubblico di sadici spettatori.

Se avete visto Black Mirror, è facile che vi sia venuta in mente la seconda puntata della seconda stagione, White Bear, nella quale accade praticamente la stessa cosa. Solo che Eternal Sunshine of the Spotless Mind è del 2004, Black Mirror del 2011 e quella puntata del 2013.

Forse se a distanza di anni l’argomento viene ancora trattato, ma in un’ottica molto più pessimista e catastrofista, un motivo c’è. Secondo me dipende dal fatto che l’idea di rimuovere alcuni ricordi (accuratamente selezionati) ci attrae tanto quanto ci spaventa, e quindi facciamo come con la robotica, il nucleare, l’esplorazione spaziale e le altre grosse novità: ne parliamo, ma evidenziando tantissimo i risvolti pessimi che potrebbe avere.

Magari non avremmo più modo di imparare dai nostri errori, però potremmo apprendere in modi differenti! Magari si creerebbe un nuovo tipo di società, con un’altra morale collettiva e un diverso approccio alle esperienze. Non saremmo più portati a vagliare ogni ipotesi possibile ma seguiremmo solo l’istinto, senza troppi ragionamenti.

Ma infondo, forse, queste sono solo elucubrazioni mentali che potrei fare con un amico qualunque seduta al tavolino di un bar.

Conclusione

L’unica certezza è che Eternal Sunshine of the Spotless Mind è un film caotico che si offre come base a tantissimi dibattiti potenzialmente utili. Non sono sicura che mi sia piaciuto, perché i due protagonisti non mi sono stati troppo simpatici. Entrambi hanno un carattere che me li ha resi altamente insopportabili: lui tanto timido e facile all’ansia, lei molto imprevedibile e suscettibile.

Eppure la storia che viene raccontata, in particolare nella seconda metà del film, ha dei risvolti interessanti. Il finale, soprattutto, mi ha lasciata soddisfatta e per questo posso dire che è valsa la pena di guardarlo tutto. Sicuramente non sta invecchiando male e quindi se vi piacciono i film un po’ caotici, onirici e leggermente psichedelici, avventurosi in parte e con qualche colpo di scena, ve lo consiglio caldamente.

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Luglio 2019

Con l’arrivo del caldo pieno siamo pronti a tuffarci nel cuore dell’estate. Per rinfrescarci, ecco una ventata di novità nel catalogo home video Universal per questo caldissimo luglio 2019.

Film

La prima novità da segnalare per quanto riguarda il cinema di questo mese è Instant Family, diretto da Sean Anders e interpretato da Mark Wahlberg e Rose Byrne.
Pete e Ellie hanno una vita felice, che decidono di coronare adottando tre bambini abbandonati dai loro genitori naturali. Un tema toccante raccontato con ironia e rispetto.
Dal 10 luglio in DVD.

Un thriller intenso che metterà alla prova la vostra mente e vi terrà incollati allo schermo: è Escape Room, diretto da Adam Robitel e interpretato da Deborah Ann Wall. Sei persone si ritrovano in un’esclusiva escape room dalla quale è possibile uscire solo risolvendo l’enigma finale.
Dal 17 luglio in DVD e Blu-Ray.

Per gli amanti degli animali e delle storie commoventi c’è poi Un viaggio a quattro zampe, diretto da Charles Martin Smith e interpretato da Ashley Judd. Tratto da un romanzo e basato su una storia vera, il film sarà in vendita dal 17 luglio in DVD e Blu-Ray.

Serie TV

Particolarmente corposa la sezione delle novità per gli amanti del piccolo schermo.
Si comincia con Escape at Dannemora, salutata come una delle migliori serie TV dell’anno, interpretata da Benicio Del Toro, Patricia Arquette e Paul Dano e diretta da Ben Stiller.
La prima stagione completa sarà disponibile dal 10 luglio in DVD.

È stato molto apprezzato il ritorno su schermo di Jim Carrey con Kidding, serie che racconta la vita di Mr. Pickles, doppiatore e star della TV per bambini. Dal 10 luglio sarà in vendita in DVD.

Rivisitazione moderna di Sherlock Holmes, interpretata da Jonny Lee Miller e Lucy Liu, Elementary arriva in home video con la sesta stagione completa in DVD a partire dal 17 luglio.

Infine, sempre il 17 luglio e in DVD, arriva la seconda stagione completa di The Good Fight, spinoff di The Good Wife inteerpretata da Christine Baranski e Rose Leslie.

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Recensione

Dopo un periodo di assenza quasi totale dalle scene, Jim Carrey torna ad intrattenere gli spettatori di tutto il mondo in una serie targata Showtime.

In Kidding, l’attore canadese impersona Jeff Piccirillo, alias Mr. Pickles: conduttore del più famoso programma televisivo per bambini.
Attraverso 10 puntate da 25 minuti l’una, lo spettatore viene trascinato in un mondo popolato da pupazzi colorati e canzoncine.

Trama

Facciata gentile di un brand che vale milioni di dollari, Jeff è un uomo sfacciatamente per bene che si ritrova a convivere con l’improvvisa morte del figlio e con un inaspettato divorzio.

Fulcro delle dinamiche della propria famiglia, che, a partire dal padre/manager Sebastian fino alla sorella Deirdre, ruota interamente sul grande successo che riscuote lo show in tutto il mondo, Mr. Pickles si trova progressivamente a scomparire.
Al posto del simpatico e ben educato presentatore, emerge un tormentato e sofferente Jeff, che, proprio in virtù della propria sincerità, sente di dover affrontare tematiche scomode e di dover rompere gli schemi, ridefinendo la base di cosa dovrebbe davvero essere un programma per bambini.

Cast

La cosa che personalmente ha colpito la mia attenzione è la grande cura che è stata riservata, nella caratterizzazione dei personaggi, alla dualità: dal protagonista stesso, fino alla personalità più marginale, ciascun singolo componente umano della storia presenta due anime in completa contrapposizione.

Jim Carrey è assolutamente perfetto per la parte del protagonista.

Pur non sbilanciandosi in una prova attoriale da far gridare al miracolo, l’attore risulta sempre perfettamente credibile nei panni di Mr. Pickles.
Attraverso il suo indubbio carisma, Carrey riesce a dare credibilità e tridimensionalità ad un personaggio che, altrimenti, sarebbe potuto risultare piatto e perfino antipatico agli spettatori; lungi dall’essere un perfettino alla Topolino, Jeff riesce a conquistare lo spettatore grazia alla sua inverosimile ingenuità.
L’acconciatura e lo stile volutamente acqua e sapone si dimostrano ben più di una trovata di marketing per accattivare le menti dei giovani telespettatori, quanto una parte reale e tangibile della personalità del protagonista e chiara espressione del suo essere.

Caratterizzato da una profonda dicotomia, Jeff è tanto a suo agio con i suoi telespettatori quanto in difficoltà con i membri della sua famiglia.
Apparentemente un essere umano perfetto, il personaggio si dimostra però incapace di capire chi gli sta intorno e mostra tutta la propria fragilità.

Il padre del tanto caratteristico protagonista è interpretato, poi, da Frank Langella.
Il Dracula del 1979 risulta un grandissimo punto di forza per tutta la serie, arrivando, in alcuni momenti, a catalizzare completamente l’attenzione del pubblico.
Cinico, realista e, soprattutto, attento ai conti, Sebastian Piccirillo è colui che fa letteralmente andare avanti la baracca. Pronto a prendere decisioni difficili quando i comportamenti del figlio sembrano minacciare la salute del suo show, il personaggio dall’apparenza così burbera e dal carattere pratico rivela, d’altro canto, anche un incredibile amore per la famiglia.

Deirdre, impersonata da Catherine Keener, presenta anch’essa una insanabile contraddizione: da creatrice dei pupazzi dello show, è continuamente mossa dal desiderio di poter finalmente animare un fantoccio durante il programma. Nonostante il grande talento che dimostra nel mettere insieme i pezzi di stoffa e di imbottitura, sembra essere però incapace di donare davvero la vita a qualcosa.

Chiude il cerchio il figlio del protagonista.
Interpretato da Cole Allen, Will ha appena perso suo fratello gemello e sembra averne assorbito parte della personalità.
Attraverso questa particolare fusione emerge prepotente proprio la dualità di cui sopra, che porta il personaggio ad assumere comportamenti sfrontati e appariscenti uniti a manifestazioni pacate e di slancio umanitario.

Concludendo

Devo dire di essere rimasto colpito da questa serie.
Nonostante possa apparire come una storia che ha poco da dire, infatti, Kidding trova forza e validità nella caratterizzazione dei personaggi più che nelle vicende che mette in scena.

Con una scrittura valida, la serie riesce a tenere desta l’attenzione dello spettatore e la durata esigua delle puntate porta facilmente a godersi il lavoro di Dave Holstein tutto d’un fiato.

Personalmente avrei gradito una migliore funzionalizzazione dello spazio messo a disposizione dalle puntate, dato che alcuni episodi mi sono sembrati poco utili ai fini dello svolgimento della trama, ma in generale il prodotto funziona bene e risulta riuscito.

Nerdando in breve

Consigliata soprattutto per i fan di Jim Carrey, la serie si dimostra però valida anche per coloro che fossero alla ricerca di un racconto sui sentimenti e sulle relazioni umane.
Le puntate accompagnano lo spettatore nella vita di Jeff e riescono ad affrontare con apparente leggerezza tematiche esistenziali dalla vibrante sensibilità.

Nerdandometro: [usr 3.4]

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L'articolo Kidding – Il fantastico mondo di Mr. Pickles: il ritorno di Jim Carrey proviene da Nerdando.

Recensione

Da sempre grande appassionato del film che Ron Howard regalò al mondo ben 18 anni fa, aspettavo con ansia l’uscita di questa nuova pellicola dedicata targata Illumination.

Nonostante, infatti, ritenessi che l’incredibile carisma di Jim Carrey avesse donato all’omonima pellicola del 2000 quel non so che di magico, mi incuriosiva moltissimo l’approccio che la casa cinematografica responsabile di titoli quali Cattivissimo Me, Minions e Pets avrebbe scelto per creare qualcosa di innovativo.

Chi è il Grinch?

Fin dal primo secondo, risulta evidente il grande lavoro svolto per far sì che il personaggio appaia in una vesta rinnovata, ma che, al contempo, non prescinda dall’aderenza alla storia originale.

Ma come è nata la favola del Grinch e del suo odio per il Natale?

Tutto accadde nel 1957, anno in cui il Dr. Seuss, alias Theodor Seuss Geisel, pubblicò con la Random House un racconto per bambini scritto in versi e corredato da illustrazioni che egli stesso aveva disegnato.
Lo scritto dal titolo How the Grinch Stole Christmas! ebbe ovviamente molto successo e aveva lo scopo di sottolineare il valore umano proprio della festa natalizia, a scapito della imperante visione consumistica e materialistica.

Trama

Esattamente come nella sua versione cartacea, il film racconta la storia del Grinch. Lo strano e verde essere vive sul monte Crumpit, lontano da tutti e, soprattutto dalla città di Chissà.

In compagna del suo unico e fedele compagno, il cane Max, il burbero peloso apprende che i Chi hanno intenzione di festeggiare un Natale ben tre volte più grandioso del solito. Riuscirà il nostro (anti)eroe a fermare i festosi festeggiamenti?

Comparto tecnico

L’aspetto visivo è ciò che, per forza di cose, colpisce subito.

Dal design estremamente aderente alle illustrazioni originarie, il Grinch è una vera e propria gioia per gli occhi. Con animazioni perfette ed un calcolato studio delle inquadrature, dei colori (da un film di Natale mi aspetto sempre una grande attenzione sotto questo punto di vista… a maggior ragione se si parla di una pellicola animata) e delle musiche, tutto sembra funzionare alla perfezione.
Colpisce, in particolar modo, la realizzazione dei manti innevati, che appaiono con una consistenza ed una materialità davvero perfette!

Concludendo

Che siate amanti del Natale, fan del Grinch, amanti della pellicola di Ron Howard, dovete vedere questo film.
In grado di accontentare anche il palato più esigente, il lavoro di Yarrow Cheney e Scott Mosier riesce a regalare agli amanti del buon cinema una stupenda fiaba, ricca di umorismo, morale e sentimento.
Ideale per i più piccoli, la pellicola riesce ad appassionare anche i più grandi e a regalare ore di intenso divertimento.

Nerdando in breve

Se avete addobbato i vostri abeti e finito di impacchettare i vostri doni non potete che concedervi una puntatina al film natalizio che più vi attira.
Il mio personale consiglio è di scegliere senza indugio Il Grinch.

Nerdandometro: [usr 3.8]

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