Vi manca Il Trono di Spade?

Recensione

Sentite la mancanza del Trono di Spade? Sognate giorno e notte di tornare a Westeros per rispondere alle molte domande che ancora si agitano nella vostra mente? Nell’attesa – che rischia di diventare eterna per ammissione dello stesso autore G.R.R. Martin – potete tuffarvi nella lettura di O si vince o si muore, approfondito e appassionante saggio di Giorgia Turnone sull’universo narrativo televisivo de Il Trono di Spade.
Ho ricevuto una copia dall’autrice e sono rimasta avvinta dalla corposa e interessante disamina racchiusa nelle sue pagine.

Trama

Game of Thrones, la serie che HBO ha tratto dai romanzi della saga Il Trono di Spade di G.R.R. Martin, è stata molto più di una serie: è diventata un vero e proprio fenomeno di costume, di cui si parla tuttora.
Al di là dell’intrattenimento puro e semplice, la sua forza sta nel presentare numerose chiavi di lettura, oltre ad aver posto un’attenzione precisissima in ogni piccolo dettaglio: è così che anche i particolari apparentemente insignificanti sono pronti a raccontarci invece una storia.
In O si vince o si muore – Lineamenti interpretativi del Trono di Spade Giorgia Turnone approfondisce con grande puntualità personaggi, stilemi, scelte tecniche e artistiche di Game of Thrones.

Stile

O si vince o si muore si è rivelato una lettura inaspettata: non immaginavo di potermi appassionare così tanto a un saggio e invece ogni pagina mi ha lasciato con la voglia di proseguire e scoprirne di più.
Merito è senz’altro della materia trattata, certo, ma molto dipende anche dallo stile di Giorgia Turnone, in grado di spiegare e approfondire senza mai risultare pesante ma dandoci, al tempo stesso, tutte le informazioni di cui abbiamo bisogno in maniera chiara e puntuale.

In apertura di volume troviamo l’elenco degli episodi, la timeline e un focus sulle grandi case di Westeros: tutto quello che ci occorre per avere un quadro preciso dell’universo in cui ci muoviamo.
Ho molto apprezzato i paragrafi dedicati all’approfondimento dei singoli personaggi, ritratti in tutti i loro molteplici aspetti (perché non esistono personaggi piatti nella serie, di questo dobbiamo rendere atto agli autori) nonché l’uso dei fotogrammi estrapolati dalle puntate, che ci permettono di seguire anche visivamente il discorso che si snoda davanti ai nostri occhi.

Edizione

O si vince o si muore è pubblicato da Bookabook nella collana saggistica e ha un prezzo di copertina di 19,00€. La copertina morbida è a colori, così come lo sono tutte le numerose immagini che arricchiscono la narrazione.
Non sono una grande fan del tipo di carta utilizzato (ma è una cosa personale) ma mi è piaciuto molto il carattere scelto, leggibile e molto chiaro.
Un grazie all’autrice Giorgia Turnone per avermi voluto inviare una copia del suo saggio.

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Nerdando in breve

O si vince o si muore è una approfondita e appassionante disamina su Il Trono di Spade, un saggio chiaro e ricco.

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I videogiochi top al cinema e in TV

L’arrivo sul piccolo schermo di Fallout, serie originale Prime Video basata sulla popolare saga videoludica, ci porta a ragionare su come comunicano i tre principali media audiovisivi.
I videogiochi funzionano se trasposti al cinema e in TV? La risposta non è univoca: a volte funzionano alla grande, altre volte danno vita a un autentico disastro!
Ecco quali sono, secondo me, i migliori 5 film e serie TV tratti da videogiochi.

The Last of Us

Nel 2023 HBO ha dato vita ad una serie destinata ad entrare nell’Olimpo dei prodotti di intrattenimento. Sto parlando di The Last of Us, trasposizione televisiva dell’omonimo e amatissimo videogame. È vero, qualche polemica c’è stata ma si è trattato di critiche piuttosto vuote e basate sulla effettiva somiglianza fisica dei due attori protagonisti, Bella Ramsey e Pedro Pascal, con le rispettive controparti videoludiche.
E invece non solo il cast si è dimostrato perfetto, ma la serie ha saputo fondere alla perfezione resa televisiva e aderenza alle atmosfere e alla storia del capostipite. E scusate se è poco!

Arcane

Restiamo nel panorama televisivo con Arcane, che ha debuttato su Netflix nel 2021. Ispirata al mondo videoludico di League of Legends di Riot Games, questa serie animata ha dato vita a una storia completamente originale perfettamente integrata nel contesto del gioco, raccontando le origini di alcuni dei personaggi più amati.
Un lavoro eccellente, che ha saputo prendere spunto dal videogame per creare qualcosa che allo stesso tempo fosse nuovo e coerente con il prototipo.

Silent Hill

Nel 2006 Christophe Gans dirige un lungometraggio ispirato alla saga videoludica survival horror di casa Konami. Interpretato anche da Sean Bean, il film mette in scena una storia in parte nuova e in parte ispirata al primo capitolo della saga di videogiochi, rispettandone le ambientazioni e anche la colonna sonora.
Una trasposizione più che efficace delle sensazioni di inquietudine e mistero che si provano giocando i capitoli dei videogame.

Super Mario Bros. – Il Film

Uscito nel 2023 con le voci di Chris Pratt, Anya Taylor-Joy e Jack Black è un film animato in CGI basato sul popolarissimo idraulico italiano di casa Nintendo.
Si tratta in realtà del terzo adattamento cinematografico del personaggio (nel 1993 c’era stato un live action di cui avremo modo di parlare e nel 1986 un film animato giapponese).
La pellicola è stata particolarmente apprezzata sia per l’aderenza e la fedeltà all’originale, sia per la qualità di realizzazione e animazione ed è stata la prima, tra quelle basate su un videogioco, a raggiungere il miliardo di incassi.

Uncharted

Chiudiamo con questo adattamento del 2022 a partire dalla saga videoludica d’avventura di Naughty Dog.
Interpretato da Tom Holland, Mark Wahlberg e Antonio Banderas, il film è un ideale prequel delle vicende mostrate nel videogioco ed è stato premiato negli incassi grazie al riuscito mix di rispetto dell’originale, azione e umorismo.

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Recensione

Era probabilmente il prodotto televisivo più atteso dell’anno e finalmente è arrivato il momento di scoprirlo. The Last of Us, serie HBO basata sull’omonimo videogioco Naughty Dog ha debuttato negli Stati Uniti il 15 gennaio 2023.
In Italia è stato possibile guardare il primo episodio su Sky Atlantic in lingua originale il giorno seguente, mentre dal 23 gennaio avverrà il debutto in lingua italiana.

Premetto che non ho mai giocato il videogame, anche se lo conosco abbastanza perché ai tempi l’ho guardato in stile film, mentre altri lo giocavano: l’ho amato e ne ho colto la profondità ma, non avendolo vissuto in prima persona, non sapevo bene cosa aspettarmi dalla trasposizione televisiva. Sicuramente ne ero incuriosita, soprattutto considerando le aspettative enormi con cui si sarebbe dovuta inevitabilmente confrontare.

Ebbene, dopo aver guardato la prima puntata mi sento di dire che, in questo caso, sembra proprio che ci troviamo davanti ad un grande prodotto, che rispecchia l’originale, strizza l’occhio all’appassionato ma è in grado di adattarsi al medium d’arrivo, rispettandolo e sfruttandone l’enorme potenziale. I videogiochi su schermo non funzionano? Affatto e The Last of Us ce lo dimostra già dal pilot.

Trama

Improvvisamente gli Stati Uniti vengono sconvolti da una sconosciuta epidemia, che sembra diffondersi a partire da un fungo. Mentre il Paese precipita nel caos, Joel, suo fratello Tommy e sua figlia Sarah tentano la fuga. Il progetto però non va come speravano.
Vent’anni dopo seguiamo Joel nel nuovo mondo che si è delineato: una rigida gerarchia militare gestisce con pugno duro i superstiti mentre un manipolo di ribelle cerca di ristabilire la libertà. Al di fuori dei confini cittadini, caos e non morti assetati di sangue.
Ormai completamente disincantato, Joel accetta l’incarico di contrabbandare una ragazzina al di fuori della zona di quarantena.

Stile

Lo dico subito, il primo episodio di The Last of Us mi ha conquistata. Le atmosfere sono costruite alla perfezione per immergerci nella storia ed empatizzare con i personaggi, anche grazie al momento scelto per entrare nella storia. Il prologo è costruito alla perfezione e genera nello spettatore un senso di inquietudine crescente – personalmente, certi tipi di situazione mi hanno sempre messo ansia ma, dopo la pandemia, quando sono ben costruite come in questo caso ci riescono ancora di più -.

Non ci sono sbavature nel primo episodio di The Last of Us e l’ora e venti di girato scorre via che è un piacere, catturandoci inesorabilmente in un mondo che, ne sono sicura, ci colpirà duro e forte negli episodi a venire. Joel è il fulcro dell’episodio: ne conosciamo i trascorsi e le motivazioni e siamo messi subito in grado di comprenderne il modo di pensare ed empatizzare con lui. Ellie per ora è solo accennata e va bene così: avremo modo di approfondirla nel proseguire della storia ma, già dai pochi minuti in cui è apparsa, ha dato un assaggio della pasta di cui è fatta.

Cast

La notizia della scelta di Bella Ramsey per interpretare Ellie è stata accolta da parecchie critiche perché secondo alcuni l’attrice non sarebbe molto somigliante al personaggio. Sinceramente do pochissimo peso alla mera somiglianza fisica: Bella Ramsey ha già dato prova di essere un’attrice che avrà molto da dire negli anni a venire e, da quanto ho potuto vedere finora in The Last of Us, ha saputo cogliere in pieno lo spirito di Ellie e rappresentarlo al meglio. Sono convinta che saprà regalarci una performance incredibile.

Il vero e proprio protagonista, almeno in questo primo episodio, è senza dubbio Joel: a prestargli movenze, anima e volto è Pedro Pascal, che vive senza dubbio un momento d’oro ad Hollywood. Sarò di parte, ma lui mi piace qualunque cosa faccia e sono sicura che saprà rivelarsi una scelta più che azzeccata.

Ho apprezzato la cura applicata al casting, che finora ha mostrato interpreti perfetti per ogni personaggio apparso su schermo. È stato un piacere ritrovare l’Anna Torv di Fringe e Mindhunter nel ruolo di Tess, così come mi è piaciuta molto la scelta di inserire un mini-prologo esplicativo all’inizio, interpretato dal John Hannah de La Mummia e Quattro matrimoni e un funerale, girato alla perfezione e in grado di creare il giusto grado di inquietudine nello spettatore.

Concludendo

Il primo episodio di The Last of Us fa centro su tutta la linea. L’operazione era scivolosa e le aspettative erano alte ma HBO sembra davvero aver intrapreso la strada giusta. Il pilot scorre alla perfezione, emoziona e incuriosisce con una cornice produttiva curata nei minimi particolari e una confezione da grande schermo.
Insomma: se questa è la copertina, non vedo davvero l’ora di sfogliare l’intero libro!

Nerdando in breve

The Last of Us apre le danze in grande stile e realizza un prodotto rispettoso dell’originale e allo stesso tempo in grado di adattarsi al nuovo medium.

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17 anni fa…

17 anni fa avevo 17 anni. Ed è una frase che nella vita capita molto molto raramente di scrivere, quindi non potevo lasciarmela scappare.
Ecco, 17 anni fa, quando io avevo 17 anni, andava in onda l’ultima puntata di Friends. Una serie che, come è facile immaginare considerata l’età che avevo all’epoca, aveva accompagnato la mia adolescenza, diventando una presenza costante e imprescindibile.

Quando ho assistito all’episodio finale, insieme ad altri 52 milioni di persone, è stato un po’ come se si chiudesse definitivamente anche un capitolo della mia vita, così come è stato per milioni di spettatori sparsi in tutto il mondo.

Questo perché Friends è riuscita ad essere molto più di una serie TV: è diventata un vero e proprio fenomeno di culto, ha attraversato barriere linguistiche, spaziali, temporali conquistando tutti e superando ogni aspettativa. Come? Grazie ad un aspetto semplicissimo quanto fondamentale: la genuinità. Chiunque di noi può rispecchiarsi in uno dei protagonisti, chiunque può rivedersi nelle situazioni che coinvolgono i personaggi. Perché in fondo Friends parla di amicizia, quella che tutti noi abbiamo vissuto e che colora le nostre vite.

Friends è iniziata nel 1994 ed è venuta fuori dalle menti creative di David Crane e Marta Kauffman. L’idea, che i due avevano mutuato dalle proprie esperienze di vita, era quella di dare vita ad una sitcom divertente e coinvolgente che seguisse le vite di sei amici a Manhattan, raccontando “quel periodo della vita in cui i tuoi amici sono la tua famiglia”.

Per dare vita ai protagonisti vennero scelti sei attori che all’epoca erano in parte delle scommesse e che oggi ci risulta impossibile separare dal loro alter ego in Friends: Jennifer Aniston, Courtney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc, Matthew Perry e David Schwimmer.

Iniziata come quella che poteva diventare una delle tante sitcom americane, Friends si è rivelata un incredibile successo planetario, andando avanti per ben 10 stagioni una più seguita dell’altra.
Da quell’ormai lontano 2004, il mito si è solo amplificato e da anni si richiedeva a gran voce una ripresa in qualunque forma di Friends e dei suoi personaggi.

Finalmente, nel 2021, possiamo assistere a Friends: The Reunion: un “episodio” lungo senza sceneggiatura in cui i sei protagonisti si raccontano, si perdono nei ricordi e celebrano insieme a fan illustri un pezzo di vita che non può essere dimenticato.

Oggi

Friends: The Reunion è andato in onda negli Stati Uniti il 27 maggio 2021 e, in contemporanea in Italia, su Sky Atlantic. Inutile dire che la aspettavo con un misto di emozione e apprensione: riprendere in mano qualcosa come Friends, dopo 17 anni, è sempre rischioso. In generale, le reunion troppo spesso si trasformano in qualcosa di vagamente imbarazzante: il tempo è passato, le cose sono cambiate e non si può fingere di no, riprendendo in mano situazioni e stili che appartengono appunto al passato.

Temevo moltissimo, quindi, eppure non mi sarei persa lo speciale per niente al mondo. Per fortuna è andata bene perché Friends: The Reunion è emozione allo stato puro. Il format scelto è perfettamente equilibrato tra effetto nostalgia e celebrazione, riuscendo a non scadere mai nel grottesco.

Non si tratta di un vero e proprio episodio, quanto più di uno speciale, una lunga intervista ai sei protagonisti ricordando i momenti della lavorazione, gli inizi e le tappe che hanno dato vita a una leggenda.
Nel corso della chiacchierata, trovano spazio i creatori e i comprimari più celebri della serie oltre che ospiti d’eccezione, apparsi a suo tempo nello show oppure suoi grandissimi fan.

Friends: The Reunion è stato pubblicizzato come “unscripted“, senza copione: in realtà la sceneggiatura c’è e si vede ma è la scelta perfetta.
La lunga chiacchierata segue un filo conduttore chiaramente prestabilito che le permette di esprimere al meglio lo spirito del progetto e ripercorrere e approfondire i momenti più iconici e rimasti nell’immaginario.
L’intervista si svolge sullo sfondo familiare della fontana della sigla ma, nel corso della puntata, ritroviamo i set a cui ci siamo affezionati negli anni, come la caffetteria o gli appartamenti.

Lo devo dire: rivedere quei set così iconici e assistere all’emozione sincera dei protagonisti nel ritornare in quei luoghi dopo così tanto tempo mi ha fatto scendere la lacrimuccia. Proprio “emozione” è la parola che racchiude perfettamente Friends: The Reunion, quella, visibile e autentica, che provano gli attori ma che in realtà proviamo anche noi spettatori, che in qualche modo ci sentiamo protagonisti dell’incredibile fenomeno Friends.

Personalmente, ho apprezzato moltissimo poter riguardare il dietro le quinte e assistere alla rilettura odierna dei copioni di allora. Ma più di tutto mi ha colpito la carica emozionale e la grandissima commozione che lo show ha creato, tanto in chi lo viveva quanto in chi assisteva.

E domani?

Ci saranno ancora eventi legati alla serie dopo Friends: The Reunion? Difficile dirlo e, personalmente, sono d’accordo con gli autori quando affermano che la serie è legata a un periodo della vita che si è concluso ed è giusto che sia così.
Ciò non toglie che questa reunion sia stata gestita benissimo e abbia saputo regalare sensazioni uniche che mi hanno fatta precipitare irrimediabilmente nel tunnel dei ricordi, ai 17 anni e a tutto quello che portano con sé.

In poche parole, mi ha fatto stare bene: perché è questo che Friends sa fare meglio fin dal 1994 ed è per questo che è ancora così amata nonostante il trascorrere del tempo.
Se amavate la serie, se ci siete cresciuti insieme, se ha significato una parte fondamentale della vostra vita guardate Friends: The Reunion. Non ve ne pentirete.
E poi, inevitabilmente, fate partire l’ennesimo rewatch. Io sicuramente lo farò.

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Emmy Awards 2020

La pandemia di Covid-19 ha rallentato il mondo del cinema ma non ha fermato gli Emmy Awards 2020.
L’edizione numero 72 dei Primetime Emmy Awards 2020, che sono ormai considerati uno dei più importanti riconoscimenti per l’ambito delle produzioni televisive, vedrà svolgersi regolarmente la cerimonia di premiazione il 20 settembre presso il Microsoft Theatre di Los Angeles.

Nel frattempo, nella giornata di oggi sono state ufficializzate le nomination in gara per ottenere l’ambito premio. La parte del leone, in questa fase, è spettata a Netflix, che ha guadagnato ben 160 candidature; segue a ruota HBO con 107.
La serie più candidata, comunque, è Watchmen, che aspira a 26 statuette. La inseguono La fantastica signora Maisel (20 nomination) e Ozark e Succession, entrambe attestate a quota 18.

Le nomination

Nella categoria miglior serie drammatica la lotta è apertissima e vede contrapposte Better Call Saul (AMC), The Crown (Netflix), The Handmaid’s Tale (Hulu), Killing Eve (BBC America), The Mandalorian (Disney), Ozark (Netflix), Stranger Things (Netflix) e Succession (HBO).

Lotta interessante anche nella categoria comedy, dove troviamo in lizza Curb your enthusiasm (HBO), Dead to me (Netflix), The Good Place (NBC), Insecure (HBO), Il metodo Kominski (Netflix), La fantastica signora Maisel (Amazon), Schitt’s Creek (Pop TV) e What we do in the shadows (FX).

Per quanto riguarda le miniserie, a giocarsi la vittoria ci sono Little Fires Everywhere (Hulu), Mrs. America (FX on Hulu), Unbelievable (Netflix), Unorthodox (Netflix) e Watchmen (HBO).

Recitazione

Per quanto riguarda la recitazione, a contendersi il primato di miglior attore protagonista in una serie comedy sono Anthony Anderson (Black-ish), Don Cheadle (Black Monday), Ted Danson (The Good Place), Micheal Douglas (Il metodo Kominski), Eugene Levy (Schitt’s Creek) e Ramy Youssef (Ramy).
Candidate a miglior attrice protagonista in una serie comedy troviamo invece Christina Applegate (Dead to me), Rachel Brosnahan (La fantastica signora Maisel), Linda Cardellini (Dead to me), Catherine O’Hara (Schitt’s Creek), Issa Rae (Insecure), Tracee Ellis Ross (Black-ish).
Nell’ambito dei non protagonisti, tra gli uomini sono in gara Andre Braugher (Brooklyn Nine-Nine), Mahershala Ali (Ramy), Kenan Thompson (Saturday Night Live), Daniel Levy (Schitt’s Creek), William Jackson Harper (The Good Place), Alan Arkin (Il metodo Kominski), Tony Shaloub (La fantastica signora Maisel) e Sterling K. Brown (La fantastica signora Maisel).
Tra le attrici, si sfidano Betty Gilpin (Glow), Yvonne Orij (Insecure), Cecily Strong (Saturday Night Live), Kate McKinnon (Saturday Night Live), Anny Murphy (Schitt’s Creek), D’Arcy Carden (The Good Place), Alex Borstein (La fantastica signora Maisel) e Marin Hinkle (La fantastica signora Maisel).

Tra le interpretazioni drammatiche il ruolo di miglior attore protagonista vede contrapporsi Jason Bateman (Ozark), Sterling K. Brown (This is us), Steve Carell (The Morning Show), Brian Cox (Succession), Billy Porter (Pose), Jeremy Strong (Succession).
Per la migliore attrice protagonista le candidate sono Jennifer Aniston (The Morning Show), Olivia Colman (The Crown), Jodie Comer (Killing Eve), Laura Linney (Ozark), Sandra Oh (Killing Eve), Zendaya (Euphoria).
Tra gli attori non protagonisti sono stati nominati: Giancarlo Esposito (Better Call Saul), Nichola Braun (Succession), Kieran Culkin (Succession), Matthew MacFadyen (Succession), Bradley Whitford (The Handmaid’s Tale), Billy Crudup (The Morning Show), Mark Duplass (The Morning Show), Jeffrey Wright (Westworld).
Le attrici non protagoniste in gara sono invece Laura Dern (Big Little Lies), Meryl Streep (Big Little Lies), Fiona Shaw (Killing Eve), Julia Garner (Ozark), Sarah Snooke (Succession), Helena Bonham Carter (The Crown), Samira Wiley (The Handmaid’s Tale) e Thandie Newton (Westworld).

Nell’ambito delle miniserie come miglior attore protagonista si sfidano Jeremy Irons (Watchmen), Hugh Jackman (Bad Education), Paul Mescal (Normal People), Jeremy Pope (Hollywood) e Mark Ruffalo (I know this much is true).
Per la migliore attrice protagonista troviamo Cate Blanchett (Mrs. America), Shira Haas (Unorthodox), Regina King (Watchmen), Octavia Spencer (Self-Made), Kerry Washington (Little Fires Everywhere).
Nella categoria miglior attore non protagonista sono candidati: Dylan McDermott (Hollywood), Jim Parsons (Hollywood), Tituss Burgess (Unbreakable Kimmy Schmidt: Kimmy vs. The Reverend), Louis Gossett Jr. (Watchmen), Yahya Abdul-Mateen II (Watchmen), Jovan Adepo (Watchmen).
Come controparti femminili ci sono Holland Taylor (Hollywood), Uzo Aduba (Mrs. America), Margo Martindale (Mrs. America), Tracey Ullman (Mrs. America), Toni Collette (Unbelievable), Jean Smart (Watchmen).

In nomination anche le migliori guest star. La migliore maschile in una serie drammatica è contesa da Andrew Scott (Black Mirror), James Cromwell (Succession), Giancarlo Esposito (The Mandalorian), Martin Short (The Morning Show), Jason Bateman (The Outsider), Ron Cephas Jones (This is us).
Tra le interpreti femminili troviamo invece Cicely Tyson (How to get away with murder), Laverne Cox (Orange is the new black), Cherry Jones (Succession), Harriet Walter (Succession), Alexis Bladel (The Handmaid’s Tale), Phylicia Rashed (This is us).
La miglior guest star maschile in una serie comedy verrà individuata tra Fred Willard (Modern Family), Dev Patel (Modern Love), Brad Pitt (Saturday Night Live), Eddie Murphy (Saturday Night Live), Luke Kirby (La fantastica signora Maisel); quella femminile tra Angela Bassett (A Black Lady Sketch Show), Maya Rudolph (Saturday Night Live e The Good Place), Phoebe Waller Bridge (Saturday Night Live), Wanda Sykes (La fantastica signora Maisel) e Bette Midler (The Politician).

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Westworld

Tra le rivelazioni con la prima stagione e le più cocenti delusioni con la seconda, è innegabile che Westworld sia uno dei titoli più chiacchierati del piccolo schermo.
Ispirata a Il mondo dei robot di Micheal Crichton, la serie HBO creata da Jonathan Nolan ci ha portati ad esplorarla a caccia di easter egg e a interrogarci alla ricerca della corretta interpretazione degli avvenimenti.
Con la terza stagione in uscita in Italia il 15 marzo su Sky Atlantic e prima di scoprire se risolleverà le sorti del franchise, abbiamo pensato di fare il punto della situazione e ricordarvi a che punto ci troviamo.

Non ci sarebbe bisogno di sottolinearlo, ma l’articolo sarà pieno zeppo di spoiler. Se non siete in pari con la visione, vi consiglio di non proseguire nella lettura.

Prima stagione

Westworld è un avveniristico parco divertimenti popolato da sofisticati androidi dalle fattezze umane, inconsapevoli della loro vera natura. I visitatori possono rilassarsi immergendosi completamente nel selvaggio west: gli androidi, infatti, sono programmati per riprodurre fedelmente la vita in quell’epoca e ciascuno di essi si comporta riproducendo un’apposita “linea narrativa” creata da un team di sceneggiatori. Gli esseri umani, quindi, sono gli unici a prendere decisioni non preimpostate all’interno del parco. A gestire la remunerativa realtà c’è la Delos, con a capo l’anziano Robert Ford, artefice dell’intelligenza artificiale assieme al defunto Arnold Weber.

Durante la visione non ce ne rendiamo conto, ma la storia si sviluppa su tre differenti linee narrative: nella prima assistiamo alla creazione del parco da parte di Robert e Arnold. Quest’ultimo conduce frequenti colloqui con Dolores, uno dei primi androidi costruiti. Convinto di voler dotare le creature di una “voce interiore” che le aiuti a sviluppare una propria coscienza, Arnold tenta l’esperimento proprio con Dolores.

Nonostante il parere negativo di Arnold, il parco viene inaugurato e si dimostra un vero e proprio successo. Qualche anno dopo l’apertura due pezzi grossi della Delos, Logan e William, decidono di visitare Westworld per capire se investire o meno nel progetto. Durante il soggiorno, però, William (che è fidanzato con la sorella di Logan) si innamora di Dolores. Dopo una colluttazione in cui Logan ha cercato di uccidere Dolores, quest’ultima contravviene alle regole di base degli androidi, ferendo Logan e dandosi alla fuga. Quando William riesce a raggiungerla, Dolores sembra essersi dimenticata completamente di lui.

Trent’anni dopo questi fatti, William continua a visitare periodicamente il parco con l’identità dell’Uomo in Nero, sfogando tutta la sua aggressività sui robot. Nel frattempo, Robert ha creato un androide con le fattezze di Arnold per farne il suo più stretto collaboratore. Bernard, questo il nome scelto per lui, lavora nel parco, non sa di essere un robot e ne sono all’oscuro anche i suoi collaboratori e sottoposti.

Robert ha inoltre inserito nella memoria degli androidi il sistema delle “ricordanze“: i robot quindi possono ricordare alcuni elementi delle loro giornate, comportandosi così in maniera più realistica. Consapevole che il consiglio di amministrazione della Delos sta per estrometterlo, Robert sfrutta il sistema delle ricordanze per far sì che i robot prendano coscienza della propria condizione e si ribellino. Oltre alla già citata Dolores, tra gli androidi che iniziano a sviluppare una consapevolezza c’è Maeve, che decide di sfruttare la situazione per fuggire dal parco ed essere finalmente libera.

Dolores guida una ribellione all’interno del parco, uccidendo tutti gli umani che erano stati riuniti per la presentazione di una nuova linea narrativa e lo stesso Robert. Maeve, intanto, riesce a fuggire dal parco ma, all’ultimo momento, si ricorda che in una delle sue linee narrative aveva una figlia e torna indietro per cercarla.

Seconda stagione

Anche in questa seconda stagione gli eventi procedono per tre differenti linee temporali ma le location si ampliano.
Dopo la carneficina che ha chiuso la stagione precedente, Dolores continua incontrastata la sua rivoluzione all’interno del parco.
Bernard, che si era suicidato dopo aver scoperto la sua vera natura ma era stato riattivato da Maeve, riesce a mettersi in salvo insieme a Charlotte, membro del consiglio di amministrazione della Delos, rifugiandosi in un bunker. Anche l’Uomo in Nero è sopravvissuto al massacro e viene sfidato da un piccolo androide creato da Robert a cercare “la porta”.

Dolores procede dunque alla ricerca di un’arma che possa essere usata contro gli uomini, reclutando nel viaggio tutti gli androidi che incontra. Durante il percorso, Dolores incontra brevemente anche Maeve, che è in cerca di sua figlia.

Nel frattempo, la ribellione dei robot si è estesa anche agli altri mondi del parco. In uno di questi c’è anche la figlia di William, Emily che, dopo una rocambolesca fuga, incontra proprio suo padre. Maeve, invece, si trova ad attraversare Shogun World per ritrovare la figlia.

In una seconda linea temporale, di poco successiva, seguiamo Bernard che si è risvegliato su una spiaggia senza sapere cosa sia successo. Soffrendo ancora di vuoti di memoria, si finge umano e cerca di capire cosa sia successo.

Una terza linea temporale, invece, affonda indietro nel tempo, quando Robert stava cercando di convincere la Delos ad investire nel parco. La compagnia si mostra interessata quando vede prospettarsi la possibilità di spiare gli ospiti tramite la raccolta di dati.

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Sharp Objects

La vita frenetica e la grande quantità di prodotti televisivi degli ultimi tempi fanno spesso sì che mi perda qualcosa nel marasma di proposte. Ogni tanto, però, ho la fortuna di recuperare alcuni titoli che mi avevano incuriosito a suo tempo e, per una serie di motivi, ho poi accantonato. A volte, mi rendo conto che l’istinto mi aveva consigliato bene e stavo rischiando di perdermi autentici capolavori. È quello che mi è successo con Sharp Objects.

Sharp Objects è una miniserie televisiva prodotta da HBO e trasmessa in Italia da Sky Atlantic circa un anno fa. Si tratta dell’adattamento del romanzo Sulla pelle scritto di Gillian Flynn, che ha collaborato anche alla sceneggiatura. In cabina di regia c’è Jean-Marc Vallée, che aveva già fatto un ottimo lavoro con Big Little Lies e che è stato il principale motivo che mi ha spinta a recuperare la visione.

Mi sono trovata davanti a un prodotto di pregio, che ha saputo colpirmi allo stomaco e spiazzarmi: gli argomenti al centro di Sharp Objects non sono argomenti facili e non tentano di esserlo. Autolesionismo, infanticidi, malattia mentale, rapporti familiari dolorosi e malati. Questo è il centro gravitazionale della serie e nulla è addolcito o edulcorato per lo spettatore. Allo stesso tempo, tutto viene trattato con delicatezza, attraverso una riuscitissima focalizzazione interna che procede per sensazioni, immagini ed emozioni.
Personalmente, sono rimasta avviluppata nella serie e l’ho vista tutta in appena due giorni (dieci episodi dalla durata di un’ora ciascuno). Trama, regia e recitazione sono perfette e regalano un’esperienza unica. Ulteriore elemento, la colonna sonora che procede intorno alle canzoni dei Led Zeppelin, la mia band preferita: si tratta di musica diegetica, che ha un ruolo nella storia e un’importanza per i personaggi e che contribuisce alla riuscita della miniserie.

Trama

Camille Preaker è una giovane giornalista di St. Louis con problemi di alcolismo e autolesionismo. Quando la minuscola cittadina di Wind Gap, di cui Camille è originaria, viene sconvolta da due brutali omicidi ai danni di ragazzine del posto, l’editore decide di inviare la ragazza in paese per realizzare un reportage e sperando che questo la aiuti a superare i traumi del passato.

L’impatto con la cittadina, la madre e la giovane sorellastra non saranno affatto indolori e faranno riaffiorare un passato che produce ancora ferite.

Cast

Molta della profondità che Sharp Objects riesce a regalare allo spettatore è merito del cast, che dà vita ad un complesso e sfaccettato racconto corale di figure femminili spezzate. Su tutte, spicca la grande prova di Amy Adams, che riesce a trasportarci nel personaggio di Camille anche solo con uno sguardo. Altrettanto brave Sophia Lillis a prestare il volto a Camille da giovane, Patricia Clarkson nel difficile ruolo di Adora e la giovane Eliza Scanlen nei panni di Amma e che si preannuncia un astro nascente.

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Alzi la mano chi non conosce Queste Oscure Materie. Vedo già troppe mani alzate, male. E se dicessi La Bussola d’Oro? Qualcuno in più, benissimo. Ora, chi non lo conosceva – o chi ne vuole sapere di più – mi ascolti bene.

La trilogia di Queste Oscure Materie, formata da La Bussola d’Oro, La Lama Sottile e Il Cannocchiale d’Ambra, rientra nella mia top 3 di libri preferiti di tutti i tempi. Nato dalla penna di Philip Pullman, è un fantasy sui generis di evidente ispirazione Miltoniana (il titolo stesso His Dark Materials è una citazione del Paradiso Perduto), vincitore di tutte le Carnegie Medal che poteva vincere.
Senza ulteriori indugi, ecco 5 validissimi motivi per cui tutti dovrebbero leggerla.

1. In autunno è in arrivo la serie TV
   Come già annunciato qualche tempo fa, e come ci stanno ricordando i magnifici trailer usciti finora, quest’autunno avremo il piacere di fare la conoscenza con la serie TV tratta dalla trilogia, nata dalla collaborazione tra HBO e BBC. Gli eventi della prima stagione dovrebbero incentrarsi sul primo libro, La Bussola d’Oro. Per quanto i trailer promettano benissimo e il cast sia d’eccezione, è sempre meglio arrivare preparati, tanto più che il libro è davvero scorrevole e si legge che è un piacere. E poi, volete mettere la soddisfazione di poter dire “sì, ma nel libro era diverso”?
2. L’universo creato da Philip Pullman
   Alla mia prima lettura della trilogia avevo circa tredici anni, e ricordo ancora la meraviglia che provavo mentre le prime descrizioni della Oxford dei college e della luce ambarica mi si disegnavano nella mente, nitide e dettagliate. Quel senso di meraviglia è durato per tutti e tre i libri. Philip Pullman ha dato vita a un universo complesso ed estremamente ben studiato, e il suo stile di scrittura permette di immergercisi fino a dimenticarsi di star leggendo un libro. Non voglio fare spoiler, quindi rimarrò sul vago, ma dirò che la sua fantasia non si ferma minimamente ad una Oxford dove le persone hanno un’altra parte di loro stessi visibile e tangibile in forma di animale, il daimon. C’è molto, molto di più. Leggere per credere.
3. Approfondimenti filosofici e religiosi
   E la fantasia di cui parlavo prima si declina in temi importanti e, talvolta, parecchio controversi. Fidatevi: anche se lo si trova spesso nella sezione dei libri per ragazzi, Queste Oscure Materie è ben più di un fantasy indirizzato ai teenager. Anzi, trovo che sia particolarmente apprezzabile da un pubblico più adulto, date le tematiche. La storia raccontata da Pullman, infatti, è complessa e affronta conflitti di etica e di morale, e lo fa con una grazia unica.
   Parla di crescita, come ci si può aspettare. Parla dell’amore nelle sue varie declinazioni e del modo in cui quest’amore si può esprimere. Parla di ambizioni, di bugie, di tradimenti, ma anche di fiducia e di amicizia. Parla di come sia importante vivere la propria vita. Parla di autoritarismo, di libero arbitrio e di come niente, in questo mondo, sia completamente bianco o nero.
   Parla di religione. Ne parla in modo critico attraverso le parole e le azioni dei suoi personaggi, senza aperta ostilità, ma anche senza edulcorare il proprio punto di vista. Questo gli è valso un posto fisso nella classifica dei 100 libri più banditi in America tra il 2000 e il 2009, per altro.
   Tutti questi temi vengono affrontati attraverso una storia avvincente e commovente, e proprio per questo arrivano dritti al cuore di chi legge. Citerò lo stesso Pullman: “Non abbiamo bisogno di liste di ciò che è giusto e ciò che è sbagliato, tabelle di cose da fare e cose da non fare: abbiamo bisogno di libri, tempo e silenzio. ‘Non devi’ è presto dimenticato, ‘C’era una volta‘ durerà per sempre.”
4. Il finale
   Senza parlarne apertamente perché è qualcosa che il lettore deve godersi a pieno, dirò che, per me, il finale della trilogia è uno dei più belli che abbia mai avuto il piacere di leggere. A volte, di qualche opera si dice “bella, ma nel finale cade un po’”. Bene, questa è bella, e nel finale si alza ancora di più.
   Il Cannocchiale d’Ambra, il terzo libro, è in generale un crescendo di eventi bellissimi e terribili, simbolici e pieni di significato. Io non sono tipo da commuovermi per i libri, ma ci sono passaggi di Queste Oscure Materie che mi fanno piangere dall’emozione ogni singola volta.
5. E c’è di più
   Queste Oscure Materie è una trilogia autoconclusiva. Tuttavia, per gli amanti delle serie più lunghe – o per chi, come me, si è appassionato – niente paura! C’è altro per continuare a leggere. La Oxford di Lyra è un racconto ambientato dopo la fine della trilogia, mentre Once Upon a Time in the North (inedito in italiano) ne è un prequel. Non basta ancora? Bene, perché Pullman è al lavoro su Il Libro della Polvere, che, udite udite… è un’altra trilogia! Il primo libro, La Belle Sauvage, è già tradotto in italiano, mentre il secondo, The Secret Commonwealth, è previsto in uscita in inglese questo ottobre. Io attendo con trepidazione.

Insomma, spero di avervi dato delle buone ragioni per imbarcarvi in quest’avventura letteraria. Non lasciatevi spaventare dal numero di pagine; anzi, siate felici di poter godere il più possibile della compagnia di Lyra e Pantalaimon. Ne vale davvero la pena.

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Emmy Awards 2019

Nella notte del 23 settembre 2019 è andata in scena la 71^ edizione dei Primetime Emmy Awards. La cerimonia di premiazione si è svolta nella cornice del Microsoft Theatre di Hollywood, a Los Angeles.
Considerati un po’ come “gli Oscar delle serie TV”, gli Emmy Awards 2019 hanno premiato il meglio della passata stagione nel panorama della televisione americana.
Andiamo a scoprire i vincitori!

Drama

C’era da aspettarselo, nel panorama delle serie Drama a fare la parte del leone è Game of Thrones che, dall’alto delle sue 32 candidature, si porta a casa il premio come miglior serie drammatica.
La serie conquista anche la statuetta per il miglior attore non protagonista, assegnata a Peter Dinklage. La migliore attrice non protagonista, invece, è Julia Garner, per il ruolo interpretato in Ozark. Ozark conquista anche il primato per la migliore regia, assegnato a Jason Bateman per l’episodio Reparations.
Miglior attore viene incoronato l’istrionico Billy Porter, per Pose; miglior attrice Jodie Comer, per Killing Eve.
Il premio per la miglior sceneggiatura è andato Jesse Armstrong per Succession (Nobody is ever missing).
Le statuette per le migliori guest star vengono entrambe da The Handmaid’s Tale: assegnate a Cherry Jones tra le donne e a Bradley Whitford tra gli uomini.

Comedy

Tra le serie Comedy la migliore risulta, senza troppe sorprese, Fleabag. La serie centra anche il risultato per la migliore attrice, assegnato alla protagonista Phoebe Waller-Bridge, che porta a casa personalmente anche quello per la sceneggiatura, per il lavoro fatto con l’episodio 1. Fleabag conquista anche il premio per la miglior regia, sempre per l’episodio 1, con Harry Bradbeer.
A far compagnia a Fleabag nel panorama Comedy è The Marvellous Mrs. Maisel, che fa incetta di statuette: si porta a casa, infatti, la doppietta di attori non protagonisti (Tony Shalhoub e Alex Borstein) e quella per le guest star (Jane Lynch e Luke Kirby).
In solitaria, il miglior attore: Bill Hader per Barry.

Miniserie e film TV

Come migliore miniserie è stata premiata Chernobyl, che porta a casa anche la statuetta per la migliore regia (Johan Renck) e per la migliore sceneggiatura (Craig Mazin).
Miglior film TV è Black Mirror: Bandersnatch.
Tra gli attori protagonisti, i migliori sono Jharrel Jerome per When They See Us e Michelle Williams per Fosse/Verdon.
I migliori non protagonisti sono Ben Whishaw per A Very English Scandal e Patricia Arquette per The Act.

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Recensione

Era il 26 aprile del 1986 il giorno in cui avvenne una delle più grandi catastrofi della storia contemporanea.
L’incidente nucleare che si verificò presso la centrale sovietica di Chernobyl, a 3 km dalla città di Pryp”jat’, segnò indelebilmente le coscienze di tutti.

Attraverso la visione di Craig Mazin e di Johan Renck è offerta finalmente allo spettatore l’opportunità di una visione chiara e precisa su uno dei periodi più oscuri del secolo scorso.

Trama

1.23 di notte: nel corso di un test di sicurezza, il quarto reattore della centrale nucleare V. I. Lenin mostra delle anomalie improvvise ed incontrollabili.
Passano solo pochi minuti prima che la situazione precipiti e che Chernobyl diventi il luogo più pericoloso della terra.

Nel momento in cui l’Unione Sovietica si trova costretta a far fronte all’emergenza, sono il Dr. Legasov, Vicedirettore dell’istituto dell’energia atomica Kurchatov, e Boris Shcherbina gli uomini scelti per scongiurare la crisi di un disastro atomico di proporzioni perfino maggiori.

Il resto, come si dice, è Storia.

Personaggi e interpreti

Ad eccezione del personaggio di Ulana Khomyuk, scienziata dell’Istituto per l’energia nucleare dell’Accademia di scienze della Bielorussia creata ai fini narrativi, tutte le figure presenti nella narrazione sono realmente esistite.

Oltre al noto Michail Gorbačëv, anche Boris Shcherbina, Anatoly Dyatlov, Viktor Bryukhanov e Valerij Alekseevič Legasov hanno realmente preso parte alle vicende legate al disastro di Chernobyl.
Attraverso le mirabili interpretazioni di attori quali Stellan Skarsgård, Jared Harris o Paul Ritter gli uomini e le donne che hanno sofferto, lottato e pianto a causa del disastro tornano come protagonisti di una cronaca dura e spietata.

È proprio la caratterizzazione dei personaggi che mi è parsa, nell’insieme, una delle note più positive della produzione.
Certamente, quando si parla di Jared Harris (noto al grande pubblico per aver interpretato il Professor Moriarty in Sherlock Holmes – Gioco di Ombre) o si pronuncia il cognome Skarsgård si va sul sicuro e, allo stesso modo, anche Emily Watson è ormai simbolo di qualità, ma a colpire è soprattutto l’abilità recitativa degli attori secondari.
I personaggi meno importanti sono indispensabili, soprattutto per il tipo di narrazione che ci troviamo ad analizzare, per creare quella verosimiglianza necessaria alla corretta immedesimazione dello spettatore e non si può dire che HBO abbia trascurato questo aspetto.

Concludendo

Caratterizzata da uno stile lento, Chernobyl riesce a catalizzare l’attenzione dello spettatore grazie alla narrazione appassionante di una storia realmente accaduta e che, ancora oggi, si riflette sulle nostre vite. In effetti, a ben vedere, pur trovandoci di fronte ad una serie tutto sommato ben confezionata, ben interpretata e priva di sbavature, non si può fare a meno di pensare che la creatura di Craig Mazin e di Johan Renck sia difficilmente fruibile in quanto prodotto televisivo in sé. Questo è un male? Io penso di no.
Penso che una delle grandi qualità di Chernobyl sia costituita, infatti, dalla grande aderenza ai fatti, oltre che alla grande attenzione alle fonti storiche documentate.

Impossibile non apprezzare il coraggio degli autori, che hanno scelto di cimentarsi nella cronaca di un argomento così controverso e ricco di risvolti politici.
Acclamata da critica e pubblico, la miniserie riesce a riassumere in appena 5 episodi le informazioni essenziali del disastro di Chernobyl senza stravolgere gli avvenimenti e alzando l’attenzione generale su un episodio non dimenticato, ma decisamente troppo a lungo sopito.

Nerdando in breve

Chernobyl: un racconto lirico in grado di rendere omaggio agli uomini e alle donne vittime di una delle catastrofi più grandi del nostro tempo.

Nerdandometro: [usr 4.4]

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