Vi manca Il Trono di Spade?

Recensione

Sentite la mancanza del Trono di Spade? Sognate giorno e notte di tornare a Westeros per rispondere alle molte domande che ancora si agitano nella vostra mente? Nell’attesa – che rischia di diventare eterna per ammissione dello stesso autore G.R.R. Martin – potete tuffarvi nella lettura di O si vince o si muore, approfondito e appassionante saggio di Giorgia Turnone sull’universo narrativo televisivo de Il Trono di Spade.
Ho ricevuto una copia dall’autrice e sono rimasta avvinta dalla corposa e interessante disamina racchiusa nelle sue pagine.

Trama

Game of Thrones, la serie che HBO ha tratto dai romanzi della saga Il Trono di Spade di G.R.R. Martin, è stata molto più di una serie: è diventata un vero e proprio fenomeno di costume, di cui si parla tuttora.
Al di là dell’intrattenimento puro e semplice, la sua forza sta nel presentare numerose chiavi di lettura, oltre ad aver posto un’attenzione precisissima in ogni piccolo dettaglio: è così che anche i particolari apparentemente insignificanti sono pronti a raccontarci invece una storia.
In O si vince o si muore – Lineamenti interpretativi del Trono di Spade Giorgia Turnone approfondisce con grande puntualità personaggi, stilemi, scelte tecniche e artistiche di Game of Thrones.

Stile

O si vince o si muore si è rivelato una lettura inaspettata: non immaginavo di potermi appassionare così tanto a un saggio e invece ogni pagina mi ha lasciato con la voglia di proseguire e scoprirne di più.
Merito è senz’altro della materia trattata, certo, ma molto dipende anche dallo stile di Giorgia Turnone, in grado di spiegare e approfondire senza mai risultare pesante ma dandoci, al tempo stesso, tutte le informazioni di cui abbiamo bisogno in maniera chiara e puntuale.

In apertura di volume troviamo l’elenco degli episodi, la timeline e un focus sulle grandi case di Westeros: tutto quello che ci occorre per avere un quadro preciso dell’universo in cui ci muoviamo.
Ho molto apprezzato i paragrafi dedicati all’approfondimento dei singoli personaggi, ritratti in tutti i loro molteplici aspetti (perché non esistono personaggi piatti nella serie, di questo dobbiamo rendere atto agli autori) nonché l’uso dei fotogrammi estrapolati dalle puntate, che ci permettono di seguire anche visivamente il discorso che si snoda davanti ai nostri occhi.

Edizione

O si vince o si muore è pubblicato da Bookabook nella collana saggistica e ha un prezzo di copertina di 19,00€. La copertina morbida è a colori, così come lo sono tutte le numerose immagini che arricchiscono la narrazione.
Non sono una grande fan del tipo di carta utilizzato (ma è una cosa personale) ma mi è piaciuto molto il carattere scelto, leggibile e molto chiaro.
Un grazie all’autrice Giorgia Turnone per avermi voluto inviare una copia del suo saggio.

Vuoi chiacchierare e giocare con noi? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

Nerdando in breve

O si vince o si muore è una approfondita e appassionante disamina su Il Trono di Spade, un saggio chiaro e ricco.

L'articolo O si vince o si muore – Il Trono di Spade punto per punto proviene da Nerdando.

Ed eccoci qui nel nuovo anno! Che novità, quali uscite, cosa ci gaserà e ci farà nerdare fino alla fine del tempo? Iniziate a scoprirlo con il #NerdandoConsiglia di Gennaio 2024!

Il Contastorie

Penny: Per Natale mi è stato regalato “Il Contastorie“, di Teresa Radice e Stefano Turconi, edito da Bao Publishing. Tecnicamente è un romanzo grafico, ma lo definirei tranquillamente un “fumetto di formazione“. La storia segue le vicende di Pedro, un bimbo di undici anni che vive con un fratello maggiore e due sorelline gemelle. All’interno della famiglia esiste però un secondo fratello maggiore, Cent, miticizzato da Pedro per il suo vagabondare in giro per il mondo per motivi di lavoro. Ogni tanto torna e con sé porta le storie che ha vissuto e qualche libro di avventura, grandi classici della letteratura globale. Un giorno torna, ma poi parte subito, nemmeno il tempo di lasciare che il suo profumo si sia stabilizzato fra le diroccate mura della piccola casetta. Pedro non ci pensa due volte: scappa, lo insegue e per la prima volta viaggia con lui.

Il Contastorie è la storia di un viaggio che dura tre giorni ma che per per Pedro segnano il passaggio dall’innocenza infantile alla scoperta di una ben meno dolce realtà, invischiata in traffici di “dulce de leche” e dipendenze da cui è difficile liberarsi. Il tutto, raccontato meta-narrativamente (ogni capitolo rimanda a un classico letterario) e reso nella sua calda instabilità con colori e tratti accurati e sfuggenti, proprio come quel fratello tanto idolatrato che si rivela nella sua più fragile umanità.

Cult of the Lamb

Ayr: Negli anni passati poche volte mi è successo di svegliarmi con la vorace voglia di prendere in mano il pad e spendere il mio weekend a giocare. Che io ricordi, nel recente passato, mi è accaduto forse solo con Disco Elysium, Elden Ring, The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom e… con Cult of The Lamb.
Già il sempreverde Tencar se ne innamorò nella sua recensione datata settembre 2022. Vi consiglio di recuperare il suo articolo perché non ho molto altro da aggiungere su questa gemma sviluppata dai Melbourniani Massive Games (che le divinità portino in gloria l’Australia, sempre!).
Cult of the Lamb si fa amare per la sua duplice natura che alterna fasi gestionali a sezioni action estremamente azzeccate. Il tutto inserito in un virtuoso ciclo roguelite che francamente non presta il fianco a difetti.
Uno degli indie più convincenti ed esaltanti che abbia mai giocato. Merita il mio personale Olimpo e, soprattutto, merita la vostra attenzione. Recuperatelo qualunque sia la vostra piattaforma di gioco preferita.

Il Buio Profondo

Tencar: Quest’estate, mi sono messo in testa di recuperare la saga di Drizzt e così, dopo aver spulciato per settimane app come Vinted e Wallapop, sono riuscito a portarmi a casa parecchi libri editi da Hachette a due spicci.

Il Buio Profondo, pubblicato originariamente con il nome Il dilemma di Drizzt (Homeland), mi ha preso davvero tanto e sono stato contento di avere approfondito finalmente la figura di Drizzt che è una delle più iconiche e affascinanti dei Forgotten Realms.

In breve e senza spoiler, il libro racconta le vicende di Drizzt, un giovane elfo scuro che non si trova a suo agio con le usanze della sue specie e, grazie al suo maestro d’armi Zaknafein, sviluppa una morale estranea alla sua razza.

La scrittura di R. A. Salvatore è scorrevole e mi ha lasciato, dopo l’ultima pagina, la voglia di iniziare immediatamente il secondo libro della trilogia.

The Stand

Tencar: Ho recuperato su MGM The Stand, miniserie in 9 puntata che adatta ottimamente, sul piccolo schermo, il romanzo di Stephen King con lo stesso nome, tradotto nel nostro Paese con L’Ombra dello Scorpione.

La trama in breve: un’epidemia decima la popolazione mondiale e, tra i sopravvissuti, inizierà una battaglia epica tra il bene e il male, che porterà a una serie di terribili eventi.

Le nove puntate volano via e sono molto intrattenenti. Niente male, davvero!

Cabin Fever 2 – Il contagio

Tencar: L’abbonamento di 14 giorni al già citato servizio MGM mi ha portato in dono anche Cabin Fever 2 – Il Contagio che volevo vedere da anni, dopo che il primo capitolo del 2002, diretto da Eli Roth, mi aveva fatto impazzire.

Ti West, che ho imparato ad apprezzare durante lo scorso anno, ha imbastito una bella storia che si allaccia alla precedente e che diventa, piano piano, sempre più pazzesca, splatter e senza via di uscita. Godibilissimo.

Palworld

Tencar: Anche se è stato etichettato con il riduttivo titolo di “Pokémon con le pistole“, Palworld si è ritagliato un posticino tra i giochi che più mi sono piaciuti negli ultimi mesi.

Non avrei mai immaginato che un survival in cui è possibile catturare dei simpatici – ma non tutti – animaletti chiamati Pal per farli combattere e lavorare al posto mio avrebbe mai potuto interessarmi così tanto. Fra l’altro, abbiamo anche tirato su un server per giocare con la community. Io ve l’ho scritto, non si sa mai.

Prince of Persia: The Lost Crown

Anvedi come salta Sargon

Tencar: Ne ho già scritto, in maniera piuttosto entusiasta, nella recensione pubblicata qualche giorno fa, ma voglio ribadire anche qui che Prince of Persia: The Lost Crown è una perla e merita di essere giocata dagli appassionati della serie che sono disposti a un cambio di rotta rispetto agli ultimi capitoli, agli amanti di PoP della prima ora (come me) che vedranno un ritorno alle origini e a chi cerca un metroidvania stimolante e accessibile. Bomba.

House of the Dragon

Jedi.lord: Premessa: io adoro le Cronache del ghiaccio e del Fuoco di George R.R. Martin, ho letto i fumetti, giocato ai videogiochi e pure al gioco da tavolo, ma non ho mai guardato la serie della HBO, che magari è proprio il motivo per il quale le conoscete voi come Game of Thrones. E il motivo mica lo so. Sarà l’attesa spasmodica per i due libri finali che non leggerò mai, chissà.

Tuttavia, ho deciso di recuperare la serie spinoff, House of the Dragon, ambientata circa 200 anni prima, considerando che più o meno sapevo già la storia e che non mi sarei dovuto alterare per troppe licenze poetiche. Il responso? Wow, che serie favolosa. Ci sono i Targaryen all’apice del potere, gli intrighi, Westeros, e i draghi, tanti draghi.

Bellissimo.

Datemi subito la seconda stagione!

Spiderman: Across the Spider-Verse

Jedi.lord: Il degno sequel di un film spettacolare. Non credo di aver mai visto qualcosa di visivamente comparabile alla magnificenza che esplode sullo schermo mentre Spidey – Miles Morales e Gwen – Spiderwoman viaggiano in un Multiverso colorato, esagerato, esplosivo. E, a parte le animazioni e la parte visiva, è anche un gran film per tutto il resto: personaggi, trama, sceneggiatura.

Unico difetto? Dobbiamo attendere per il terzo film.

Hogwarts Legacy

Jedi.lord: Tutti l’hanno già giocato l’anno scorso, io me lo recupero con calma dopo i botti dell’hype.

Sarà pure un gioco che non innova, che non osa, ma vi posso dire che era il mio sogno bagnato da più di 20 anni. E mi ci sono chiuso, nel tempo risicato che posso dedicare ultimamente ai videogiochi, gioco solo a questo.

Scusate, ora vado via che la professoressa Hecat deve insegnarmi un nuovo incantesimo.

Navegador

Jedi.lord: L’eleganza fatta gioco da tavolo. Un classico del nostro hobby che sono riuscito finalmente a recuperare (grazie Vinted, TVB) e ad intavolare con zeno2k e Gattiveria, e alla fine l’unico commento possibile è stato “Madonna che bello è sto gioco”, con le facce di Obama che ti consegna la medaglia.

Tre regole in croce, una plancia stupenda, una miriade di strategie, una durata contenuta e un bilanciamento perfetto. Ed è pure ambientato.

Top 5, immediatamente.

Il ragazzo e l’Airone

Jedi.lord: Un film chiacchieratissimo, un film meraviglioso, molto diverso da altri lavori del Maestro Miyazaki.

Tanta fantasia, invenzioni immaginifiche, immagini potenti e tanto da riflettere.

Attenzione: non semplice, né immediatamente comprensibile, non portateci i bambini che altrimenti si rifiuteranno di guardare altri film dello Studio Ghibli: consigliato ad adulti sensibili che hanno voglia di rimuginare sul significato della pellicola ed interrogarsi su una domanda importante, “E voi come vivrete?“.

La lotta per l’Oscar sarà dura contro Spider-Man, ma onestamente non vedo altri seri contendenti.

Vuoi chiacchierare e giocare con noi? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

L'articolo #NerdandoConsiglia: Gennaio 2024 proviene da Nerdando.

Aspettando un Natale nerd

Ci siamo! È di nuovo quel periodo dell’anno! Il Natale è alle porte e cosa c’è di meglio, per aspettarlo, di un calendario dell’Avvento? I calendari dell’Avvento ci accompagnano giorno per giorno fino al Natale, regalandoci una casella al giorno da aprire per scoprire la sorpresa che si cela all’interno.

Se inizialmente dietro le porticine numerate si nascondevano solo dolciumi, con il passare del tempo le proposte sono cambiate in modo da incontrare i gusti più disparati. E allora, potevano forse mancare i calendari dell’Avvento a tematica nerd? Ce ne sono davvero di ogni tipo, qui ve ne suggeriamo 5 per il Natale 2022.

Per ii giocatore di ruolo

Per tutti gli appassionati di gioco di ruolo, è impossibile lasciarsi scappare un calendario dell’Avvento ad hoc. Noi vi consigliamo quello di Q-Workshop, lo stesso che ha acquistato il nostro Tencar (e che sarà protagonista nei prossimi giorni).
Proposto al prezzo di 59,00€ e caratterizzato da una grafica decisamente natalizia, il set contiene un dado diverso nascosto sotto ogni casellina numerata. All’interno troverete sicuramente l’intero set di dadi in versione natalizia, con due versioni del D4: nel classico e nel nuovo formato.
Inoltre è garantita anche una sorpresa in metallo!

Per gli amanti delle miniature

Tra le moltissime miniature disponibili sul mercato, bisogna riconoscere che quelle prodotte da Funko sono tra le più tenere e iconiche di sempre. Perché, allora, non arricchire la propria collezione con un calendario dell’Avvento che ci permetta di collezionarne una diversa ogni giorno? Le proposte che Funko realizza ogni anno spaziano in tutti gli ambiti, intercettando così tutti i gusti. Quest’anno potrete trovare le versioni The Office, Star Wars, Five Nights at Freddy’s, Harry Potter, Fortnite, Marvel Holiday e The Nightmare Before Christmas. Superfluo aggiungere che io vi consiglio proprio quest’ultima versione…

Per i costruttori visionari

Sono i mattoncini più amati e conosciuti di sempre e, nonostante il trascorrere degli anni continuano a rivestire un fascino intramontabile su moltissimi di noi. Stiamo parlando dei LEGO, naturalmente! Per far felice un amante dei LEGO, la soluzione migliore è proprio un calendario dell’Avvento a tema. E le proposte sono davvero tantissime: oltre ai classici set LEGO Friends e LEGO City, infatti, esistono anche le versioni brandizzate di Harry Potter, Star Wars, Guardiani della Galassia, Marvel Avengers. Non resta altro che scegliere in quale universo perdersi.

Per i Potterhead

Harry Potter è più che una passione, è un vero e proprio stile di vita. Sotto Natale sono moltissime le proposte magiche a tema -qualcuna è comparsa già nei precedenti consigli- ma, secondo me, l’idea definitiva per il calendario dell’Avvento a tema Harry Potter non può che essere l’Odd Socks Advent Calendar.
Se, come Dobby, pensate che i calzini non siano mai abbastanza, è questo il calendario che fa per voi! All’interno, 24 paia di calzini ispirati all’universo potteriano, uno per ogni giorno dall’inizio di dicembre al Natale. Un’idea davvero originale, realizzata su licenza ufficiale di Wizarding World e disponibile su Amazon.

Per un trucco fantasy

Infine, non dimentichiamo che cura di sé e mondo nerd vanno molto d’accordo e concludiamo proponendovi un calendario dell’Avvento a tema Game of Thrones realizzato da Makeup Revolution. Sebbene composto da soli 12 giorni, promette prodotti esclusivi ispirati all’iconico universo fantasy e tutto l’essenziale per realizzare un trucco a tutto tondo!
Lo troverete nelle principali profumerie italiane oltre che sul sito ufficiale del brand.

L'articolo 5 calendari dell’Avvento 2022 per veri nerd proviene da Nerdando.

Digital Design Days

Milano è pronta a trasformarsi nella capitale mondiale del digital design con i Digital Design Days, in programma dal 10 al 12 ottobre 2019.
Una tre giorni intensa, che porterà sul palco i digital designer delle aziende più innovative del nostro pianeta e, per la prima volta in Italia, il supervisore degli effetti speciali di Stranger Things e di Game of Thrones, Martin Pellettier.

Dopo quattro edizioni di successo, svoltesi tra Milano e Ginevra e che hanno accolto oltre 7000 creativi provenienti da 63 paesi, i Digital Design Days tornano con tre giorni di incontri di networking, workshop e masterclass nella cornice di SuperStudioPiù, nel cuore del Design District di Milano.

Sono 3000 gli ospiti attesi, provenienti dai contesti più disparati: designer e sviluppatori, imprenditori, freelancer e startuppers, brand manager, HR manager, producers e marketers. Tutti parteciperanno non solo per aggiornarsi professionalmente sui temi del digital design e dell’innovazione ma anche per trarre ispirazione e far crescere il proprio business.

Saranno 50 gli speaker internazionali, tra i quali spiccano veri e propri guru del digital design: Keri Elmsly, Chief Creative Officer di Second Story (la realtà che ha creato ed elevato l’arte della narrazione digitale), Rasmus Wangelin, Global Design Director Brand di Spotify, Micheal Gough, Vice President Product Design di Uber. A loro si aggiunge, per la prima volta nel nostro Paese, Martin Pellettier, VFX Supervisor e capo della sede di Quebec City di Rodeo FX, supervisore degli effetti speciali per le serie Stranger Things e Game of Thrones.

Le conferenze saranno un’occasione per imparare tutti i segreti della professione e migliorare le proprie competenze attraverso il confronto diretto con professionisti di grande calibro. Ai talk si aggiunge un programma di 8 workshop intensivi, della durata di 4 ore ciascuno, con contenuti esclusivi, case study e strategie che spiegheranno, ad esempio, come trasformare un’idea in un prodotto di successo, come far crescere il proprio brand tramite l’instagram marketing, come creare elementi di sound design.

Formazione e aggiornamento ma non solo: l’evento sarà infatti occasione per creare nuove connessioni professionali, attraverso momenti di networking tra professionisti del digital design e i brand più innovativi, alla ricerca di nuovi talenti internazionali. Per favorire l’incontro tra imprese e creativi sarà disponibile nei prossimi giorni la web app dei Digital Design Days, una sorta di Tinder dei professionisti del digital design.

In chiusura dell’evento, il 12 ottobre, dalle 17 .00 si terrà il Digital Design Award, premio annuale dedicato alla creatività e alla comunicazione digitale italiana. Durante il pomeriggio saranno annunciati i vincitori del prestigioso trofeo, selezionati da una giuria composta da professionisti e leader nazionali e internazionali del settore. 5 le categorie principali del premio: People’s Choice, Digital Agency of the Year, Digital Freelance of the Year, Innovative Project of the Year, Digital Project of the Year.

Per tutte le informazioni sul programma potete consultare il sito dell’evento a questo link. Per partecipare è necessario acquistare il proprio biglietto su eventbrite.

L'articolo Digital Design Days: a Milano arrivano i migliori creativi digitali proviene da Nerdando.

Emmy Awards 2019

Nella notte del 23 settembre 2019 è andata in scena la 71^ edizione dei Primetime Emmy Awards. La cerimonia di premiazione si è svolta nella cornice del Microsoft Theatre di Hollywood, a Los Angeles.
Considerati un po’ come “gli Oscar delle serie TV”, gli Emmy Awards 2019 hanno premiato il meglio della passata stagione nel panorama della televisione americana.
Andiamo a scoprire i vincitori!

Drama

C’era da aspettarselo, nel panorama delle serie Drama a fare la parte del leone è Game of Thrones che, dall’alto delle sue 32 candidature, si porta a casa il premio come miglior serie drammatica.
La serie conquista anche la statuetta per il miglior attore non protagonista, assegnata a Peter Dinklage. La migliore attrice non protagonista, invece, è Julia Garner, per il ruolo interpretato in Ozark. Ozark conquista anche il primato per la migliore regia, assegnato a Jason Bateman per l’episodio Reparations.
Miglior attore viene incoronato l’istrionico Billy Porter, per Pose; miglior attrice Jodie Comer, per Killing Eve.
Il premio per la miglior sceneggiatura è andato Jesse Armstrong per Succession (Nobody is ever missing).
Le statuette per le migliori guest star vengono entrambe da The Handmaid’s Tale: assegnate a Cherry Jones tra le donne e a Bradley Whitford tra gli uomini.

Comedy

Tra le serie Comedy la migliore risulta, senza troppe sorprese, Fleabag. La serie centra anche il risultato per la migliore attrice, assegnato alla protagonista Phoebe Waller-Bridge, che porta a casa personalmente anche quello per la sceneggiatura, per il lavoro fatto con l’episodio 1. Fleabag conquista anche il premio per la miglior regia, sempre per l’episodio 1, con Harry Bradbeer.
A far compagnia a Fleabag nel panorama Comedy è The Marvellous Mrs. Maisel, che fa incetta di statuette: si porta a casa, infatti, la doppietta di attori non protagonisti (Tony Shalhoub e Alex Borstein) e quella per le guest star (Jane Lynch e Luke Kirby).
In solitaria, il miglior attore: Bill Hader per Barry.

Miniserie e film TV

Come migliore miniserie è stata premiata Chernobyl, che porta a casa anche la statuetta per la migliore regia (Johan Renck) e per la migliore sceneggiatura (Craig Mazin).
Miglior film TV è Black Mirror: Bandersnatch.
Tra gli attori protagonisti, i migliori sono Jharrel Jerome per When They See Us e Michelle Williams per Fosse/Verdon.
I migliori non protagonisti sono Ben Whishaw per A Very English Scandal e Patricia Arquette per The Act.

L'articolo Emmy Awards 2019 – Tutti i vincitori proviene da Nerdando.

Tornano i discutendo! Stavolta ci siamo chiesti, in questo triste Blue Monday, qual è la scena più triste che salta in mente pensando a un film, una serie TV, un videogioco, un fumetto, un libro?

Zeno2k

Sì, sono stato un giovane nerd negli anni ’80 ma no, la morte del cavallo Artax non mi ha fatto né caldo né freddo.
Di tante scene strappalacrime quella che mi ha davvero devastato arriva da un libro, poco noto qui in Italia, ma che non dovrebbe mancare nel bagaglio culturale di ogni appassionato di fantascienza (e di storia).
Parlo de L’anno del contagio, di Connie Willis: romanzo di fantascienza dedicato al viaggio nel tempo dove la protagonista, Kivrin, studentessa di storia, torna nel medioevo per studiare l’Inghilterra dei secoli bui.
A causa di un’epidemia di super-influenza, però, i tecnici già malati la spediscono per errore nel 1348, anno della Peste nera, in un dualismo di società sull’orlo dell’estinzione che seguono binari paralleli anche se distanti numerosi secoli.
A stravolgermi, emotivamente, è il crescendo di emozioni e sensazioni della protagonista che entra a far parte di quella società arcaica e che vede cadere sotto la mannaia dell’epidemia, fino ad un finale in cui dal presente faranno di tutto per salvarla e lei, ormai in bilico sul baratro della follia, non riesce a staccarsi dalle persone e dall’ambiente che ha imparato ad amare e ha perso a causa della Peste.
È stato il primo caso in cui la lettura era quasi dolorosa, e voltare ogni pagina una vera sofferenza che prendeva lo stomaco.
Non rivelerò il finale, qualora decidiate di farvi un regalo e correre a recuperarlo.

LC

È una domanda estremamente difficile a cui rispondere. Che ci si creda o no, sebbene non abbia mai pianto vedendo o leggendo robe, mi è capitato infinite volte di prendermi a male.
Per cui mi spiace ma mi tocca barare e dare 5 risposte da 5 media differenti, che non sono riuscito a scendere sotto:
– la scena finale di “Il Mio Pranzo” di Scrubs. (Anche “Il Mio Disastro” meriterebbe).
– la scena di Anakin & Padme sui rispettivi balconi in Episodio III.
– la scena finale di “Hard Luck Woman” di Cowboy Bebop con Spike e Jet che mangiano le uova da soli con Call Me, Call Me di sottofondo.
– la scena di Shadow nel video finale di Final Fantasy VI, forse quella che più mi ha distrutto dentro tra quelle qui elencate.
– il capitolo di Catelyn sulle Nozze Rosse in A Storm of Swords.
Ce ne sono tante, tantissime altre ma mi fermo qui, che sennò diventa una lista della spesa invece di un Discutendo.

Gattiveria

Senza alcun dubbio, la scena più triste mai vista o letta è per me quella di UP, il meraviglioso lungometraggio animato Disney realizzato nel 2009 da Pixar Animation Studios e Walt Disney Pictures. Carl Fredricksen, il burbero anziano protagonista ripercorre con la memoria la meravigliosa storia d’amore vissuta con Ellie, la sua compagna per la vita.
Ricorda il primo incontro, il matrimonio, le difficoltà quotidiane, la triste scoperta di non poter diventare genitori ed il sogno comune di un viaggio alle Cascate Paradiso che nonostante i sacrifici di tutta una vita non riusciranno mai a fare.
Infatti proprio nel momento in cui Carl usa i soldi della pensione per portare Ellie nella meta tanto desiderata da entrambi, lei si ammala e dopo poco muore.
Struggente. Mi viene da piangere solo a ricordare la scena.
Il personaggio di Carl è stato creato ispirandosi a due meravigliosi attori come Walter Matthau e Spencer Tracy, che nella vita hanno condiviso con Carl la fortuna di avere una compagna per lunghissimo tempo e un carattere non sempre adorabile.

Wiwo

Sebbene io non sia di lacrima (troppo) facile, mi emoziono abbastanza facilmente davanti a una scena triste fatta bene. Ho frignato davanti a Lilo & Stitch quando Nani e Lilo sembrano doversi salutare e ho pianto più o meno per l’intera durata di Amabili Resti.
Il primo posto per la scena più triste, però, se lo aggiudica il libro che mi fa piangere ogni singola volta che lo rileggo: il finale de Il cannocchiale d’ambra, dalla trilogia di Queste Oscure Materie. Non descriverò per evitare spoiler a chi non l’abbia ancora letto (e che dovrebbe chiaramente rimediare), tanto chi lo conosce sa benissimo di cosa sto parlando. Per quanto l’abbia già letto e riletto, è sempre una stilettata al cuore.

Clack

Il Blue Monday è ufficialmente la giornata più triste dell’anno e allora perché non fare le cose per bene e abbandonarsi alle lacrime fino in fondo?
Ci sono molti episodi di film, serie TV, libri, fumetti e quant’altro che fanno a gara per farci piangere senza ritegno e che mi vengono subito in mente pensando al Blue Monday. Qualche esempio che non posso fare a meno di menzionare: la separazione di Dumbo dalla mamma e la morte della madre di Bambi ma anche i primi 20 minuti di Up, tanto per restare in tema Disney; ma anche il finale di Charlie – Anche i cani vanno in paradiso o de Le pagine della nostra vita.
Dovendo però sceglierne uno su tutti, quello che mi porta a versare fiumi di lacrime senza ritegno alcuno, dovunque io mi trovi, ogni volta che lo guardo è sicuramente il finale del libro e del film Espiazione. E se ancora non lo avete letto/visto, correte a farlo perché oggi è la giornata giusta. Però portatevi i fazzoletti.

jedi.lord

Leggo, guardo e gioco da una vita e di scene triste ne ho viste a bizzeffe. Anzi, ci sono periodi in cui preferisco storie tristi, apocalittiche, angoscianti, perché sono in grado di smuovere le mie emozioni in modo molto più massiccio.
Non pensiate che io sia un mostro, ho detto “periodi”.
Comunque sia, non appena ho letto la domanda di questo primo discutendo del 2019, ho voluto fare un piccolo esperimento: non pensarci troppo e sparare la prima scena che mi venisse in mente in quel momento.
E ne è uscita fuori una roba tristissima, in effetti, sebbene abbastanza recente: la vincitrice è la scena del prologo di The Last of Us, videogioco del 2013 che, immediatamente, è salito sul podio dei miei videogiochi preferiti di sempre e non ne è mai sceso.
Ecco, il prologo di The Last of Us ha una potenza incredibile e mi ha distrutto. È una scena che non dimenticherò mai proprio per l’impatto emotivo che ha avuto su di me all’improvviso, perché non me lo aspettavo, e che tuttora mi provoca il magone quando ci penso.
Poi, se vado a riflettere, mi tornano nell’animo migliaia di momenti tristi, che vanno da film ai fumetti (sì, anche la Saga di Paperon De’ Paperoni ha due scene che mi hanno devastato), per arrivare ai libri, ma non c’è tempo né modo per sviscerarli tutti.
E poi, è già lunedì, ce n’è davvero bisogno?

La parola ai lettori

Come sempre abbiamo voluto coinvolgere i nostri lettori, ponendo la domanda anche nel nostro gruppo Facebook. Le risposte sono state tantissime, a riprova che il mondo nerd non lesina di certo quando si tratta di lacrime. Ecco alcuni dei momenti indicati dai membri del gruppo:

Francesco Barbaresi

Banale e scontato ma, al primo posto, ci sarà sempre la morte di Aerith in FF VII. Superato quel trauma, puoi superare tutto!

Andrea Falli

La scena sul finale del cocomero ne La tomba per lucciole? Anche se potete prendere una qualsiasi scena di questo film e sarebbe sicuramente adatta allo scopo.

Manuel Baracchi

La Rowling mi ha emozionato, esaltato e affascinato come non mai… ma nello stesso tempo mi ha anche fatto fare la lacrimuccia…. come non farlo dopo la morte di Silente? o di Fred Weasley? cazzo anche Dobby, mi hanno ucciso… per non parlare di tanti altri…

Jade Dee Dee Misandry

La formichina di Tesoro, mi si sono ristretti i ragazzi dove la vogliamo mettere?

Andrea Conte

L’abbandono di Red nella foresta in Red & Toby.
Soprattutto quando hai appena ricevuto un cucciolo randagio in regalo.
Disney infame.

[amazon_link asins=’8842908789,B005IVX3IM,B013OTZSE6,B0184W0UQY,B06ZY9MG8J,0345540565,B00ONIJVOQ,8884519861,8806227343,B00KWAFQQQ’ template=’ProductCarousel’ store=’nerdandocom-21′ marketplace=’IT’ link_id=’8ae16304-5bd7-4201-82fe-5cf7e8f1b321′]

L'articolo Qual è la scena più triste mai vista/letta? proviene da Nerdando.

Fuoco & Sangue (o Fire & Blood se preferite il titolo originale) è un libro pubblicato a Novembre 2018 più o meno in contemporanea in Europa ed America, scritto da George R.R. Martin in collaborazione con Elio M. Garcia Jr., già autore di World of Ice & Fire.

Come si può evincere dal titolo, è un libro che si ambienta nel popolare setting delle Cronache di Fuoco & Ghiaccio e si focalizza sulle vicende della casa Targaryen, dalla conquista di Westeros fino al metà della loro storia come regnanti (si tratta infatti solo del primo volume, con un secondo che non è nemmeno stato iniziato a scrivere e che quindi probabilmente vedrà la luce in un futuro remoto, se mai).

Recensione

Fuoco & Sangue segue la traccia di World of Ice & Fire nell’essere prima di tutto una cronostoria dei fatti, esposti come se fossero narrati da uno studioso che vivesse nello stesso mondo in cui si svolgono.

La differenza con World of Ice & Fire è però che Fuoco & Sangue non è solamente più concentrato, ma è anche meno enciclopedico e più “romanzato”, con dialoghi e dettagli più presenti.

Di fatto, se World of Ice & Fire era più simile alle Storie di Erodoto, Fuoco & Sangue si rifa molto più all’Ab Urbe Condita di Livio, includendo anche giudizi e commenti da parte dell’autore fittizio dell’opera.

Si tratta di una lettura interessante, che scorre rapida e senza intoppi, perlomeno per me. Specifico la cosa perché credo che per apprezzare Fuoco & Sangue sia fondamentale essere interessati innanzitutto alla lore (di Westeros, ma in generale degli universi immaginari che vengono plasmati in libri, fumetti o giochi che sia), ma non solo.

Fuoco & Sangue è sostanzialmente un tomo di Storia ed è comprensibile come alcuni l’abbiano giudicato un “compito a casa di 700 pagine”. C’è chi però, come me, adora la Storia e trova questo tipo di racconto storiografico estremamente interessante, nonostante l’assenza di plot twist.

Il punto infatti per me si può ricondurre a questo: se siete fan di Martin in modo quasi del tutto esclusivo per i personaggi e le vicende inaspettate degli stessi, Fuoco & Sangue non può che deludervi.

Non è un romanzo e le storie, se avete letto World of Ice & Fire, sono bene o male tutte note. Si possono trovare qua e là tracce dei dialoghi sarcastici che contraddistinguono l’opera di Martin, ma sono in secondo piano rispetto alla narrazione puntigliosa dei fatti.

Non vengono nemmeno rivelati chissà quanti fatti nuovi con conseguenze sulle vicende dei libri principali o sulla lore in generale, una cosa che ammetto essere stata un po’ deludente.

Tuttavia Fuoco & Sangue è un trattato di Storia di Westeros già di suo interessante, per chi come me è appassionato della materia, che ci fornisce una quantità sterminata di dettagli sulla personalità e gesta di numerosi personaggi che fino ad ora erano poco più che nomi.

Inoltre non manca dello stile di Martin: per quelli che hanno approcciato i romanzi dalla serie TV staranno pensando ai vari plot twist, che però solo solo un aspetto secondario della sua narrativa (e che è stato stressato all’inverosimile dalla tragica versione televisiva).

L’autore del New Mexico è infatti sempre stato prima di tutto interessato a raccontare una versione cruda e dissacrante del fantasy, un’operazione che compie a pieno in Fuoco & Sangue, dove le morti eroiche scarseggiano e gli atti di viltà, barbarie e violenza la fanno da padrone.

Infine, una menzione a lato per le illustrazioni di Doug Wheatley: sono numerose e, sebbene in bianco e nero, per niente male. Alcune però son le stesse di World of Ice & Fire e quelle che non lo sono soffrono il confronto con le splendide illustrazioni a colori dell’altro libro.

In Conclusione

Fuoco & Sangue non è il libro che tutti si aspettavano da Martin nel 2018 e non è nemmeno un libro che farà saltare di gioia la maggior parte dei fan. Storiografico al punto dall’essere quasi un testo scolastico e scarno di dettagli con implicazioni alle vicende principali, non è il romanzo ricco di colpi di scena e dialoghi memorabili che hanno appassionato mezzo mondo.

Allo stesso tempo però è una cronaca interessante della Storia di Westeros, che ci mostra gli aspetti più crudi e prettamente umani dei Re dei draghi dei Sette Regni e degli altri uomini e donne della loro era.

Nerdando in Breve

Fuoco & Sangue è il nuovo libro di George R.R. Martin ambientato a Westeros. Non si tratta di un romanzo della serie principale, ma di una cronaca storiografica della prima metà della dinastia Targaryen.

Il libro, un tomo illustrato di circa 700 pagine, approfondisce le vite dei Re dei Sette Regni, da Aegon il Conquistatore fino ad arrivare a metà del dominio dei Targaryen su Westeros.

[amazon_link asins=’8804703164,8804688424,B075XPR3FG,0345540565′ template=’ProductCarousel’ store=’nerdandocom-21′ marketplace=’IT’ link_id=’35b80655-1088-11e9-ab67-9beeef4482db’]

L'articolo Fuoco & Sangue, la Storia dei Targaryen proviene da Nerdando.

Le serie TV del 2019

Il 2019 si preannuncia un anno più che ricco per gli amanti del grande schermo ma anche il mondo televisivo si prepara ad offrirci parecchie chicche.
Tra novità assolute degne di grande attesa e sospirati ritorni e conclusioni di storie che ci hanno fatto innamorare, ci sarà parecchio da divertirsi!

Le novità

Good Omens

Tra i titoli più attesi del 2019 c’è sicuramente Good Omens, tratto dal romanzo Buona Apocalisse a tutti, firmato a quattro mani da Neil Gaiman e Terry Pratchett. La serie, prodotta da BBC One, verrà trasmessa in Italia da Amazon Prime Video e vanta lo stesso Gaiman come sceneggiatore e David Tennant e Micheal Sheen come interpreti principali.

Watchmen

Se n’è parlato parecchio negli ultimi mesi: nel 2019 HBO ci regalerà una serie TV basata sull’omonima graphic novel di Alan Moore e Dave Gibbons.
A scrivere la sceneggiatura c’è Damon Lindelof, già autore di The Leftovers e per i ruoli principali sono già stati confermati Regina King, Don Johnson, Tim Blake Nelson (La ballata di Buster Scruggs) e Jeremy Irons.
Non resta che aspettare per scoprire se il lavoro si dimostrerà all’altezza delle aspettative.

The Mandalorian

Sicuramente attesa è anche The Mandalorian, serie prodotta da Disney e ambientata nell’universo di Star Wars. Scritta da Jon Favreau, ci mostrerà eventi che si collocano nell’arco temporale tra i film Il Ritorno dello Jedi e Il Risveglio della Forza.
Nel cast già confermati Pedro Pascal, Nick Nolte, Giancarlo Esposito e Werner Herzog.

Il nome della rosa

Il 2019 ci regalerà anche una miniserie dal titolo Il nome della rosa, ispirata all’omonimo romanzo di Umberto Eco. Attualmente in lavorazione, dovrebbe essere messa in onda durante l’anno e prevede nel cast John Turturro, Rupert Everett e Fabrizio Bentivoglio.

Swamp Thing

Sono da poco iniziate le riprese anche di Swamp Thing, che dovrebbe essere messa in onda nel corso del 2019. Prodotta da Warner Bros., la serie si basa sull’omonimo antieroe di casa DC Comics.

Doom Patrol

Sempre dalla DC Comics proviene anche Doom Patrol, serie attualmente in lavorazione che si presenta come uno spinoff di Titans. Protagonisti saranno gli eroi Robotman, Negative Man, Elasti-Woman, Crazy Jane e The Chief.

I ritorni

Game of Thrones

Il ritorno più atteso è sicuramente quello di Game of Thrones, serie evento firmata HBO che si prepara a concludersi con l’ottava stagione. Mentre si sprecano le speculazioni sulla trama, sappiamo che la stagione sarà composta da 6 episodi e che andrà in onda a partire dall’8 aprile 2019.

Stranger Things

Grande attesa anche per Stranger Things, che dovrebbe arrivare con la terza stagione nell’estate 2019. Anche in questo caso, in rete le speculazioni si sprecano ma io preferisco non rovinarvi la sorpresa. Di sicuro, il cast delle precedenti due stagioni è stato confermato.

True Detective

HBO è pronta a lanciare anche la terza stagione di True Detective, scritta anche stavolta da Nic Pizzolatto. Negli Stati Uniti la serie, interpretata questa volta da Mahershala Ali e Stephen Dorff, esordirà il 13 gennaio 2019. Staremo vedere se riuscirà a rubarci il cuore come ha fatto la prima stagione o se ci lascerà perplessi come era avvenuto con la seconda.

Luther

Grande ritorno anche quello di Luther, detective anticonvenzionale che torna, un po’ a sorpresa, con una quinta stagione che, in Inghilterra, esordirà proprio il 1 gennaio 2019.
A vestire i panni dell’investigatore è ancora un volta Idris Elba.

The Crown

Sono in corso anche le riprese della terza stagione di The Crown, che potrebbe raggiungere gli schermi televisivi durante il 2019, con un cast completamente rinnovato: tra i nuovi interpreti, Olivia Colman, Helena Bonham Carter, Charles Dance.

Big Little Lies

Sono da poco terminate anche le riprese della seconda stagione di Big Little Lies, serie diretta da Jean-Marc Vallée che mi aveva letteralmente conquistata. Sebbene il finale della prima stagione mi avesse pienamente soddisfatta, sono curiosa di scoprire come proseguirà la vicenda. Confermate le protagoniste Nicole Kidman, Reese Witherspoon e Shailene Woodley, cui si aggiunge Meryl Streep.

Peaky Blinders

Peaky Blinders è risultata la vincitrice dei nostri NerdandoAwards come miglior serie TV del 2018 e, devo ammetterlo, mi ha rubato il cuore. Tommy Shelby e compagni torneranno nei primi mesi del 2019 su BBCOne con la quinta stagione: è possibile che entro la fine dell’anno potremo vederla anche in Italia.

[amazon_link asins=’0345540565,B075XPR3FG,8851156301,B076QMGGKF,B077RJB23M,B073QGGXCQ,B01F71L3SO,B00MCKN7X8,B072JBKCS9,B013CEYLTQ’ template=’ProductCarousel’ store=’nerdandocom-21′ marketplace=’IT’ link_id=’e72b2359-0466-11e9-9a4f-6d48cd24c7c3′]

L'articolo Le serie TV del 2019: ecco cosa ci aspetta! proviene da Nerdando.

Incontro con Miltos Yerolemou

Game of Thrones è una serie ricchissima di personaggi affascinanti e coinvolgenti. Da buona spadaccina, però, ammetto di aver avuto sempre un debole per Syrio Forel, il “maestro di danza” di Arya Stark e Prima Spada di Braavos.

Quando lo staff di Lucca Comics & Games 2018 ha inserito in cartellone un incontro riservato alla stampa con Miltos Yerolemou, interprete di Syrio Forel, non potevo certo lasciarmelo scappare!

Lucca Comics & Games

Yerolemou ha esordito parlando della fiera che lo sta ospitando: non ha mai visto niente di simile al Lucca Comics e si è detto molto felice di partecipare. Secondo lui la fiera è unica nel suo genere, diversa da ogni altra, ricca di persone, colori e costumi. Nonostante abbia visitato fiere in tutto il mondo, non si è mai trovato davanti a qualcosa di simile.

Il Trono di Spade

Come era prevedibile, la conversazione verte subito su Game of Thrones e sulle speculazioni fatte dai fan riguardo il destino del personaggio di Syrio Forel, oltre che sul suo rapporto col personaggio di Arya Stark. Yerolemou ha dichiarato di seguire con interesse gli sviluppi dello show e di parteggiare per alcuni personaggi: Arya chiaramente, ma anche Jaime Lannister. Per lui è stato eccitante vedere crescere Arya come personaggio e trasformarsi nel killer letale che è diventata, si è rivelata un personaggio complesso e sfaccettato, che vive uno sviluppo completo, in lei convivono più anime.
Riguardo la serie, è sicuro che gli sceneggiatori non renderanno le cose semplici e sicuramente le possibilità sono ancora infinite.

Sull’esperienza di interpretare un maestro di spada come Syrio Forel, Yerolemou si è detto molto fortunato nell’aver conosciuto la persona che si stava occupando dei casting: in quel periodo l’attore non recitava solo a teatro ma anche nei pub, come si usa in Inghilterra, ed è così che è stato “scoperto” dalla produzione. Ha fatto il casting per diversi ruoli, inizialmente era stato considerato per la parte di Lord Varys ma poi gli è stata assegnata quella di Syrio Forel perché aveva dichiarato di avere già abilità con la spada, cosa che, ha confessato, non era esattamente vera al 100%.

Aveva però una grande esperienza con la danza, appresa in teatro, e questo gli rendeva più semplice imparare le coreografie e i movimenti scenici, cosa che gli è stata utile per il personaggio: in un certo senso, Shakespeare lo ha aiutato ad interpretare Syrio Forel.

Una volta avuta la parte, ha avuto la fortuna di lavorare con William Hops, già autore di coreografie in moltissimi film, tra cui “I duellanti” di Ridley Scott: insieme hanno passato due settimane intense di allenamento e poi è stato lo stesso Yerolemou ad insegnare le mosse a Maisie Williams, interprete di Arya Stark: così come avviene poi nella serie, ci hanno lavorato insieme quotidianamente fino ad arrivare alla perfezione.

L’attore ha ricordato che mentre giravano non erano pienamente consapevoli dell’enorme successo mediatico che Game of Thrones avrebbe poi avuto, anzi, inizialmente erano anche un po’ perplessi perché gli sembrava di stare girando I Soprano nella Terra di Mezzo.

L’aspettativa c’era ma non era paragonabile a tutto quello che poi è seguito alla messa in onda de Il Trono di Spade. Effettivamente c’erano già dei fan dei libri che aspettavano l’uscita della serie, ma nessuno di loro si sarebbe aspettato che Game of Thrones sarebbe poi diventato il fenomeno culturale che è ora.

Dopo le prime due stagioni, ha ricordato Yerolemou, gli è stato detto che Game of Thrones era lo show televisivo più di successo in tutto il mondo: non se lo aspettavano, ma è accaduto perché tutti hanno lavorato bene.

Esordi teatrali

Ricordando l’inizio della sua carriera, iniziata sul palcoscenico, Yerolemou ha dichiarato che non sempre i produttori televisivi sono felici che i ruoli teatrali che ha interpretato influenzino quelli televisivi, non apprezzano il suo essere molto teatrale.
Lui però ha bisogno di portare energia nei suoi ruoli e, in questo, l’esperienza a teatro è stata preziosa, oltre che ad averlo aiutato, in gioventù, a superare la timidezza.

Interpretare ruoli teatrali, in particolare Shakespeare, è piuttosto difficile perché richiede uno studio approfondito, in particolare sui movimenti del corpo. Dall’amore per Shakespeare in lui è poi scaturito quello per la poesia e per il linguaggio. Non si stancherebbe mai di recitare Shakespeare, anche perché questo autore gli ha permesso di imparare a mettere in contatto il pubblico con l’opera. Un retroterra del genere gli è stato utilissimo anche in Game of Thrones, perché gli ha permesso di creare autenticità, che è la base per ogni storia, anche in un mondo immaginario e di fantasia.

L’amore per Shakespeare spicca anche nel successivo discorso, incentrato sul quesito se nel mondo dell’intrattenimento attuale ci sia o meno un’influenza shakesperiana.
Secondo Yerolemou il cinema è più incentrato sui grandi eventi, in particolare i grandi franchise, il che lo avvicina molto all’immaginario Shakespeariano, mentre le serie TV stanno migliorando questo aspetto solo di recente, con una maggiore attenzione all’aspetto storico.
Tantissime produzioni televisive sono adesso ambientate nel mondo contemporaneo e, sempre più spesso, gli ricordano più le soap opera come stile ma, ultimamente, c’è un tentativo di creare mondi più grandi: in questo senso, probabilmente, è possibile notare l’influenza di Shakespeare.

In passato ci si affidava meno al visivo per recitare una storia, era sufficiente l’interpretazione dell’attore per trasportare lo spettatore in un mondo altro, ora invece si fa molto affidamento sugli effetti speciali e l’aspetto strettamente visivo.

Sull’Italia

Riflettendo sul nostro Paese, secondo Yerolemou l’Italia sarebbe una location ideale per ambientare un fantasy perché è ricchissima di scenari favolosi. La stessa Lucca, secondo lui, renderebbe davvero bene come ambientazione per un film, già solo per le mura ancora intatte, che sono una vera rarità.

La scelta della location per una produzione, però, non dipende solo dalla bellezza ma da una miriade di fattori diversi: in questo momento negli Stati Uniti esistono alcuni posti più popolari di altri per girare ma non solo, è necessario anche scegliere una location in cui la vita quotidiana non interferisca troppo con le riprese e viceversa.

Yerolemou ha detto di non conoscere la situazione attuale in Italia ma sa che il nostro Paese ha una grandissima tradizione artistica, a partire dalla Commedia dell’Arte: sostiene che per valorizzare le nostre stupende location servirebbe anche una volontà politica che incentivi le produzioni a spostarsi nella nostra penisola.

La location, in ogni caso, è importantissima in un film: ha ricordato di aver girato anni fa un film in Alaska, ambientato nell’Era Glaciale e, una volta arrivati, la neve non c’era. Scherzando, l’attore, ha considerato che sarebbero potuti restare in Scozia: non solo avrebbero risparmiato moltissimi soldi ma avrebbero anche avuto più neve.

Star Wars

Yerolemou è apparso anche in Star Wars: il risveglio della Forza e ha ricordato l’esperienza sul set, definendola incredibile. Durante le riprese, ogni attore conosceva solamente la sua parte e c’era una grande atmosfera di segretezza, lui stesso non sapeva quasi nulla della storia completa. È stato divertente, per questo, andare per la prima volta sul set, dove si trovavano sia persone che robot.

Non può ovviamente parlare dei nuovi film, perché tanta segretezza è una caratteristica base della lavorazione della saga. Secondo lui, però, si è andati un po’ oltre con il numero dei film, si è un po’ esagerato. La sua filosofia è che, quando si crea qualcosa, meno è sempre meglio che più, per lui non è un bene eccedere, non rende le cose più interessanti. Detto questo, se gli venisse chiesto di lavorare alla saga, risponderebbe sempre di sì.

[amazon_link asins=’B075XPR3FG,0345540565,B01HYOKATA,B0719561SZ,B01MA3TETH’ template=’ProductCarousel’ store=’nerdandocom-21′ marketplace=’IT’ link_id=’f6a8582d-df52-11e8-889a-87381e2750b6′]

L'articolo Lucca Comics & Games 2018: incontro con Miltos Yerolemou proviene da Nerdando.

5 sigle

Le serie TV sono il nuovo cinema: è innegabile che, negli anni, i racconti a puntate pensati per il piccolo schermo siano diventati sempre più importanti, non più semplice intrattenimento di “secondo livello” ma vere e proprie narrazioni in grande.

I progetti si sono fatti più ambiziosi, le produzioni più costose, i dettagli più accurati: le serie TV sono diventati progetti di primo piano, prodotti su cui una rete sceglie di investire e puntare.

Sono così nati autentici capolavori del piccolo schermo, serie destinate a diventare cult e imprimersi indelebilmente nella mente degli spettatori di tutto il mondo. E cosa sarebbe una grande serie TV senza la sua sigla? La scelta del tema e delle immagini di apertura si inserisce a pieno titolo tra gli elementi da pensare con maggiore attenzione, nella realizzazione di una serie TV: l’opening giusto, infatti, potrebbe contribuire attivamente al suo successo, fino a diventare un cult a sé.

L’attenzione posta alla composizione della sigla, quindi, si è fatta sempre maggiore e, negli anni, abbiamo assistito a opening meravigliosi, degni di restare impressi nella memoria. Minimali o approfondite, le sigle TV occupano un posto speciale nel cuore di ogni telespettatore: ma quali sono le 5 sigle migliori? Ecco la mia top 5!

Il Trono di Spade

Impossibile non aprire una classifica del genere citando questa sigla: l’opening de Il Trono di Spade ha rivoluzionato la TV, divenendo parte integrante dello show e riscuotendo un enorme successo.

Mentre ascoltiamo il tema ormai celeberrimo, sullo schermo prendono vita complessi meccanismi a orologeria, che formano una mappa di Westeros, mostrandoci le principali città presenti nello show.

Particolarità in più: la sigla evolve con la serie e, di volta in volta, i luoghi mostrati cambiano a seconda delle vicende che occorrono loro nel corso della narrazione; in ogni puntata ci vengono mostrate, inoltre, solo le città che saranno presenti in quel preciso episodio.

Westworld

Di rara bellezza sono anche i titoli di testa pensati per Westworld, serie rivelazione della passata stagione televisiva.

Sulle bellissime note del compositore Ramin Djawadi, scorrono le immagini che ci mostrano la creazione dei Residenti, tutte giocate sui toni del bianco, del grigio e del nero: tutto ciò che dobbiamo sapere sulla serie ci viene mostrato in queste brevi immagini.

True Detective

Un’altra serie di grandissimo impatto, in particolare per quanto riguarda la stagione 1: True Detective ha segnato un nuovo livello per quanto riguarda le serie crime, anche grazie alla bellissima sigla di apertura.

Sulle note della canzone Far From Any Road dei The Handsome Family scorrono le immagini, a bassa saturazione e virate sui toni del seppia, tratte dalla serie, incastonate nei profili dei protagonisti.

Black Sails

Non vogliatemene, ma io adoro i pirati: la loro migliore incarnazione sul piccolo schermo, finora, è sicuramente Black Sails, sorta di prequel de L’Isola del Tesoro che mescola romanzo e realtà.

La serie, prodotta da STARZ, ha una sequenza d’apertura stupenda: mentre il tema piratesco viene eseguito, le onde del mare si increspano e quelle che sembrano essere miniature in marmo prendono vita. Assistiamo così alla lotta tra il bene e il male, il bianco e il nero, la vita e la morte.

Luther

Personalmente ho un debole per le serie inglesi e, tra di esse, sono in molte a vantare opening di alto livello.

Tra tutte, però, scelgo quella di Luther: musica suadente, colori giocati sul giallo e sul rosso, profili in penombra, c’è tutto quello che ci serve per entrare nell’atmosfera della serie.

E voi? Quali sono le sigle che vi hanno rubato il cuore? Fatemelo sapere nei commenti!

[amazon_link asins=’0345540565,B0787LNQZC,B0786MSKJS,B00CUYMPFW,B072JBKCS9,B013CEYLTQ,B01NBY4LOJ,B00SJOO52S,B07CFY42LZ’ template=’ProductCarousel’ store=’nerdandocom-21′ marketplace=’IT’ link_id=’020fe224-7a14-11e8-8a93-158594b6f8b1′]

L'articolo Serie TV: le 5 sigle più belle proviene da Nerdando.