Con novembre entriamo sempre più rapidi nel pieno della stagione più fredda ed è il momento perfetto per scaldarci un po’ scoprendo le novità home video di Eagle Pictures.

La prima uscita di questo mese ci riporta un po’ nelle atmosfere estive e ci fa sognare con la versione live action di un classico Disney recente ma amatissimo: Oceania, con le interpretazioni di Catherine Laga’aia e Dwayne Johnson è disponibile a partire dal 4 novembre nei formati DVD, Blu-Ray, 4K e Steelbook 4K. Tra i numerosi contenuti speciali, anche la modalità “Canta insieme al film”.

Cambiamo totalmente genere il 18 novembre per affondare con decisione nell’horror con il nuovo capitolo di una delle saghe più rappresentative del genere. Il titolo che ti farà compagnia tra brividi e spaventi è Insidious – Fuori dall’altrove, che sarà disponibile nei formati DVD e Blu-Ray insieme a moltissimi contenuti extra, tra cui scene eliminate e scene estese.

Per concludere il mese in bellezza, ci aspetta un tuffo nel Giappone: a partire dal 25 novembre sarà infatti disponibile il cofanetto Kore’eda 8 film collection, contenente 8 DVD e interamente dedicato al regista nipponico Hirokazu Kore’eda, tra i più importanti esponenti del cinema contemporaneo. La raccolta riunisce otto opere fondamentali all’interno della cinematografia del cineasta. In particolare, sono contenuti nel cofanetto Maborosi – I bagliori dell’anima, After Life, Nobody Knows – Come si diventa adulti, Still Walking, Father and Son, Un affare di famiglia, La verità, L’innocenza. La raccolta permette di ripercorrere la produzione artistica di una delle voci più interessanti e significative del panorama internazionale del cinema contemporaneo, già vincitore della Palma d’Oro al Festival di Cannes proprio con Un affare di famiglia, presente tra i titoli selezionati per la raccolta.

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Ottobre 2026

Ottobre 2026 è al via e porta con sé un carico di novità invidiabile per quanto riguarda Disney+! Andiamo a scoprirle!

Serie

Molti i titoli interessanti che troverai questo mese in streaming su Disney+. Tra i tanti, sicuramente promette molto bene VisionQuest, nuova serie MCU che si ricollega alle due che più ho amato finora (WandaVision e Agatha All Along). Sarà interamente disponibile a partire dal 14 ottobre.

Un altro atteso ritorno seriale è senz’altro quello di American Horror Story. La tredicesima stagione della serie antologica di FX, arriva in streaming con i primi tre episodi dal 1° ottobre.

Personalmente ho molte aspettative (e non vedo l’ora di cominciarne la visione) anche per questa serie originale ambientata nel cuore oscuro di New Orleans: Coven Academy è disponibile a partire dal 2 ottobre.

Film

Sono i musicisti più chiacchierati del momento e dal 9 ottobre il film originale a loro dedicato sarà in streaming su Disney+. Sto parlando di Oasis: Don’t Look Back In Anger, che il nostro Djando ha visto in anteprima e che ripercorre il tour di reunion dei fratelli Gallagher.

Sono molti i titoli che il catalogo Disney+ offre per chi ama le atmosfere di Halloween e vuole trascorrere un ottobre tenebroso (come faccio anche io ogni anno). Tra i molti, non posso che consigliare un rewatch di Nightmare Before Christmas, Halloweentown o i due Hocus Pocus. Tra le novità, invece, promette molto bene il documentario Hulu Clown Panic: il titolo, in arrivo il 12 ottobre, fa parte della programmazione speciale Huluween e ripercorre i misteriosi avvistamenti di persone mascherate da clown nei boschi del Minnesota avvenute nel 2016.

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Intro

Glitch mi sa che ne ha azzeccata un’altra dopo The Amazing Digital Circus, sul quale ho scritto ben due articoli! Il pilota (ora diventato primo episodio) di Knights of Guinevere, uscito a settembre 2025 su YouTube, è stato molto intrigante e mi ha messo una grande curiosità sul prosieguo della serie. Spero e credo che la produzione andrà oltre alla mera denuncia e raccoglierà i mille spunti interessanti seminati.

So cosa stai pensando: “Ma Marco, se il pilota è di settembre 2025 perché ci fai un pezzo solo ora?” Sia perché nel frattempo la serie è stata ufficializzata, sia perché il secondo episodio arriverà il 9 ottobre, che da noi potrebbe essere il 10 se seguono lo stesso iter di The Amazing Digital Circus. Quindi ha senso scriverne ora!
In questo articolo tratterò di chicchette e dettagli che ho notato. Ovviamente, visto che non voglio disincentivarti a guardare la nuova creatura di una creativa che apprezzo, questo pezzo sarà senza spoiler!

Ecco tutto quello che non avevi notato in Knights of Guinevere

Topolino amico delle guardie

Knights of Guinevere è un thriller psicologico fantascientifico con spunti horror che critica Disney e Disneyland. Partiamo dall’elemento più lampante: Orville, il capo di tutto, è palesemente Walt Disney.
Un’altra feroce stoccata esplicita è all’apparenza fatata dei parchi divertimento, quando in realtà dietro le quinte ci sono sfruttamento e inquinamento.
Poi c’è un dettaglio meno urlato, ma comunque è una frecciatina. Parlo del poster di un seguito che è qualitativamente inferiore rispetto a quello del primo film. Riferimento a quando i capolavori cinematografici della Casa del Topo ad alto budget ricevevano seguiti pensati per le videocassette con studi, tempi e soldi non al livello dell’originale.
Altra critica si nota in un fotogramma in cui si vede una bozza di disegno su cui sono scritte le indicazioni che tarpano le ali ai creativi. Infatti si legge che ad esempio si contesta il ciuffo appuntito e di conseguenza additato di essere troppo violento. Quindi indicazioni che non mirano a creare un’opera d’arte bensì al prodotto commerciale per assecondare il volere “censorio” dei capi.

Dana Terrace mi sa che se l’è legata al dito

L’autrice è Dana Terrace, già creatrice di The Owl House. Infatti se ne è andata sbattendo la porta in aspra polemica con la Disney dopo che quest’ultima ha chiuso la sua creatura nonostante fosse un ottimo successo. Non è questa la sede per disquisire delle ragioni di questa scelta e le tante ipotesi plausibili, che vanno da una “semplice” e ottusa decisione presa di fretta per poi pentirsene a una rappresentazione queer fatta “troppo bene” per dei dirigenti “parrucconi”.

Knights of Guinevere è in 2D

Si tratta della prima serie animata in 2D di Glitch Productions. Ciò denota da un lato un grande coraggio, visto che con The Amazing Digital Circus hanno fatto il botto e un’altra azienda non avrebbe mai cambiato tecnica! Dall’altro Dana Terrace ha avuto, palesemente, carta bianca.

Easter egg

Nella scena della macchina a pesca verticale (la cosiddetta gru) ci sono easter egg di altri personaggi delle serie Glitch, come Pomni e Jax.
Inoltre, in un altro punto dell’episodio si vede una bocca con all’interno un occhio, per me è un chiaro riferimento a Caine, non può essere un caso!

QR

Nella puntata compare un QR che rimanda a una pagina nascosta del sito parkplanet.net in cui compaiono tre immagini tratte da quello che sembra un libro illustrato per bambini. Ovviamente non poteva mancare l’aggiunta che rende il tutto inquietante: sto parlando di scritte e scarabocchi che cambiano totalmente il tono.

In quel quadro manca qualcuno

Nella stanza di Olivia, c’è un ritratto in cui manca il volto della madre. Sono state fatte mille speculazioni che forse non è il caso di riportare in un articolo senza spoiler!

Titoli di coda

Nei titoli di coda vediamo le illustrazioni medievaleggianti, con tanto di armatura, di Francesca e Andrea rispettivamente con uno scudo e con una spada; tutto ciò si abbina perfettamente al titolo della serie! Queste illustrazioni sono disegnate da Faith Schaffer.

Capisci che non stai bene quando crei un paragrafo solo per il nome di un personaggio

Il nome “Francesca“, significava originariamente “persona libera” e/o “proveniente dalla Francia”. Ho riportato questa curiosità perché si collega a Guinevere, che è un nome francese (anche se di origine celtica/gallese), inoltre si sposa alla perfezione con la sua natura genuina e indipendente.

Ovviamente polemiche su Knights of Guinevere!

Potevamo farci mancare polemiche relative a un prodotto chiacchierato? Ovviamente no! Ho abbondantemente descritto quanto questo pilota sia una critica alla Disney. Per questa ragione c’è chi reputa Glitch ipocrita visto che, secondo questa tesi, la casa australiana attacca la multinazionale speculando però anch’essa sui peluche. Non sono d’accordo da tanti punti di vista e, visto che su questo tema non voglio starci troppo, dico solamente che se l’episodio è valido e il merchandise è un di più per finanziarsi in modo da poter pubblicare GRATIS su YouTube io non capisco il problema! Con questo non voglio dire che sia tutto giustificato, anzi. Dico solo che vanno criticate le modalità con le quali si fa il merchandise e se quest’ultimo incida sul processo creativo!

Knights of Guinevere pure in italiano, anche se non ufficiale

Visto che la versione originale del pilota non ha l’italiano, ho una buona notizia per chi ha difficoltà con l’inglese: trovi un doppiaggio amatoriale nella nostra lingua sul canale YouTube N&N Dub Stuff!

Hai visto Knights of Guinevere? Se sì, guarderai il secondo episodio? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

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Bubble and Shadow

Cavaliere: Questo gioco di carte colpisce per le illustrazioni e i materiali di altissimo livello riuscendo al contempo ad avere un prezzo basso, ma anche il gameplay è divertente e inaspettatamente innovativo. Quindi una vera chicca! Inoltre la recensione (che trovi qui) è anche un’anteprima in quanto questo gioco da tavolo è ora in preordine!

Coyote vs Acme

Cavaliere: Coyote vs. Acme è diventato famoso per la sua travagliata storia durata anni. Lo consiglio visto che è intrattenente e offre anche altro, quindi oltre la narrazione social del film che doveva essere cancellato e altre frasi fatte che lasciano il tempo che trovano. Anche in questo caso non mi dilungo visto che trovi la recensione no spoiler qui!

The Doomies

Cavaliere: Non darò l’Award a The Doomies visto che, per ora, serie come The Amazing Digital Circus e la seconda stagione di Frieren le sono superiori. Ma si tratta di una serie ben fatta, senza puntate del cavolo, semplice e per ragazzi nel senso buono del termine. Inoltre azzecca alla grande l’atmosfera “spooky“, perfetta visto che si avvicina Halloween.
Poi diciamolo, mi lamento che Disney si sia impantanata a produrre sempre le stesse cose, almeno quando pubblica qualcosa di nuovo e di qualità sventoliamolo ai quattro venti! Invece, come sempre accade, non se l’è filata nessuno ed è un gran peccato! Quindi alla fine a The Doomies ho voluto tanto bene.
Puoi guardare questa serie su Disney+, ma senza spoiler ti avverto che la prima stagione “non finisce”.

I Guerrieri di Wyld

Zeno2k: Ovvero: il romanzo che ho sempre sognato di [leggere|scrivere|giocare].

Ovvero: l’idea di trasformare una campagna di Dungeons and Dragons in un romanzo non era così folle e astrusa.

È quello che ha fatto il canadese Nicholas Eames, dando vita a un racconto complesso ma non complicato, divertente, emozionante, un vero sogno per chiunque abbia una certa età (come me) e ne ha passato più di metà dedicata al gioco di ruolo per eccellenza.

In breve, la trama: i componenti della banda Saga, la più famosa banda di mercenari del mondo, vengono riuniti per una missione finale in cui, oltre a tutti gli orrori che puoi trovare nel manuale dei mostri, dovranno essere affrontati quelli più difficili: l’età che avanza, l’amore per la famiglia, lo scendere a patti con il corpo e la mente che cambia.

Imperdibile.

Silo – Stagione 3

Zeno2k: Da grande amante dei libri, ho trovato la produzione Apple TV estremamente ben fatta e convincente.

Ero curioso di sapere cosa avrebbero combinato per gestire l’assenza della protagonista dal secondo volume (che di fatto è un prequel) e la soluzione (prendere dal terzo libro ed espandere) mi ha convinto.

Alcuni passaggi risultano un pelo lenti ma mai stucchevoli, segno di un’ottima scrittura e della grande cura messa nell’espandere quello che nel libro non c’è, così come è stata rimossa buona parte dell’architettura dei Silo e che, probabilmente, virata in TV show sarebbe risultata mortalmente noiosa.

Insomma: non vedo l’ora di vedere la conclusione (sperando che la prossima stagione sia l’ultima).

Constellation

Zeno2k: Noomi Rapace è protagonista di questa miniserie disponibile su Apple TV a tinte fanta-horror. Personalmente l’ho trovata intrigante, magnetica, inquietante al punto giusto e con un bel mix dei temi più caldi al momento, dall’entanglement quantistico agli spazi liminali.

La trama, in breve: a seguito di un incidente a bordo della ISS, l’astronauta svedese Johanna Ericsson torna sulla Terra trovando una situazione (personale) diversa da come la ricordava.

Dal punto di vista produttivo si era ventilata la possibilità che venissero ordinate più stagioni, ma alla fine Apple ha optato per una singola, cancellando la serie.

Il finale è semi-aperto, merita comunque di essere vista.

Onimusha: Way of the Sword

Djando: L’ho scritto già nella mia recensione ma lo ripeto con piacere qui: questa nuovo “capitolo” di Onimusha, a un milione di anni dall’ultima volta che è stato sulle nostre console, mi è piaciuta da matti e la consiglio veramente di cuore.

Una direzione artistica eccellente, una grafica e un motore di gioco senza sbavature, unite a un sistema di combattimento semplice ma profondo e a un protagonista che poche volte ha avuto un aspetto così vivo – oltre che così “noto”, avendo le fattezze del mitico Toshihiro Mifune – ci hanno regalato un gioco che mi ha tenuto incollato allo schermo come non succedeva da un bel po’ di tempo.

E poi si sa, io quando vedo le foglie rosse di acero, non ci capisco più niente.

The Gentlemen

Tencar: La seconda stagione di The Gentlemen ha tutto ciò che adoro in una serie action. Non c’è stato un minuto fuori posto: da vedere su Netflix.

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Nella mattinata di giovedì 24 settembre a Milano si è svolta la Final Keynote per l’edizione 2026 di Lucca Comics & Games, che ha svelato gli ultimi annunci in vista dell’edizione numero 60, di stanza a Lucca dal 28 ottobre al 1° novembre.

Introdotta dal direttore artistico Emanuele Vietina, la conferenza si svolta nel suggestivo Auditorium San Fedele di Milano e si è rivelata un’esperienza immersiva ricca di emozioni.

Comics

La conferenza si è aperta partendo dal mondo del fumetto: con un’area completamente rivoluzionata e ingrandita e oltre 400 ospiti, il Comics si conferma al centro dell’esperienza Lucca.
Grande spazio sarà dato all’arte asiatica, con nomi di primo piano (tra i quali spicca Peach Momoko) ma quest’anno il Comics a Lucca svolgerà un vero e proprio giro intorno al mondo, con oltre 50 artisti e artiste provenienti da tutto il mondo.

Movie

Grande presenza del cinema in questa edizione, con numerosi padiglioni dedicati e una rassegna di anteprime e proiezioni estremamente corposa.
Tra i molti, si segnala il padiglione Netflix dedicato a K-Pop Demon Hunters e la presenza degli attori di Percy Jackson e gli Dei dell’Olimpo per Disney.
Sky porterà in anteprima il quinto episodio di Nord Sud Ovest Est, seconda stagione della serie dedicata agli 883 alla presenza del regista Sidney Sibilia e gli attori protagonisti, Elia Nuzzolo e Matteo Oscar Giuggioli.
HBO Max proporrà inoltre un padiglione immersivo dedicato a Harry Potter e la Pietra Filosofale.

Dungeons & Dragons

A introdurre le novità per Dungeons & Dragons è stato Joe Manganiello, curatore onorario della sezione.
Tra le novità più interessanti, la nuova linea D&D Icons, che vedrà alcuni dei creativi e delle creative più celebri riportare in vita ambientazioni amatissime come Dragonlance e Greyhawke con la presenza degli autori Tracy e Laura Hickman.

Spazio anche per Critical Role, con la presenza del Creative Director Christopher Perkins e della Senior RPG Producer Elise Rezendes, oltre al mondo del Trading Card Games, Magic The Gathering in testa, con spazi dedicati.

Games

Grandi novità anche lato Games: tra le molte, segnalo l’anteprima di Defenders of Hogwarts, del duo MinaLima che celebra i vent’anni di attività.
Tra gli anniversari, i 40 anni di Labyrinth celebrati da Ravensburger in collaborazione con Carcassonne e i 25 anni di Lupi Mannari di Roccascura, celebrati da Asmodee con un’edizione limitata.

Fantasy

Grande spazio, in questa edizione, per la letteratura, in particolar modo di genere fantasy. Tra i molti annunci, ti riporto i miei preferiti: Mondadori porterà in fiera Alberto Angela, oltre che una tiratura limitata di un’edizione speciale di L’alba sulla mietitura; Giunti presenterà l’autrice Cecilia Randall per il ventennale di Hyperversum e Il cuore solo sa, romanzo di Lodovica Comello per celebrare il venticinquennale di W.I.T.C.H.
Troveremo anche Cosa fare a Lucca quando sei morto, librogame ufficiale della fiera a cura di Mauro Longo e il debutto nel mondo dei librigame di Licia Troisi.

Videogames

Questa edizione conferma inoltre lo stretto legame di Lucca Comics & Games con il medium del videogioco. A partire dal videogame ufficiale Luke & Clea, disponibile a partire da oggi negli store mobile.

Oltre a questo, la fiera celebrerà Final Fantasy VII con la presenza dell’ospite d’onore Yoshinori Kitase.
Saranno presenti, inoltre, Hideki Kamiye (Devil May Cry, Bayonetta), Stephen Bliss e Charles Cecil, che presenta Broken Sword – The Smoking Mirror: Reforged.

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Ci addentriamo nell’autunno e, mentre le foglie iniziano a ingiallire, è il momento perfetto per scoprire le novità home video di Eagle Pictures per ottobre 2026.

Si comincia con le novità e, dal 2 ottobre, potremo gustarci un nuovo capitolo di una delle saghe fantascientifiche più amate e prolifiche di sempre. Il regno del pianeta delle scimmie sarà disponibile nei formati DVD, Blu-Ray, 4K (doppio disco BD 4K + BD HD) e una imperdibile Steelbook da collezione.

Per chi ama l’animazione, la data da segnare in agenda è il 9 ottobre, quando sarà disponibile il cult Inside Out 2. Il campione d’incassi Disney-Pixar sarà nei formati DVD, Blu-Ray e Steelbook Blu-Ray insieme a tantissimi contenuti extra.

A partire dal 17 ottobre, da non perdere la commedia action firmata da Richard Linklater Hit Man –  Un killer per caso. Lo troverai nei formati DVD e Blu-Ray.

Il 24 ottobre esordisce la nuova collana 4Kult Prestige e lo fa in grande stile: questo mese è previsto infatti il Cofanetto Carpenter. La digipack limited edition con slipcase numerata contiene 2 locandine, 4 card e 4 foto da collezione. I film inclusi nel cofanetto, in BD 4K e BD HD, sono Fog, Essi Vivono, 1997 Fuga da New York e Il signore del male.
Questo mese la collana si arricchisce anche dell’edizione 4K di Apocalypse Now. Il capolavoro di Francis Ford Coppola sarà in digipack limited edition con slipcase numerata contenente una locandina, una card, 4 foto da collezione e un booklet esclusivo di 16 pagine.

Il 24 ottobre arriva anche, per la prima volta in versione combo (doppio formato DVD e Blu-Ray) Perfect Blue, leggendario psycho-thriller d’animazione del Maestro giapponese Satoshi Kon.

Sempre il 24 ottobre sono attesi Kind of Kindness, di Yorgos Lanthimos e il cofanetto Columbia Classics – Vol. 5, che celebra il centenario della Columbia con sei titoli rimasterizzati in 4K Ultra HD: Tutti gli uomini del re, Fronte del porto, Un uomo per tutte le stagioni, Tootsie, L’età dell’innocenza, Piccole Donne.

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Dal 18 al 20 settembre 2026 Angri (SA) si trasforma in un centro nevralgico di cultura pop, grazie alla terza edizione del Wondercon Italia, che torna ad occupare gli spazi storici del Castello Doria e dei Giardini di Villa Doria, tra piazze, torri e cortili monumentali, con apertura dalle 10:30 fino a tarda serata, per tre giorni interi.

A dare il volto a questa edizione è Ornella Savarese, illustratrice attiva sui mercati americano e francese (ha lavorato per Aftershock, Boom! Studios ed Éditions Soleil) e reduce dalla collaborazione al progetto Disney/Ravensburger legato a Lorcana TCG: sua l’immagine ufficiale del 2026.

Un’edizione all’insegna dell’Oriente

Se le edizioni precedenti avevano un respiro più generalista, il Wondercon 2026 sceglie di puntare con decisione sull’immaginario asiatico, con un programma che prevede gare di K-Pop, concerti che spaziano dal rap al rock idol nipponico, e porta ad Angri due ospiti internazionali: l’artista marziale Yousuke Aikawa e l’idol Yuffie Sakimura, protagonista di un’esibizione speciale pensata apposta per il pubblico del festival.

A tema Giappone è anche uno dei contest più attesi dell’evento, “Nagareboshi” — Stelle Cadenti, che invita gli aspiranti autori di manga a raccontare, attraverso la metafora della stella cadente, il tema del desiderio e del cambiamento improvviso.

Gli ospiti: dal doppiaggio alla musica

Il programma ospiti del 2026 è probabilmente il più ricco delle tre edizioni finora organizzate, e copre un ventaglio piuttosto ampio di ambiti.

Dal mondo del doppiaggio arrivano ad Angri voci storiche della televisione e del cinema italiano: Pietro Ubaldi, che presta la voce tra gli altri a Capitan Barbossa, Doraemon, Patrick Stella e Marrabbio, insieme a Claudio Moneta, Renato Novara e Jolanda Granato. A loro si affianca un volto molto amato dalla generazione cresciuta con la Rai dei primi anni Duemila: Danilo Bertazzi, storico interprete di Tonio Cartonio ne La Melevisione, che sarà presente al festival con diverse attività.

Sul fronte musicale, il palco cambia colore ogni giorno. Per le sigle e le canzoni dei cartoni animati arriva Disneiamo, lo spettacolo che ripercorre quasi novant’anni di storia dell’animazione Disney con Stefano Bersola, Eleonora Segaluscio e lo stesso Pietro Ubaldi, affiancati da Fabio Ingrosso. Ma il nome di punta della line-up musicale resta Tony Tammaro, habitué delle passate edizioni del festival e tra i live più attesi del weekend, in cartellone insieme al rapper Anastasio.

Le aree tematiche del Wonder Castle

Attorno agli ospiti si sviluppa il vero corpo del festival: un sistema di aree tematiche pensate per coprire ogni angolo della cultura pop, distribuite tra il Castello e i Giardini di Villa Doria.

Chi ama i giochi di ruolo troverà spazio nell’Area DnD e gioco di ruolo, con sessioni di gruppo dedicate ai GdRdT, mentre l’Area Gaming ospita le console di ultima generazione di PlayStation, Nintendo e Microsoft tra prove libere e tornei. Non manca il lato più “materiale” della fiera, con l’Area Degustazioni dedicata a prodotti locali e internazionali, e quello pensato per le famiglie, con l’Area Kids tra laboratori creativi, truccabimbi certificati e animazione musicale.

Per il popolo del cosplay c’è l’Area Cosplay e Photoset, tra workshop di crafting e incontri con cosmaker esperti, mentre l’Area Garden, nel verde dei Giardini di Villa Doria, ospita gli stand dei partner tra vendita e intrattenimento gratuito. Completano il quadro l’Area Incontri e Meet&Greet, riservata a streamer, content creator e influencer, e l’Area Mostre Interattive, con opere ed esposizioni aperte a workshop per tutte le età.

Fumetto, editoria e incontri con gli autori

Il cuore editoriale del Wondercon resta centrale anche in questa edizione, con un calendario di talk che tocca più generi e sensibilità diverse.

Gianluca Testaverde, editore di Zen Comics, presenterà la pluripremiata miniserie a fumetti dedicata a Caravaggio, scritta da Ken Mora e disegnata da Cyrus Mesarcia, insieme a Gaza Sette, albo antologico nato dalla collaborazione con Life for Gaza. Spazio anche all’Associazione Lo Scarabocchiatore, reduce dal successo di Diabolik a Paestum, realizzato in collaborazione con Astorina, e a Germano Massenzio, autore di un graphic novel dedicato al pittore Munch.

A chiudere il cartellone editoriale, un incontro dedicato ai fumetti tratti da I bastardi di Pizzofalcone, la celebre serie di romanzi di Maurizio De Giovanni, con ospiti Alessandro Nespolino, Fabiana Fiengo e Mario Punzo della Scuola Italiana di Comix.

Le scuole di fumetto e i workshop

Il Wondercon conferma anche quest’anno la propria vocazione formativa, ospitando quattro realtà didattiche di prestigio. Ci sono Depicshine, lo studio artistico fondato nel 2023 da Raffaele Forte e Sara Ianniello, Vesevus, scuola di fumetto e arti grafiche, e Form of Art, nata a Napoli dall’idea di Marco Chiuchiarelli. A loro si aggiunge la Vitruvio Academy di Salvatore Parola, che porta al festival anche un corso di manga tenuto da Gabriele Cioffi, coordinatore e docente delle tecniche narrative del fumetto giapponese.

Cosplay contest e spettacoli

Come da tradizione, il Wondercon dedica ampio spazio al cosplay: oltre alle aree fotografiche e ai workshop di crafting, il festival ospita il proprio Cosplay Contest, con premiazioni e sfilate che animano il centro storico di Angri per tutto il weekend.

Nerdando sarà al Wondercon

Sorpresa delle sorprese, quest’anno anche noi di Nerdando saremo lì, in giro tra il Castello Doria e i Giardini di Villa Doria, a raccogliere contenuti, attimi insieme e le atmosfere migliori del festival.

Ci becchiamo in fiera!

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Ci stiamo avvicinando inesorabilmente (o forse dovrei dire ineluttabilmente?) all’arrivo nelle sale cinematografiche di Avengers: Doomsday, il nuovo gigantesco appuntamento del Marvel Cinematic Universe dedicato agli Avengers.

E di Doomsday, diciamolo, abbiamo già sentito parlare parecchio. Tra annunci, teaser, trailer, ritorni più o meno improbabili e notizie bomba che personalmente avrei preferito scoprire direttamente al cinema invece che mesi prima, Marvel ha deciso di prepararci con largo anticipo. Pensate soltanto a Robert Downey Jr.: non sarebbe stato meraviglioso entrare in sala senza sapere nulla e scoprire lì, davanti allo schermo, che il volto di Tony Stark era diventato quello di Victor Von Doom? Io probabilmente sarei morta sul posto, ma almeno sarei morta felice.

Avengers: Doomsday sarà il quinto film degli Avengers e addirittura il 39º film del Marvel Cinematic Universe, quel piccolo esperimento cinematografico iniziato nel lontano 2008 con Iron Man e trasformatosi nel frattempo in un mostro tentacolare composto da film, serie TV, speciali, universi paralleli, linee temporali, mutanti, dei, stregoni e gente che dovrebbe essere morta ma evidentemente aveva altri impegni.

Siamo ormai nella Fase 6, verso la conclusione della cosiddetta Multiverse Saga, e Doomsday farà da gigantesco preludio ad Avengers: Secret Wars, previsto per il 2027.

A questo punto qualcuno potrebbe avere una domanda perfettamente ragionevole: ma per vedere Doomsday devo davvero recuperare diciotto anni di MCU?

La risposta ufficiale da vera fan Marvel è ovviamente solo una: sì. TUTTO.

I film, le serie, gli speciali, le scene post-credit. Se un personaggio è comparso per sette secondi in fondo a un episodio di una serie del 2021, tu devi sapere chi è, cosa vuole e possibilmente anche il gruppo sanguigno.

La risposta destinata invece alle persone che conducono una vita normale è: tranquillo. Puoi arrivare preparato a Doomsday anche senza rinchiuderti in casa per quattro mesi con Disney+ acceso ventiquattr’ore al giorno.

Se poi sei tra quelli che vogliono fare le cose per bene e guardare tutto il Marvel Cinematic Universe in ordine cronologico, ho già pensato anche a te: trovi QUI il mio articolo con la timeline completa di film e serie.

Qui ci occuperemo invece della lista di sopravvivenza: cosa bisogna davvero recuperare per capire la situazione da cui parte Avengers: Doomsday, conoscere i personaggi che abbiamo visto nei trailer e non passare metà film a sussurrare alla persona accanto «scusa, ma questo chi è?».

E soprattutto niente spoiler su Doomsday, per l’ottima ragione che il film deve ancora uscire mentre scrivo questo articolo. Tutto quello di cui parleremo deriva esclusivamente dai film e dalle serie già pubblicati e dal materiale promozionale ufficiale mostrato finora.

Prima di tutto: cosa sta succedendo nell’MCU?

Per capire Doomsday bisogna partire da un concetto fondamentale: il Multiverso è nei guai.

Una volta sconfitto Thanos e conclusa la Infinity Saga con Avengers: Endgame, l’MCU ha cominciato ad allargare sempre di più i propri confini. Realtà alternative, varianti dello stesso personaggio e universi che fino a pochi anni fa appartenevano a saghe cinematografiche completamente separate sono entrati progressivamente nella stessa storia.

Ed eccoci quindi a Doomsday, la cui sinossi ufficiale parla esplicitamente di eroi provenienti da tre universi distinti destinati a trovarsi su una rotta di collisione.

Loki, stagioni 1 e 2

Da vedere? Sì!

Se dovessi indicare una sola serie indispensabile per capire come siamo arrivati al caos multiversale attuale, sceglierei sicuramente Loki.

Qui vengono introdotte e sviluppate la TVA, le ramificazioni della Sacra Linea Temporale, le varianti e buona parte delle regole con cui l’MCU ha costruito il proprio Multiverso. La seconda stagione, soprattutto, ci lascia Loki in una posizione decisamente importante per tutto ciò che riguarda le diverse linee temporali.

E considerando che Tom Hiddleston è ufficialmente in Doomsday, direi che sapere dove avevamo lasciato il Dio dell’Inganno potrebbe essere una buona idea.

Doctor Strange nel Multiverso della Follia

Da vedere? Sì, decisamente

Se Loki ci ha spiegato che esistono moltissime realtà, Doctor Strange nel Multiverso della Follia ci ha insegnato una cosa ancora più rassicurante: quelle realtà possono anche schiantarsi l’una contro l’altra.

È qui che entra in gioco il concetto di incursione, cioè la collisione tra due universi che può portare alla distruzione di uno o di entrambi. Tieni a mente questa parola, perché quando un film viene presentato parlando di «universi in rotta di collisione» potrebbe tornare utile.

Deadpool & Wolverine

Da vedere!

Qui Marvel smette praticamente di bussare alla porta dei vecchi universi cinematografici e la sfonda direttamente.

Deadpool & Wolverine porta definitivamente dentro la Multiverse Saga personaggi provenienti dalle precedenti produzioni Marvel della Fox, gioca apertamente con universi differenti e TVA e, soprattutto, rende molto meno assurda la frase che qualche anno fa sarebbe sembrata una fanfiction: «Nel prossimo Avengers ci sono anche gli X-Men dei film degli anni Duemila».

I Fantastici 4: Gli inizi

Da vedere? Obbligatorio.

The Fantastic Four: First Steps introduce nell’MCU Reed Richards, Sue Storm, Johnny Storm e Ben Grimm, anche se lo fa all’interno della loro realtà, Terra-828, separata dall’universo principale (Terra-616) che abbiamo seguito finora.

Kevin Feige ha inoltre confermato che il film conduce direttamente a Doomsday e che proprio il nuovo Avengers metterà in contatto Fantastici Quattro, Avengers e X-Men.

Perciò sì: guardalo, e non dimenticare la scena post-credit.

Ok, ma chi devo conoscere?

Ed eccoci al momento in cui il cast di Doomsday comincia ad assomigliare all’elenco telefonico.

Il trailer ufficiale ci ha mostrato personaggi provenienti da praticamente ogni angolo della storia cinematografica Marvel. Per rendere la faccenda un minimo gestibile, dividiamoli per famiglie.

Gli Avengers: vecchi e nuovi

Thor

Da recuperare: i film degli Avengers, soprattutto Infinity War ed Endgame, e Thor: Love and Thunder.

Chris Hemsworth torna ancora una volta nei panni di Thor e uno dei teaser dedicati a Doomsday ci mostra chiaramente quanto sia cambiata la sua vita dopo Love and Thunder. Se sei fermo al Thor depresso con la birra in mano di Endgame, ti manca un pezzo.

Steve Rogers & Bucky Barnes

Da recuperare: come per Thor, i film degli Avengers e i film su Cap.

Chris Evans torna nei panni di Steve Rogers, e i trailer ci hanno già fatto capire che la situazione del vecchio Captain America merita qualche domanda.

Per sapere chi è e perché il suo ritorno ha fatto alzare contemporaneamente qualche milione di sopracciglia, l’essenziale rimane Captain America: The First Avenger, Captain America: Winter Soldier, Captain America: Civil War e soprattutto Avengers: Endgame.

Molto importante: in questi film viene introdotto anche un altro personaggio che ritroveremo in Doomsday, cioè Bucky Barnes: ti risparmio la visione della serie TV Falcon & The Winter Soldier, inutile in qualsiasi universo.

Sam Wilson / Captain America

Da vedere se proprio vuoi soffrire e buttare 2 ore di vita: Captain America: Brave New World

Il Captain America dell’MCU attuale è Sam Wilson, che ha raccolto ufficialmente lo scudo di Steve Rogers.

La serie The Falcon and the Winter Soldier racconta il percorso che lo porta ad accettare quel ruolo, mentre Brave New World è il primo film in cui lo vediamo pienamente operativo come Captain America e introduce anche Joaquin Torres come nuovo Falcon.

Se vuoi evitare di passare Doomsday chiedendoti perché ci siano apparentemente più Captain America nello stesso film, fai questo ripasso.

I New Avengers

Da vedere: Thunderbolts*

Questo è un altro dei titoli che metto senza esitazione nella lista dell’essenziale.

In Doomsday ritroveremo Yelena Belova, Bucky Barnes (vedi sopra), Red Guardian, Ghost, John Walker/U.S. Agent e Bob/Sentry, cioè buona parte della squadra che abbiamo lasciato alla fine di Thunderbolts*.

Il trailer ci mostra già Yelena in azione, addirittura alle prese con la mia adorata Mystica. Per Yelena, se vuoi conoscerla un po’ meglio, aggiungerei anche Black Widow e la serie Hawkeye. Ma se stai facendo il recupero espresso, Thunderbolts* rimane la tappa davvero fondamentale, Black Widow si può evitare (io lo cancellerei dalla memoria collettiva) mentre Hawkeye mi è piaciuto molto quindi può restare.

I Fantastici Quattro

Da vedere: The Fantastic Four: First Steps

Reed Richards/Mister Fantastic, Sue Storm/Invisible Woman, Johnny Storm/Human Torch e Ben Grimm/The Thing arrivano tutti in Doomsday, interpretati rispettivamente da Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Joseph Quinn ed Ebon Moss-Bachrach.

Sono probabilmente il gruppo per cui il recupero è più facile: c’è un solo film da guardare e li presenta tutti insieme.

IMHO nonostante abbiamo potuto rivedere il caro vecchio Johnny Storm dei primissimi film sui F4 in Deadpool & Wolverine, dubito fortemente che ci potranno mai essere ulteriori rimandi a quell’universo, quindi puoi evitare di recuperarli.

Gli X-Men

Da vedere: solo 2 film sugli X-Men + Deadpool & Wolverine

Arriviamo alla mia parte preferita, i miei amatissssssimi X-Men.

Doomsday riporta sullo schermo parecchi degli attori della saga degli X-Men della Fox: Patrick Stewart come Professor X, Ian McKellen come Magneto, James Marsden come Ciclope, Rebecca Romijn come Mystica, Alan Cumming come Nightcrawler e Kelsey Grammer come Bestia.

A loro si aggiunge il Gambit di Channing Tatum, che abbiamo conosciuto in Deadpool & Wolverine.

Suggerisco di recuperare solo ed esclusivamente X-Men del 2000 e X2 del 2003. Perché non invece tutti gli altri? Prima di tutto perché i film “flashback” come Days of future past sono carini ma non sono assolutamente utili per Doomsday, ma poi perché nel trailer di Doomsday appunto vediamo Ciclope, e cosa succede a Ciclope all’inizio di X-Men: Conflitto finale?? Beh, viene svampato! Quindi se invece nel trailer è ancora vivo direi che gli eventi si svolgono necessariamente prima di quel momento [ndr: non lamentarti che ti ho fatto uno spoiler di un film di 20 anni fa, please]. Va bene, Bestia viene introdotto nel terzo film, ma sorvoliamo su questi dettagli e facciamo finta di conoscerlo già da prima.

Deadpool & Wolverine completa poi il passaggio verso la situazione multiversale attuale e presenta il Gambit che vedremo in Doomsday.

Shang-Chi

Da vedere: Shang-Chi e la leggenda dei Dieci Anelli

Simu Liu torna finalmente come Shang-Chi dopo essere stato introdotto nel 2021 e poi lasciato ad aspettare pazientemente che qualcuno a parte me si ricordasse di lui.

Il suo film è sufficiente per conoscere il personaggio, Katy, la sua famiglia e soprattutto i misteriosi Dieci Anelli, sulla cui origine il finale aveva lasciato un grosso punto interrogativo.

Il trailer di Doomsday lo mostra addirittura scontrarsi con Gambit. Nessuno di noi sa ancora perché, ma è bello sapere che dopo cinque anni qualcuno ha finalmente ritrovato il suo numero di telefono.

Black Panther e Namor

Da vedere: Black Panther: Wakanda Forever

Il trailer conferma la presenza di Shuri/Black Panther, M’Baku, Namor e Namora, quindi Wakanda Forever è tutto ciò che ti serve per capire i rapporti tra questi personaggi e la situazione politica lasciata dopo la morte di T’Challa.

Ant-Man e Cassie

Da vedere, se hai tempo da sprecare: Ant-Man and the Wasp: Quantumania

Paul Rudd torna come Scott Lang insieme a Kathryn Newton nei panni di Cassie.

Se conosci già Ant-Man dagli Avengers, per Doomsday può bastare un ripasso di Ant-Man and the Wasp: Quantumania, soprattutto per ritrovare Cassie ormai adulta e avere qualche riferimento in più alla fase multiversale dell’MCU.

Qui però farei una distinzione: non lo considero indispensabile quanto Loki, Thunderbolts* o Fantastic Four. Se hai poco tempo puoi tranquillamente lasciarlo nella pila del «se riesco».

I grandi assenti

E poi ci sono loro: quelli che non abbiamo visto nei trailer, almeno per ora.

Dalla formazione mostrata ufficialmente mancano infatti alcuni nomi che sarebbe stato quasi automatico aspettarsi in un film di queste dimensioni.

Spider-Man

Tom Holland non compare nel cast ufficialmente annunciato e non è presente nel trailer, nonostante Spider-Man: Brand New Day esca pochi mesi prima di Doomsday.

Il che può voler dire tutto oppure assolutamente niente, soprattutto considerando la scena post credit appunto di Spider-Man: Brand New Day, che secondo me significa una certa cosa che però non dirò.

Doctor Strange

Anche Stephen Strange è assente dal materiale mostrato finora, cosa piuttosto curiosa considerando che è uno dei personaggi che ha avuto più direttamente a che fare con Multiverso e incursioni.

Benedict Cumberbatch ha inoltre contribuito negli anni a rendere la faccenda ancora meno chiara con dichiarazioni apparentemente contraddittorie sulla sua presenza.

Ho delle succosissime teorie sia su di lui che su Wanda Maximoff che su Clea ma anche queste le terrò per me.

Captain Marvel

Niente Carol Danvers nel trailer e niente Brie Larson nel cast ufficiale annunciato finora.

La sua assenza è particolarmente curiosa perché The Marvels si conclude con un collegamento molto evidente a una realtà alternativa legata agli X-Men.

Resta da capire se quel filo verrà ripreso in Doomsday, in Secret Wars o altrove. O mai.

Deadpool e Wolverine

Dopo aver passato un intero film a spalancare le porte tra l’MCU e l’universo Fox, né Ryan Reynolds né Hugh Jackman fanno parte del cast ufficialmente annunciato.

Ci credo? Assolutamente no. Posso dimostrare che ci saranno? Assolutamente no.

Quindi, fino a quando Marvel non deciderà di rovinarmi anche questa eventuale sorpresa con un trailer, rimangono nella mia personale categoria «nessuna conferma, ma vi tengo d’occhio».

La lista dell’essenziale per chi ha poco tempo

Dunque: hai deciso di andare a vedere Doomsday, hai saltato metà MCU negli ultimi anni e improvvisamente ti sei accorto che nel trailer ci sono circa quarantadue persone che non riconosci. Niente panico.

Se dovessi costruire una maratona ridotta all’osso, io recupererei questi:

1. X-Men
2. X2
3. Avengers
4. Avengers: Age of Ultron
5. Avengers: Infinity War
6. Avengers: Endgame
7. Loki, stagioni 1 e 2
8. Shang-Chi e la leggenda dei 10 anelli
9. Doctor Strange nel Multiverso della Follia
10. Black Panther: Wakanda Forever
11. Deadpool & Wolverine
12. Thunderbolts*
13. The Fantastic Four: First Steps
14. Spider-Man: Brand New Day

A questo punto non mi resta che augurarti buona avventura nel recupero: hai ancora qualche mese per metterti in pari, ripassare chi è morto, chi è tornato, chi viene da un altro universo e chi probabilmente tornerà anche se Marvel giura di no. Ci vediamo a dicembre al cinema per Avengers: Doomsday.

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Recensione

Ci sono film che aspetti da spettatore molto prima che da recensore, e questo per me rientra nella categoria. Gli Oasis li ascolto da sempre, il tour della reunion me lo sono perso (una di quelle rinunce che ti restano addosso più del previsto) e quando è arrivato l’invito di Disney per l’anteprima ho detto di sì prima ancora di guardare l’orario. Grazie a loro per avermi dato la possibilità di recuperare almeno così quello che è stato l’evento musicale del 2025.

Oasis: Don’t Look Back in Anger arriva nelle sale italiane dal 10 settembre come uscita evento, anche in IMAX, distribuito da Walt Disney Studios Motion Pictures prima dell’approdo su Disney+ entro fine anno. Lo firmano Dylan Southern e Will Lovelace, il duo di Shut Up and Play the Hits, mentre l’impianto narrativo porta la firma di Steven Knight, il creatore di Peaky Blinders. Due ore e quattro minuti costruiti attorno al tour Oasis Live ’25 e alla prima intervista congiunta di Liam e Noel Gallagher dopo quindici anni di gelo.

Trama

La prima scelta importante il film la fa prima ancora di cominciare: non parte dall’inizio, o meglio lo fa in maniera estremamente diretta. Nessuna ricostruzione ordinata dei due ragazzi di Manchester che nel 1994 pubblicano Definitely Maybe, nessuna sfilata di teste parlanti che spiegano cos’era il Britpop e perché mezza Inghilterra si schierava con gli Oasis o con i Blur. Southern e Lovelace prendono la storia da dove ricomincia, cioè dalla riappacificazione e dal tour che ne è seguito, e trattano tutto il resto come contesto che il pubblico porta già con sé.

È una decisione che ha un costo e un guadagno. Il costo è che chi non conosce la band, o la conosce solo per tre canzoni radiofoniche, deve fidarsi e lasciarsi trasportare, perché il film non si ferma a spiegare in maniera approfondita la lite del 2009, i quindici anni di frecciate a distanza, gli High Flying Birds da una parte e Liam dall’altra. Il guadagno è che il documentario evita del tutto la forma da retrospettiva e si concentra su una domanda sola: cosa succede quando due fratelli che non si parlavano da 15 anni risalgono sullo stesso palco davanti a stadi esauriti in mezzo mondo.

Il racconto segue il tour da Cardiff fino al Sud America, alternando tre tipi diversi di materiali. Ci sono le prove, mai filmate prima, che sono la parte più interessante sulla carta perché mostrano la band mentre rimette insieme un meccanismo fermo da quindici anni. C’è il concerto vero e proprio, girato per l’IMAX. E c’è il pubblico, i “madferit”, che occupa una porzione consistente del minutaggio: fan di ogni età e latitudine, dall’Argentina alla Corea del Sud, chiamati a spiegare cosa significano quelle canzoni per loro.

Sul finale il film sceglie una direzione precisa: la canzone del titolo, quella che Noel canta e che negli anni ha smesso di appartenere alla band per diventare un canto collettivo, viene usata come punto d’arrivo emotivo. E, personalmente, questo è stato un film decisamente emotivo.

Cast

Liam e Noel sono ovviamente i due personaggi attorno a cui ruota tutto, ed è impossibile guardarli senza pensare a quanto siano cinematografici loro malgrado: due caratteri opposti, uno frontale e istintivo, l’altro più controllato e autoriale, tenuti insieme da un cognome e da un repertorio. Il film ha il privilegio di riprenderli seduti allo stesso tavolo dopo quindici anni, che è la cosa che nessun altro documentario sulla band poteva avere.

Attorno a loro c’è la formazione di Live ’25, con Paul “Bonehead” Arthurs, Gem Archer e Andy Bell a rappresentare la continuità con la storia della band. La band resta principalmente un contorno, tranne un momento più che dovuto per Bonehead, cosa che ho apprezzato e che ha evitato un “two-men-show” più di quanto non sia fisiologico, visti gli ego dei due fratelli Gallagher.

Sul fronte tecnico le credenziali sono di prima fascia e non sono un dettaglio. Alla fotografia c’è Haris Zambarloukos, e la scelta di girare per l’IMAX dice chiaramente che l’obiettivo era la sala e non solo il salotto. Al mixaggio del suono lavorano James Mather e Tarn Willers, due premi Oscar arrivati rispettivamente da Top Gun: Maverick e La zona d’interesse: in un film costruito su un tour da stadio, il suono non è un reparto tra gli altri, è metà dell’esperienza. Mi sono sentito davvero in mezzo al pubblico, il sound live degli Oasis è arrivato tutto, e da “musicista” non ho potuto non apprezzare l’ottimo lavoro di resa sonora, sicuramente migliore di tanti concerti che ho sentito.

Il montaggio, effettuato da George Cragg con Martina Zamolo, è un’altra cosa che mi ha lasciato totalmente affascinato. Riuscire a unire le immagini del live con le reazioni del pubblico è secondo me stata una scelta azzeccata e anche non semplicissima da realizzare, vista la fiumana di gente e la riuscita scelta di far coincidere il canto dei fan con le parole di Liam e Noel. Inoltre, anche durante i momenti “off-stage“, il montaggio e le scelte stilistiche sono state decisamente azzeccate, donando un’esperienza immersiva e completa.

Concludendo

Oasis: Don’t Look Back in Anger è stato per me incredibile. Non lo nascondo, mi sono commosso più e più volte durante la visione, sia per la musica, sia per alcune parole più accorate dei Gallagher, sia per alcune testimonianze dei fan. Ma forse mi sono commosso di più per aver percepito la gioia profonda di tutte le persone che hanno potuto ascoltare questi live, ne ho visti di concerti ma non ho mai visto una tale felicità negli occhi di chi ascoltava, e il film te la fa vedere tutta, te la fa sentire, te la fa vivere quasi come se fossi lì in mezzo. Spettacolare.

Sul finire, il film forse diventa un po’ sentimentale e sentimentalista, ma alla fine va bene così, i fratelli riuniti ci tengono a mandare un messaggio che, nonostante tutto, credo sia valido anche al di là di loro due. Questo film è una visione obbligata per chiunque ami la musica degli Oasis (e non necessariamente ami i fratelli in sé, sia chiaro) e, mi voglio allargare, per chiunque ami la musica e le sue espressioni più profonde. Non sarà invece apprezzato da chi non ama questo genere o gli Oasis, e va bene così.

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Nerdando in breve

Oasis: Don’t Look Back in Anger ci porta dietro le quinte e nella festa gioiosa della reunion di Liam e Noel Gallagher dopo 15 anni di vuoto.

Trailer

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Un’introduzione “con colpi di scena”

Di Coyote vs. Acme si parla dal 2023 per via delle sue vicissitudini. Il film era finito, ma la Warner, per scaricare il costo di produzione dalle tasse, voleva distruggerlo visto che secondo i loro calcoli conveniva fare così (e non sarebbe stata nemmeno la prima volta, vedasi il film su Batgirl). Quando ciò è venuto fuori si è sollevato un tale vespaio che alla fine lo hanno venduto ad altri distributori.
Perché sto scrivendo di tutto ciò? Questa vicenda da un lato ha portato a ragionare sulla gestione delle multinazionali da parte dei dirigenti, cosa che non ci riguarda in questa sede; dall’altro ha permesso di sfruttare tutto questo clamore per indirizzare la comunicazione. Come? Nel modo che funziona di più oggi: ironia, riferimenti a fatti reali e slogan del tipo “Mostriamo il film che non vi volevano far vedere”, che poi alla fine non è nemmeno così falso!

Cos’è Coyote vs. Acme

Coyote vs. Acme è un film in tecnica mista, per capirci alla Space Jam o Chi ha incastrato Roger Rabbit, nelle sale italiane dal 2 settembre (e non è una marchetta, visto che sono andato al cinema da semplice spettatore pagante!).
Da notare che c’è anche lo zampino di James Gunn sia come coproduttore sia come coautore del soggetto. Infatti John Cena, che nella pellicola interpreta il cattivo, aveva già collaborato col famoso regista in The Suicide Squad – Missione suicida e Peacemaker.
Il film si ispira all’articolo “Coyote v. Acme” del 1990 di Ian Frazier pubblicato su The New Yorker, qui il link per leggerlo gratuitamente. Si tratta della (immaginaria, sicuramente sarà superfluo precisarlo, ma lo dico ugualmente…) causa legale intentata da Willy il Coyote nei confronti della Acme per farsi risarcire i danni causati dai prodotti difettosi dell’azienda.

Recensione di Coyote vs. Acme

Trama

Willy il Coyote vede in TV la pubblicità di “Avery, Jones & Maltese Justice”, uno studio legale di Albuquerque specializzato proprio nei casi come il suo. Così incontra Kevin Avery, socio dello studio, che non vuole arrischiarsi in un processo contro una multinazionale. Invece Willy vuol far causa alla Acme e alla fine raggiunge il suo obiettivo. I nostri maldestri eroi cercheranno di racimolare prove e testimoni mentre i loro avversari giudiziari proveranno a fermarli, nel più classico Davide contro Golia. A proposito: i personaggi mi sono piaciuti, soprattutto gli antagonisti che nel loro essere un po’ macchiettistici sono perfetti in quel contesto.

Questa commedia legale scorre benissimo tra colpi di scena (telefonati, ma al tempo stesso funzionali e gradevoli), gag, citazioni e camei di personaggi dei Looney Tunes. Infatti, quando è arrivato l’intervallo ci siamo stupiti visto che non c’eravamo accorti di essere già a metà proiezione.

La travagliata storia della pellicola ci condiziona?

Di base per me è una buona idea dedicare un film a Willy il Coyote in quanto è un personaggio che funziona: come si fa a non empatizzare con lui, uno che ci mette l’anima senza però riuscire a ottenere mai nulla? È lo stesso meccanismo che si crea con Paperino, per usare un personaggio della “concorrenza”, ma all’opposto! Forse anche per questo c’è stato un moto popolare per salvare questa pellicola mentre in altri casi non è successo; o forse è stata la nostalgia di vedere i cartoni animati con gli attori reali. Inoltre l’idea stessa della causa contro la Acme mi fa stampare un sorriso che nemmeno lo dico.
Considerato tutto ciò, capisco benissimo tutto questo affetto nei confronti del film, dimostrato anche dall’ottima accoglienza da parte di pubblico e critica. È un problema? No, visto che l’imparzialità non esiste, quello che conta è l’onestà intellettuale.

Coyote vs. Acme è inaspettatamente politico

Non ero convinto quando leggevo e sentivo di un film politico, sinceramente mi sembrava un po’ un’esagerazione dovuta anche a tutto il contesto di cui sopra. Invece avevano ragione: Coyote vs. Acme è molto politico, ovviamente in modo un minimo velato e per essere un film dei Looney Tunes.
Non solo c’è un personaggio sbruffone che palesemente è una figura pubblica contemporanea, ma è soprattutto la raffigurazione della Acme (e di come influenza il mondo) ad avere una forte valenza sociale e critica. Ovviamente non avremo mai la controprova, ma nulla mi toglie dalla testa che sia per quello che la Warner lo ha inizialmente cancellato. Giustamente penserai: “Allora perché lo hanno approvato?” Perché nel 2020 c’era stato l’annuncio dell’uscita in sala tre anni dopo e all’epoca c’erano altri dirigenti; anche per questo ho raccontato la sua epopea!
Quindi non è una sovrastruttura figlia della narrazione social sul film, è proprio così! Attenzione: non sto dicendo che sia un film “pesante” o non adatto alla famiglia, anzi!

Concludendo

Insomma, tutto il casino fatto è servito a qualcosa visto che il risultato finale è valido e gestisce molto bene anche le citazioni, cosa su cui io sono particolarmente severo! Infatti sono stato contento di aver pagato il biglietto! Mi fa piacere aver “votato col portafoglio” a favore di una pellicola che al contempo è gradevole e coraggiosa. Non sto gridando al capolavoro né a livello tecnico (visto che a volte l’effetto visivo sui cartoni animati secondari non mi ha convinto) né come originalità, ma se i film commerciali fossero tutti così ci metterei la firma!

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Nerdando in breve

Coyote vs. Acme è riuscito ad arrivare al cinema dopo una travagliata storia durata anni. Ne è valsa la pena? Sì!

Trailer

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