Per chi non sapesse di cosa stiamo parlando legga qui.

La classifica fino ad ora:

• FFI
• FFIII
• FFV
• FFII
• FFIX

Final Fantasy VII, o FFVII, è il capitolo più famoso e più popolare della saga, uno di quelli che è in quasi tutte le liste dei “migliori giochi mai fatti”, “giochi più influenti” e così via. Qui però non arriva nemmeno sul podio.

Prima di andare ad analizzare il perché in dettaglio, il motivo in breve è semplice: sebbene FFVII sia un gioco incredibilmente bello, gli altri tre sono semplicemente meglio. Non c’è questo distacco abissale, anzi soprattutto con i prossimi due la distanza è minima e scegliere come ordinarli mi ha causato non pochi problemi.

Inoltre, se posso permettermi uno sfogo, credo che molti dei giudizi su FFVII siano influenzati dalla popolarità del gioco stesso, che però da un lato è legata a fattori del tutto esterni al gioco in sé, ma piuttosto alla Play Station, e dall’altro non è un fattore rilevante in un’analisi seria.

Per fare un paragone che capirò solo io: Final Fantasy VII è come Images and Words, indubbiamente l’album più apprezzato dei Dream Theater e sicuramente un capolavoro. Ciò non toglie che Awake sia meglio.

Paragone inutile finito, buttiamoci dentro FFVII.

Per precisione, la versione di cui parlerò è quella per PC vecchia, non quella per Steam.

Trama [4/5]

La trama di FFVII ha due problemi principali, che prevengono il metterla sopra quella dei tre giochi rimanenti, anzi lo stesso FFIX ne aveva una migliore.

Il primo problema è nel modo in cui è sbilanciata: la prima parte, quella a Midgar, è chiaramente la migliore. Forse è la parte più bella di qualunque Final Fantasy. Mi spingo ancora più avanti: forse è la miglior parte di qualunque jrpg io abbia mai giocato (l’arco di Meirchio a Tales of Berseria è il concorrente principale).

Da lì in poi però il gioco è in perenne calo e, per quanto raggiunga di nuovo picchi elevati, non tornerà mai su quel livello.

Personalmente questo squilibrio mi rovina un po’ il gioco: non solo perché le aspettative per il resto del gioco finiscono per essere deluse come quelle su delle cosplayer a Lucca, ma anche perché inevitabilmente mi ha fatto passare tutto il gioco pensando quanto figo sarebbe stato tornare a Midgar, invece di andare a zonzo per il mondo in città più o meno dimenticabili.

Il secondo problema che ho con la trama di FFVII è sul come viene sviluppata la storia attorno alle tematiche principali della stessa. In Final Fantasy VII infatti, la trama ruota attorno al tema dell’identità ed a quello della cupidigia: i protagonisti devono capire o ristabilire chi sono ed il loro ruolo nel mondo e nel mentre devono impedire che la Shinra, nella sua sete infinita di profitti, finisca per consumare letteralmente il mondo.

Tutto molto bello, ma nello sviluppare queste due tematiche, dall’uscita di Midgar in poi, i nostri non faranno altro che tornare alle radici di Final Fantasy: “vai là e trova x”, “prendiamo y per convincere z”, “ci serve questo per sbloccare quello”.

Per quasi tutto il tempo in teoria starebbero inseguendo Sephiroth, ma la verità è che è più una scusa che altro per muovere la storia da un punto all’altro della mappa, visto che non ci si confrontano praticamente mai (ed anche quando lo “incontrano”, in realtà è Jenova, ma parleremo di questo nella prossima sezione).

Ciò non toglie che, come detto, il modo in cui sono trattate le tematiche principali del gioco è splendido e che il gioco è ricco di momenti epici, da Cloud in moto alla distruzione di Diamond e Sapphire Weapon.

La vicenda personale di Cloud, dalla confusione sul chi è al controllo delle cellule di Jenova, mi piace parecchio e trovo che sia stata un’idea splendida l’introdurre questo tipo di problemi sul protagonista, piuttosto che su un personaggio secondario come avviene di recente.

L’unico problema che ho con la cosa è che non capisco come o perché Tifa e Aerith non gli facciano mai notare che, uhm, ha la spada dell’ex di Aerith e quello che dice a Tifa non ha senso. Posso capire all’inizio, ma da quando iniziano ad inseguire Sephiroth in poi non mi spiego il perché non ne discutano, quanto meno tra di loro.

Parlando delle altre sottotrame, trovo che ci siano alti (tipo quella di Barret o un po’ tutto ciò che riguarda la Shinra) e bassi (Cosmo Canyon… avrà anche una musica splendida, ma mi ha annoiato a non finire).

Mi sembra però di essere stato troppo critico fino ad ora però. Mettiamola così: la trama di FFVII fila alla perfezione ed è soddisfacente se non siete dei rompiballe puntigliosi come me.

Personaggi [4/5]

I personaggi principali trovo siano uno dei punti più controversi di FFVII: se per alcuni Cloud è un po’ un pesce lesso, personalmente ritengo che il suo sviluppo, il suo raggiungere quell’identità vera che lo eludeva è uno degli archi migliori di tutti i Final Fantasy. Non credo che l’essere carismatico debba essere necessariamente una prerogativa.

Per gli altri si può dire lo stesso: quasi tutti affrontano il loro percorso che li porta ad accettare, ritrovare o riaffermare chi sono ed il loro ruolo nella vicenda. Ognuno, con l’esclusione di Vincent che è un personaggio opzionale, ha i propri momenti.

L’unico che non mi ha mai convinto e che è sempre sembrato infilato a forza nella storia è Caitsith. Più che altro, l’idea di un personaggio traditore (che ci fosse una redenzione o no) mi sembrava interessante, invece non porta essenzialmente a niente.

Detto ciò però, non ho mai visto il cast di FFVII come il migliore. Non so bene spiegarmi il perché, ma non c’è un singolo personaggio a cui mi sia legato particolarmente o che mi viene in mente quanto penso ai miei personaggi preferiti tra tutti i Final Fantasy. Senza dubbio è dovuto a preferenze ed affinità mie personali, ma beh, qualcosa dovrà pur significare.

Per quanto riguarda i personaggi secondari, facendo questa serie di articoli mi sono reso conto di una cosa: se escludiamo i villain secondari, FFVII ne ha pochissimi, soprattutto da quando si esce da Midgar. Dio è probabilmente l’eccezione più importante ed è fantastico.

L’assenza di personaggi secondari rilevanti non è un gran problema e non lo conto come un punto a sfavore di FFVII… ma è anche piuttosto sorprendente ammetto.

Passiamo quindi agli antagonisti ed iniziamo subito mettendo in chiaro una cosa.

Un secondo, devo prendere il fiato… e-ehm…

LA SHINRA E RUFUS E HOJO NELLO SPECIFICO SONO DEGLI ANTAGONISTI MOLTO PIÙ INTERESSANTI DI QUANTO NON SIA SEPHIROTH CHE DEVE LA SUA FAMA ED IL SUO APPREZZAMENTO MOLTO PIÙ AL SUO STILE ED ALLA COLONNA SONORA CHE NON A QU-coff-QUELLO CHE È COME PERSONAGGIO ANCHE PERCHÉ IN REALTÀ SE CI PENSATE QUASI TUTTO IL TEMPO A FARE COSE E PERSINO AD UCCIDERE AERI-coffcoff-Aerith era Jenova e non lui, a meno che non mi diciate che lui era completamente fuso con Jenova, ma è più plausibile che lui semplicemente la comandasse come faceva con Cloud, piuttosto che fosse effettivamente lui in persona.

Fino ad ora, nell’analisi dei vari Final Fantasy, ho spesso fatto notare come gli antagonisti principali mirassero alla dominazione assoluta o alla distruzione completa. In questo caso, abbiamo la Shinra che ricopre il primo ruolo e Sephiroth il secondo.

L’idea che il ruolo della dominazione sia preso da una gigantesca corporazione, con il suo esercito privato, il suo turbocapitalismo sfrenato che sta succhiando la linfa vitale dal mondo e che sia nella sua essenza una metafora della società moderna mi piace molto più dell’ennesimo esperimento di supersoldato fallito che perde la testa e decide di distruggere il mondo perché crede di essere figlio di un’entità aliena (forse dovrei giocare a Bioshock).

Nei due personaggi di Hojo e Rufus vediamo poi i due lati peggiori di questo tipo di strutture: l’oscuro scienziato che ha rinunciato alla sua umanità, Jojo (cit) in nome di una scienza senza freni ed il carismatico CEO che si crede sopra tutto e tutti, persino il pianeta stesso.

Durante il gioco, trovavo molto più interessante e divertente confrontarmi con loro e con la folta schiera di sottoposti, piuttosto che l’ennesimo incontro di dieci secondi con Sephiroth che appariva, faceva sfoggio della sua figaggine e spariva, lasciandomi a combattere con una versione di Jenova.

Non voglio che travisiate le mie parole però: non trovo che si tratti di un cattivo fatto male o altro, anzi, e come detto, mi è piaciuto molto come controllasse Cloud, portandolo alla paranoia. In molti lo considerano un gran cattivo perché uccide Aerith. Bah… Vari altri antagonisti di Final Fantasy fanno lo stesso e, personalmente, Aerith nemmeno mi stava particolarmente simpatica.

In breve, trovo sia valido, ma meno interessante della Shinra nel suo complesso.

Ambientazione [5/5]

FFVII ha la miglior ambientazione di tutti i Final Fantasy in Midgar… peccato che poi il resto della mappa sia abbastanza anonimo.

In generale, FFVII è forse quello con il setting più moderno tra i primi 9 Final Fantasy e le aree dove questa modernità distorta e distopica viene mostrata di più, come Midgar ed il Gold Saucer, rendono meglio.

Le altre, al contrario, finiscono per essere un po’ banali e si salvano solo grazie alla piccola infusione di lore che viene messa nella maggior parte dei luoghi, come in Wutai o Cosmo Canyon.

Dall’altro lato, FFVII, insieme a FFIX, è quello in cui più di tutti ci si è soffermati sul pianeta stesso, che ci viene mostrato quasi come una creatura vivente e con i suoi anticorpi nella forma delle Weapon. Anche quest’idea mi è piaciuta nella sua originalità e nel suo contrasto, di nuovo, con la Shinra ed i suoi obiettivi e metodi.

Combattimenti e sistema di avanzamento [5/5]

Il punto migliore di FFVII e quello in cui è, a mio parere, il migliore di tutti è il gioco in quanto tale: è divertente, è strategico, ha le giuste sfide, è originale senza essere fatto a caso ed è bilanciato.

Il modo in cui funzionano le materia è la perfetta combinazione tra un sistema “libero” ed il job system, consentendo a qualunque personaggio di fare sostanzialmente qualunque ruolo sia necessario, senza che questo richieda di livellare per ore quel personaggio in quel ruolo.

Rispetto alle gemme di FFIX per dire, le materia sono non soltanto molto più convenienti, ma danno la possibilità ed il tempo di provare ogni skill, evocazione e magia (che tra l’altro sono bilanciate nel corso del gioco, cosa che manca in FFIX ed anche in FFVIII, nonostante un sistema simile).

Il funzionamento delle limit è, di nuovo, il migliore nei giochi che le hanno, consentendo di usarle quando vale la pena e con effetti apprezzabili sul combattimento.

Di per sé, il party da tre personaggi mi piace meno di quello da quattro, ma qui funziona bene ed anche l’altra critica che potrei muovergli, cioè che solitamente preferisco personaggi con skill individuali che li rendano unici com’è in FFIX ed FFVI, è mitigata dal modo in cui funzionano le limit e, semplicemente, da quanto funzioni bene tutto il resto.

Tra tutti i jrpg che ho giocato non ne ricordo uno in cui livellare era divertente (non “non noioso”) quanto in FFVII, che è la prova di quanto il sistema funzionasse.

La difficoltà del gioco poi, escluso il boss finale che è ridicolmente scarso come in purtroppo troppi giochi, è sempre appropriata e mai frustrantemente facile o difficile. I due boss opzionali, Emerald e Ruby Weapon (più la Ultima, che è semi-opzionale), sono una sfida valida che richiede un’appropriata preparazione e strategia, come dovrebbe essere.

Questo tra l’altro ci porta all’altro argomento in cui FFVII è il migliore: i mini-giochi. Sebbene la medaglia di miglior mini-gioco vada a Triple Triad di FFVIII, tutti i vari mini-giochi che vanno fatti o si possono fare in Final Fantasy VII sono divertenti (anche se ammetto che alla trentesima volta, la corsa dei chocobo stufa un po’).

E poi voglio dire, uno dei mini-giochi è una gara di schiaffi…

Musiche [5/5]

FFVII come gli immediati predecessori e successori ha una colonna sonora magnifica. Those who fight further, la musica dei boss, è la migliore di qualunque Final Fantasy e One-Winged Angel, sebbene sopravvalutata, è la terza migliore tra quelle dei boss finali.

Il tema principale ha quell’atmosfera leggermente malinconica che è perfetta per la storia e per immergersi in quello che è un mondo a tutti gli effetti piuttosto tetro.

Jenova e Bomb Mission sia nella versione originale, sia in quella orchestrale di Distant Worlds, sono anche ai primi posti tra le musiche di qualunque Final Fantasy. Peccato solo per il tema di Aerith che sembra palesemente ripreso da FFVI.

Alla luce di tutto ciò direi che FFVII ha la seconda miglior colonna sonora di tutta la saga, con un distacco veramente minimo dalla prima.

Connessioni

FFVII è quello che più di tutti parla del problema della modernizzazione e dell’uso improprio di scienza e tecnologia, un tema che lo accomuna con FFVI, dove però era trattato ancora in modo più fantasy.

L’altra connessione tra VI e VII è quella tra gli antagonisti, ovvero Kefka e Sephiroth: entrambi sono esperimenti falliti che perdono il lume della ragione e decidono che è il caso di distruggere tutto.

Tuttavia, trovo che le loro motivazioni siano essenzialmente diverse e che a considerarli semplicemente dei pazzi sciroccati che vogliono distruggere il mondo si sottovaluti la profondità dei due. Sephiroth infatti, nello scoprire la propria natura, perde le certezze nella propria identità. Come può un supersoldato invidiato da tutti essere nient’altro che un mezzo alieno? È questa crisi che lo porta a reinventarsi come distruttore del mondo, accettando che la sua natura è quella del mostro piuttosto che quella dell’uomo. Quanto a Kefka… ne parleremo nell’articolo su FFVI.

Con FFVIII, FFVII condivide l’amnesia dei protagonisti e come questa li porti a non realizzare punti cruciali del proprio passato per molto della storia. Si tratta però di un argomento trattato in modo molto diverso e con risultati diversi purtroppo, come vedremo nell’articolo su FFVIII.

Conclusioni [5/5]

FFVII, oltre ad essere il capitolo più popolare, è considerato da molti il migliore di tutti. Sebbene non sia d’accordo, capisco il perché di questo giudizio: è un gioco favoloso con pochissimi punti deboli e, sotto alcuni aspetti, è persino meglio di quelli che ho messo più in alto in questa classifica.

La sua posizione giusto fuori dal podio è dovuta solo al fatto che quei tre capitoli sono, incredibilmente, ancora meglio ed ancora più vicini alla perfezione.

Detto ciò, non troverei nulla di sbagliato nel considerarlo il terzo o il secondo migliore: si tratta di tre capitoli più o meno sullo stesso piano e tutti ugualmente inferiori al migliore di tutti.

Questo è quanto per FFVII. Nel prossimo articolo vi parlerò del terzo miglior Final Fantasy: FFIV.

L'articolo Final Fantasy VII – Dal Peggiore al Migliore #6 proviene da Nerdando.

Nelle ultime ore Sony ha fatto un annuncio che farà felici molte, moltissime persone. Se come me, infatti, siete cresciuti insieme ad una ormai celebre scatoletta grigia in grado di trasportarvi in mondi fantastici e la ricordate con estrema nostalgia, quest’anno i vostri sogni diventeranno realtà.

La famosa PlayStation, capostipite dell’attuale situazione del mondo dei videogiochi e antenata delle potentissime console di ultima generazione, è pronta a fare il suo trionfale ritorno sulla scena, fedele al design originale ma anche attenta alle novità.

Sony ha annunciato ufficialmente la produzione della PlayStation Classic Mini: come si capisce dal nome, la console è quella classica, presentata però in un inedito formato decisamente meno ingombrante.

L’ormai intramontabile PlayStation vide la luce nel lontano 1994 e, da allora, ha conquistato il cuore di molti: non credo di essere l’unica a rispolverarla di tanto in tanto per giocare a titoli che hanno accompagnato la mia infanzia direttamente sul supporto originale, in barba alla retrocompatibilità.

La PlayStation Classic Mini si presenterà con lo stesso design dell’originale, inclusi logo e layout dei pulsanti. A cambiare è l’ingombro, ridotto di circa il 45%. Non solo, nonostante l’aspetto vintage, PlayStation Classic Mini sarà decisamente al passo coi tempi: sarà infatti collegabile ai televisori attuali via HDMI e sarà corredata di memory card virtuali per salvare i progressi di gioco.

Naturalmente, senza i giusti giochi, PlayStation Classic Mini si rivelerebbe un soprammobile d’annata e, infatti, sono stati già annunciati alcuni dei titoli che arricchiranno la console: PlayStation Classi Mini verrà infatti venduta insieme a 20 giochi pre-caricati. Per il momento, solo alcuni dei titoli sono stati diffusi ma fanno già salire l’hype alle stelle: Final Fantasy VII, Tekken 3, R4: Ridge Racer Type 4, Jumping Flash!, Wild Arms.
Ne restano ancora 15 da scoprire ma, già da questi primi titoli, credo che tutti gli appassionati avranno di che essere felici.
Grazie alla memoria di cui sarà dotata la console, sarà possibile in qualsiasi momento passare da un gioco all’altro.

E non finisce qui: c’è già la data di rilascio. Quest’anno Babbo Natale potrebbe lasciarvi sotto l’albero un graditissimo regalo, perché PlayStation Classic Mini sarà in vendita a partire dal 3 dicembre 2018. Nella confezione saranno inclusi due controller, un cavo HDMI e un cavo USB (l’adattatore, invece, sarà venduto a parte). Il prezzo si aggirerà intorno ai 100€.
Ecco a voi il video di presentazione:

[amazon_link asins=’B07DFY4CLD,B07DXQX8PJ,B07DYHT6FD,B01IF5M54K,B01IFJEWTM,B073FNFTL2,B01IH5O186′ template=’ProductCarousel’ store=’nerdandocom-21′ marketplace=’IT’ link_id=’e2085512-bbe2-11e8-ba24-d58ca4d741f0′]

L'articolo PlayStation Classic Mini: Sony annuncia la produzione proviene da Nerdando.

Estate del 1998.

Avevo appena terminato il primo anno di liceo e quell’anno i Mondiali di calcio si giocavano al di là delle Alpi, in terra francese.

Ricordo il sapore della scrocchiarella al rosmarino, mentre mio nonno mi chiedeva se Rolando (intendeva Ronaldo, chiaramente) fosse davvero il calciatore più forte del mondo e tra le mani stringevo la copia di una rivista che fino ad allora non avevo mai letto: The Games Machine, per gli amici TGM.

Si lo so che TGM è sempre stata un classico, per molti una vera fede, ma il mio “professionismo” da videogiocatore era cominciato soltanto l’anno prima con il mio primo PC. Avevo ancora molto da esplorare e le riviste erano il modo migliore, allora, per essere informati sulle proprie passioni.

Il numero in questione era quello di luglio/agosto 1998, circa 300 pagine di rivista, con in copertina l’immagine di Cloud Strife da Final Fantasy VII: due mesi erano lunghi da passare con molto più tempo libero e facevi in tempo ad impararle a memoria, le riviste. Quindi, oltre alla mia preferita PC Gamer e alla più leggera Giochi per il mio computer, quel mese cedetti alla curiosità ed acquistai anche TGM.

Ero proprio un pivello.

In quel caldo giorno di luglio, speso in parte sul balcone di casa dei miei nonni, ricordo distintamente una delle recensioni presenti nella rivista, che attirò immediatamente la mia attenzione e la mia curiosità, sia per quanto riguarda il tema di fondo, sia per quanto riguarda l’innovatività del gioco in sé.

Sto parlando del bellissimo Commandos: Behind Enemy Lines, che proprio quest’estate compie 20 anni tondi tondi e noi ci sentiamo molto più vecchi nello scrivere una roba del genere, ma orgogliosi nel dire “io c’ero”.

Commandos, opera prima dello studio spagnolo Pyro Studios, ci trasportava in pieno secondo conflitto mondiale; si trattava di uno strategico che, invece che darci in gestione il classico esercito, ci metteva al comando di un gruppo di soli sei uomini, super specializzati e senza paura: appunto, i Commandos.

Butcher, il berretto verde irlandese in grado di assolvere ai compiti più pesanti; Duke, il cecchino inglese; Fins, il marine sommozzatore australiano; Fireman, il geniere inglese armato di esplosivi, trappole e granate; Samuel, il pilota americano; ed infine Frenchy, la spia francese, in grado di camuffarsi ed utilizzare il veleno.

Questi i sei valorosi uomini che dovevamo condurre dietro le linee nemiche, lungo 20 infernali missioni con l’obiettivo di danneggiare la capacità bellica tedesca e portare gli Alleati alla vittoria finale.

Iniziate a pensare a come intrufolarvi lì dentro e a sabotare quei missili.

L’aggettivo infernale non l’ho usato a caso: Commandos era e rimane un gioco difficilissimo da portare a termine e le missioni proposte mettono a dura prova le capacità tattiche, l’inventiva e il sangue freddo di chiunque decida di comandare questo manipolo di eroi sul campo di battaglia.

Ciascuno dei personaggi e delle abilità speciali di cui essi dispongono deve essere utilizzata al massimo per avere una chance in mappe piene di nazisti, pericoli, allarmi, e avversità varie ed eventuali.

I Commandos hanno anche delle armi, ma l’approccio Rambo qui non paga affatto, è inutile, ci ritroveremmo defunti entro qualche secondo.

Nelle installazioni naziste dovremo saper agire nell’ombra, non lasciare traccia di noi ed agire con perfetto tempismo sia nelle azioni coordinate sia nell’evitare le ronde, contrassegnate efficacemente da coni visivi ed auditivi. Uno strategico che quasi sorride ai puzzle game, ma che lascia una straordinaria libertà di azione.

Questo gioco è infame, bastardissimo, difficile e meraviglioso, perché la soddisfazione nell’attuare un piano in modo impeccabile appaga davvero tanto, considerando, appunto, che non esiste un solo approccio alle missioni, anzi: astenersi poco creativi.

Ve lo dico, mentre scrivo mi è venuta voglia di riprovare almeno un livello, e non temo neanche troppo il ragequit: difficile sì, ma vuoi mettere aver pensato al modo perfetto per eliminare quella dannata guardia?

Quella nave lì deve affondare, capito?

Non so se sceglierei di dover saltare i pozzi di petrolio in Nordafrica, o di distruggere il gigantesco cannone Leopold su rotaia; o ancora, ve la ricordate la missione al porto, in cui bisogna impossessarsi di un sottomarino ed affondare un incrociatore tedesco? O la missione della funivia?

E che belli erano, i filmati di intermezzo?

La sporca mezza dozzina di Pyro fu acclamata dalla critica in quell’estate di venti anni fa, e con tutte le ragioni di questo mondo; da par mio, consumai il cd contenente la demo, che arrivò in settembre, lasciandomi favoleggiare sugli screenshot della recensione prima e su quelle due tostissime missioni poi, finché finalmente misi le mie mani sul gioco completo quando GMC, finalmente, lo allegò nell’aprile del 2001.

L’infatuazione non era finita e finalmente mi tuffai in quelle missioni con coraggio e determinazione, ma purtroppo non arrivai mai a vedere la ventesima missione, quella finale. Neanche misi le mani sul pacchetto di otto missioni aggiuntive “Beyond the call of duty” (prima che questo nome fosse mainstream, ndR).

Sono stato un codardo e devo rimediare, facendo ammenda per un peccato ancor peggiore: non ho mai provato l’acclamato seguito, uscito proprio nel 2001, chiamato Commandos 2: Men of Courage ed osannato come un vero e proprio capolavoro, che migliorava ed espandeva il primo capitolo, con missioni ancor più cervellotiche e due personaggi in più.

La storia dei Commandos continuò nel 2003 con Destination Berlin, che concluse la trilogia strategica; un’ultima apparizione dei magnifici sei si ebbe nel 2005 con il dimenticabile sparatutto in prima persona Commandos Strike Force, un clone mediocre di Call of Duty/Medal of Honor.

Questo fallimento provocò la fine del rapporto con Eidos e ora Pyro si dedica ai giochi mobile, ma l’eredità lasciata dal primo capitolo della sua fortunata serie è innegabile.

Effettivamente, Commandos: Behind Enemy Lines fondò un nuovo sottogenere di strategici, che portò ad alcuni interessanti discendenti come i Desperados, ambientati nel vecchio West, Robin Hood, che ci metteva al comando del ladro gentiluomo e dei suoi compari o, in tempi più recenti, all’apprezzatissimo Shadow Tactics: Blades of the Shogun, ambientato nel Giappone medievale.

Parlare di quel videogioco mi ha riportato alla mente quell’estate di venti anni fa, con i suoi sapori, le sue sensazioni e le fantasie di un quattordicenne qualunque che sognava di sconfiggere i nazisti, guardando quei magnifici screenshot sulle pagine di una rivista.

Commandos è un capolavoro, questo è appurato, ma per me lo è anche solo perché pensarci mi rievoca quei ricordi.

Non chiamateli solo giochini.

[amazon_link asins=’B00005Q71E,B000CBQOJ8,B01J4KJFK2,B000DZAMJG’ template=’ProductCarousel’ store=’nerdandocom-21′ marketplace=’IT’ link_id=’4546518f-a45d-11e8-ae7a-fdc55c9c8095′]

L'articolo Non è un gioco per vecchi #37 – Commandos: Behind Enemy Lines proviene da Nerdando.

La serie Final Fantasy ha segnato, capitolo dopo capitolo, generazioni intere di videogiocatori.

Evocazioni, magie, armi temibili e (a volte) anche improbabili sono state da sempre, unite ad una narrazione densa di pathos, i marchi di fabbrica del colosso Square Enix, che con il fortunoso titolo che conta ben più che una decina di episodi, non ha solo scongiurato il rischio del fallimento (da qui infatti deriverebbe il titolo Fantasia Finale), ma ha addirittura dato vita ad un vero e proprio colosso dell’industria videoludica.

Uno degli aspetti caratteristici della serie creata dalla casa giapponese risiede nella peculiarità che appartiene ad ogni singolo titolo; le avventure sono autoconclusive e le storie dei diversi capitoli non si intersecano, rimanendo ognuna ben definita e separata (nella maggior parte dei casi).

Proprio questa unicità ha contribuito a creare, tra i fan, delle nette preferenze all’interno della saga, giustificabili anche in base alle diverse evoluzioni (soprattutto in termini di stile grafico e di gameplay) cui la serie è stata inevitabilmente sottoposta nel corso degli anni.

Ma se dovessimo stilare una classifica dei giochi di Final Fantasy quali sarebbero i titoli migliori di sempre?

1. Final Fantasy VII

Inutile girarci intorno: chiunque, dovendo immaginare il miglior Final Fantasy di sempre, si ritrova a pensare al gioco del 1997.

Primo capitolo realizzato in 3D (se non si considerano gli spin-off), la storia di Cloud Strife e dell’antagonista per eccellenza, sua maestà Sephiroth, ha conquistato ogni videogiocatore, arrivando a vendere circa 10 milioni di copie in tutto il mondo!
Si tratta del gioco che ha generato il più grande successo di pubblico e critica che ha dato il via alla vera e propria fama di tutto il franchise.

Con il trailer che girovagava per il web dai tempi della PS3, Square Enix ha fatto sognare i fan di tutto il mondo, dimostrandosi intenzionata a sviluppare un remake degno di questo nome per dare la possibilità di tornare a vestire i panni del giovane Cloud. Tra smentite e anni che passano, si è giunti nell’era PS4 e, dall’ E3 del 2015, si è tornati a sperare in un remake per PS4.

2. Final Fantasy X

Non si piazza al primo posto soltanto per un concorrente incredibilmente valido. Questo gioco è senza dubbio uno tra i più riusciti, nonché quello con la trama più poetica e meglio scritta.

Il giovane Tidus, il protagonista dell’avventura, può risultare davvero stolto ed odioso, ma le musiche, i comprimari, il sistema di combattimenti a turno (che personalmente continuo a rimpiangere) ed il blitzball, così come la particolare caratterizzazione del mondo di gioco non possono che conquistare totalmente il giocatore. Semplicemente un must.

3. Final Fantasy VIII

Altro gioco ed altra grande storia. Oltre ad una grafica semplicemente strepitosa (per l’epoca), il sistema di gioco, il carisma dei personaggi e la storia danno vita al secondo Final Fantasy per quanto riguarda il numero di copie vendute.

Una trama che vira sulla fantapolitica, qualche innovazione soprattutto nella gestione della magie ed un’atmosfera che, in ogni istante, evoca la catastrofe incombente accompagnano il protagonista Squall in quello che si dimostra non solo uno dei migliori giochi della saga, ma, addirittura, uno dei migliori videogame della sua generazione…e stiamo parlando del 1999!

4. Final Fantasy XV

L’ultimo capitolo in ordine temporale ha visto giudizi contrastanti.
Le innovazioni sono state tante, questo è vero, ma è innegabile che ci si trovi davanti ad un gioco più che valido. Personalmente sono rimasto affascinato dalla storia, dalla grafica e dal sistema di gioco di FF XV.

Il principe Noctis ed i suoi compagni vivono davvero la propria avventura insieme e mostrano un legame profondo anche al di fuori delle sezioni non giocabili o dei combattimenti. Il mondo di gioco, così vasto ed esplorabile per mezzo dell’auto dei nostri eroi è sempre ben caratterizzato, oltre che ben definito nelle diverse zone di cui è composto. Insomma, tutto contribuisce ad una storia sensazionale, ricca e coinvolgente, in cui perfino le missioni secondarie non fanno altro che divertire e conquistare.

5. Final Fantasy XII

Altro titolo molto discusso, il gioco per PS2, uscito tra il 2006 ed il 2007, rappresenta uno dei principali innovatori per quanto riguarda il sistema di gioco e, nello specifico, per l’aspetto riguardante il sistema di combattimento. Attraverso l’introduzione di un mondo (quasi) liberamente esplorabile, che costituisce una vera e propria rivoluzione per una saga che sviluppava le proprie sezioni in ambienti quasi labirintici, FF XII ha gettato le basi per l’evoluzione che la saga ha subito ai giorni nostri e, probabilmente, proprio questa è la motivazione che ha spinto il pubblico a dividersi in reazioni discordanti.

6. Dissidia Final Fantasy

Sviluppato in occasione del ventesimo anniversario della serie, questo titolo per PSP permetteva al giocatore di affrontare combattimenti utilizzando i personaggi principali dei diversi capitoli della saga, connotandosi, sostanzialmente, come un picchiaduro. Atrraverso un’estesa modalità storia, infatti, si fa la conoscenza delle due divinità Cosmos e Chaos, che, per mezzo dei loro campioni, portano avanti l’eterna lotta tra luce e oscurità!

7. Final Fantasy IX

Uno dei capitoli più particolari di tutta la saga, in grado di dimostrare la propria peculiarità per diverse caratteristiche, quali lo stile grafico e la modalità multigiocatore (con la possibilità di giocare in compagnia concedendo due personaggi a testa), viene considerato da molti come il miglior capitolo di tutta la saga. Unico episodio localizzato interamente in italiano, FF IX ha senza dubbio segnato la storia dei videogiochi e, dunque, merita pienamente di essere menzionato in questa lista.

8. Final Fantasy XIII

Doveva segnare la grande svolta, con l’approdo alle allora console next-gen ed un arco narrativo che avrebbe abbracciato più titoli, fino a divenire un’unica e coinvolgente saga (comprendente, tra gli altri anche l’attuale FF XV, alias FF Versus XIII). Le cose sono andate diversamente e devo dire che, personalmente, non ho apprezzato particolarmente l’avventura di Lightning e soci.

Complice un bilanciamento della difficoltà non eccelso, il ritorno ad un sistema di esplorazione semi-obbligato con una storia non particolarmente eccezionale, FF XIII si relega, necessariamente, nella zona bassa della classifica, con il comparto grafico che risulta il suo maggior (e per quanto mi riguarda unico) pregio.

9. Final Fantasy Tactics

Chiude la nostra classifica un gioco che non può che essere menzionato. FFT è un titolo decisamente diverso rispetto ad i suoi parenti, con una maggior vicinanza al gdr duro e puro, una maggiore attenzione data al combattimento e, appunto, un andamento della gioco più… tattico!

[amazon_link asins=’B00ESBHFX2,B01KX82B7S,B06ZY9MG8J,B0117O8P0O,B00S5V1VQ8′ template=’ProductCarousel’ store=’nerdandocom-21′ marketplace=’IT’ link_id=’1fa4646a-da77-11e7-87a0-f19941f93015′]

L'articolo Nove sfumature di Nerd #44 – The best of Final Fantasy proviene da Nerdando.

Mobius Final Fantasy, il gioco per Android e iOS, disponibile gratuitamente su Play Store e App Store, sta per arrivare anche su Steam. Il 6 febbraio sarà disponibile infatti per il download sulla piattaforma di Valve.

Mobius Final Fantasy è un titolo che riprende le meccaniche di gioco a turni dei Final Fantasy più amati, permettendo inoltre di personalizzare i propri personaggi e che sarà disponibile con il supporto alla risoluzione di 1920 x 1080, appositamente realizzato per questa versione Steam.

Tutti coloro che installeranno questa nuova versione di Mobius Final Fantasy, avranno inoltre la possibilità di vincere degli oggetti all’interno del gioco, fra cui biglietti abilità, un biglietto invocazione, il materiale Growstar e altro ancora. Per vincere questi premi basta condividere e mettere “Mi piace” alla pagina della campagna tramite il sito ufficiale. Una volta raggiunte 15.000 condivisioni, tutti i giocatori riceveranno tutti i premi in palio.

Il 7 febbraio, inoltre, si terrà un evento speciale in collaborazione con Final Fantasy VII Remake, l’attesissimo rifacimento di uno dei JRPG più famosi di sempre. E proprio riguardo a questo evento, Yoshinori Kitase, produttore di entrambi i giochi in questione ha detto, “Oggi sono lieto di poter annunciare un evento di collaborazione tra i due giochi. L’evento avrà inizio il 7 febbraio, data in cui potrete vedere in azione un dream team formato da Cloud e Wol!”. Se volete saperne di più su questa iniziativa, è possibile leggere l’intera intervista sul blog di Square Enix.

L'articolo Mobius Final Fantasy in arrivo su Steam! proviene da Nerdando.

“Menalo tu quel coso gigante!!”. Potrete affermare queste frasi, durante il single player di Dragon Age: Inquisition

Negli ultimi tempi abbiamo parlato molto di Dragon Age: Inquisition, analizzando in lungo e in largo soprattutto il mondo del multiplayer e oggi voglio tornare sull’argomento per soffermarmi su un altro aspetto. Dopo più di 100 ore di gameplay in single player ho finalmente finito la storia, completando anche tutte le missioni secondarie, e voglio raccontarvi la mia esperienza di gioco e una serie di emozioni e sensazioni che non ritrovavo giocando da ormai forse troppo tempo.

Come avete potuto capire dalle molte cose che ho scritto, sono un videogiocatore di vecchia data e vengo da una storia d’amore per i GdR e JRPG di lunghissimo corso, iniziata quando il buon Tencar mi prestò per qualche giorno Final Fantasy VII su Playstation. Fu immediatamente amore a prima vista e da allora divenni un consumatore compulsivo del genere, riuscendo ad apprezzare sia il genere giapponese di scuola Squaresoft, che andava molto sulla piattaforma Sony, sia i mitici Baldur’s Gate e Icewind Dale su PC. Adoravo il genere, amavo partite che duravano ore e ore, pomeriggi interi passate a seguire storie avvincenti e traumatizzanti (la morte di Aeris in FF VII fu uno shock!), sbloccare i mostri finali, fare farming per diventare abbastanza forti da ucciderli… quel periodo segnò la mia età dell’oro dal punto di vista videoludico.
Ma, come tutte le storie d’amore, anche questa era destinata ad avere il suo periodo di crisi.
Dopo Final Fantasy X non riuscii più a trovare un gioco che riuscisse a coinvolgermi, emozionarmi e divertirmi a quel modo, e, nonostante io riconosca la bellezza dei titoli della Bethesd,a devo ammettere di non essere mai riuscito a finire nessun videogioco targato Elder Scrolls o Fallout. La mia brama di completare tutte le missioni e le località di un gioco mi ha sempre portato a giocarli per ore nel tentativo, ogni volta invano, di raggiungere il mio obiettivo fin quando non mi stufavo; semplicemente il loro open world è sempre stato troppo grande e troppo “open” per me. Tutto ciò mi ha poi inevitabilmente condotto nel tunnel dei MMORPG con l’immancabile periodo di ascetismo ed isolamento dal mondo conosciuto ai più col nome di World of Warcraft: l’eperienza Blizzard mi ha segnato a tal punto che, per un lungo periodo dopo la disintossicazione da WoW, sono stato di giocare solamente a giochini casual/indie e mai per lunghe sessioni.

Dragon Age: Inquisition ha sanato il mio cuore di videogiocatore, riportandomi dopo tanto, troppo tempo a gustare finalmente una trama semplice, ma emozionante e avvincente, riuscendo a farmi affezionare ai personaggi mano a mano che questa si sviluppava. Il mondo, seppur chiuso, è comunque talmente grande, ampio e dettagliato da sembrare a tutti gli effetti un open world la cui esplorazione viene guidata e pilotata da tutto il sistema delle quest secondarie e delle quest legate alle collezioni. Le ultime spingono il giocatore a esplorare con gusto, piuttosto che con il senso di frustazione che io personalmente provavo sugli Elder Scrolls, al fine di scovare luoghi storici, libri nascosti, le storie da taverna e tutti quei tasselli che a poco a poco costruivano il background storico/culturale della trama principale del gioco. Sono tutti questi piccoli aspetti e queste finezze che sono riusciti a farmi apprezzare e gustare fino in fondo il gioco fino ad amarlo; proprio per questo lo ritengo senza dubbio uno dei titoli più belli che abbia giocato negli ultimi tempi e vi invito caldamente, se non l’avete già fatto, a prendervi un po’ di tempo e gustarvi tutta la storia del single player: non ve ne pentirete!

L'articolo Dragon Age ed una storia d’amore mai del tutto finita proviene da Nerdando.