Dopo aver congedato con la giusta dose di commozione il Tredicesimo Doctor Who di Jodie Whittaker, è giunto il momento di tuffarsi negli speciali (ben tre) dedicati al sessantesimo anniversario di Doctor Who. Speciali che vedono il ritorno di David Tennant nei panni del Dottore, ma in una nuova incarnazione, di Catherine Tate nei panni della vulcanica Donna Noble e dello storico showrunner Russell T. Davies, che ha dimostrato già all’epoca di saper davvero scrivere per questo franchise.

Insomma: se si voleva puntare sui sentimenti, qui non si scherza. Buona parte degli episodi sono incentrati sul capire perché mai il Dottore abbia scelto quel viso, e perché mai sia finito nuovamente nel giro di Donna a cui, ricorderete, aveva dovuto cancellare la memoria e dire addio per salvarle la vita.
Ci troviamo davanti ad un crescendo di emozioni, in cui non manca il cameo di Bernard Cribbins, attore 93enne scomparso durante le riprese di questi speciali: suo uno dei personaggi più belli di sempre, Wilfred Mott, nonno di Donna che avrebbe dovuto avere molte più battute ma che ha invece preferito dirigersi verso l’unico viaggio in cui nemmeno il Dottore poteva seguirlo.

Ma è l’introduzione anche della figlia di Donna, Rose (nome non casuale), interpretata dall’attrice transgender Yasmin Finney (già in Heartstopper – per la gioia delle mie figlie) e dall’apparizione di uno stratosferico Neil Patrick Harris, nei panni del Giocattolaio, un villain incredibile che venne sconfitto dal Primo Dottore.

Ma veniamo a noi.

Star Beast

Un episodio ad altissimo contenuto inclusivo. Ho già citato Yasmin Finney, ma compare anche la splendida Ruth Madeley che, affetta da spina bifida, ha necessità di usare la sedia a rotelle. E che sedia in Doctor Who!
Oltre al ritorno di Tennant, in questo episodio Russel gioca sporco con i nostri sentimenti e pregiudizi. Ne nasce una storia con un bel plot twist, che ha la capacità di far riflettere e che, senza scendere in spoiler, si basa molto sul non fidarsi delle apparenze.

Viene anche trovata una scappatoia per salvare Donna, ma onestamente lo spiegone mi convince poco. Se l’intento era di mettere l’accento sulla superiorità delle donne rispetto agli uomini in termini di flessibilità, energia, forza morale… allora bastava chiedere a me, che vivo con tre di loro. Intendiamoci: apprezzo molto l’intento, ma la giustificazione (fanta)scientifica mi è suonata decisamente farlocca.
Certo potrei anche solo non averla capita io: tutto sommato resto quello che sono. Un maschio.

Wild Blue Yonder

Episodio ai margini dell’universo: uno di quelli in cui sai di avere in mano una coppia di attori fenomenali e li spremi per far dare loro tutto quello possono riversare. Ed è così. Tennant e Tate sono tra gli attori inglesi più talentuosi che siano in circolazione sul piccolo schermo ed è un vero piacere vedere le loro prove nei ruoli (sì, al plurale – vedere per credere) che sono messi in scena in questo episodio.

L’episodio si tinge inoltre di sensazioni horror sci-fi con inquietudini a non finire e una bella riga di tensione palpabile. Non sarà tra i più belli in assoluto, ma mi è davvero piaciuto moltissimo. È anche l’occasione per scavare più a fondo nella mente dei protagonisti e prepararci per il gran finale.

The Giggle

E si chiude col botto.
Partendo da un fatto realmente accaduto, la prima immagine mai trasmessa in una televisione, fa la sua (ri)comparsa un villain incredibile: il Giocattolaio, qui interpretato da un monumentale Neil Patrick Harris che sarà anche la ragione primaria dell’arrivo del Quindicesimo dottore, il primo di carnagione nera (“puoi anche scegliere il colore?” chiede Donna) e con una rigenerazione che, lo ammetto, mi ha lasciato assolutamente basito.

Da un lato si è tenuto aperto un portone enorme per il ritorno di Tennant per il settantesimo anniversario o chissà quale altra reunion di Dottori futuri (qualcuno suggerisce che continuerà a tornare nella parte fino alla morte del franchise), dall’altro spero che non si tratti di un mero espediente narrativo ma che fosse la precisa volontà di dare una chiosa serena, di pace, all’incarnazione di questo Dottore tanto amato e la cui partenza aveva straziato il cuore di molti.

Nel complesso un episodio che mi è piaciuto, il nuovo Dottore è tutto da scoprire e inizieremo a farlo con lo speciale di Natale (niente più capodanni dell’era Chibnall), ma le prime sensazioni sono piuttosto buone e il nuovo Tardis, già svelato, ha un che di retrò piuttosto affascinante, ma molto più luminoso e solare dei precedenti (da Nove in poi, nessuno escluso).

Non resta che aspettare il 25 dicembre e tornare a viaggiare nello spazio e nel tempo con il TARDIS.

L'articolo Doctor Who – Analisi degli speciali Sessantesimo anniversario proviene da Nerdando.

L’estate è ormai ampiamente alle spalle e il prossimo traguardo è dato dalle ferie di fine anno. Il prossimo mese avremo la next-gen finalmente nelle nostre case, ma intanto andiamo a vedere con cosa ci siamo sollazzati ad Ottobre e che vi consigliamo di sperimentare!

Hamilton – An American Musical

Morgana: Un fenomeno mondiale, vincitore di tutti i premi possibili tra cui 11 Tony Awards e addirittura il premio Pulitzer per la drammaturgia, Hamilton – An american musical è un musical davvero pazzesco! Grazie a Disney+ da qualche mese tutto il mondo può godersi la visione delle registrazioni delle rappresentazioni del 2015 a Broadway, così invece di dover spendere centinaia di dollari e fare lunghe ore di fila (anche se ormai ci siamo tutti abituati alle file) basterà sedersi sul divano e accendere la TV per trascorrere 3 ore immersi nell’atmosfera teatrale newyorkese.

Hamilton è stato scritto dal genio Lin-Manuel Miranda, che di recente abbiamo visto in His dark materials e Mary Poppins – Il ritorno, e da quando l’ho visto non riesco più a togliermelo dalla testa, sto imparando a memoria le canzoni…. Che sono quasi tutte rappate! La particolarità di questo musical infatti è che la storia di uno dei padri fondatori americani, Alexander Hamilton appunto, viene rivista in chiave musicale moderna con un cast quasi completamente afro americano che canta canzoni hip-hop, lasciando comunque spazio anche ad alcune classiche ballate da musical.

Tutto di questa opera grandiosa, dalle musiche studiate alla perfezione, alla scenografia semplice ma d’impatto, al cast sorprendente tra cui secondo me spicca Daveed Diggs (Snowpiercer, Black-ish) è indimenticabile, e ne consiglio assolutamente la visione.

Criminal

Gattiveria: Questo mese mi sono data all’interrogatorio: quattro nazionalità, un unico set e una dinamica semplicissima. Consiglio quindi Criminal, una recente serie Netflix con puntate autoconclusive girata in Inghilterra, Spagna, Francia e Germania. In ognuna delle edizioni la squadra investigativa è composta da pochi poliziotti i cui rapporti umani e professionali vengono appena tratteggiati per dare allo spettatore una percezione di massima del contesto. Il cuore della trama viene invece affidato ai personaggi indagati durante l’interrogatorio e chiamati a confessare la propria colpa o a scagionarsi per un crimine. Il tutto viene affidato alla capacità recitativa dei protagonisti, che senza l’escamotage del flashback devono rendere credibile il proprio personaggio. A sorpresa troverete al banco degli imputati, attori molto conosciuti. Molto ben fatto.

Morgana: Ho scoperto da poco questa chicca di Netflix, e dato che adoro le serie crime inglesi non potevo farmela scappare! Criminal – Regno Unito, composta da 2 stagioni per un totale di 7 episodi, fa parte di una serie antologica chiamata appunto Criminal composta a sua volta in totale da 12 episodi (più i 4 della seconda stagione inglese) ambientati non solo in UK ma anche in Spagna, Germania e Francia, infatti su Netflix potete trovare tutte le varie parti.

Tutti gli episodi si svolgono esclusivamente all’interno di una sala interrogatori della polizia, in cui di puntata in puntata possiamo osservare le varie tecniche di interrogatorio usate dai detective alle prese con i crimini più svariati, dall’omicidio alla tratta di esseri umani alla diffamazione su internet. Il cast è davvero eccezionale, infatti a parte gli ottimi detective, sempre gli stessi da un episodio all’altro, nel ruolo di alcuni criminali troviamo nostre vecchie conoscenze nerd come David Tennant (Doctor Who, Good Omens, Harry Potter, Jessica Jones…), Kit Harington (Game of Thrones) e Kunal Nayar (The big bang theory).

Genshin Impact

Tencar: Genshin Impact è stata una scoperta davvero sorprendente.
Action RPG con elementi gacha, disponibile – allo stato attuale – su PC, PlayStation 4 e mobile, diventa molto carino dopo la prima ora di gioco: la mappa (che sarà allargata nelle prossime settimane) è già enorme e ho speso parecchio tempo semplicemente per esplorarla.
Nonostante la meccanica gacha, è possibile non investire alcun centesimo, anche se ritengo sia giusto premiare questa casa con qualche acquisto, visto l’immenso lavoro svolto.

Una volta creato il proprio party di quattro personaggi, ognuno specializzato nell’utilizzo di un elemento (come aria, fuoco, terra etc.), è meraviglioso distruggere i nemici creando combo devastanti. Alcuni di questi personaggi vengono sbloccati andando avanti nella storia, mentre altri acquistando dei “wish” con la moneta di gioco o con i sonanti euri (ma, ripeto, non è obbligatorio).

Al netto di una piacevole grafica e una giocabilità sopra la media, ritengo Genshin Impact uno dei migliori free to play degli ultimi mesi. Provatelo e fatemi sapere!

Il Richiamo di Cthulhu

Tencar: Edito in Italia da J-Pop, Il Richiamo di Cthulhu è proposto in versione standard e in una lussuosa edizione deluxe che rende giustizia all’opera di Gou Tanabe che ha realizzato un piccolo capolavoro e lo capirete sia passando la mano sulla copertina che sfogliando qualche pagina.

Il protagonista della storia, scritta da H. P. Lovecraft su Weird Tales nel 1928 e riproposta dal maestro giapponese, è Francis Wayland Thurston che, ricevendo i diari e i documenti del suo prozio scomparso da poco in quello che sembra un incidente, entra improvvisamente in una spirale di follia.

Se amate l’horror o lo scrittore di Providence, è un must have.

Crusader Kings II

Jedi.lord: Ma come, è uscito il nuovo Crusader Kings e non ti ci sei ancora tuffato dentro a capofitto?

Ha perfettamente senso, come domanda, chi lo nega. Per giunta, se per la prima volta che decido di non fare il preorder all’uscita di un nuovo gioco Paradox, ne esce fuori un capolavoro.

Per lenire l’amarezza della rosicata, ho deciso di aspettare che correggano i (pochi difetti) e che escano i primi DLC, dando fondo invece al completissimo capitolo precedente, del quale recentemente ho finito di recuperare tutte le espansioni, perché un’altra cosa che mi innervosisce molto è non avere tutto il gioco completo.

Ebbene, mi sono ri-catapultato, dopo troppo tempo, nel favoloso simulatore di dinastia e brutalità medievale che ci ha resi tutti persone più brutte, almeno virtualmente, riscoprendo quanto poco tempo in effetti avessi dedicato a Crusader Kings II, in rapporto a quanto ne meriti effettivamente. Ed è sempre un titolo incredibile, vasto, ricco di possibilità e di possibilità di creare storie da tramandare. Certo, il terzo capitolo è più accessibile, più pulito, più bello da vedere…ma vi pare che io possa spaventarmi di fronte alla complessità? E allora via di lotte dinastiche, complotti orditi, culti misteriosi, assedi, morti in battaglia, esecuzioni esemplari e titoli nobiliari usurpati con il sorriso sulle labbra.

Cersei Lannister scansate, che qui non sopravviveresti.

IT di Stephen King

Jedi.lord: Io sono quello del gruppo che consiglia le robe misconosciute prima che diventino mainstream, e quello che arriva alle robe mainstream dopo anni che tutti ne hanno già parlato.

C’est la vie.

È per questo che ho deciso di intraprendere un viaggio che molti di voi hanno già affrontato anni fa, verso Derry, in compagni del Club dei Perdenti. Si, dopo aver visto i due film.

Ma non mi interessa: IT è incredibile, mi tiene avvinto ed avvinghiato alle sue pagine come neanche il richiamo di Pennywise. Non è un semplice libro horror, è romanzo di crescita e formazione, di cultura americana, di redenzione.

Non fatevi spaventare dalla sua mole, non la guarderete più una volta che avrete mosso i primi passi.

IT, lo ripeto, è incredibile e merita tutto il vostro tempo.

Conan il Cimmero – Chiodi Rossi

Giakimo: Grazie a un complesso e francamente noioso da riassumere cavillo legale, il personaggio di Conan il barbaro è diventato di pubblico dominio in Europa. Quindi in Francia hanno deciso di buttarsi in nuovi adattamenti di tutto il materiale scritto da Robert E. Howard sul glorioso cimmero. Star Comics sta portando in Italia questi adattamenti e l’ultimo uscito è Chiodi Rossi, scritto da Régis Hautière e disegnato da Olivier Vatine e Didier Cassegrain.

Conan e la guerriera Valeria si incontrano nella giungla e per sfuggire a un drago si ritrovano ad entrare in un’immensa fortezza priva di luce naturale a prima vista abbandonata. I due si troveranno in mezzo a un conflitto secolare e dovranno trovare un modo per uscire alla luce del sole.

La cosa che più mi piace di questa operazione editoriale, oltre alla sempre valida motivazione di poter leggere le storie leggendarie di Conan, è l’approccio grafico molto diverso dal solito al personaggio. Conan ha avuto grandissimi disegnatori nella sua lunga storia editoriale – John Buscema e Frank Frazetta su tutti – che hanno contribuito a fissarne graficamente l’immaginario. In questa collana, ogni storia è scritta e disegnata da autori diversi, con stili praticamente sempre lontani dal solito, quantomeno per il personaggio. Il duo di questo storia non fa eccezione. Vatine e Cassegrain sfoderano un gran bel fumetto, rendendo in pieno il mondo hyboriano di Conan, pur non essendo in classici artisti all’americana. 

In più c’è la storia. Chiodi Rossi è uno degli ultimi racconti di Howard prima della sua morte ed è uno dei più violenti ed espliciti. Non solo avventura a base di spada e magia, ma anche tanta violenza e tante nudità. E questa è un altro dei motivi per cui sto apprezzando molto queste versioni francofone della saga di Conan. Lontane dalla spesso asfissiante puritanesimo americano, queste storie francesi sono più in linea con lo spirito originale dei racconti howardiani.

Tutti i volumi sono indipendenti tra di loro e su sette volumi usciti i quattro che ho letto sono tutti molto validi. Per cui inizio a consigliarvi questo, ma state tranquilli che anche gli altri volumi vanno benissimo uguale.

L'articolo #NerdandoConsiglia: Ottobre 2020 proviene da Nerdando.

Bentornati all’appuntamento più caldo del mese, ossia il nostro mitico NerdandoConsiglia di Luglio 2020. Siete pronti a farvi ricoprire di sabbia da una serie di garruli bambini che scorrazzano per la spiaggia o preferite dedicarvi a qualcosa di più interessante e meno stressante? Grazie ai nostri consigli, saprete come spendere il vostro tempo senza ritrovarvi degli spiacevoli granelli nelle parti dove non batte il sole.

Il racconto dell’ancella

Clack: Come al solito viaggio con i miei tempi e, nel corso di questo mese (e finalmente, aggiungerei!) ho recuperato (grazie a un gruppo di lettura scovato su Instagram) il romanzo Il racconto dell’ancella di Margaret Atwood.
Si tratta di un libro pubblicato nel 1985 e ormai affermato tra i capisaldi del genere fantascientifico distopico all’interno della letteratura mondiale.

L’universo immaginato dall’autrice è un prossimo futuro rispetto all’epoca in cui scrive, non troppo diverso da quello che poi abbiamo avuto modo di conoscere, se non fosse per il particolare che gli Stati Uniti d’America sono stati totalmente riorganizzati in una società fortemente gerarchizzata che impone a ciascuno il proprio ruolo immodificabile, in particolare alle donne.
Attraverso il racconto diaristico dell’ancella Difred, scopriamo qualcosa in più su un mondo terrificante e su come si sia giunti ad un cambiamento così drastico.

Il mio primo approccio con Il racconto dell’ancella era avvenuto al Lucca Comics & Games, quando avevo avuto occasione di guardare in anteprima i primi due episodi della serie TV ispirata al romanzo, The Handmaid’s Tale. La visione mi aveva ammaliata e atterrita allo stesso tempo e, da allora, mi sono ripromessa di leggere l’opera prima, pur rendendomi conto di avere bisogno della giusta disposizione d’animo per riuscirci. Questo perché Il racconto dell’ancella, pur essendo stato scritto ormai 35 anni fa, conserva una componente terribilmente attuale ancora oggi. Stile e tematiche non possono che catturare il lettore e costringerlo a riflettere. Una lettura, insomma, che tutti dovrebbero fare almeno una volta nella vita.

Unbreakable Kimmy Schmidt

Penny: Scoperta del mese è Unbreakable Kimmy Schmidt, una serie Netflix su una ragazza atipica catapultata a New York. Kimmy, con altre tre giovani donne, trascorre 15 anni della sua esistenza in un bunker sotterraneo gestito da un Reverendo, il quale ha convinto l’insolito quartetto che ci sia stata l’Apocalisse e che loro siano le uniche 5 persone sopravvissute. La serie inizia con le 4 donne che vengono salvate e che si ritrovano ad affrontare un mondo che non è mai finito, ma che in 15 anni ha fatto evoluzioni pazzesche (basti pensare alla venuta di smartphone e internet).
Ritenendo la vita precedente al bunker la principale causa per cui è stata una così facile vittima di rapimento e soggiogazione, Kimmy scappa a New York e lì inizia una nuova vita.
La sua esuberante stravaganza, accentuata dai 15 anni di aggiornamenti tecnologici che si è persa, porteranno la coloratissima Kimmy ad affrontare innumerevoli situazioni paradossali, dalle quali riuscirà spesso a cavarsela grazie al suo inarrendevole carattere.

L’ho scoperta per caso, perché qualcuno mi ha detto che Kimmy mi somiglia (capelli rossi, lentiggini, vestiti colorati e approccio entusiasta alle novità), e devo dire che come comedy da pranzo ci sta. Non è una serie impegnata, non ha chissà quante pretese, ma sa intrattenere degnamente e tocca delicatamente tante tematiche particolarmente calde in questo periodo. Simpatica, se cercate qualcosa di fresco e insolito, vale la pena di provarla

Le cronache di Svicolone

Giakimo: A prima vista questo fumetto è un errore o al massimo uno scherzo. Quanti potevano aspettarsi un fumetto (edito da Lion) serio e toccante su Svicolone, il puma rosa con polsini e cravattino dei cartoni Hanna-Barbera?
Eppure, Mark Russell è riuscito a scrivere una storia del genere. Nell’America del 1953 paranoica e nel picco della Guerra Fredda, Svicolone è il più grande drammaturgo americano. Ma essendo omosessuale, vive una vita segreta per evitare problemi. Non potrà nascondersi per sempre.
Una storia seria e anche triste, Braccobaldo Bau è un personaggio tristissimo e non è una frase che mi sarei aspettato di scrivere, ma con momenti edificanti sull’accettazione di sé stessi e sull’accettazione dell’omosessualità nella società. Oggi c’è ancora tanto da fare, ma le persone LGBTQ stanno enormemente meglio rispetto agli anni ’50. Questa storia ce lo ricorda e ricorda che alla fine si può solo essere sé stessi.
Ad una storia tanto potente purtroppo manca un lato grafico altrettanto forte. Mike Feehan svolge il suo compitino e riesce a rendere credibile un mondo in cui esseri umani ed animali antropomorfi convivono, ma complici i colori e complice una certa legnosità nel disegno, non lascia proprio una grande traccia. Meglio i disegni del prologo di Howard Porter.
Nonostante questo, resta comunque un fumetto consigliato, soprattutto se si vuole continuare a leggere storie ambientate nel mondo LGBTQ.

Ghost of Tsushima

Giando: eh beh, qui gioco facile, complice il day-one (Tencar, come sono le spedizioni in quel di Chieti?) e l’hype che avvolge questo titolo da tanto tempo. Il mio NerdandoConsiglia di Luglio 2020 non può che essere Ghost of Tsushima, ultima fatica di Sucker Punch, esclusiva PlayStation 4 che vi suggerisco di giocare con un bel 65 pollici con impianto surround, veramente d’impatto.

Non entro nella trama e nei dettagli del gioco, un po’ perché vi rimando alla nostra recensione, un po’ perché penso che il modo migliore per farsi un’idea sia quella di prendere il joypad e iniziare a giocare, pertanto vi racconto solo la base. Siete Jin Sakai, giovane samurai dell’isola di Tsushima, attualmente sotto assedio da parte dei Mongoli. In seguito a una rovinosa disfatta, inizierà la vostra lenta ripresa dell’isola – inserite qui imitazione di Gomorra – e lo farete in un posto bellissimo, vivo e vibrante. Anticipo la domanda che attanaglia tante persone: no, non ha nulla a che vedere col sistema di gioco di Sekiro, non è così punitivo ed ha un’inclinazione più open world simile ad un The Witcher 3 o a Infamous: Second Son, altra produzione dello stesso studio.

Siete pronti a viaggiare attraverso un’isola giapponese del 1200, immergendovi nella natura (occhio ai cinghiali, veri stron*i) e trasformandovi sempre più nel Fantasma di Tsushima? Io sì.

Star Wars: Jedi Fallen Order

Zeno2k: Approfittando dell’ondata di sconti estiva su Xbox mi sono cimentato con questa avventura di Star Wars in cui prendiamo le redini della vita di un giovane padawan il cui addestramento è stato bruscamente interrotto dagli eventi drammatici di Star Wars: Episodio III – La vendetta dei Sith.

Tecnicamente ha qualche pecca (soprattutto nella gestione dei salti) e il combat system è lontano dall’essere solido come avrei voluto. Però l’ambientazione c’è tutta, l’evoluzione dei poteri Jedi è molto soddisfacente e, in breve, sembra davvero di vivere in prima persona un’avventura disegnata da Lucas.

Insomma: se piace ad un trekker come me…

Tales from the loop

Gattiveria: Ispirata dall’artbook digitale di Simon Stålenhag e finanziata con un Kickstarter, ho trovato questa serie antologica Amazon Prime Video molto malinconica ed originale nel voler raccontare attraverso 8 curati episodi una visione distopica del mondo, in cui temi come le relazioni umane ed il rapporto con il nostro io del passato saranno determinanti nella realtà che ci troveremo ad affrontare nel futuro.

Non è una serie urlata o terrorizzante come Black Mirror, ma lascia scorrere il tempo lentamente per dare allo spettatore la possibilità di metabolizzare con cura tutti i suoi dettagli, di rifletterci. Il tutto avviene in una sperduta cittadina dell’Ohio, in cui il Loop, un acceleratore di particelle costruito sottoterra, condiziona la vita passata, presente e futura dei suoi cittadini, cambiandoli inevitabilmente. Non si tratta di un prodotto da binge-watching, ma di una serie da assaporare con calma, goccia a goccia.

Staged

Morgana: Dato il periodo particolare che stiamo tutti vivendo, non posso non consigliare un gioiellino che ho scovato qualche settimana fa, cioè la miniserie inglese Staged, interamente girata sotto forma di video-chiamate su Zoom! In 6 episodi da circa 15-20 minuti, David Tennant e Michael Sheen (che voi nerdanti dovreste conoscere molto bene) interpretano loro stessi mentre durante il lockdown, chiusi anche loro in casa come noi, si vedono su Zoom e cercano di fare a distanza le prove per uno spettacolo teatrale, con risultati disastrosi ed esilaranti…

I due protagonisti sono simpaticissimi e si prendono tantissimo in giro, inoltre vedrete partecipare alle video-chiamate i loro stessi familiari, altre facce note del panorama teatrale inglese e alcune ghiotte guest star (niente spoiler!).

Haikyuu!!

LC: Un anime e manga che è di ampio successo da anni, ma che ho iniziato a recuperare solo da poco è Haikyuu!! (ハイキュー！！, che è il nome originario della pallavolo in giapponese, ora abbandonato per l’anglicismo “bare”).
Com’è facile immaginare dal titolo, è una storia sul club di un liceo giapponese di pallavolo. I protagonisti sono la coppia Kageyama-Hinata. Il primo è un alzatore considerato un genio già dai tempi delle medie, ma visto anche come un egocentrico scontroso. Il secondo invece è un centrale di soli 163 cm che adora questo sport alla follia, ma che prima delle superiori non aveva mai potuto praticarlo e che è quindi, nonostante un talento naturale immenso soprattutto per quanto riguarda l’elevazione, sostanzialmente un principiante.
Se vi ricorda qualcosa, tipo il miglior fumetto sportivo (e non) di tutti i tempi e il duo Rukawa-Sakuragi, non avete torto. Questa somiglianza, insieme ad altre e a rimandi vari, non fa però di Haikyuu una mera imitazione di Slam Dunk, ma al contrario è un punto di partenza da cui prendere molti degli elementi positivi del capolavoro di Inoue per poi svilupparli in maniera molto autonoma.

Ci tenevo a consigliarlo per due motivi: innanzitutto, perché non sono affatto un appassionato di pallavolo, la cui conoscenza approfondita o interesse pregresso non sono affatto prerequisiti per godersi il manga/anime. Poi, perché il manga è finito questa settimana stessa in Giappone (dove tra l’altro sta uscendo la nuova serie dell’anime), quindi se vi spaventano le serie infinite alla One Piece, sappiate che non avrete di che temere.

Luther

jedi.lord: Era da tempo che non guardavo una serie poliziesca (o crime, come si usa dire oggi). In realtà, non credo di averne poi viste molte in vita mia, perlomeno complete: ce ne sono talmente tante e tanto presenti in TV, che anche per sbaglio capita di guardarne una puntata, anche distrattamente, tra un CSI e un Tenente Colombo.
Ma Luther, serie che mi ha piacevolmente intrattenuto all’inizio di questo luglio anomalo, ha alcune particolari frecce nel suo arco che mi hanno convinto a procedere con la visione totale.
In primis il protagonista, il sempre superfigo Idris Elba, perfettamente calato nei panni del poliziotto londinese John Luther, geniale nelle intuizioni, discutibile nei metodi, incasinato nella vita privata.
Nel corso della ventina di puntate, distribuite in cinque stagioni, il nostro ispettore se la vedrà con omicidi psicopatici e casi disturbanti, che metteranno a dura prova la sua già scarsa attitudine a rispettare il rigido protocollo della polizia.
Luther ha al suo fianco, però, due indimenticabili coprotagoniste: la prima è la città di Londra, magnificamente caratterizzata come metropoli tentacolare, grigia, respingente. La fotografia della serie ci cala perfettamente nella realtà di sobborghi lontani dai soliti luoghi da cartolina, rendendola irriconoscibile a chi la conosca soltanto come turista.
La seconda è un personaggio favoloso come Alice Morgan, antagonista ma al contempo amica e confidente di John, personaggio lucidamente spietato e geniale, indiscutibilmente capace di impennare la qualità degli episodi in cui compare.
Se avete voglia di rinfrescare la vostra estate con brividi da crimini efferati e sentire sulla vostra pelle il clima uggioso di una Londra sporca e cattiva, godetevi Luther.

L'articolo #NerdandoConsiglia: Luglio 2020 proviene da Nerdando.

Amazon Prime Video si prepara a stupirci anche a maggio 2019 con nuovi imperdibili contenuti, sia originali che non.

Sneaky Pete – Stagione 3

Una delle più apprezzate produzioni originali Amazon Prime torna con la terza stagione il 10 maggio 2019.
Sneaky Pete racconta la storia del truffatore Marius Josipovic (interpretato da Giovanni Ribisi), che si impossessa dell’identità del suo ex compagno di cella, tale Pete. Ma chi è davvero Marius? A lui stesso piacerebbe saperlo, il che gli provoca un profondo conflitto interiore. La terza stagione della serie creata da Bryan Cranston e David Shore sarà disponibile in esclusiva in versione originale, doppiata e sottotitolata.

Fleabag – stagione 2

Fleabag torna per la seconda stagione e questa volta dovrà vedersela con “l’uomo del piano di sopra”. Con un inaspettato scherzo del destino, la nostra piccola canaglia incontrerà un prete che la spronerà a guardare il mondo in maniera diversa.
La nuova stagione della serie sarà disponibile in esclusiva, in versione originale, doppiata e sottotitolata, a partire dal 17 maggio.

Good Omens

Il titolo più atteso e ghiotto del mese, comunque, è senz’altro Good Omens, serie Prime Original ispirata al romanzo di Neil Gaiman.
Micheal Sheen e David Tennant sono i protagonisti di una inaspettata alleanza per fermare l’Apocalisse. La serie sarà disponibile in esclusiva, in versione originale, sottotitolata e doppiata, dal 31 maggio.

Disponibili a maggio

Nel mese di maggio, saranno inoltre disponibili anche l’ottava stagione di Shameless (1 maggio), le stagioni dalla quinta alla decima di Doctor Who (3 maggio), le stagioni dalla prima alla settima di Once Upon a Time (6 maggio), la terza stagione di Mr. Robot (7 maggio) e il film Suspiria (16 maggio).

In scadenza

Maggio sarà inoltre l’ultima occasione per guardare Minions, Fast & Furious 7, 50 sfumature di grigio e Ted 2 prima che vengano eliminati dal catalogo.

L'articolo Amazon Prime Video: le novità di maggio 2019 proviene da Nerdando.

Chi mi conosce sa che ho un debole nemmeno troppo nascosto per le serie TV inglesi: con una tale premessa, considero un disonore personale il fatto di essermi avvicinata con così tanto ritardo a Broadchurch. Per fare ammenda, non potevo quindi che parlarvene.

Broadchurch è una serie inglese creata da Chris Chibnall e trasmessa dal 2013 al 2017: tre stagioni da 8 episodi ciascuna (ogni puntata dura circa 50 minuti, come da tradizione britannica) che al momento sono interamente disponibili su Netflix, ed è proprio così che anche io ho scoperto questa perla televisiva.

Broadchurch si inserisce nel filone poliziesco, con una grande attenzione all’approfondimento psicologico dei personaggi: seguiamo le indagini del detective Alec Hardy (David Tennant), arrivato in città da pochi giorni e della sua collega Ellie Miller (Olivia Colman), da sempre abitante della cittadina inglese. I due investigatori si trovano alle prese con un crimine odioso: il misterioso omicidio di un bambino. A complicare le cose, la fitta rete di rapporti tra cittadini che si conoscono da tutta la vita: chi sarà il colpevole?

La trama della prima stagione, che è anche la più riuscita e sorprendente delle tre, si mostra subito come quella classica di un giallo televisivo ma le svolte inattese e spiazzanti sono dietro l’angolo, ve lo assicuro (naturalmente, non ve le rivelo). Ad arricchire la visione ci sono l’ottimo ritmo narrativo, che tiene incollati allo schermo, la stupenda fotografia e la perfetta recitazione di protagonisti e comprimari: tutto questo fa di Broadchurch una serie da non perdere, che sa regalare emozioni forti e coinvolgere come pochi altri prodotti televisivi nel panorama attuale.

Seconda e terza stagione, va detto, perdono un po’ rispetto alla prima (c’è da aggiungere, però, che non era affatto facile mantenere quei livelli) ma risultano comunque godibili e avvincenti. Entrambe le stagioni si ricollegano alla prima, mantenendo i personaggi principali nonostante l’introduzione di nuove complesse indagini.

Piccola curiosità: Broadchurch è un po’ un compendio di Doctor Who, annoverando nel cast ben tre Dottori (l’apprezzato Tennant e Jodie Whittaker, tredicesimo e attuale Dottore, oltre che David Bradley, primo Dottore nel film della BBC e nello speciale di Natale della decima stagione) e un companion (Arthur Darvill, qui interprete del prete Paul e in Doctor Who di Rory Williams, companion dell’11° Dottore). Non solo: Chris Chibnall, autore della serie, è subentrato proprio quest’anno a Steven Moffat nella scrittura di Doctor Who.

[amazon_link asins=’B01N7RYNKL,B00BEEKN26,B01AS4C9KG,B00QTKCPNU,8820057417,B00RAEMCM8,B078X9H8DL’ template=’ProductCarousel’ store=’nerdandocom-21′ marketplace=’IT’ link_id=’f203d24d-d20b-11e8-a42e-0f01d3c4a318′]

L'articolo #NerdandoConsiglia: Broadchurch proviene da Nerdando.

Questo weekend per gli amanti del Doctor Who ci sarà un evento imperdibile: il National Space Center di Leicester, ospiterà infatti la quarta edizione di Science of the Time Lords, un concentrato di attività e incontri per appassionati.

In occasione dell’evento, il museo ospiterà una tomba dei Cybermen, un’esposizione dedicata alla linea del tempo del TARDIS, una legione completa di Dalek, costumi ed oggetti di scena (tra cui una ricostruzione dell’interno del Tardis Control Room Studio, che ne riproduce la struttura del 1978), giochi e gare di cosplay per i più giovani e moltissimi ospiti.

L’intento principale dell’iniziativa è quello di spiegare i fenomeni scientifici dietro alle mirabolanti tecnologie aliene che si sono susseguite nelle varie stagioni dal ’63 ad oggi: qualche delucidazione sul funzionamento dei due cuori, della rigenerazione, dei cacciaviti sonici e molto altro.

Ospiti

La giornata di sabato vedrà i seguenti ospiti: Dan Starkey, il simpaticissimo Strax che Nerdando.com ha già avuto il piacere di intervistare, Jemma Redgrave alias Kate Stewart (la leader della UNIT sempre pronta a collaborare con il Dottore, in primo piano nel tentativo di pace tra umani e Zygon), Neve McIntosh ossia la lucertolosa Madame Vastra.

Domenica invece sarà la volta dei dottori: saranno infatti presenti Peter Davison (quinto dottore tra il 1981 e il 1984, e suocero del più celebre David Tennant, decimo della serie), Colin Baker (sesto dottore), Sylvester McCoy (settimo dottore, che qualcuno di voi potrebbe riconoscere come il Radagast de Lo Hobbit) e Paul McGann (ottavo dottore, visto anche nell’episodio speciale del cinquantesimo anniversario della serie).

Iniziative speciali

Gli ospiti saranno a disposizione per concedere foto e autografi a chi ne farà richiesta.
Con un po’ di pazienza, potreste portarvi a casa il selfie con il vostro dottore.
Per i fan più preparati saranno presenti un quiz di Mastermind ed una gara di cosplay (riservata ai ragazzini).

Artist Alley

A completare l’esposizione una curatissima gallery con lavori di artisti legati al mondo del Dottore:
Grant Perkins, fumettista e scrittore del Kent, noto agli appassionati per aver creato
“Strax and the Time Shark”, l’illustratore e graphic designer londinese Stuart Manning (autore di tanti progetti grafici per la BBC Worldwide) e soprattutto Andrew Skilleter, l’artista a cui è legata tutta la grafica del Doctor Who negli anni ’80.

Saranno inoltre presenti tavole di Chris Achilleos, pittore molto amato per le sue opere dedicate al fantasy ed alla mitologia, a cui si è dedicato negli ultimi 45 anni (sue tante delle copertine dei libri di Robert E. Howard, Edgar Rice Burroughs e Michael Moorcock). Ultimo ma non meno importante Chris Thompson, regista e artista della Computer Graphic di Belfast, a cui dobbiamo una bellissima versione in vetro colorato di un Dalek.

Nerdando in breve

Giunto alla sua quarta edizione, Science of the Time Lords è attivo dalle 10:00 alle 17:00 di sabato 28 e domenica 29 gennaio 2018. Per info e biglietti, www.spacecentre.co.uk.

[amazon_link asins=’B009Y7CV8Y,B00I4VIMES,B0035Q6IIE,0762449306,B00L80UGUA,1405928514′ template=’ProductCarousel’ store=’nerdandocom-21′ marketplace=’IT’ link_id=’e2a64d54-034b-11e8-98e9-111558178721′]

L'articolo Science of the Time Lords – A Leicester con il Doctor Who proviene da Nerdando.

Durante il recente Cartoomics 2017 ho avuto modo di incontrare uno dei miei doppiatori preferiti. Parlo di Christian Iansante, eccezionale doppiatore abruzzese (anche se nato in Svizzera) che ha dato la voce ad attori del calibro Bradley Cooper, Rainer Strecker, Christian Bale, Ewan McGregor, Jeremy Renner, Johnny Depp e Michael Fassbender.
L’occasione è l’incontro presso lo stand dell’associazione Spawns of Gallifrey dedicato, come suggerisce il nome, a Doctor Who dove, oltre a Iansante, ho avuto modo di conoscere anche Marco Mete, di cui parleremo in un prossimo articolo.
Rubando Christian all’assalto dei fan che facevano la fila per un autografo e per farsi registrare un mitico “allons-y!” detto con la voce di Ten, sono riuscito a rivolgergli qualche domanda sul suo rapporto con David Tennant. Ne è nato un confronto molto interessante, dove non sono mancati anche riferimenti ad altri suoi personaggi.
Prima di lasciarvi all’intervista, una piccola curiosità: sia io che Christian abbiamo una figlia col medesimo nome, che, a quanto pare, non è appassionata di Doctor Who e in generale non ha mai seguito nessuna delle serie doppiate dal padre.

Maurizio: Nessuna delle tue serie? Ma è voluto o solo un caso?
Christian: Solo un caso, davvero. Diciamo che quando mi sente non le frega niente, per lei è normale: lo sa da quando è nata. Un po’ come mia sorella, che ormai ha 40 anni; quando è nata io ne avevo undici e poco dopo ho iniziato a fare radio; lei era talmente piccola che non si ricorda il mio inizio: per lei ho sempre parlato al microfono, per cui quando mi sente in televisione, radio, pubblicità nemmeno ci fa più caso perché diventa una sorta di normalità.
In realtà questo mestiere è una normalità; poi chi dall’esterno se lo pensa in un certo modo, magari se lo vive facendosi le pippe mentali di tutto ciò che non è.

Maurizio: Personalmente, da appassionato del doppiaggio, lo considero un universo magico: la capacità di essere solo con la voce quella persona, quell’emozione; è molto più complesso che portare un personaggio in teatro?
Christian: Guarda, sinceramente non sono d’accordo con quello che stai dicendo. Perché costruire un personaggio attraverso corpo, la faccia, e quindi crearlo è molto più difficile che replicare un qualcosa che è già stato fatto da qualcun altro in un altra lingua.
Il doppiatore riproduce. Io faccio anche l’attore, non tantissimo, ma lo faccio; proprio questa settimana è uscito un film che ho fatto con Maccio Capatonda in cui faccio l’attore. Faccio poco, ma sono scene: devi studiare; mentre un doppiatore non studia: vede e interpreta leggendo. Sembra una cazzata ma un monologo di venti righe che in doppiaggio te la cavi con cinque minuti, se lo devi interpretare ti passi una giornata ad impararlo. E poi quando metti la tua faccia in gioco, il tuo sguardo, devi coinvolgere tutto. Mentre quello che viene coinvolto nel caso del doppiaggio, è, ripeto, all’interno del processo imitativo solo l’aspetto emotivo. Lo dico perché qualcuno pensa che siano solo parole appiccicate ad una bocca, questo non è. Però quelle emozioni ti vengo suggerite da qualcuno che in un’altra lingua ha già creato quel personaggio. Tu lo stai riproducendo.
Per questo non sono d’accordo che sia più difficile: è molto più facile. Dopodiché attenzione però che anche il doppiaggio ha i suoi tranelli: se uno pensa di andare con i propri tempi, sbaglia. Tu devi andare con quelli dell’altra persona, dell’altro attore, che se fa un verso in un determinano momento della scena, tu devi farlo in quel momento. Ecco: diciamo che devi imparare a respirare con lui, ma questa è tecnica, non è arte.
La parte artistica attiene alle emozioni e le emozioni, ripeto, sono già suggerite da chi le ha vissute prima di te.

Maurizio: Parliamo di Tennant. Il Decimo Dottore è un personaggio molto tormentato, sofferente, emotivo: cosa ricordi in particolare nella creazione di questo doppiaggio?
Christian: Allora, io ricordo in particolare che purtroppo come capita spesso in Italia, a proposito della magia, non ci poteva essere nessuna magia per doppiare questo prodotto che, essendo di nicchia, ha un budget limitato.
Io facevo una quantità di scene che forse equivaleva ad un mese di lavoro di David Tennant. Capisci che replicare è più facile di creare, ma alcune cose che lui faceva benissimo io ho cercato di replicarle al meglio delle mie capacità ma in un tempo troppo piccolo. Se mai io ho un rammarico, perché a differenza dell’attore che doppio in The Walking Dead (Andrew Lincoln, N.d.R.) che è un attore mediocre, David Tennant è un grandissimo attore che ha fatto in queste stagioni delle cose molto belle, in certi momenti veramente alte. E quindi quello che ricordo è che io non ho avuto il tempo di farle bene come le ha fatte lui.
Questi però sono quegli attori che ti insegnano a recitare, ecco: io ho imparato a dire bene le battute perché avendo la fortuna di doppiare i più grandi attori del mondo della mia generazione, sono stati loro ad insegnarmelo.
David Tennant fa parte di quei dieci attori che me lo hanno insegnato. Questo lo dico con grande convinzione, quindi il ricordo che ho è quello di uno che mi ha dato molto dal punto di vista artistico. Poi, personaggio tormentato o no non è quello che fa la differenza: io posso fare un pazzo, un prete, un drogato o il medico che lo cura, tutti i personaggi sono interessanti se li vivi in maniera profonda con il gusto di farli, così come tutti i personaggi bellissimi diventano una rottura se quel giorno non ha voglia perché hai i cazzi tuoi, perché succede anche questo. Nella vita del doppiatore certe giornate vanno storte per motivi tuoi personali, che naturalmente non devi portare al leggio, però magari una cosa bellissima la vivi male, anche se poi cerchi di farla al meglio delle tue capacità; però poi non te la ricordi come una cosa bella perché quella è una giornata sbagliata per te.
In generare di questa serie ricordo alcuni episodi particolari, ad esempio quella in cui va a Pompei alcuni giorni prima che esploda il Vesuvio; quella in cui arriva ai margini dell’universo quando sta per esplodere il Big Bang; cioè ricordo delle cose che mi hanno affascinano anche per la materia che mi piace e mi interessa, a differenza degli zombi dei quali non me ne frega proprio niente.
Ma neanche i vampiri per cui lo dico molto onestamente, io quella cosa non la vedrei: ma non perché è fatta male, proprio perché non rappresenta il mio gusto. Del resto noi facciamo tanta di quella roba che non è che possiamo condividerla tutta. Io cerco di farla bene, ma poi come spettatore la giudico come la giudicherei come se non fossi stato il doppiatore.

Maurizio: Ultima domanda, la mia puntata preferita è Blink (Colpo d’occhio).
La ricordi? “Non battere ciglio. Se lo fai sei morto…”
Christian: No, non mi è rimasta impressa. Di questa battuta non ricordo assolutamente nulla, però sono contento ti sia piaciuta: vuol dire che sono stato convincente.

Maurizio: Assolutamente sì…
Senti, me lo butti un “allons-y” che poi me ne vado e ti lascio ai tuoi fan?
Christian:

L'articolo Due chiacchiere con: Christian Iansante (voce del Decimo Doctor Who) proviene da Nerdando.