Su Instagram impazza la #verdurachallenge, ma non è tema per foodblogger: illustri esponenti del fumetto pop hanno deciso di sfidarsi a colpi di carciofi, rape rosse e barbe amare.

Come tutto ebbe inizio

La storia inizia il 17 gennaio, quando Zerocalcare (Michele Rech) decide di spiegare alla gente che bazzica il sopracitato social network, come mai i carciofi siano lo strumento del maligno. In 9 vignette quadrate, perfette per la fruizione da smartphone, il fumettista romano racconta la sua esperienza personale con i suddetti ortaggi, non mancando di lamentarsi con il tono arguto e diretto che lo caratterizza. L’atto di mangiare carciofi viene descritto come un processo in tre fasi: l’incomprensibile bontà iniziale, l’incontro con la parte tagliente delle foglie e il rigetto del boccone. Il tutto, accompagnato dalla voce fuoricampo di qualcuno che gli suggerisce di separare le nutrienti foglioline dalle loro fastidiosissime punte affilate.

Ora: avrebbe potuto essere solo uno scontro fra lui e i carciofi, fra il fumettista che negli ultimi mesi ci ha migliorato i lockdown con i corti di Rebibbia Quarantine e quella pianta della famiglia delle Asteraceae dalla quale si ricava un liquore dolce-amaro da ormai oltre settant’anni; avrebbe potuto scomparire così, nel limbo del web, in cui a quanto pare persino i carciofi riescono ad avere quei 15 minuti di celebrità previsti da Andy Warhol, suscitando breve ilarità o stucchevole pedanteria da parte di chi è in grado di gustarsi un piatto di carciofi senza provare la stessa sensazione di chi si mangia “un polpettone co’ dentro tutti cocci di vetro di una lampadina sbriciolata”. Invece no, perché in conclusione della vignetta, Zerocalcare se la prende con le rape rosse, che rispetta maggiormente perché almeno loro non lo illudono. Tuttavia, Calcare non poteva immaginare la piega che da lì a poco avrebbe preso l’intera faccenda: la sua critica ai carciofi, anziché morire lì dove è nata, si sarebbe presto trasformata in una faida grafica piena di citazionismi e rimandi in una vera e propria veg-battle.

A Panda piacciono i carciofini sott’olio, a Sio le rape rosse

Prende la palla (più propriamente, la tavoletta grafica) A Panda Piace, letteralmente “il panda a cui piacciono le cose” creato da Giacomo Bevilacqua. L’orsetto bianco e nero non poteva certo esimersi dal difendere gli ingiustamente criticati carciofi, soprattutto perché, grazie a loro, esistono i più dolci e gradevoli (e unti) carciofini sott’olio. Panda ci racconta, in aperta risposta al post di Zerocalcare, “Perché i carciofini sono un dono del paradiso (anche se non ti piacciono i carciofi)“. Riprendendo il tema grafico e non solo contenutistico, l’autore trasforma le tre fasi del collega in un percorso verso l’estasi paradisiaca, concludendo la decina di vignette con un dialogo a tu per tu fra Panda, piacevolmente convinto dell’arringa appena sostenuta in favore dei carciofini, e lo stesso Zerocalcare, disgustato dall’assaggio dei prescelti.

Non stiamo a parlare di metafumetto e a riflettere su quanto sia incredibilmente sorprendente il fatto che, a tutti gli effetti, esiste un universo virtuale in cui possono coesistere un panda parlante a cui piacciono le cose e un fumettista che ne disdegna diverse. Non stiamo nemmeno a soffermarci sull’amicizia che lega Michele e Giacomo, palesata dagli stessi a più riprese sugli stessi profili social, in cui risulta evidente che dietro le loro figure professionali, per certi versi, concorrenziali, si cela una sincera amicizia. Come dicevo, non stiamo a soffermarci su questi aspetti, perché la rispettosa critica alle barbe rosse ha suscitato una reazione non trascurabile in un altro fumettista assai noto nel palinsesto degli artisti che postano su Instagram: Sio.

Lasciamo il Lazio e scaliamo in Veneto per trovarci di fronte a “UN DISSING A ZEROCALCARE NON INSULTARE LA MIA VERDURA/MINERALE PREFERITO!!!”, come scrive pacatamente Sio (Simone Albrigi) nella descrizione del suo post. Esso titola “Perché le rape rosse sono buone – e non non buone” e riprendendo il format delle tre fasi, l’autore descrive in quattro vignette i tre motivi per cui si schiera contro l’opinione sui vegetali dell’amico e collega romano. In una conclusione per niente splatter, il fumettista veronese ci tiene a specificare che “sono buoni pure i carciofi” ma anche che gli “piace mangiare il vetro”.

Ortolani dice i suoi due cent sulla vicenda, e sono amari

Le parole dell’autore vengono poi riprese da un altro big del fumetto, Leo Ortolani (Leonardo Ortolani, manco a dirlo) che riassume un po’ tutta la vicenda, non mancando di ironizzare su ciascuna delle precedenti puntate. Risparmiandoci lo scontato gioco di parole che avrebbe potuto fare sfruttando il suo cognome, Ortolani sale in cattedra in quanto “uomo del secolo scorso” e racconta a chi lo legge di un ortaggio abominevole e spaventoso, l’incubo dei bambini e di chiunque possieda delle papille gustative: le barbe amare! “Oggi sono usate solo per guarire i sintomi del Covid” ci dice Leo, prima di andarsene dalla sua vignetta, dicendo che avremo diritto di parola sugli ortaggi solo dopo averli assaggiati.

Non so se sia la stessa cosa, ma dal paesello da cui vengo io, l’ortaggio amaro per eccellenza è la scurzunera, una radice amarissima “che però fa molto bene ai reni dai Francesca non fare storie e mangiala”, il quale si contende il premio immangiabilità con la diversamente dolce catalogna. Avrò quindi diritto di parola, avendo mangiato i sopracitati contorni? Facciamo di sì, che la storia non è ancora finita. A questo punto, quattro fumettisti con un grandissimo bacino d’utenza hanno espresso la loro opinione circa tre ortaggi: forse che il gioco poteva spegnersi subito come un fuoco di paglia? Ovviamente, no. Se infatti cercate l’hashtag #verdurachallenge, fra i post recenti, probabilmente ne troverete molti di più rispetto a quanti ne ho letti io prima della stesura dell’articolo.

La #verdurachallenge impazza

Ogni volta che aggiorno il feed, altri ne spuntano. C’è Nova [chiedo scusa ma dopo circa un’ora di ricerca sul web non sono riuscita a trovarne il nome anagrafico; per intenderci, è l’autrice di “Stelle o Sparo”, ed. Bao Publishing 2018] che immagina Satana intento a vedere “come procede il controverso mondo dell’arte sulla Terra”: dopo l’esternazione contro i carciofi fatta da Zerocalcare, anche Lucifero rimane senza parole.

C’è anche Daw (Davide Berardi) che incolpa alla procrastinazione per altri lavori, per la sua partecipazione alla disputa. Daw ci racconta addirittura il suo rapporto con tutte le verdure, dapprima nullo, ma poi, grazie a una carriera in pizzeria a stretto contatto con gli ingredienti, si è convinto ad assaggiare anche quelli vegetali. È che il poveretto era abituato a mangiarle in un unico modo: bollite, col burro alla fine. La cottura in forno è stata una scoperta rivoluzionaria, benché ancora pare non si sia lasciato convincere dai carciofi della discordia; in compenso, si dichiara sostenitore di melanzane, peperoni, pomodori, cipolle (queste ultime, in particolar modo) ma anche buste di carta e penne digitali.

Entra a gamba tesa Dado (Davide Caporali) che sposta l’attenzione su tutt’altro vegetale, la zucchina, raccontando in 10 vignette “Perché le zucchine sono la best verdura ever“. Per farla breve: si possono tagliare in diversi modi, si prestano a simpatiche battute sempre originali e  divertenti nel momento in cui qualche personcina ingenua decidesse di acquistarne esattamente e soltanto due, e hanno i fiori friggibili.

E mentre altre sapienti mani si cimentano nella creazione di vignette a tema, spremendo un hashtag che forse ha già esaurito il suo potenziale, non manca qualcuno che prende le distanze da tutta la faccenda. È il caso di Guarnaboy (Francesco Guarnaccia), che dopo aver manifestato il suo mancato coinvolgimento, dichiara di non aver “nessuna intenzione di salire su questo carrozzone di persone adulte che imbastiscono un dibattito sui vegetali”. Dice infatti “Fate i seri, ecchecavolo!” e nel mentre che lo urla, in perfetta antitesi con quanto appena esposto, tiene in mano un cavolfiore.

La conclusione è affidata ai pokémon d’erba

A questo punto mi chiedo se tutto questo dissing sulle verdure sia davvero nato per caso o se dietro non ci sia un progetto più studiato. Magari Giacomo e Michele hanno deciso di inscenare il dibattito per vedere in che modo il web (ma in particolare il mondo dei social) avrebbe reagito se le vignette, anziché difendere un tema socialmente impegnato, si fossero limitate a trattare di un argomento più neutro e alla portata di chiunque. Una sorta di esperimento sociale senza fini di studio e ricerca, ma semplicemente nato dalla curiosità di due amici chiusi in casa. Oppure la lobby dei carciofini sotto’olio stava cercando un modo per rilanciarli sul mercato, e così anche quella delle rape rosse. Magari è un modo alternativo per sensibilizzarci a mangiare più verdura, ed essendo anche il mese del veganuary (il periodo dell’anno maggiormente associato all’alimentazione vegana), il tutto calzerebbe a pennello.

Probabilmente invece, è solo un’ennesima manifestazione di come funziona il mondo dei social: una persona fa qualcosa perché ne sente il bisogno, delle amicizie in comune riprendono il suo contenuto, la viralità fa il resto. Forse fra qualche tempo ci saranno tesi di comunicazione, sociologia, psicologia e chissà quante altre discipline, che studieranno anche questo tipo di fenomeno, come le scarpe della Lidl prima di esso e chissà quanti altri dopo. Intanto, io mi limito a riconsiderare l’intera faccenda dal punto di vista di un mostro tascabile: sono infatti giunta alla conclusione che il bulbo sulla schiena di Bulbasaur non può che essere un carciofo. Così, infatti, si spiega l’attacco foglielama.

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Edito da Shockdom sotto la supervisione di Chiara Zulian, Dado (al secolo Davide Caporali) porta in stampa il secondo volume delle surreali avventure di famiglia.
Ne abbiamo approfittato per scambiare quattro chiacchiere con lui:

Zeno2k: Ciao Dado e benvenuto su Nerdando.com. Iniziamo subito, io so già la risposta, perché l’ho letta sul tuo profilo tempo fa, ma a beneficio dei lettori… quanti anni ha “davvero” tuo figlio?
Dado: Ciao! Allora, mio figlio ha 3 anni e mezzo spaccati, proprio oggi. Nelle strisce ne ha intorno ai 3 e continuerà ad avere quell’età e quell’aspetto ancora per un po’.

Zeno2k: Essendo anche io passato da quella fase (due volte per essere precisi), immagino avrai ancora parecchio materiale per le tue strisce future…
Dado: Sì, decisamente. Di solito mi segno tutte le idee sulle note del telefono, perché è sempre a portata di mano e perché mi vengono in qualsiasi momento. Non sempre l’idea è pronta all’uso, magari è solo una situazione che mi è successa con Leo o addirittura una sola parola. Quindi le lascio maturare un po’ e nel frattempo cerco il modo giusto per renderle divertenti.

Zeno2k: Sai vero che con un fratello avresti materiale per sempre? Ammettilo: è in cantiere l’idea o dobbiamo credere alla striscia in cui ridi come un matto?
Dado: AHAHAHAHAHAHAHAHAHAAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAH!

Zeno2k: Immaginavo… (facevo anche io così, poi quando ho scoperto che mia moglie aveva altri progetti, ho smesso…). Ma torniamo a noi: tra Satana e il Pannolino, quale dei due episodi è romanzato e quale è reale?
Dado: Entrambe le strisce nascono da delle battute che mi sono uscite in casa, scherzando con Chiara. Molte strisce in realtà nascono così. Sono uno che fa battute in continuazione, alcune divertenti e alcune che fanno proprio pena. Chiara è la mia tester personale, se fanno ridere lei che è ormai assuefatta al mio umorismo, allora hanno speranza di vedere la luce sotto forma di striscia.

Zeno2k: E allora parliamo di tua moglie: dalle strisce emerge una complicità tra voi invidiabile, ma anche il fatto che ti consideri un completo cretino… questo aspetto non è romanzato vero?
Dado: Sicuramente quella intelligente tra i due, è lei. Io sono quello creativo che non ha ancora capito come stare al mondo. Alla fine ci compensiamo bene, stiamo insieme da 13 anni per un motivo, credo.

Zeno2k: Altra domanda: devo esulare dal volume 2, ma l’arco narrativo che preferisco in assoluto è quello del viaggio nel tempo (e della pessima idea di levarsi la maglietta al mare). Possiamo aspettarci altre incursioni dal mondo della fantascienza in futuro?
Dado: La fantascienza, come il fantasy, sono generi che ho sempre adorato trattare e raccontare, quindi in futuro non escludo incursioni sempre più invasive da parte di questo tipo di narrazione.

Zeno2k: Svuota il sacco: Star Trek o Star Wars?
Dado: Oh, me l’avete chiesto voi, eh. Eccolo qua, il sacco: Non sono mai stato un super fan di Star Wars, nemmeno dei vecchi film. Mi piacciono, li ho visti tutti ma non mi sono mai strappato le vesti per questa saga, ecco. Per quanto riguarda Star Trek, da giovane non mi sono mai avvicinato alle vecchie saga, anche perché erano già vecchie quando ero piccolo e non ho mai recuperato. Ho iniziato a seguire le nuove generazioni di film e serie TV e devo dire che, da ignorante per quanto riguarda le vecchie generazioni, le trovo molto ben fatte. Quindi preferisco il nuovo Star Trek a qualsiasi Star Wars.

Zeno2k: Veniamo un po’ ai media: com’è il tuo rapporto con i tuoi follower? Hai una community molto attiva.
Dado: La mia scuola di pensiero per la gestione dei social è quella di mostrarmi per come sono. Mostro la mia vita, quello che faccio, la racconto nelle strisce o nelle storie di Instagram, condivido alcuni momenti con loro, ci gioco e li prendo spesso anche in giro. Credo che tutto questo dia l’idea a chi mi segue che dall’altra parte, dalla mia parte, ci sia una persona normale con una vita normale e questo li renda più partecipi e attivi. La parola chiave è “divertimento”, il mio e il loro.

Zeno2k: Sei soddisfatto del rapporto che hai instaurato con loro?
Dado: Sì, molto. Come dicevo, mi diverto a interagire con loro e finché è così, va tutto bene.

Zeno2k: Sei da poco emerso con un nuovo progetto su Patreon, vuoi parlarcene?
Dado: Patreon è una piattaforma interessante che avevo già provato a utilizzare qualche anno fa, ma con il figlio in arrivo e altri progetti da seguire, mi è tornato piuttosto difficile proseguirla. Durante questa quarantena ho deciso che era il momento giusto per rispolverarlo e utilizzarlo in maniera un po’ “diversa”. Invece di proporre illustrazioni singole, ho deciso di utilizzarlo come una specie di abbonamento a una mia rivista digitale. Chi si iscrive, ha la possibilità di leggere ogni mese un fumetto nuovo, realizzato solamente per Patreon e completamente inedito. Per me è anche uno stimolo per sperimentare e realizzare tanti fumetti diversi.

Zeno2k: Cosa ti aspetti come reazione dei tuoi follower? Il cambio di registro potrebbe allontanarli o attirarne di nuovi?
Dado: beh, in realtà il Patreon è un’aggiunta a quello che già faccio normalmente. Le strisce e tutti i contenuti di quello che già pubblicavo gratuitamente online, rimarranno tali e quali. Quindi non obbligo nessuno a continuare a seguirmi a pagamento altrove. E’ un qualcosa in più per tutte quelle persone che vogliono leggere più cose e sostenere il mio lavoro, se apprezzato.

Zeno2k: Torniamo a Pai: possiamo aspettarci, prima o poi, un arco narrativo più ampio o la sua dimensione resterà quella della striscia?
Dado: Con Prima di Pai ho già sperimentato una narrazione più lunghe e impostata in maniera più “classica” e devo dire che ha riscontrato parere positivi. È probabile che riprenderò questo formato in altri fumetti cartacei auto-conclusivi in futuro, da alternare alle raccolte di strisce. Per quanto riguarda la produzione online, a parte piccoli e brevi archi narrativi con strisce collegate tra loro, non farò grandi cose. Preferisco tenermi quel genere di racconti per la carta stampata, che si presta molto meglio.

Zeno2k: Ultima domanda, c’è una striscia, che hai appena pubblicato online, che potrebbe essere collocata alla fine di ogni volume: Leo che in età adulta si sfoga con un’analista della tirannia del padre…
Quando sarà un po’ più grande come pensi reagirà sapendo di essere stato protagonista di tanta produzione?
Dado: Non è necessario che lo venga a sapere… ah-ah, scherzo! Non lo so, spero lo prenda come una specie di “diario” di bordo di quando il papà e la mamma erano giovani e alle prese con un bimbo piccolo. Una sorta di evoluzione dei vecchi album fotografici o dei filmini dei compleanni e grandi eventi, ma pubblicati online e letti da migliaia di persone. Alla fine credo siano peggio quei genitori che mandano i video dei figli che si fanno male a trasmissioni come “Paperissima”… voglio dire, almeno i miei sono solo disegni e per metà situazioni inventate.

Zeno2k: Grazie mille per il tuo tempo
Dado: Grazie a voi.

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Se siete amanti dei webcomic sulla vita quotidiana, Vita di Pai 2 è il fumetto che fa al caso vostro. Sicuramente gli appassionati del genere conoscono Davide Caporali, in arte Dado, che abbiamo avuto la fortuna di intervistare durante lo scorso Venezia Comics (trovate la videointervista proprio qui). In questi tempi difficili per l’editoria, l’autore se ne esce con un nuovo volume, edito da Shockdom così come i precedenti. Il libro è ricco di strisce fresche e colorate in cui racconta le (dis)avventure di un padre fumettista, alle prese con un amabile marmocchio biondissimo che riesce a trovare, ogni giorno, un nuovo espediente per rimarcare il suo carattere vivace ed energico.

Trama

Non c’è una trama vera e propria: Vita di Pai 2 è una raccolta di vignette, che raccontano brevemente alcuni aneddoti della vita quotidiana. I personaggi coinvolti nelle strisce sono gli stessi ai quali Dado ci ha abituati con Vita di Pai (il primo volume pubblicato), con Prima di Pai (il libro prequel) e con la maggior parte dei disegni che posta man mano sia su Instagram che su Facebook.

Da una parte abbiamo mamma Chiara, un’infermiera dolce e premurosa che non manca però di sfoderare potenti attacchi a qualunque persona, animale o cosa minacci la tranquilla crescita del pargoletto; dall’altra, in perfetta antitesi, Dado, che si dipinge come un padre giocherellone e talvolta un po’ sbadato ma non per questo meno prodigo alla genitorialità. In mezzo c’è Filippo, il micetto fulvo e dispettoso che ha accompagnato il protagonista fino all’ultimo, e, soprattutto, Leo.

Leo è il piccolo principe della storia, con i capelli color del grano e lo sguardo curioso affacciato sul mondo. Leo, che non perde occasione di sbeffeggiare chicchessia, di manifestare la sua vivacità lanciando giocattoli e cibarie o di riempire di suoni e colori le vite dei suoi genitori.

Stile

Nate come protagoniste di un web comic, le vignette si prestano bene alla lettura sui social ma non per questo perdono di efficacia se raccolte in un unico volume, anzi. Il formato quadrato, al quale il popolo di Instagram sarà sicuramente avvezzo, favorisce notevolmente l’immediatezza del messaggio comico e ironico di cui tali vignette sono portavoce.

Un tratto marcato ma mai pesante, campiture piatte con sfumature essenziali e disegni non troppo dettagliati sono i tre elementi cardine che visivamente caratterizzano lo stile. I colori sono per lo più vivaci, accompagnando il contenuto e supportandone il messaggio spiritoso e, soprattutto, veloce. Perché, di fatto, un fumetto da social ha bisogno di essere apprezzato nella velocità di uno scroll in bacheca. Deve restare in testa, perché se ne senta la mancanza dopo un po’ che non capita nel feed, deve piacere a tanti e deve prestarsi a una lettura rapida: in un massimo di dieci vignette quadrate deve avere un inizio, uno svolgimento e una fine, possibilmente con risvolto buffo e simpatico ma che non manca di accennare a un messaggio di qualunque tipo.

Vita di Pai 2 ci riesce? Per quanto mi riguarda, alla perfezione.

Contenuto

Il libro raccoglie le strisce con gli aneddoti che man mano abbiamo trovato online. Ogni aneddoto è raccontato da un punto di vista caricaturale, andando a enfatizzare aspetti della vita che realmente hanno coinvolto l’autore, la sua compagna o la frizzante prole che si ritrovano. Di questo infatti parla Vita di Pai 2: del quotidiano, che risulta interessante e curioso se visto con l’occhio di un fumettista.

Saper cogliere la vena comica dietro ogni aspetto ordinario non è cosa da tutti, ma se ci si riesce, come fa Dado, anche una cena a base pasta e urla isteriche o il triste saluto prima dell’asilo, possono trasformarsi in spunti di vivace spensieratezza.

Conclusione

Insomma, se vi piace il genere, non può non piacervi Vita di Pai 2! Lo consiglio caldamente (magari insieme a Vita di Pai, quello di fine 2018) soprattutto come regalo a dei neogentiori (o a chiunque abbia bimbi piccoli)! Può essere un’idea simpatica e un po’ diversa, che permetta loro di rileggersi nelle strisce e trovare un punto di vista più buffo, per imparare a ridere anche nei momenti più difficili.

Nerdando in breve

Vita di Pai 2 raccoglie molte delle strisce pubblicate da Davide Dado Caporali sui suoi account Instagram (@dado_stuff) e Facebook (Dado’s Stuff). Fresco, simpatico, divertente e colorato, il fumetto racconta attimi di ordinaria follia in una famiglia con un bimbo piccolo e vivace.

Nerdandometro: [usr 4.0]

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Ci siamo quasi! Venezia Comics è alle porte! L’evento dedicato alla cultura pop si svolgerà sabato 13 e domenica 14 aprile al Forte Marghera di Mestre, dove potrete scoprire giochi, fumetti e cosplay, ma anche autori, mostre, conferenze e non solo. Due giorni di divertimento fra cultura pop occidentale e non, immersi proprio nella città di Venezia, storicamente affacciata sull’estremo oriente.

Più di ottanta espositori, concentrati soprattutto sul mondo del fumetto e del gioco da tavolo, accoglieranno i visitatori nei padiglioni immersi nel verde del Forte, fra marchi del settore e produzioni indipendenti.

Gli ospiti

Ospite d’onore della manifestazione è Massimo Dall’Oglio, disegnatore sardo apprezzatissimo in Italia e in Giappone e già vincitore di diversi premi in entrambi i paesi. Con il suo “Like that old italian wine” ha ricevuto il premio della giuria del Silent Manga Audition, organizzato dall’editore nipponico Coamix.

Tatai Lab, con la sua esperienza di laboratorio creativo, ha portato a Venezia Comics la mostra “Ki Sho Ten Go – i SILENT MANGA® di Massimo Dall’Oglio“, in occasione della quale verrà presentato anche un volume contenente le storie realizzate da Dall’Oglio per il Silent Manga Audition. La raccolta, in una tiratura di 1000 copie, sarà disponibile in anteprima alla manifestazione.

La collaborazione con Tatai Lab, però, non si ferma qui! Lo studio che supporta autori e illustratori nei loro progetti ha portato a Venezia un vero e proprio esercito di disegnatori, che potrete incontrare, insieme anche a molte altre personalità del fumetto.

Primo fra tutti, Marco Checchetto, disegnatore Marvel che oltre ad aver ricevuto il prestigioso premio “Nuvole in Veneto” sarà presente in fiera, affiancato da autori come Lorenza Di Sepio e Marco Barretta di Simple&Madama, Samuel Spano, Dado, Josephine Yole Signorelli, in arte Fumettibrutti, Martina Fari e ancora, Diego Bonesso, Riccardo Bandiera e Giada Romano.

Gli editori

Fra le case di produzione fumettistica presenti a Venezia Comics, spiccano BeccoGiallo famosa per i racconti di cronaca a fumetti, ma che a oggi ha saputo spaziare in tutti i generi. ComicOut che si impegna per esaminare e discutere la cultura e il linguaggio del fumetto… attraverso i fumetti! Sarà presente anche Edizioni Voilier, che fra le altre cose pubblica le opere di Lele Vianello, maestro veneziano a cui sarà dedicata una mostra di originali sulle avventure da lui create.

Un occhio di riguardo anche alle nuove realtà, come Prismatics, che pubblica i manga della fondatrice Giada Romano e, ovviamente, VeneziaComix, che sotto la guida di Fabrizio Capigatti produce le testate dei Capitani Italiani: Capitan Venezia, Capitan Palermo, La Lupa, Capitan Napoli, Capitan Milano e BoobsHells.

Le mostre

In aggiunta alle esposizioni già citate, su Massimo Dall’Oglio e Lele Vianello, a Venezia Comics potrete trovare anche “Shuricat – Legend of Ninja Neko“, anch’essa mostra curata da Tatai Lab, sull’ omonimo fumetto di Francesco Vacca e Sara Rossi.

Altra interessantissima mostra è “Supereroi e radiazioni, il ruolo della Fisica Medica nei fumetti Marvel” curata da AIFM (Associazione Italiana di Fisica Medica) insieme a WOW Spazio Fumetto (il Museo del Fumetto di Milano). Da vedere “Aquatlantic una mostra di Atlantide a Venezia“, a cura di Giorgio Carpinteri, creata da ZAZÀ art comics books e ICI Venice – Istituto Culturale Internazionale.

Il gioco da tavolo

Un grande spazio del Forte sarà dedicato ai giochi da tavolo: fra una zona adibita alla vendita e un’area dimostrativa, potrete interagire con alcuni degli editori più importanti sul suolo italiano, fra i quali Cranio, Ghenos Games, Oliphante, Giochi Uniti e tanti altri. Inoltre, grazie alla collaborazione con La Tana dei Goblin, sarà possibile provare non solo i giochi più iconici e famosi nel mondo del boardgaming, ma anche le ultimissime novità, fresche fresche di Modena Play.

Come se non bastasse, ci sarà anche una particolare attenzione ai giochi di ruolo. In particolare, Adventurers League Venezia si occuperà di coordinare una speciale campagna di Dungeons and Dragons, detta Multitavolo, la quale favorirà l’avvicinamento dei neofiti verso quell’esperienza straordinaria che è il GdR.

Infine, nella giornata di sabato, quattro grandi esperti del settore (Dario De Toffoli, Valentino Sergi, Umberto Rosin ed Enzo Troiano) si confronteranno sul futuro dei giochi da tavolo in un discorso moderato che toccherà tematiche inerenti e interessanti. Fra di esse, citiamo il crowdfunding e il rapporto fra il gioco e gli altri media.

Conclusione

Se ancora non foste convinti, sappiate che Venezia Comics ha in serbo altre chicche per i suoi ospiti! Dalla gara cosplay, all’escape room Attacco a Venezia, dai workshop ai cortometraggi, dal retrogaming alle attività di spada, state pur certi che troverete qualcosa di vostro gradimento.

Prima della fiera vi consiglieremo cosa, secondo noi, sia davvero imperdibile, ma intanto potrete farvi un’idea consultando l’apposito programma creato dagli organizzatori e messo a disposizione sul sito di Venezia Comics.

Insomma ragazzi, niente scuse. Se volete trascorrere un week end alternativo, all’insegna del divertimento, dei fumetti e della cultura pop, sabato 13 e domenica 14 aprile passate a Forte Marghera!

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Il 13 e 14 aprile, nella fantastica location di Forte Marghera a Mestre, si svolgerà una nuova edizione di Venezia Comics, il festival del fumetto e della cultura pop dell’omonima città veneta.

Come già abbiamo annunciato subito dopo la conferenza stampa, Nerdando.com sarà media partner ufficiale dell’evento, e per quanto mi riguarda non vedo l’ora che cominci. Per ingannare l’attesa, andiamo a conoscere meglio alcuni degli ospiti presenti in fiera.

Davide “Dado” Caporali

C’è chi lo conosce per Maschera Gialla, chi ne è venuto a conoscenza per il webcomic Vita di Pai, chi ne ha letto le storie partorite durante una 24 Ore Comics o chi l’ha scoperto per i disegni di Dragor Boh: stiamo parlando di Davide Caporali, in arte Dado.

Classe ’89, il romano Dado coltiva la passione per il disegno fin dall’infanzia, per poi intraprendere la carriera da fumettista, dopo aver conseguito una maturità scientifica, iscrivendosi alla Scuola Internazionale di Comics. Con Shockdom ha pubblicato i primi 4 albi di Maschera Gialla, la storia di un supereroe con una maschera ben riconoscibile e dei superpoteri randomici, e la raccolta Vita di Pai, che contiene molte delle strisce postate dall’autore sul suo profilo social Dado’s Stuff. Nelle vignette enfatizza in maniera tragicomica le scene di ordinaria follia che riguardano la vita genitoriale, quando si ha a che fare con un bambino piccolo (Leo) e un micetto dispettoso (Filippo).

Ha inoltre collaborato con matite ben affermate nel fumetto italiano contemporaneo, fra cui Sio (Simone Albrigi) e Bigio (Luigi Cecchi), con i quali ha creato Tre Trighi, una raccolta di 7 storie prodotte durante diverse 24 Ore Comics.

Lorenza di Sepio e Marco Barretta

Quando una coppia ben affiatata riesce a trasformare in disegni e balloons le scene che caratterizzano la vita di coppia, ecco che il prodotto sono vignette sagaci e comiche come quelle di Simple&Madama. Lorenza di Sepio e Marco Barretta, disegnatrice poliedrica lei e abile narratore lui, porteranno a Venezia Comics la loro simpatia e le loro strisce, raccolte negli anni in diversi volumi, oltre a un nuovo progetto edito da Tunuè.

Daisy, questo il nome del nuovo progetto, racconta della giovane figlia di uno scrittore che un giorno, per caso o per fortuna, si ritrova catapultata all’interno di uno dei racconti. L’interessante allegoria dell’immersione nella lettura sarà una novità davvero interessante che non vedo l’ora di scoprire durante la fiera.

Josephine Yole Signorelli

Rimanendo in tema di webcomic diventati poi volumi cartacei, ecco Josephine Yole Signorelli, in arte Fumetti Brutti.

A 27 anni pubblica per Feltrinelli Comics Romanzo Esplicito, una storia a fumetti con diversi riferimenti autobiografici che racconta le tappe e le conseguenze di una storia d’amore finita male.

I fumetti di Yole spiccano per la durezza dei contenuti e per il fatto che non si faccia scrupoli a raccontare la realtà così com’è. Né veli, né giochi di parole o perifrasi alcune: se si parla di sesso, lo si fa esplicitamente, con la stessa naturalezza con la quale si scrive la lista della spesa. Perché a mettersi a nudo si fa estremamente fatica, ma scegliere di farlo per sdoganare un tabù ancora troppo radicato nella nostra cultura, è un atto di estremo coraggio che la giovane autrice sceglie di compiere consapevolmente.

Yole è molto attiva sui social, dove posta sketch ed estratti dalla sua vita da fumettista senza peli sulla lingua, ma spero di avere l’occasione di incontrarla dal vivo durante Venezia Comics.

Diego Bonesso

Nato nel 1977, Diego Bonesso, dopo essersi diplomato presso il liceo artistico di Treviso e dopo aver frequentato la scuola del fumetto Venezia Comix, nel 2015 inizia a collaborare con Sergio Bonelli Editore, entrando a far parte dello staff di Dragonero Adventures per la linea young dell’editore.

Nel 2017 cofonda, con Fabrizio Capigatti, Riccardo Bandiera, Gilda Cesari e Federico Toffano, la casa editrice Veneziacomix, nella quale riveste il ruolo di Editor di tutte le testate supereroistiche in produzione, oltre a quello di disegnatore.

Attualmente frequenta la Genius Academy di Roma, così da specializzarsi in concept design e digital painting per il mondo dei videogiochi, ma a portarlo a Forte Marghera il 13 e 14 aprile è Venezia Comix Editore, per il quale ha realizzato alcune tavole del numero 5 di Capitan Venezia.

Martina Fari

Ultima, ma non per importanza, Martina Fari nasce a Bologna nel 1996. Appassionata di arte e di mehndi, i tatuaggi all’henné, studia all’Accademia delle Belle Arti della sua città Natale. Mentre collabora con Nupress, viene contattata da Fabrizio Capigatti, direttore editoriale di Venezia Comix, che le propone di illustrare una sua sceneggiatura.

Nasce così Sette, un webcomic di recentissima pubblicazione cartacea che racconta le vicende di Damien, l’anticristo. Il personaggio, inconsapevolmente, innescherà l’Apocalisse, e dalla sua relazione con la giovane e talentuosa Maria dipenderanno le appassionanti vicende narrate nel volume.

Martina sarà presente a Venezia Comics nella sola giornata di domenica 14, nella quale sarà disponibile per sketchare gli albi editi da VeneziaComix Editore.

Conclusione

Questi erano Davide, Lorenza, Marco, Josephine, Diego e Martina. Nei prossimi giorni conosceremo insieme altri autori  che saranno presenti in manifestazione il 13 e 14 aprile, oltre ad altre novità, mostre e tutto ciò che di bello potrete trovare a Venezia Comics. Restate sintonizzati!

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Segnate la data sul calendario: sabato 13 e domenica 14 aprile potrete venire a trovarci a Venezia Comics, la manifestazione di cui siamo media partner ufficiali! Oggi si è tenuta la conferenza stampa e finalmente possiamo annunciare tutte le iniziative all’interno della fiera!

VeneziaComix è l’organizzazione che cura la manifestazione e non stupitevi se già ne avete sentito parlare, dal momento che si tratta anche della responsabile della creazione dell’etichetta Capitani Italiani! Ma l’associazione culturale non si ferma qui e dopo aver creato il premio “Nuvole in Veneto“, in collaborazione con la Regione, per premiare i maggiori artisti veneti, adesso cura l’evento del quale vi racconteremo nelle prossime settimane. Ospite d’onore per quanto riguarda il premio: Marco Checchetto, che riceverà il premio il 2 aprile nella sede del consiglio regionale.

Le collaborazioni

Ma VeneziaComix non è sola in questa avventura! Tatai Lab, il laboratorio creativo basato sulle giovani leve e nato grazie a un grande utilizzo di successo del crowdfunding, curerà la parte visiva e grafica della manifestazione, oltre a portare come ospiti Linda Cavallini ed Emanuele Tenderini, i fondatori e, ovviamente, molti dei suoi autori. Tatai Lab ha curato anche diverse mostre: una su Massimo Dall’Oglio, l’autore che ha vinto il premio giapponese Silent Manga Audition con il suo “Like That Old Italian Wine“, così come una sulla loro nuova uscita, ShuriCat. Riguardo alla mostra su Dall’Oglio vi possiamo già dire ci sarà una grande sorpresa, della quale però vi parleremo nei prossimi giorni!

Gli ospiti

Agli ospiti, oltre a Checchetto, si uniscono Yole Signorelli autrice dei Fumetti Brutti, Dado, l’autore delle strisce raccolte in Dado’s Stuff – Vita di Pai, ma anche dei disegni del Dragor Boh scritto da Sio e Lorenza Di Sepio e Marco Barretta, ovvero gli autobiografici Simple&Madama! Nei prossimi giorni annunceremo tutte le personalità che potrete incontrare durante la fiera e che si aggiungeranno a quelli già annunciati.

Fra le proposte ecco anche l’interessantissima esposizione “Supereroi e radiazioni, il ruolo della Fisica Medica nei fumetti Marvel”, creata dall’Associazione Italiana di Fisica Medica, insieme a WOW Spazio Fumetto, così come una mostra su Lele Vianello, il celebre illustratore veneziano.

Nel corso della manifestazione trova anche spazio il grande schermo: verranno proiettati infatti dei cortometraggi presentati al Ca’ Foscari short film festival. Un corto inedito è stato presentato già alla conferenza di questa mattina e potrete vederli già

La location

La cornice della manifestazione sarà il fantastico Forte Marghera, immerso nel verde del campo trincerato di Mestre, con vista nientemeno che sulla città di Venezia. L’edizione di quest’anno sarà chiamata infatti “Venezia Comics al Forte” che grazie alla collaborazione con la Fondazione Forte Marghera e con il patrocinio dell’Accademia di Belle Arti di Venezia e de Le Città in Festa del Comune di Venezia potremo visitare in una location assolutamente unica.

Qui troverete più di sessanta espositori del mondo del fumetto e del gioco, fra case editrici, artisti e negozi. Fra le offerte della fiera, incontri e conferenze con gli artisti, workshop e laboratori, la artist alley di importanza internazionale e una grande area dedicata al gioco da tavolo libero, senza dimenticare una zona dedicata al ristoro! Chicca della fiera, una escape room unica, ambientata a Venezia della quale potete vedere un vero e proprio trailer in fondo a questo articolo.

Non fateci aspettare! Io e la nostra Penny vi aspettiamo sabato 13 aprile, dalle 10:00 alle 23:00 e domenica 14 aprile dalle 10:00 alle 19:00 a Forte Marghera, per questa fantastica manifestazione! Per tutte le informazioni riguardanti i biglietti, la location e altre informazioni potete andare sul sito ufficiale di Venezia Comics qui.

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La Escape Room

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Recensione

Durante lo scorso Lucca Comics e Games ho avuto modo di ritirare un fumetto preordinato su Kickstarter, presso lo stand Dayjob Studio alla Self Area. Si tratta di Tre Trighi – Collection, una raccolta di 7 fumetti prodotti durante una 24 Ore Comics.

Le storie inserite nel volume sono state create da Simone Sio Albrigi, Luigi Bigio Cecchi e Davide Dado Caporali, tre giovani autori approdati sul web ormai da qualche anno, che vantano un corposo numero di seguaci. Tre Trighi – Collection è l’etichetta che hanno creato per autopubblicarsi, arrivando ai lettori nella maniera più diretta possibile, senza dover rendere conto ad alcun editore.

Con una prefazione di Giacomo Bevilacqua, braccio e mente di “A panda piace”, il volume si compone di storie colorate dalle trame avvincenti che valgono davvero la pena di essere lette.

I 7 Racconti

Come ci insegna il Dottor Culocane (uno dei personaggi partoriti dalla folle mente di Sio), 7 è la misura massima di tutte le cose.
Non a caso, il volume comprende non più di sette racconti, uno dei quali non appartiene a nessuno dei tre autori sopracitati.
La fortezza dei cuscini è infatti opera di Ken A. Federico, fumettista esordiente che grazie all’opera prodotta durante la 24 Ore, si è guadagnato la pubblicazione.
Vediamo ora nel dettaglio le storie presenti.

Il viaggio del signor Vladimino (Sio)

Il signor Vladimino, uomo puntualissimo e organizzatissimo, si vede un giorno costretto ad abbandonare le proprie abitudini.
La sua cittadella sta venendo distrutta da un misterioso raggio laser, obbligando gli abitanti alla fuga. Insieme alla signora Bollo, all’uccellino Liquirizia e alle bizzarre persone che incontrerà lungo la via, concluderà il suo viaggio con estrema tranquillità, ma lasciando nel lettore quella nota di disagio che indubbiamente lo farà riflettere.

Lo Zukkupuh (Bigio)

Quando le parole non servono. Un’intera storia senza balloon comprensibili, che riesce a trasmettere in modo impeccabile la storia di un cucciolo di Zukkupuh, dell’umano che se ne occupa e delle emozioni nate dall’intreccio delle loro vite. In conclusione una citazione di Thomas Mann, che sigilla alla perfezione il tripudio di disegni appena sfogliati.

Quella volta che Godzilla scappò (Dado)

Le avventure fantastiche di una simpatica bimba alla ricerca del suo gattino. Quando un varco interdimensionale collega la Terra all’Arret, la giovanissima protagonista si ritrova catapultata in una dimensione parallela, dove incontra una bizzarra creatura pronta ad aiutarla. Fra colpi di scenza, pietre magiche, combattimenti ninja ed esplosioni, riuscirà Camilla a ritrovare il suo Godzilla?

Farah spedisce una lettera (Sio)

Le due storie che Sio inserisce nella raccolta, mostrano chiaramente che la sua capacità narrativa è in grado di sfornare qualcosa che non sia il solito non-sense. Intendiamoci, battute randomiche e personaggi che spuntano a caso non mancano, ma il finale dei due racconti lascia un buon retrogusto amaro. Come nel Viaggio del signor Vladimino, anche qui la storia si conclude con un colpo di scena.
Farah vive in una città murata nella quale spedire lettere è diventato costosissimo. Mentre si appropinqua alla buca postale per spedire la propria, un incontro inaspettato le fa smarrire la busta, generando una serie di eventi concatenati che la condurranno fin nei Sotterranei Postali Segreti. Lì scoprirà la vera storia dei Postini, incontrerà personaggi sinceri e malfattori doppiogiochisti, fino a raccontare a un simpatico vecchietto il contenuto di quella lettera destinata al marito, che non sa se leggerà mai.

De.TermiNazione (Bigio)

In un futuro tecnologico, un robot si rifiuta di abbandonarsi alla fredda e sterile razionalità. È una storia di ribellione, in cui il protagonista rivendica a tutti i costi il diritto di fare una scelta contro il protocollo. Risvegliare un Sognatore e scoprire ciò che causò l’estinzione della razza umana, rivelando una verità da tempo dimenticata.

Click (Dado)

La seconda storia senza balloon presente nella raccolta. Dado illustra senza parole la storia di una giovane fotografa alle prese con un pappagallo speciale. Spinta dal ricordo del padre, ce la metterà tutta per immortalare il buffo pennuto dai particolari poteri, scoprendo alla fine un dettaglio imprevedibile.

La fortezza dei cuscini (Ken)

Un tratto che ben si distingue da quelli precedenti, molto sottile e puntiglioso. Il racconto tratta del rapporto fra gli esseri umani e i loro protettori segreti. È la storia di una giovane donna, della sua gatta guerriera e dei mostri con i quali combatte, riuscendo a vincere le proprie paure e a destarsi dai propri incubi.

L’evento

Una 24 Ore Comics, consiste in un’intera giornata nella quale numerosi disegnatori si mettono alla prova, creando ognuno un fumetto totalmente inedito che sia composto da 24 schede. Proprio oggi si sta svolgendo quella di quest’anno (iniziata già da 4 ore) e alla pagina di riferimento potrete veder caricate le tavole create o in fase di elaborazione, man mano che il rispettivo autore scelga di postarle.
L’iniziativa nasce negli Stati Uniti nel 1990, quando Scott McCloud sfida Steve Bissette a produrre un fumetto in sole 24 ore, sfruttando l’occasione come esercizio creativo.
Dal 2005 si è diffusa anche in Italia, passando da 24 Hour Italy Comics Day a quella che ora è nota più semplicemente come 24 Ore Comics.

Conclusione

Sette racconti che ho gustato volentieri, apprezzandone i colori quanto la trama.
Con la prevendita erano inclusi 3 segnalibri fatti dagli autori, un simpatico omaggio a chi aderisse alla campagna Kickstarter.
I baldi autori girano le fumetterie organizzando eventi firmacopie nei quali è possibile mettere mano al volume, perciò vi consiglio di tenere d’occhio la pagina Facebook per scoprire dove trovarli.

Nerdando in breve

7 racconti scritti in 24 ore, raccolti in un unico volume brossurato di 200 pagine a colori.
Caldamente consigliato ai seguaci di Sio, Bigio e Dado, o a chiunque sappia apprezzare storie brevi ma intense.

Nerdandometro: [usr 3.4]

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Parte oggi la quarta edizione dei Nerdando Awards e lo fa dalla categoria fumetti.

Come ogni anno, l’intera redazione di Nerdando si è riunita per assegnare questo premio, vi ricordo che ogni membro ha scelto un titolo non necessariamente uscito nel corso del 2017, ma con il quale è entrato in contatto quest’anno. Il titolo vincitore assoluto è quello che ha ricevuto più awards o, in caso di pareggio, è stato scelto – dopo una nuova discussione – dalla redazione.

A questo link potrete trovare tutte le informazioni sulle edizioni passate.

Clack – Black Gospel: Un Vangelo Western

Quest’anno ho avuto la fortuna di leggere molti prodotti validi, per cui non è stato semplice scegliere il migliore. Dato che, in generale, le graphic novel autoconclusive incontrano maggiormente il mio gusto rispetto alle serie, scelgo però Black Gospel: Un Vangelo Western, scritto e disegnato da Vinci Cardona ed edito da Edizioni BD perché è un’opera originale ed ispirata, con un punto di vista affascinato ed affascinante e splendidi colori.
Menzione d’onore, invece, per una serie: Dirk Gently, edito da Saldapress, che riesce a rendere in maniera perfetta l’immaginario di Douglas Adams.

Gattiveria – Maus

In attesa di leggere MetaMaus, quest’anno ho ripreso in mano un capolavoro assoluto, letto chissà quanti anni fa e che mi ha meravigliato come la prima volta: Maus di Art Spiegelman, edito da Einaudi. Meritatamente premiato con il Pulitzer è forse la prima graphic novel della storia, capace di far sorridere pure su una tragedia come quella dell’Olocausto.

Giakimo – Tokyo Ghost

Annata come al solito ricca di fumetti letti, al punto che quasi mi sono dimenticato cosa ho letto nel 2017. Tra i recuperi di storie e saghe vecchie che avevo finora trascurato (come Dredd) e il prosieguo di serie che già seguivo (come la sempre più bella Dragonero), la scelta va ad una serie conclusa nel 2016 ma che ho letto in volume unico in questo periodo: Tokyo Ghost.
Questa serie composta da 10 numeri ad opera di Rick Remender e Sean Murphy ed edita in Italia da Bao Publishing è un incubo distopico cyberpunk, aggiornato al mondo moderno e alla sua ossessione per la rete, la connettività e i social media. Una storia intelligente, disegnata divinamente e che mi ha lasciato dentro una sottile inquietudine perché lo scenario descritto non è lontano dalla realtà. Come dovrebbe sempre fare, Tokyo Ghost è fantascienza che usa il futuro per parlarci del presente.

Giando – Erased

Spinto dall’entusiamo suscitatomi dalla serie animata, ho divorato i nove numeri di Erased (edito in Italia da Star Comics) che ha vinto il mio award annuale. Una storia avvincente e che tocca tanti elementi “seri”, ma vissuta a cavallo del tempo e delle situazioni in maniera originale e sempre interessante. Forse non sarà il manga con i migliori disegni ever, però rimane comunque gradevolissimo anche alla vista (al contrario di quella cagata di L’Attacco dei Giganti, graficamente parlando). Menzione d’onore: Monster Musume, questo sì che è uno spettacolo visivo! Spoiler: tette.

JayJay – L’uomo senza talento

Scoperto all’ultima edizione di Lucca Comics & Games (edito in Italia nel 2017 da Canicola, ma pubblicato in Giappone tra il 1985 e il 1986) è il motivo fondamentale per cui “ho rivolto il mio sguardo a oriente”. Da sempre ho tralasciato la cultura giapponese, l’ho sempre ritenuta troppo distante da me e credevo mi costasse troppa fatica affrontare una mentalità così profondamente diversa. Essendo appunto molto pigro, leggere questa apologia all’ozio come eversione verso il moderno capitalismo ha creato in me un forte senso di empatia e ha fatto da ponte verso un mondo da cui difficilmente riuscirò ad allontanarmi.

jedi.lord – Mercurio Loi

Quest’anno sono stato molto indeciso sul decidere a quale opera a fumetti assegnare il mio premio: ho letto molte serie, poche opere singole e comunque sempre tanta roba.
Alla fine sono arrivato a scremarne due, con molta fatica.
Al primo posto metto la nuova serie di Bonelli, Mercurio Loi: una serie senza dubbio coraggiosa, molto più verbosa ed intellettualoide di come ci aspetteremmo, un fumetto quasi di nicchia, un esperimento riuscitissimo per la casa editrice milanese che è in grado di coniugare tradizione e novità come forse nessun altro qui in Italia.
Al secondo posto mi preme segnalare Non stancarti di andare, la nuova mastodontica e commovente opera del duo Radice/Turconi, già autori del nostro fumetto dell’anno 2015. Una storia intima ma che parla universalmente di attese, amore e attualità.
Menzione d’onore all’onnipresente Dragonero: non ve lo ripeto neanche, una serie fantasy imperdibile per tutti coloro che amano il bel fumetto.

LC – Downfall

Ok, questa decisione sarà estremamente difficile. Ho letto una marea di fumetti nuovi quest’anno (come ogni anno) e scegliere il migliore sarà molto, molto complicato anche perché nessuno è clamorosamente bello.
Alla fine voto Downfall (零落) di Inio Asano: a differenza del nostro jedi.lord, non è splendido ma solo crudele. Ci mostra il lato più sporco e negativo della vita di un mangaka e dell’industria dei fumetti in Giappone e lo fa senza retorica, senza gioia, senza redenzione. È un fumetto negativo e diretto per gente negativa e diretta, quindi me.

Morgana – Your Name

Due vite parallele, un incontro impossibile: Your name (edito da Edizioni BD) è una storia molto emozionante, scritta e disegnata magistralmente; da anni un manga non mi coinvolgeva tanto, e il film è altrettanto bello (anzi, di più, grazie ai colori e alle animazioni fantastiche).

Penny – Tre trighi

Scelta difficile, quest’anno ha portato tanti prodotti interessanti, come l’attesissimo seguito di Contronatura, di Mirka Andolfo, che aspettavo con ansia. Tuttavia do il mio premio a Tre trighi, frutto della collaborazione fra Dado, Bigio e Sio. Un volume a più mani che raccoglie le storie frutto di alcune 24 ore Comics, in cui diversi fumettisti si trovano e scrivono per 24 ore ininterrotte un’opera inedita di 24 facciate. Ne escono racconti bizzarri o toccanti, imprevedibili e sempre piacevoli. Se non vi è ancora capitato di leggerlo, ve lo consiglio caldamente.

Tencar – Kobane Calling

Lo so, è uscito lo scorso anno edito da Bao Publishing, ma l’avevo lasciato sul comodino a prendere polvere semplicemente perché mi ripetevo di non avere tempo. Che bugiardo.
L’opera di Zerocalcare racconta i viaggi intrapresi dall’autore romano tra Turchia, Siria e Iraq, territori devastati da una guerra di cui non abbiamo quasi mai notizie. Kobane Calling mi ha colpito dritto al cuore e mi ha fatto riflettere.
Menzione d’onore per la serie regolare di Star Wars, gasante come poche cose al mondo.

Wiwo – The Sandman. Cacciatori di sogni

Non è davvero un fumetto, più un racconto breve illustrato, ma si merita a pieno titolo la mia nomination qui. Innanzitutto, è di Neil Gaiman, autore che adoro. Inoltre, ha le illustrazioni a metà tra la tradizione giapponese e il moderno di Yoshitaka Amano. Ma c’è di più: la storia da cui è tratto è una leggenda giapponese che sembra uscita direttamente da The Sandman, malinconica e onirica. Giustamente, Gaiman non ha resistito e l’ha riraccontata, donandoci un’altra veste di Sogno degli Eterni. Qualche mese fa ho trovato la ristampa edita da RW Edizioni – Dana e l’ho presa senza neanche pensarci. Come al solito, ho fatto benissimo a fidarmi.

Zeno2k – Volt, che vita di mecha!

Quest’anno non ho avuto il piacere di intrattenermi molto con i fumetti, e sebbene abbia adorato The Shadow Planet, che ho avuto il piacere di recensire a luglio di quest’anno, sicuramente voglio dare la mia preferenza a Volt, Che vita di mecha!. Un prodotto tutto italiano che sa coniugare ironia, pulizia del tratto, e spensieratezza. Davvero un ottimo comic che non mi stanco mai di leggere e rileggere.

And the winner is… Mercurio Loi

Sui fumetti siamo sempre in totale disaccordo. Abbiamo deciso di premiare Mercurio Loi per via della caratterizzazione del protagonista e perché le storie di ogni albo sono così profonde che stanno bene sia in edicola che all’interno di una libreria.

Premio del pubblico: Dragonero

I nostri lettori, all’interno del gruppo Facebook di Nerdando, hanno votato praticamente all’unanimità per Dragonero: l’opera (edita da Sergio Bonelli Editore) di Stefano Vietti e Luca Enoch ha stracciato la concorrenza.

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Maschera Gialla

Maschera Gialla è un supereroe “de Roma”. Questo è ciò che più mi ha colpito, durante la lettura del primo numero dell’omonimo fumetto targato Shockdom, “Scintille”, da maggio disponibile in tutte le edicole. La scelta di Davide “Dado” Caporali di ambientare il suo fumetto nella nostra capitale mi ha “spiazzato”, perché non sono abituato all’idea che anche le nostre città possano essere sfondo di simili avventure. La scelta di inserire numerosi dialoghi in dialetto, oppure Maschera Gialla, Violet e TNT che si ritrovano a chiacchierare in cima all’Altare della Patria, mi hanno colpito e sono curioso di vedere, andando avanti con la lettura, come Dado integrerà questi aspetti e come il nostro essere italiani andrà d’accordo con il concetto di “supereroe”, che è tendenzialmente qualcosa che associamo più facilmente agli USA o al Giappone. Bella scelta, coraggiosa!

Facciamo un passo indietro: Maschera Gialla è nato come webcomic disponibile via social, tipico della produzione Shockdom, e poi approda nelle fumetterie con due volumi che raccolgono le pagine realizzate da Dado. Da maggio, invece, è possibile trovare anche nelle edicole le avventure del supereroe romano, in un formato seriale da 40 pagine circa che contengono le tavole già pubblicate online; in questo primo numero abbiamo anche 4 inedite pagine scritte e disegnate da Sio, sulle avventure di MG vs Capitan Wasabi in una improbabile Tochio. Ovviamente in perfetto Sio style, che ne parliamo a fare?

Maschera Gialla feat. Sio

Maschera Gialla è in realtà Massimiliano (o meglio Max), ragazzo di 20 anni alle prese con un lavoro che non gli piace, che vive una vita insoddisfacente e che non sa dove tirare fuori le motivazioni. Dado, in pratica hai descritto l’uomo moderno. Tutto cambia, però, quando trova una maschera gialla che, avendo assorbito una strana energia, gli dona dei poteri, ma con un “piccolo” limite: uno alla volta e, soprattutto, in maniera del tutto casuale. In questo primo numero potremo già assistere all’instabilità della maschera e soprattutto alle frustrazioni del povero MG che vorrebbe tanto volare, ma… Bella idea perché Dado può, in tal modo, essere sempre creativo ma soprattutto costringere proprio MG ad affrontare in maniera sempre diversa i nemici che gli si pareranno davanti.

Concludendo, con questo primo numero di Maschera Gialla, sarete curiosi di sapere come si svolgeranno le avventure del giovane Max e cosa lo aspetta, dato che il cliffhanger finale dà sicuramente l’incipit ad un’avventura decisamente più epica dell’affrontare i criminali da strapazzo per le strade di Roma. I fumetti sono disponibili anche online, ma c’è da dire che il fascino della carta, soprattutto per quanto riguarda i fumetti, è veramente veramente imbattibile. E poi, vuoi mettere l’odore del fumetto appena stampato? Dai.

Si ringraziano Teresa e la Shockdom per averci gentilmente fornito il materiale per questo articolo.

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