Ancora intenti a digerire la lite Will Smith-Chris Rock ci è arrivata una notizia ben peggiore e ben più triste: si ritira Bruce Willis. Attraverso un comunicato stampa ci è stato detto che gli è stata diagnosticata l’afasia, un distrubo cognitivo che colpisce la zona del cervello usata per comunicare. Un epilogo molto triste e che mette in una prospettiva decisamente sinistra i ben sette film che ha fatto lo scorso anno, uno sforzo titanico nelle poverate più assolute, fatto probabilmente per racimolare qualche soldo in più. A noi piace ricordare Bruce quando era un duro e un grande attore.

Gli improbabili inizi

L’angolo del ‘non tutti sanno che’ non può che contenere qualche aneddoto su Willis. L’attore è nato nel 1955 in Germania, dove il padre faceva il militare e da piccolo era balbuziente. Dopo aver studiato recitazione e aver fatto tra le altre cose il buttafuori e l’investigatore privato, diventa famoso come attore comico a metà anni Ottanta con la serie TV Moonlighting. La serie fu un enorme successo e Willis vinse un Golden Globe e un Emmy. Nello stesso periodo esordisce al cinema in due film comici di Blake Edwards, Appuntamento al Buio (1987) e Intrigo a Hollywood (1988). Addirittura incide due album di pop-blues, The Return of Bruno e If it don’t kill you, it just makes you stronger. L’improbabile svolta è però dietro l’angolo.

Il successo

La svolta nella sua carriera avviene nel 1988, quando Willis viene scritturato in quello che è il suo ruolo più famoso e uno dei film d’azione migliori di sempre Die Hard – Trappola di cristallo. Willis non era ovviamente la prima scelta, ma almeno la decima. Il film, teoricamente un sequel del film Inchiesta Pericolosa del 1968, fu proposto per motivi contrattuali prima al settantenne Frank Sinatra, poi a tutti gli attori d’azione più famosi. Quello che ci andò più vicino fu Arnold Schwarzenegger che rifiutò per fare una commedia, I gemelli. Alla fine fu scelto Willis per dare un tono più umano e scanzonato al personaggio. Fu un successo clamoroso e Willis da un giorno all’altro divenne una star action.

Il personaggio di John McClane è diventato una seconda pelle per Willis, che ritornò a interpretare il personaggio in tutti i suoi seguiti, da 58 Minuti per Morire (1990) fino a Die Hard – Un buon giorno per morire (2013). Il terzo film della saga Die Hard – Duri a morire (1995) aiutò l’attore a risollevarsi dopo una serie di flop. Il quarto capitolo doveva essere inizialmente il film che poi divenne L’ultima alba (2004).

Il sorprendente successo di Trappola di cristallo non significò l’abbandono della commedia per Willis. Infatti subito dopo quel film doppiò il neonato protagonista di Senti chi parla (1989) e del suo seguito Senti chi parla 2 (1990) e nel 1992 è co-protagonista della commedia nera La morte ti fa bella (1992).

Il picco e il finale

Gli anni ’90 furono probabilmente il decennio d’oro per Willis, che alternò fasi di flop a resurrezioni commerciali. Accanto infatti a ruoli di spessore in film di successo come Pulp Fiction (1994), L’ultimo boyscout (1991), L’esercito delle 12 scimmie (1995), Armageddon (1998) e Il sesto senso (1999), è protagonista di flop leggendari come Il falò delle vanità (1990), Hudson Hawk (1991), Genitori cercasi (1994), Il colore della notte (1994) e La colazione dei campioni (1999).

Negli anni 2000, Willis ebbe subito un grande successo con FBI Protezione Testimoni (2000). Grazie a una scommessa persa sul set del film con il co-protagonista Matthew Perry compare anche in un paio di episodi di Friends. Willis per quell’interpretazione vinse il suo secondo Emmy. Quel piccolo ruolo rappresenta un distillato purissimo del successo dell’attore, capace di fare il duro solo con lo sguardo all’essere un credibile rubacuori e un personaggio ridicolo nello spazio di una scena.

Questa sua capacità di passare da uno spettro all’altro si vede in molti dei suoi ruoli degli ultimi 20 anni, dove passa dai granitici protagonisti di Sin City (2005) e Looper (2012) ai più simpatici protagonisti di RED (2010) e Moonrise Kingdom (2012). Più di recente aveva ripreso il ruolo del tormentato supereroe di Unbreakable (2000) in Glass (2019). Peccato sia finita così, in un tripudio di film brutti, ma non si cancellano i decenni precedenti.

Yippee-ki-yay, Bruce.

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Sarà un febbraio 2022 a tutto cinema quello di Eagle Pictures! Andiamo a scoprire la carrellata di nuovi titoli che ci propone il distributore: tra fantasmi, freak e zombie sarà senz’altro un mese da paura! Ma ci sono anche vecchie glorie pronte a risorgere a nuova vita.

Uno dei titoli più attesi è sicuramente Ghostbusters Legacy, la pellicola diretta da Jason Reitman che ha finalmente chiuso più che degnamente il cerchio aperto nel 1984 dal padre Ivan con Ghostbusters.
Il terzo capitolo della saga degli Acchiappafantasmi ha emozionato e convinto proprio tutti, riscuotendo un grande successo sul grande schermo.
E a partire dal 2 febbraio sarà disponibile anche in home video, in edizione steelbook da collezione, Blu-Ray e 4K.

Sempre dal 2 febbraio ci sarà spazio anche per grandi emozioni con I segni del cuore, pluripremiata e commovente storia di formazione ispirata al successo francese La famiglia Bélier. Sarà disponibile in DVD e Blu-Ray.

Dall’11 febbraio ci si tuffa in brividi e risate con La Famiglia Addams 2, secondo capitolo animato dedicato ad una delle famiglie più spaventose ed irresistibili apparse sullo schermo. Con le voci di Virginia Raffaele, Pino Insegno e Loredana Berté, sarà disponibile in DVD, Blu-Ray e 4K.

Ha rappresentato una delle rivelazioni dell’autunno cinematografico italiano e adesso è pronto per conquistare anche il mercato dell’home video: stiamo parlando di Freaks Out, nuovo film del visionario regista Gabriele Mainetti. Interpretato da Giorgio Tirabassi, Claudio Santamaria, Aurora Giovinazzo e Pietro Castellitto, è una rilettura fantasiosa ed emozionante del periodo della Seconda Guerra Mondiale. Dal 16 febbraio lo troverete in DVD, Blu-Ray e doppio disco Blu-Ray più 4K. In quest’ultima versione troverete anche ben 4 card da collezione, nelle altre due ne troverete una.

Spazio all’horror a partire dal 24 febbraio con l’arrivo di Resident Evil: Welcome to Raccoon City. Il settimo capitolo della saga che, dal mondo dei videogiochi, si è traslata con successo in campo cinematografico arriva in DVD, Blu-Ray 4K e una prestigiosa edizione da collezione steelbook.

Infine, per la collana 4Kult, questo mese è Danko, interpretato da Arnold Schwarzenegger, ad aggiungersi alla collezione di grandi classici restaurati in 4K. Dal 24 febbraio, lo troverete in edizione speciale a tiratura limitata con doppio disco 4K e Blu-Ray più una card da collezione.

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NerdandoSu Marte

Come saprete se siete appassionati di spazio (ma anche se guardate un TG ogni tanto) Perseverance, la sonda inviata dalla NASA su Marte, è atterrata con successo sulla superficie del Pianeta Rosso proprio alla fine di febbraio scorso.

Per celebrare questo importante traguardo, abbiamo deciso di dedicare il nostro NerdandoSu proprio a Marte e a come è stato ritratto nei media più disparati. Oggi vi porto con me in un viaggio sul Pianeta Rosso, attraverso i film che lo hanno scelto come protagonista.

Piccola precisazione: noterete sicuramente l’assenza di John Carter. Ho preferito non considerarlo, perché sull’argomento vi ha già detto tutto quello che c’è da sapere il nostro Giakimo.

Adesso fate partire Life on Mars di David Bowie in sottofondo e tuffatevi nella lettura.

Atto di forza

È vero, esistono due film tratti dal racconto breve di Philip Dick Ricordiamo per voi. Ma io ho deciso di raccontarvi quello del 1990 di Paul Verhoeven e interpretato da Arnold Schwazenegger e Sharon Stone perché è un cult e perché ci sono affezionata.

Tra i film più famosi ambientati su Marte, Atto di forza si svolge in un 2084 in cui Marte non solo è stato raggiunto con successo dall’essere umano ma è diventato una vera e propria colonia terrestre.
Arnold Schwazenegger interpreta Douglas Quaid, operaio edile ossessionato dall’idea di visitare Marte. Pian piano, però, scoprirà un passato personale legato al pianeta rosso che era stato rimosso dalla sua memoria.
Il film è stato premiato con il Premio Oscar per i migliori effetti speciali nell’edizione del 1991.

Sopravvissuto – The Martian

Nel 2015 Ridley Scott, uno che di angosce spaziali se ne intende, decideva di portarci su Marte in compagnia di Matt Damon.
La missione NASA Ares 3 sul Pianeta Rosso è costretta a ripartire in tutta fretta per via di una terribile tempesta. Durante l’evacuazione l’astronauta Mark Watney viene separato dalla squadra e, dato per morto, si ritrova abbandonato su Marte. Dovrà darsi da fare per sopravvivere.

Il film è stato premiato con un Golden Globe per il miglior film commedia o musicale e uno per il miglior attore in una commedia o film musicale.

Mars Attacks!

Altro film a cui sono affezionatissima è Mars Attacks!, diretto nel 1996 da Tim Burton a partire da una popolare serie di figurine anni Sessanta e interpretato da Jack Nicholson, Micheal J. Fox, Glenn Close, Pierce Brosnan, Natalie Portman, Sarah Jessica Parker, Martin Short, Annette Bening e Tom Jones.

Commedia nera che nasce come parodia dei B movie di fantascienza anni Sessanta, Mars Attacks! racconta con grande ironia e cinismo un’invasione aliena da parte di crudeli e astuti marziani.

Mission to Mars

Anche un maestro della suspense come Brian De Palma ha voluto confrontarsi con Marte e il suo fascino. Lo ha fatto nel 2000 con Mission to Mars, interpretato da Gary Sinise, Tim Robbins e Don Cheadle.
Ambientato nel 2020, il film segue la prima missione spaziale con equipaggio umano inviata su Marte. Le cose però si complicheranno più del previsto.

Mission to Mars non è stato un grande successo, anzi: per la sua regia Brian De Palma ha ricevuto una candidatura ai Razzie Awards di quell’anno come peggior regista (senza tuttavia vincere: fu battuto da Roger Christian per il terribile Battaglia per la Terra – Una saga dell’anno 3000).

Fantasmi da Marte

Non è la sua opera migliore, ma come si può lasciare John Carpenter fuori da questa cinquina?
Nel 2001 il regista porta Jason Statham e Ice Cube sulla superficie del Pianeta Rosso per una audace commistione di horror e western (e fantascienza, ça va sans dire).
In un Marte perfettamente terraformato del 2176, una poliziotta e un prigioniero si troveranno alle prese con spettri vendicatori.

Curiosità interessante: il film doveva essere incentrato sul personaggio di Jena Plissken ma, visto lo scarso successo di Fuga da Los Angeles, si preferì cambiare idea.

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Il 2020 al cinema

Che il 2020 sia stato un anno imprevedibile credo non ci sia ombra di dubbio. A livello cinematografico gli ultimi mesi sono stati, per forza di cose, un po’ fiacchi e la maggioranza delle nuove uscite è stata rimandata a data da destinarsi.

Abbiamo pensato, quindi, di esplorare il 2020 al cinema in maniera un po’ diversa: come è stato immaginato, infatti, l’anno che stiamo vivendo da registi e sceneggiatori, quando il 2020 era ancora un ipotetico futuro? Quante delle intuizioni degli artisti si sono effettivamente realizzate? Scopriamolo in questa carrellata!

Mission to Mars

Liberamente ispirato all’omonima attrazione dei parchi a tema Disney e diretto nel 2000 da Brian De Palma (premiato con il Razzie Award per la peggiore regia), Mission to Mars si concentra sull’esplorazione del pianeta rosso e, in particolare, sui misteri della regione di Cydonia.

Nel 202o viene realizzata la prima missione su Marte con umani a bordo: una volta sulla superficie, la spedizione si troverà alle prese con tempeste di sabbia e strani fenomeni e cercherà di districarsi nei segreti che il pianeta Rosso custodisce.
Protagonisti della pellicola sono Don Cheadle, Gary Sinise e Tim Robbins.

Nella realtà

Non abbiamo ancora spedito essere umani su Marte ma proprio quest’anno, il 30 luglio scorso, è partita la missione Mars 2020: la navetta sgancerà il rover Perseverance sulla superficie del pianeta nel febbraio 2021 e ha come obiettivo quello di cercare tracce di vita e prelevare campioni geologici, che saranno stoccati e portati sulla Terra con una successiva missione.

Il regno del fuoco

Diretto nel 2002 da Rob Bowman e interpretato da Christian Bale, Il regno del fuoco immagina un futuro in cui smog e cambiamento climatico hanno modificato profondamente l’ecosistema terrestre.
Nel 2020 la situazione è talmente insostenibile che i pochi umani sopravvissuti vivono arroccati in castelli, in un’atmosfera che ricorda il Medioevo, e i draghi sono diventati la specie dominante.

I draghi immaginati nel film altro non sono che una specie antichissima, presente sulla Terra fin dall’epoca dei dinosauri (nonché responsabili proprio della loro estinzione). Le creature, a causa della glaciazione, sarebbero entrate in un lunghissimo letargo nelle profondità del pianeta.

Nella realtà

Un 2020 molto diverso da quello presente ne Il regno del fuoco, quello che abbiamo vissuto. Smog e inquinamento sono problematiche importanti anche nella realtà ma, complice la pandemia e il lockdown di molti paesi, i primi mesi dell’anno hanno visto un calo delle emissioni nocive.
Per quanto riguarda i draghi, per il momento non sono pervenuti. Nel 2020, però, sono state scoperte ben 71 nuove specie, tra cui 15 gechi, 3 sauri e 2 lucertole.

Hirune Hime – Shiranai Watashi no Monogatari

Conosciuto anche con il titolo inglese di The Napping Princess, questo anime del 2017 è scritto e diretto da Kenji Kamiyama ed è stato accompagnato da un manga omonimo.
Siamo nel 2020 e le Olimpiadi di Tokyo si avvicinano a grandi passi: gli organizzatori vogliono realizzare una cerimonia d’apertura memorabile, con lo spettacolare ingresso degli atleti a bordo di automobili che si guidano da sole. È necessario però recuperare il software di guida automatica realizzato dalla madre di Kokone Morikawa, morta in un’incidente stradale.

La giovane Kokone, alle prese con un mondo complesso, trova rifugio nei sogni, in una sorta di universo parallelo.

Nella realtà

Le Olimpiadi di Tokyo erano l’evento più atteso del 2020 ma, ahimè, anche loro sono state vittime del Covid-19: l’evento è stato rimandato al 2021 e la cerimonia di apertura al momento è programmata per il 23 luglio dell’anno prossimo.
Per quanto riguarda le automobili a guida autonoma, non fanno attualmente parte della nostra quotidianità ma la sperimentazione è partita già da tempo. E proprio entro la fine del 2020 Elon Musk ha annunciato che lancerà sul mercato una Tesla completamente automatica.

A Quiet Place – Un posto tranquillo

Uno dei film rivelazione della stagione 2018, A Quiet Place è diretto da John Krasinski, che veste anche i panni del protagonista insieme alla moglie nella vita, Emily Blunt.
Nel primo trimestre del 2020 una letale specie di predatori alieni ha decimato la popolazione mondiale. Gli extraterrestri sembrano invincibili e sono dotati di un udito formidabile ma sono privi di vista: i pochi sopravvissuti sono quindi costretti a vivere nel più completo silenzio.

Molto apprezzato da pubblico e critica il film avrebbe dovuto avere un seguito proprio nel 2020 ma, a causa della pandemia di Coronavirus, l’uscita è stata rinviata di un anno.

Nella realtà

Per fortuna nessun mostro alieno è sbarcato sulla Terra per distruggerci ma c’è un’inquietante similitudine tra il primo trimestre dell’anno immaginato da John Krasinski e quello che abbiamo vissuto. I primi tre mesi del 2020, infatti, hanno visto la popolazione mondiale minacciata da un nuovo virus che ha purtroppo mietuto diverse vittime e ha costretto l’umanità non al silenzio come nel film ma all’isolamento per evitare la diffusione della malattia.

Terminator – Destino Oscuro

Sequel diretto di Terminator 2 – Il giorno del giudizio e sesta pellicola del franchise, Terminator – Destino Oscuro è stato diretto nel 2019 da Tim Miller e vede tornare nei panni dei protagonisti Arnold Schwarzenegger e Linda Hamilton.

Nel 2020 una soldatessa umana potenziata e un cyborg appaiono dal futuro a Città del Messico: entrambi hanno come obiettivo Danielle “Dani” Ramos ma mentre la prima ha il compito di proteggerla, il secondo ha quello di ucciderla.

Nella realtà

Siamo ancora lontani da viaggi nel tempo, cyborg letali e intelligenze artificiali in lotta con l’umanità ma il 2020 reale vanta grande attività per quanto riguarda lo studio e lo sviluppo della robotica.
Le intelligenze artificiali si fanno sempre più progredite e i bot sono all’ordine del giorno. Non solo, i robot diventano sempre più specializzati ed evoluti e in molte fabbriche hanno già sostituito l’essere umano per lo svolgimento di attività ripetitive e pericolose. Il potenziamento umano non è ancora nei nostri orizzonti, ma la robotica e la scienza fanno passi da gigante in applicazione alle protesi per garantire condizioni di vita ottimali alle persone affette da disabilità.

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Terminator

Oggi se diciamo Terminator ci balza in mente un ricco franchise che spazia dal cinema, dove ha all’attivo ben sei pellicole, a tantissimi altri media (per fare un esempio, di recente SaldaPress ha pubblicato un volume che racchiude il sequel a fumetti, scritto prima di Terminator 2). E pensare che all’inizio c’erano solo un’indigestione e un’idea in cui nessuno era pronto a scommettere.

Vista l’imminente uscita al cinema di Terminator – Destino Oscuro, che vede tornare i due attori principali di Terminator, Arnold Schwarzenegger e Linda Hamilton nei rispettivi ruoli ricoperti nel 1984, abbiamo pensato di fare un salto indietro nel tempo per raccontarvi come tutto è cominciato e le curiosità riguardo alla realizzazione di Terminator.

Come tutto è cominciato

James Cameron ha dichiarato che l’idea per Terminator gli venne nel 1981, quando si trovava a Roma per la presentazione del suo primo lungometraggio, Piraña Paura. Dopo una brutta indigestione, il regista passò una notte terribile, nel corso della quale ebbe la visione di un torso meccanico che usciva dalle fiamme di un’esplosione. Il seme era gettato e a partire da questa immagine Cameron scrisse il copione di Terminator.

La sceneggiatura, però, sembrava non piacere proprio a nessuno (nemmeno all’agente del regista canadese): dopo essere stata rifiutata praticamente ovunque, venne acquistata da Gale Anne Hurd, che collaborava con la Orion. La cifra per cui Cameron cedette i diritti è di ben un dollaro più la promessa che sarebbe stato lui il regista del film. A posteriori, la Hurd ha concluso uno dei migliori affari della storia!

Casting

Per il ruolo del cyborg T-800 , James Cameron aveva le idee chiare fin dall’inizio: il suo uomo era Lance Henriksen. I due avevano già collaborato per Piraña Paura ed erano legati da una profonda amicizia; Henriksen, inoltre, si era dato da fare in prima persona nella ricerca dei finanziamenti per il film. La produzione però non era affatto convinta, preferendo altri nomi tra cui Mel Gibson, Micheal Douglas, Tom Selleck e perfino O.J. Simpson (scartato, quest’ultimo, perché Cameron non lo riteneva credibile come assassino).
Alla fine, da protagonista, Henriksen si ritrovò a interpretare una particina minuscola, anche se Cameron si sarebbe “sdebitato” due anni dopo scritturandolo per il ruolo del sintentico Bishop in Aliens – Scontro Finale.

Mentre si discuteva su chi avrebbe prestato il volto al T-800, per il ruolo di Kyle Reese spuntò il nome di Arnold Schwazenegger: Cameron era decisamente contrario ma non poté evitare di provinarlo. Si recò all’incontro, quindi, con l’idea di litigare con l’attore per un pretesto e liquidarlo. Il risultato, invece, fu che l’austriaco si dimostrò molto simpatico e tirò fuori anche interessanti idee su come vedeva l’antagonista del film: Cameron si convinse che sarebbe stato il Terminator perfetto e lo scritturò. Il ruolo di Kyle Reese, quindi, andò a Micheal Biehn (anche lui, tra l’altro, avrebbe fatto parte del cast di Aliens – Scontro Finale), nonostante l’interprete non fosse convinto del film, etichettandolo come “uno stupido b-movie”.

Effetti speciali

Terminator era una storia ambientata nel futuro ma doveva fare i conti con i mezzi tecnici che il 1984 poteva offrire al cinema. Molte delle idee inserite da James Cameron nella sceneggiatura originale furono scartate perché la tecnologia dell’epoca non ne permetteva la realizzazione ma furono poi riutilizzate in successivi film della saga.
Qualche esempio? Inizialmente Skynet avrebbe dovuto mandare indietro nel tempo ben due Terminator: il t-800 e un altro cyborg composto di metallo liquido. L’idea è stata poi riutilizzata per il T-1000 di Terminator 2. Alcune scene prevedevano che il T-800 si nutrisse per alimentare la parte organica che compone il suo corpo: l’idea è stata riutilizzata in Terminator 3 – Le macchine ribelli.

Particolarmente ironica per uno spettatore odierno è l’interfaccia di Terminator: le schermate in soggettiva del cyborg utilizzano un linguaggio assembler proveniente da un Apple II e alcune possibilità di scelta multipla per le conversazioni che ricordano le avventure grafiche degli anni Ottanta. Una tecnologia piuttosto poco avveniristica per delle macchine dal futuro che hanno conquistato il mondo…

Accuse di plagio

Come ogni idea geniale che si rispetti, anche Terminator ha avuto i suoi guai con le accuse di plagio. In particolare, lo scrittore di fantascienza e premio Hugo Harlan Ellison citò James Cameron perché la sceneggiatura del film, a suo dire, copiava a piene mani da due episodi da lui scritti per la serie antologica di fantascienza (inedita in Italia) The Outer Limits e dal suo racconto Non ho bocca, e devo urlare.

La produzione non intendeva impelagarsi in lunghe diatribe giudiziarie e decise quindi di risolvere la questione pagando una somma allo scrittore e inserendo nei titoli di testa la dicitura “Ispirato ai lavori di Harlan Ellison“. Cameron era profondamente contrario ma alla fine dovette cedere, visto che l’alternativa era pagare di tasca propria tutte le spese legali.

Un set scoppiettante

Il clima, sul set di Terminator, non era certo dei più distesi. Un po’ perché James Cameron aveva le idee piuttosto chiare e non gradiva intromissioni, un po’ perché il budget era davvero limitato.
Le discussioni maggiori avvennero tra il regista e Arnold Schwarzenegger, in particolare sul linguaggio del cyborg. L’iconica battuta “I’ll be back“, in particolare, fu fonte di aspre divergenze tra i due.

Il basso budget, inoltre, comportò non pochi problemi: in alcuni casi, il primo ciack doveva necessariamente essere quello buono per l’impossibilità di ripetere la scena, in altri le riprese vennero realizzate praticamente in maniera abusiva. Ne è un esempio la scena in cui il T-800 rompe un finestrino e ruba un’auto, girata in tutta fretta nel vialetto di casa di James Cameron o la sequenza finale del film, in cui la troupe fu fermata da un poliziotto e, per trarsi d’impaccio, dovette raccontargli la favoletta che si trattava di un progetto amatoriale del figlio del supervisore degli effetti speciali.

Un cattivo dal cuore d’oro

Terminator è l’unico personaggio ad essere presente nella 100 Heroes and Villains List dell’American Film Institute sia tra gli eroi che tra i cattivi. Tra i buoni lo troviamo al 48° posto per Terminator 2 – Il giorno del giudizio, mentre tra gli antagonisti è alla 22ª posizione, per Terminator. Al primo posto, attualmente, ci sono Atticus Finch da Il buio oltre la siepe per gli eroi e Hannibal Lecter da Il Silenzio degli Innocenti per i cattivi.

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Recensione

Nel 1984 James Cameron faceva la storia con Terminator, film di fantascienza destinato a diventare un cult, a lanciare la stella di Arnold Schwarzenegger e a far scervellare gli spettatori sui loop temporali (non so voi, ma io ancora oggi sto lì ad arrovellarmi).

A 35 anni di distanza, il mito di Terminator è ancora più che mai vivo, alimentato da diversi sequel (più o meno riusciti) su grande schermo, un reboot cinematografico, una serie TV e numerose trasposizioni su altri media. Pronto a spegnere 35 candeline il 26 ottobre 2019, il capolavoro di Cameron tornerà al cinema il mese successivo con un sequel (Terminator – Destino Oscuro) che vedrà Arnold Schwarzenegger e Linda Hamilton riprendere i ruoli che li resero immortali nel 1984.
Ma prima ancora, per la precisione il 26 settembre, le celebrazioni si trasferiranno sulle pagine grazie a SaldaPress, che pubblica Terminator – 35° anniversario.

Lo speciale, che contiene le storie “Tempesta” e “Un solo colpo“, porta in Italia una pietra miliare del fumetto americano, pubblicata in America da Dark Horse dopo il successo della prima pellicola e prima del sequel canonico del 1990 e ci mostra come gli autori John Arcudi e Jamie Robinson si siano lasciati ispirare dalle suggestioni del film per proseguire la storia.

Sfogliare l’albo, devo ammetterlo, è un tuffo nel passato: le tavole di Chris Warner e Paul Guinan nel primo racconto e di Matt Wagner nel secondo sono riuscite a riprodurre pienamente le atmosfere che hanno reso celebre il film e gli autori delle due storie hanno saputo immergersi e rispettare coerentemente la narrazione, dando vita ad un microcosmo legato alla pellicola e allo stesso tempo pienamente autonomo.

Trama

Come detto, entrambe le storie si collegano direttamente al primo film ignorando i successivi sviluppi visti al cinema. E d’altra parte, non potrebbe essere altrimenti, visto che sono state immaginate prima che si desse vita ai sequel filmici.

In Tempesta John Arcudi immagina una prosecuzione diretta del film. Dopo gli eventi visti al cinema, infatti, John Connor manda nel passato un plotone d’assalto con lo scopo di uccidere il dottor Hollister, responsabile della messa a punto di Skynet. I soldati umani, però, vengono raggiunti nel passato da un gruppo di Terminator, con l’obiettivo di proteggere il professore a qualunque costo e uccidere i ribelli.
Grazie anche ai disegni di Chris Warner e Paul Guinan ci troviamo di fronte a una storia muscolare e adrenalinica, ricca di colpi di scena e rovesciamenti di campo che scorre via tutta d’un fiato.

Un solo colpo, invece, si ambienta contemporaneamente agli eventi mostrati nel film Terminator. Mentre Sarah Connor e Kyle Reese cercano disperatamente di sfuggire al T-800 a Los Angeles, a San Francisco si sta consumando un dramma analogo. Il T-800, infatti, non è l’unico Terminator mandato nel passato da Skynet a terminare Sarah Connor: una sua controparte dall’aspetto femminile è sulle tracce della Sarah Connor sbagliata ma non per questo è meno determinato a portare a termine il lavoro. La storia scritta da Jamie Robinson è forse più introspettiva di Tempesta ma conserva perfettamente lo spirito del film, aiutata dalle tavole di Matt Wagner, che personalmente ho adorato.

Volume

Terminator – 35° anniversario è un volume da non perdere, curato nei dettagli e che non scontenterà gli appassionati del classico di Cameron.
Le 160 pagine a colori, concluse da alcune splendide tavole e racchiuse in volume cartonato di pregio, saranno in vendita dal 26 settembre 2019 al prezzo di copertina di 24,99€.

Il fumetto, oltre a celebrare l’importante ricorrenza dei 35 anni dell’opera originale, inaugura anche la pubblicazione da parte di SaldaPress della serie mensile Terminator, che sarà pubblicata a partire da ottobre 2019.

Nerdando in breve

Terminator – 35° anniversario porta in Italia il sequel ufficiale a fumetti pubblicato in America dopo l’uscita del film del 1984. Un’occasione da non perdere!

Nerdandometro: 4,2/5

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Back to school

Non abbiamo ancora fatto in tempo ad abituarci ai ritmi estivi e alle giornate in spiaggia che settembre si fa già largo a spallate nelle nostre giornate.
Il ritorno alla routine significa non solo avere ritmi più regolari e organizzati ma anche tornare in ufficio o tra i banchi di scuola.

Che siate studenti o professori, per alleviare il temuto ritorno abbiamo pensato di suggerirvi 5 film ambientati a scuola che non potete proprio perdervi!

L’attimo fuggente

Un articolo del genere non può che partire da lui, il grande classico diretto nel 1989 da Peter Weir ed interpretato da un ispirato Robin Williams.
L’attimo fuggente (Dead Poets Society in originale) ci ha mostrato il professore che tutti avremmo voluto avere a scuola.
Siamo nel 1959: il professore di letteratura John Keating viene trasferito nel prestigioso collegio maschile di Welton. Con il suo approccio originale e anticonformista, Keating si scontrerà con la dura tradizione di Welton e cercherà di far emergere nei suoi studenti lo spirito critico e l’apertura mentale fondamentali per affrontare la vita.

Animal House

Se siete all’università, il titolo perfetto per allietare il vostro ritorno sui libri è Animal House, diretto nel 1978 da John Landis e interpretato da John Belushi.
Siamo nel 1962 nell’università di Faber: qui assistiamo alle avventure della sgangherata confraternita Delta Tau Chi, composta da ripetenti, studenti con voti bassissimi e allergici alle regole sociali.

Un poliziotto alle elementari

Ci trasferiamo invece nella scuola primaria con Un poliziotto alle elementari, diretto nel 1990 da Ivan Reitman (il papà dei Ghostbusters) e interpretato da Arnold Schwarzenegger, che dava il via alla svolta umoristica della sua carriera.
Il nerboruto poliziotto John Kimble è costretto a spacciarsi per un maestro elementare per poter catturare un pericoloso trafficante di droga che insegue da tempo.

School of Rock

La scuola è a ritmo di musica in School of Rock, diretto nel 2003 da Richard Linklater ed interpretato da uno scatenato Jack Black.
Lo squattrinato musicista Dewey Finn ha un disperato bisogno di soldi: fingendosi il suo coinquilino, ottiene un incarico da supplente in una delle più prestigiose scuole della città. Poiché l’incarico gli serve solo per guadagnare i soldi per tirare avanti, lo prende con svogliatezza finché non si imbatte nel laboratorio di musica…

Elephant

Decisamente meno leggera la narrazione in Elephant, diretto nel 2003 da Gus Van Sant e vincitore quell’anno della Palma d’Oro al miglior film a Cannes.
Ispirato al massacro della Columbine High School avvenuto nel 1999, il film ci trasporta in una ordinaria giornata di scuola di un istituto americano come tanti. L’epilogo, tuttavia, si rivelerà molto lontano dalla normalità.

E tanti altri…

Questi sono i nostri suggerimenti, ma la cinematografia offre moltissimo quando si parla di scuola. Solo per fare qualche esempio, sono rimasti fuori da questo elenco Grease, Rushmore, Mona Lisa Smile, Will Hunting – Genio Ribelle, Notte prima degli esami, Donnie Darko, Ovosodo, Bowling a Columbine, High School Musical e tanti tanti altri.
Insomma, avete solo l’imbarazzo della scelta: qual è il vostro film perfetto per il ritorno a scuola?

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Natale sta arrivando e con esso un carico di film natalizi. In America di solito questo significa film dai buoni sentimenti e alla volemose bene, in Italia, siccome siamo dei buzzurri senza cuore, significa cinepanettoni a base di flatulenze e volgarità. Ora, io odio profondamente i cinepanettoni e c’è una limitata quantità di buoni sentimenti che riesco a sopportare, però voglio provare a consigliarvi 10 film natalizi, pescando tra film meno noti (quindi no, non ci saranno né Nightmare Before Christmas né Una Poltrona per Due) e ovviamente evitando i cinepanettoni.

Scrivimi Fermo Posta (1940) di Ernst Lubitsch

Tutti conoscete e avete visto La vita è meravigliosa (vero? VERO?), per cui non avrebbe senso consigliarvelo qui. Ragion per cui, a rappresentanza dei film vecchi e in bianco e nero (orrore!) vi consiglio Scrivimi Fermo Posta, commedia romantica del 1940 di Ernst Lubitsch, uno dei più grandi registi di commedie americane.

James Stewart e Margaret Sullavan sono Alfred e Klara, due dipendenti di un negozio di un qualche paese mitteleuropeo che si detestano in pubblico ma in privato si scrivono anonime lettere d’amore. Se vi sembra familiare, è perché C’è Post@ per te di Nora Ephron è un remake senza spirito natalizio e con le e-mail. L’originale comunque è un bellissimo film, garbato, divertente e molto meno zuccheroso di quanto possiate pensare.

Gremlins (1984) di Joe Dante

Piccolo grande film, cattivo e anti natalizio su cosa non regalare ad un ragazzino. Il tenero Gizmo è uno strano esserino che non deve essere esposto alla luce, bagnato e nutrito dopo la mezzanotte. Ovviamente le tre regole vengono disattese e scoppierà un’invasione di orrendi Gremlins.

Un perfetto connubio di effetti speciali, soggetto e regia, Gremlins è giustamente reputato un classico del cinema di fantascienza, perfetto connubio tra horror e commedia. Uno dei film simbolo degli anni ’80, che tanto vanno di moda oggi.

Arma Letale (1987) di Richard Donner

Shane Black (lo sceneggiatore del film) ama il Natale, per cui quasi tutti i suoi film devono essere ambientati a Natale. Meglio ancora se a Los Angeles, come Kiss Kiss Bang Bang e (in parte) Iron Man 3. Ovviamente il suo primo grosso film non fa eccezione, essendo ambientato sotto le feste e a Los Angeles. Magari non è proprio il film giusto per le vacanze, ma di sicuro è più divertente dei film dei Vanzina.

Serve davvero che vi ricordi la trama? Mel Gibson è matto (nel film e forse anche nella vita reale), Danny Glover è troppo vecchio per queste stronzate e insieme distruggono un gruppo di trafficanti di droga.

S.O.S. Fantasmi (1988) di Richard Donner

Esisteranno centinaia di versioni del Canto di Natale di Charles Dickens. In questa lista ce ne sono due (più o meno). Questa è la prima presente in lista. Versione moderna della classica storia natalizia, è ambientata negli anni ’80 a New York, tra gli yuppie.

Il protagonista è Bill Murray che fa un ricco produttore televisivo che inizia a perdere la bussola all’arrivo dei tre fantasmi del Natale. Film pazzo e grottesco, pieno di effetti oggi un po’ vintage, si regge tutto su Bill Murray, quindi l’eventuale apprezzamento del film dipende dal vostro grado di apprezzamento di Murray. Se vi interessa il tema dei ricchi che si meritano una seconda occasione a Natale, c’è pure The Family Man con Nicolas Cage, quando ancora aveva voglia di fare film decorosi.

Die Hard 2 – 58 minuti per morire (1990) di Renny Harlin

Buffo come due dei franchise d’azione più famosi degli anni ’90 siano entrambi ambientati a Natale. Se il primo Die Hard è ancora oggi lì nell’Olimpo, il secondo è forse meno conosciuto e riverito. Malissimo, anche perché almeno questo è ambientato in un posto dove nevica e l’atmosfera è più natalizia.

Ancora un volta John McClane è da solo contro tutti, questa volta in aeroporto, contro i terroristi di Val Verde guidati da Franco Nero. Anche questa volta McClane distruggerà tutto quello che si trova davanti. Forse il film è un po’ troppo simile al primo come struttura, ma l’azione c’è ed è tantissima, le esplosioni non mancano e come al solito Bruce Willis è una garanzia. Yippee-ki-yay.

Parenti Serpenti (1992) di Mario Monicelli

Volendo scegliere un film italiano senza dover pescare tra i cinepanettoni, c’è questo film di Mario Monicelli, forse l’ultimo degno di nota del grande regista. Una famiglia si ritrova per Natale a casa dei nonni e decide di eliminare gli anziani genitori per evitare di doversi prendere cura di loro.

Girato in Abruzzo, a Sulmona, dalle mie parti è ancora oggi abbastanza noto. Come nella migliore tradizione monicelliana, un film nerissimo, amorale e visceralmente italiano. Da non vedere con la propria famiglia, non vorrei che poi vi vengano in mente strane idee…

Batman – Il Ritorno (1992) di Tim Burton

Poteva mancare un cinecomic? No, non poteva. Però la scelta era limitata a questo e a Iron Man 3. Ovviamente vince questo, in cui Burton si diverte a creare pazzi e freak in un’atmosfera natalizia da incubo. Tra questo e Nightmare Before Christmas è chiaro che il Natale a casa Burton non deve essere una cosa allegra e colorata.

Questo primo sequel dedicato all’Uomo Pipistrello vede ancora una volta Michael Keaton come Batman fronteggiare il Pinguino (Danny DeVito), Max Schleck (Christopher Walken, che è un freak anche senza trucco) e Catwoman (Michelle Pfeiffer). Potrei dire tante altre cose, mi limito a dire che Michelle Pfeiffer è ancora oggi insuperabile come Catwoman e come antieroina psicopatica, con buona pace di Anne Hathaway e Margot Robbie.

Una promessa è una promessa (1996) di Brian Levant

Ora, io ad Arnold Schwarzenegger voglio molto bene, per questo riesco a vedere e consigliarvi questa commediola fatta a ridosso del suo periodo d’oro e prima del suo declino. Vedetelo come l’inizio della fine e come critica al consumismo natalizio.

Qui, Schwarzy è un amorevole ma impegnatissimo padre di famiglia che promette al figlio (Jake Lloyd, che tutti ricorderete in Episodio I) il pupazzetto di Turbo-Man. Promessa di cui si scorda finché non è troppo tardi, per cui dovrà lottare contro tutto e tutti per trovare il giocattolo più venduto di sempre.

Serendipity (2001) di Peter Chelsom

Credo di aver scelto abbastanza film con esplosioni da permettermi un film zuccheroso e romantico. A ridosso del Natale, John Cusack e Kate Beckinsale s’innamorano ma invece di comportarsi da persone normali, scrivono i propri contatti su una banconota e su un libro e sperano che il destino li faccia reincontrare.

Forse non è un granché, ma è una mia guilty pleasure e un tipo di rom-com misurato e non volgare che adesso non fanno quasi più, sopratutto non ne fanno quasi più di buon livello.

Tokyo Godfathers (2003) di Satoshi Kon

Kon doveva diventare il nuovo alfiere dell’animazione giapponese, purtroppo è morto troppo giovane ma ci ha lasciato un pugno di grandissimi film, tra cui questo Tokyo Godfathers, film d’animazione atipico e anti-spettacolare.

La vigilia di Natale tre senzatetto, l’alcolista Gin, l’ex drag queen Hana e la ragazzina Miyuki trovano un neonato tra l’immondizia e si ritrovano in mezzo a varie peripezie. Il simbolismo è evidente, coi nuovi re Magi, ma il film ha un gran cuore ed è veramente bello. È vagamente basato su un western di John Ford, In nome di Dio, che ha una trama simile ma più religiosa/moralista che non natalizia. In compenso il film di Ford ha John Wayne. Scegliete voi.

Bonus: Il Canto di Natale di Topolino (1983) di Burny Mattinson

Stavo quasi per fare una lista senza film Disney. Inconcepibile. Questo non è un film, ma un mediometraggio di mezzora che ripropone la celebre storia di Charles Dickens con i personaggi Disney. Ovviamente Ebenizer Scrooge è zio Paperone, che in origine era nato proprio come parodia di Scrooge.

Non capirò niente, ma per me è la versione migliore e perché no più fedele del testo originale, quanto meno nello spirito. Un cartone animato tipicamente Disney, dalle forti emozioni, impreziosito da un’animazione di altissimo livello (un miracolo visto il periodo storico in cui fu fatto).

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Ci sono film che, proprio come un buon vino, migliorano con il passare degli anni: La Storia Fantastica è proprio uno di questi.

ll film fantasy diretto da Rob Reiner è arrivato a spegnere le 30 candeline: usciva infatti nei cinema americani proprio il 25 settembre del 1987 (in Italia sarebbe arrivato solo il 2 dicembre dell’anno successivo).

Essendo uno dei miei film preferiti in assoluto (davvero, lo riguardo almeno una volta l’anno), ho pensato di festeggiare questo importante traguardo raccontandovi 5 curiosità sul film che forse ancora non conoscete.

Realizzazione

La Storia Fantastica è tratto dal libro The Princess Bride, scritto nel 1973 da William Goldman per le sue figlie.

Nel corso degli anni furono molti i registi interessati a trarne un film (tra gli altri, Robert Redford e François Truffaut) ma, per varie vicissitudini, nessuno portò a termine il progetto.

Goldman aveva addirittura ricomprato i suoi diritti sul libro, convinto che nessuno li avrebbe davvero utilizzati per il grande schermo.

Alla fine, il regista Rob Reiner, che conosceva il libro e lo annoverava tra i suoi preferiti, diresse il film che tutti conosciamo e amiamo nel 1987, su sceneggiatura dello stesso Goldman.

Curiosamente, anche l’attore protagonista, Cary Elwes, aveva letto il libro da ragazzino e lo adorava.

Le riprese del film durarono solo 4 mesi e coinvolsero location dell’Inghilterra e dell’Irlanda, tra cui le stupende Cliffs of Moher.

Al suo debutto, il film ottenne incassi soddisfacenti ma fu il mercato dell’home video a renderlo il cult che tutti ricordiamo.

Il cast

All’epoca in cui La Storia Fantastica è uscito, l’unica star era Peter Falk nel ruolo del nonno. Il film, comunque, ha contribuito a lanciare le carriere dei due protagonisti, Cary Elwes e Robin Wright e vanta il futuro mattatore Billy Crystal in un piccolo ruolo.

I personaggi che sono rimasti più impressi nell’immaginario del pubblico, comunque, sono i comprimari, in particolare l’improbabile trio di rapitori composto da Vizzini, Inigo Montoya e Fezzik.

Se per il ruolo del siciliano Vizzini voleva inizialmente Danny DeVito, il regista Rob Reiner ha affermato in seguito di essere rimasto molto soddisfatto della performance dell’irlandese Wallace Shawn. Anche l’attore ebraico Mandy Patinkin si è dimostrato la scelta migliore per interpretare lo spadaccino spagnolo Inigo Montoya, tanto da restare per sempre legato al ruolo.

Per il gigante Fezzik si era pensato da subito al wrestler André The Giant ma il personaggio ha rischiato seriamente di avere un altro volto: quello di Arnold Schwarzenegger, molto interessato al progetto. Nel frattempo, però, Arnold era diventato una star grazie a Conan il Barbaro e Terminator e, di conseguenza, troppo costoso: così si tornò alla prima scelta, il wrestler francese.

Una volta ottenuta la parte, André The Giant dovette studiare moltissimo per ovviare al suo forte accento: alla fine imparò foneticamente a memoria tutte le sue battute e non fu necessario ridoppiarlo.

Infortuni

Nonostante la breve durata, le riprese de La Storia Fantastica si rivelarono piuttosto impegnative a causa di difficoltà logistiche legate ad alcuni infortuni occorsi agli attori.

In particolare, il wrestler André The Giant aveva, nel corso delle riprese, dei problemi alla schiena che gli impedivano di girare personalmente le scene in cui quella parte del corpo veniva sollecitata.

Per il combattimento con Westley venne usata una controfigura quando Fezzik era inquadrato di spalle ed un sistema di piattaforme quando doveva essere visibile in volto. L’unico problema? La controfigura, per quanto massiccia, ha una corporatura molto più esile dell’attore.

Anche Cary Elwes ebbe qualche problema durante le riprese: mentre girava il film, infatti, l’attore ebbe un incidente d’auto che gli procurò la quasi frattura della caviglia. Nonostante il problema, decise di continuare a girare: ecco perché, in alcune scene, il suo personaggio cammina molto lentamente e si siede in modo strano.

Inoltre, il povero Elwes prese anche un forte colpo in testa che gli fece perdere conoscenza: la ripresa è presente nel film, quando l’eroe viene colpito e sviene. Ebbene, ora sapete perché la sequenza è così credibile!

Musica

La colonna sonora di La Storia Fantastica è interamente composta da Mark Knopfler, leader della band britannica Dire Straits.

Il musicista, contattato da Rob Reiner, accettò ad una sola condizione: il regista avrebbe dovuto inserire nel film un berretto con il logo degli Spinal Tap, finta band protagonista di un documentario diretto dallo stesso Reiner nel 1984.

Nonostante l’ambientazione medievale, il regista trovò un modo elegante di aggirare l’ostacolo: il cappello è visibile nella stanza del bambino a cui il nonno sta raccontando la storia.

Il duello

Durante il duello che li vede protagonisti, Westley ed Inigo Montoya, entrambi impareggiabili spadaccini, nominano alcuni maestri di scherma realmente esistiti ed autori di trattati.

Il particolare viene perso nel doppiaggio italiano che, maldestramente, sostituisce i nomi con improbabili tecniche di fantasia, stravolgendo così il senso del dialogo.

In ogni caso, il duello resta uno dei migliori mai portati su grande schermo: il merito è del  maestro d’armi inglese Bob Anderson, autore delle coreografie di moltissimi duelli rimasti nella storia del cinema, tra cui quelli della trilogia de Il Signore degli Anelli e de La Maledizione della Prima Luna (nonché interprete di Darth Vader, ma questa è un’altra storia…)

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Quando ero piccolo, non so su che canale né quando (ma probabilmente su Canale 5 e intorno al 1994) ho visto la serie animata di Conan il Barbaro, che però si chiamava Conan l’Avventuriero. A rivederla oggi è una discreta merda, ma da bambino mi piaceva tantissimo e avevo un pupazzo gigante di Conan muscolosissimo (roba che He-Man spostati). Era l’inizio di un grande amore tra me e l’era Hyboriana. Amore che tristemente non è sfociato in me che divento un body builder, ma non fa niente.

Come tutti i grandi amori ci sono stati degli ostacoli e delle tappe fondamentali. Mentre il cartone animato andava in onda alla tv, mia madre si ricorda che c’era un film su Conan e mi regala la videocassetta. Quello che però mia madre non si ricorda e che scoprirà mentre guardiamo il film è che c’è un sacco di violenza e che dopo venti minuti Conan fa sesso piuttosto platealmente con una strega (e poi la butta nel camino, che romantico). Dopo quella scena, mia madre capisce che forse non sono pronto per vedere tutto il film. La videocassetta resta in casa, ma passeranno anni prima che io possa guardarla per intero.

Ovviamente il film di cui sto parlando è Conan il Barbaro del 1982, scritto da Oliver Stone e dal regista John Milius (uno che tra le altre cose ha scritto Apocalypse Now e i primi due film dell’Ispettore Callaghan) e interpretato da Arnold Schwarzenegger, l’unico essere vivente che poteva farlo.

Dopo essere finalmente riuscito a vederlo tutto e dopo ripetute visioni sono arrivato alla conclusione che Conan il Barbaro è una pellicola pazzesca nonché uno dei miei film preferiti e lo consiglio praticamente a tutti.

La storia e tutto l’impianto iconografico non c’entrano una mazza con il mondo di Robert E. Howard (il creatore di Conan) come sa benissimo qualsiasi fan medio del personaggio, ma fondamentalmente non è importante. Perché la messa in scena, la storia, la regia e la colonna sonora di Basil Poledouris (per chi scrive una delle più belle ed epiche di sempre) sono tutte al top e il film è una goduria. Il tutto poggiato sulle solidissime ed enormi spalle di Schwarzenegger, fresco fresco del titolo di Mr. Universo (leggenda vuole che Arnie era talmente grosso che gli chiesero di diminuire la sua massa muscolare per il film).

In due ore vediamo Conan crescere da ragazzetto mingherlino a culturista austriaco, diventare gladiatore, ladro, avventuriero, mercenario e mettersi sulla strada che lo porterà sul trono di Aquilonia in un tripudio di azione e violenza. Da vedere e rivedere, Crom!

P.s. Mia madre probabilmente si era confusa con il secondo film su Conan, Conan il Distruttore, effettivamente più leggero e per tutti (comunque una visione la merita, ma non aspettatevi chissà che).

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