Introduzione

Ed eccoci qua, con un nuovo episodio di Abiura di Nerd, la rubrica che unisce musica e videogiochi analizzando e riesplorando tutti i giochi citati da Caparezza nel suo pezzo Abiura di Me.

Abbiamo iniziato il nostro viaggio con un gran classico, cioè Puzzle Bobble, e seguendo il testo della canzone ci ritroviamo di fronte a un altro grande caposaldo del gaming: Crash Bandicoot, a cui il “Capa” si paragona in quanto anche a lui piace rompere le scatole.

Pensavi sparassi balle, bravo?
Io sono il drago di Puzzle Bobble
Come Crash mi piace rompere le scatole

La nascita di Crash

Crash Bandicoot è sicuramente tra i personaggi più iconici dei videogiochi, tanto da essere quasi considerato la mascotte della PlayStation 1, al pari di Super Mario per le console Nintendo. Ad attirare il pubblico sono il suo aspetto da “giovane ribelle” e la sua verve comica, una combo perfetta che decreterà il suo successo per parecchio tempo, anche se con qualche scivolone nel corso della sua vita.

Crash è un bandicoot, un marsupiale di piccole dimensioni, che generalmente vive in Australia, in Papua Nuova Guinea o in Tasmania. Nonostante ciò, il suo aspetto ha poco a che fare con i bandicoot osservabili in natura e, per via del suo pelo arancione, spesso è stato scambiato per una volpe (persino Nathan Drake in Uncharted 4 crede che sia “una volpe con i jeans”).

Secondo la lore del gioco, Crash nasce come esperimento mal riuscito del malvagio Dr. Neo Cortex, un folle scienziato che vuole conquistare il mondo grazie al suo esercito di animali geneticamente modificati e che il nostro protagonista cercherà sempre di fermare grazie all’aiuto della sorella Coco e dello stregone Aku Aku. Ma come nasce, invece, Crash come videogioco?

Il primo capitolo di Crash Bandicoot, sviluppato da Naughty Dog in collaborazione con la Universal Interactive, arriva negli scaffali dei negozi americani nel 1996 e nello stesso anno sfonderà anche il mercato europeo e quello giapponese. Il successo di questo platform è immediato e spinge a realizzare un nuovo gioco all’anno. Infatti, il secondo capitolo della saga Crash Bandicoot, Crash Bandicoot 2: Il Ritorno di Cortex, esce nel 1997 e nel 1998 uscirà Crash Bandicoot 3: Warped.

Gli spin off

La popolarità di Crash è alle stelle e bisogna far uscire nuovi giochi. Ecco che escono nel 1999 Crash Team Racing e nel 2000 Crash Bash.

Crash Team Racing, noto anche solo con la sigla CTR, è un gioco di guida con i kart, che a tratti ricorda Mario Kart per alcune meccaniche di gioco. Diversamente da altri giochi di kart, però, è riuscito a distinguersi per la sua personalità, tanto che ancora oggi è ricordato con affetto dai videogiocatori di quegli anni (me compresa).

Crash Bash, invece, è un party game, a cui sono molto legata perché ci giocavo spesso con mio fratello e i miei cugini. Si potrebbe dire che Crash Bash è stato un po’ “il Mario Party di casa Sony“. Sebbene questo sia il primo gioco non sviluppato da Naughty Dog, sono riusciti a non renderlo una semplice brutta copia di un gioco famoso, puntando tutto sulla vera essenza di Crash.

Quanto ci si divertiva a lanciare casse di TNT e missili balistici addosso ad amici e parenti!

Sempre seguendo i ritmi serrati di un gioco all’anno, nel 2001 arriva su PlayStation 2 Crash Bandicoot: L’Ira di Cortex. Questo è il primo Crash a non essere più un’esclusiva Sony, infatti, nel 2002 sarà disponibile anche su Xbox e Nintendo GameCube. Questo titolo ha ricevuto critiche meno entusiaste rispetto ai primi tre capitoli e, anche se mantiene le caratteristiche principali del gioco, segna in qualche modo l’inizio del declino del nostro caro marsupiale.

Morte e rinascita di un’icona

Dopo l’Ira di Cortex sono usciti altri videogiochi con Crash protagonista. Durante le mie ricerche ho scoperto che, oltre ai giochi in cui il design di Crash era stato “tamarrizzato”, ne sono usciti parecchi altri, di cui ignoravo completamente l’esistenza. Pertanto, mi limiterò a fare un elenco con data di uscita ed eventuali particolarità legate al gioco.

2002

• Crash Bandicoot XS: il primo titolo per Game Boy Advance

2003

• Crash Bandicoot 2: N-Tranced : altro platform 2D per Game Boy Advance
• Crash Nitro Kart : nuovo spin-off con i kart per più piattaforme ma di cui ignoravo l’esistenza

2004

• Crash Twinsanity : titolo principalmente per Playstation 2 e Xbox, ma anche per mobile, in cui iniziamo a vedere un inizio di “tamarrizzazione” di Crash
• Crash Bandicoot Fusion : in questo titolo Crash si unisce a un’altra celebre icona videoludica, il draghetto Spyro, per sconfiggere assieme i due cattivi Neo Cortex e Ripto, anche loro alleati.

2005

• Crash Tag Team Racing: un altro spin-off di corse coi kart, pensato stavolta per console portatili come la PSP
• Crash Bandicoot e Crash Racing: due giochi mobile
• Interactive Pachislot Crash Bandicoot: ebbene sì, esiste anche una versione slot machine di Crash Bandicoot

2006

• CR Crash Bandicoot : Dopo le slot machine non poteva mancare la versione pachinko.
• Crash Bandicoot Party Games : un gioco mobile che si potrebbe definire come una collezione di minigiochi in cui era possibile giocare in compagnia di un amico dividendosi i turni e sfidandosi raggiungendo il punteggio più alto.
• Crash Boom Bang!: altro party game, questa volta pensato esclusivamente per il Nintendo DS.

2007

• Crash of the Titans : è probabilmente con questo titolo che iniziamo a indicare la fine di Crash. Un cambio sia nel gameplay (il gioco diventa più hack and slash) che nel design dei personaggi, infatti è proprio con questo gioco che Crash diventa un “tamarro” con cresta e tatuaggi tribali sulle braccia.
• Chokkan♪ Crash Bandicoot : un gioco mobile con minigiochi

2008

• Crash: Il dominio sui mutanti: sequel di Crash of the Titans e ultimo gioco della serie prima della sua rinascita.

Eccolo qua Crash all’apice della sua tamarraggine. Tatuaggi tribali e Aku Aku usato come skate…

Infatti, dopo Crash: Il dominio sui mutanti, verranno prodotti solo alcuni giochi mobile, per poi sparire quasi completamente per anni e ritornare nel 2017 con Crash Bandicoot: N. Sane Trilogy, un remake dei primi tre capitoli originali.
Il successo di questo remake spinge Activision (che nel frattempo ha acquisito i diritti del brand) a produrre anche il remake di Crash Team Racing Nitro-Fueled, che uscirà nel 2019, e nel 2020 un quarto capitolo sequel della N. Sane Trilogy, Crash Bandicoot 4: It’s About Time . Nel 2023, invece, è uscito Crash Team Rumble, un battle arena multiplayer online.

Il quarto capitolo della saga riprende le caratteristiche classiche del platform, ma introduce novità nel gameplay e nella storia, ridonando al giocatore quel livello di sfida e difficoltà che l’ha reso un titolo così celebre e amato in passato.

Parlando proprio del suo livello di sfida, che ti fa provare un mix di gioia e frustrazione, direi che è arrivato il momento di parlare della mia esperienza.

La mia esperienza

Non avendo a disposizione una PlayStation 1, ho deciso di giocare i primi tre capitoli di Crash nella versione remake della N. Sane Trilogy e devo ammettere che è stato bello mettersi alla prova, soprattutto perché, anche se amo il genere platform, non sono particolarmente abile nel trovare il timing perfetto, ma ad ogni livello superato ho potuto notare un miglioramento che è stato fonte di orgoglio.

Crash Bandicoot

Sono partita dal primo Crash Bandicoot e, dei tre, effettivamente quello più tosto. Il livello più divertente da affrontare, sicuramente, è stato quello in cui bisogna scappare da un gigantesco masso rotolante, forse perché dà anche un po’ quel brivido di essere Indiana Jones. Per poter giocare anche gli altri due capitoli, ho deciso di interrompere dopo aver battuto il secondo boss del gioco: il folle Ripper-Roo e le sue dannate casse di dinamite. Dopo vari gameover, ci sono riuscita ed è stata una grande soddisfazione. Penso che con maggiore calma lo riprenderò in mano insieme agli altri capitoli.

Se i millennials lavorano bene sotto stress, è anche colpa e merito di questo livello.

Crash Bandicoot 2: Il Ritorno di Cortex

Ho deciso poi di provare Il Ritorno di Cortex. Dei tre è quello che non avevo mai giocato da piccola ed è anche quello che mi è piaciuto meno. Non mi ha particolarmente colpito, probabilmente, perché mi è sembrato molto ripetitivo e con livelli simili tra loro o a quelli del precedente capitolo. Inoltre, il boss della prima area era nuovamente Ripper-Roo; tuttavia, questa volta la sfida è stata quasi nulla e l’ho sconfitto al primo colpo, rimanendo un po’ delusa dalla facilità.

Crash Bandicoot 3: Warped

Dopo la delusione, ho deciso di tornare nel mio porto sicuro, ovvero Crash Bandicoot 3: Warped. Warped è infatti il capitolo a cui sono sentimentalmente più legata, perché da bambina lo adoravo e quando non riuscivo a superare un livello avevo sempre al mio fianco mio fratello maggiore, pronto ad aiutarmi. Inoltre, amavo i livelli con Coco e Pura, il tigrotto. Perciò mi sono precipitata a rigiocare i livelli della mia infanzia ed è stata pura magia. L’effetto nostalgia e la nuova grafica mi hanno riportato indietro nel tempo e, contemporaneamente, fatto provare un’esperienza del tutto nuova.

Una tipologia di livello che non sopportavo da piccola era quella dei livelli subacquei ma, rigiocandoli, li ho rivalutati molto. Inoltre, con la versione remake è stato possibile apprezzare al massimo la qualità delle animazioni che erano già incredibili negli anni ’90.

In conclusione

Insomma, per concludere, posso dire che rigiocare Crash Bandicoot e scoprire un po’ della sua storia è stato sia parecchio interessante sia emozionante e, se non hai ancora giocato la trilogia remake, la  straconsiglio a chi ama le sfide e i platform classici di una volta. Inoltre, se ho acceso in te la curiosità su questa splendida saga, consiglio di andare a leggere i vecchi articoli dedicati a Crash qui su Nerdando.

Il viaggio con Abiura di Nerd continua e sono pronta a esplorare un altro classico dei videogiochi. E tu? Sei pronto a salire al livello successivo con me?

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Un gioiello per gli amanti degli strategici

In questo periodo, ho abbandonato qualsiasi gioco in tempo reale perché ho bisogno di rilassarmi.

Ho riscoperto il piacere dei giochi a turni e ho reinstallato Heroes of Might and Magic III su Steam Deck. Poi, mi sono ricordato di Songs of Conquest e così ho contattato i ragazzi di Coffee Stain Publishing che mi hanno gentilmente fornito i quattro DLC del titolo, che mi hanno permesso di avere un’esperienza completa e di scrivere questo articolo.

Vanir

Uscito il 17 dicembre 2024, sette mesi dopo il gioco base, Vanir introduce la nuova Fazione omonima, un popolo discendente dai coloni di Arleon e dagli indebitati di Barya che, in cerca di vendetta, ha iniziato a depredare i propri vecchi padroni. La particolarità dei Vanir è che sono entrati in contatto con i Vildra, esseri pericolosissimi che hanno il potere di trasformare gli umani in bestie assetate di sangue.

Sono inclusi nel pacchetto anche un nuovo Bioma (comprensivo di villaggi e insediamenti) perfetto per la stagione estiva, con tanto ghiaccio e neve, 8 Truppe, 9 Branditori con Specializzazioni inedite, l’Essenza della Distruzione, Arcana e del Caos, 5 mappe di Conquista e 2 mappe Sfida.

Roots

Il 17 giugno 2025, i Root sono arrivati in Songs of Conquest. Dominano la Foresta Selvaggia, un luogo permeato da magia; rendono schiavi tutti coloro che muoiono dove abitano e hanno accesso, più debolmente, a tutte le Essenze. Ogni volta che una truppa con un’Essenza specifica si avvicina a un’altra, essa si diffonde a quest’ultima, rendendo ogni scontro molto tattico e permettendo di creare tante sinergie.

Nel DLC ci sono un Bioma a tema foresta (che ha luoghi con nuove costruzioni), 8 Truppe, 9 Branditori con nuove e vecchie Specializzazioni, 5 mappe di Conquista, 2 di Sfida e inediti Artefatti.

Rise Eternal

Rise Eternal è stato pubblicato il 5 marzo 2026 ed è il DLC più piccolo e incentrato su una storia, quella di Kastus Maal, un ex ricercatore della Società Nonvista; ti troverai, Baronia di Loth, a uscire dalla tomba per scoprire che la tua casa è stata occupata e, durante le quattro missioni, conoscerai anche il destino della tua famiglia.

L’espansione comprende anche un nuovo Branditore e tanti  artefatti, ricerche, costruzioni, e abilità.

Yulan

L’ultimo DLC, uscito il 4 giugno 2026, è incentrato sulla fazione degli Yulan, che ricorda le civiltà orientali di un tempo, ed è composta da tre diverse casate: Li (ordine), Sheng (Creazione) e Xuan (Arcana), ognuna con la propria Essenza e le proprie Truppe e Abilità. Questa espansione include anche una nuova storia basata su tre mappe collegate tra loro.

C’è anche spazio per 5 nuove Mappe di Conquista, 8 Truppe con Tratti, Abilità e differenti opzioni di potenziamento, e un nuovo Bioma.

Impressioni

L’Oriente mi affascina

Il buon Jedi.Lord ha già scritto di Songs of Conquest e io me ne sono innamorato subito dopo aver letto la sua recensione. Il gioco è molto valido, tecnicamente solido, ma ha senso espanderlo ulteriormente con i DLC?

La risposta è ASSOLUTAMENTE SÌ per vari motivi.

Partiamo dal più semplice: il prezzo. Le tre espansioni dedicate alle nuove fazioni costano 9,75 € ciascuna, mentre Rise Eternal si porta a casa con appena 5,89 €. Durante i frequenti periodi di sconto su Steam, è facile procurarseli per pochi spicci.

Il vero valore risiede in ciò che viene aggiunto all’esperienza di gioco. Ogni nuova fazione introduce meccaniche, unità, biomi e stili di gioco che cambiano sensibilmente il modo di affrontare una run e ti troverai a usare strategie differenti sia nelle campagne che nelle partite online.

A proposito di campagne, se ami le storie e la modalità singleplayer, sia Rise Eternal che Yulan meritano la tua attenzione e avrai decine di ore di gioco in più da aggiungere al titolo base.

È importante sapere che è possibile giocare con altre e altri player online anche se non possiedono determinate espansioni e viceversa, rendendo le varie espansioni acquisti non necessari per godersi in tranquillità la modalità multiplayer.

Se già conoscevi Songs of Conquest, questi DLC rappresentano il modo migliore per prolungarne la longevità grazie ai contenuti aggiuntivi che ne aumentano la rigiocabilità e che riescono a dare la sensazione di avere tra le mani un prodotto sempre più completo. Se ti vuoi invece avvicinare per la prima volta, forse è il caso di prendere solo la base e, in seguito, decidere se espanderla (a meno che non ci sia un’offerta veramente allettante come in questo periodo).

Se hai una Steam Deck, te lo puoi godere anche ottimamente nella versione portable: gira che è una meraviglia.

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Nerdando in breve

I DLC di Songs of Conquest sono un ottimo motivo per divertirsi con uno strategico che già aveva tanto da dire ma che, allo stato attuale, si trova a offrire tantissimi contenuti e ore di gioco per divertirsi in solitario o con altre persone.

La mia classifica personale è questa: Yulan, Vanir, Root e Rise Eternal.

Trailer

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Il grado di civilizzazione di una società
si misura dalle sue prigioni
Ignoto

Recensione

Una vecchia masseria

Ti è mai capitato di dover tornare, dopo tanti anni, in un posto legato alla tua adolescenza?
Se, come me, sei nato quando dire “troppo tosto” o “paccare” non era reato, sono sicuro ti sia già successo, e, detto tra noi, credo anche di sapere quale sia stato il risultato: delusione totale!
Purtroppo i ricordi si legano ai luoghi della mente, non a quelli fisici.
Era bello inseguire il pallone in quel cortile sconfinato, non perché il cortile lo fosse davvero, ma perché così ci sembrava da piccoli e lo stesso vale per la casa di campagna dei nonni, piena di mistero e avventura, finché non si è palesata per quello che era: una grande vecchia masseria.
Insomma, ammettiamolo, nove volte su dieci questi “ritorni” si rivelano delle enormi delusioni e tutto questo perché le emozioni, che avevano albergato nei luoghi della nostra adolescenza, col tempo svaniscono per lasciare spazio agli stati d’animo di chi ci succede.
Lo stesso può dirsi, a mio avviso, dei giochi.
Prova tu a giocare ORA alla serie di The Dark Sun che tanti fanciulli ha fatto sognare al tempo e poi mi dici. Difficile non rimanere delusi, giusto?
Eppure talvolta, sebbene molto raramente, ci troviamo davanti a un reperto del passato che ci risucchia in un vortice di sensazioni capaci di farci dimenticare, in un sol colpo, quante candeline abbiamo spento nel frattempo. Insomma, l’hai capito bene, Gothic 1 Remake rappresenta proprio una di quelle eccezioni di cui sopra, nel bene e nel male…

Il tempo è… galeotto

La storia di Gothic 1, per sommi capi, la conosciamo un po’ tutti, persino quelli che, allergici ai bug, se ne sono sempre tenuti alla larga.
Una volta tanto non siamo gli eletti, ma delle autentiche nullità o, almeno, questo sembra essere il nostro destino all’inizio dell’avventura.
Nelle primissime fasi, in modo quasi brutale, ci viene presentato il nostro alter ego, un galeotto destinato, come tanti altri prima di lui, ad essere scaraventato all’interno di quel microcosmo meglio noto come la Colonia.
Scopriremo presto che oltre la barriera che abbiamo appena attraversato si trova un luogo che è, nel contempo, prigione e spietata libertà, un mondo a sé in cui, anziché trovare la nostra morte, avremo la possibilità di scoprire il vero senso della nostra vita.

Per farlo dovremo lavorare, e non poco, sulla crescita del nostro personaggio, imparando, soprattutto nel corso delle prime ore di gioco, quanto possa essere duro vestire i panni di un emerito “signor nessuno”.
E credimi se ti dico che la quasi totalità dei personaggi che incontreremo lungo il nostro cammino vorrà solo fregarci o, peggio ancora, farci la pelle.
Insomma, il mondo di gioco di Gothic, col suo continuo rimando alla realtà carceraria, farà di tutto per pestarci e distruggere ogni nostra ambizione. Anzi proprio quando, saliti una manciata di livelli, inizieremo a pensare di essere diventati forti, di sicuro ci accadrà qualcosa capace di ridimensionare dolorosamente le nostre illusioni.
La circostanza, poi, che la trama ci lasci grandissima libertà di decidere come costruire il nostro futuro, non fa che amplificare questo costante senso di spaesamento e solitudine.
Insomma, siamo soli contro tutto e tutti.

Il precursore dei meme

E, visto che abbiamo accennato alla struttura decisamente aperta di Gothic, mi pare giusto soffermarci un po’ più approfonditamente sul gameplay vero e proprio.
Dunque, come accennavo in apertura, parliamo di un RPG per molti versi atipico, se non addirittura rivoluzionario. Lo era – e molto – nel 2001 e lo è, sotto molti profili, ancora oggi. Basterebbe già questa constatazione per comprendere lo spessore e la bontà dell’idea alla base del gioco originale.
Certo, 25 anni fa le ambizioni di quel piccolo e misconosciuto team di nome Piranha Bytes (su, su, niente lacrime) si sono dovute misurare (o, forse, sarebbe meglio dire scontrare) con la poca esperienza e i limitati mezzi a loro disposizione, con risultati per molti del tutto indigesti.
Tanto per farti capire, ricordo perfettamente che al tempo del rilascio originale i problemi erano talmente tanti che in qualche modo Gothic era diventato per molti sinonimo di “bug”. Fosse uscito oggi, nelle stesse condizioni, avrebbe letteralmente intasato i social di meme virali.
Eppure, nonostante i suoi evidenti difetti, primo tra tutti un sistema di combattimento irritante e legnoso come pochi, il gioco è riuscito a creare col tempo una fanbase massiccia e, soprattutto, estremamente fedele.
A mio avviso, i sorprendenti risultati raggiunti dal capitolo originale erano da attribuirsi principalmente a tre fattori.
In primis, il grandissimo senso di libertà offerto, si poteva decidere di procedere come meglio si riteneva, stabilendo quali quest fare, chi eliminare, con chi allearsi e così via.
In secondo luogo, il totale senso di immersione che sapeva regalare. Sebbene, al giorno d’oggi, questa caratteristica sia un po’ più diffusa (ma neanche poi tanto), al tempo l’idea che il mondo di gioco fosse popolato da NPC dotati ciascuno di una propria personalità e routine quotidiana aveva dello sbalorditivo e contribuiva a renderlo incredibilmente vivo e credibile.
Last but not least, come dicono i siciliani, l’idea, divenuta in seguito la più millantata dagli RPG moderni, che a ogni scelta compiuta potesse corrispondere una precisa conseguenza.

Ecco, a mio avviso, la grandezza di Gothic era tutta qui ed è proprio su questi punti che è stato edificato questo remake.
Fatte queste doverose premesse, è arrivato ora il momento di capire più dettagliatamente in cosa questo nuovo progetto si sostanzia.

Il pessimismo dell’ottimista

La prima volta che ho lanciato questa nuova versione del gioco, lo confesso, ero attraversato da sentimenti contrastanti.
Da un lato, ero mosso da un ineluttabile pessimismo, legato più che altro a un pizzico di scaramanzia; dall’altro, avvertivo un’incontenibile eccitazione che apriva a spiragli di moderato ottimismo.
Insomma, diciamo che ero alquanto combattuto. Avevo visto, questo sì, delle immagini e qualche filmato su internet e una blanda idea me l’ero fatta, ma non sapevo cosa aspettarmi fino in fondo da questo ritorno in quel di Myrtana e la prima impressione che ho avuto, appena fatto partire il gioco mi ha lasciato… letteralmente senza parole.
Attenzione, però, non dare a questa mia affermazione una valenza esclusivamente positiva, perché, in realtà, quello che intendo dire è che, superato lo choc per la nuova piacevole veste grafica, le sensazioni, pad alla mano, sono state le stesse che avevo provato 25 anni prima, né più né meno.
Un vero, autentico salto nel tempo.
Proprio come era accaduto in passato, già nelle primissime ore di gioco, sono stato preso letteralmente a calci tra i denti da (in ordine di apparizione): altri detenuti, molerat, scavenger, zanzarone ipertrofiche, lupi e via di questo passo, con un sistema di combattimento che ha aggiornato solo il minimo indispensabile quello del passato.
È difficile da spiegare, ma diciamo che capisci da subito che in teoria puoi fare tutto, ma in pratica non sei in grado di fare niente, perché il tuo personaggio è un inetto!
E, dunque, esattamente come accadeva 25 anni fa, sei costretto a ridefinire continuamente il concetto di nullità, circostanza questa che però ti porta a comprendere fino in fondo quanto prezioso sia il concetto di “crescita del personaggio” in un vero RPG.
Tutte sensazioni estremamente contraddittorie, ma comunque affascinanti. Il problema è che presto, alla piacevole sensazione di sentirsi subito a casa, tende a sostituirsi il sospetto che si sia cercato di innovare davvero il meno possibile, forse per non scontentare i fan di vecchia data, o, più probabilmente, perché si aveva paura di farlo.
Da appassionato della serie devo ammettere che l’idea di sacrificare sull’altare della fedeltà ogni stimolo di innovazione, non mi ha trovato pienamente d’accordo.
Insomma Gothic era e rimane un gioco dal fascino unico, ma trovarsi alle prese con un sistema di combattimento legnoso, una quantità non indifferente di bug (alcuni tempestivamente risolti), e la radicale assenza di tutti quei QOL che sono ormai per molti indispensabili, lascia un po’ l’amaro in bocca e sa di occasione mancata.
In fondo, per salvare la “purezza della razza” sarebbe bastato dare al giocatore la possibilità di scegliere se avvalersi o meno di aiuti e QOL, anziché rifugiarsi dietro alla scusa della fedeltà, ma oramai la frittata è fatta.

Conclusioni

È veniamo qui alla domanda delle domande, ovverosia, questo remake vale davvero il prezzo del biglietto? E poi in cosa concretamente differisce dal suo nobile antenato?
Sembrerà strano dirlo, ma al di là della grafica rifatta da zero e alcuni aspetti un pochino rimaneggiati, Gothic è e rimane quel gioco affascinante ed ostico che ricordavamo, nel bene e nel male. Dunque, se sei tra quelle persone che l’avevano sempre guardato con diffidenza e speravano in un rifacimento un pochino più addomesticato… bé, continua a tenertene alla larga.
Gothic è sempre quello sporco, scorbutico e muscolare RPG di un tempo!

Prezzo

Gothic 1 Remake lo trovi su Steam o su GOG al prezzo di € 49,99. Un grazie a THQ Nordic per avermi inviato il codice!

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Nerdando in breve

Gothic 1 è il nonno scorbutico e brontolone cui non puoi fare a meno di volere bene.

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Ci sono eredità pesanti da raccogliere e quella lasciata da Shovel Knight, pubblicato nel 2014, è proprio una di quelle. Per anni, gli appassionati di indie game di tutto il mondo hanno atteso il secondo gioco di Yacht Club Games, vista la qualità del loro primo e indimenticabile titolo. Non mi va di allungare il brodo di questa intro e ti dico immediatamente che Mina The Hollower raggiunge, se non supera, Shovel Knight. Stiamo parlando, senza mezzi termini, di uno dei migliori indie del 2026, se non addirittura di un candidato al GOTY di quest’anno.

Recensione

Ho affrontato il difficile action-adventure single player di Yacht Club Games interamente sulla mia fidata Steam Deck. Ho tentato di alternare le mie sessioni il più possibile tra modalità portatile e trasmissione alla TV. Non ho mai incontrato bug o crash che mi costringessero a riavviare il gioco.

Al momento in cui scrivo sono sicuro che dovrò scoprire ancora un’infinità di segreti e aree di gioco, e questo la dice lunga su quanto stratificato sia questo videogame. Continuerò sicuramente a giocare Mina The Hollower dopo aver pubblicato questa recensione. Una piccola chicca per gli amanti del retro: ho giocato una porzione considerevole del gioco con un controller Evercade e devo ammettere che la combo ha funzionato alla grande. Ci tengo inoltre, in questa sede, a ringraziare il publisher per la copia inviatami.

Gameplay

Metto le mani avanti: è tutta colpa mia (e delle mie vacanze pianificate con tempistiche non ottimali). Pertanto probabilmente avrai già letto qualche parere su Mina The Hollower e magari già sbirciato il suo portentoso punteggio Metacritic.

Cos’è Mina The Hollower? Un gioco di per sé abbastanza derivativo, ma onestamente non ne trovo il problema. Quella della mancanza di originalità non ha mai rappresentato, per me, una criticità. D’altronde considero Rising dei Rainbow il miglior disco Hard Rock, nonostante sia uscito molto dopo i capolavori del genere e sia spesso reputato, appunto, derivativo. Mina The Hollower è 1/3 The Legend of Zelda: Link’s Awakening DX (per la grafica), 1/3 Castlevania (per il vibe) e 1/3 Dark Souls (per il gameplay), il tutto con una spolverata di Dragon Quest Monster. E funziona alla perfezione. Ti pare poco?

Mina The Hollower è un gioco difficile, a tratti frustrante, ma chi l’ha comprato lo sa e non se ne lamenterà. Alla fine, quel che conta però non è il numero di volte che si muore, ma il fatto che dopo ogni dipartita scatta il pensiero: “va bene, un’altra run e poi smetto”. Vallo a capire poi di quale run si stia parlando, perché io mi sono ritrovato in sessioni che duravano ore, perdendo la cognizione del tempo.

I movimenti di Mina sono precisi, scattanti e intuitivi; i nemici coriacei e intelligenti. Per proseguire nella storia dovrai inoltre scontrarti con un open world denso e stratificato, pieno di segreti da trovare, come ogni souls-like che si rispetti. La sensazione giocando Mina The Hollower è proprio quella di avere tra le mani un Elden Ring in miniatura, in salsa modern-retro, dove ogni elemento di gameplay è saggiamente calibrato e pesato. Un consiglio? Cerca di procurarti subito dei “trinkets” e la mappa di gioco.

Setting e trama

L’intreccio di Mina The Hollower è sorprendentemente interessante. La storia riserva dei colpi di scena niente male ma, come sempre, voglio raccontarti solo il necessario sulla trama, in modo da non rovinarti la sorpresa.

Mina, il topino protagonista del gioco, è una geniale inventrice. Facendo parte di una gilda di studiosi della terra, Mina ha inoltre acquisito la capacità chiamata “Hollowing” di scavare sotto la superficie. Questa mossa ti sarà molto utile non solo per schivare i colpi dei nemici, ma anche nelle fasi esplorative e per saltare più lontano.

L’action/adventure di Yacht Club Games è ambientato a Tenebrous Isle. Questa terra deve moltissimo alle geniali invenzioni del mentore di Mina, il Barone Lionel, dato che la tecnologia degli Spark Generators, che produce energia per l’isola, è proprio sua. L’isola però crolla nell’oscurità dopo che i generatori smettono misteriosamente di funzionare ed è compito di Mina investigare sull’accaduto. La situazione sull’isola, fin quando Mina non compirà la propria missione, rimarrà critica dato che i mostri, col favore delle tenebre, potranno ri-reclamarla a loro piacimento.

Comparto artistico

Piuttosto che leggere le mie valutazioni, perché non affidarsi proprio a quanto raccontato dallo sviluppatore in un loro interessantissimo articolo? Te lo linko qui perché lo reputo incredibilmente intrigante e sono sicuro che sarà capace di catturare la tua curiosità.

L’influenza dell’estetica del Game Boy Color è evidente in Mina The Hollower e lo sviluppatore Yacht Club Games lo afferma apertamente. Ovviamente questo gioco non potrebbe mai partire sulla vetusta console portatile Nintendo, ma ne è sicuramente una fonte di ispirazione importante (un po’ come lo fu il NES nello sviluppo di Shovel Knight). A mio parere il risultato è straordinario, che si analizzino i fondali o i personaggi secondari, passando per i character portraits. Il tutto si sposa benissimo con il tema gotico che lo sviluppatore ha scelto per quest’avventura. La soundtrack, orecchiabile e sempre sul pezzo (eheheh, che battuta pessima), è ad opera di Jake Kaufman, compositore videoludico dalla carriera più che ventennale che ha compiuto davvero un ottimo lavoro anche in questo videogame.

Versione e prezzi

Mina The Hollower presenta una sola versione ed è disponibile praticamente per ogni piattaforma. Puoi acquistarlo per PC (via Steam e GOG), Nintendo Switch,  PlayStation e Xbox. Il prezzo è di soli 20,49€, davvero bassissimo considerando la quantità di ore che potrai investire su questa gemma.

Concludendo

Che gli stessi autori di Shovel Knight potessero partorire un secondo capolavoro, era nell’aria. Mina The Hollower non delude per nulla le aspettative, anzi, per me le supera alla grande. Questo souls-like, per quanto derivativo, è incredibilmente bilanciato in ogni sua parte e la veste modern-retro non fa che aggiungere fascino al videogame. Siamo chiaramente di fronte a uno dei migliori titoli del 2026.

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Nerdando in breve

Mina The Hollower è un action-adventure sviluppato da Yacht Club Games, autori di Shovel Knight, e tra i migliori videogame del 2026.

Trailer

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Il caldo non mi dà proprio tregua quest’anno… meno male che è arrivato il momento del freschissimo #NerdandoConsiglia di Giugno 2026!

Aphelion

Zeno2k: L’ultima fatica di Dontnod, che per altro sta attraversando pessime acque finanziarie, purtroppo non è all’altezza delle aspettative. Intendiamoci: missione di scoperta su pianeta apparentemente inospitale (già sentita) a causa di terra morente (già sentita), cose che vanno a catafascio e astronauti che cercano di scoprire cosa succede (già sentito), alieni inattesi e terraformazione ancor più inattesa (già sentito).

Insomma: non che mi aspettassi l’originalità assoluta ma ci sono comunque cose che funzionano e mi hanno fatto piacere: intanto non è la NASA la protagonista, ma l’ESA (finalmente). Ci sono due protagonisti separati a causa di un disastro e li guidiamo separatamente con meccaniche di gioco differenti. Ottimo il recitato. Ottimi gli scenari. Ottime le cutscene. Gradevole anche il meccanismo esplorativo delle onde elettromagnetiche.

Tuttavia ci sono alcune cose che proprio non vanno, purtroppo: al di là della trama non originale, i controlli sono poco precisi e molto approssimativi: talvolta i personaggi restano “incastrati” a metà animazione perché ci imbattiamo in un muro invisibile, altre semplicemente non prendono il comando o saltano dove vogliono loro o bisogna litigare per dare la direzione giusta.

Troppi collezionabili e nessuna possibilità di tenerne traccia, costringendoci a rigiocare magari interi capitoli per un singolo POI smarrito.

Ma non è nemmeno questo l’aspetto peggiore: parkour nello spazio con tute spaziali. Davvero?

Non è tutto da buttare, anzi, per cui, se hai game pass, giocalo. Dagli una chance.

Io a Dontnod vorrò sempre bene e un occhio lo chiudo volentieri (anche perché mi ha fatto nuovamente innamorare con Lost Records: Bloom & Rage), ma davvero non ti è piaciuto Banishers? Che problemi ha la gente?

Project Hail Mary

Zeno2k: Non il film, ma il libro. Approfittando di una trasferta di lavoro mi sono precipitato in questo splendido romanzo di fantascienza che fa della ricerca scientifica il suo punto di forza.

Ho apprezzato l’umanità del protagonista, che si muove quasi come un bambino all’interno di un’enorme stanza piena di giochi meravigliosi: l’entusiasmo traspare da ogni singola pagina e al di là del fascino che il pretesto narrativo usa per portare avanti la trama, resta una lettura incredibilmente piacevole, con i giusti cambi di ritmo e con una narrazione non lineare che tiene sempre sulla corda.

Serve sospensione dell’incredulità? Sì, molta: non è quello che facciamo sempre noi nerd?

The White Castle

Cavaliere: Ero molto curioso di provare questo gioco da tavolo visto che è degli stessi autori di The Red Cathedral, che apprezzo. Ci ho messo le mani sopra ed effettivamente mi è piaciuto!

The White Castle è un gestionale stretto in cui puoi fare solo nove azioni in tutta la partita, da questo punto di vista molto vecchio stampo. L’ambientazione giapponese si sente poco, come da prassi negli eurogame.

Complimenti a Devir per aver pubblicato un titolo di valore ed essere riuscita a bilanciare materiali belli e al tempo stesso funzionali con un prezzo di 30 euro che ti garantisco essere un affare nel mercato attuale! Se vuoi approfondire qui c’è il link della recensione di Zeno2k!

The Amazing Digital Circus

Cavaliere: Ho visto al cinema l’ultima puntata di questa serie che sarebbe stata disponibile gratuitamente su YouTube da lì a quindici giorni e infatti lo è dal 20 giugno! Nonostante ciò, ha registrato un ottimo incasso! Scopri il motivo di questa “fretta” leggendo la mia recensione senza spoiler di The Amazing Digital Circus e il mio pezzo analisi!

Slay The Spire

Cavaliere: Ormai nei videogiochi cerco esperienze relativamente brevi, eppure, con gran coerenza, sono stato incollato al computer per decine di ore a Slay the Spire! Si tratta dell’apripista dei deckbuilder indie su Steam. Il primo Slay the Spire è un gioco di carte roguelite in cui scegli uno tra i quattro personaggi, molto diversi tra loro, e di stanza in stanza affronti nemici ed eventi per arrivare al finale. Le quattro classi sono asimmetriche e il fatto che si possano scegliere diverse strade e filosofie per plasmare il mazzo di carte, in gran parte uniche per ogni personaggio, rende ogni partita un’esperienza a sé! Una droga, per due mesi è stato l’unico videogioco e argomento di discussione! Provalo, visto che è dappertutto e costa pure poco!

Pluribus

Kiarakala: Dopo il grande successo di Breaking Bad , Vince Gilligan è tornato a far parlare di sé con Pluribus. Una serie TV che mi ha colpito tantissimo sia per la sua sceneggiatura che per la sua estetica.

Si ritorna ad Albuquerque, ma stavolta vediamo i passaggi graduali di quella che è un’invasione o meglio un’infezione aliena che però, contrariamente a quello a cui ci ha abituato la tradizione sci-fi, non porta alla distruzione della società ma a una sua rinascita. Gli infetti vivono in armonia condividendo una memoria collettiva e una mente alveare e rifiutano ogni forma di violenza. Solo pochi individui sono risultati immuni all’infezione e tra questi la nostra protagonista: Carol. Carol si oppone a questa eccessiva bontà e felicità, per lei non è naturale e non vuole essere contagiata. E proprio questa sua tenacia ci fa ricordare la bellezza dell’essere umani, fatti di emozioni positive e negative, liberi di prendere decisioni anche sbagliate.

La serie è disponibile su Apple TV e la straconsiglio perché è una di quelle che tiene attanagliati allo schermo e fa riflettere molto sui vari aspetti dell’umanità.

Il Re dei Cocomeri – Daniel Wallace

Hardcase: Considero da sempre Daniel Wallace l’alter ego letterario di Tim Burton, e non solo perché uno dei suoi libri ha ispirato il bellissimo Big Fish, uscito oramai diversi anni fa al cinema, ma anche perché tra loro sembra esserci un legame molto forte, una propensione a narrare fiabe dark spesso ambientate in mondi un po’ onirici e sicuramente parecchio bizzarri.

Così, se col citato Big Fish, Wallace aveva finito con lo scrivere un’elegia alla fandonia, intesa come la più nobile espressione della fantasia, con questo Il Re dei Cocomeri ci conduce per le vie di una singolare cittadina dell’Alabama, dove superstizione, folclore e magia si intrecciano in un groviglio inestricabile che finirà con l’imprigionare lo stesso Thomas, il protagonista della storia, alla ricerca del suo passato e, in ultimo, di se stesso.

Piccola nota dolente: i libri di Daniel Wallace, ad eccezione di Big Fish, sono molto difficili da reperire in italiano, ma, con un po’ di pazienza, su siti come Libraccio sono sicuro che riuscirai a trovarlo. Ti garantisco che ne varrà la pena.

Demeo x Dungeons & Dragons: Battlemarked

Hardcase: Già recensito dal bravissimo Jedi.lord qualche tempo addietro, ho deciso di inserire questo DxD&D:B (sì, lo so, sembra la password di un sito porno) tra i miei consigli a distanza di quasi un anno dalla sua pubblicazione, perché solo recentemente gli sviluppatori hanno inserito una feature lungamente richiesta dai giocatori, ovverosia la possibilità di disattivare lo spawn infinito dei nemici sulle mappe di gioco.

E io, che in prima battuta avevo finito – figurativamente parlando – per tirarlo al muro dalla frustrazione, ora posso finalmente godermelo per quello che è: forse la più riuscita scanzonata incarnazione delle vecchie partite D&D che, eoni fa, giocavo con i miei amici nerd.

Young Sheldon

Hardcase: Piccola importante premessa (che mi potrebbe costare l’espulsione immediata dalla community): non ho mai visto The Big Bang Theory. Forse un giorno la vedrò o forse no, fatto sta che qualche anno fa sono inciampato in questo Young Sheldon, scoprendo, solo in seguito, che si trattava di uno spin-off.

In poco tempo mi sono appassionato così tanto ai vari personaggi, tutti splendidamente caratterizzati e interpretati, che sono diventati per me come una seconda famiglia, cosa questa che non mi succedeva dai tempi di How I met your mother. Geniale, spiritoso e commovente al tempo stesso, Young Sheldon ha anche avuto l’accortezza di capire il momento giusto per calare il sipario. Circostanza davvero insolita per il panorama attuale, caratterizzato dalla tendenza a spremere le serie sino all’ultima goccia di linfa vitale.

Diciamo che, se vuoi passare una mezz’ora sorridendo con intelligenza, e sentendoti persino fiero della tua “nerditudine”^TM,  bè, allora questa è la serie che fa per te!

Due Spicci

Tencar: le otto puntate della nuova serie animata di Zerocalcare sono volate via in un attimo, facendomi emozionare come sempre: la scrittura dell’autore romano è un qualcosa di portentoso. Trovi il tutto su Netflix.

Sinister

Tencar: lo avevo visto nel 2014 e, grazie a una settimana gratuita di abbonamento sulla piattaforma Midnight Factory tramite Prime Video, ne ho approfittato per riguardarlo.
Sinister ha tutto ciò che deve avere un film horror per essere intrattenente e piacevole, incluso un finale spiazzante. Poi ho voluto strafare dedicando tempo al seguito e mi sono pentito: si trova parecchi gradini sotto al primo capitolo.

A colpi di cannonau

Clack: estate (e non solo) per me è sinonimo di pirati! Grazie a un amico che condivide con me questa passione (e che i mari li solca davvero, peraltro), ho potuto immergermi nella lettura di A colpi di cannonau: una storia di pirati avvincente, ambientata nelle acque della Sardegna. Dentro, con una scrittura coinvolgente, ci trovi piratesse, streghe, dobloni maledetti, battaglie navali, inquisizione e una spruzzata di femminismo ante litteram. Il libro è scritto da Titania Blesh e pubblicato da Acheron Books: se ami i pirati, non puoi lasciartelo scappare!

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Che cos’è Summerween?

Da qualche anno noi amanti di Halloween abbiamo la nostra occasione per festeggiare anche d’estate, rinfrescando la calura con una versione più pop e colorata della nostra festa preferita. È da un po’, infatti, che anche nel nostro Paese ha iniziato a prendere piede il Summerween. Ma di che si tratta? Ebbene, dato che una sola notte per streghe e affini non è sufficiente, perché non celebrarne ben due? Summerween è la versione estiva di Halloween e declina i temi classici della festa in chiave vacanze al mare: angurie e ananas intagliati, cinema all’aperto, fantasmi armati di occhiali da sole e grigliate in compagnia in colori pop sono gli ingredienti principali.

Il termine deriva dalla serie animata Gravity Falls (che Penny mi suggerisce da anni e io, colpevolmente, non ho ancora guardato) presente su Disney+: gli abitanti della cittadina che dà il titolo alla serie amano così tanto Halloween da volerlo festeggiare anche una seconda volta nel corso dell’anno, precisamente il penultimo venerdì di giugno. Dal 2012, anno in cui il termine è apparso in TV, a oggi l’idea si è diffusa nella cultura popolare, prima negli Stati Uniti e poi gradualmente in tutto il mondo e la festività si è fissata al 31 luglio, 6 mesi prima di Halloween.

Quest’anno, mentre mi preparo a festeggiare a dovere anche io, ho pensato di suggerirti un titolo perfetto per ogni medium: film, serie TV, libro, fumetto, gioco da tavolo e videogioco.

Cosa guardare

Cominciamo dagli schermi perché, quando il caldo si fa insopportabile, non c’è niente di meglio che rifugiarsi in una sala cinematografica climatizzata o sul fresco divano di casa.
Per quanto riguarda il grande schermo, al cinema in questo periodo è uscito il titolo perfetto: Backrooms porta con successo al cinema un fenomeno globale degli ultimi anni, aggiornando la paura al nuovo millennio. Se vuoi scoprire qualcosa in più sulle backrooms e gli spazi liminali, puoi leggere il nostro speciale in merito.

Per quanto riguarda il piccolo schermo, non ho alcun dubbio: è From il titolo giusto per celebrare Summerween. L’intricata e misteriosa serie TV, disponibile in Italia su Paramount+, sta concludendo proprio in queste settimane la quarta stagione ed è l’ideale per scervellarsi per scoprire la verità e per qualche salto sulla sedia. Io mi sono innamorata e presto ti parlerò più in dettaglio di questo titolo, che nasconde numerose chiavi di lettura.

Cosa leggere

Uno dei piaceri irrinunciabili, per me, in estate è leggere sotto l’ombrellone. Le mie letture estive spaziano tra i generi più disparati ma non può mai mancare qualche horror o thriller.
Come consiglio per Summerween, quindi, non posso che includere How to survive camping. L’uomo senza ombra, pubblicato proprio a giugno da Mercurio Books. Il primo libro della saga creata da Bonnie Quinn ci immerge in un campeggio degli orrori che promette di rievocare le atmosfere alla “Piccoli Brividi” con cui siamo cresciuti.

Se preferisci i fumetti, il mio consiglio in questo caso non è una novità estiva ma un titolo uscito qualche mese fa: Notti Insonni, pubblicato in Italia da Gigaciao è l’inquietante raccolta di storie horror di Adam Ellis della quale mi sono innamorata questa primavera!

Cosa giocare

E infine passiamo ai brividi tutti da giocare! Per il gioco da tavolo, il mio consiglio è adatto a tutta la famiglia ed è pubblicato in Italia da Asmodee: Spooky Tower ci chiede di bilanciare con attenzione strategia e fotografia per catturare i 5 fantasmi fuggiti prima degli altri giocatori.

Non sono una grande videogiocatrice e quindi, per questo settore, ho chiesto aiuto agli altri redattori, che sono venuti in mio soccorso con azzeccatissimi consigli videoludici! Kiarakala mi ha assicurato che il titolo giusto è 1666 Amsterdam: un videogioco narrativo in terza persona, oscuro e ambientato in diverse linee temporali. Mi ha intrigato molto e non vedo l’ora di provarlo!

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In occasione dello Steam Next Fest, abbiamo spulciato le demo disponibili a caccia di quelli che avevano tutte le carte in regola per diventare i nostri nuovi giochi preferiti. Ecco i consigli della redazione!

I consigli di Kiarakala

Ambroise Niflette and The Gleaned Bell

Ambroise Niflette and The Gleaned Bell è sicuramente un gioco da tenere sott’occhio. A colpirmi inizialmente è stata la sua estetica inusuale e, giocando la demo, ho potuto apprezzare ancora di più la cura dei dettagli. Il mondo di Ambroise Niflette è infatti caratterizzato da ambientazioni un po’ bucoliche, che ricordano i paesini della Provenza, i cui abitanti sono pupazzi e giocattoli vecchio stile. Ambroise è un pupazzo-detective, che cammina grazie a una carica a molla e si ritrova a dover investigare sul furto della campana del paese proprio poco prima della grande festa annuale. Un gioco investigativo che a tratti ricorda il primo Professor Layton (ma senza complessi enigmi di logica) e Animal Crossing con i suoi villager carini e coccolosi con cui parlare, socializzare e ovviamente tutti da interrogare. Insomma, questo titolo è finito nella mia wishlist perché promette moltissimo come gioco cozy e investigativo.

Tanuki Pon’s Summer

Un altro gioco cozy che ha attirato la mia attenzione è stato Tanuki Pon’s Summer. Un gioco in cui vestiremo i panni di Pon, un tanuki pigro e amante dei videogiochi (decisamente il mio animale guida), che si ritroverà costretto a lavorare come postino per guadagnare i soldi necessari per ristrutturare il tempio in cui vive. A bordo della sua bmx, Pon dovrà consegnare pacchi ai vari abitanti della città tra un’acrobazia e l’altra.
Di questo gioco ho apprezzato moltissimo l’estetica giapponese, la varietà di acrobazie possibili con la bmx (mi ha ricordato i vecchi tempi del primo gioco di Tony Hawk) e l’aspetto adorabile di Pon, che con il suo cappellino da postino e la bici sarebbe un perfetto postino di Maria De Filippi.

WheelMates

Discostandomi moltissimo dai miei gusti e dalla mia comfort zone, ho deciso di provare questo gioco co-op con le macchinine radiocomandate.
Nonostante la mia estrema incapacità alla guida (soprattutto all’inizio), dopo aver preso un po’ la mano (grazie anche a quel sant’uomo del mio ragazzo) ho potuto apprezzare appieno questo gioco e mi sono divertita molto. In WheelMates tu e il tuo compagno dovete guidare all’interno di una casa e collaborare per sbloccare le varie zone, attraverso pulsanti, salti e soprattutto rampini!
Non so se acquisterò effettivamente questo gioco in futuro, ma mi sento di consigliarlo a chi ama i giochi di guida e i co-op.

Woodo

Se ci si vuole rilassare e non si ha voglia di gameplay troppo complessi, Woodo è il gioco perfetto.
In Woodo, infatti, sembra di regredire al periodo della prima infanzia fatto di giochini in legno in cui infilare le forme corrette. In questo caso, però, le forme sono più complesse e sono oggetti e animali (o parti di essi) che combinati raccontano una storia. Nella demo, pezzo dopo pezzo scopriamo la storia della volpe Roxy e del suo trasferimento dalla città alla campagna.
Esteticamente delizioso e, forse, proprio grazie a questo richiamo all’infanzia fa provare una forte sensazione di tranquillità e benessere.

Type or Die

Tra le demo provate non poteva mancare un gioco strano e ad attirare la mia attenzione è stato Type or Die, un dungeon crawler dallo stile medievale in cui tra tiri di dadi e carte, per poter attaccare dobbiamo scrivere il più velocemente possibile.
Quando comparirà un mostro, infatti, compariranno anche delle parole sullo schermo e dovremo digitarle correttamente entro un tempo limite. Attenzione però: se non digiti la lettera giusta perderai preziosi secondi e il nemico potrà attaccarti.
Se sarai troppo lento il game over sarà inevitabile.
Mi è piaciuto molto lo stile medievale e la particolarità del gameplay, ma dopo un po’ diventa ripetitivo. Inoltre, anche se il gioco è localizzato in italiano e altre lingue, le parole da riscrivere sono in inglese e questo può creare delle difficoltà ad alcuni giocatori meno avvezzi alla lingua inglese. Nonostante ciò merita di essere provato.

I consigli di Cavaliere

Milki Delivery

Milki Delivery è un cozy game in cui siamo una ragazza che si trasferisce per trovare un’amica per la sua mucca. In questo nuovo posto le viene suggerito di unire la sua bicicletta e il latte per consegnare quest’ultimo a domicilio. Scopriremo questa regione, aumentando progressivamente il raggio d’azione, dovremo migliorare il nostro mezzo per affrontare ad esempio lo sterrato e creare rapporti con nuove persone. Ovviamente già dal nome si coglie la citazione a Kiki – Consegne a domicilio.

Object Impermanence

Ci troviamo su un pianeta alieno in cui il mondo funziona in modo differente dal nostro. Si tratta di un rompicapo in prima persona in cui il gioco non ti dice nulla e ci devi arrivare tu. C’è da dire che, se ci sono arrivato io, vuol dire che ce la si fa, visto che almeno in questa demo viene tutto naturale! Object Impermanence è veramente intrigante.

Wind Runners

Shoot em up 2D vecchio stampo, ma qui non è a scorrimento e inoltre è roguelite. Quindi affronteremo combattimenti aerei con diversi elementi a schermo, ma dovremo essere precisi tra attacchi normali e speciali ed evitare i colpi da parte dei tanti nemici. Un gioco adrenalinico che promette bene anche sulla distanza, visto che controlleremo uno di tre Wind Runner e inoltre a ogni livello completato i miglioramenti personalizzeranno la run.

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Recensione

Ho sempre avuto un debole per le taverne fantasy. Quelle dove entri solo per bere qualcosa e dopo dieci minuti hai accettato una missione suicida, fatto amicizia con un mercenario dal passato tragico e scoperto che il vecchio seduto nell’angolo probabilmente è un dio sotto mentite spoglie. Insomma, il classico posto tranquillo.

Tavern Talk Stories: Dreamwalker, disponibile su Nintendo Switch e su Steam per PC e Mac, parte proprio da questa fascinazione e la ribalta: questa volta non siamo noi a partire all’avventura, ma restiamo dietro al bancone, dove ascoltiamo, prepariamo pozioni, mettiamo insieme voci, ricette, sospetti. E, senza impugnare una spada, finiamo comunque per cambiare il destino di chi passa dalla nostra taverna.

Il gioco arriva dopo Tavern Talk, visual novel fantasy del 2024 di Gentle Troll ispirata al mondo dei giochi di ruolo da tavolo. Dreamwalker è quindi il secondo capitolo di questo universo, ma funziona come esperienza autonoma: non serve aver giocato il primo per capire cosa sta succedendo, anzi, la storia è ambientata 36 anni prima degli eventi del titolo originale, quindi si può entrare al Drowsy Dragon (la taverna del titolo) senza sentirsi gli ultimi arrivati a una campagna iniziata da mesi.

Trama

La nuova taverna si trova in una cittadina portuale dall’aria assonnata e un po’ nebbiosa, di quelle che sembrano nascondere più segreti di quanti siano disposte ad ammettere. Il Drowsy Dragon è la vostra casa, luogo di lavoro e punto di osservazione privilegiato su un mondo dove i sogni stanno iniziando a trasformarsi in qualcosa di più inquietante.

L’atmosfera è cozy, c’è calore, ci sono chiacchiere al bancone, ci sono personaggi eccentrici che sembrano usciti da una sessione di D&D, ma sotto questa superficie confortevole si muove una vena più malinconica. Dreamwalker parla di paure, desideri, scelte, possibilità mancate. Lo fa senza urlare e senza cercare il dramma a tutti i costi, cosa che ho apprezzato parecchio: non tutto deve diventare una tragedia, e non tutte le avventure devono finire con l’apocalisse (Zeno2k, sto parlando con te).

Gli avventori sono uno degli elementi più importanti dell’esperienza: mercenari, marinai, avventurieri e figure ambigue entrano ed escono dalla taverna portando con sé problemi, sogni e guai imminenti. Il piacere sta nel conoscerli poco alla volta, nel capire cosa desiderano davvero e nel decidere, con le nostre azioni, che tipo di spinta dare alla loro storia.

Gameplay

Tavern Talk Stories: Dreamwalker è prima di tutto una visual novel narrativa, quindi preparatevi a leggere molto. Il cuore del gioco non è l’azione, ma il dialogo. Si parla, si ascolta, si interpretano indizi e si preparano bevande magiche capaci di influenzare gli avventurieri.

Ed è qui che il riferimento a D&D diventa più evidente e divertente. Le pozioni che serviamo possono aumentare o diminuire le statistiche dei personaggi, come Carisma, Intelligenza, ecc., il che richiama chiaramente i giochi di ruolo da tavolo. Non è solo una trovata estetica: scegliere cosa potenziare o indebolire può modificare il modo in cui un avventuriero affronterà una situazione. In pratica, invece di tirare il dado, gli passiamo il drink giusto.

A questa interessante meccanica si aggiunge la raccolta dei rumors: le voci ascoltate al bancone possono essere trasformate in vere e proprie quest da affidare poi ai personaggi di passaggio. Questa è una delle idee più riuscite del gioco, perché cattura benissimo il ruolo della taverna nel fantasy classico: non un semplice scenario, ma il punto da cui partono le storie.

Su Switch l’esperienza si presta bene a sessioni tranquille, magari sul divano, magari con una coperta. Il ritmo è rilassato, la lettura è centrale e l’atmosfera cozy aiuta molto a entrare nel mood. Non è un gioco per chi cerca azione, colpi di scena continui o meccaniche profonde da spremere: qui il piacere sta nel dialogo, nell’osservare i personaggi cambiare, nel lasciarsi guidare da un tono più intimo che epico. Dreamwalker non vuole essere un GDR enorme, non finge di avere sistemi complessissimi, non mette sul tavolo più di quanto riesca a gestire, ma costruisce atmosfera, relazioni e piccole scelte dal peso narrativo.

Anche la durata, intorno alle dieci ore per una prima run, mi sembra adatta al tipo di esperienza: abbastanza corposa da dare spazio ai personaggi, ma non così lunga da diluire troppo il concept, inoltre la presenza di tre finali diversi aggiunge un buon motivo per tornare al bancone e provare altre combinazioni.

Concludendo

Tavern Talk Stories: Dreamwalker è un titolo da sorseggiare più che da divorare. Una visual novel fantasy accogliente, con una bella anima da gioco di ruolo e un’idea di base semplice ma molto affascinante: farci restare dietro al bancone mentre il mondo là fuori cambia anche grazie a noi.

Non è un gioco per tutti, e va bene così. Se non amate leggere o se cercate un’avventura più movimentata, potreste sentirlo troppo quieto. Ma se vi piace l’idea di una taverna piena di storie, pozioni magiche, avventurieri problematici e scelte che sembrano piccole solo all’inizio, il Drowsy Dragon potrebbe diventare un posto molto piacevole in cui fermarsi.

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Nerdando in breve

Tavern Talk Stories: Dreamwalker è un’esperienza cozy fantasy calda e piacevole, perfetta per chi ama le visual novel narrative e ha sempre sospettato che il vero potere, in fondo, fosse in chi resta.

Trailer

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C’era una volta NBA Street, e tutti noi che abbiamo vissuto negli anni d’oro dei giochi sportivi arcade sappiamo esattamente cosa rappresentava quel gioco. Play by Play Studios, software house composta in parte da veterani che quell’era l’hanno contribuita a creare, ci riprova con NBA THE RUN, titolo con licenza ufficiale NBA, disponibile su PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC. L’intenzione è nobile, la premessa è intrigante, ma il risultato? Scopriamolo con la mia recensione, resa possibile grazie a Play by Play Studios, che ringrazio per averci inviato una copia di NBA THE RUN per PlayStation 5.

Recensione

NBA THE RUN ha in mente un solo obiettivo: giocare. Scordiamoci ciò che NBA2K ci ha abituati ad avere: zero campagna, carriera, oppure un protagonista da creare pezzo per pezzo. Quello che c’è è un’idea di basket arcade pulito e immediato: prendere le proprie star NBA preferite (oltre trenta al lancio, affiancate da cinque leggende dello streetball create ad hoc) e portarle sui campetti da gioco street più iconici del pianeta, da Venice Beach fino al leggendario The Tenement nelle Filippine.

Il cuore del gioco è dato dai tornei a eliminazione diretta in quattro turni, che ci daranno l’agognato trofeo in caso di (sudata) vittoria. Il twist è nelle regole variabili implementate dai vari campetti: ogni partita può premiare le schiacciate, i tiri da tre, la gestione del pallone o altri parametri che cambiano in modo casuale, costringendo a ripensare la strategia round dopo round. Un’idea interessante, non c’è che dire!

Gameplay

Il formato è 3 contro 3 streetball, senza simulazione o tatticismi pesanti: si schiaccia, si fanno crossover a manetta, si difende col corpo e col sudore (specie i giocatori della squadra senza magliette). Il design di ogni giocatore è quello della stella NBA con capacità uniche, quindi LeBron sarà sicuramente diverso da Curry, Giannis è il solito bulldozer, Jokic farà dei passaggi totalmente senza senso, e Wembanyama è praticamente un personaggio rotto, come sta dimostrando in queste NBA Finals 2026 contro i Knicks, e questo è probabilmente il punto più riuscito del gioco.

Le modalità disponibili al lancio sono tre: Knockout Squads (squadra da tre giocatori reali in cooperativa, che ne affrontano altri 3), Knockout Solos (controlli tu tutti e tre i tuoi giocatori) e Knockout Friends, per tornei privati fino a 48 partecipanti. C’è anche un campo d’allenamento per sgranchirsi le dita prima di tuffarsi online.

Detto questo, arriviamo al punto dolente. Nonostante il rollback netcode che sulla carta dovrebbe garantire fluidità e sincronizzazione, l’esperienza reale porta spesso un po’ di confusione. Le partite online risultano caotiche in più di qualche occasione: i giocatori si sovrappongono spesso tra loro, le animazioni ogni tanto vanno per la loro strada, e il motore di gioco a tratti risponde con qualche esitazione di troppo. Non è la fine del mondo, ma non è neanche quella reattività chirurgica che ci si aspettava.

Un problema che ho riscontrato, soprattutto nelle prime ore di gioco, è la difficoltà nel leggere la palla persa. Quando c’è una palla vagante, capire dove sia il pallone e chi lo abbia richiede un occhio allenato, e spesso un paio di secondi di troppo. Un difetto in parte figlio delle scelte artistiche, come vedremo, ma che impatta direttamente sull’esperienza di gioco e sulla frustrazione percepita.

La struttura a torneo è immediata e il loop funziona, ma dopo alcune sessioni si avverte la limitatezza dell’offerta al lancio. Le regole variabili sono una trovata intelligente, ma non bastano da sole a mascherare una certa ripetitività di fondo. L’esperienza è costruita per sessioni brevi e veloci, e lì, onestamente, fa il suo dovere alla grande, ma chi si aspetta profondità o anche stimolo alla rigiocabilità, a lungo andare potrebbe trovare l’offerta un po’ scarsa, o meglio “già vista”.

Audio e Video

Esteticamente, NBA THE RUN abbraccia con decisione l’estetica streetball: colori saturi, effetti visivi carichi, un’identità artistica riconoscibile e volutamente sopra le righe. I campi di gioco hanno personalità, i giocatori sono caricaturali al punto giusto, e le animazioni delle schiacciate sanno essere soddisfacenti quando vanno in porto. Oddio, a volte andranno avanti anche quando il giocatore non avrà più la palla in mano, cosa che le rende anche esilaranti.

Il problema, però, è che questa saturazione visiva gioca brutti scherzi proprio quando serve chiarezza. Il campo è piccolo, l’azione è frenetica, i colori sono ovunque: in queste condizioni perdere il pallone di vista è quasi inevitabile, e la grafica vivace diventa paradossalmente un ostacolo alla leggibilità dell’azione. Non è un difetto da poco in un gioco che si basa sulla lettura istantanea della situazione.

Sul fronte sonoro, il gioco se la cava decisamente bene. La colonna sonora ha il giusto groove hip-hop/streetball anni ’90-2000 che ci si aspetta, con tracce che tengono il ritmo senza stancare. Gli effetti sonori come lo squeak delle suole o il suono del ferro che prendi quando tiri a caso come il sottoscritto, hanno quel riscontro che rende soddisfacente l’azione sul campo. Il doppiaggio, assente in senso stretto, lascia spazio a commenti e animazioni che fanno atmosfera, anche se ammetto che a volte lo speaker mi ha un po’ infastidito, specie quando rimarcava le mie pessime prestazioni!

Concludendo

NBA THE RUN ha il cuore al posto giusto. L’omaggio ai grandi giochi arcade del passato si sente, il rispetto per l’estetica streetball è genuino, e l’idea di base del basket 3v3 immediato, frenetico, con le licenze NBA è solida. Play by Play Studios ha costruito qualcosa che ha potenziale reale, e il piano di supporto post-lancio (nuovi giocatori, nuovi campi, nuove modalità) potrebbe col tempo riempire i vuoti evidenti.

Ma NBA THE RUN, oggi, è un gioco che ha ancora qualche problema, secondo me. La confusione nelle partite multiplayer è reale, con la risposta del motore di gioco che non è sempre quella di un titolo “veloce, fluido e reattivo” come promesso, e la grafica coloratissima (che è anche il suo tratto distintivo!) finisce per essere nemica della leggibilità in campo. Inoltre la spinta a rigiocare i tornei, specie nel caso in cui non si abbia una buona community alle spalle, potrebbe far esaurire rapidamente l’entusiasmo, dato che alla fine, al netto delle regole random prima di ogni partita, è “sempre” un 3v3 e basta.

Il prezzo di lancio molto allettante (24,99€ su PS Store) è onesto per quello che offre, ma mi auguro che con il futuro supporto, assieme all’implementazione di qualche altra modalità, il gioco possa fare quel salto di qualità che merita.

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Nerdando in breve

NBA The Run è un arcade basketball 3v3 online con un bello stile e buone intenzioni, ma un po’ di confusione e di ripetitività ne frenano il potenziale.

Trailer

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Io sono uno di quelli che preferiscono PC Calcio a Football Manager. Da sempre.

Sì, sono passati più di venti anni, e fare un’affermazione del genere come minimo fa salire il mio indice di boomerismo alle stelle. Eppure io non sono uno che dice che era meglio prima, anzi. Qui si parla di una discriminante importante: con PC Calcio mi divertivo in un modo che nessun Football Manager recente è riuscito a eguagliare.

L’ultima volta che mi sono cimentato con la più famosa serie di gestionali calcistici sono durato fino alla prima amichevole di pre-campionato: troppo complicato, troppe variabili, troppo tutto. E lì ho capito che forse non sono più il target giusto, fosse anche per la banale mancanza del tempo necessario a capire come funziona il tutto. E sai cosa ho fatto? Sono riuscito a trovare un modo per reinstallare PC Calcio 7, e mi sono divertito come un pazzo. Ho ritrovato l’immediatezza, il brivido e forse anche la spensieratezza di quei pomeriggi di tanti anni fa.

Quindi ora capisci perché ho risposto all’appello quando è capitata l’occasione di parlarti di NUTMEG! A Nostalgic Deckbuilding Football Manager – sorvolando anche su quel “nostalgic” che di solito mi fa venire l’orticaria – e qui invece non è solo un modo furbetto per attrarre gente con la barba che sta scolorando tipo me.

Recensione

NUTMEG! è, appunto, un gestionale calcistico, che si propone di farti giocare un intero campionato nel giro di un’ora e mezza. Un sogno a occhi aperti? Cosa c’è dietro?

Mantengo un po’ di suspense, ma parto col dirti che il gioco di Secret Mode è ambientato in una finestra temporale ben precisa, ovvero quella che va dal 1980 al 1999, e in un posto ben preciso, l’Inghilterra, patria del football nonché del campionato più bello del mondo.

Come poteva essere altrimenti? Un’epoca magica per il calcio, e sulla pagina di Steam possiamo leggere: “Rivivi i giorni in cui i contrasti erano forti e lunghi quanto i mullet e lo sport era il vero protagonista del mondo del calcio.”

Non ho bisogno di dirti altro per cominciare, perciò ti spiego come funziona.

Gameplay

Cominciando una partita di NUTMEG! verrai messo di fronte al tutorial – che ti consiglio vivamente di non saltare, anche se molti concetti li capirai giocando – e di fronte alla scelta della modalità da giocare. Quella rapida ti permette di giocare una partita “sul campo” per ogni mese, mentre l’altra di “giocarle” tutte: va da sé che la prima modalità è quella che permette di giocare un campionato in circa novanta minuti.

Ti stai chiedendo perché quelle virgolette, lo so. Porta pazienza.

Dopo la fatidica scelta della squadra, rigorosamente dell’ultima categoria disponibile e rigorosamente senza licenza ufficiale, la tua avventura comincia in un ufficio che grida anni ’80 più che mai. Fax, bacheca di sughero, lavagna, PC fisso beige e schermo ai fosfori verdi e, soprattutto, la TV che mostra una pagina di Televideo. È l’interfaccia più comoda ed intuitiva che abbia mai visto? No. È dannatamente d’atmosfera? Ci puoi giurare.

La nostra scrivania funge da menù di gioco e c’è tutto ciò che ci serve per vincere il campionato. O quasi.

Da questo centro di comando, puoi raggiungere tutto ciò che ti serve per gestire la tua squadra di brocchi: lavagna per gli allenamenti, PC per le finanze, telefono per contattare persone importanti e, chicca delle chicche, un album di figurine per visualizzare la propria rosa e per comprare nuovi giocatori.

Ci tengo a sottolineare che gli sviluppatori, che non hanno di certo la potenza di fuoco di Football Manager, hanno fatto una ricerca incredibile e attendibilissima su quel ventennio di calcio inglese, e che i giocatori che compaiono sono tutti veri. Se ti stai chiedendo se a un certo punto compaiano Gascoigne, Shearer, Seaman e compagnia, la risposta è affermativa. Goduria.

Di base ti troverai a fare ciò che si fa nei gestionali calcistici, ma in modo molto, molto più asciutto e veloce: di base imposti gli allenamenti, controlli mensilmente se c’è qualche nuovo talento da comprare, assumi o licenzi gente dello staff, rifornisci il negozio di cappellini e gadget di dubbio gusto, se arrivano i big money allarghi lo stadio o ci costruisci il pub accanto. S0 british.

E poi arriva la domenica, il giorno clou. Fai la formazione, ti starai chiedendo. E invece no: scegli lo schema tra 4-4-2, 4-3-3 o 5-3-2, scegli l’atteggiamento tra cauto, bilanciato e aggressivo e via, sul campo senza troppe chiacchiere. Se vuoi cambiare i giocatori in campo lo fai appena prima del fischio iniziale. Snellissimo.

Ora ti spiego perché prima ho messo le virgolette a “giocare”, che è anche la cifra caratteristica di questo gestionale atipico. Se hai scelto la modalità rapida, ogni mese potrai scegliere un solo match con il quale interagire, mentre gli altri saranno simulati in base alle impostazioni di formazione e atteggiamento. A volte i risultati sorprendono un po’ ma ehi, il calcio è lo sport più bello del mondo perché sa essere dannatamente imprevedibile e drammatico.

Il match che sceglierai di giocare direttamente – si parla di “trasmetterlo” – è estremamente importante, perché se lo vinci ti dà dei bonus, tipo più incassi se è in casa.

Ma la cosa che ora ci interessa è come lo si gioca, ed è il nocciolo della questione. In NUTMEG! la partita si trasforma in un gioco di carte a tutti gli effetti, e il mazzo che ti permetterà di fare azioni è il risultato della fase di deckbuilding portata avanti tra allenamento, staff e calciatori in squadra. Prima del match apri un pacchetto contenente carte di attacco, difesa, centrocampo e resistenza e scegli quali portarti in partita, combinandole anche tra di loro per ottenere carte più potenti. Queste costituiranno il tuo mazzo tattico da usare per rispondere alle azioni che ti si presenteranno davanti durante la partita.

La partita si svolge in questo modo: da un mazzo vengono estratte tre carte che descrivono le azioni possibili, alle quali reagire con le carte del mazzo che ti sei costruito. Se, per esempio, la squadra avversaria ti sta attaccando, tu dovrai rispondere con carte difesa. La carta che usi, in base a quanto è potente, modifica le probabilità di riuscita dell’azione. Descriverlo non è così semplice e potresti essere confuso a questo punto, ma piuttosto che basarti sono sulla mia spiegazione, potresti provare la demo su Steam. Io sono qui per darti il mio parere, e io penso che il sistema sia divertente.

In pratica, la partita si gioca così.

Non so se tu abbia mai tifato quando giocavi a Football Manager/Scudetto o PC Calcio, guardando la simulazione della partita; ebbene, io lo facevo e lo faccio anche con NUTMEG!, e questo per me è indice che sono coinvolto e mi sto divertendo. Il meccanismo funziona ed è stranamente adatto a rappresentare le emozioni e i rovesci di una partita di calcio. Le percentuali funzionano bene e non posso dire che sia tutto governato dal caso: giocando bene le carte si riescono anche a vincere degli incontri per i quali il pronostico è spietato.

NUTMEG! è divertente e, anche se a volte può sembrare che sia tutto poco approfondito, a mio avviso rappresenta un giusto compromesso tra ciò che è irrinunciabile in un gestionale calcistico e la promessa di giocare una stagione in tempi non biblici. La longevità forse non sarà la stessa del colosso del settore, ma l’obiettivo stagionale è ben altro e su quello non c’è molto da lamentarsi.

Se posso fare una lamentela, la rivolgo al tutorial: alcuni meccanismi non sono immediati, e probabilmente ci metterai un po’ a capire come funzionano, complici alcuni menu non chiarissimi; nulla che richieda una laurea, ma qualche click in più sul tutorial avrebbe dissolto ogni dubbio.

Grafica e sonoro

NUTMEG! basa tutta la sua cifra stilistica sulla rappresentazione di un’epoca mitizzata come gli anni ’80 e ’90, e riesce perfettamente nello scopo con delle schermate che trasudano amore per quel tipo di estetica. Qui sotto ti lascio uno screenshot di una delle tante chicche di pura ambientazione che NUTMEG! utilizza per farti sentire la sensazione di quei tempi lì.

Ozzie sul televideo. What else?

Per il resto, il tipo di gioco non richiede rendering mostruosi o chissà che prestazioni, e se la cava alla grande con un vastissimo range di hardware: d’altronde, è un gioco di carte!

Il sonoro fa il compito suo ed è adeguato al tipo di esperienza. Ho gradito molto la radio/telecronaca durante l’incontro.

Sì e no

• Sì: un gestionale calcistico che ti permette di giocare una stagione in 90 minuti!
• Sì: la partita giocata con le carte è divertente, così come la meccanica di deckbuilding
• Sì: atmosfera e amore per gli anni ’80 e ’90
• Sì: il lavoro di ricerca sul calcio inglese
• No: tutorial migliorabile e interfaccia un po’ controintuitiva
• No: non ci sono licenze, e ci sono solo i campionati inglesi
• No: non è un gestionale tra i più approfonditi. Se cerchi un concorrente di Football Manager, gira alla larga

Conclusioni

NUTMEG! mi ha riportato con il cuore ai pomeriggi spesi a giocare a PC Calcio, e scusa se è poco.

La mia cronica mancanza di tempo mi ha allontanato da un tipo di gioco che mi piace tanto, ma che risucchia le giornate; con NUTMEG! invece posso avere la soddisfazione di portare a termine delle stagioni senza metterci mesi, ma con le gioie e i dolori che solo noi appassionati del bel gioco possiamo capire sulla nostra pelle.

Se leggendo Febbre a 90° di Nick Hornby ti sono venuti i lucciconi agli occhi, forse dovresti dare uno sguardo a NUTMEG!, considerando anche che c’è una demo a disposizione su Steam. Io mi ci sono divertito, e mi ci sto ancora divertendo.

NUTMEG! lo trovi su Steam, anche in italiano, al prezzo di 24.99 €, congruo con l’esperienza.

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Nerdando in breve

NUTMEG! A Nostalgic Deckbuilding Football Manager è un gestionale calcistico atipico, che mescola le meccaniche deckbuilding alle emozioni dello sport più amato al mondo, nella nostalgica cornice del calcio inglese di fine secolo scorso.

Trailer

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