Che cos’è Summerween?

Da qualche anno noi amanti di Halloween abbiamo la nostra occasione per festeggiare anche d’estate, rinfrescando la calura con una versione più pop e colorata della nostra festa preferita. È da un po’, infatti, che anche nel nostro Paese ha iniziato a prendere piede il Summerween. Ma di che si tratta? Ebbene, dato che una sola notte per streghe e affini non è sufficiente, perché non celebrarne ben due? Summerween è la versione estiva di Halloween e declina i temi classici della festa in chiave vacanze al mare: angurie e ananas intagliati, cinema all’aperto, fantasmi armati di occhiali da sole e grigliate in compagnia in colori pop sono gli ingredienti principali.

Il termine deriva dalla serie animata Gravity Falls (che Penny mi suggerisce da anni e io, colpevolmente, non ho ancora guardato) presente su Disney+: gli abitanti della cittadina che dà il titolo alla serie amano così tanto Halloween da volerlo festeggiare anche una seconda volta nel corso dell’anno, precisamente il penultimo venerdì di giugno. Dal 2012, anno in cui il termine è apparso in TV, a oggi l’idea si è diffusa nella cultura popolare, prima negli Stati Uniti e poi gradualmente in tutto il mondo e la festività si è fissata al 31 luglio, 6 mesi prima di Halloween.

Quest’anno, mentre mi preparo a festeggiare a dovere anche io, ho pensato di suggerirti un titolo perfetto per ogni medium: film, serie TV, libro, fumetto, gioco da tavolo e videogioco.

Cosa guardare

Cominciamo dagli schermi perché, quando il caldo si fa insopportabile, non c’è niente di meglio che rifugiarsi in una sala cinematografica climatizzata o sul fresco divano di casa.
Per quanto riguarda il grande schermo, al cinema in questo periodo è uscito il titolo perfetto: Backrooms porta con successo al cinema un fenomeno globale degli ultimi anni, aggiornando la paura al nuovo millennio. Se vuoi scoprire qualcosa in più sulle backrooms e gli spazi liminali, puoi leggere il nostro speciale in merito.

Per quanto riguarda il piccolo schermo, non ho alcun dubbio: è From il titolo giusto per celebrare Summerween. L’intricata e misteriosa serie TV, disponibile in Italia su Paramount+, sta concludendo proprio in queste settimane la quarta stagione ed è l’ideale per scervellarsi per scoprire la verità e per qualche salto sulla sedia. Io mi sono innamorata e presto ti parlerò più in dettaglio di questo titolo, che nasconde numerose chiavi di lettura.

Cosa leggere

Uno dei piaceri irrinunciabili, per me, in estate è leggere sotto l’ombrellone. Le mie letture estive spaziano tra i generi più disparati ma non può mai mancare qualche horror o thriller.
Come consiglio per Summerween, quindi, non posso che includere How to survive camping. L’uomo senza ombra, pubblicato proprio a giugno da Mercurio Books. Il primo libro della saga creata da Bonnie Quinn ci immerge in un campeggio degli orrori che promette di rievocare le atmosfere alla “Piccoli Brividi” con cui siamo cresciuti.

Se preferisci i fumetti, il mio consiglio in questo caso non è una novità estiva ma un titolo uscito qualche mese fa: Notti Insonni, pubblicato in Italia da Gigaciao è l’inquietante raccolta di storie horror di Adam Ellis della quale mi sono innamorata questa primavera!

Cosa giocare

E infine passiamo ai brividi tutti da giocare! Per il gioco da tavolo, il mio consiglio è adatto a tutta la famiglia ed è pubblicato in Italia da Asmodee: Spooky Tower ci chiede di bilanciare con attenzione strategia e fotografia per catturare i 5 fantasmi fuggiti prima degli altri giocatori.

Non sono una grande videogiocatrice e quindi, per questo settore, ho chiesto aiuto agli altri redattori, che sono venuti in mio soccorso con azzeccatissimi consigli videoludici! Kiarakala mi ha assicurato che il titolo giusto è 1666 Amsterdam: un videogioco narrativo in terza persona, oscuro e ambientato in diverse linee temporali. Mi ha intrigato molto e non vedo l’ora di provarlo!

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In occasione dello Steam Next Fest, abbiamo spulciato le demo disponibili a caccia di quelli che avevano tutte le carte in regola per diventare i nostri nuovi giochi preferiti. Ecco i consigli della redazione!

I consigli di Kiarakala

Ambroise Niflette and The Gleaned Bell

Ambroise Niflette and The Gleaned Bell è sicuramente un gioco da tenere sott’occhio. A colpirmi inizialmente è stata la sua estetica inusuale e, giocando la demo, ho potuto apprezzare ancora di più la cura dei dettagli. Il mondo di Ambroise Niflette è infatti caratterizzato da ambientazioni un po’ bucoliche, che ricordano i paesini della Provenza, i cui abitanti sono pupazzi e giocattoli vecchio stile. Ambroise è un pupazzo-detective, che cammina grazie a una carica a molla e si ritrova a dover investigare sul furto della campana del paese proprio poco prima della grande festa annuale. Un gioco investigativo che a tratti ricorda il primo Professor Layton (ma senza complessi enigmi di logica) e Animal Crossing con i suoi villager carini e coccolosi con cui parlare, socializzare e ovviamente tutti da interrogare. Insomma, questo titolo è finito nella mia wishlist perché promette moltissimo come gioco cozy e investigativo.

Tanuki Pon’s Summer

Un altro gioco cozy che ha attirato la mia attenzione è stato Tanuki Pon’s Summer. Un gioco in cui vestiremo i panni di Pon, un tanuki pigro e amante dei videogiochi (decisamente il mio animale guida), che si ritroverà costretto a lavorare come postino per guadagnare i soldi necessari per ristrutturare il tempio in cui vive. A bordo della sua bmx, Pon dovrà consegnare pacchi ai vari abitanti della città tra un’acrobazia e l’altra.
Di questo gioco ho apprezzato moltissimo l’estetica giapponese, la varietà di acrobazie possibili con la bmx (mi ha ricordato i vecchi tempi del primo gioco di Tony Hawk) e l’aspetto adorabile di Pon, che con il suo cappellino da postino e la bici sarebbe un perfetto postino di Maria De Filippi.

WheelMates

Discostandomi moltissimo dai miei gusti e dalla mia comfort zone, ho deciso di provare questo gioco co-op con le macchinine radiocomandate.
Nonostante la mia estrema incapacità alla guida (soprattutto all’inizio), dopo aver preso un po’ la mano (grazie anche a quel sant’uomo del mio ragazzo) ho potuto apprezzare appieno questo gioco e mi sono divertita molto. In WheelMates tu e il tuo compagno dovete guidare all’interno di una casa e collaborare per sbloccare le varie zone, attraverso pulsanti, salti e soprattutto rampini!
Non so se acquisterò effettivamente questo gioco in futuro, ma mi sento di consigliarlo a chi ama i giochi di guida e i co-op.

Woodo

Se ci si vuole rilassare e non si ha voglia di gameplay troppo complessi, Woodo è il gioco perfetto.
In Woodo, infatti, sembra di regredire al periodo della prima infanzia fatto di giochini in legno in cui infilare le forme corrette. In questo caso, però, le forme sono più complesse e sono oggetti e animali (o parti di essi) che combinati raccontano una storia. Nella demo, pezzo dopo pezzo scopriamo la storia della volpe Roxy e del suo trasferimento dalla città alla campagna.
Esteticamente delizioso e, forse, proprio grazie a questo richiamo all’infanzia fa provare una forte sensazione di tranquillità e benessere.

Type or Die

Tra le demo provate non poteva mancare un gioco strano e ad attirare la mia attenzione è stato Type or Die, un dungeon crawler dallo stile medievale in cui tra tiri di dadi e carte, per poter attaccare dobbiamo scrivere il più velocemente possibile.
Quando comparirà un mostro, infatti, compariranno anche delle parole sullo schermo e dovremo digitarle correttamente entro un tempo limite. Attenzione però: se non digiti la lettera giusta perderai preziosi secondi e il nemico potrà attaccarti.
Se sarai troppo lento il game over sarà inevitabile.
Mi è piaciuto molto lo stile medievale e la particolarità del gameplay, ma dopo un po’ diventa ripetitivo. Inoltre, anche se il gioco è localizzato in italiano e altre lingue, le parole da riscrivere sono in inglese e questo può creare delle difficoltà ad alcuni giocatori meno avvezzi alla lingua inglese. Nonostante ciò merita di essere provato.

I consigli di Cavaliere

Milki Delivery

Milki Delivery è un cozy game in cui siamo una ragazza che si trasferisce per trovare un’amica per la sua mucca. In questo nuovo posto le viene suggerito di unire la sua bicicletta e il latte per consegnare quest’ultimo a domicilio. Scopriremo questa regione, aumentando progressivamente il raggio d’azione, dovremo migliorare il nostro mezzo per affrontare ad esempio lo sterrato e creare rapporti con nuove persone. Ovviamente già dal nome si coglie la citazione a Kiki – Consegne a domicilio.

Object Impermanence

Ci troviamo su un pianeta alieno in cui il mondo funziona in modo differente dal nostro. Si tratta di un rompicapo in prima persona in cui il gioco non ti dice nulla e ci devi arrivare tu. C’è da dire che, se ci sono arrivato io, vuol dire che ce la si fa, visto che almeno in questa demo viene tutto naturale! Object Impermanence è veramente intrigante.

Wind Runners

Shoot em up 2D vecchio stampo, ma qui non è a scorrimento e inoltre è roguelite. Quindi affronteremo combattimenti aerei con diversi elementi a schermo, ma dovremo essere precisi tra attacchi normali e speciali ed evitare i colpi da parte dei tanti nemici. Un gioco adrenalinico che promette bene anche sulla distanza, visto che controlleremo uno di tre Wind Runner e inoltre a ogni livello completato i miglioramenti personalizzeranno la run.

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Recensione

Ho sempre avuto un debole per le taverne fantasy. Quelle dove entri solo per bere qualcosa e dopo dieci minuti hai accettato una missione suicida, fatto amicizia con un mercenario dal passato tragico e scoperto che il vecchio seduto nell’angolo probabilmente è un dio sotto mentite spoglie. Insomma, il classico posto tranquillo.

Tavern Talk Stories: Dreamwalker, disponibile su Nintendo Switch e su Steam per PC e Mac, parte proprio da questa fascinazione e la ribalta: questa volta non siamo noi a partire all’avventura, ma restiamo dietro al bancone, dove ascoltiamo, prepariamo pozioni, mettiamo insieme voci, ricette, sospetti. E, senza impugnare una spada, finiamo comunque per cambiare il destino di chi passa dalla nostra taverna.

Il gioco arriva dopo Tavern Talk, visual novel fantasy del 2024 di Gentle Troll ispirata al mondo dei giochi di ruolo da tavolo. Dreamwalker è quindi il secondo capitolo di questo universo, ma funziona come esperienza autonoma: non serve aver giocato il primo per capire cosa sta succedendo, anzi, la storia è ambientata 36 anni prima degli eventi del titolo originale, quindi si può entrare al Drowsy Dragon (la taverna del titolo) senza sentirsi gli ultimi arrivati a una campagna iniziata da mesi.

Trama

La nuova taverna si trova in una cittadina portuale dall’aria assonnata e un po’ nebbiosa, di quelle che sembrano nascondere più segreti di quanti siano disposte ad ammettere. Il Drowsy Dragon è la vostra casa, luogo di lavoro e punto di osservazione privilegiato su un mondo dove i sogni stanno iniziando a trasformarsi in qualcosa di più inquietante.

L’atmosfera è cozy, c’è calore, ci sono chiacchiere al bancone, ci sono personaggi eccentrici che sembrano usciti da una sessione di D&D, ma sotto questa superficie confortevole si muove una vena più malinconica. Dreamwalker parla di paure, desideri, scelte, possibilità mancate. Lo fa senza urlare e senza cercare il dramma a tutti i costi, cosa che ho apprezzato parecchio: non tutto deve diventare una tragedia, e non tutte le avventure devono finire con l’apocalisse (Zeno2k, sto parlando con te).

Gli avventori sono uno degli elementi più importanti dell’esperienza: mercenari, marinai, avventurieri e figure ambigue entrano ed escono dalla taverna portando con sé problemi, sogni e guai imminenti. Il piacere sta nel conoscerli poco alla volta, nel capire cosa desiderano davvero e nel decidere, con le nostre azioni, che tipo di spinta dare alla loro storia.

Gameplay

Tavern Talk Stories: Dreamwalker è prima di tutto una visual novel narrativa, quindi preparatevi a leggere molto. Il cuore del gioco non è l’azione, ma il dialogo. Si parla, si ascolta, si interpretano indizi e si preparano bevande magiche capaci di influenzare gli avventurieri.

Ed è qui che il riferimento a D&D diventa più evidente e divertente. Le pozioni che serviamo possono aumentare o diminuire le statistiche dei personaggi, come Carisma, Intelligenza, ecc., il che richiama chiaramente i giochi di ruolo da tavolo. Non è solo una trovata estetica: scegliere cosa potenziare o indebolire può modificare il modo in cui un avventuriero affronterà una situazione. In pratica, invece di tirare il dado, gli passiamo il drink giusto.

A questa interessante meccanica si aggiunge la raccolta dei rumors: le voci ascoltate al bancone possono essere trasformate in vere e proprie quest da affidare poi ai personaggi di passaggio. Questa è una delle idee più riuscite del gioco, perché cattura benissimo il ruolo della taverna nel fantasy classico: non un semplice scenario, ma il punto da cui partono le storie.

Su Switch l’esperienza si presta bene a sessioni tranquille, magari sul divano, magari con una coperta. Il ritmo è rilassato, la lettura è centrale e l’atmosfera cozy aiuta molto a entrare nel mood. Non è un gioco per chi cerca azione, colpi di scena continui o meccaniche profonde da spremere: qui il piacere sta nel dialogo, nell’osservare i personaggi cambiare, nel lasciarsi guidare da un tono più intimo che epico. Dreamwalker non vuole essere un GDR enorme, non finge di avere sistemi complessissimi, non mette sul tavolo più di quanto riesca a gestire, ma costruisce atmosfera, relazioni e piccole scelte dal peso narrativo.

Anche la durata, intorno alle dieci ore per una prima run, mi sembra adatta al tipo di esperienza: abbastanza corposa da dare spazio ai personaggi, ma non così lunga da diluire troppo il concept, inoltre la presenza di tre finali diversi aggiunge un buon motivo per tornare al bancone e provare altre combinazioni.

Concludendo

Tavern Talk Stories: Dreamwalker è un titolo da sorseggiare più che da divorare. Una visual novel fantasy accogliente, con una bella anima da gioco di ruolo e un’idea di base semplice ma molto affascinante: farci restare dietro al bancone mentre il mondo là fuori cambia anche grazie a noi.

Non è un gioco per tutti, e va bene così. Se non amate leggere o se cercate un’avventura più movimentata, potreste sentirlo troppo quieto. Ma se vi piace l’idea di una taverna piena di storie, pozioni magiche, avventurieri problematici e scelte che sembrano piccole solo all’inizio, il Drowsy Dragon potrebbe diventare un posto molto piacevole in cui fermarsi.

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Nerdando in breve

Tavern Talk Stories: Dreamwalker è un’esperienza cozy fantasy calda e piacevole, perfetta per chi ama le visual novel narrative e ha sempre sospettato che il vero potere, in fondo, fosse in chi resta.

Trailer

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C’era una volta NBA Street, e tutti noi che abbiamo vissuto negli anni d’oro dei giochi sportivi arcade sappiamo esattamente cosa rappresentava quel gioco. Play by Play Studios, software house composta in parte da veterani che quell’era l’hanno contribuita a creare, ci riprova con NBA THE RUN, titolo con licenza ufficiale NBA, disponibile su PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC. L’intenzione è nobile, la premessa è intrigante, ma il risultato? Scopriamolo con la mia recensione, resa possibile grazie a Play by Play Studios, che ringrazio per averci inviato una copia di NBA THE RUN per PlayStation 5.

Recensione

NBA THE RUN ha in mente un solo obiettivo: giocare. Scordiamoci ciò che NBA2K ci ha abituati ad avere: zero campagna, carriera, oppure un protagonista da creare pezzo per pezzo. Quello che c’è è un’idea di basket arcade pulito e immediato: prendere le proprie star NBA preferite (oltre trenta al lancio, affiancate da cinque leggende dello streetball create ad hoc) e portarle sui campetti da gioco street più iconici del pianeta, da Venice Beach fino al leggendario The Tenement nelle Filippine.

Il cuore del gioco è dato dai tornei a eliminazione diretta in quattro turni, che ci daranno l’agognato trofeo in caso di (sudata) vittoria. Il twist è nelle regole variabili implementate dai vari campetti: ogni partita può premiare le schiacciate, i tiri da tre, la gestione del pallone o altri parametri che cambiano in modo casuale, costringendo a ripensare la strategia round dopo round. Un’idea interessante, non c’è che dire!

Gameplay

Il formato è 3 contro 3 streetball, senza simulazione o tatticismi pesanti: si schiaccia, si fanno crossover a manetta, si difende col corpo e col sudore (specie i giocatori della squadra senza magliette). Il design di ogni giocatore è quello della stella NBA con capacità uniche, quindi LeBron sarà sicuramente diverso da Curry, Giannis è il solito bulldozer, Jokic farà dei passaggi totalmente senza senso, e Wembanyama è praticamente un personaggio rotto, come sta dimostrando in queste NBA Finals 2026 contro i Knicks, e questo è probabilmente il punto più riuscito del gioco.

Le modalità disponibili al lancio sono tre: Knockout Squads (squadra da tre giocatori reali in cooperativa, che ne affrontano altri 3), Knockout Solos (controlli tu tutti e tre i tuoi giocatori) e Knockout Friends, per tornei privati fino a 48 partecipanti. C’è anche un campo d’allenamento per sgranchirsi le dita prima di tuffarsi online.

Detto questo, arriviamo al punto dolente. Nonostante il rollback netcode che sulla carta dovrebbe garantire fluidità e sincronizzazione, l’esperienza reale porta spesso un po’ di confusione. Le partite online risultano caotiche in più di qualche occasione: i giocatori si sovrappongono spesso tra loro, le animazioni ogni tanto vanno per la loro strada, e il motore di gioco a tratti risponde con qualche esitazione di troppo. Non è la fine del mondo, ma non è neanche quella reattività chirurgica che ci si aspettava.

Un problema che ho riscontrato, soprattutto nelle prime ore di gioco, è la difficoltà nel leggere la palla persa. Quando c’è una palla vagante, capire dove sia il pallone e chi lo abbia richiede un occhio allenato, e spesso un paio di secondi di troppo. Un difetto in parte figlio delle scelte artistiche, come vedremo, ma che impatta direttamente sull’esperienza di gioco e sulla frustrazione percepita.

La struttura a torneo è immediata e il loop funziona, ma dopo alcune sessioni si avverte la limitatezza dell’offerta al lancio. Le regole variabili sono una trovata intelligente, ma non bastano da sole a mascherare una certa ripetitività di fondo. L’esperienza è costruita per sessioni brevi e veloci, e lì, onestamente, fa il suo dovere alla grande, ma chi si aspetta profondità o anche stimolo alla rigiocabilità, a lungo andare potrebbe trovare l’offerta un po’ scarsa, o meglio “già vista”.

Audio e Video

Esteticamente, NBA THE RUN abbraccia con decisione l’estetica streetball: colori saturi, effetti visivi carichi, un’identità artistica riconoscibile e volutamente sopra le righe. I campi di gioco hanno personalità, i giocatori sono caricaturali al punto giusto, e le animazioni delle schiacciate sanno essere soddisfacenti quando vanno in porto. Oddio, a volte andranno avanti anche quando il giocatore non avrà più la palla in mano, cosa che le rende anche esilaranti.

Il problema, però, è che questa saturazione visiva gioca brutti scherzi proprio quando serve chiarezza. Il campo è piccolo, l’azione è frenetica, i colori sono ovunque: in queste condizioni perdere il pallone di vista è quasi inevitabile, e la grafica vivace diventa paradossalmente un ostacolo alla leggibilità dell’azione. Non è un difetto da poco in un gioco che si basa sulla lettura istantanea della situazione.

Sul fronte sonoro, il gioco se la cava decisamente bene. La colonna sonora ha il giusto groove hip-hop/streetball anni ’90-2000 che ci si aspetta, con tracce che tengono il ritmo senza stancare. Gli effetti sonori come lo squeak delle suole o il suono del ferro che prendi quando tiri a caso come il sottoscritto, hanno quel riscontro che rende soddisfacente l’azione sul campo. Il doppiaggio, assente in senso stretto, lascia spazio a commenti e animazioni che fanno atmosfera, anche se ammetto che a volte lo speaker mi ha un po’ infastidito, specie quando rimarcava le mie pessime prestazioni!

Concludendo

NBA THE RUN ha il cuore al posto giusto. L’omaggio ai grandi giochi arcade del passato si sente, il rispetto per l’estetica streetball è genuino, e l’idea di base del basket 3v3 immediato, frenetico, con le licenze NBA è solida. Play by Play Studios ha costruito qualcosa che ha potenziale reale, e il piano di supporto post-lancio (nuovi giocatori, nuovi campi, nuove modalità) potrebbe col tempo riempire i vuoti evidenti.

Ma NBA THE RUN, oggi, è un gioco che ha ancora qualche problema, secondo me. La confusione nelle partite multiplayer è reale, con la risposta del motore di gioco che non è sempre quella di un titolo “veloce, fluido e reattivo” come promesso, e la grafica coloratissima (che è anche il suo tratto distintivo!) finisce per essere nemica della leggibilità in campo. Inoltre la spinta a rigiocare i tornei, specie nel caso in cui non si abbia una buona community alle spalle, potrebbe far esaurire rapidamente l’entusiasmo, dato che alla fine, al netto delle regole random prima di ogni partita, è “sempre” un 3v3 e basta.

Il prezzo di lancio molto allettante (24,99€ su PS Store) è onesto per quello che offre, ma mi auguro che con il futuro supporto, assieme all’implementazione di qualche altra modalità, il gioco possa fare quel salto di qualità che merita.

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Nerdando in breve

NBA The Run è un arcade basketball 3v3 online con un bello stile e buone intenzioni, ma un po’ di confusione e di ripetitività ne frenano il potenziale.

Trailer

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Io sono uno di quelli che preferiscono PC Calcio a Football Manager. Da sempre.

Sì, sono passati più di venti anni, e fare un’affermazione del genere come minimo fa salire il mio indice di boomerismo alle stelle. Eppure io non sono uno che dice che era meglio prima, anzi. Qui si parla di una discriminante importante: con PC Calcio mi divertivo in un modo che nessun Football Manager recente è riuscito a eguagliare.

L’ultima volta che mi sono cimentato con la più famosa serie di gestionali calcistici sono durato fino alla prima amichevole di pre-campionato: troppo complicato, troppe variabili, troppo tutto. E lì ho capito che forse non sono più il target giusto, fosse anche per la banale mancanza del tempo necessario a capire come funziona il tutto. E sai cosa ho fatto? Sono riuscito a trovare un modo per reinstallare PC Calcio 7, e mi sono divertito come un pazzo. Ho ritrovato l’immediatezza, il brivido e forse anche la spensieratezza di quei pomeriggi di tanti anni fa.

Quindi ora capisci perché ho risposto all’appello quando è capitata l’occasione di parlarti di NUTMEG! A Nostalgic Deckbuilding Football Manager – sorvolando anche su quel “nostalgic” che di solito mi fa venire l’orticaria – e qui invece non è solo un modo furbetto per attrarre gente con la barba che sta scolorando tipo me.

Recensione

NUTMEG! è, appunto, un gestionale calcistico, che si propone di farti giocare un intero campionato nel giro di un’ora e mezza. Un sogno a occhi aperti? Cosa c’è dietro?

Mantengo un po’ di suspense, ma parto col dirti che il gioco di Secret Mode è ambientato in una finestra temporale ben precisa, ovvero quella che va dal 1980 al 1999, e in un posto ben preciso, l’Inghilterra, patria del football nonché del campionato più bello del mondo.

Come poteva essere altrimenti? Un’epoca magica per il calcio, e sulla pagina di Steam possiamo leggere: “Rivivi i giorni in cui i contrasti erano forti e lunghi quanto i mullet e lo sport era il vero protagonista del mondo del calcio.”

Non ho bisogno di dirti altro per cominciare, perciò ti spiego come funziona.

Gameplay

Cominciando una partita di NUTMEG! verrai messo di fronte al tutorial – che ti consiglio vivamente di non saltare, anche se molti concetti li capirai giocando – e di fronte alla scelta della modalità da giocare. Quella rapida ti permette di giocare una partita “sul campo” per ogni mese, mentre l’altra di “giocarle” tutte: va da sé che la prima modalità è quella che permette di giocare un campionato in circa novanta minuti.

Ti stai chiedendo perché quelle virgolette, lo so. Porta pazienza.

Dopo la fatidica scelta della squadra, rigorosamente dell’ultima categoria disponibile e rigorosamente senza licenza ufficiale, la tua avventura comincia in un ufficio che grida anni ’80 più che mai. Fax, bacheca di sughero, lavagna, PC fisso beige e schermo ai fosfori verdi e, soprattutto, la TV che mostra una pagina di Televideo. È l’interfaccia più comoda ed intuitiva che abbia mai visto? No. È dannatamente d’atmosfera? Ci puoi giurare.

La nostra scrivania funge da menù di gioco e c’è tutto ciò che ci serve per vincere il campionato. O quasi.

Da questo centro di comando, puoi raggiungere tutto ciò che ti serve per gestire la tua squadra di brocchi: lavagna per gli allenamenti, PC per le finanze, telefono per contattare persone importanti e, chicca delle chicche, un album di figurine per visualizzare la propria rosa e per comprare nuovi giocatori.

Ci tengo a sottolineare che gli sviluppatori, che non hanno di certo la potenza di fuoco di Football Manager, hanno fatto una ricerca incredibile e attendibilissima su quel ventennio di calcio inglese, e che i giocatori che compaiono sono tutti veri. Se ti stai chiedendo se a un certo punto compaiano Gascoigne, Shearer, Seaman e compagnia, la risposta è affermativa. Goduria.

Di base ti troverai a fare ciò che si fa nei gestionali calcistici, ma in modo molto, molto più asciutto e veloce: di base imposti gli allenamenti, controlli mensilmente se c’è qualche nuovo talento da comprare, assumi o licenzi gente dello staff, rifornisci il negozio di cappellini e gadget di dubbio gusto, se arrivano i big money allarghi lo stadio o ci costruisci il pub accanto. S0 british.

E poi arriva la domenica, il giorno clou. Fai la formazione, ti starai chiedendo. E invece no: scegli lo schema tra 4-4-2, 4-3-3 o 5-3-2, scegli l’atteggiamento tra cauto, bilanciato e aggressivo e via, sul campo senza troppe chiacchiere. Se vuoi cambiare i giocatori in campo lo fai appena prima del fischio iniziale. Snellissimo.

Ora ti spiego perché prima ho messo le virgolette a “giocare”, che è anche la cifra caratteristica di questo gestionale atipico. Se hai scelto la modalità rapida, ogni mese potrai scegliere un solo match con il quale interagire, mentre gli altri saranno simulati in base alle impostazioni di formazione e atteggiamento. A volte i risultati sorprendono un po’ ma ehi, il calcio è lo sport più bello del mondo perché sa essere dannatamente imprevedibile e drammatico.

Il match che sceglierai di giocare direttamente – si parla di “trasmetterlo” – è estremamente importante, perché se lo vinci ti dà dei bonus, tipo più incassi se è in casa.

Ma la cosa che ora ci interessa è come lo si gioca, ed è il nocciolo della questione. In NUTMEG! la partita si trasforma in un gioco di carte a tutti gli effetti, e il mazzo che ti permetterà di fare azioni è il risultato della fase di deckbuilding portata avanti tra allenamento, staff e calciatori in squadra. Prima del match apri un pacchetto contenente carte di attacco, difesa, centrocampo e resistenza e scegli quali portarti in partita, combinandole anche tra di loro per ottenere carte più potenti. Queste costituiranno il tuo mazzo tattico da usare per rispondere alle azioni che ti si presenteranno davanti durante la partita.

La partita si svolge in questo modo: da un mazzo vengono estratte tre carte che descrivono le azioni possibili, alle quali reagire con le carte del mazzo che ti sei costruito. Se, per esempio, la squadra avversaria ti sta attaccando, tu dovrai rispondere con carte difesa. La carta che usi, in base a quanto è potente, modifica le probabilità di riuscita dell’azione. Descriverlo non è così semplice e potresti essere confuso a questo punto, ma piuttosto che basarti sono sulla mia spiegazione, potresti provare la demo su Steam. Io sono qui per darti il mio parere, e io penso che il sistema sia divertente.

In pratica, la partita si gioca così.

Non so se tu abbia mai tifato quando giocavi a Football Manager/Scudetto o PC Calcio, guardando la simulazione della partita; ebbene, io lo facevo e lo faccio anche con NUTMEG!, e questo per me è indice che sono coinvolto e mi sto divertendo. Il meccanismo funziona ed è stranamente adatto a rappresentare le emozioni e i rovesci di una partita di calcio. Le percentuali funzionano bene e non posso dire che sia tutto governato dal caso: giocando bene le carte si riescono anche a vincere degli incontri per i quali il pronostico è spietato.

NUTMEG! è divertente e, anche se a volte può sembrare che sia tutto poco approfondito, a mio avviso rappresenta un giusto compromesso tra ciò che è irrinunciabile in un gestionale calcistico e la promessa di giocare una stagione in tempi non biblici. La longevità forse non sarà la stessa del colosso del settore, ma l’obiettivo stagionale è ben altro e su quello non c’è molto da lamentarsi.

Se posso fare una lamentela, la rivolgo al tutorial: alcuni meccanismi non sono immediati, e probabilmente ci metterai un po’ a capire come funzionano, complici alcuni menu non chiarissimi; nulla che richieda una laurea, ma qualche click in più sul tutorial avrebbe dissolto ogni dubbio.

Grafica e sonoro

NUTMEG! basa tutta la sua cifra stilistica sulla rappresentazione di un’epoca mitizzata come gli anni ’80 e ’90, e riesce perfettamente nello scopo con delle schermate che trasudano amore per quel tipo di estetica. Qui sotto ti lascio uno screenshot di una delle tante chicche di pura ambientazione che NUTMEG! utilizza per farti sentire la sensazione di quei tempi lì.

Ozzie sul televideo. What else?

Per il resto, il tipo di gioco non richiede rendering mostruosi o chissà che prestazioni, e se la cava alla grande con un vastissimo range di hardware: d’altronde, è un gioco di carte!

Il sonoro fa il compito suo ed è adeguato al tipo di esperienza. Ho gradito molto la radio/telecronaca durante l’incontro.

Sì e no

• Sì: un gestionale calcistico che ti permette di giocare una stagione in 90 minuti!
• Sì: la partita giocata con le carte è divertente, così come la meccanica di deckbuilding
• Sì: atmosfera e amore per gli anni ’80 e ’90
• Sì: il lavoro di ricerca sul calcio inglese
• No: tutorial migliorabile e interfaccia un po’ controintuitiva
• No: non ci sono licenze, e ci sono solo i campionati inglesi
• No: non è un gestionale tra i più approfonditi. Se cerchi un concorrente di Football Manager, gira alla larga

Conclusioni

NUTMEG! mi ha riportato con il cuore ai pomeriggi spesi a giocare a PC Calcio, e scusa se è poco.

La mia cronica mancanza di tempo mi ha allontanato da un tipo di gioco che mi piace tanto, ma che risucchia le giornate; con NUTMEG! invece posso avere la soddisfazione di portare a termine delle stagioni senza metterci mesi, ma con le gioie e i dolori che solo noi appassionati del bel gioco possiamo capire sulla nostra pelle.

Se leggendo Febbre a 90° di Nick Hornby ti sono venuti i lucciconi agli occhi, forse dovresti dare uno sguardo a NUTMEG!, considerando anche che c’è una demo a disposizione su Steam. Io mi ci sono divertito, e mi ci sto ancora divertendo.

NUTMEG! lo trovi su Steam, anche in italiano, al prezzo di 24.99 €, congruo con l’esperienza.

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Nerdando in breve

NUTMEG! A Nostalgic Deckbuilding Football Manager è un gestionale calcistico atipico, che mescola le meccaniche deckbuilding alle emozioni dello sport più amato al mondo, nella nostalgica cornice del calcio inglese di fine secolo scorso.

Trailer

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Uno dei migliori film che il cinema italiano abbia offerto negli ultimi anni

Un mese particolarmente intenso quello che stiamo vivendo: scopriamo quali novità Plaion Pictures ci accompagneranno per giugno 2026!

Universal

Mette tanta carne al fuoco Universal, che questo mese ci propone uno dei titoli che più hanno fatto parlare di sé in quest’ultima stagione cinematografica. Hamnet – Nel nome del figlio, la storia che ha dato vita al più grande capolavoro di William Shakespeare, ha saputo conquistare sul grande schermo e, a giugno, è disponibile anche per l’home video, in DVD, Blu-Ray, 4K UHD + Blu-Ray.

Che estate sarebbe senza grandi classici? Meglio ancora se spaventosi… A partire dal 9 giugno, in Steelbook 4K UHD + Blu-Ray + Blu-Ray Bonus potremo rigustarci Lo squalo, capolavoro immortale di Steven Spielberg.

Dalla stessa data, un altro classico a firma Spielberg arriva in edizione da collezione: E.T. – L’extra-terrestre è disponibile in Steelbook 4K UHD + Blu-Ray.

Giugno 2026 è il mese di Steven Spielberg in casa Universal e, sempre dal 9, arriva anche il titolo a cui personalmente sono più legata all’interno della produzione del cineasta: Jurassic Park è disponibile in edizione Steelbook 4K UHD + Blu-Ray.

Il cinema di Spielberg, comunque, ha dato vita anche a opere di tutt’altro genere e, sempre dal 9 giugno, arriva in home video anche Schindler’s List: il film che ha vinto 7 premi Oscar è disponibile in Steelbook 4K UHD + Blu-Ray + Blu-Ray Bonus.

Spazio anche per il fantasy, con un anniversario di peso: Warcraft, ispirato al popolare videogioco, compie 10 anni e festeggia, dal 9 giugno, con Steelbook 4K UHD + Blu-Ray.

E infine, per concludere, spazio al romanticismo con Notting Hill, che arriva il 9 giugno nell’inedito formato 4K UHD + Blu-Ray.

Paramount

Emozioni forti con Paramount questo mese: a partire dal 9 giugno arriva in home video Scream 7: nuove regole, stesso assassino. Disponibile in DVD, Blu-Ray, Steelbook 4K UHD + Blu-Ray.

Appuntamento fissato al 29 giugno per l’esordio cinematografico di Jack Ryan: Caccia a ottobre rosso, interpretato da Sean Connery, sarà in Steelbook 4K UHD + Blu-Ray.

Plaion

Richard Linklater e il suo omaggio al capolavoro di Jean-Luc Godard sono protagonisti in questo caldo giugno: Nuvelle Vague è disponibile dal 18 giugno in DVD e Blu-Ray.

Già dieci anni da quando Lo chiamavano Jeeg Robot esordiva sul grande schermo, segnando un punto fondamentale per il cinema italiano. Per festeggiare la ricorrenza, il film arriva in 4K UHD + Blu-Ray a partire dal 18 giugno.

Mmidnight Factory

Lo diciamo spesso: estate chiama horror. Ed è così che per Midnight Factory questo mese troviamo Whistle – Il richiamo della morte, disponibile dal 29 giugno in Limited Edition Blu- Ray + DVD e 4K UHD + Blu-Ray.

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Il passato non è sempre bello come ce lo ricordiamo

In redazione e sulle pagine di Nerdando abbiamo parlato, a più riprese, di R-Type e, complice Ayr che mi ha convertito al mondo Evercade (di questo parleremo nelle prossime settimane), mi è salita la voglia di mettermi alla prova con un gioco arcade sfidante.

Ringrazio ININ Games per avermi spedito la copia di R-Type Dimensions III, operazione che ha permesso la stesura di questo articolo.

Recensione

Uscito il 18 maggio 2026 per Nintendo Switch, Nintendo Switch 2, PlayStation 5, Xbox Series X/S e PC, R-Type Dimensions III è stato sviluppato da KRITZELKRATZ 3000 ed edito da ININ Games e Tozai Games; si tratta del remake di R-Type III: The Third Lightning, titolo uscito nel 1993 per Super Nintendo (sviluppato e pubblicato da Irem) e poi convertito, più avanti, dall’azienda italiana Raylight Studios nel 2004 per Game Boy Advance.

La grafica nuova non mi ha fatto impazzire…

Gameplay e comparto tecnico

Ti do, come sempre, un accennino di storia per darti un contesto, senza andare troppo a fondo per evitare spoiler (che poi, quali spoiler ci possono essere, ma vabbè): l’umanità si trova nuovamente minacciata dall’Impero Bydo, un’entità bio-meccanica dall’immenso potere distruttivo, in grado di contaminare e assimilare qualsiasi forma di materia con cui entri in contatto; dopo aver provocato conflitti devastanti e aver portato la civiltà sull’orlo dell’annientamento in più occasioni, il Bydo torna a manifestarsi con una potenza senza precedenti. Le forze terrestri danno vita a un nuovo gioiello di ingegneria militare, l’R-90 Ragnarok, un veicolo R-Type di nuova generazione che sarai tu a guidare.

R-Type Dimensions III è uno shooter a scorrimento orizzontale nel quale sceglierai il tuo modello di astronave, tra i tre a disposizione, che ha delle determinate caratteristiche; in ogni livello, potrai aggiungere dei power up da agganciare alla navicella, o davanti, o dietro, o da lanciare in orbita per proteggere la tua avanzata.

Ci sono tre modalità di gioco, quella classica che, una volta terminate le vite a disposizione, finisce, quella infinita nella quale non dovrai preoccuparti di nulla e quella a due player in locale.

Una piccola chicca: il titolo è stato completamente rimasterizzato in 3D (in maniera piuttosto pigra) ma, con una semplice pressione di un tasto, è possibile impostare la grafica originale; e a proposito di tasti, oltre a quelli direzionali per muovere il mezzo, avrai a disposizione un pulsante per sparare in continuazione, uno per caricare un attacco potenziato e uno per tirare in avanti il power up come ho scritto poc’anzi.

Ciò che ho trovato estremamente frustrante è il sistema che stabilisce le collisioni che non è sempre precisissimo e, certe volte, mi ha fatto esplodere immeritatamente, portandomi indietro all’ultimo checkpoint (sono piuttosto distanti, l’uno dall’altro) e facendomi ripetere inutilmente delle sezioni abbastanza impegnative.

Il sonoro, invece, mi ha emozionato particolarmente ed è stato l’aspetto che ho maggiormente apprezzato.

…mentre quella old school mi riporta a casa

Impressioni

Il mio test di R-Type Dimensions III, avvenuto su Nintendo Switch 2, non è stato del tutto positivo e mi ha lasciato addosso un po’ di insoddisfazione.

Se, da un lato, il comparto sonoro e l'”operazione nostalgia“ dovuta al motore grafico dello scorso secolo sono encomiabili, dall’altro il lavoro di rifacimento effettuato per rendere il gioco appetibile alle nuove generazioni mi sembra parecchio svogliato. Ma tanto.

Certo, gli shooter a scorrimento hanno sempre il loro fascino ma R-Type Dimensions III è invecchiato maluccio: occorre imparare a memoria la posizione delle navi nemiche (e questo va bene), alcune volte potrà capitare che la tua astronave esploda semplicemente sfiorando un ostacolo e ciò è davvero tedioso. Per fortuna, la modalità a vite infinite giunge in nostro aiuto ma così svanisce il fascino di avere un qualcosa da perdere.

Se vuoi provare un’esperienza anni ’90, getta un occhio a R-Type Dimensions III ma, onestamente, per un costo di circa 34,99 €, girerei altrove. Però, c’è da ammettere che la serie R-Type ha sempre il suo fascino e magari, attendendo patch e sconti corposi (tanto, tanto corposi), una possibilità potresti dargliela, se ti va di vivere qualcosa di sfidante al limite del molto fastidioso.

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Nerdando in breve

R-Type Dimensions III porta R-Type III: The Third Lightning nel 2026 con un’operazione nostalgia composta da pochi pregi (per esempio il preservare un titolo che, nel 1993, aveva qualcosa da dire) e parecchi limiti.

P.S. ININ Games ha annunciato che starà a sentire i feedback della community per cercare di migliorare cosa non va. Per farti un’idea della situazione, ti consiglio di leggere le valutazioni su Steam che, per una volta, non sembrano esagerate.

Trailer

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“Sento le loro voci dietro la porta e i colpi ritmici
carichi di rabbia.
I loro lamenti nuotano nella mia mente confusa come
papere in uno stagno torbido.
Persino il loro olezzo mi disturba, tradisce un
desiderio di morte.
Non ricordo da quanto tempo sono rinchiuso in
questa stanza,
ma so che sono senza speranza.
Prima o poi verranno a prendermi e mi uccideranno
nel modo più atroce che conoscono.
Vi odio, maledetti… vivi!”

Recensione

Alcuni giochi nascono da idee semplici, per certi versi quasi scontate eppure poi, a pensarci bene, sono idee che in decenni non sono mai venute in mente a nessuno.
Questo è più o meno quello che ho pensato quando ho lanciato (si dice ancora così?) per la prima volta Vultures – Scavengers of Death (VSoD, per gli amici).
Insomma, parliamoci chiaro, perché finora nessuno ha mai pensato di realizzare una versione dei classici Resident Evil a turni?
In fin dei conti, al giorno d’oggi, si realizza qualunque cosa a turni, persino giochi di calcio o addirittura di corse (!).
Questo è quello che devono aver pensato quei ragazzacci di Team Vultures, quando hanno gettato le basi per il gioco che ora abbiamo tra le mani.
Mezzi, diciamocelo chiaramente, ne devono aver avuti davvero pochi, ma passione e talento secondo me sono cose che davvero non gli mancano.
Il risultato – lo so, non dovrei anticipare nessun giudizio, ma un po’ di sana anarchia non guasta – è un piccolo gioiello, forse il miglior gioco indie di questo scorcio di 2026, secondo il mio modestissimo parere.
E allora senza ulteriori indugi, andiamo a vedere più da vicino di che pasta è fatto questo VSoD.

C’era un duro, una contorsionista e una pessima multinazionale…

Allora, togliamoci subito il dente e ammettiamo che il presupposto, e forse anche un po’ la storia nel suo complesso, non trasudano certo originalità da tutti i pori, ma in fondo, siamo onesti, non è che i Resident Evil classici facessero di meglio. Insomma, se Romero non hai mai fatto causa alla Capcom non è perché non avesse le sue ragioni, ma solo perché, molto probabilmente, era un tipino pacifico.
Detto questo, VSoD ci mette nei panni di un gruppo di mercenari, denominato appunto VULTURES, impegnato in una missione estrema: cercare di far luce sulla diffusione di un virus, seguendo le tracce dello scienziato Thiago Schultz, investigando, nel contempo, sul losco coinvolgimento della misteriosa Eugenesys Corporation.
Insomma, sostituiamo Umbrella a Eugenesys e il gioco è fatto.

La circostanza curiosa, però, è che questa marcata somiglianza nell’incipit, anziché far storcere il naso, produce la reazione opposta, quella confortante familiarità che ci fa sentire subito a nostro agio.
Insomma, un ritorno a casa così confortante che nemmeno le traversate del continente americano per il giorno del Ringraziamento sanno regalare.
Va detto inoltre, che, tanto per aumentare ancora un po’ l’amarcord, gli sviluppatori hanno deciso di darci la possibilità di interpretare due personaggi diversi che seguono storie e missioni del tutto distinte.
Da un lato, infatti, abbiamo Leopoldo (lo so, il nome potevano sceglierlo meglio…), il classico action man anni ’80, uno di quelli che si sfrega i cerini sulla barba e si spegne le cicche sulla guancia.

Dall’altro, Amber, una tipetta silenziosa e letale, talmente snodata che solo a vederla fa venire sogni erotici a base di contorsionismo anche al più ascetico dei santi.

Ora, assolto questo faticoso dovere, passiamo a parlare di gameplay vero e proprio.

Sta fermo che ti sparo!

Come dicevo in apertura, l’idea di fondo è quella di ricostruire il gameplay dei classici survival horror in chiave strategica, donandogli quindi la struttura classica di un gioco a turni.
Il mio primo timore, quindi, è stato proprio quello di andare a valutare la bontà del sistema di combattimento, perché se quella sezione non fosse stata all’altezza, il resto del gioco avrebbe perso subito ogni appeal ai miei occhi.
Così, ignorando la regola d’ora secondo la quale “se c’è una sezione Tutorial è sempre caldamente consigliato farla”, ho gonfiato il petto (compatibilmente con le mie limitate capacità fisiche) e mi sono fiondato nel gioco, forte della mia inettitudine decennale nei giochi strategici.
Inutile dirlo, non è stata la migliore delle idee.
Il gioco, infatti, affrontato senza la dovuta conoscenza, mi è parso da subito ripetitivo e difficilissimo.
Così, dopo circa un’ora di gioco e una buona dose di colorite imprecazioni, stanco di ridurre il buon Leopoldo alla leggendaria “mappina”, ho preso la dolorosa decisione di ricominciare tutto daccapo, Tutorial compreso, e qui mi si è aperto un mondo!
E già, perché il sistema di combattimento che all’inizio mi era parso un po’ limitato, ha iniziato ad acquisire molto più senso e profondità.
Ho capito l’importanza delle manovre, dell’uso tattico delle armi, dell’ambiente e così via.
Insomma, tra una spinta, uno scambio di posizione ed un uso oculato dell’uncino, il campo di battaglia si è presto trasformato in una sala da ballo e io… beh… ho cominciato a innamorarmi letteralmente del gioco.
Il loop del gameplay, invero, è piuttosto semplice. Dal nostro quartier generale possiamo selezionare una missione tra quelle disponibili che potranno essere affrontate solo dal mercenario prefissato dal gioco.
In alternativa, prima di cominciare a far strage di zombie, possiamo investire i nostri soldi nell’acquisto e/o nel potenziamento della nostra attrezzatura o nella scelta (inutile) di un diverso vestito.

Una volta calati nella missione, poi, ci muoveremo per gli intricati scenari alla ricerca di indizi, armi e oggetti vari, cercando il più possibile di evitare i morti viventi.
Ucciderli, infatti, non ci porterà alcun beneficio se non quello di sgomberare una stanza o un passaggio.
Non appena uno di loro si accorgerà della nostra presenza si aprirà la fase dello scontro a turni.
il giocatore a questo punto avrà a disposizione un magrissimo bottino di 3 punti azione e 3 punti movimento. Apparentemente pochi, ma con un po’ di… ehm… “materia grigia” (come battuta è il minimo sindacale, ma visto che si parla di zombie…) si possono creare delle manovre assolutamente esaltanti. Il bello, più di ogni altra cosa, è che, per quanto gli scontri siano sempre ostici e ci vedano in costante inferiorità numerica, non ci si sente mai davanti a un puzzle mascherato da gioco strategico dove si deve per forza trovare la soluzione pensata dagli sviluppatori per ripulire la stanza.
Al giocatore è lasciata ampia libertà e tra manovre, trappole e insidie ambientali, abbiamo un ventaglio di opzioni davvero sconfinato.
Terminata che avremo la nostra missione, faremo ritorno alla base dove il loop acquisti-scelta equipaggiamento-missione riprenderà il suo corso, secondo un andamento piuttosto lineare.

Non è vecchio, è vintage

Questa è più o meno la frase che dicono sempre le amiche di mia figlia quando mi vedono e mi sembrava adatta anche per dare il titolo a questo paragrafo.
Insomma, sul piano grafico, il prode duo di sviluppatori, pur volendo chiaramente evocare i tempi d’oro della PS1, ha optato saggiamente per uno stile molto più personale, applicando una serie di filtri che, attraverso un’immagine perennemente sporca, donano al gioco un fascino davvero unico e, nel contempo, mascherano la ruvidezza dei pochi poligoni.
Questo contribuisce enormemente all’atmosfera horror complessiva sempre molto tesa, e capace anche di non lesinare derive splatter raccapriccianti.
Forse sul piano delle animazioni si poteva fare qualcosina di più, ma, considerando i valori produttivi, penalizzarlo per questo sarebbe davvero ingiusto.
Il sonoro, dal canto suo, fa il suo dovere e richiama spesso alla mente effetti che ben riposavano in qualche angolino della nostra non più giovanissima mente.

Conclusioni

Lo dico in modo puro e semplice e me ne assumo tutta la responsabilità: a mio modesto avviso Vultures – Scavengers of Death si candida ad essere uno dei migliori giochi indie del 2026. Semplice nell’idea e pressoché perfetto nell’esecuzione, ti farà venire una gran voglia di giocarlo ancora e ancora, finché non vedrai la parola fine.
Il suo pregio più grande è, forse, quello di riuscire a giocare con la nostalgia senza adagiarcisi sopra, ma anzi declinando il genere del survival horror in qualcosa di praticamente nuovo.
Chapeau a tutto il Team Vultures!
Ora resta solo un interrogativo: a quando il DLC o Vultures 2?

Prezzo

Vultures – Scavengers of Death lo trovi su Steam al prezzo di lancio di € 13,99, una miseria in confronto al divertimento che saprà regalarti!

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Nerdando in breve

Trucidare gli zombie non è mai stato così divertente e impegnativo.

Trailer

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Travolti da un’insolita ondata di caldo precoce, cerchiamo di ritrovare un po’ di freschezza nei suggerimenti redazionali del #NerdandoConsiglia di Maggio 2026!

Comicon Napoli 2026

Cavaliere: Anche quest’anno ho partecipato al Comicon come dimostratore del Guiscardo, l’associazione ludica di cui faccio parte. Facevamo giocare da tavolo e di ruolo e, come sempre, l’area ludica è stata presa d’assalto visto che era gratis, in quanto gestita dalle associazioni ludiche campane! Spiegare e in generale “stare sempre sul pezzo” ovviamente stanca ma, nonostante tutto, comunque è una bella esperienza. Poi diciamocelo: far giocare le persone gratuitamente mi rende orgoglioso!

Sul Comicon in generale noto la “deriva” verso i giochi di carte collezionabili, ma almeno i fumetti resistono con delle belle mostre e tanta gente!

Scrissi della mia esperienza in un apposito articolo due anni fa!

Tribes of the Wind

Cavaliere: Siamo in un futuro prossimo post-apocalittico e, in quanto tribù del vento, ricostruiremo il mondo dalle rovine. Come? Piantando foreste, costruendo nuovi villaggi e bonificando le aree circostanti.
Il cuore di Tribes of the Wind consiste nel giocare una carta dalla nostra mano. Essa spesso avrà un requisito minimo per calarla e un altro più difficile da rispettare, ma che darà ricompense maggiori. Esempio: se ho due carte rosse ripulirò due caselle della mia plancia personale dai rifiuti; se invece ne avrò tre potrò anche piantare una foresta spendendo sei d’acqua.
Inoltre ci sono anche requisiti che richiedono di avere più o meno carte di quel tipo rispetto ai vicini. Quindi ciò porta a dover prendere sempre decisioni, visto che quella carta ora potresti calarla, mentre dopo no, così come se aspetterai ne potresti sfruttare il massimo della potenza! Mi piace molto questo aspetto in quanto così da un lato valorizza combo e scelte compiute che ti fanno sentire un figo e dall’altra non devi solo badare al tuo orticello.
Stranamente per le mie abitudini, visto che sono una persona orribile che raramente segue le ambientazioni dei giochi da tavolo, in questo caso mi trovo a dire: “pianto una foresta”, “costruisco un villaggio”, “rimuovo la spazzatura” ecc. Non scegliere mai Tribes of the Wind solo per questo, sia chiaro, non è assolutamente Nemesis o Villainous!

È indipendente dalla lingua, ma comunque la versione italiana è pubblicata Lucky Duck Games.

Gran Galà con Delitto

Cavaliere: Avevo preordinato il primo romanzo di Simone Tempia, incuriosito da come avrebbe affrontato la nuova sfida e l’attesa è stata ripagata. Si tratta di un ottimo giallo alla Agatha Christie o alla Detective Conan, in cui il colpevole è uno dei presenti. L’ho trovato ben scritto, con personaggi credibili e soprattutto avvincente!

Complimenti all’autore e a Garzanti anche per il prezzo popolare!

The Boroughs

Djando: Serie Netflix scovata quasi per caso grazie all’inesauribile fiuto di Morgana, The Boroughs è un mix tra Stringer Things, Cocoon, I Goonies e le classiche avventure di una volta, che mi ha decisamente intrigato sin dalle prime battute. L’ambientare una serie di fantascienza/mystery/horror in una cittadella dedicata all’accoglienza di pensionati rende il tutto decisamente più curioso, e non nego che a volte mi ha ricordato il GdR Green Oaks, anch’esso ambientato in un luogo dedicato a chi ha qualche anno in più e che nascondeva una componente di mistero (e orrore). Per ora siamo a metà serie, e sta andando alla grande anche grazie al cast che non ha bisogno di presentazioni, speriamo in un buon finale all’altezza delle aspettative!

LumenTale: Memories of Trey

Fedro: Amanti dei monster collector, unitevi! Proprio il 26 di questo mese esce una grande piccola perla italiana: LumenTale: Memories of Trey (di cui potete trovare la mia recensione approfondita qui). Lo studio Beehive, nato da una pagina di meme Pokémon e capeggiato da Fabrizio “Starkey” Laborano, è riuscito a portare in vita un titolo che rappresenta il giusto mix tra classicità e innovazione, dimostrandosi pieno di contenuti già al lancio e artisticamente davvero ispirato. Non mancano certo i difetti, seppur piccoli, ma Beehive è uno studio indie molto impegnato e che ascolta costantemente la community, quindi non c’è da preoccuparsi. Ho potuto provare il gioco con un mese di anteprima e, ti assicuro, è un vero capolavoro che soddisfa e dona un profondo senso di immersività (oltre che creare un attaccamento spasmodico che mi ha fatto investire ore ed ore).
Giocalo, pls!

Alabaster Dawn (Early Access)

Fedro: Se non hai mai giocato a CrossCode, beh, ti sei perso veramente qualcosa di unico! Diciamo che il gioco è invecchiato dal 2020 a oggi, non male, ma nemmeno benissimo. Bene, il 7 di questo mese è uscito in Early Access (con circa 10 ore di contenuti) il nuovo titolo degli stessi sviluppatori: Alabaster Dawn. A grandi linee il sistema di gioco rimane lo stesso: una splendida componente Action RPG in pixel art che fa da contorno (un bellissimo contorno) a quello che essenzialmente è un puzzle platformer in isometrica. Cambiano però l’ambientazione (artisticamente stupenda) e la storia del gioco. Quello che rimane impresso fin da subito, oltre al fantastico sistema di combattimento e di movimento, che poi è ciò che ha reso famoso CrossCode, è la profondità della scrittura della trama e dei personaggi, che sono veramente vicini al reale. Un gioco bellissimo, che ogni tanto fa partire qualche parolaccia, ma va bene così!

M.I.A.

Tencar: qualche giorno fa, stavo sfogliando il catalogo di Paramount+ ed è bastato leggere “Da Bill Dubuque, co-creatore di Ozark” per farmi vedere, in pochissimo tempo, le nove puntate della prima stagione di M.I.A., serie TV crime incentrata sulla vendetta che consiglio caldamente.

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Introduzione

Non è la prima volta che mi ritrovo a parlare di Puzzle Bobble, un gioco che ha segnato profondamente la mia infanzia videoludica e che ho voluto approfondire nella rubrica Abiura di Nerd.

Negli anni ho cercato di trovare bubble shooters che mi dessero le stesse emozioni di Puzzle Bobble, ma senza alcun successo.
Infatti, nonostante la sua semplicità, questo gioco rimane inimitabile al 100% e l’unico titolo che può avvicinarsi all’originale è solo un altro Puzzle Bobble. Taito questo lo sa bene e colpisce ancora nel segno con Puzzle Bobble Everybubble!, un nuovo capitolo che vede, ancora una volta, come protagonisti i draghetti Bub e Bob.

Recensione

A livello di gameplay non troviamo grandi differenze rispetto all’originale; infatti, l’obiettivo principale rimane sempre quello di far scoppiare le bolle colorate formando gruppi di almeno tre colori uguali, evitando lo scadere del tempo o che le bolle tocchino terra.

Ti starai probabilmente chiedendo che senso abbia giocare questo nuovo capitolo, se non hanno apportato grandi modifiche. Quindi ora ti parlerò un po’ più nel dettaglio delle novità introdotte rispetto al classico da cabinato.

Bolle Speciali e Ostacoli

Di Puzzle Bobble ho sempre amato la sua componente “puzzle” che richiedeva l’utilizzo della testa per risolvere i livelli nel minor tempo possibile. In Puzzle Bobble Everybubble!, oltre a dover riflettere sulla traiettoria delle bolle che spariamo, dobbiamo utilizzare saggiamente le bolle speciali che troviamo sul campo da gioco.

Alcune bolle ci daranno un enorme vantaggio, per esempio quelle che fanno esplodere tutte le bolle di un colore, oppure le bolle vuote che si trasformano nella bolla che le colpisce. Altre, invece, saranno un po’ più complesse perché cambiano colore e potremmo sbagliare il timing per colpirle.

Un’ulteriore difficoltà è data dagli ostacoli, oggetti che non possono essere distrutti e che potrebbero portarci al game over se toccano terra. L’introduzione di questi elementi rende la sfida più adrenalinica e stimolante.

Modalità di Gioco

Puzzle Bobble Everybubble!, oltre alle modalità storia e sfida (già presenti in passato), offre ai suoi giocatori una grande novità: la modalità Puzzle Bobble VS Space Invaders.

Due giochi arcade storici di Taito si fondono per creare una sfida ancora più pazzesca: le navicelle spaziali di Space Invaders saranno racchiuse nelle bolle e per poter salvare la Terra, dovrai far scoppiare le bolle come in Puzzle Bobble, evitando però di essere colpito dai raggi laser nemici.

Due classici intramontabili del mondo arcade, che si combinano alla perfezione in questa modalità di gioco semplicemente pazzesca.

Questa modalità di gioco mi è piaciuta parecchio, ma si è rivelata bella tosta; infatti, non sono ancora riuscita a eliminare tutte le astronavi aliene (e dubito ci riuscirò mai), ma nonostante i continui fallimenti sono contenta di migliorare, di volta in volta, il mio punteggio.

Continuando a parlare della difficoltà del gioco, devo dire che mi sono trovata meglio con la modalità storia, in quanto i livelli sono gradualmente più difficili e pian piano vengono introdotti sia nuove bolle speciali sia nuovi ostacoli, permettendoti così di comprendere appieno il loro funzionamento.

La storia è sempre abbastanza semplice e lineare, ma risulta funzionale all’introduzione dei vari mondi e dei rispettivi abitanti.
Senza fare troppi spoiler, Bub e Bob, insieme alle loro controparti femminili Peb e Pab, dovranno liberare l’Isola Arcobaleno dalle bolle create dai Miniroon (piccoli draghetti verdi), per colpa di un mago cattivo che ama creare il caos.

Ogni volta che risolveremo tutti i livelli di un mondo, sbloccheremo nuovi personaggi, poi utilizzabili nella modalità sfida.
In questa modalità, potrai sfidare la CPU o un amico, sia online che in locale, rivivendo così i vecchi tempi delle sale giochi.

Tra le grandi novità abbiamo l’introduzione della modalità cooperativa locale fino a 4 giocatori e la Torre Baron, in cui potrai cercare di fare il punteggio migliore e confrontarti con giocatori da tutto il mondo.

Grafica e Sonoro

La grafica si adatta agli standard moderni mantenendo l’estetica “carina e coccolosa” che da sempre caratterizza i vari capitoli di Puzzle Bobble. Ritroviamo personaggi già apparsi nei precedenti capitoli, ma grazie a questo nuovo titolo abbiamo la possibilità di sbloccare nuove skin per i personaggi giocabili e i loro companion.

La colonna sonora dei primi Puzzle Bobble rimane per me una delle più memorabili di sempre insieme a quelle di Super Mario e Pokémon. Tuttavia, in questo nuovo capitolo, nessuna “musichetta” carina si è infilata nel mio cervello come un girino di Baldur’s Gate 3. Pertanto, sono rimasta un po’ delusa da questa mancanza, così come dalle poche catchphrase dei personaggi giocabili, a parte il “Payonpah” urlato da Bub (il draghetto verde) ogni volta che fa cadere tante bolle con una sola mossa.

Ho però apprezzato la piccola chicca musicale nascosta nel menù di scelta dei personaggi, che potremmo definire una sorta di easter egg per i gamer nostalgici come me.

In Conclusione

Puzzle Bobble Everybubble! si dimostra nel complesso un buon bubble shooter che non spicca dal punto di vista narrativo, ma che sicuramente ha preso il meglio dai primi capitoli aggiungendo delle novità capaci di rendere il titolo, ancora oggi, interessante e adrenalinico. Ringrazio ancora Taito per avermi dato la possibilità di rivivere le emozioni che mi dava Puzzle Bobble da bambina e penso che questo nuovo capitolo possa piacere sia ai bimbi di oggi che a quelli di ieri come la sottoscritta.

Se ti interessa recuperare questo nuovo capitolo e ami le sfide, il gioco è disponibile sia su Steam che su Nintendo Switch.

Nerdando In Breve

Puzzle Bobble Everybubble! prende il meglio dai vecchi capitoli aggiungendo diverse novità che lo rendono un bel bubble shooter, capace di intrattenere ancora oggi sia i nuovi giocatori sia quelli di vecchia data abituati ai cabinati.

Trailer

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