Lucca Comics & Games 2024

Entriamo nel cuore di Lucca Comics & Games e scopriamo gli eventi da non perdere per la giornata di venerdì 1 novembre!

Comics

Alle 10.00 in Si16 – Chiesetta dell’Agorà è previsto l’incontro Anni di Tuono, che racconterà i primi tre anni di attività della Fondazione Tuono Pettinato, fondata nel 2021 all’indomani della scomparsa dell’autore.

Alla stessa ora, nella location Si5 – Chiesa San Giovanni, saranno invece di scena le novità editoriali di Topolino per Lucca Comics & Games 2024, uno sguardo al futuro del mondo Disney di Panini Comics.

Sempre alle 10.00, in Si2 – Auditorium San Francesco, Maurizio Merluzzo svelerà il futuro multimediale di Sergio Bonelli Editore: moltissime le anteprime che verranno rivelate sul palco.

Alle 11.30 in Si5 – Chiesa San Giovanni avrà luogo Semplicemente Scott: Universi Epici e Grandi Artisti, un viaggio unico tra parole e immagini in compagnia di Scott Snyder, Tula Lotay, Giuseppe Camuncoli.

Alle 14.30 Si5 – Chiesa San Giovanni ospiterà Paco Roca: Le Nostre Storie, incontro nel quale l’autore si racconterà, dalle prime storie ai libri più recenti.

Alle 16.30 in Si9 – Auditorium del Suffragio l’autore Stuart Turton racconterà al pubblico il suo nuovo romanzo, L’ultimo omicidio alla fine del mondo, portato in Italia da Neri Pozza Editore.

Games

A partire dalle 11.15 Si3 – Sala Ingellis ospiterà The Eye of the Beholder(s): arte, giochi e avventure attraverso 50 anni di D&D, un panel che non sarà solo la celebrazione dell’arte di Dungeons & Dragons ma anche l’occasione per esplorare l’evoluzione di un immaginario visivo che ha definito il fantasy. negli ultimi cinquant’anni.

Alle 13.00 in Si4 – Workshop Games si svolgerà l’incontro Erol Otus – Il processo creativo delle opere Old School: l’autore della copertina di Old School Essentials svela i segreti dietro la creazione delle opere in stile Old School.

Alle 15.00 in Si3 – Sala Ingellis le giurie del Gioco dell’Anno e del Gioco di Ruolo dell’Anno incontreranno il pubblico, in un’occasione speciale che rivelerà tutti i retroscena dell’edizione 2024.

Da non perdere alle 16.15 in Si3 – Sala Ingellis The Game That Changed The World: In Memoria di Gary Gygax, un emozionante incontro nel ricordo del creatore di Dungeons & Dragons.

Alle 19.00, poi, in Cinema Centrale verrà presentato Speciale Wonderland: Nella Tana del Drago – 50 anni di Dungeons & Dragons.

Altro

Alle 11.30 nel Cinema Astra Universal Pictures Italia ci mostrerà in anteprima le prime immagini di Wicked – alla scoperta del magico mondo di Oz.

Si svolgerà invece alle 12.00 in Si1 – Teatro del Giglio One Piece: Happy 25th Anniversary, incontro con il regista degli ultimi anni di One Piece e il direttore delle animazioni che lavora sull’opera dall’inizio, moderato da Emanuele Vietina.

Alle 14.00 sarà di nuovo il palco di Si1 – Teatro del Giglio ad ospitare Buon Compleanno Tetris! Henk Rogers e Alexey Pajitnov incontreranno il pubblico in occasione dei 40 anni di Tetris.

Alle 16.00, sempre in Si1 – Teatro del Giglio andrà in scena Dal Giappone a Rapone: Sergio Algozzino ed Emanuela Pacotto intervisteranno Stefano Rapone a proposito del suo grande amore per manga e anime.

L’appuntamento con Notti Horror oggi ci porta al Cinema Centrale, dove alle 21.00 verrà proiettato, in versione originale, The Primevals.

Infine alle 21.00 Si1 – Teatro del Giglio ospiterà il consueto appuntamento con Voci di Mezzo: i doppiatori coinvolti in questa edizione sono Francesco Vairano, Fabrizio Pucci, Maurizio Merluzzo, Emiliano Coltorti, Rossa Caputo, Riccardo Niseem Onorato, Riccardo Suarez, Flavio Aquilone.

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Ricomincia la scuola, ricomincia la stagione del lavoro, ricominciano le rotture varie, ma noi non smettiamo mai di nerdare: ecco a voi il #NerdandoConsiglia di Settembre 2022!

Soulstice

Giando: ho riscoperto gli hack’n’slash old school grazie a Soulstice, titolo tutto italiano che è approdato su PC e console di ultima generazione. Una struttura simile ai grandi classici quali Devil May Cry e Bayonetta si unisce ad una storia interessante e a una coppia di protagoniste ben particolareggiate. Ogni tanto un gioco dove spaccare tutto ci sta proprio, e il team di Reply Game Studios ha fatto un eccellente lavoro. Da provare!

PS: Nonostante il nome, NON è un souls-like!

Valiant Hearts

Ayr: Probabilmente oramai vi sarà chiaro dai miei precedenti contributi su #NerdandoConsiglia: sono costantemente attanagliato dai miei arretrati o, come dicono gli esperti, dal mio ‘backlog’. Questa soverchiante massa di fumetti, libri, serie TV e videogiochi che pesa costantemente sulle mie spalle e che giorno dopo giorno diventa sempre più ingombrante. Vi piaccia o meno, il rischio che comporta il ‘backlog’ che noi tutti ci portiamo dietro è quello, come nel mio caso, di essermi riuscito a godere una gemma come Valiant Hearts, uscita addirittura nel 2014, solo ora. Come si dice, meglio tardi che mai!
Valiant Hearts è un videogame sviluppato da Ubisoft Montpellier e uscito praticamente su ogni piattaforma, dalle vecchie Xbox 360 e PS3, passando per dispositivi mobile fino ad arrivare alla più recente Nintendo Switch. Insomma, se volete recuperarlo non avete scuse!
Siamo nel 2022 e, che ci crediate o meno, dobbiamo ancora far conto con i conflitti bellici, una tipologia di eventi che, da bambino, pensavo sarebbero stati oggetto solo dei libri di storia e che, invece, fanno tristemente parte della nostra quotidianità. Valiant Hearts, se ce ne fosse ancora bisogno, ci ricorda gli orrori della guerra e lo fa con uno stile grafico cartoonesco e leggero che aiuta a stemperare le brutture che invece racconta egregiamente. Narra le vicende dei suoi 4 personaggi impegnati su più fronti durante la prima guerra mondiale e riesce ottimamente a intrattenere grazie ai suoi brillanti puzzle, mai banali per tutta la sua durata.
Inserisco Valiant Hearts in una ristretta categoria di videogame che mi piace definire ‘didattici’ o ‘archivistici’, videogiochi adatti ad appassionati di storia o di culture lontane. Infatti nel titolo Ubisoft Montpellier è possibile trovare una ricchissima documentazione storica fatta di curiosità e articoli su ‘La grande guerra’. Gran parte dell’interesse che provo nei confronti di questo titolo è dovuta proprio alla nutrita sezione di collezionabili capace di aprire spiragli inediti su quanto accaduto in quei tristissimi anni.
Non solo consiglierei di giocare Valiant Hearts a tutte le care amiche e amici di Nerdando; forse sarebbe il caso di inviarne una copia anche a chi ancora pensa che la violenza sia una valida soluzione per i problemi del nostro pianeta.

Return to Monkey Island

Zeno2k: L’ho aspettato per tanto di quel tempo per cui avevo perso le speranze. Avevo anche scritto un articolo, tempo fa (così tanto che non trovo più il link, ndGiando), dedicato ai seguiti mancati e che mai avremmo visto… e invece è proprio arrivato.
L’attesissimo terzo capitolo (gli altri per me non esistono) della saga di Monkey Island, firmato dal suo autore, l’immenso e geniale Ron Gilbert è arrivato negli store e non ho potuto fare a meno che divorarlo.

In breve: è il seguito che desideravo. Stesso spirito dell’originale ma gameplay modernizzato adatto alla sensibilità attuale del gaming.

Ho adorato anche la scelta stilistica, coraggiosa e aggressiva, in barba ai gatekeeper (il nuovo male del secolo) e a chi voleva un anacronistico titolo in pixel art.
Immutati: l’ironia, il senso di alienazione, la sottile demenza in cui tutti credono e sanno riconoscersi… Return to Monkey Island mi ha fatto tornare bambino, quel bambino che per la prima volta si è emozionato con uno dei capisaldi dell’universo videoludico e che ha avuto la possibilità di vivere una nuova avventura del suo pirata preferito, tornando ad incontrare vecchi amici e conoscenti, luoghi magici immutati nel tempo eppure sempre nuovi.
Un pregio su tutti: il collegamento alla fine del secondo capitolo. Perfetto.
Un (piccolo) difetto: la difficoltà degli enigmi è nettamente rivolta verso il basso, LeChuck’s Revenge fu molto più sfidante.
Il resto è poesia, arte e sogno.

She-Hulk

Giakimo: Ebbene sì, la sto guardando e mi sta piacendo. D’altronde avevo già detto che mi piaceva il personaggio. Per certi versi questa serie è uno dei progetti Marvel Studios che attendevo di più.
Non è affatto una serie priva di difetti, anzi ce ne sono almeno due abbastanza grossi: manca una trama orizzontale e la CGI ha degli alti e bassi abbastanza grossi. Sulla seconda c’è poco da fare, magari Disney decide di ritoccare la serie con calma nei prossimi mesi come ha già fatto con altri prodotti. Sul primo problema, dipende da cosa volevate. A me personalmente non disturba, anzi rende la serie leggera e perfetta per una visione senza troppi pensieri, rispecchiando tra l’altro la natura più leggera delle serie a cui si ispira.
Di sicuro un grosso punto a suo favore è la protagonista. Al netto di qualche passaggio meno efficace, Tatiana Maslany è un’ottima protagonista. Perfetta come Jennifer Walters e riconoscibile anche come She-Hulk. E poi da nerd ho trovato molto divertenti alcuni episodi e il tentativo di combinare legal drama con parti di MCU. Nei prossimi episodi dovrebbe pure apparire un certo altro avvocato cieco…

Mickey Mouse Café Zombo

Giakimo: Da qualche anno i francesi hanno riscoperto i fumetti di Topolino. E lo fanno alla loro maniera, con storie in cartonati di prestigio. Ogni volume è curato da artisti diversi, tutti però tra il gotha del fumetto transalpino. Uno di questi è Régis Loisel, autore di Peter Pan, Magasin Général e Alla ricerca dell’augello del tempo. Il suo volume si intitola Mickey Mouse Cafè Zombo, al momento non mi risulta essere uscito in Italia, ma solo in edizione francese e inglese.
Il motivo per cui ho voluto recuperare questa storia è perché Loisel ha deciso di omaggiare nello stile e nel formato le mitiche strisce giornaliere di Topolino di Floyd Gottfredson, uno dei miei fumetti preferiti. Funziona come omaggio? Decisamente. Loisel disegna con uno stile molto simile a quello usato nei primi anni ’30 e quindi Topolino ha le brache rosse e non ha le pupille. Anche l’ambientazione è quella classica, un misto di aree rurali e urbane ma impoverite e in disarmo dopo la Grande Depressione, con Topolino alle prese con la speculazione edilizia e l’ingordigia dei ricchi. Loisel recupera anche Orazio come spalla invece di Pippo e l’avvocato Lupo, primissimo avversario di Topolino.
La storia è un misto di azione e umorismo perfettamente in linea con lo spirito di quelle storie leggendarie ma aggiornate al mondo moderno.

La verità sul caso Harry Quebert

Gattiveria: Ho trovato molto curioso il fatto che una serie TV venisse tratta da un libro scritto con l’intenzione di emulare l’hype generato da un’altra serie TV, e da lì è nato il mio interesse per La verità sul caso Harry Quebert. Uno scrittore in crisi, una storia d’amore al limite del lecito, ma soprattutto un investigativo pieno di colpi di scena, nel pieno rispetto dell’omonimo libro di  Joël Dicker da cui è tratto.

Bravissimo il Dottor Stranamore (Patrick Dempsey) e molto suggestiva la regia di Jean-Jacques Annaud. La miniserie di 10 puntate, realizzata nel 2018 ed originariamente trasmessa su Sky Witness, è attualmente disponibile su Amazon Prime.
Adesso mi toccherà vedere la serie che ha ispirato l’autore (Homeland).

Cult of the Lamb

Tencar: capita di avere tra le mani, in maniera casuale, dei gioiellini e Cult of the Lamb fa parte di questa particolare categoria.
Non si tratta del solito roguelite – anche se, a prima vista, potrebbe sembrare – perché, oltre alla classica fase di combattimento, è presente una fondamentale parte gestionale nel corso della quale cercheremo di portare nuovi adepti disponibili a servire il nostro culto e troveremo le risorse per costruire oggetti ed edifici allo scopo di fare felice la nostra divinità.
Consigliatissimo, anche per il prezzo. Trovate un articolo più completo qui.

Sara is missing

Tencar: un horror, realizzato con pochi spicci, incentrato sul pericolo di conoscere gente online che mi ha colpito non tanto per la modalità con cui è stato girato (vista e rivista, soprattutto ultimamente) quanto per la tematica: una situazione del genere potrebbe presentarsi facilmente e sarebbe difficilissimo uscirne indenni.
Consigliato, anche se non si trova su canali ufficiali.

Cyberpunk: Edgerunners

Tencar: da amante del genere, del gioco di ruolo prima e del videogioco (nonostante i vari bug) poi, ho visto con estremo interesse Cyberpunk: Edgerunners, serie animata da 10 episodi di circa 25 minuti disponibile su Netflix.
La storia è frenetica, ricca di colpi di scena ed è godibile anche se non conoscete nulla del franchise. Anzi, vedetela come porta di ingresso verso questo meraviglioso universo.

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Disney+

Febbraio 2022 è al via ed è il momento di fare scorta di film e serie TV: scopriamo quelli in programma nel catalogo Disney+.

Serie

Tra le novità più attese, Pam & Tommy racconta la storia vera del sex tape che fu rubato alla coppia di star Pamela Anderson e Tommy Lee.  Nei panni dei protagonisti, troviamo Lily James e Sebastian Stan, completamente trasformati per l’occasione. Insomma: se ne parlerà parecchio. I primi tre episodi della serie saranno in streaming in esclusiva su Disney+ a partire dal 2 febbraio.

L’undicesima stagione si era interrotta a metà e adesso è pronta a soddisfare la curiosità dei fan più fedeli: The Walking Dead arriva con la seconda parte di episodi a partire dal 21 febbraio.

A febbraio, inoltre, potremo gustarci la terza stagione completa della serie dedicata ai vampiri What We Do In The Shadows, in streaming dal 16 febbraio, e la settima stagione completa della premiatissima Black-Ish, disponibile dal 2 febbraio.

Film

Poco dopo il passaggio nei cinema, è la volta per gli abbonati Disney+ di gustarsi il nuovo capitolo della scoppiettante saga cinematografica di Kingsman. The King’s man – Le Origini è ancora una volta diretto da Matthew Vaughn ed è interpretato da Ralph Fiennes. Sarà in streaming a partire dal 23 febbraio.

Altrettanto recente è The French Dispatch, ultima fatica cinematografica di Wes Anderson, interpretato da un cast di stelle tra cui figurano Bill Murray, Frances McDormand, Tilda Swinton, Benicio Del Toro e Adrien Brody. Al centro della pellicola, il numero finale della testata immaginaria The French Dispatch. Dal 16 febbraio sarà disponibile in streaming.

Da segnalare questo mese anche No Exit, interessante thriller ambientato durante una bufera di neve che potremo guardare a partire dal 25 febbraio e la commedia che fu galeotta tra le star Brad Pitt e Angelina Jolie: Mr. & Mrs. Smith arriva in catalogo dalla stessa data.
Per i più piccoli da non perdere è Il meraviglioso inverno di Topolino, che dal 18 febbraio ci mostrerà tre incredibili storie durante la stagione invernale.

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I miei ricordi

Da bambino avevo la videocassetta originale di Fantasia, quella che esigeva sempre e solo “videocassette originali Walt Disney Home Video” – scusate il momento nostalgico. Detto questo non è che sia mai stato il mio Classico preferito. Tanto per cominciare, dura due ore e insomma all’epoca non avevo tutta questa soglia dell’attenzione. Poi era senza dialoghi, tranne che per qualche intermezzo di un conduttore d’orchestra. Non c’erano canzoni ma *gasp* musica classica.

Insomma, non proprio la ricetta perfetta per far appassionare un bambino. Mi piaceva il segmento con Topolino – facile, direte voi – e mi spaventavo a morte con l’ultimo segmento, La notte sul Monte Calvo. Il resto a conti fatti, mi annoiava. Manco un piccolo revival intorno all’uscita di Fantasia 2000 riuscì a farmi entrare nel cuore l’originale, riverito ma forse difficile da amare.

Walt’s Folly

Poi ovviamente il tempo passa e i gusti cambiano. Da appassionato di animazione e di Disney, Fantasia era uno di quei film sempre nominati e sempre amati. Rivendendolo oggi o comunque da grande, Fantasia mi è esploso in tutta la sua grandezza.

L’idea alla base è semplice e rivoluzionaria: mettiamo in animazione la musica, in una sorta di videoclip anni ’40 sulla musica classica. E come tutte le grandi trovate, è nata per caso. Walt e i suoi animatori volevano reintrodurre Topolino alle glorie passate dopo qualche anno un po’ appannato. Il progetto si gonfia nei costi e non era più remunerativo realizzarlo come corto. Nel mentre Walt aveva incontrato il conduttore Leopold Stokowski e decide di produrre altri corti a tema musicale, lasciando libertà ai vari animatori.

Saranno otto alla fine i “pezzi” scelti, presi da compositori classici come Johann Sebastian Bach e Ludwig Beethoven, ma anche autori contemporanei (per l’epoca) come Igor Stravinsky. Disney è talmente rapito dal progetto da teorizzare una sorta di Fantasia perennemente riaggiornato con nuovi segmenti. Purtroppo per lui, il film costa una tombola e incassa poco perché resta un film complesso. In aggiunta, la Seconda Guerra Mondiale aveva chiuso i lucrativi mercati europei e gli studios era quasi in bancarotta. Ma questa, come si dice, è un’altra storia.

I segmenti

Vedendo oggi Fantasia, quello che mi ha rapito è la qualità dell’animazione. È il punto più alto tecnicamente parlando mai raggiunto dagli studi Disney e uno dei più alti dell’animazione tutta. Capisco come sia costato una fortuna, ma tutta la spesa si vede eccome.

Evidentemente si era in un momento di grazia degli studios perché l’animazione eccelle non solo nella tecnica ma anche nella rappresentazione. Ovviamente in quello che è di fatto un film a episodi la qualità è disomogenea e ognuno può trovare più o meno noioso un segmento. Trovo ad esempio le prime due sequenze – la Toccata e fuga in Re minore e Lo schiaccianoci – le più deboli del lotto. Però ad esempio sono piaciute molto alla mia fidanzata.

In generale tutte le sequenze sono piene di trovate visive, alcune anche controintuitive, come La sagra della primavera coi dinosauri. Altre sono narrativamente perfette, come L’apprendista stregone o divertentissime, come la Danza delle ore. E poi c’è il finale, Una notte sul Monte Calvo/Ave Maria, terrificante e demoniaca come pochissime altre cose.

Com’è invecchiato?

Una domanda a cui è difficile rispondere, data la natura del film. Fantasia non è un normale film d’animazione, è più simile come detto ai videoclip quando non addirittura alla videoarte. Sostanzialmente dipende da quanto sopportiate l’idea di vedere due ore di musica classica animate senza dialogo. Le parti sicuramente invecchiate e che spezzano un po’ il ritmo del film sono quelle con l’orchestra, molto ingessate e vecchio stile. Ma come si dice, fanno parte dell’esperienza.

Non è manco per me una di quelle esperienze che sono sempre disposto a fare, però quando ho voglia è sicuramente una grande esperienza.

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Introduzione

Grazie all’immensa cortesia di Beccogiallo Editore e Morning Bell ho avuto il piacere di fare due chiacchiere con Lorenzo La Neve, fumettista, nonché la mente dietro a “Pinguini Tattici Nucleari a fumetti“.

Sono rimasto veramente colpito dalla sua disponibilità e gentilezza, anche se il caos e la gente presente alla fiera di Lucca, dove l’ho intervistato, erano veramente pressanti.

In fondo all’intervista scritta, che è un po’ più discorsiva e corretta grammaticalmente, troverete (in pessima qualità) anche l’intervista raw ossia senza tagli ed aggiustamenti e in solo audio.

Ultima cosa, ringrazio tantissimo Giorgio, di Star Wars Libri e Comics, per avermi accompagnato e supportato tecnicamente durante l’intervista!

Intervista

Fedrizzi: Ciao Lorenzo, benvenuto su Nerdando.com, innanzitutto, siamo qui per parlare del, diciamo tuo, fumetto sui Pinguini Tattici Nucleari e la prima domanda che volevo farti è a chi è venuta in mente l’idea, se è venuta a te e nel caso non sia così, quando sei entrato in scena.
Lorenzo: Ciao! I Pinguini li conosco da un po’, siamo amici da circa 3-4 anni. Ho conosciuto prima Riccardo Zanotti ad un concerto acustico a Roma e poi col tempo sono diventato molto amico di Elio Biffi, è venuto a dormire a casa mia più volte, quando fa le trasferte Bergamo-Roma. L’idea in realtà non è nuova, avevamo già fatto un fumetto, se uno va a scavare su internet lo trova. È brutto, è veramente brutto, perché è antico, erano anche poco conosciuti loro, quando stava uscendo “Test D’ingresso di Medicina”. Sconosciutissimi noi, avevamo fatto questo Webcomic così, poi col tempo loro sono esplosi, a noi è andata molto bene coi fumetti, quindi ci siamo detti: “facciamo le cose in grande” e abbiamo cacciato questo fumetto qua. Però l’idea, diciamo, il primissimo stimolo è stato mio, però la risposta è stata positiva ed immediata.

F. : Come abbiamo già visto nell’articolo scritto da me precedentemente, avete deciso di suddividere il libro in dieci capitoli ed ogni capitolo è una canzone, in ognuna di queste c’è un protagonista diverso dei Pinguini, con quale criterio avete assegnato ogni pinguino ad una determinata storia? è stato casuale o è perché è parte di lui, magari?
L. : No, è una bella domanda, non me la avevano ancora fatta, in realtà la storia è a capitoli, ma è una storia unica, tipo un Graphic Novel, quindi la storia disegnata da un disegnatore spesso è direttamente collegata alla storia dopo, la trama del libro, in breve, è che loro si trovano costretti in questo volume coi testi delle loro canzoni e devono uscirne, però siccome far disegnare sempre tutti i pinguini era complicato e riempiva troppo gli spazi (in sette pagine, metterci sei pinguini, rischi di non dare spazio a nessuno) abbiamo deciso di dividerli in coppie o al massimo in tre per storia. Non è stato per affinità personaggio-canzone, ma proprio per dare un giusto spazio a tutti quanti. Poi ci sono delle situazioni, per esempio quando vanno nel passato, in cui c’è Riccardo da piccolo, ecco io ho pensato che facesse più ridere mettere un determinato personaggio ad interagire con lui rispetto ad un altro, quindi ecco, il criterio è stato questo.

F. : Bene, la domanda che ti faccio ora è strettamente legata alle canzoni, come mai avete deciso di escludere pezzi famosissimi, per esempio, come mai avete lasciato fuori Irene, che io mi aspettavo di trovare, oppure anche Bagatelle?
L. : Ecco, Bagatelle l’ho lasciata fuori perché io spero di riuscire a fare, in futuro, un altro fumetto, non prendetela come un’indiscrezione, (spoiler) anche perché non ho parlato ancora né con loro, né con l’editore è solo un mio vezzo. Quindi, siccome Bagatelle è una delle mie preferite, ho pensato di lasciarla per il prossimo. Invece Irene perché, molto semplicemente, famosa o non famosa è quella che a livello di contenuto mi sembrava meno adattabile, né più, né meno.

F. : Ottimo, prima mi hai detto che c’è questa storia di fondo che lega tutte e dieci le canzoni, ha un significato particolare? o è semplicemente un mero filo conduttore per collegare tutto?
L. : Intendi significato a livello morale o a livello di narrativa? È proprio una storia, io non l’ho scritta pensando a: “devo fare l’adattamento dei Pinguini”, perché loro hanno una quantità di materiale infinito, quindi di base la storia è proprio una storia, come puoi leggere una saga su Topolino in otto puntate, il principio è quello.
Se devo trovarti un significato di fondo, è che non bisogna disdegnare la frivolezza, in questi casi, cioè che anche i fumetti frizzantelli, scemelli, divertenti funzionano.

F. : Adesso passiamo a parlare degli artisti: come hai scelto, se li hai scelti tu, gli artisti, perché e come hai abbinato il fumettista ad una determinata canzone?
L. : Il lavoro di accoppiamento è stato più qua *prende un fumetto per non dimenticarsi nessun artista*, buona parte sono della scuderia di BMR Production che è la mia etichetta, quella con cui lavoro e sono Matilde Simoni, che è quella che ha fatto più tavole: tutta l’intro, tutta l’outro, Le Gentile e la copertina, ma anche il character design per tutti, quindi buona parte è sua. Poi c’è Federico Gaddi, che lavora con il Manifesto, Roberto D’Agnano che è l’autore di Trap Kid (non so se lo conoscete, è spettacolare), Leonardo Mazzoli e questi sono di BMR. Poi era divertente mettere qualche nome abbastanza famoso insieme ai Pinguini, quindi tipo: Fumettibrutti (che si è decisa lei la canzone), poi ci sono QuasiRosso, Ernesto Anderle (che è l’autore di Vincent Van Love), Elisa 2B, Giangioff (pazzo scatenato), Guarnaccia (che ha fatto un capitolo tipo in stile manga, che è uno dei miei preferiti, Sashimi). L’associazione canzone-artista viene dal fatto che le canzoni dei Pinguini hanno tutte vibes un po’ diverse l’una dall’altra come i disegnatori sono completamente diversi l’uno dall’altro, quindi per esempio la canzone più triste l’ho assegnata al disegnatore più malinconico oppure quella più “Caciarona pop assoluta” l’ho data a Guarnaccia e via discorrendo.

F. : Ora arriviamo ad una domanda molto importante per me, perché io sono un musicista, come è stato, visto che le indicazioni ai disegnatori le hai date tu, trasformare una canzone, un tipo di musica in un’immagine? Perché io l’ho letto più volte il fumetto e secondo me l’hai fatto in maniera molto molto buona.
L. : Diciamo che con i Pinguini è stato un po’ più “facile”, tra virgolette perché è stato comunque difficile, però rispetto a tante altre band ambient o menate simili è stato più semplice, perché i Pinguini comunque danno un bell’imprinting e poi evocano un sacco di immagini è pieno di cameo, di personaggi e di nerdate, quindi questo contribuisce ad avere un setting mentale, poi si tratta di non disegnare, secondo me, esattamente quello che la canzone descrive, voi li conoscete i Pinguini? Li avete ascoltati? evocano immagini abbastanza concrete, ma alla fine ognuno si immagina quello che vuole, se replichi esattamente il contenuto della canzone, non sarà mai soddisfatto nessuno, perché non sarà mai come se lo immagina lui. E invece, prendere la sensazione che la canzone trasmette e farne altro è la parte migliore.

F. : Ecco, infatti per Verdura mi aspettavo una cosa molto simile al testo originale, ma sono rimasto piacevolmente sorpreso. Siamo giunti all’ultima domanda, visto che, oltretutto, mi hai detto che sei così in contatto con i Pinguini e che hai l’idea di fare un secondo fumetto, c’è stato un feedback molto positivo da parte della band? E dalla parte del pubblico?
L. : Da parte della band la risposta è stata estremamente positiva, l’hanno tutti letto, mentre per il pubblico è stata una cosa allucinante sono le 11 di sabato ed è quasi finito, ne avevamo 900 copie circa.

F. : Complimenti, bene, grazie di essere stato con noi!
L. : Grazie a voi!

Intervista solo audio

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Lucca Comics & Games

Ci siamo, anche quest’anno l’appuntamento più atteso per ogni nerd che si rispetti è arrivato e siamo prontissimi a tuffarci nel Lucca Comics & Games 2019.
Per aiutarvi a rendere meno caotica la vostra esperienza e ad orientarvi nel vastissimo programma di questa edizione selezioniamo per voi, giorno per giorno, alcuni eventi da tenere in considerazione.

Ecco cosa non lasciarsi sfuggire giovedì 31 ottobre!

Incontri

Alle 11.00 in Teatro del Giglio si svolgerà Presentazione ufficiale del fumetto “Pinguini Tattici Nucleari a fumetti” con una performance di live painting degli autori del volume, alla presenza dei componenti della band. Il fumetto è in uscita per BeccoGiallo.

Alle 13.00 nella Chiesa dell’Agorà avrà luogo If Edizioni presenta: il ritorno dei Rockets. Incontro con Fabrice Quagliotti, leader del gruppo, Alessandro Sisti, sceneggiatore della miniserie e Gianni Bono editore e promotore del progetto.

Per i più piccoli

Nella Palestra Allenamente per tutto il giorno si svolgerà Pensa come Leonardo: giochi, attività, formazione, mostre ludiche per imparare a pensare come il genio del Rinascimento.

Anteprime

Alle 15.00 il Cinema Centrale trasmetterà REAL! A Ghostbusters Tale, una produzione che nasce dalla passione per i Ghostbusters e il loro mondo, reimmaginandolo al giorno d’oggi con un gruppo di coinquilini che si ritrovano a condividere un appartamento infestato da presenze sovrannaturali. Qui inizia la storia, e qui parte anche un progetto che è una vera avventura ed è andato avanti per anni tra crowdfunding e collaborazione internazionale tra Italia e Canada.

Conferenze

Alle 11.00 l’Auditorium San Girolamo ospiterà Leo Ortolani presenta: Luna 2069. Anno 2069. Cento anni dopo lo sbarco sulla luna, esiste una base lunare. In questa base, Rat-Man e un personaggio con le fattezze dell’astronauta Luca Parmitano si troveranno a fronteggiare qualcosa che potrebbe mettere in discussione sia la base sia il futuro dell’uomo nello spazio.

Alle 12.00, invece, l’Auditorium Fondazione Banca del Monte sarà teatro di Lucca Comics & Games presenta: Comics&Science Week – Matematica Papera. In occasione di Lucca Comics & Games, Topolino pubblica Zio Paperone e il cavatappi quadrimensionale. La storia, scritta da Francesco Artibani e disegnata da Paolo Mottura, ha avuto un consulente eccezionale: Alessio Figalli, matematico vincitore della Medaglia Fields 2018. 

Alla stessa ora nella Caffetteria di Palazzo Ducale si svolgerà Star Wars Libri e Comics presenta: Star Wars – Non Solo Film, viaggio nel lato cartaceo della Forza. La redazione di Star Wars Libri E Comics accompagnerà il pubblico in un viaggio attraverso le tappe cruciali dei libri e fumetti della Saga, suggerendo i punti migliori per iniziare a “leggere Star Wars”.

Attività

Alle 10.30 sul Viale delle Mura si svolgerà ArmaGether – The Apocalypse Reunion, il più grande raduno mai realizzato sulla serie Good Omens.

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Il mercoledì non è un giorno della settimana che goda di una fama particolarmente felice: per carità, non è detestato quanto lunedì e martedì, ma di certo non ha la stessa aura da sabato del villaggio della quale sono avvolti giovedì e venerdì. Eppure, nel suo essere un giorno qualunque in mezzo alla settimana, ha il gran vanto di essere “il giorno in cui in edicola esce il Topolino”.

Per cinque settimane consecutive, dall’8 maggio al 5 giugno, c’è stata un’ottima ragione per amare il mercoledì: sto parlando di Paperino, Qui, Quo, Qua e il Grande Gioco Geniale, la storia scritta da Bruno Enna e disegnata da cinque matite diverse, una per numero, che ha voluto celebrare i cinquecento anni dalla morte di Leonardo da Vinci e gli 85 dalla nascita di Paperino.

Trama

In Paperino, Qui, Quo, Qua e il Grande Gioco Geniale, i nostri eroi si ritrovano a trascorrere un’insolita e stravagante permanenza in Italia. Capitanati dal professor Adalbecco Quagliaroli e da Lucilla, la dolce nipotina che farà battere il cuore da paperotto di Qui, i tre nipotini faranno tappa a Firenze, Milano, Venezia e Roma, la città eterna. Sulle tracce di una misteriosa caccia al tesoro a misura di bambino, ideata da quel genio di Leonardo da Paperdinci, i giovani esploratori dovranno ricorrere al loro ingegno e alla loro infantile ingenuità se vorranno risolvere l’antico mistero.

Stile

Una storia, cinque episodi e cinque disegnatori diversi: in Paperino, Qui, Quo, Qua e il Grande Gioco Geniale vediamo alternarsi differenti matite ugualmente abili.

La storia ha inizio a Paperopoli, dove Andrea Freccero crea un macchinario stratosferico partorito dalla mente del trio di paperotti, i quali, accompagnati dall’immancabile zio, non mancano di far trionfare il loro maestro.

Tocca poi a Nicola Tosolini, che ricrea una Firenze contemporanea immersa nel verde più suggestivo. Dalla locanda di Peppina alle strade bucoliche, mi sono ritrovata a sopprimere il forte desiderio di mollare tutto e scappare in Toscana.

Il testimone passa a Lorenzo Pastrovicchio con Il Secondo Quesito, che ricrea una fedelissima Milano, con tanto di Castello Paperesco e Sala delle (Paper)asse.

Da Milano a Venezia, ecco che Giampaolo Soldati ricrea le atmosfere meravigliosamente claustrofobiche di Piazza San Marco, canali di tutte le misure e ponti sovraffollati.

Infine, la mano di Alessandro Perina chiude la storia, realizzando una fedele riproduzione di monumenti iconici quali il Colosseo e la Fontana di Trevi.

L’impronta disneyana e il tratto abile dei cinque disegnatori hanno saputo valorizzare una sceneggiatura azzeccatissima, mettendo in risalto alcune delle bellezze che rendono celebre il cosiddetto Bel Paese.

Due chiacchiere con: Bruno Enna

Con nostra immensa gioia, in occasione della conclusione di Paperino, Qui, Quo, Qua e il Grande Gioco Geniale, Bruno Enna ha accettato di rispondere a qualche domanda che io e il buon jedi.lord abbiamo pensato di sottoporgli.

Penny: Una storia in 5 puntate: è stato difficile decidere quanto rivelare man mano per far crescere l’alone di mistero pur trovando sempre qualcosa da raccontare?
Bruno: Non direi. Sono abituato a gestire storie lunghe. In questi casi, diventa necessario strutturare una scaletta, predisponendo i colpi di scena nei vari episodi e (quando possibile) studiando dei cliffhanger finali, in grado di preservare l’interesse del pubblico (e fargli desiderare di leggere la storia successiva).

jedi.lord: Quanto ti affezioni ai personaggi quando li crei? In particolare, riferendoci a Lucilla, Adalbecco e Peppina: pensi di riutilizzarli in vicende future o rimarranno legati soltanto alle vicende leonardesche?
B: Mi affeziono molto ai personaggi che creo, anche se li immagino per una storia specifica, ma sono anche conscio del fatto che, dal momento in cui compaiono, essi smettono di essere… miei. I personaggi, una volta creati, entrano a far parte di quell’universo narrativo Disney. Allora succede che anche altri autori li “utilizzino” e questo mi fa un immenso piacere. È accaduto, per esempio, con Mad Ducktor (alter ego cattivo di Archimede) o con diversi personaggi della serie Paperino Paperotto. In questo specifico caso, posso dirti che c’è l’idea di far tornare Lucilla, Adalbecco e Peppina… ma non so ancora quando torneranno e neppure se sarò io a farli rivivere.

j: Come hai scelto, approcciandoti a Leonardo, quanto mantenere della realtà storica e quanto distorcere paperescamente e perché, per esempio, non hai deciso di lasciare tutto reale?
B: Ho deciso di prendere leggermente le distanze dalla realtà, paperizzando la vicenda quando possibile, perché non volevo scrivere una storia didattica ma solo umoristica e spensierata. Volevo dare l’idea di Leonardo, non farne un ritratto esatto. Quando possibile, ho usato elementi realistici (anche se ho dovuto fare i conti con alcune limitazioni legate ai cosiddetti “paletti” Disney), cercando di alleggerirli e renderli fruibili per il pubblico attuale di Topolino.

P: Quanto e come ti sei documentato per scrivere una storia che fosse verosimile?
B: Ho ripassato alcuni testi scolastici (ne ho parecchi, avendo studiato all’Accademia di Belle Arti), sfogliato un po’ di riviste e visto un paio di documentari. Poi, però, mi sono allontanato dalla verosimiglianza per dare sfogo alla fantasia. Non volevo scrivere una storia alla “Codice Da Vinci”, ma semmai una fresca e divertente, con tutti gli elementi classici al loro posto.
Se avessi dovuto scrivere una storia “realistica”, sarei andato molto più a fondo, scavando nei misteri che avvolgono il personaggio, ma in questo caso ho cercato di rendere tutto fruibile a più livelli. Spero di esserci riuscito.

A mio avviso l’obiettivo è stato brillantemente raggiunto, con una saga di bellezza rara che riesce a travolgere e sorprendere, incuriosire e intrattenere. Benché scritta senza intenti didattici, sono convinta che Paperino, Qui, Quo, Qua e il Grande Gioco Geniale possa essere un eccellente espediente, con il quale iniziare uno studio più approfondito di quella figura tanto enigmatica quanto affascinante che è e fu Leonardo da Vinci.

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Papere e paperi di tutto il mondo, unitevi: domenica 9 giugno Paolino Paperino, il più imbranato e sfortunato dei piumati disneyani, compirà ben 85 anni. Ovviamente Panini Comics non perde l’occasione di celebrarlo: il numero di Topolino di questa settimana (3315), da domani in edicola, sarà un’opera monografica incentrata unicamente sul personaggio dalle molteplici personalità.

Fra le storie presenti, la più attesa è certamente il capitolo conclusivo di Paperino, Qui, Quo, Qua e il Grande Gioco Geniale.
La storia di Bruno Enna, iniziata nel numero 3311, vede i tre fratelli e il loro beneamato zio alle prese con una caccia al tesoro avventurosissima, che li obbligherà a fare tappa nelle quattro città in cui Leonardo Da Vinci ha prodotto le sue opere maggiori: Firenze, Milano, Venezia e Roma. La vicenda vuole infatti celebrare i 500 anni dalla morte dell’artista, riuscendo a mostrarne prodezze e meraviglie grazie ai disegni di Andrea Freccero, Nicola Tosolini, Lorenzo Pastrovicchio, Giampaolo Soldati e Alessandro Perina.
Fun fact: le copertine degli ultimi quattro capitoli, se affiancate, danno vita a un poster di cover d’autore che onorano l’illustrissimo genio, paperizzato nelle 4 città dove è ambientata la storia.

Ad accompagnare L’Ultimo Quesito, ci saranno altre 5 avventure a fumetti che mostreranno le diverse sfaccettature del festeggiato.

In Paperino contro Paperino, la storia di Fausto Vitaliano disegnata da Emilio Urbano, Archimede commetterà un piccolo errore a causa del quale tutti gli alter ego del protagonista svilupperanno un proprio individualismo. Nelle due parti in cui è divisa la storia, entrambe presenti nel Topolino di domani, Paperinik, PK, DoubleDuck e Qu-Qu 7 si renderanno conto di quanto sia indispensabile il Paperino originale per portare a termine le rispettive missioni.

Ci saranno poi due storie appartenenti al ciclo de I Corti di Paperino, scritti da Vito Stabile e disegnati da Roberto Marini e Massimo Asaro. Sia in Un barattolo di guai che in Tutto in dieci minuti ci ritroveremo davanti all’imprevedibilità dell’eroe con becco e piume, costretto a doversela cavare in ennesime situazioni intricate. Per l’occasione, faranno un ritrono in grande stile sulle pagine del settimanale niente meno che Cip e Ciop, gli scoiattoli dispettosi che hanno già accompagnato il festeggiato in passato.

Infine, in Paperino e il ricciolo della fortuna, la storia di Federico Buratti disegnata da Danilo Barozzi, il nostro marinaretto preferito tornerà a scontrarsi con la dea bendata, compagna di innumerevoli imprese che l’hanno reso celebre e apprezzato nel corso dei suoi ottantacinque anni. Non so se vi ricordate, ma in occasione del suo settantesimo compleanno, Panorama e Tv Sorrisi e Canzoni aveva stampato una raccolta antologica in 8 libri che raccoglieva storie selezionate divise per argomento. Il primo volume era proprio Paperino e… La (s)fortuna, sintomo che negli ultimi quindici anni il rapporto con la sorte, buona o cattiva che sia, non ha abbandonato il papero che forse amiamo così tanto proprio per questo. Una serie di piccoli drammi quotidiani che gli fanno perdere le staffe ma che non riescono mai a spegnerlo.

In merito si è espresso anche Alex Bertani, l’attuale direttore di Topolino, del quale vi riporto le parole: “Paperino incarna mirabilmente il rapporto tra noi e la società in cui viviamo, perché Paperino siamo un po’ tutti noi, con le nostre fragilità e le difficoltà a integrarci col mondo attorno a noi, ma sempre con la positività di chi non si abbatte, di chi continua a guardare tenacemente alla vita e al futuro con ottimismo e sempre rinnovato entusiasmo, a dispetto di tutto. Impossibile non amare Paperino!”.

Per i collezionisti accaniti

Se siete particolarmente fan del festeggiato e avete intenzione di crearvi un altarino al quale sacrificare monetine non lucidate e amache ben legate fra due piante, ecco qualche chicca tutta per voi.

Con il numero di domani, a un prezzo leggermente maggiorato, potrete avere una statuetta da collezione dorata che vede un Paperino sorprendentemente contento, perfetta da mettere accanto a quella di Topolino uscita con il numero 3286 in occasione dei 90 anni dell’iconico roditore disneyano.

Inoltre, da mercoledì 12 giugno inizierà la celebrazione del cinquantesimo anniversario dalla prima apparizione di Paperinik, il Batman di Paperopoli, nonché la prima delle diverse personalità di Paperino. In Paperinik: tutto cominciò così, Marco Gervasio celebra il supereroe mascherato con una storia tutta dedicata.

Infine, in concomitanza con Topolino 3316 potremo rileggere Paperino e il segreto della 313, la storia di Fabio Michelini disegnata da Massimo De Vita negli anni Novanta, nella quale vengono svelati i segreti della sgangherata automobile. Per l’occasione sarà disponibile a richiesta la prima parte della celeberrima 313, l’auto che ha accompagnato Paperino in tutti questi anni, e che gli auguriamo caldamente di poterlo accompagnare ancora per altrettanti e più.

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Disneyland Paris non ha bisogno di presentazioni.
Nato nel 1992, il parco festeggia, quest’anno, il suo venticinquestimo anno di vita e, complici le diverse promozioni messe in atto per incrementare il numero delle visite, resistere alla tentazione di prendere un biglietto di sola andata per l’isola che non c’è diventa pressoché impossibile.
Con la presenza di ben tre diverse aree visitabili, l’esaltazione di ogni vero disneyano sale davvero alle stelle già solo al primo sguardo gettato sulla mappa delle attrazioni.
Se non si vuole correre il rischio di perdere la testa tra Walt Disney Studios, Disneyland Parc e Disney Village, sono necessari una buona dose di autocontrollo e le giuste dritte per sfruttare al meglio la propria vacanza.

Ecco, quindi, 5 dritte utili per destreggiarsi al meglio tra le attrazioni e le opportunità che Disneyland offre:

1. Hotel Disney

No, non si tratta della scoperta dell’acqua calda. Il mio personale consiglio è, se la vostra intenzione è quella di vedere per bene tutto il parco, di soggiornate presso una delle strutture direttamente annesse ai parchi. Precisamente, gli hotel migliori sono sicuramente il New Port Bay Club (il mio preferito), il New York ed il Disneyland Hotel (che, addirittura, si trova proprio appena entrati in Disneyland Park). I prezzi non sono di certo economici, ma vanno considerati due aspetti importantissimi: prima di tutto, nella tariffa che viene proposta al visitatore è compreso anche il costo del biglietto, valido per tutti i giorni di permanenza e per tutte le aree visitabili; in secondo luogo, la vicinanza all’ingresso ed i collegamenti rapidi tramite navetta alle diverse zone e agli aeroporti Charles De Gaulle e Orly rendono la scelta molto comoda. Ultima cosa, ma non meno importante, se scegliete di dormire in uno di questi alberghi, avrete la possibilità di entrare nei parchi un’ora prima degli altri visitatori!

2. Programmare per bene i pasti

Al di là del semplice aspetto economico, qui si parla di tattica applicata!

Per essere pratici bisogna valutare due ipotesi:

1. Pernottamento presso un Hotel Disney:
   Ovviamente dipende dal tipo di esperienza che il visitatore desidera dal proprio soggiorno. Per me è consigliabile optare per la mezza pensione o per la semplice colazione abbinata al pernottamento. Quando, nel corso della prenotazione del vostro soggiorno, vi sarà infatti offerta la possibilità di includere nel pacchetto vacanze tutti i pasti necessari al vostro sostentamento, spendibili in hotel o nei parchi per mezzo del vostro MagicPass (la card che vi viene assegnata una volta effettuato il check-in), considerate l’effettiva praticità della cosa. Prima di tutto, si deve tenere bene a mente che a far fede per il numero di pasti disponibili è il numero dei pernottamenti e non, come si penserebbe, il numero dei giorni di visita al parco. Secondo aspetto cui pensare è che l’effettivo valore dei pasti così ottenuti e di circa 37 € a persona e, dato che all’interno dei parchi non si ragiona in termini di menù alla carta ma di menù completo, la cosa potrebbe essere, di volta in volta, conveniente o meno.
   I menù che si possono scegliere sono evidenziati dalla scritta “plus” e non hanno sempre lo stesso valore; inoltre, nella zona del Disney Village, che è anche quella più fornita di locali, sono poche le strutture che accettano il MagicPass per il pagamento della consumazione, quindi occhio!
   Ci sono, infine, ristoranti in cui mangiare potrebbe costarvi l’astronomica cifra di 70 € a persona; in questo caso, vi verrà chiesta un’integrazione per coprire l’intero importo.
2. Visita senza pernottamento presso un Hotel Disney:
   In questo caso la questione si semplifica un pochino. Se non volete spendere in modo eccessivo, in ogni diversa zona del parco è presente un locale fast food, che permette di sfamarsi con rapidità e a prezzi relativamente contenuti. Dato che non si è vincolati dal MagicPass, si può tranquillamente optare per i locali del Disney Village, che sono parecchio vari e, come quelli presenti nei parchi, molto caratteristici. Considerazione ulteriore da fare, al di là della vostra scelta riguardante il pernottamento, è che per alcuni locali è caldamente consigliata la prenotazione, altrimenti si rischia di non trovare posto!

3. App Disneyland Paris

Prima di partire, assicuratevi di scaricare dal Play Store o dall’Apple Store questa pratica applicazione. All’interno, infatti, sono presenti diverse cosette utili.
Tanto per iniziare, dalla schermata iniziale è possibile accedere alla cartina con tutte le attrazioni e, soprattutto, è possibile vedere i minuti di coda in tempo reale per ogni singola giostra;
in secondo luogo, è possibile accedere anche ad informazioni utili quali la localizzazione dei servizi igienici e di ristorazione e prenotare il locale scelto per via telefonica.

4. FastPass

Attraverso il vostro MagicPass avrete questa pratica funzione che, nei parchi nostrani, viene di solito rilasciata soltanto dopo aver pagato una maggiorazione sul biglietto di entrata.
Alcune attrazioni (badate bene, non tutte) danno infatti la possibilità di recarsi ad apposite torrette limitrofe, che rilasciano un tagliando spendibile per la giostra di riferimento.
Se non avete voglia di fare file chilometriche, quindi, recatevi presso una di queste suddette colonnine. Passate la vostra card e segnatevi bene l’orario indicato sul bigliettino che otterrete, perché, in questo modo, sarete sicuri di fare la vostra giostra preferita senza inutili e frustranti code.
Notate bene, però, che il FastPass può essere utilizzato soltanto ogni due ore e che, data l’estrema popolarità del sistema, è facile che gli orari disponibili per fare l’attrazione senza coda vadano letteralmente a ruba, con conseguente chiusura anticipata delle colonnine.
Potrà capitare, quindi, che per aspettare l’orario più congeniale a voi (indicato su un monitor antistante i distributori di ticket), finiate per lasciarvi sfuggire l’occasione di usufruire di questo fantastico vantaggio.

5. PhotoPass

Una delle cose da fare assolutamente è cercare di farsi fotografare con più personaggi Disney possibili. Se non avete voglia di pagare uno sproposito per ogni foto fatta e, soprattutto, non ve la sentite di portarvi dietro stampe anche ingombranti durante i vostri spostamenti, potete ricorrere al pratico sistema PhotoPass. Si tratta di una card aggiuntiva ottenibile presso qualsiasi punto vendita, che, al “modico” prezzo di 70 € circa, vi permetterà di immagazzinare in formato digitale tutti gli scatti fatti, sulle attrazioni che prevedono lo scatto di un’istantanea o, appunto, in occasione dell’incontro di determinati personaggi. Consiglio, in caso optiate per l’acquisto della card, di scaricare anche l’apposita app, che vi permette, dopo poco tempo, di vedere direttamente sul vostro smartphone tutte le foto ricordo che avrete collezionato!

Questo è quanto, gente! Non vi resta che munirvi di tutto l’occorrente e partire alla volta del parco più magico che ci sia!

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Lucca Comics & Games 2018

Il Lucca Comics & Games è diventato, negli anni, un appuntamento mastodontico, ricchissimo di eventi e attività.
Con un cartellone così affollato, è facile che vi sfugga qualcosa, specialmente se per voi è il primo anno a Lucca.

Ma non preoccupatevi, perché vi veniamo in soccorso noi: ogni giorno vi segnaliamo gli eventi imperdibili della giornata, cercando di dare spazio a tutti i gusti!
Scopriamo i suggerimenti per il 2 novembre!

2 novembre

Si comincia alle 10.00 in Si8 – Showcase Sala Tobino con il grande Leo Ortolani che racconta la genesi del mitico personaggio di Cinzia Otherside.

Alle 12.00 in Si8 – Showcase Sala Tobino avrà inoltre luogo l’incontro Giorgio Cavazzano: Topolino e il cinema disegnato, che approfondirà la trasposizione a fumetti di classici del cinema, diventata a sua volta un classico della narrazione per immagini.

Alle 13.30 la location Si10 – Sala Incontri The Bit District, ospiterà invece Battlestar Galactica: da serie TV a gioco e videogioco di successo. La conferenza, cui prenderanno parte Andrea Angiolino, David Sharrock, Roberto Di Meglio, Marco Minoli e Andrea Mainini, approfondirà l’incredibile successo del brand Battlestar Galactica.

Alle 14.15 in Si3 – Sala Ingellis avrà invece luogo la sfida senza esclusione di colpi Frodo vs. Harry Potter: i due iconici mondi fantasy saranno messi a confronto da Giacomo Lucarini, Caleel, Francesca Garello, Stefano Mangusta, Leonardo Mantovani.

Alle 15.00 in Si6 – Auditorium Fondazione Banca del Monte si svolgerà 100 di queste nuvolette: 1968-2018 Sturmtruppen, Cattivik e i loro fratelli. A cinquant’anni dalla nascita di due grandi interpreti, una chiacchierata sul fumetto umoristico italiano.

Alle 16.30 il Cinema Astra sarà invece teatro per la masterclass di Marco D’Amore, apprezzato interprete di Ciro in Gomorra. L’incontro è organizzato da Sky e moderato da Gianmaria Tammaro.

Alle 18 in Si4 – Caffetteria Palazzo Ducale si svolgerà invece Supereroi Made in Italy: ecco i Capitani Italiani. Nasce inatti quest’anno l’etichetta “Capitani Italiani” per la neonata casa editrice VeneziaComix: prende vita una nuova realtà editoriale che punta esclusivamente sul genere supereroistico.
Si può fare supereroistico in Italia?
Questa domanda e tante altre avranno risposta durante la conferenza di presentazione della nuova realtà editoriale durante la quale verrà inoltre annunciato il piano editoriale e verranno presentati i primi due volumi in uscita: per la collana Classica “Capitan Napoli n. 1” e per la collana Gli speciali “Capitan Venezia vs Capitan Padova”.
Verranno inoltre svelati alcuni dei nomi di autori che hanno preso parte al progetto. 

Per concludere la serata in musica, alle 21 presso Palco – Baluardo S. Donato ci sarà lo show Gué Pequeno vs. Shari.

Programma completo

Come sempre, qui trovate solo un assaggio: per non perdervi neanche un minuto di fiera, date uno sguardo al programma completo sul sito di Lucca Comics & Games.

Nerdando a Lucca

Il Lucca Comics & Games di quest’anno è anche l’occasione per incontrare dal vivo alcuni membri della redazione di Nerdando e del team Twitch Uniti per Nerdare: l’occasione è il “Raduno Uniti per Nerdare“, che si svolgerà sabato tre novembre alle 15.00 in piazza Antelminelli, vicino il padiglione Bonelli.

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