Per la dodicesima volta, Nerdando celebra i tradizionali Nerdando Awards, i premi che assegniamo alle migliori opere dell’anno in corso.

Ogni redattrice e redattore ha scelto un titolo uscito (anche con una ristampa, un remake, un rifacimento) nel 2025. Il vincitore assoluto è il fumetto che ha ricevuto più Awards o, in caso di pareggio, quello scelto – dopo una nuova discussione – dalla redazione.

Qui trovi i premiati delle edizioni precedenti.

Cavaliere – Bea Wolf

Tra Bea Wolf, Napalm Lullaby, Stray Dogs e The Moon Is Following Us, ho avuto difficoltà a scegliere. Alla fine, ha vinto Bea Wolf che è un vero gioiellino pubblicato in Italia grazie a Bao Publishing e, in particolare, fa parte della collana curata da Zerocalcare.

Bea Wolf è la versione ironica e fiabesca dell’epopea di Beowulf, ma al posto di divinità e guerrieri ci sono case sull’albero e bambini che vogliono giocare e mangiare dolciumi fino a stare male.

Clack – La favola dei tarocchi

Ho letto molto, quest’anno. Soprattutto libri, in realtà, ma anche albi illustrati e fumetti propriamente detti: sono in molti ad avermi conquistata ma, dovendo scegliere un solo titolo, mi sento di dire La favola dei tarocchi di Michelangelo Rossato. Pubblicato da L’Ippocampo in un’edizione davvero curata, è una originale e interessante storia creata a partire da un mazzo di tarocchi, ricca di sottotesti e indizi nascosti. Io me ne sono innamorata.

Fedrizzi – The Dungeon of Black Company

Il manga di Youhei Yasumura è una ventata d’aria fresca nel genere isekai, che, diciamocelo, non mi stancherà mai finché usciranno perle come questa.

Il primo volume, uscito a marzo di quest’anno, presenta Kinji Ninomiya: un giovane che aveva letteralmente tutto nella sua vita precedente, ma che viene brutalmente trasportato in un altro mondo. Lì, è costretto a ricostruire il suo impero finanziario partendo da zero, in un inferno di lavoro sottopagato (da cui il titolo!).

Sembra una trama banale, lo so, ma la genialità sta nel modo in cui l’autore la racconta: un mix esilarante di cinismo aziendale, satira sociale e battute al vetriolo. Kinji è un antieroe fantastico, spinto dalla pura avidità. È una lettura necessaria per chi vuole ridere di gusto.

Jedi.Lord – Avila

Sul fronte fumetto, anno di vacche magre per me, avendo preferito gettarmi anima e corpo sulla letteratura senza disegni. Ciononostante, non mi nego qualche sparuta incursione nel mio amato mondo fumettistico, e in particolar modo non so rinunciare alla coccola al cuore che all’inizio autunno ci delizia, ovvero il nuovo lavoro della coppia Turconi/Radice.

Quest’anno, il loro nuovo lavoro si chiama Avila, è una storia autoconclusiva ambientata nella Francia del ‘600, molto cara a Stefano Turconi (e anche al sottoscritto). La cifra stilistica degli autori la conoscete e qui la troverete rispettata in pieno, in un romanzo di formazione dove non mancano dramma e commedia, sentimento, speranza e un inno sempiterno alla libertà. Una garanzia.

Kiarakala – Orbit Orbit

Caparezza quest’anno è tornato in grande stile con Orbit Orbit, il suo nuovo album e anche il suo primo fumetto come sceneggiatore. I suoi grandi amori, la musica e l’arte, ritornano ad abbracciarsi e questa volta lo fanno con una graphic novel che accompagna l’ascoltatore nella scoperta dell’album e, allo stesso tempo, la musica guida il lettore in questo racconto
on the road sci-fi. Orbit Orbit è un’opera molto personale, in cui il cantante mette a nudo sé stesso parlando anche di momenti bui passati a causa dell’acufene e dell’ipoacusia, che sembravano una vera condanna a morte per la sua carriera.

Sono rimasta particolarmente colpita da quest’opera per il modo in cui musica e fumetto si sono fusi assieme e sono riusciti a trasportarmi in questo viaggio ai confini della realtà nel profondo spazio. Altro elemento che ho apprezzato molto è ovviamente la sua estetica e lo stile grafico: si vede quanto Caparezza sia stato affiancato da un buon team di esperti, che ha unito i vari talenti per realizzare un’opera armoniosa con uno stile unico sebbene disegnata da più mani.

Morgana – Helen di Wyndhorn

Quest’anno scelgo Helen di Wyndhorn, edito in Italia da Bao: un fumetto affascinante, oscuro e sorprendentemente elegante. Mi ha catturata con le sue tavole bellissime, oniriche e iper dettagliate, e una storia che gioca tra fiaba e inquietudine senza mai perdere precisione emotiva. È anche un omaggio dichiarato al pulp e alle origini di tutto ciò che amo — fantasy, fantascienza, avventura —, un richiamo diretto a quelle radici che hanno formato l’immaginario di noi nerd. È uno di quei volumi che chiudi e continui a pensarci, e questo per me basta e avanza per meritare il voto.

Penny – Anni Volati

Wallie Illustrator, all’anagrafe Walter Petrone, approda in formato cartaceo con la sua prima autoproduzione. Fra le pagine del volume traspaiono proprio quegli Anni Volati a cui fa riferimento il titolo, tra cambi di compagnie, di modi di pensare, di porsi, esporsi e raccontarsi.

Lo stile varia, adattando la forma al contenuto per veicolarne maggiormente le sfumature narrative, ma anche perché l’autore sceglie di sperimentare, sfidando il mezzo e le proprie potenzialità. Il risultato è un prodotto sorprendentemente organico, colorato e curato nel dettaglio; un Wallie Illustrator che racconta di un tempo che fu e che, per quanto trascorso, lascia scosse che riverberano in un quotidiano autobiografico.

Anni Volati merita di essere considerato non solo per il prodotto che è e per la storia che veicola, ma semplicemente perché esiste: in un mercato tanto ricco e vario, scegliere l’autoproduzione mi sembra un atto di coraggio non da poco e, visto il risultato, credo valga la pena sostenerlo.

Tencar – L’ultimo giorno di Howard Phillips Lovecraft

Il 2025 è stato, per me, un anno di recuperi. Ho letto tanto, ma ho letto parecchie opere del passato e solo poche uscite negli ultimi 12 mesi.

Tra queste, mi sento di premiare L’ultimo giorno di Howard Phillips Lovecraft, un racconto in cui ogni pagina si respira studio, ricerca e amore per l’autore statunitense che viene mostrato per quello che è: un grandissimo maestro con tanti, tantissimi difetti come tutti noi. E che disegni!

And the winner is… Helen di Wyndhorn

Questo 2025 ci ha portato parecchi titoli a un voto: abbiamo deciso, alla fine, di premiare Helen di Wyndhorn perché è graficamente spettacolare ed è un omaggio al pulp che ha dato vita a tutto ciò che ci piace maggiormente, come ha suggerito Morgana nelle sue motivazioni.

Premio del pubblico: Il diavolo di Smiling Woods

Il premio della community, che ha votato su Discord e Telegram (abbiamo deciso di ascoltare, da quest’anno, i pareri della community più affezionata), va a Il diavolo di Smiling Woods.

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Ci siamo, è quasi tempo di Halloween, è quasi tempo di Lucca: arriviamo preparatissimi all’evento dell’anno con il #NerdandoConsiglia di Ottobre 2025!

BALL x PIT

Zeno2k: Non il mio genere di gioco, ma gli ho voluto dare una chance mentre cercavo di smaltire la frustrazione per la difficoltà “nebbia senza scampo” di Silent Hill f.

BALL x PIT è un roguelike fantasy in cui dovremo buttar giù orde di nemici a suon di… palline. La costruzione degli attacchi mi ha ricordato un po’ Vampire Survivors, ma il resto è tutto diverso.

Il nostro eroe (eroi, fino a 10 sbloccabili) scendono in un pozzo infestato da creature e devono smantellare le orde nemiche prima che si avvicinino troppo (e lo colpiscano).

Caratteristica che ho apprezzato è che tra un tentativo e l’altro (come in tutti i roguelike si muore agilmente nelle prime partite prima di aver livellato a dovere), abbiamo accesso al nostro villaggio dove costruiremo edifici, campi e boschi per raccogliere risorse e potenziarci.

Giocato col cloud, senza neanche installarlo, partite agili per riempire momenti morti. A mio avviso perfetto su dispositivi mobile, come Switch.

Toy Battle

Cavaliere: Toy Battle è un gioco da tavolo introduttivo uno contro uno che fa, bene, esattamente quello che promette. Molto carino, immediato e con un prezzo contenuto pur non essendo banale. Una piccola sorpresa!

Lei (Her)

Cavaliere: Film del 2013 e già ‘sta cosa è notevole vista l’attualità dei temi di questo film che trovate su Mubi.

Guardatelo che ne vale la pena, così potrete ammirare la prova attoriale di Joaquin Phoenix e, se scegliete la lingua originale, anche di Scarlett Johansson, anche se solo vocalmente.

Quando si tratta di certi temi è facile cadere nel qualunquismo, mentre qui per me si centra il punto.

Thunderbolts*

Cavaliere: Dopo la saga di Thanos non ho avuto una gran voglia di continuare a guardare i film Marvel. Quindi se sono io a dire che Thunderbolts* è una ventata di aria fresca…

So cosa ti balena in mente: “Ma che film devo aver visto per capirlo?”

La risposta è semplice, ma agrodolce, visto che occorre aver visto Black Widow, per il resto basta sapere il contesto dell’universo Marvel. Peccato che proprio il film propedeutico è uno di quelli che mi è piaciuto meno. Poi è ovvio che conoscere tutti i personaggi sarebbe meglio…

Visto che lo trovi su Disney Plus, concludo dicendo che Thunderbolts* è finalmente un film dell’MCU che sa dosare momenti seri e toccanti con quelli più leggeri!

Silent Hill f

Zeno2k: Perché è un giocone incredibile: terrorizzante, profondo, emotivamente disturbante, tecnicamente ottimo (combattimenti a parte) e con una lore scritta magistralmente.

Se non lo giocate vi perdete un’esperienza di quelle che lasciano il segno per sempre.

Invasion

Zeno2k: Serie fantascientifica disponibile su Apple TV. Intrigante, ampia e interessante: molti personaggi e molte location, con narrazione continua che aggiunge continuamente pezzi al puzzle complessivo. Forse un po’ lenta, ma di sicuro valore.

Il crocevia dei corvi

Morgana: È uscito pochi giorni fa Il crocevia dei corvi, il nuovo romanzo di Andrzej Sapkowski ambientato nel mondo di The Witcher.

È un prequel che ci mostra un giovane Geralt di Rivia, ancora in formazione e alle prese con le sue prime sfide. Lo stile è quello che conosciamo: cupo, ironico e ricco di riflessioni sul destino e sulla natura umana. Un must per i fan dello strigo, ma anche un buon punto di partenza per chi vuole avvicinarsi all’universo di Sapkowski.

Le ragazze del Pillar – Volume 3

Morgana: Ho recuperato in questi giorni il terzo volume della serie Le Ragazze del Pillar di Teresa Radice e Stefano Turconi (BAO Publishing), diretto spin-off del meraviglioso Il porto proibito, e non posso fare altro che consigliarne la lettura insieme ovviamente al volume che ha dato inizio a tutta la storia!

Nel terzo volume torniamo quindi tra le strade e i porti del mondo di inizio ’800, partendo da Plymouth e passando per Napoli e Algeri. Al centro ci sono le vite delle donne del Pillar to Post, raccontate con delicatezza e realismo, tra avventure, segreti e sogni di libertà. I disegni di Turconi e la scrittura di Radice creano un mix unico di emozione, avventura e storia. Una serie intensa e bellissima, da leggere tutta d’un fiato! 

Il club dei delitti del giovedì

Kiarakala: Un gruppo di anziani che si riunisce per risolvere casi irrisolti ogni giovedì apparentemente potrebbe sembrare la risposta di Netflix al successo di Only Murders in the Building, ma questo film ha in comune con la serie solo un omicidio da risolvere e la presenza di un cast di grandi attori ormai un po’ avanti con l’età come Helen Mirren e Pierce Brosnan.

La storia è coinvolgente e non troppo prevedibile, ma soprattutto non mancano le risate. Un film ottimo da guardare se si ha bisogno di una serata leggera e divertente.

The Menu

Kiarakala: Una commedia horror che merita assolutamente di essere vista anche solo per l’interpretazione di Ralph Fiennes, che riesce a mettere in soggezione anche lo spettatore, e Anya Taylor-Joy nei panni della final girl con più chance di sopravvivere. 

Una critica surreale al mondo spietato della ristorazione e della cucina stellata, capace di divertire lo spettatore con una spolverata di scene inquietanti e a volte anche un po’ disturbanti, ma sopportabili anche per la sottoscritta che odia i film horror. (sarebbe da far vedere ai vari foodie che spopolano qua e là, ndr)

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L'articolo #NerdandoConsiglia – Ottobre 2025 proviene da Nerdando.

Ed eccoci qui nel nuovo anno! Che novità, quali uscite, cosa ci gaserà e ci farà nerdare fino alla fine del tempo? Iniziate a scoprirlo con il #NerdandoConsiglia di Gennaio 2024!

Il Contastorie

Penny: Per Natale mi è stato regalato “Il Contastorie“, di Teresa Radice e Stefano Turconi, edito da Bao Publishing. Tecnicamente è un romanzo grafico, ma lo definirei tranquillamente un “fumetto di formazione“. La storia segue le vicende di Pedro, un bimbo di undici anni che vive con un fratello maggiore e due sorelline gemelle. All’interno della famiglia esiste però un secondo fratello maggiore, Cent, miticizzato da Pedro per il suo vagabondare in giro per il mondo per motivi di lavoro. Ogni tanto torna e con sé porta le storie che ha vissuto e qualche libro di avventura, grandi classici della letteratura globale. Un giorno torna, ma poi parte subito, nemmeno il tempo di lasciare che il suo profumo si sia stabilizzato fra le diroccate mura della piccola casetta. Pedro non ci pensa due volte: scappa, lo insegue e per la prima volta viaggia con lui.

Il Contastorie è la storia di un viaggio che dura tre giorni ma che per per Pedro segnano il passaggio dall’innocenza infantile alla scoperta di una ben meno dolce realtà, invischiata in traffici di “dulce de leche” e dipendenze da cui è difficile liberarsi. Il tutto, raccontato meta-narrativamente (ogni capitolo rimanda a un classico letterario) e reso nella sua calda instabilità con colori e tratti accurati e sfuggenti, proprio come quel fratello tanto idolatrato che si rivela nella sua più fragile umanità.

Cult of the Lamb

Ayr: Negli anni passati poche volte mi è successo di svegliarmi con la vorace voglia di prendere in mano il pad e spendere il mio weekend a giocare. Che io ricordi, nel recente passato, mi è accaduto forse solo con Disco Elysium, Elden Ring, The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom e… con Cult of The Lamb.
Già il sempreverde Tencar se ne innamorò nella sua recensione datata settembre 2022. Vi consiglio di recuperare il suo articolo perché non ho molto altro da aggiungere su questa gemma sviluppata dai Melbourniani Massive Games (che le divinità portino in gloria l’Australia, sempre!).
Cult of the Lamb si fa amare per la sua duplice natura che alterna fasi gestionali a sezioni action estremamente azzeccate. Il tutto inserito in un virtuoso ciclo roguelite che francamente non presta il fianco a difetti.
Uno degli indie più convincenti ed esaltanti che abbia mai giocato. Merita il mio personale Olimpo e, soprattutto, merita la vostra attenzione. Recuperatelo qualunque sia la vostra piattaforma di gioco preferita.

Il Buio Profondo

Tencar: Quest’estate, mi sono messo in testa di recuperare la saga di Drizzt e così, dopo aver spulciato per settimane app come Vinted e Wallapop, sono riuscito a portarmi a casa parecchi libri editi da Hachette a due spicci.

Il Buio Profondo, pubblicato originariamente con il nome Il dilemma di Drizzt (Homeland), mi ha preso davvero tanto e sono stato contento di avere approfondito finalmente la figura di Drizzt che è una delle più iconiche e affascinanti dei Forgotten Realms.

In breve e senza spoiler, il libro racconta le vicende di Drizzt, un giovane elfo scuro che non si trova a suo agio con le usanze della sue specie e, grazie al suo maestro d’armi Zaknafein, sviluppa una morale estranea alla sua razza.

La scrittura di R. A. Salvatore è scorrevole e mi ha lasciato, dopo l’ultima pagina, la voglia di iniziare immediatamente il secondo libro della trilogia.

The Stand

Tencar: Ho recuperato su MGM The Stand, miniserie in 9 puntata che adatta ottimamente, sul piccolo schermo, il romanzo di Stephen King con lo stesso nome, tradotto nel nostro Paese con L’Ombra dello Scorpione.

La trama in breve: un’epidemia decima la popolazione mondiale e, tra i sopravvissuti, inizierà una battaglia epica tra il bene e il male, che porterà a una serie di terribili eventi.

Le nove puntate volano via e sono molto intrattenenti. Niente male, davvero!

Cabin Fever 2 – Il contagio

Tencar: L’abbonamento di 14 giorni al già citato servizio MGM mi ha portato in dono anche Cabin Fever 2 – Il Contagio che volevo vedere da anni, dopo che il primo capitolo del 2002, diretto da Eli Roth, mi aveva fatto impazzire.

Ti West, che ho imparato ad apprezzare durante lo scorso anno, ha imbastito una bella storia che si allaccia alla precedente e che diventa, piano piano, sempre più pazzesca, splatter e senza via di uscita. Godibilissimo.

Palworld

Tencar: Anche se è stato etichettato con il riduttivo titolo di “Pokémon con le pistole“, Palworld si è ritagliato un posticino tra i giochi che più mi sono piaciuti negli ultimi mesi.

Non avrei mai immaginato che un survival in cui è possibile catturare dei simpatici – ma non tutti – animaletti chiamati Pal per farli combattere e lavorare al posto mio avrebbe mai potuto interessarmi così tanto. Fra l’altro, abbiamo anche tirato su un server per giocare con la community. Io ve l’ho scritto, non si sa mai.

Prince of Persia: The Lost Crown

Anvedi come salta Sargon

Tencar: Ne ho già scritto, in maniera piuttosto entusiasta, nella recensione pubblicata qualche giorno fa, ma voglio ribadire anche qui che Prince of Persia: The Lost Crown è una perla e merita di essere giocata dagli appassionati della serie che sono disposti a un cambio di rotta rispetto agli ultimi capitoli, agli amanti di PoP della prima ora (come me) che vedranno un ritorno alle origini e a chi cerca un metroidvania stimolante e accessibile. Bomba.

House of the Dragon

Jedi.lord: Premessa: io adoro le Cronache del ghiaccio e del Fuoco di George R.R. Martin, ho letto i fumetti, giocato ai videogiochi e pure al gioco da tavolo, ma non ho mai guardato la serie della HBO, che magari è proprio il motivo per il quale le conoscete voi come Game of Thrones. E il motivo mica lo so. Sarà l’attesa spasmodica per i due libri finali che non leggerò mai, chissà.

Tuttavia, ho deciso di recuperare la serie spinoff, House of the Dragon, ambientata circa 200 anni prima, considerando che più o meno sapevo già la storia e che non mi sarei dovuto alterare per troppe licenze poetiche. Il responso? Wow, che serie favolosa. Ci sono i Targaryen all’apice del potere, gli intrighi, Westeros, e i draghi, tanti draghi.

Bellissimo.

Datemi subito la seconda stagione!

Spiderman: Across the Spider-Verse

Jedi.lord: Il degno sequel di un film spettacolare. Non credo di aver mai visto qualcosa di visivamente comparabile alla magnificenza che esplode sullo schermo mentre Spidey – Miles Morales e Gwen – Spiderwoman viaggiano in un Multiverso colorato, esagerato, esplosivo. E, a parte le animazioni e la parte visiva, è anche un gran film per tutto il resto: personaggi, trama, sceneggiatura.

Unico difetto? Dobbiamo attendere per il terzo film.

Hogwarts Legacy

Jedi.lord: Tutti l’hanno già giocato l’anno scorso, io me lo recupero con calma dopo i botti dell’hype.

Sarà pure un gioco che non innova, che non osa, ma vi posso dire che era il mio sogno bagnato da più di 20 anni. E mi ci sono chiuso, nel tempo risicato che posso dedicare ultimamente ai videogiochi, gioco solo a questo.

Scusate, ora vado via che la professoressa Hecat deve insegnarmi un nuovo incantesimo.

Navegador

Jedi.lord: L’eleganza fatta gioco da tavolo. Un classico del nostro hobby che sono riuscito finalmente a recuperare (grazie Vinted, TVB) e ad intavolare con zeno2k e Gattiveria, e alla fine l’unico commento possibile è stato “Madonna che bello è sto gioco”, con le facce di Obama che ti consegna la medaglia.

Tre regole in croce, una plancia stupenda, una miriade di strategie, una durata contenuta e un bilanciamento perfetto. Ed è pure ambientato.

Top 5, immediatamente.

Il ragazzo e l’Airone

Jedi.lord: Un film chiacchieratissimo, un film meraviglioso, molto diverso da altri lavori del Maestro Miyazaki.

Tanta fantasia, invenzioni immaginifiche, immagini potenti e tanto da riflettere.

Attenzione: non semplice, né immediatamente comprensibile, non portateci i bambini che altrimenti si rifiuteranno di guardare altri film dello Studio Ghibli: consigliato ad adulti sensibili che hanno voglia di rimuginare sul significato della pellicola ed interrogarsi su una domanda importante, “E voi come vivrete?“.

La lotta per l’Oscar sarà dura contro Spider-Man, ma onestamente non vedo altri seri contendenti.

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Siamo in quel magico periodo dell’anno in cui ci sono i saldi. Il bello è che non riguardano ormai solo i vestiti e altre cose noiose, ma anche i nostri amati fumetti. BAO Publishing infatti a partire dal 6 settembre e fino al 4 ottobre ha messo uno sconto del 20% su tutto il suo catalogo sia in vendita in libreria che online, a patto che siano volumi usciti da più di sei mesi. Ma come districarsi nell’immenso catalogo BAO? Ci penso io.

Italia

Mi tolgo subito il dente, BAO è la casa editrice di Zerocalcare e quindi trovate scontata al 20% tutta la sua produzione da La profezia dell’armadillo fino al recente A babbo morto. Se non avete ancora letto niente del fumettista più di successo dell’ultimo decennio, sarebbe anche ora che cominciaste.

Non c’è solo Zerocalcare, anzi. BAO ha tanti grandi autori italiani. Ad esempio ci trovate tutte le opere della coppia Turconi-Radice, compreso il meraviglioso Il porto proibito, il suo spin-off Le ragazze del Pillar e l’ultimo La terra, il cielo, i corvi. Oppure qualche opera extra Rat-Man di Leo Ortolani, come Cinzia e Bedelia.

Tra gli autori magari meno noti al grande pubblico, potreste prendere gli Scarabocchi di Maicol&Mirco, da Da lassù la Terra è bellissima e i due volumi de La Belgica di Toni Bruno, Mercedes di Daniel Cuello, Golem di LRNZ.

Francia

Per quanto riguarda il fumetto d’oltralpe, BAO ha nel suo catalogo autentici pezzi da novanta, come Cyril Pedrosa di cui ha pubblicato il suo capolavoro Portugal. Ma trovano spazio anche le opere di Bastien Vivès, come il manga europeo Last Man o l’autobiografico Una sorella.

BAO sta anche pubblicando uno dei fumetti francesi più famosi degli ultimi decenni, La Fortezza di Joann Sfar e Lewis Trondheim. Tra i volumi singoli, consiglio Un’estate fa di Zidrou e Jordi Lafebre, lo struggente Pillole Blu di Frederik Peeters, Bellezza di Kerascoët e Hubert. 

USA

Per quanto riguarda il fumetto americano, BAO pesca sempre benissimo nel fumetto indipendente e ha pubblicato tutte le opere di Terry Moore, dal capolavoro Strangers in Paradise fino alle altre opere più recenti. In particolare, consiglio il volume unico Echo. Altri volumi unici imperdibili sono Bone di Jeff Smith, Capire il fumetto di Scott McCloud, E la chiamano estate di Jilian Tamaki e Mariko Tamaki e I kill giants di Joe Kelly e Ken Niimura.

Tra le serie, BAO pubblica un pezzo da novanta del fumetto mondiale come Saga di Brian K. Vaughan e Fiona Staples. In attesa che riprende potete approfittarne per recuperare una serie unica. Sempre di Vaughan consiglio Paper Girls, sopratutto se siete appassionati di Stranger Things.

Se cercato qualcosa di più supereroistico, la serie da avere è Black Hammer di Jeff Lemire. Oppure perché no, La lega degli straordinari gentlemen di Alan Moore e Kevin O’Neil e The Umbrella Academy di Gerard Way e Gabriel Bà. Insomma, come vedete ce n’è per tutti i gusti.

L'articolo Guida agli sconti BAO Publishing 2021 proviene da Nerdando.

Recensione

Siamo nel periodo dell’anno in cui San Valentino e l’amore in senso generale sono più chiacchierati del solito. A ulteriore prova, BAO Publishing pubblica Nonostante Tutto, più recente opera e prima da autore completo di Jordi Lafebre, disegnatore spagnolo di cui da noi si è visto Un’estate fa.

Trama

Ana e Zeno s’incontrano sotto la pioggia. Sono entrambi anziani e camminano per le strade della loro città parlando un po’ di passato e un po’ di futuro. Si conoscono, si vede che hanno un vissuto dietro, eppure c’è un candore adolescenziale nei loro discorsi, come se fossero giovani innamorati. In parte è così, ma bisogna andare con ordine.

Ok, forse ordine è un po’ un modo di dire. Infatti il fumetto parte dalla fine, dal capitolo 20, non dal capitolo 1. E da lì passa al capitolo 19, in un percorso a ritroso che piano piano fa cadere tutti i tasselli al posto giusto. Se all’inizio si resta un attimo straniati dal “gioco” narrativo di Lafebre poi tutto va al suo posto. Al massimo si può rileggere tutto partendo dalla fine.

La vita al contrario

Nonostante Tutto parte dalla fine quando tutto è già accaduto. Sembra non aver mai avuto un vero e proprio inizio ma c’è stato eccome e solo proseguendo la lettura lo scopriamo. Nel mentre abbiamo l’occasione di conoscere meglio i due protagonisti.

Ana è una donna determinata, che è stata per quasi tutta la sua vita il sindaco della non meglio identificata città sua e di Zeno – a naso a me sembra la Bretagna, ma ognuno ci vede il paese che vuole, direi. Zeno invece è lo scapestrato figlio di un libraio che finisce a fare il marinaio mentre scrive la sua tesi di dottorato in fisica per quasi 40 anni.

In queste poche righe stanno tutte le differenze tra i due e del perché la loro storia d’amore è una storia quasi impossibile. A volte la vita non va come vogliamo, la persona che più amiamo non è necessariamente la persona più giusta, ma poi in fondo non è mai troppo tardi.

Ana e Zeno vivono la loro vita, consapevoli di quello che hanno perso ma anche di quello che hanno guadagnato. Insomma, una storia d’amore diversa, malinconica ma non triste. Direi agrodolce ma sopratutto realistica. Nonostante Tutto è un fumetto emozionante ma non di quelle emozioni che ti ricattano e ti portano alla commozione, ma di quelle che ti entrano sottopelle.

A questo contribuisce la struttura al contrario della storia: in teoria il picco emotivo arriva subito e quello che succede prima lo scopriamo piano piano, lasciandoci soddisfatti. Ho finito il fumetto con l’impressione che fosse giusto così, che la storia sviluppata da Lafebre fosse l’unica e la migliore possibile e quindi ero soddisfatto e pieno.

Tocco d’artista

Pur essendo alla sua prima prova da autore completo, Lafebre riesce a reggere bene la storia e il suo sviluppo, complice anche il cast ristretto. La storia inoltre risalta e si tiene in piedi non tanto appoggiandosi sullo sviluppo temporale contrario, ma grazie ai disegni.

Giuro che mentre leggevo ero convinto che Lafebre venisse dalla scuola Disney. Invece no, ma ha quella rotondità e quell’espressività lì, che io associo automaticamente a disegnatori Disney, soprattutto di scuola italiana. In particolare ho pensato molto ai fumetti di Teresa Radice e Stefano Turconi mentre leggevo questo. Sarà per la storia umanista, per lo stile, per i colori, ma pensavo alle opere del duo. Non voglio assolutamente dire che sia una mera copia, Lafebre ha un suo stile ben definito, ma mi sono sembrati contigui.

Il fumetto è raccontato tutto in una rigida griglia a sei vignette che possono sembrare una costrizione ma che invece l’autore usa con grande perizia e inventiva in alcune sequenze, ad esempio quando i due comunicano al telefono. Le uniche eccezioni sono due capitoli in cui leggiamo le lettere che Ana e Zeno si scrivono. In quel caso Lafebre opta per una più panoramica divisione in tre vignette per pagina, che ci consente di leggere e afferrare l’importanza delle parola che i due si vogliono dire.

Concludendo

Nonostante Tutto è un gran fumetto, disegnato splendidamente e con una storia molto bella. Il miglior complimento che mi sento di fargli è che non volevo che finisse, volevo continuare a leggere delle vite di Ana e Zeno, non per sapere di più ma perché non volevo uscire dalla loro storia. È un fumetto che si apre e in cui ci si entra subito senza mai poter uscire. Ora non solo voglio recuperare i suoi fumetti precedenti, ma non vedo l’ora di leggerne di nuovi.

Edizione

Nonostante Tutto è un volume cartonato di 150 pagine uscito l’undici febbraio 2021 per BAO Publishing al prezzo di 20 euro.

Nerdando in breve

Nonostante Tutto è la storia a ritroso di un amore che dura tutta una vita.

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L'articolo Nonostante Tutto – L’amore dalla Z alla A proviene da Nerdando.

Tra panettoni, brindisi virtuali e “la 100 euro della nonna” che arriva via bonifico, siamo arrivati alla fine di questo 2020 così travagliato. La redazione più natalizia d’Italia è pronta ad accompagnarvi al gran finale con il #NerdandoConsiglia di Dicembre 2020! Con cosa avremo nerdato sotto l’albero? Continuate a leggerlo per scoprirlo!

Midnight Diner: Tokyo Stories

Gattiveria: In attesa della fine dell’anno più indimenticabile di sempre ho scelto di coccolarmi con qualche piccola storia di vita e di cibo giapponese con la serie Netflix Midnight Diner: Tokyo Stories che consiglio vivamente per una serata sotto le coperte con una buona tisana. 

Un interessante viaggio nella cultura nipponica, fatto attraverso storie di vita completamente diverse dalle nostre. Ognuna di queste è associata ad un piatto preparato dal saggio ristoratore che tiene aperta la sua minuscola attività ed ascolta pazientemente. 

La particolarità del suo servizio è data, oltre che dall’ottima cucina, dall’ambiente ristretto e familiare, in cui perfetti sconosciuti si aprono raccontando i propri segreti e trovano spesso conforto e consigli. Davvero delizioso!

(Nota di Giando: io ADORO questa serie, la consiglio a chiunque ami un minimo il Giappone, personalmente mi mette su una nostalgia canaglia!)

Dark

Jedi.lord: Finalmente anche io, come al solito dopo che tutti l’hanno già guardata, mi sono tuffato in questa serissima serie TV tedesca, Dark, consigliatami un po’ da chiunque conosca i miei gusti (anche da me, ndGiando).

Mi ha catturato, neanche a dirlo, praticamente subito, grazie alla trama avvincente e non lineare, ben gestita nonostante sia semplicissimo sbagliare con un tema del genere. Ho apprezzato il groviglio di relazioni tra i personaggi, la fotografia desaturata che rende l’atmosfera plumbea ed oppressiva, in perfetta linea con il fatto che in Dark non si ride, neanche un po’; molti affermano che la serie sia lenta, ma non lo trovo un difetto, dato ciò che vuole raccontare questo show, anzi. Un ritmo inutilmente serrato avrebbe rischiato di snaturarlo eccessivamente.

Lo scoglio grande l’ho però incontrato nella terza stagione, che tutti osannano come migliore, ma che sto trovando un pelo troppo arzigogolata persino per Dark stesso: capisco che si sia voluto innalzare l’asticella della complessità, ma nelle prime tre puntate dell’ultima stagione mi sono chiesto dove si volesse andare a parare, percependo un senso di eccessiva diluizione (e di confusione per capire il dove/come/quando, ma soprattutto perché).

Ecco, nelle ultime puntate è andata meglio, qualcosa è stata spiegata, sono arrivato al fatto che mi manca soltanto l’ultima puntata e spero che tutto torni e che il finale sia degno.

Ti prego Dark, non deludermi.

A Plague Tale: Innocence

Jedi.lord: Questo gioco l’ho seguito sin dall’uscita, ma doveva sottostare al fatto che al day one non prendo più (quasi) nulla, che poi con gli enormi backlog che tutti abbiamo, figurati se potevo dargli la precedenza.

E poi accade che un amico, che mi conosce chiaramente stra-bene, mi regala A Plague Tale: Innocence per Natale e nulla, la curiosità è troppa e lo installo, facendolo balzare in cima alla lista di tutti i titoli che provo e non porto a compimento.

Come faccio a farvi capire il colpo di fulmine che ho avuto per l’avventura di Amicia e Hugo de Rune, in fuga dalla guerra e dalla peste, tanto da dargli assoluta priorità e dal non riuscire a staccarmene?

Questo è esattamente uno dei tipi di videogioco che mi fa impazzire: forte enfasi sulla narrativa, atmosfera incredibile, ricostruzione storica ben fatta (al netto delle leggere concessioni al soprannaturale, sia chiaro), gameplay semplice quel tanto che basta per sfidare senza impazzire, che ti permette di godere della trama avvincente, come se stessi guardando una gran bella serie TV e dicessi “dai, un altro episodio me lo guardo”.

La Francia del 1348 ricostruita da Asobo mi ha rapito del tutto, mi sto gustando l’avventura con il doppiaggio francese (con la scusa che un ripasso non fa mai male) e sto rispolverando la mia attitudine da fotografo nel mondo virtuale, dato che in quello reale è un po’ più complicato, al momento attuale.

Persino il mio PC, che oramai si sta facendo vecchietto, deve essere felice di farlo girare, dato che tiene botta e mi concede splendidi paesaggi a livello “alto”.

Non posso far altro che straconsigliarvi questa magnifica avventura, che spero possa rapirvi, scioccarvi ed intenerirvi come ha fatto con il sottoscritto. (Stefano, finisci Final Fantasy 7 Remake, please, ndGiando)

Pippo Reporter

Jedi.lord: Ecco, finalmente sono riuscito, dopo tempo, a terminare Pippo Reporter, pubblicata originariamente sul Topo e poi raccolta in una collezione di 4 volumetti con tutte le storie. Ideata, scritta e disegnata dal mio adorato duo Teresa Radice e Stefano Turconi, la serie è ambientata negli anni ’30 e il protagonista è un favoloso Pippo, reporter di inconsapevole successo.

I pregi della serie sono moltissimi, a partire dal cast dei personaggi di Topolinia, rivisitati in modo molto riuscito (in primis Minni, che qui è adorabile), che beneficiano dell’assenza del Topo più famoso del mondo, qui relegato sullo sfondo; come al solito, la ricerca che c’è dietro la scrittura e le illustrazioni è palese e nulla è lasciato al caso, a partire dalla miriade di citazioni, sempre azzeccate ed intelligenti, donandoci storie una più bella dell’altra, in un crescendo fino al bellissimo finale.

Se tutta la serie merita la lettura, è però una storia in particolare che mi ha colpito più di tutte: sto parlando di Estate a Green Pond, la penultima in ordine cronologico e senza dubbio una delle storie Disney più belle degli ultimi 10 anni: il groppo in gola è salito, vi saluta e vi consiglia anche lui di leggere Pippo Reporter!

Se succede qualcosa, vi voglio bene

Clack: è uscito un po’ in sordina, vuoi per il periodo dell’anno, vuoi perché in Italia i cortometraggi sono poco seguiti, ma su Netflix c’è un gioiellino di 12 minuti che non merita affatto di passare inosservato.
Se succede qualcosa, vi voglio bene è un delicato e struggente cortometraggio animato muto, che esplora con finezza e profondità un tema difficile come quello del lutto.
Due genitori hanno perso la figlia piccola per via di una sparatoria a scuola: da allora il loro mondo si sgretola, affondando sempre più nel grigiore e nella disperazione. Come è possibile affrontare un dolore tanto grande e inspiegabile? Il corto animato prova a indicarci una strada e lo fa con grazia e poesia.
Da vedere assolutamente! Se volete concludere l’anno piangendo calde lacrime ed emozionandovi, è decisamente quello che fa per voi!

Velvet

Giakimo: In un mese sono morti Sean Connery e John le Carré, entrambi a loro modo responsabili nel definire il genere spionistico. Quindi era solo giusto che in questo mese ho letto Velvet, spy story ambientata durante la Guerra Fredda scritta da Ed Brubaker e disegnata da Steve Epting. 

La serie, uscita in tre volumi per Image Comics e in Italia per Panini Comics, racconta la storia della spia Velvet, che si ritrova dopo un decennio a fare da segretaria a dover indagare sul passato dei suoi capi e dei suoi colleghi dopo una missione finita male. In viaggio tra Europa e Stati Uniti, dovrà ricorrere a tutte le sue capacità.

Il fumetto è una spy story tesa, glaciale, con pochissime concessioni alla spettacolarità tipica di un Bond o di Mission: Impossible. Essendo pure ambientata tra anni ’50 e anni ’70 ha pure la perfetta atmosfera per questo tipo di storie e Brubaker come al solito in queste storie ci sguazza alla perfezione. Dategli una storia crime o un thriller e state certi che sarà un capolavoro. 

A disegni invece del suo sodale Phillips c’è Steve Epting, altro suo fedele scudiero – hanno lavorato insieme al ciclo di Capitan America. Ho trovato i colori un pelo troppo freddi e piatti, penalizzando un po’ i disegni. Nonostante questo Epting disegna e racconta dannatamente bene e le scene d’azione sono sempre efficaci e ben costruite. 

Insomma, se avete voglia di una bella spy-story, con una protagonista ben definita e ambientata nell’epoca d’oro dello spionaggio, recuperate Velvet.

Klaus

Giakimo: Natale è arrivato e passato, il momento perfetto per vedere qualche film più sentimentale e appunto natalizio. E io su Netflix ho visto questa perla animata: Klaus. Diretto dallo spagnolo Sergio Pablos, ex animatore Disney, Klaus è una specie di origin story di Babbo Natale. Segue le vicende del postino Jesper, viziatissimo figlio del presidente delle poste, che viene mandato a fare il postino in uno sperduto avamposto nel nord. Lì incontrerà il misterioso Klaus e insieme daranno vita alla leggenda di Babbo Natale. 

La storia è molto semplice, didascalica e perfettamente disneyana, con tutte le carte in regola per piacere ai bambini. E come tutte le grandi storie Disney è un film pieno di cuore e che ti resta dentro. Non cerca la grande tematica come i film Pixar né sembra fatto a tavolino per vendere tonnellate di giocattoli come certi altri film d’animazione, ma è un film più piccolo e contenuto. Perfetto per Natale e per tutta la famiglia, come tutta la grande Disney. 

Una menzione speciale per l’animazione, realizzata con tecniche classiche con giusto qualche aggiunte per dare profondità di campo. Il risultato è grandioso, un ritorno in grande stile all’animazione classica disegnata, che spero abbia seguito. Perché il 3D và benissimo, ma a volte basta solo un disegno per fare grande cinema. 

La Notte dei Morti Viventi: A Zombicide Game – Un tributo a Romero

Tencar: trovo la serie Zombicide molto divertente, adoro Romero e ritengo che La Notte dei Morti Viventi sia uno dei migliori film mai girati, capirete quindi perché vi consiglio questo spin-off della celebre saga creata da CoolMiniOrNot ed edito da Asmodee Italia che vi farà vivere le scene dell’iconica pellicola omonima.

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Ci sono un italiano, un russo e un tedesco, solo che anziché entrare in un bar, scappano da un gulag. Siamo nel 1943, la guerra sta finendo e i monasteri delle isole Solovetskij sono già diventati una base militare. Qui ha inizio una splendida, drammatica ma speranzosa storia di morte e rinascita, liberamente ispirata a una persona realmente esistita.

Recensione

Teresa Radice e Stefano Turconi mandano in stampa una nuova, meravigliosa storia a fumetti. Edito da Bao Publishing, il 17 settembre esce La terra, il cielo, i corvi, un fumetto autoconclusivo che in circa duecento pagine trasporta il lettore nella Russia di fine secondo dopo guerra. Il freddo, il bianco e il rigore di un inverno, reso ancor più crudo dalla fatica alla quale i personaggi sono sottoposti, è perfettamente reso dai disegni tenui, delicati e pervasivi che sono disseminati nelle pagine dell’opera.

Trama

Come vi dicevo prima, ne La terra, il cielo, i corvi ci sono un italiano, un russo e un tedesco. Il bizzarro trio prende forma quando il tedesco scappa dal gulag, l’italiano lo insegue, lo bracca e gli impone di non scappare da solo; il russo, invece, viene arruolato dai primi due per la sua utilità. Dovendo infatti fuggire dalla base sovietica, senza mappe o conoscenza alcuna, gli alleati scelgono di tenerlo in vita, costringendolo a scortarli verso una zona sicura. Questa è la trama: un viaggio che vede i tre protagonisti spostarsi dall’ex gulag a un posto in cui poter restare, fermandosi talvolta in qualche riparo, incontrando superstiti, scappando dagli inseguitori e imparando a relazionarsi gli uni con gli altri per poter sopravvivere.

Stile

La peculiarità dello stile può riassumersi in due punti chiave: l’uso narrativo del colore e la scelta linguistica.

Tempo fa ero in Feltrinelli a sentir parlare Mirka Andolfo, la quale ha fatto tutta una lunga filippica su quanto i colori siano importanti all’interno di un fumetto. Non è solo “colorare i disegni” nel modo in cui istintivamente potremmo immaginarci di riempire una vignetta, ma una vera e propria forma narrativa che completa la storia, arricchendola di sfumature semantiche, senza le quali l’intera opera rischierebbe di risultare insipida. Cosa c’entra? Ecco, prima di sentirla parlare non mi ero accorta di quanto effettivamente fossi sempre stata condizionata dal colore, pur senza rendermene conto, così ho iniziato a farci caso. La terra, il cielo, i corvi è secondo me un ottimo esempio di quanto affermato dalla sopracitata Andolfo.

I tre personaggi sono stanchi, spaesati e provati da quanto hanno subito, ma sono obbligati a non arrendersi per sopravvivere: i colori sono freddi e spenti, come se anche la mano di chi racconta fosse altrettanto stanca. D’improvviso, trovano rifugio davanti a una stufa: le tinte si scaldano, conservando tuttavia l’alone di freddezza fisicamente sempre presente. Quando però si abbandonano ai ricordi, quando soprattutto Attilio (l’italiano) rimembra la felicità del tempo antecedente la guerra, spostandosi nella sua città natale, con la mamma che gli legge le storie della buonanotte, allora compaiono anche i rossi e i gialli e le terre. E così anche quando ricorda le battute di caccia nel bosco, allora il verde trionfa guizzante sulle tavole, e così via per tutta la storia. Mai, però, i toni si accendono del tutto: il ricordo resta tale, e una leggera patina sovrasta ogni cosa.

Il secondo aspetto è invece legato alla scelta linguistica: i tre personaggi faticano a capirsi, un po’ per scelta, un po’ per ignoranza, e siccome la storia ci viene raccontata da Attilio, allora anche a noi, come a lui, tocca capire i dialoghi in modo parziale. Fuchs, la volpe tedesca, borbotta solo qualche parola in italiano;  Vanja, la recluta sovietica, nemmeno quelle: ciascuno parla esclusivamente la propria.

A meno che non siate persone poliglotte, vi ritroverete come la sottoscritta a leggere dialoghi in lingue semi sconosciute, immaginando gli accenti e intravedendo i significati. Perché l’aspetto migliore di tutta la faccenda è che i dialoghi non si capiscono ma si intendono, e questo credo sia un eccellente espediente per favorire l’immedesimazione con la voce narrante. Certo, magari alle volte avere dei sottotitoli non mi sarebbe dispiaciuto, ma rispetto la decisione di chi l’ha scritto e sto al loro gioco.

Tra l’altro, per un motivo o per l’altro più di 10 anni fa mi sono ritrovata a studiare sia il tedesco che il russo, e grazie a questo fumetto ho scoperto di non ricordare praticamente nulla di nessuna delle due lingue. Avanti così.

In conclusione

In conclusione, a me La terra, il cielo, i corvi è piaciuto proprio tanto. Mi sono leggermente commossa in diversi punti e sorpresa in altri, ma è dopo la fine di tutta la vicenda che mi sono emozionata maggiormente. Infatti, terminato il racconto, troviamo un trafiletto in cui Radice e Turconi inseriscono le fonti da cui hanno tratto ispirazione. Nella pagina di giornale riportata si trova la vicenda di Costantino Limonta, un contadino delle montagne vicino la Svizzera, e di come e perché la sua vita sia giunta al termine di fronte a un manipolo di Camicie Nere.  C’è anche un verbale di irreperibilità, ossia una lettera nella quale si avvisa chi è a casa dell’impossibilità di portar notizie in quanto il proprio caro al fronte è introvabile.

Infine, va detto che chi ha scritto e disegnato il volume si è prodigato nella ricerca per l’ispirazione migliore, sia musicale, sia letteraria. Per questo nei ringraziamenti compaiono un sacco di nomi di compositori illustri, per questo a intervallare la vicenda principale troviamo estratti di diversi romanzi di Tolstoj, ciascuno abbinato ai capitoli coi quali si interseca.

Nerdando in breve

La terra, il cielo, i corvi è un fumetto formativo scritto da Teresa Radice e illustrato da Stefano Turconi. Racconta una storia di morte e rinascita, sia fisica che spirituale, grazie alla quale chi legge può immedesimarsi un pochino nella fatica di una fuga realistica. Consigliatissimo a chiunque, anche se forse il target migliore sono le persone più giovani perché possano avere uno strumento in più per incuriosirsi e informarsi su un argomento così delicato.

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Faccio parte di quel gruppo della redazione di Nerdando che adora i fumetti della coppia Teresa Radice e Stefano Turconi. Per cui è normale che appena ho avuto l’occasione ho comprato e letto l’ultima fatica del duo, Le ragazze del Pillar, uscito per BAO Publishing lo scorso novembre.

Recensione

Le ragazze del Pillar è una specie di seguito/spin-off dell’opera più (giustamente) celebrata del duo, quel Il porto proibito uscito nel lontano 2015 e che ha emozionato tantissime persone da allora.

Se non avete letto Il porto proibito, fatelo tipo adesso. Se non lo volete fare, fatelo lo stesso. Se insistete nei vostri errori, non fa niente. Le ragazze del Pillar si può leggere anche da solo, ma voi vi perdete un gran fumetto.

Trama

Siamo a Plymouth nel 1810. Il Pillar to Post è il bordello della città, porto cruciale della marina britannica dove arrivano navi da tutto l’Impero. E cosa vogliono i marinai dopo mesi in mare? Le coccole. Cosa pensavate, sporcaccioni?

Le ragazzi del Pillar è il primo volume di una (si spera lunga) serie in cui ogni capitolo è dedicato ad una delle ragazze del bordello. Siamo all’interno del mondo creato per Il porto proibito ma ci si limita ad alcuni accenni che non appesantiscono la lettura per chi non ha letto o non ricorda l’opera precedente. Questo primo volume ha due storie per due ragazze, June e Lizzie.

Le storie si focalizzano sulle protagoniste ma in realtà sono affreschi del mondo che ruota intorno alle ragazze e alla città di Plymouth. Ci sono personaggi nuovi e vengono gettati ami per sviluppi futuri.

E così la storia di June s’intreccia con quella del maori monco Tane, assunto come buttafuori dal Pillar e quasi fa da prologo alla storia di Lizzie e di un suo spasimante. Sullo sfondo ci sono degli eventi che coinvolgono il capitano della Last Chance Jasser Allali e una donna in cerca di un passaggio per l’India.

Storie di mare

Entrambe le storie sono narrate con la solita sapienza e maestria di Radice, attraverso personaggi tridimensionali e sfaccettati, inseriti nel microcosmo di Plymouth e nella società britannica dell’epoca.

Magari le due storie non sono particolarmente profonde, però proprio per la loro semplicità consentono all’autrice di farci immergere nei personaggi e nelle loro relazioni. Sebbene le storie si concentrano su alcuni personaggi, il ritmo è quello della storia corale.

Come in altre opere, a mio parere si vede la provenienza di Teresa Radice dalla scuola Disney. Ovviamente non nel tema affrontato, non ci sono tante storie di prostituzione tra i Classici Disney, ma nel modo in cui viene trattato. Un modo agrodolce e universale che scalda il cuore, con le giuste dosi di emozioni, con gag quasi da cartone animato accanto a scene sensuali.

I colori del mare

La grande novità nei disegni è l’uso del colore. Il porto proibito era infatti in bianco e nero, aspetto che dava grande fascino al fumetto, con un’aria più indefinita perfetta per quella storia. Qui invece Turconi torna al colore.

I toni sono simili a quelli del recente Tosca dei boschi, con l’uso di colori pastello che cambiano a seconda del luogo della storia. C’è un grosso uso del giallo e dell’arancione che danno alla storia un’atmosfera autunnale e calda.

I disegni sono i soliti bei disegni di Turconi, sintesi tra un tratto realistico e uno più disneyano. La bravura dell’autore l’ho notata in due frangenti: gli sfondi e i personaggi.

Turconi disegna tanti, tantissimi personaggi diversi e ognuno di essi ha una sua espressività e delle sue caratteristiche grafiche evidenti. Non solo per quanto riguarda i corpi, in particolare delle ragazze del Pillar, ma anche nei volti, nelle espressioni.

Gli sfondi sono sempre curati e mai abbozzati, con dovizia di particolari in ogni ambiente. Un lavoro encomiabile che aiuta ancora di più a dare concretezza al mondo di Plymouth.

A margine, ho personalmente apprezzato molto l’evidente grande lavoro di ricerca fatto da Turconi (e probabilmente anche da Radice) sui costumi d’epoca. Il volume infatti ha una bella appendice in cui sono raccolti esempi di vestiti femminili e maschili, militari e civili del periodo.

Concludendo

Siamo solo agli inizi di una serie ma le premesse sono ottime. Mi sembra che la serie non ha l’ambizione e la volontà di bucare il lettore come Il porto proibito e Non stancarti di andare ma non è affatto un problema. Le ragazze del Pillar racconta storie d’umanità nel porto di Plymouth. Lasciamoci quindi trasportare in quel mondo.

Edizione

Le ragazze del Pillar è uscito a novembre in un volume cartonato di 152 pagine edito da BAO Publishing al prezzo di copertina di €19.

Nerdando in breve

Radice e Turconi tornano nel mondo de Il porto proibito con delle avventure intime e divertenti che scaldano il cuore.

Nerdandometro [usr 4.4]

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Natale 2018 sta arrivando e come al solito bisognerà cercare di evitare d ridursi all’ultimo momento con i regali di Natale. Se siete a corto di idee, abbiamo qualche fumetto che potrebbe essere il regalo giusto per qualcuno.
Se invece di un fumetto cercate idee per un libro, andate qui. Se invece cercate idee per un videogioco, noi di Nerdando abbiamo consigli per Playstation 4, Xbox One, Nintendo Switch e PC.

Sabrina

Da tempo ormai parliamo di come il fumetto stia crescendo sempre di più in considerazione, in Italia e all’estero. Sabrina ad esempio è il primo fumetto nominato per il Man Booker Prize, il premio letterario più importante del Regno Unito.
Il fumetto, edito in Italia da Coconino Press e in America da Drawn and Quarterly, è la seconda opera di Nick Drnaso (la prima si chiama Beverely). Sabrina è una graphic novel che analizza il rapporto tra verità e finzione nell’era dei social network e delle fake news. Quando la giovane Sabrina viene uccisa, la verità viene sepolta tra cospirazioni e menzogne, sconvolgendo la famiglia e gli amici di Sabrina. Forse non un regalo leggero, ma uno di quei fumetti utili a capire il presente e da regalare a chi pensa che i fumetti siano solo una cosa da ragazzini.
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Tosca dei Boschi

Di Teresa Radice e Stefano Turconi ho letto Il Porto Proibito che resta uno dei fumetti più belli ed emozionanti che abbia mai letto in vita mia. Mi manca Non stancarti di andare, ma conto di recuperare, quando avrò bisogno di sentirmi triste e malinconico. Ad ogni modo, a Lucca ho visto e preso immediatamente l’ultima fatica della coppia, Tosca dei Boschi, edita da Bao (nella bella edizione variant, ma anche la copertina normale merita).
Tosca nei Boschi è una storia a metà tra favola e storia, ambientata nel Rinascimento, tra Firenze e Siena. Parla dell’amicizia tra Lucilla, duchessina della famiglia nobile dei Fieramosca e Tosca e Rinaldo, fratello e sorella ai margini della società.
Un fumetto per tutti (d’altronde Radice e Turconi vengono dalla scuola Disney e sanno bene come confezionare storie per adulti e bambini) scritto e disegnato splendidamente. Uno dei quei fumetti che fanno bene al cuore.
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S.H.I.E.L.D. – Architetti dell’infinito

Jonathan Hickman arrivò nell’Universo Marvel in maniera dirompente e inaspettata. Di colpo era l’autore del momento. Insieme alle serie regolari via via sempre più importanti che scriveva, Hickman creò questa miniserie, S.H.I.E.L.D. – Architetti dell’Infinito, forse il miglior punto d’incontro tra esigenze autoriali e fumetto di supereroi della sua carriera.
La mini racconta della vera origine dello S.H.I.E.L.D. che esiste da secoli e che ha avuto come capi illustri Leonardo da Vinci, Isaac Newton e a molti altri personaggi storici. Verranno riuniti da Nathaniel Richards e Howard Stark, i genitori di Mr. Fantastic e Iron Man.
Disegnata splendidamente da Dustin Weaver, S.H.I.E.L.D. uscì tra 2010 e 2012 e rimase per molti anni priva di finale, ma quest’estate è finalmente uscita la storia conclusiva e questo volume Panini Comics è perfetto per recuperare questa grande storia.
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I tre Adolf

Io tendenzialmente non leggo manga, ma anche io so chi è Osamu Tezuka e ho letto qualche suo fumetto. Per cui non posso che consigliare questa nuova versione in due volumi di J-Pop di quella che è a mio parere la sua opera più bella, I tre Adolf, storia che intreccia le vite di tre personaggi tra Germania e Giappone, tra vita e Storia mondiale. Un vero capolavoro per ricordare un momento oscuro della storia mondiale.
Se magari lo ritenete un fumetto troppo pesante (ma non lo è, o meglio non lo è troppo), J-Pop sta ristampando tutte le opere del dio dei manga e di recente è uscito il volume unico Barbara, uno dei suoi lavori più adulti, storia di passione ed ossessione tra arte e sogno.
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Il cammino della Cumbia

Davide Toffolo è unico. Disegnatore e cantante punk, è noto per la serie Cinque allegri ragazzi morti e per la band Tre allegri ragazzi morti. A distanza di cinque anni dall’ultima graphic novel, torna con un fumetto-reportage edito da Oblomov edizioni, Il cammino della Cumbia.
Il fumetto racconta del viaggio compiuto da Toffolo insieme a due amici in giro per il Sudamerica, dall’Argentina alla Colombia, passando per Bolivia, Perù ed Ecuador alla scoperta della Cumbia, musica tradizionale colombiana. Da regalare a chi vuole nuove idee di viaggio o vuole scoprire una musica affascinante e sempre più famosa.
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Bonus

La cena di un mangaka

Si tratta di un volumetto edito da Planet Manga in cui il celebre disegnatore di One Punch Man Yusuke Murata ci illustra le sue ricette preferite e come mangia un disegnatore a tempo pieno. Un pensierino per gli amanti del Giappone e/o della cucina.
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