Un personaggio iconico

Batman è un personaggio iconico a tutto tondo, non solo nel panorama fumettistico ma anche televisivo, cinematografico e della cultura pop in genere. Tra i personaggi del suo universo narrativo, uno dei più amati -nonostante risulti cattivissimo- è senz’altro Joker, vera e propria nemesi del Cavaliere Oscuro.

Conosco principalmente Batman grazie alle rivisitazioni cinematografiche che ne ha fatto Tim Burton, con le quali sono cresciuta, e poi grazie alla visione -sempre filmica- di Christopher Nolan e alle avventure a cartoni animati dell’Uomo Pipistrello.
Solo da adulta ho recuperato alcune delle storie a fumetti di quello che, su pagina, mi è sempre apparso come un mondo decisamente troppo cupo, violento e disperato per i miei gusti.

Dopo aver letto Il lungo Halloween qualche anno fa, è arrivato per me il momento di recuperare due delle storie più famose di Batman, entrambe incentrate sull’antagonista Joker: The Killing Joke e L’uomo che ride. Inutile dire che, come mi aspettavo, sono rimasta profondamente colpita dalla lettura.

Le due storie

The Killing Joke è una storia di cui avevo sempre sentito parlare in maniera entusiastica. Non a caso, gli autori sono Alan Moore ai testi e Brian Bolland ai disegni, entrambi garanzia di grandissima qualità. Lo stile narrativo di Alan Moore, in effetti, si presta bene al personaggio del Joker ed era però anche il motivo per cui ho aspettato tanto a leggere The Killing Joke: l’autore britannico dà spesso vita a storie spietate e non mi sentivo mai davvero pronta ad affrontare questa. In realtà, non lo ero nemmeno adesso, The Killing Joke è davvero pesante da metabolizzare, in particolare per la gratuità delle riprovevoli azioni del suo protagonista-antagonista.
Ci troviamo a ripercorrere le potenziali origini del Joker, oscillando tra ricordo e follia. Ne viene fuori un ritratto affascinante e spaventoso, che tiene incollati alla pagina.

Il volume che ho letto conteneva una seconda storia, altrettanto iconica: L’uomo che ride, scritta da Ed Brubaker e disegnata da Doug Mahnke. Devo fare coming out: io sono una grandissima fan di Brubaker e del suo modo di creare storie. L’uomo che ride non fa certo eccezione, accentuando gli aspetti noir e introspettivi in una storia che reimmagina le prime apparizioni di Joker, quelle in cui si delinea il suo rapporto con Batman e con il futuro Commissario Gordon.
Anche in questo caso, la lettura non lascia indifferenti ma conquista e avvince regalando nuova linfa a un personaggio dalle potenzialità infinite, del quale si può tratteggiare ogni volta una sfumatura nuova e inedita.

DC Pocket Collection

Ho letto Batman: The Killing Joke nell’edizione DC Pocket Collection di Panini Comics, che sta ripubblicando alcune delle storie più famose di sempre in formato tascabile e a prezzo contenuto (ciascun volume è presentato al prezzo di 9,90€).
È l’occasione perfetta per riscoprire grandi classici del fumetto DC (o, come nel mio caso, per scoprirli per la prima volta) in un’edizione compatta che non rinuncia alla grande qualità.
Batman: The Killing Joke presenta, oltre che alle due storie, anche interessanti prefazioni e postfazioni, e degli intermezzi di approfondimento.

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Recensione

Ve lo avevamo anticipato quale che tempo, con questo articolo a firma Clack, e una volta giunto sulla piattaforma Amazon Prime Video non mi sono fatto sfuggire l’occasione di immergermi in questa nuova (o forse vecchia?) incarnazione del celebre eroe difensore di Gotham.
Ecco le mie impressioni.

Trama

Batman: Caped Crusader è una visitazione in salsa anni ’40 del mitico Crociato Incappucciato, immaginato qui come ai primi tempi della sua missione contro il crimine e il suo altrettanto disperato tentativo di ripulire Gotham dalla corruzione.
In questa versione, che spinge tantissimo sulla componente narrativa ed investigativa, abbiamo una rivisitazione di alcuni dei comprimari più celebri del fumetto, tra cui gli immortali Jim e Barbara Gordon (afroamericani come nel recente The Batman), ma anche molti villain del calibro di Harley Quinn (asiatica), Catwoman e Cobbelpot, qui in una versione gender swap che raggiunge livelli di crudeltà inimmaginabili.

Stile

Batman: Caped Crusader colpisce immediatamente per lo stile grafico che evoca le sensazioni dei noir hard boiled. Ed è infatti a quel genere che si ispira la serie, mettendo l’accento sull’aspetto investigativo delle trame, ma anche regalando grandissimo spazio a tutti i personaggi secondari, che siano villain o comprimari.
Una combinazione estremamente funzionante, che consente di incentrarsi sulle trame riducendo al minimo l’area tecnologica a cui siamo stati abituati dalle produzioni più recenti.

Qui Batman fa uso di bat-rampino, batrang e poco più. Lo strumento principale, oltre alla capacità di lottare, è sicuramente il cervello ed è intrigante vedere la lenta e progressiva creazione della rete di alleanze che in futuro gli consentiranno di avere sempre più alleati sul territorio.
Ma siamo solo agli inizi, Batman è considerato un criminale e deve guardarsi dalla polizia ogni volta che scende sul campo per difendere Gotham.

Per quanto riguarda storie e personaggi, Batman: Caped Crusader fa riferimento alla Golden e Silver Age di DC Comics con alcune licenze. Alfred, ad esempio, ha l’iconografia classica della Golden Age ma, invece di usare il cognome classico (Beagle), usa quello a cui siamo abituati (Pennyworth), proveniente da Terra-Due e diventato poi canonico.
Analogamente, Due Facce usa il nome “moderno” Harvey Dent, invece di quello classico “Kent”.
Altra licenza, ovviamente, è quella della dottoressa Harleen Frances Quinzel, che, anche se ormai è considerata parte integrante dell’universo immaginario di Batman, in realtà è stata introdotta nel 1992 nella serie animata, e solo due anni più tardi nel fumetto Batman: Amore folle per raccontare le sue origini che, qui, risulteranno decisamente diverse.

Produzione

Batman: Caped Crusader ha avuto una produzione travagliata. In seguito all’ondata di cancellazioni operata da Warner Bros., che dal 2022 ha calato la mannaia su diversi prodotti legati a DC Comics, anche questa serie, che originariamente avrebbe dovuto venire distribuita da HBO, sembrava destinata all’oblio.
Fortunatamente, si è invece fatta avanti Amazon Prime Video e ora abbiamo una serie che è stata acclamata da pubblico e critica.

Notevole lo sforzo produttivo e realizzativo, che conta nomi del calibro di Bruce Timm e Abrams tra i produttori, Christina Ricci, Minnie Driver e Hamish Linklater tra gli artisti che hanno prestato la voce.

E voi l’avete vista o pensate di guardarla?

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Nerdando in breve

Batman: Caped Crusader è la serie di animazione distribuita da Prime Video che rivisita il mito dell’uomo pipistrello in stile anni ’40.

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Inutile ribadirlo, ogni volta che ci avviciniamo ad un prodotto targato DC, soprattutto se legato alla Suicide Squad, c’è il rischio di entrare in un campo minato. Questa volta ce la vediamo con Suicide Squad: Kill the Justice League, ultima produzione Rocksteady che dopo i fasti della saga dei Batman “Arkham” – incredibile, se non ci avete giocato recuperatela – fa una sterzata verso un gameplay molto diverso e soprattutto un’atmosfera quasi agli antipodi.

Recensione

Il concetto della Suicide Squad, o più ufficialmente Task Force X, non ha bisogno di presentazioni. Quattro tra i peggiori criminali al mondo, ossia il letale Deadshot, lo stralunato Capitan Boomerang, il mastodontico King Shark e la sconclusionata Harley Quinn, sono stati chiamati all’opera dalla determinata Amanda Waller per fare fronte ad un’emergenza mai vista prima. Eh sì, perché il buon Brainiac, desideroso di ricreare le atmosfere del suo amabile pianeta d’origine sulla Terra, ha conquistato Metropolis e i suoi abitanti, rendendoli suoi fedeli schiavi.

E i supereroi – o metaumani, come vengono chiamati in DC? Beh, la maggior parte della Justice League è stata catturata da Brainiac e, ancor peggio, è stato fatto loro un lavaggio del cervello che li ha resi totalmente privi di freni inibitori e malvagi come non mai. Ed è qui che subentra il sottotitolo del gioco: saremo noi, la Suicide Squad, a dover uccidere i membri della Justice League per evitare che la Terra vada del tutto a rotoli.

Riuscirà questo gruppo di anti-eroi a risollevare le sorti del mondo e soprattutto a fermare le versioni malvage di Batman, Superman, Lanterna Verde e così via? Beh, tocca scoprirlo! Una piccola nota di colore: questo gioco è ambientato nell’universo della saga Batman Arkham, risultando essere una specie di “sequel”, tant’è che nelle prime fasi di gioco ci sarà una sezione che vi farà fare questo collegamento in una maniera decisamente carina. Alcuni dettagli potrebbero essere leggermente diversi, ma torna tutto.

Gameplay

Suicide Squad: Kill the Justice League è un titolo che viaggia a due velocità. Da un lato andiamo belli sostenuti con tutto ciò che riguarda i personaggi e la storia. Vi sembrerà infatti di essere dentro un film, con un cast di tutto rispetto e con un sacco di momenti totalmente folli e deliranti, proprio come ci si aspetta dalla Suicide Squad. Le situazioni sono esagerate e divertenti, i dialoghi senza senso – ma è perfettamente sensata come cosa! – e i personaggi sono ben caratterizzati, odiosi il giusto per amarli.
La storia, certo, riprende un po’ il filone dei “supereroi diventati cattivi” che abbiamo già visto diverse volte anche in ambito DC, però è sempre interessante vedere come sono stati resi. Confermo che Superman e Batman sono veramente intriganti, specie nel notare le differenze con la moralità e con le regole autoimposte che contraddistinguono la versione normale di questi personaggi.

Ma l’altra parte, che secondo il mio personale parere viaggia a una velocità inferiore, è proprio quella del gameplay. Abbandonato il vincente free-flow dei vari Batman Arkham, qui andiamo sul TPS dove dovremo brasare tutto ciò che ci si para davanti. Bello, ma alla lunga l’esperienza è un po’ ripetitiva, e ho sperimentato un po’ di confusione durante alcuni scontri. Metropolis è stata strutturata a mo’ di open world, cosa che avevamo già visto con Gotham nei precedenti capitoli, però qui la sensazione è che la città sia meno profonda. Questo si ripercuote sugli scontri, come dicevo prima, perché si tratterà di affrontare nemici che sono saliti sui vari tetti e quindi rimanere a terra ci renderà bersagli fin troppo facili.

Avremo a disposizione due armi da alternare, e un oggetto (o abilità) particolare che ci permetterà di muoverci “in tre dimensioni” nello spazio, cosa necessaria sia per un vantaggio tattico che per esplorare e raggiungere gli obiettivi delle varie missioni. I personaggi, proprio grazie a questi diversi dispositivi – jetpack per Deadshot, Guanto della Velocità per Capitan Boomerang, Bat Drone e rampino per Harley Quinn e una spiccata forza nelle gambe per il buon King Shark – rendono l’esperienza più varia, dato che sarà possibile in qualsiasi momento controllarne uno differente. Suicide Squad: Kill the Justice League, per evitare che vi “fossilizziate” su uno di essi, vi suggerirà di usare un determinato personaggio durante determinate missioni dandovi bonus extra e quindi motivandovi a vestire nuovi, puzzolenti panni.

Giocando a Suicide Squad: Kill the Justice League mi è tornato in mente Outlanders, con la possiblità di affrontare le missioni con altri 3 personaggi comandabili da bot oppure in multiplayer, cosa che sicuramente migliora l’esperienza di gioco, a patto di un minimo di coordinamento tra i giocatori e tra le varie abilità. A proposito delle abilità, c’è anche una specie di albero per la crescita dei personaggi, ma ammetto che la gestione è un po’ confusa e non ho ben capito a cosa servissero diversi aspetti.

Piccola precisazione: non è un looter shooter come Outlanders! Procedendo nel gioco e “reclutando” altri personaggi DC, avremo a disposizione missioni secondarie che ci permetteranno di sbloccare ulteriori armi ed equipaggiamento utili ad aumentare la nostra potenza di fuoco. Ricordatevi di tornare spesso da questi comprimari!

Audio e Video

Graficamente parlando, Suicide Squad: Kill the Justice League è ben realizzato, non si grida al miracolo ma è comunque bello da vedere. I 60 FPS costanti (ho provato il gioco su PlayStation 5) sono sicuramente un bel plus, legato anche alla buona ambientazione e alla realizzazione dei personaggi principali, tutti molto “credibili”. Cosa un po’ strana, ho visto che alcuni personaggi – in primis la Waller – sono totalmente identici alle loro controparti reali, altri invece un po’ meno. Certo, questo Deadshot ricorda in qualche modo Will Smith (ma più imbolsito) e Harley Quinn non può non citare in qualche modo Margot Robbie, ma in ogni caso il lavoro è più che buono.

Lato audio, col doppiaggio è stato fatto un lavorone! Al netto del fatto che possano piacervi o meno, il livello tecnico del doppiaggio italiano è veramente buono, e il fatto che abbia trovato insopportabile la voce di Harley Quinn è conferma del fatto che è stato centrato l’obiettivo. Ho notato che in giro è stata criticata la voce di Deadshot: mah, non è che sia così tremenda. Fa un po’ strano sentire Batman che non ha la voce che abbiamo amato nei precedenti capitoli – quella di Marco Balzarotti – ma non è che la nuova performance non sia soddisfacente.

Concludendo

Suicide Squad: Kill the Justice League mi lascia un po’ a metà. Ho apprezzato molto tutto il contorno, tutta la parte cinematografica – che non è perfetta, ma comunque estremamente godibile – ma il gameplay non mi ha soddisfatto appieno, risultando un po’ ripetitivo e con un open world non ai livelli delle precedenti produzioni. Giocare a Suicide Squad: Kill the Justice League in multiplayer rende sicuramente il tutto più interessante per fare un po’ di casino con gli amici e con la community, ma diciamo che avrei voluto qualcosa di più da chi mi ha regalato delle vere e proprie pietre miliari nei videgiochi targati DC.

C’è però da dire che Suicide Squad: Kill the Justice League si sta preparando ad avere tutta una serie di “stagioni” e di espansioni che arricchiranno l’esperienza di gioco e terranno attiva la community. Io son pronto a vedere cosa succederà, e voi?

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Nerdando in breve

Suicide Squad: Kill the Justice League ci fa vestire i panni del gruppo di anti-eroi più famoso della DC in un TPS che strizza fortemente l’occhio alle community multiplayer, mentre cerchiamo di liberare Metropolis da Brainiac.

Trailer

Ringraziamo Warner Bros per averci fornito una copia di Suicide Squad: Kill the Justice League per questa recensione.

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Recensione

Sulla locandina del film compare lui: muscolosissimo ed impettito, quasi strabordante nella sua tutina rossa e la faccia da schiaffi che lo contraddistingue. Alle sue spalle tre volti notissimi della cinematografia internazionale, ma che fino ad ora hanno avuto poco a che fare con le avventure dei super: Helen Mirren, Lucy Liu e la bellissima Rachel Zegler (la tenera Maria del West Side Story spielberghiano). Sotto al titolo e al sottotitolo campeggia una scritta che fa temere me ed alcuni giornalisti in sala che il film possa essere demenziale, forse troppo: OH. MIEI. DEI. Per fortuna è solo un brutto sotto-sotto titolo.

Shazam! Furia degli Dei è divertente, pieno di azione e di luce, animato da creature fantastiche provenienti dall’antica mitologia (che, anche se un po’ americanizzate, sono comunque d’impatto), forse è anche più bello del primo film. Il personaggio interpretato da Zachary Levi non perde la sua verve e le divinità hollywoodiane inserite in questo secondo capitolo, sono adatte: autorevoli ed autoironiche. Due ore e 10 minuti che trascorrono tra gag esilaranti e combattimenti mai noiosi, siamo giunti alla fine della proiezione con un quasi applauso. Belli gli effetti speciali utilizzati, grandiose le creature, ma sicuramente sono i dialoghi e le gag a rendere speciale questo film.

Con questo secondo lungometraggio dedicato ad un personaggio minore, DC Comics e Warner Bros. sembrano voler abbracciare con la nuova linea (decisa da James Gunn e Peter Safran) una strada più leggera ed ironica rispetto alle deludenti proiezioni relative alla Justice League.

Trama

Billy Batson è sempre alle prese con i bulli che a scuola lo tormentano ed è allo stesso tempo uno Shazam che soffre della sindrome dell’impostore. Dalla sua, i fratelli con cui è stato adottato e una famiglia unitissima, contro niente meno che le Figlie di Atlante, tre mal assortite divinità che arrivano sulla Terra per riavere la magia di cui sono state private molto tempo fa.

Billy/Shazam sa di poter contare sui suoi fratelli e sorelle, ma è comunque un ragazzino, con le sue insicurezze e deve trovare il modo di affrontare questioni ben al di sopra delle sue competenze. Draghi e villain molto incazzati? No, il trauma di non sentirsi amato.
In questo secondo capitolo scopriamo quindi nuove sfaccettature del personaggio, che sta diventando sempre più interessante, tra le sue umane debolezze e ingenuità.

Cast e Regia

Il dodicesimo film del DC Extended Universe è diretto da David F. Sandberg ed è distribuito a livello internazionale da Warner Bros. Pictures. Le musiche sono state composte da Christophe Beck (che si è occupato anche di Free Guy – Eroe Per Gioco e Frozen II).

Curiosità

Il personaggio di Shazam creato da C.C. Beck e Bill Parker (che in principio si chiamava Capitan Marvel), come fumetto era popolarissimo negli anni ’40, risultando addirittura più richiesto dai lettori di Superman e Batman.

Trailer

Nerdando in breve

Warner Bros e DC Comics confermano con questo secondo capitolo di aver trovato un nuovo, divertente modo di raccontare un supereroe.

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Il Book Clack

Se ci seguite, sapete che a ottobre abbiamo inaugurato il Book Clack: il nostro gruppo di lettura su Discord, legge e commenta insieme un classico diverso del panorama graphic novel ogni mese e, a ottobre, abbiamo aperto le danze con Batman: Il lungo Halloween.
Per alcuni, come me, è stata una prima lettura, per altri, come Giakimo, è stata una riscoperta: ora che abbiamo concluso, abbiamo pensato di tirare le somme in un articolo a quattro mani.

Un po’ di storia

Batman: Il Lungo Halloween appartiene a quel periodo della storia di Batman post-1986 e soprattutto post primo film di Batman, in cui si raccontò nuovamente l’inizio dell’Uomo Pipistrello, a partire dal seminale Batman: Anno Uno di Frank Miller e David Mazzucchelli. La nuova versione era cupa, ispirata ai film noir e alle storie più hard-boiled della letteratura. Un mondo di ombre, mafiosi in completo gessato e femme fatale.

Jeph Loeb e Tim Sale, artista enorme e sfortunatamente morto qualche mese fa, avevano realizzato tre speciali a tema Halloween per la serie antologica Batman: Legends of the Dark Knight e nel 1995 l’allora editor Archie Goodwin li propose di realizzare un altro progetto su Batman. Loeb decise di partire da Anno Uno e da quella continuity, focalizzandosi su Harvey Dent prima che diventasse Due Facce e inserendoci tutto il suo amore per i film noir anni ’40.

Il risultato è stato una maxiserie fondamentale per la storia del personaggio, regolarmente inserita tra le storie migliori di sempre non solo di Batman, ma dei supereroi in generale. Lo stesso team creativo realizzò un seguito diretto Batman: Vittoria Oscura e uno spin-off Catwoman: Vacanze Romane. Altra cosa non da poco, Il Lungo Halloween è alla base de Il Cavaliere Oscuro di Christopher Nolan e anche il recente The Batman di Matt Reeves prende parecchi spunti da questa saga.

Il parere dell’esperto – A cura di Giakimo

La prima volta che ho letto Il Lungo Halloween fu proprio prima dell’uscita del secondo film di Nolan, quando fu ristampata in Italia. Loeb e Sale li conoscevo già per i loro lavori in Marvel, ma a detta di tutti Il Lungo Halloween era pure meglio. Ed era vero. La storia si sviluppa in tutti i capitoli seguendo una struttura identica. Noi ora la leggiamo in volume, ma i vari capitoli uscivano mensilmente e Loeb usa benissimo la struttura delle 25 pagine tipica dei fumetti americani. In questo modo ogni capitolo è una piccola storia a sé che fa parte dell’affresco generale.

In questa struttura si muovono i tanti personaggi della storia. Non c’è un vero protagonista, forse Harvey Dent rappresenta la figura centrale e la sua caduta è la parte più drammatica e sentita della storia. Ma anche Romano Falcone è centrale quanto Dent. La sua figura rappresenta quella più esplicitamente ispirata al Padrino e alle sue dinamiche con le lotte tra famiglie, l’onore e il potere. Detto questo, grazie alla struttura in capitoli si passa tra vari protagonisti e viene sviscerato bene anche Batman, soprattutto nel suo rapporto con il padre.

Ai disegni Sale è strepitoso. Personalmente l’ho sempre amato come disegnatore. Ha uno stile personalissimo, spesso caricato ma efficace quando vira sul grottesco. Il suo Joker magrissimo, dalle gambe lunghe e dal sorriso gigante con decine di denti è splendido, il suo Batman è minaccioso il giusto e la sua Catwoman è sensuale e potente. La storia gli dà modo di disegnare tanti personaggi e villain della splendida rogue gallery di Batman. Anche la sua Gotham City è quanto di più simile alla visione di Tim Burton e dello scenografo Anton Furst.

Le sequenze dei delitti, sempre in bianco e nero e sempre senza dialoghi, sono dei mini-film perfetti. Splash page e immagini a tutta pagina compaiono con regolarità ma tutta la regia delle tavole è sempre perfetta e cinematografica. Aiutano anche i colori di Gregory Wright a trasmette una sensazione di atemporalità. Le immagini sembrano uscire dagli anni ’40 ma allo stesso tempo sono moderne e immediate anche per il lettore moderno.

Le emozioni della prima lettura – A cura di Clack

Sono da sempre una patita di Halloween e, dovendo scegliere una graphic novel mai letta da recuperare per il mese di ottobre, ho voluto tuffarmi nella lettura di Batman: Il lungo Halloween, di cui avevo sempre sentito parlare molto molto bene ma che non avevo ancora mai avuto l’occasione di leggere.

Di base non sono un’appassionata lettrice di avventure supereroistiche e ammetto che avevo un po’ timore all’idea di entrare in un universo così vasto e approfondito, pieno di personaggi, vicende e retroscena. Batman: Il lungo Halloween, invece, non è affatto dispersivo. Chiaramente conoscere il contesto e i personaggi regala qualcosa in più alla lettura ma è un graphic novel perfetto anche per chi non conosca troppo del mondo DC Comics e voglia perdersi in una storia oscura, ricca di suspense e di mistero.

Quello che ho apprezzato soprattutto in Il lungo Halloween è la componente cinematografica e noir che trasuda dalle pagine: merito della narrazione, senza dubbio, ma anche delle tavole che la accompagnano. Un misterioso serial killer, che colpisce solamente durante le festività e sembra scegliere le sue vittime nella mafia di Carmine Falcone, è il nuovo pericolo di Gotham City. Seguiamo Batman nella sua indagine, parallelamente alla crociata del procuratore distrettuale Harvey Dent contro il crimine organizzato, e sembra di guardare un film anni Quaranta per ritmo, ambientazioni e caratterizzazione.

L’alternanza di colore e bianco e nero, usato sempre per le scene del killer soprannominato Holiday per il suo modus operandi, mi ha catturato e tavole come quella che trovate poco sopra mi hanno lasciata a bocca aperta. E poi: il finale! Non posso raccontarvelo, naturalmente, ma sappiate solo che il finale mi è davvero piaciuto, lasciandomi con molto da metabolizzare, analizzare e approfondire.

Insomma, se non l’avete mai letto, Batman: Il lungo Halloween è davvero un gioiellino che non potete lasciarvi sfuggire!

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Disney+

Settembre è un po’ il nuovo gennaio: tempo di buoni propositi e inizi ricchi di positività. Scopriamo allora le novità in catalogo Disney+ per settembre 2021, per farci compagnia in questo nuovo inizio!

Serie

Tra le serie originali pronte a invadere gli schermi questo mese, va segnalata Y: L’ultimo uomo, basata sull’omonima serie a fumetti DC Comics. Ambientata in un futuro post apocalittico in cui un cataclisma ha eliminato tutti i mammiferi con cromosoma Y, seguiamo le vicende dell’ultimo esponente di questa caratteristica genetica. I primi 3 episodi saranno disponibili dal 22 settembre.

Forse è ancora presto per occuparsi di Halloween ma non è mai l’arrivo dell’autunno è l’ideale per iniziare ad entrare nell’atmosfera giusta. Per aiutarci, arriva American Horror Stories, spin-off della famosissima American Horror Story di Ryan Murphy: 7 episodi, 7 storie di paura. La troverete in streaming dall’8 settembre.

Se siete fan dell’originale, comunque, non avrete da preoccuparvi: American Horror Story, la serie che fin dal 2011 ha ridefinito l’immaginario horror in televisione, arriva su Disney+ a partire dal 1° settembre con le prime nove stagioni.

Altra pietra miliare del piccolo schermo che arriva su Disney+ è Sons of Anarchy, apprezzata e adrenalinica serie drama che mette al centro un gruppo di motociclisti fuorilegge. Le sette stagioni complete saranno in streaming a partire dal 29 settembre.

Premiatissima, anche Black-ish continua la sua avanzata su Disney+: la sesta stagione completa sarà disponibile dal 22 settembre.
Per gli amanti della comedy, infine, da non perdere le prime due stagioni di The Orville, dissacrante omaggio di Seth MacFarlane al mondo di Star Trek, che arrivano a partire dal 15 settembre.

Film

Anche in campo lungometraggi Disney+ questo mese ha parecchio da dire. A partire da Il ragazzo che diventerà re: Alex, studente inglese di dodici anni, vede la sua vita cambiare drasticamente quando scopre la mitica spada Excalibur. Sarà l’inizio di un’avventura epica. Lo troverete in streaming dal 24 settembre.

Settembre, su Disney+, è anche il mese delle saghe epiche: arrivano infatti una serie di film dedicati a Predator, uno dei più famosi (e letali) alieni che la fantascienza abbia conosciuto.
Predator, il primo, sarà in streaming dal 10 settembre insieme a Predator 2. Stessa data per Predators, diretto nel 2010 da Robert Rodriguez, e per The Predator.

Infine, dal 3 settembre, troverete The A-Team, rivisitazione della classica e amata serie TV, per l’occasione interpretata da Liam Neeson e Bradley Cooper.

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Aprile 2021

Quest’anno nell’uovo di Pasqua troviamo… tanti film e tante serie TV!
Per affrontare la Pasqua in zona rossa, scopriamo le novità del catalogo Infinity per aprile 2021.

Film

Grande cinema questo mese su Infinity, che ci regala titoli importanti della passata (e monca) stagione cinematografica.
Si comincia con Tenet, ultima fatica di Christopher Nolan interpretata da John David Washington, che sarà disponibile su Infinity Premiere dal 2 al 15 aprile.

Altra anteprima, disponibile anche in 4K, è Shaft, che riporta sullo schermo il popolare personaggio televisivo ed è interpretato da Samuel L. Jackson. Sarà disponibile dal 16 all 22 aprile.

Molto apprezzato nell’ultima stagione di festival cinematografici, l’italiano Lasciami andare, storia di fantasmi e legami mai dimenticati.
Interpretato da Stefano Accorsi, Maya Sansa, Serena Rossi e Valeria Golino, potrete vederlo su Infinity Premiere dal 23 al 29 aprile.

La critica non lo ha accolto in maniera concorde ma adesso toccherà a voi farvi un’idea: Wonder Woman 1984, diretto da Patty Jenkins e interpretato da Gal Gadot sarà visibile su Infinity Premiere dal 30 aprile al 6 maggio.

Da non dimenticare anche i titoli che ad aprile 2021 entrano nel catalogo cinema regolare di Infinity.
A partire dal 2 aprile troverete Napoli velata, diretto da Ferzan Ozpetek mentre dal 3 aprile sarà la volta di Hard Kill, interpretato da Bruce Willis.

Da segnalare anche Aquaman, interpretato da Jason Momoa, Amber Heard, Nicole Kidman e Willem Dafoe e basato sul personaggio dei fumetti DC Comics, che sarà in catalogo dal 23 aprile, anche in 4K.

Serie TV

La terza stagione di Legacies è pronta a sbarcare su Infinity. La serie spin-off di The Originals, a sua volta spin-off di The Vampire Diaries arriva con un nuovo episodio ogni settimana. I primi due saranno visibili rispettivamente il 6 e il 13 aprile.

Interpretata da Ruby Rose, anche Batwoman torna su Infinity: la seconda stagione sarà trasmessa a partire dal 7 aprile, con un nuovo episodio ogni settimana.

Un nuovo episodio a settimana anche per la seconda stagione di Bob Hearts Abishola, che arriverà dal 19 aprile e per la seconda stagione di All Rise, programmata a partire dal 20 aprile.

Un episodio a settimana, sempre a partire dal 20 aprile, anche per la terza stagione di Manifest.

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Supereroi per Carnevale

I supereroi sono una cosa seria, siamo tutti d’accordo ma è innegabile che, se guardiamo ai costumi delle origini di molti di loro l’impressione di trovarsi di fronte a una sfilata in maschera per Carnevale sia forte.

Se oggi nel rappresentare gli eroi mascherati si punta maggiormente alla semplicità e al realismo, tra gli anni Quaranta e i Sessanta era prassi comune rappresentare i supereroi con abiti vistosi, colorati ed esagerati, sottolineando anche nell’abbigliamento il loro essere fuori dall’ordinario.
Ecco quindi che, sfogliando gli albi più datati, ci troviamo davanti una sfilza di improbabili tutine ricche di accessori kitsch, dai colori sgargianti e affatto sobrie tra le quali è quasi impossibile scegliere quale sia la più imbarazzante.

Di recente abbiamo affrontato l’argomento nella quindicesima puntata di NerdandOnAir, il programma radiofonico che Tencar e io conduciamo su Radio Città Pescara e, direttamente dalla classifica dell’episodio, vi proponiamo quindi la nostra top 5 di supereroi per Carnevale: i costumi più improbabili ed imbarazzanti che non sfigurerebbero affatto in una festa a tema!

Iron Man – prima armatura

In quinta posizione si attesta lui, uno dei supereroi più amati di casa Marvel: sembra impossibile, abituati alle armature supertecnologiche apparse nel Marvel Cinematic Universe, pensare che Tony Stark abbia potuto vestire panni imbarazzanti, eppure è successo.
La prima versione artigianale creata da Stark ci è stata a dire il vero mostrata anche su schermo ma nei fumetti appare come uno scafandro argentato realizzato in carta stagnola… Un’idea di Carnevale low cost da copiare!

Il Fante di Cuori

Fante di Cuori (Jack of Hearts in lingua originale) è lo pseudonimo di Jonathan “Jack” Hart, personaggio dell’universo Marvel creato da Bill Mantlo e Keith Giffen nel 1976.
Al suo look non manca veramente niente, nemmeno i cuori riportati sul viso e sugli stivali. Perfetto per una festa di Carnevale ma al cinema, al giorno d’oggi, penso non potrebbe essere riproposto senza prima subire un deciso restyling.

Shocker

Restiamo nell’universo Marvel con Shocker, supercriminale avversario dell’Uomo Ragno creato da Stan Lee e John Romita Sr. nel 1967.
Shocker controlla emana potentissime onde d’urto ma, con la sua tutina gialla a rete e inserti bordeaux è difficile prenderlo troppo sul serio.

Doctor Mid-Nite

Ci trasferiamo in casa DC Comics per la seconda posizione della nostra classifica, occupata da Doctor Mid-Nite, creato da Charles Reizenstein e Stanley Joseph Aschmeier nel 1941.
Membro originale della Justice Society of America, Doctor Mid-Nite ha avuto tre incarnazioni, tutte accomunate da una quasi totale cecità alla luce del sole compensata da una super vista al buio. Al suo look sembra non mancare proprio niente: mantello verde, mezze lune per bottoni, stivaloni e gufo sulla spalla.

Robin

In vetta alla classifica non poteva che esserci lui, la fedele spalla di Batman, Robin.
Il Ragazzo Meraviglia è stato creato da Bill Finger e Bob Kane nel 1940 e, ammettiamolo, il suo primo look era piuttosto imbarazzante. D’altra parte, il ragazzo proveniva da un circo e il suo primo costume ricordava un costume di scena: colori sgargianti, ampio mantello, calzoncini minuscoli.
Non a caso, il look di Robin è stato sottoposto a più di un restyling, anche al cinema.

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Recensione

Birds of Prey e la fantasmagorica rinascita di Harley Quinn uscirà nelle sale cinematografiche il 6 febbraio, noi di Nerdando.com siano stati all’anteprima milanese e siamo qui per parlarvene! Si tratta dell’ottavo film appartenente al DC Extended Universe, il ciclo di lungometraggi dedicati ai supereroi DC Comics, e segue Suicide Squad, dove per la prima volta abbiamo incontrato Harley Quinn che qui è la protagonista, insieme alle superdonne che compongono il gruppo chiamato Birds of Prey.

Le Birds of Prey sono comparse per la prima volta nei fumetti DC Comics nel 1996, e inizialmente ne facevano parte solamente Black Canary (Dinah Drake) e Barbara Gordon (Batgirl/Oracle); nel corso degli anni il gruppo si è allargato includendo anche altre supereroine tra cui Hawkgirl, Dove, Katana (che nel DC EU abbiamo già incontrato), Catwoman e Poison Ivy. Attualmente ne fanno parte Batgirl, Batwoman, Huntress, Black Canary e Harley Quinn. Renee Montoya (anche conosciuta come Question) tecnicamente non fa mai parte delle Birds of Prey, come invece accade nel film.

Trama

In breve e senza spoiler: Harley Quinn e il Joker hanno rotto, e di conseguenza la psichedelica bionda non gode più della protezione che le dava la relazione con il boss del crimine, e una volta sparsasi la voce della rottura tutti quelli che hanno un conto in sospeso con lei, per i motivi più disparati e assolutamente giustificati, cercano in ogni modo di farla fuori! Tra loro c’è anche lo squilibrato Roman Sionis (detto Blackmask), un boss della malavita che sta cercando di prendere il controllo di tutta la criminalità di Gotham e per farlo ha bisogno della fortuna della famiglia mafiosa Bertinelli, legata a un diamante il cui recupero porterà al coinvolgimento, oltre che di Harley, anche della ladruncola Cassandra Cain, della detective Renee Montoya e della cantante/autista Dinah Lance (figlia della supereroina Black Canary e in possesso dei suoi stessi poteri).

Decisamente molto meglio del suo diretto predecessore Suicide Squad, universalmente riconosciuto come flop, Birds of Prey è sorprendentemente molto divertente e molto ben fatto, e ricorda da vicino, forse troppo, una delle pellicole con protagonista un personaggio della rivale Marvel, cioè Deadpool: Harley Quinn infatti, proprio come fa Wade Wilson/Deadpool nei 2 film a lui dedicati, fa da voce narrante e a volte si rivolge direttamente al pubblico rompendo la quarta parete. Risulta molto simile anche lo stile delle scene di lotta, folli e spassose.

Già dal titolo, che preferisco in inglese in quanto recita the fantabulous emancipation of one Harley Quinn, è chiaro il tema portante del film, cioè l’emancipazione femminile e il girl power all’ennesima potenza. Tutte le protagoniste infatti, sono svantaggiate nella vita per il fatto di essere donne, a partire dalla detective Montoya che non vede mai riconosciuto il frutto del suo lavoro in polizia a favore dei colleghi maschi, fino alla stessa Harley Quinn che deve imparare a cavarsela da sola, emancipandosi appunto dal ruolo di semplice compagna all’ombra di un uomo fino a diventare indipendente e sicura di sé.

Ho apprezzato molto la sequenza iniziale animata, che Harleen utilizza per fare un breve riassunto della sua vita e della relazione con il Joker, soprattutto perché i personaggi vengono disegnati così come sono nei fumetti originali, cioè Harley con il classico costume rosso e nero da giullare e Joker come dovrebbe davvero apparire e non come lo hanno reso in Suicide Squad (avranno volutamente inserito questa sequenza per farsi perdonare la mal riuscita del look scelto per il Joker? Probabile).

Cast

Un cast quasi tutto al femminile per il nuovo film del DC Extended Universe! Scritto da Christina Hodson e diretto da Cathy Yan, Birds of Prey ha come protagonista Margot Robbie, che non è solo un bel faccino, è un’attrice molto brava (come ha dimostrato di recente in “I, Tonya” e in “Bombshell”); in questo film interpreta perfettamente la follia di Harley Quinn, tra scene di lotta alla John Wick e momenti in cui dispensa consigli e analisi psicologiche… non dimentichiamo infatti che Harleen Quinzel è una psichiatra con tanto di PhD! Le Birds of Prey (Huntress, Black Canary e Renee Montoya) sono interpretate rispettivamente da Mary Elizabeth Winstead, l’indimenticabile Ramona Flowers di “Scott Pilgrim vs. the world”, dalla bellissima Jurnee Smollet-Bell (“True Blood”) e da Rosie Perez; la giovane Ella Jay Basco è invece la borseggiatrice Cassandra Cain. Gli uomini fanno la parte dei cattivi: il villan principale è un grande Ewan McGregor, che deve essersi davvero divertito molto nell’interpretare il folle Blackmask; lo accompagna un inedito Chris Messina nei panni del killer Victor Zsasz.

Nerdando in breve

Inaspettatamente ben fatto e molto divertente, Birds of Prey e la fantasmagorica rinascita di Harley Quinn è un film folle che ricorda molto lo stile di Deadpool ma tutto al femminile, consigliato per trascorrere 2 ore in allegria tra splatter e risate, e soprattuto per dimenticare il flop che è stato Suicide Squad.

Nerdandometro: 4/5

Trailer

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Con un annuncio quasi a sorpresa, Sergio Bonelli Editore e DC Comics hanno confermato che il primo atteso crossover tra i personaggi Bonelli e quelli DC avrà una gustosa anteprima al Lucca Comics & Games 2019.

Nello stand Bonelli sarà infatti disponibile il numero 0 del crossover tra Dylan Dog e Batman, intitolato Relazioni Pericolose. La storia è scritta da Roberto Recchioni e disegnata da Gigi Cavenago e Werther Dell’Edera. Il volumetto sarà disponibile in due copertine diverse, una versione Heroes con i due eroi protagonisti e una versione Villains con le nemesi dei due Xarabas e Joker.

Nel 2020 poi sarà la volte della miniserie vera e propria compasta da tre numeri e dove compariranno altri personaggi delle due serie.

Questa storia è la prima di una serie di collaborazioni tra le due case editrici che includerà anche altri personaggi come Zagor e Flash. Non ci resta che aspettare nuovi annunci.

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