Recensione

Ci sono prodotti dell’intrattenimento che nascono un po’ per caso eppure riescono a diventare vere e proprie icone immortali e senza tempo. È il caso di Ghostbusters: credo che non esista nessuno al mondo che, guardando l’immagine qui sopra, non capisca al volo di che cosa si tratti (e molti cominceranno istintivamente a canticchiare mentalmente la canzone omonima di Ray Parker Jr.).

Per omaggiare uno dei film più significativi del Novecento, SaldaPress porta in Italia Dietro le quinte di Ghostbusters, approfondito e appassionato compendio che esplora la genesi del fenomeno, dialogando direttamente con i protagonisti.
Ho potuto leggerlo grazie a SaldaPress e ne sono rimasta incantata.

Trama

Dietro il fenomeno globale Ghostbusters c’è un gruppo di visionari e sognatori con l’obiettivo di realizzare un film che unisse paranormale e commedia, con spruzzate di horror e di fantascienza.
È proprio dialogando con loro che Daniel Wallace ricostruisce il sogno dietro il mito, ripercorrendo i passaggi che hanno dato vita a quello che sarebbe diventato un cult amato in lungo e in largo.
Oltre ad un approfonditissimo ricordo della realizzazione del primo film, l’autore si sofferma anche sul secondo capitolo del franchise e sull’universo espanso che ne è derivato, formato da cartoni animati, fumetti, videogiochi e merchandising di ogni genere.

Stile

Dietro le quinte di Ghostbusters è un libro davvero imperdibile, soprattutto per tutti coloro che portano nel cuore l’universo narrativo degli Acchiappafantasmi e in particolare il primo film della saga.
Valore aggiunto della narrazione è senz’altro il parere in prima persona di chi a quell’universo ha dato vita: ritrovare i pensieri di Dan Aykroyd, Ernie Hudson, dei compianti Harold Ramis e Ivan Reitman e di tutti gli addetti ai lavori è un’emozione autentica.

Quella che ci troviamo davanti è una trattazione incredibilmente approfondita, pur portata avanti con tono estremamente discorsivo e gradevole, che ci svelerà tutto ma proprio tutto quello c’è da sapere sulla ideazione e realizzazione delle due pellicole e dei prodotti dell’intrattenimento a esse collegati.
Non si può che scorgere, leggendo Dietro le quinte di Ghostbusters, lo sguardo del vero appassionato che parla dritto al cuore di tutti noi.

Valore aggiunto del volume è senz’altro l’enorme mole di materiale fotografico a corredo della narrazione. Foto di scena, dietro le quinte, bozzetti, studi e ogni sorta di materiale inedito si alternano alle pagine scritte, contribuendo a immergerci nell’universo narrativo degli Acchiappafantasmi e a contagiarci con il loro spirito (ahah) sopra le righe.

Edizione

SaldaPress ha inserito Dietro le quinte di Ghostbusters nella collana Widescreen dedicata al grande cinema. Il volume è decisamente corposo e contiene 224 pagine a colori con copertina cartonata che ci restituiscono un compendio approfondito e accurato.
Ho apprezzato molto i particolari delle pagine, che richiamano i dettagli del film.
Dietro le quinte di Ghostbusters è disponibile dal 19 aprile 2024 al prezzo di copertina 59,00€.

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Nerdando in breve

Dietro le quinte di Ghostbusters è l’appassionato compendio che ci svela tutto ma proprio tutto quello che c’è da sapere sull’universo narrativo degli Acchiappafantasmi.

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Riemergo ora dall’ectoplasma per raccontarvi le mie impressioni senza spoiler su Ghostbusters: Minaccia Glaciale, che grazie a Eagle Pictures ho avuto la possibilità di vedere in anteprima, e che avrete il piacere di gustarvi al cinema dall’11 aprile 2024.

Recensione

Ghostbusters per me come per tantissimi altri è il ricordo di una pre-adolescenza in cui le storie fantastiche al cinema erano tantissime e diverse: dal romantico Ladyhawke al tesoro de I Goonies, dall’arca perduta del Dottor Jones alla proliferazione dei Gremlins passando per Morla, il mio amore sconfinato per il fantasy in quegli anni si è formato, mi ha conquistato e ancora me lo porto dentro. E con quei ricordi bisogna stare attenti, vanno ripresi con cura.

Sono passati tre anni dal bellissimo Ghostbusters: Legacy che già era riuscito nella difficile impresa di riprendere e rilanciare uno dei franchise più amati di sempre e siamo di nuovo qui a parlare del 1984, di quanto lo abbiamo amato e di quanto ci stupisca una volta di più la capacità di riportare quel mood in un contesto nuovo. E la magia è riuscita ancora.

I nuovi protagonisti – Paul Rudd e Mckenna Grace sopra tutti gli altri – si riconfermano perfetti, e le colonne portanti come Dan Aykroyd e Bill Murray non fanno comparsate da fan service ma sono parte integrante della storia come tutti gli altri, tantissimi personaggi. La famiglia è al centro di questa nuova storia in cui c’è tutto, ma proprio TUTTO quello che caratterizza l’universo Ghostbusters.

Lower Manhattan, Slimer, leoni, marshmallow, artefatto, pizza, un dio, mistero, risate, paroloni scientifici che non significano niente, tombini, inseguimenti, carro funebre, il palo, il sindaco, Jeanine, le tute, l’esoterismo e i fenomeni inspiegabili… quali che siano gli elementi che per voi rappresentano Ghostbusters, in questo film ritroverete tutto. Senza tradire il passato e senza cadere nel vintage, si ritrova in chiave moderna un passaggio di testimone ben costruito. Con effetti speciali strepitosi e dialoghi ben scritti, l’atmosfera giusta che oscilla tra mistero, paura e risate, fa passare i 112 minuti in un baleno.

Trama

La famiglia Spengler ritorna ad abitare la storica caserma dei pompieri di New York e dovrà unire le proprie forze a quelle degli storici Acchiappafantasmi originali (che non ne vogliono proprio sapere di andare in pensione) per lottare insieme contro gli spaventosi effetti generati da un antico artefatto. Una volta di più chi chiamerete per salvare New York?

Cast e Regia

Ivan Reiman è venuto a mancare pochi mesi dopo la realizzazione del film Ghostbusters: Legacy ma il figlio Jason, che insieme a lui aveva diretto il film, è riuscito a raccontare al padre prima della sua morte come pensava di realizzare questo lungometraggio, ottenendo da lui la benedizione. In questo caso, il ruolo di regista è stato affidato a Gil Kenan, che del film precedente aveva creato la sceneggiatura. Traspare in ogni scena l’amore e la profonda conoscenza della storia originale e si vede.
Il cast, rispetto al film precedente, si arricchisce della spassosissima interpretazione di Kumail Nanjiani, del divertente biblitecario paranormale interpretato dall’attore comico Patton Oswalt e, al suo debutto cinematografico, il comico britannico James Acaster, nel ruolo di uno scienziato del Winston Zeddemore Paranormal Research Center.

Gli effetti speciali di cui si è occupato John Van Der Pool e gli effetti visivi, curati dal supervisore VFX Geoff Baumann e dalla produttrice VFX Nicole Rowley, hanno richiesto un particolare lavoro, cercando di adattare le moderne tecniche alla CGI usata nei film precedenti, per trasmettere una percezione coerente con il lavoro fatto in passato. Per la realizzazione dello slime (circa 1000 litri) è stata utilizzata la stessa ricetta del 1984, creata da uno specifico team.

Delle spettacolari scenografie si è occupata la vincitrice del BAFTA Eve Stewart, che parlando del film ha raccontato come Ghostbusters abbia influito sulla sua scelta di dedicarsi al cinema e di come sia stato impegnativo fare di tutto per non deludere le aspettative dei tantissimi fan.

Curiosità

In occasione dell’anteprima mondiale del nuovo film (avvenuta il 14 marzo scorso, ovviamente a New York) la caserma Hook & Ladder “8” è stata circondata da una scenografia che la rendeva ghiacciata e da numerosi fan arrivati da ogni parte del globo dalla prima mattina per incontrare Gil Kenan, Mckenna Grace, Logan Kim e Ernie Hudson. All’evento ha inoltre partecipato una delegazione dei vigili del fuoco di New York per ufficializzare la partnership fra il Corpo e la Ghost Corps. I festeggiamenti sono poi proseguiti in serata sulla 67esima strada, dove c’è stato il red carpet di tutto il cast per l’anteprima mondiale del film.

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Nerdando in breve

Un nuovo bellissimo capitolo di Ghostbusters, capace ancora una volta di soddisfare i nostalgici del grande classico del 1984 e chi per la prima volta vede un acchiappafantasmi.

Trailer

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Recensione

Ghostbusters è molto più di un film, è un vero e proprio fenomeno di costume capace di legarsi indissolubilmente a una generazione e accompagnarla per tutta la vita. E capace di superare le barriere del tempo, come ci ha dimostrato Legacy e come ci dimostra REAL! A Ghostbusters Tale, fan film tutto italiano che cattura nella sua trappola per fantasmi l’essenza del progetto originale.

Ghostbusters era uscito nel 1984: diretto da Ivan Reitman e interpretato da Bill Murray, Dan Aykroyd e Harold Ramis (questi ultimi due anche in veste di sceneggiatori e autori dell’idea originale), era un film realizzato con pochi mezzi ma che, in pieno stile anni Ottanta, era riuscito a sbaragliare i botteghini e a conquistare il pubblico di tutto il mondo.

Il 2021, a quanto pare, è di nuovo l’anno degli Acchiappafantasmi: a novembre è uscito il seguito diretto della prima pellicola, con il figlio d’arte Jason Reitman a raccogliere il testimone in cabina di regia e gli interpreti principali nuovamente arruolati nell’armata dei cacciatori di fantasmi.
Nello stesso periodo è uscito anche REAL! A Ghostbusters Tale, un fan film italiano pronto a raccogliere l’eredità del capostipite, interiorizzandola e facendola propria.

Trama

Davide e Simone sono due amici costantemente al verde. Quando incontrano Ludovico, il nuovo professore di fisica all’università che è in cerca di un alloggio, non perdono l’occasione di diventare tutti e tre coinquilini.
Peccato che l’appartamento che affittano – stranamente nel cuore di Roma e a un prezzo stracciato – si riveli presto infestato da oscure e sinistre presenze.

Per risolvere il problema, si rivolgeranno al professore americano con cui Ludovico sta lavorando, che svelerà loro i segreti per dare la caccia ai fantasmi…

Stile

Diciamocelo, quale città meglio di Roma può prestarsi a una storia di fantasmi? La Capitale d’Italia è senza dubbio anche quella dei misteri esoterici e del fascino millenario e si rivela l’ambientazione ideale per un progetto come REAL! A Ghostbusters Tale.
Il fan film è tutto italiano: in cabina di regia ci sono Cristian Calabretta e l’attore e doppiatore Edoardo Stoppacciaro, interprete anche di uno dei protagonisti; Marco Fumarola e Fabio Cavalieri completano un cast principale decisamente ispirato e in parte.

Abbiamo parlato di fan film ma attenzione: non aspettatevi un prodotto casereccio perché REAL! A Ghostbusters Tale avrebbe tutte le carte in regola per non sfigurare affatto sul grande schermo. La recitazione è ad alti livelli, la storia è originale e avvincente e gli effetti visivi sono degni di un blockbusters.

Il risultato è un film davvero godibile, che non scimmiotta l’originale ma ne assimila l’essenza, facendola propria e adattandola al contesto italiano. I riferimenti a Ghostbusters, come era prevedibile, ci sono, così come al cartone animato anni Ottanta che ne era stato tratto e faranno saltare di gioia i fan più affezionati.

E potete già tuffarvi nella visione perché REAL! A Ghostbusters Tale è stato distribuito gratuitamente su Youtube: una visione che vi consiglio, non ne resterete delusi.

Nerdando in breve

REAL! A Ghostbusters Tale raccoglie con rispetto l’eredità di Ghostbusters realizzando una storia originale appassionante e divertente.

Trailer

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Natale 2021

Natale 2021 è sempre più vicino e cosa c’è di meglio, per prepararsi, di calarsi nell’atmosfera delle feste insieme a grandi classici cinematografici del periodo?
Per aiutarvi nella scelta, abbiamo passato in rassegna le principali piattaforme di streaming per suggerirvi i titoli perfetti: oggi scopriamo quelli di TimVision e Infinity.

Una poltrona per due

Il film probabilmente più rappresentativo del periodo delle feste è sicuramente Una poltrona per due, diretto nel 1983 da John Landis (Blues Brothers) e interpretato da Dan Aykroyd ed Eddie Murphy. La storia è più che mai conosciuta: per colpa di una scommessa, un ricco agente di borsa e un senzatetto si ritrovano con le vite scambiate. Sapranno come uscirne.
Potete trovarlo in catalogo su TimVision.
L’ideale per un Natale tradizionale.

Jack Frost

Classicone drammatico è Jack Frost, interpretato nel 1998 da Micheal Keaton. L’unita famiglia Frost subisce una tragedia quando il padre Jack muore improvvisamente in un incidente. Lo spirito dell’uomo, però, si reincarna nel pupazzo di neve costruito dal figlio Charlie. Potete noleggiarlo su TimVision.
L’ideale per un Natale dalla lacrima facile.

Gremlins

Nel 1984 Joe Dante realizza questo piccolo gioiellino spruzzato di ironia e di horror rimasto nella storia del cinema. Un inventore è in cerca di un regalo di Natale speciale per il figlio e sembra trovarlo nel Mogwai, un tenero animaletto scovato in un polveroso negozietto di Chianatown. Per allevarlo, però, è necessario non trasgredire mai e poi mai tre semplici regole.
Potete noleggiarlo s TimVision.
L’ideale per un Natale a tinte fosche.

La banda dei Babbi Natale

Aldo, Giovanni e Giacomo protagonisti di un film di Natale? Detto fatto! La banda dei Babbi Natale è stato diretto nel 2010 da Paolo Genovese e rappresenta l’ottavo lungometraggio del trio di comici.
Tre amici che giocano insieme a bocce vengono arrestati la notte di Natale con l’accusa di essere i componenti della banda dei Babbi Natale, specializzata in furti d’appartamento. I tre si dichiarano innocenti e raccontano come mai sono stati trovati in una situazione tanto fraintendibile. Potete guardarlo su Infinity.
L’ideale per un Natale divertente.

Fantaghirò

È stata la visione natalizia che ha accompagnato l’infanzia di tantissimi di noi, che non ci perdevamo un appuntamento. Fantaghirò è una serie di film televisivi italiani iniziata nel 1991 e diretta da Lamberto Bava. Ispirata ad una novella popolare messa poi per iscritto da Italo Calvino, racconta della principessa che voleva essere cavaliere.
Le cinque stagioni sono tutte disponibili su Infinity.
L’ideale per tornare bambini.

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L’horror ironico secondo John Landis

Era il 1981 e il mondo del cinema viveva un periodo florido di sperimentazione, che avrebbe gettato le basi per molta della filmografia a venire. E proprio quell’anno John Landis, uno dei registi più interessanti del periodo a Hollywood, realizzò un gioiellino che mescolava horror e ironia dal titolo di Un lupo mannaro americano a Londra.

Il film aveva l’ambizione di mescolare folklore e antiche leggende di paura con i tempi contemporanei, fondendo toni cupi e spiritosi. La storia? Due giovani studenti statunitensi sono in viaggio in Inghilterra. Quando vengono attaccati da quello che sembra un grosso cane, la loro vita subirà una svolta che mai avrebbero potuto prevedere.

Nonostante di anni ne siano passati un bel po’, non vi racconto troppo della trama nel caso vi siate lasciati sfuggire questo cult cinematografico. Anche perché in questo caso potete correre a recuperarlo: al momento in cui scrivo è disponibile nel catalogo di Amazon Prime Video. Nel giorno in cui compie la bellezza di 40 anni, comunque, vi racconto qualche curiosità su Un lupo mannaro americano a Londra.

L’ispirazione

L’idea alla base di Un lupo mannaro americano a Londra affonda le sue radici ancora più indietro del 1981 e in particolare al 1969. In quell’anno il giovane John Landis stava girando I guerrieri in Jugoslavia e, durante uno spostamento da un set all’altro, si è imbattuto in un curioso funerale gitano. Il morto, uno stupratore seriale della zona, venne seppellito con i piedi legati da corone di aglio: in questo modo non sarebbe potuto risorgere per perpetrare i suoi crimini.

L’incontro stuzzicò la mente del regista, che iniziò a pensare a un progetto che trasponesse il folklore e le antiche credenze popolari in un contesto contemporaneo. L’obiettivo era portare in epoca moderna temi classici dell’horror. Come il mito del lupo mannaro, per esempio.

Tra le fonti di ispirazione apertamente citate c’è inoltre il più popolare romanzo di Sir Arthur Conan Doyle, Il mastino dei Baskerville. Il rimando all’avventura di Sherlock Holmes è evidente nell’ambientazione iniziale, una misteriosa brughiera nebbiosa nei pressi di Londra.

La casa di produzione, la Polygram, aveva accettato di produrre un soggetto così insolito ma spingeva per scegliere i protagonisti: i nomi su cui puntare, per loro, erano Dan Aykroyd e John Belushi. In questo modo speravano di bissare il successo di The Blues Brothers, sempre diretto da John Landis e uscito l’anno prima. Il regista, però, fu irremovibile su questo punto e alla coppia di comici preferì David Naughton, scelto dopo averlo visto nella pubblicità della Dr. Pepper, e Griffin Dunne.

Eredità

Un lupo mannaro americano a Londra ha colpito molto l’immaginario cinematografico, grazie alla sua carica dirompente. Uno dei più grandi fan del film fu nientemeno che Micheal Jackson: il cantante apprezzò tantissimo l’opera di Landis, tanto da volere fortemente il regista per quello che diventerà il suo videoclip più famoso, Thriller. Girato l’anno seguente, nel 1982, il video vede riunita la premiata ditta dietro Un lupo mannaro americano a Londra: Landis in cabina di regia e Rick Baker agli effetti speciali. Inoltre, alla fine del girato è riportata la stessa frase che troviamo in chiusura del film.

Anche Edgar Wright, autore della Trilogia del Cornetto, è un grande fan di Un lupo mannaro americano a Londra, tanto che lo ha omaggiato nel suo film L’alba dei morti dementi. La scena in cui il protagonista Shaun viene spaventato dal riflesso della figura di Pete nello specchio del bagno, viene direttamente dal film di Landis. La curiosità nella curiosità è che anche la scena di Un lupo mannaro americano a Londra era a sua volta un omaggio: a Repulsion di Roman Polanski.

Dal film è stato tratto, un decennio più tardi, anche uno spinoff: Un lupo mannaro americano a Parigi, uscito nel 1997, era interpretato da Tom Everett Scott e Julie Delpy ma non è stato in grado di replicare il grande successo dell’originale.

Lupo ululà

Perdonatemi, ma non potevo esimermi dal citare quel capolavoro della comicità che è Frankenstein Jr. Come è lecito aspettarsi, il lupo mannaro era il fulcro del film di John Landis e sulle sue sembianze pesavano grandi aspettative. Regista e direttore degli effetti speciali, il già citato Rick Baker, non riuscivano proprio a mettersi d’accordo ma, alla fine, l’aspetto dell’uomo lupo è stato ispirato dal cane di Baker.

La scena della trasformazione, una delle più impegnative da girare oltre che tra le più famose della storia del cinema, necessitò di ben sei giorni per essere realizzata, con circa 10 ore di lavoro al giorno. Servivano cinque ore per applicare il trucco e tre per toglierlo. Il risultato, però, è stato di gran lunga sopra le aspettative, tanto che Rick Baker venne premiato con il premio Oscar per il miglior trucco: la categoria non esisteva prima, venne creata proprio con Un lupo mannaro americano a Londra.

Luna storta

John Landis era uno che sapeva curare ogni dettaglio e dare vita ad autentici capolavori (prima del fatto drammatico che avvenne sul set e che di fatto rallentò definitivamente la sua carriera. Ma questa è un’altra storia che vi raccontiamo qui) e per Un lupo mannaro americano a Londra si occupò con attenzione della colonna sonora: tutte le canzoni che ascoltiamo nel film, hanno la paura “moon” nel titolo.

Tra le varie possiamo ricordare Moondance di Van Morrison e la stupenda Bad Moon Rising dei Creadence Clearwater Revival. Landis avrebbe voluto anche Moon Shadow di Cat Stevens, ma l’autore non concesse il permesso perché credeva nell’antico folklore secondo cui i lupi mannari esistono e non voleva mancare loro di rispetto.

Questione di stile

Nel corso del film ci imbattiamo in una sala cinematografica che proietta un film pornografico, di cui scorgiamo anche le locandine: See you next wednesday è un finto filmino hot, girato ad hoc prima delle riprese e che appare spesso nei film diretti da John Landis. Il titolo See you next wednesday, a ben guardare, è un inside joke costante nella filmografia di John Landis: lo vediamo apparire in tutti i suoi film e ogni volta si riferisce ad una pellicola di genere diverso (c’è perfino nel già citato videoclip Thriller). Ma perché proprio questo titolo? È un rimando a una battuta di 2001: Odissea nello spazio, di Stanley Kubrick.

Alla fine del film, dopo i titoli di coda, appare una scritta con le congratulazioni per il matrimonio del Principe Carlo con Lady Diana, celebrato il 29 luglio 1981. Questo perché nel corso del film il personaggio di David, nel tentativo di farsi arrestare, aveva urlato un insulto proprio alla figura del Principe Carlo.

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Fantasmi al cinema

La notte di Halloween si avvicina e spiriti e spiritelli sono pronti a invadere le strade. Finora abbiamo parlato di streghe e ricordato i film maledetti che hanno terrorizzato il mondo del cinema.
Il grande classico di Halloween però sono i fantasmi, che sembrano essere molto apprezzati dal mondo del cinema. Tra i tantissimi film di spettri che possiamo trovare, abbiamo pensato di raccontarvene cinque che hanno scelto una prospettiva particolare e diversa dal solito.

The Others – 2001

La prima esperienza americana dell’apprezzato regista spagnolo Alejandro Amenabar è una elegante storia di fantasmi interpretata dalla bravissima Nicole Kidman.
Nell’Inghilterra del 1945, Grace e i suoi due figli fotofobici vivono nella loro enorme casa coloniale immersa nella brughiera senza contatti con l’esterno, con la sola compagnia dei domestici.
Nel maniero, però, iniziano ad accadere strani fenomeni che fanno subito pensare a una infestazione di fantasmi.

È un delitto rivelare altro su The Others (e ve lo dice una che se lo è spoilerato per colpa della guida TV) e, anche se è passato qualche anno, non aggiungo altro se non che la prospettiva scelta dal regista è molto originale e interessante. Guardatelo!

The Sixth Sense – Il sesto senso – 1999

Nel 1999 un regista sconosciuto e dal nome complicato esordiva con un film sui fantasmi che si è rivelato poi un autentico capolavoro e (finora) punto più alto della sua cinematografia.
Il piccolo Cole ha strani comportamenti che convincono la madre a rivolgersi allo psicologo infantile Malcolm Crowe. Il bambino, a quanto pare, “vede la gente morta”.

Il sesto senso è un film incredibile, che costruisce la tensione gradualmente e sa spiazzarci come non mai: la verità è sempre stata sotto i nostri occhi ma siamo stati troppo distratti per vederla. Il colpo di scena che riguarda il personaggio interpretato da Bruce Willis è ormai famosissimo (ne ha parlato perfino Caparezza) ma, nonostante questo, non ve lo rovino.

Storia di un fantasma – 2017

Veniamo ad uno dei film che mi hanno colpito di più negli ultimi anni: Storia di un fantasma è scritto, diretto e montato da David Lowery e interpretato superbamente da Casey Affleck.
Come possiamo intuire dal titolo, il film racconta la storia del fantasma di C, morto in un incidente d’auto proprio davanti a casa sua. Dopo la morte, C prosegue la sua esistenza come fantasma e abita la casa che condivideva con la moglie M.

Storia di un fantasma è un film come non ce ne sono altri, struggente e visionario. Non posso che consigliarvelo anche se vi avverto: non vi lascerà indifferenti.

Ghostbusters – Acchiappafantasmi – 1984

I fantasmi non sono solo fonte di terrore, possono essere anche tremendamente divertenti. Ghostbusters, diretto nel 1984 da Ivan Reitman e interpretato da Dan Aykroyd, Bill Murray e Sigourney Weaver racconta le vicende di tre ricercatori universitari che, cacciati dalla facoltà e senza un soldo in una New York insolitamente infestata da ectoplasmi di ogni genere, decidono di trasformarsi in acchiappafantasmi per sbarcare il lunario.

Ghostbusters è un piccolo cult, in grado di farsi adorare dal pubblico nonostante qualche piccola imperfezione o forse proprio grazie a quella. Con un nuovo film atteso per il 2021, non si può che recuperarlo.

Beetlejuice – Spiritello Porcello – 1988

Il mondo del regista Tim Burton è costellato di spiriti e atmosfere dark e il suo primo successo commerciale non poteva che incentrarsi proprio sui fantasmi.
Adam e Barbara, giovane coppia felice, rimangono vittima di un terribile incidente stradale. I loro spiriti ritornano a casa sotto forma di spettri e si rendono presto conto di non poter lasciare l’abitazione perché all’esterno ci sono dei mostruosi vermi delle sabbie pronti a divorarli.
Quando la casa viene venduta, però, i due saranno costretti a rivolgersi ad uno spirito nient’affatto rassicurante per riuscire a convivere con i nuovi coinquilini.

Beetlejuice punta tutto sull’umorismo un po’ macabro, con un cast che comprende un fantastico Micheal Keaton, Alec Baldwin, Geena Davis e una giovanissima Winona Ryder. Merita di essere riscoperto.

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Stiamo per entrare nella famigerata Fase 2 della quarantena da coronavirus ma staremo comunque ancora chiusi in casa, passeremo ancora parecchio tempo sul divano e bisogna pur cercare qualcosa di nuovo da vedere. Quindi io e Morgana, nel nostro ruolo di esperti di musical, abbiamo deciso di consigliarvi 10 musical da vedere o rivedere per rallegrarvi la giornata.

Perché i musical? Perché sono un genere leggero e sognante per definizione. Esistono musical più drammatici e tristi – da Jesus Christ Superstar a La La Land – ma in generale è un genere ottimista e felice. Non c’è niente di reale ma tutto da sognare in un musical. E questo spirito escapista è proprio quello che ci vuole in questo periodo.

Abbiamo scelto 10 musical tra quelli che più ci sono piaciuti e ci hanno fatto sognare, con qualche consiglio extra in caso voleste vedere altro. E con due menzioni d’onore perché non ci sappiamo regolare. Qui potete recuperare i primi cinque film scelti.

Hairspray: Grasso è bello (Hairspray, 2007)

Se sono triste per qualche motivo, mi basta mettere la colonna sonora di Hairspray per sentirmi subito un po’ meglio! Dalla canzone di apertura Good morning Baltimore passando per Welcome to the 60’ fino a You can’t stop the beat, Hairspray è energia allo stato puro.

In assoluto uno dei musical più colorati e divertenti che conosco, è ispirato al film del 1988 Grasso è bello e racconta la storia di una ragazza sovrappeso che sogna di diventare una ballerina televisiva. Dopo varie peripezie sullo sfondo delle lotte razziali nella Baltimora degli anni ’50, Tracy non solo riesce a realizzare il suo sogno ma conquista anche l’amore del bel ballerino Link (Zac Efron, reduce dal successo di High School Musical).

Nel cast da notare la presenza di John Travolta nel ruolo di… Edna, la obesa e simpaticissima madre di Tracy, in una interpretazione assolutamente da non perdere.

Se vi è piaciuto: se penso gli anni 50’ penso automaticamente a Elvis. Il Re ci ha regalato un gran numero di musical, quasi sempre spensierati e allegri, e tra i miei preferiti ci sono Blue Hawaii e Viva Las Vegas.

(Morgana)

Un americano a Parigi (An american in Paris, 1951)

Una piccola nota personale: nel 2011 vivevo a Londra e andai in una grigia giornata londinese al British Film Institute per vedere Un americano a Parigi sul grande schermo. Il contrasto tra il grigiore del mondo reale e il colore in Technicolor del mondo cinematografico mi colpì particolarmente e uscii dal cinema estasiato.

Tutto questo per dirvi che Un americano a Parigi è un film straordinario, da vedere nello schermo più grande che avete alla definizione più alta possibile, vi svolterà la giornata e vi rendere più felici.

Visivamente maestoso come solo i film del periodo sapevano essere – anche grazie al tocco di Vincente Minelli in cabina di regia – Un americano a Parigi è sorretto dalle musiche di George Gershwin e da un Gene Kelly in stato di grazia. Il finale è un balletto ispirato alla pittura impressionista con Kelly e Leslie Caron a farla da padrone.

Se vi è piaciuto: Non esistono tanti film così maestosi. Ma esistono tanti film di Gene Kelly. Per cui consiglierei la visione Un giorno a New York (On the town, 1949) in cui Kelly insieme a Frank Sinatra è un marinaio in libera uscita. Sinatra canta una canzone su New York, ma non quella che pensate voi.

(Giakimo)

The Blues Brothers – I Fratelli Blues (The Blues Brothers, 1980)

Uno dei miei film preferiti, e probabilmente quello più accessibile per tutti quelli che non amano il genere. Principalmente perché è un musical sui generis, in cui molte canzoni sono esibizioni dal vivo più che sequenze musicali.

Nati come sketch comico del Saturday Night Live, i Blues Brothers John Belushi e Dan Aykroyd sono in missione per conto di Dio, riarruolano la vecchia banda e incontrano il gotha della musica afroamericana del XX secolo, rivitalizzandone le carriere e il genere. Fa strano pensare a un mondo in cui Aretha Franklin era semi-dimenticata, eppure è esistito. Non saprei indicare un pezzo più bello degli altri, ma diciamo che Think e Everybody needs somebody to love difficilmente si dimenticano.

Se vi è piaciuto: stesso genere musicale, simile background, l’unico film paragonabile è The Commitments (1991) su un gruppo soul nei bassifondi di Dublino.

(Giakimo)

Mary Poppins (1964)

Non potevamo non citare almeno un film Disney, ed eccoci qui! Non negatelo, avete visto tutti almeno una volta Mary Poppins, che non ha bisogno di presentazioni. Quante volte da piccoli abbiamo canticchiato A spoonful of sugar o Supercalifragilisticexpialidociuos?

Mary Poppins è indimenticabile non solo per la splendida interpretazione di Julie Andrews nel ruolo della protagonista, ma anche per la presenza delle sequenze animate che compaiono nel film, come quando Mary e i bambini entrano in un quadro di Bert.

Se vi è piaciuto: eviterò accuratamente di consigliare il seguito Il ritorno di Mary Poppins che personalmente ho detestato tanto da aver dovuto resistere alla tentazione di uscire dalla sala a metà film nonostante una ottima Emily Blunt come protagonista, citerò invece un’altra pietra miliare del genere e della carriera di Julie Andrews, cioè Tutti insieme appassionatamente (The Sound of Music, 1965), che sicuramente conoscerete anche solo per sentito nominare.

(Morgana)

Mamma mia! (2008)

La giovane Sophie sta per sposarsi nella bellissima isola greca di Kalokairi [nella realtà è Skopelos, casomai voleste programmare una vacanza, NdR], e per l’occasione decide di invitare suo padre… il problema è che non sa chi sia! In gioventù infatti la madre Donna ha avuto diverse avventure, e Sophie scopre che tre diversi uomini potrebbero essere suo padre, quindi decide di invitarli tutti e tre, tenendo la madre all’oscuro di tutto! Come andrà a finire? A voi scoprirlo!

Le canzoni degli Abba sono le protagoniste assolute di questa divertente commedia degli equivoci: da Mamma mia a Dancing Queen a Super trooper, vedrete che non potrete fare a meno di canticchiare la colonna sonora.

Se vi è piaciuto: ovviamente non posso non consigliare il seguito del 2018, Mamma Mia! Here we go again, ma vi avverto, in questo caso preparate i fazzoletti….

(Morgana)

Menzione d’onore: Sette spose per sette fratelli (Seven brides for seven brothers, 1954)

Anche per me cinque film sono pochi (magari sono tanti per voi, ma tant’è). Per cui aggiungo una menzione speciale per un film a me molto caro che avrò visto decine e decine di volte, Sette Spose per Sette Fratelli. Senza attori particolarmente famosi dietro, ma con un cast di ballerini di altissimo livello, il film è una rielaborazione western del ratto delle Sabine. In mezzo a sequenze di danza pazzesche, ho sempre amato molto la canzone Bless your beautiful hide.

(Giakimo)

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Recensione

Quando ho saputo che sarebbe uscita una graphic novel sulla vita di John Belushi, mi sono subito resa disponibile per la recensione: una biografia a fumetti, realizzata con uno stile anticonvenzionale, su uno dei più grandi talenti della comicità che siano mai esistiti, non potevo perdermela!

Così, grazie a Beccogiallo Editore, mi sono ritrovata tra le mani Vita eccessiva di John Belushi, affettuoso omaggio all’artista ad opera di Francesco Barilli e Lele Corvi. Di Barilli avevo già avuto modo di apprezzare il poetico Vincent Van Gogh – La tristezza durerà per sempre, per cui ero certa che anche questo nuovo progetto avrebbe saputo emozionarmi.

Vita eccessiva di John Belushi è un volume che rispecchia pienamente il personaggio che tratteggia. I due autori non si limitano a descrivere la vita di Belushi, ma ce la fanno raccontare da lui in carne e ossa, immaginando una intervista nell’aldilà al grande e tormentato artista. Con uno stile semplice e d’effetto allo stesso tempo, nessun argomento viene lasciato fuori: ripercorriamo la giovinezza, i fasti e gli eccessi del Saturday Night Live, i grandi successi cinematografici, il difficile rapporto con le droghe, il doloroso e prematuro epilogo di una vita vissuta con il piede fisso sull’acceleratore.

Trama

Francesco Barilli e Lele Corvi immaginano di avere un permesso speciale per raggiungere il regno dei morti e intervistare John Belushi.
Tra incontri importanti e citazioni memorabili, il grande artista si racconta senza filtri.

Stile

Leggendo Vita eccessiva di John Belushi sono stata conquistata sia dalle scelte narrative sia da quelle grafiche. Ho apprezzato l’idea di non descrivere asetticamente il personaggio ma di cercare di entrare nella sua psiche e di raccontare la sua storia così come avrebbe fatto lui stesso. La trovata dell’intervista ultraterrena è il pretesto perfetto per un racconto che coinvolge e permette ai fan di approfondire l’uomo dietro il personaggio e a chi non lo conosceva di scoprire un artista unico e iconico.

A livello grafico, il volume mi ha decisamente colpita. Lo stile di Lele Corvi si presta benissimo al tipo di racconto e l’alternanza di tratto (vignettistico e realistico) e di colore (bianco e nero netto per le scene ambientate nell’aldilà, scala di grigi per quelle sulla terra) conferisce ritmo alla narrazione.

Se siete fan di John Belushi apprezzerete moltissimo le citazioni disseminate in lungo e in largo nel volume: battute dai suoi film, immagini dai suoi sketch e anche colleghi e amici che fanno capolino nel corso dell’intervista (Carrie Fisher, ad esempio, ma anche Robin Williams, Aretha Franklin e Ray Charles).
In chiusura dell’albo gli autori hanno annotato tutte le citazioni, capitolo per capitolo.

John Belushi

Se siete cresciuti con The Blues Brothers e Animal House questo paragrafo potete tranquillamente saltarlo. Se invece non fate parte di questa fetta di pubblico potreste chiedervi: sì, ma chi è John Belushi?

John Belushi è stato un attore comico statunitense vissuto tra il 1949 e il 1982 che ha contribuito a lanciare definitivamente e a conferire valore artistico al genere, allora bistrattato, della commedia demenziale.
Di origine albanese, Belushi aveva un talento naturale che lo portò a dedicarsi alla recitazione fin dai tempi della scuola.

La sua carriera è stata lanciata definitivamente dal Saturday Night Live, dove ha avuto l’occasione di lavorare fianco a fianco di tantissimi altri comici emergenti, tra cui Dan Aykroyd, che diventerà suo grande amico e insieme al quale darà vita ai Blues Brothers, resi immortali nel 1980 dal film diretto da John Landis.

Oltre che per  The Blues Brothers, John Belushi è diventato un’icona del genere demenziale anche grazie al ruolo di Bluto in Animal House, sempre diretto da John Landis nel 1978.

Un talento tanto grande, tuttavia, spesso brucia in fretta: Belushi era diventato rapidamente schiavo delle droghe, che lo hanno ucciso nel 1982, a soli 33 anni e con una carriera ancora tutta da scrivere.

Edizione

Vita eccessiva di John Belushi è pubblicato da BeccoGiallo in una bella edizione cartonata, curata nei dettagli come è negli standard dell’editore. Il volume è in bianco e nero, stampato su carta opaca che ne rende agevolissima la lettura e ne esalta il tratto.

L’albo è arricchito da una interessante prefazione a cura di Alberto Farina e da una postfazione scritta da Rudy Zerbi. Composto da 128 pagine, è disponibile nelle librerie e fumetterie dal 22 agosto 2019 al prezzo di copertina di 17€.

Nerdando in breve

Vita eccessiva di John Belushi è una bellissima intervista immaginaria al re della comicità demenziale che ne fa rivivere il mito nello stile tipico dell’attore.

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Buon compleanno, Ghostbusters!

8 giugno 1984: una data che ha segnato un’epoca perché, proprio quel giorno, usciva nei cinema americani Ghostbusters. (edit. nello stesso giorno usciva anche Gremlins di Joe Dante: sì, gli anni Ottanta sono stati un periodo ineguagliabile per il cinema ma di questo parleremo in un’altra occasione).

Il film, scritto da Harold Ramis e Dan Aykroyd e diretto da Ivan Reitman, era nato più come un esperimento e nessuno dei protagonisti avrebbe saputo immaginare l’enorme successo che avrebbe riscosso. Il pubblico, invece, lo ha letteralmente amato e continua a farlo ancora oggi, a 34 anni dal suo debutto.

Nel giorno del suo compleanno, quindi, abbiamo pensato di festeggiare ricordando alcune curiosità riguardanti Ghostbusters!

Lavorazione

Com’è nato Ghostbusters? La collaborazione tra Dan Aykroyd e Ivan Reitman, in realtà, era nata per la lavorazione di un altro progetto: una trasposizione cinematografica di Guida Galattica per gli Autostoppisti, di Douglas Adams. Quel film non andò in porto ma a Reitman piaceva molto un’altra idea di Aykroyd, basata su un gruppo di Acchiappafantasmi, e così i due iniziarono a lavorarci.

Il primo script fu realizzato dal solo Aykroyd e tendeva molto alla fantascienza: la storia si ambientava nel futuro e i Ghostbusters erano un franchise mondiale, composto da più squadre sparse in tutto il mondo. La trama prevedeva anche viaggi nel tempo, dimensioni parallele, auto volanti e una serie di mostri giganti: decisamente troppo costoso per il 1984, così Ivan Reitman richiese un nuovo copione. Per realizzarlo, Aykroyd si avvalse dell’aiuto di Harold Ramis.

Nonostante Ghostbusters sia considerato uno dei film più rappresentativi della città di New York, è stato girato solo in minima parte in quella location: tre settimane di riprese, tutte in esterni (con grande disagio dei newyorkesi, che infatti furono gli unici a bocciare al botteghino il film, preferendogli Gremlins).

La maggior parte delle riprese, soprattutto quelle in interni, sono state invece realizzate a Los Angeles: l’hotel, la caserma (che verrà poi riutilizzata anche in Grosso guaio a Chinatown e The Mask) e la biblioteca provengono infatti da lì.

La colonna sonora del film era stata commissionata inizialmente a Huey Lewis and the News ma, successivamente, fu affidata a Ray Parker Jr. Il cantante, come ha avuto modo di dichiarare successivamente, non aveva idea di cosa fare ed ebbe l’illuminazione una notte davanti alla tv: una delle pubblicità che passavano gli ricordò quella presente nel film e da lì tutto fu facile. Il tempo rimasto, però, era talmente poco che per i cori fu costretto a rivolgersi alla propria fidanzata e ad alcuni amici.

In ogni caso, il brano fu un successo, e rimase per ben tre settimane in vetta alle classifiche. Non mancarono però problemi: Huey Lewis accusò infatti Parker Jr. di plagio perché, a suo dire, la canzone era troppo simile alla sua “I want a new drug“.

Cast

Anche il casting per Ghostbusters risultò piuttosto travagliato: lo script originale prevedeva solo tre Acchiappafantasmi, interpretati da Dan Aykroyd, John Belushi ed Eddie Murphy. L’abbandono di Murphy, che preferì girare Beverly Hills Cop, comportò il ridimensionamento del personaggio di Winston e l’introduzione di quello di Egon, per il quale, dopo svariati casting senza trovare l’attore giusto, si propose lo stesso Ramis, ritenendosi l’unico in grado di interpretare correttamente il personaggio.

John Belushi morì invece durante la preproduzione e si rese perciò necessario rimpiazzarlo: dopo diverse proposte, la parte venne affidata a Bill Murray, che accettò solo a patto che Columbia Pictures finanziasse un progetto a cui lui teneva molto, il remake de Il filo del rasoio. In ogni caso, il suo Peter Venkman è riuscitissimo.

In un certo senso, comunque, Belushi è in qualche modo presente nel film: Dan Aykroyd infatti sosteneva che il suo spirito fosse rappresentanto da Slimer, il fantasma verde del film, che infatti lui chiamava Bluto, come il personaggio interpretato dall’amico in Animal House. Il nome Slimer, comunque, appare solamente nella successiva serie animata: per tutto il film, il personaggio non viene indicato infatti con un nome specifico.

Anche il personaggio di Louis Tully era stato pensato per un altro attore: la parte doveva essere di John Candy che, però, aveva in mente una caratterizzazione estremamente caricaturale che non convinceva il regista Ivan Reitman. Alla fine, Candy abbandonò il film per divergenze creative e il ruolo fu assegnato a Rick Moranis.

La presenza di Ivan Reitman nella pellicola va oltre il ruolo di regista: è sua, infatti, la voce di Dana Barrett quando è posseduta da Zuul. Nel secondo film apparirà anche il figlio del regista, un allora bambino Jason Reitman. Il cineasta ha successivamente dichiarato, comunque, che a convincerlo a diventare a sua volta regista non è stata quell’esperienza sul set, bensì la visione del film Clerks di Kevin Smith.

Effetti

Se contestualizziamo il film nell’anno in cui è stato girato, il 1984, ci renderemo conto di quanto debba essere stato difficile, all’epoca, realizzare gli effetti speciali necessari.

Per gli effetti di fluttuazione presenti si ricorse a semplici cavi mentre, per permettere al lavoro di postproduzione di inserire al meglio i flussi protonici, sui fucili erano montate delle lampadine. L’omino di Marshmallow era interpretato da un attore all’interno dei una tuta (ne furono realizzate tre, nessuna delle quali sopravvisse alla fine delle riprese) che si muoveva in una riproduzione in scala della città. Per la sua esplosione fu utilizzata una quantità spropositata di schiuma da barba.

Per rispettare i tempi di lavorazione previsti, sul set si improvvisò molto, tanto che diverse scene furono ridoppiate successivamente dagli stessi attori per renderle più aderenti al copione. La fretta fece sì che nella pellicola ci siano diversi errori evidenti ma, a quanto pare, il pubblico non si è lasciato scoraggiare da questo.

Promozione

La promozione di Ghostbusters fu decisamente all’avanguardia per i tempi. Prima dell’uscita nelle sale, per le strade di New York, fu fatta girare una Ecto-1, per incuriosire gli spettatori. Peraltro, nel film venne usata una sola macchina, con tutte le difficoltà che ne conseguono. Il nome Ecto-1, comunque, non viene mai usato nella pellicola ma compare solo nella successiva serie animata.

Ivan Reitman, inoltre, ebbe un’idea geniale: quella di inserire nei trailer lo spot dei Ghostbusters che appare nel film. Nei trailer, però, il numero in sovraimpressione era uno reale: chiamandolo, si ascoltavano dei messaggi registrati di Bill Murray e Dan Aykroyd che dicevano di essere fuori a caccia di fantasmi. Per sei settimane quel numero di telefono ricevette circa mille chiamate all’ora.

Citazioni

Le citazioni dirette presenti in Ghostbusters non sono moltissime perché la gran parte degli elementi presenti nel film sono farina del sacco di Ramis e Aykroyd, come il dispositivo di stoccaggio, le trappole e gli zaini protonici (anche se nel film non vengono mai chiamati così).

Aykroyd, comunque, ha dichiarato di aver preso ispirazione per l’idea degli Acchiappafantasmi dal cartone Disney del 1937 Topolino e i fantasmi e da alcuni film con l’attore Bob Hope, in particolare Il fantasma di mezzanotte e La donna e lo spettro.

L’unica citazione diretta riscontrabile nel film la troviamo nell’insulto scritto sulla porta dello studio di Venkman: la frase “Venkman, burn in hell” è la stessa che appare nel finale del film Carrie – Lo sguardo di Satana.

Non mancarono, comunque, controversie legali. In particolare per il titolo del film: Ghostbuster, infatti, era già il titolo di una serie TV della Filmation. La Columbia, alla fine, fu costretta ad acquistarne i diritti.

Inoltre la Harvey Comics, che deteneva i diritti di Casper, intentò causa alla Columbia per il simbolo del film, a loro dire troppo simile ad uno degli zii di Casper. Il giudice, alla fine, diede loro torto, sostenendo che non esistono poi tanti modi per disegnare un fantasma.

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Molto presto Netflix renderà disponibile la seconda stagione di Stranger Things, serie TV particolarmente amata dal pubblico e che ha riportato prepotentemente in voga gli anni ’80.

L’attesa si fa sentire, tanto che il network ha distribuito anche un giochino per cellulare gratuito per permettere ai fan, orfani della loro serie preferita, di rivivere l’atmosfera della cittadina di Hawkins, rigorosamente in 16-bit.

Se avete già terminato Stranger Things: il gioco e avete ripassato tutti gli avvenimenti della prima stagione ma, nonostante tutto ciò, non riuscite a sopportare l’attesa, abbiamo la soluzione per voi!

Come è evidente, Stranger Things trae ispirazione da una serie di pellicole cult degli anni ’80: perché quindi non usare il tempo che ci separa dalla seconda stagione per recuperarne la visione?

Ecco 5 film da guardare per prepararsi a Stranger Things 2!

Stand by me – Ricordo di un’estate

Tratto da un racconto di Stephen King, Stand by me – Ricordo di un’estate è stato diretto nel 1986 da Rob Reiner.

Nell’estate del 1959, quattro amici dodicenni affrontano un viaggio lungo i binari del treno alla ricerca di un cadavere, avvistato da alcuni ragazzi del luogo. Sarà l’occasione per crescere e maturare.

Se l’immagine di quattro ragazzini lungo i binari vi ricorda qualcosa, avete ragione: il film è tra le fonti di ispirazione dichiarate dai Duffer Brothers per Stranger Things.

I Goonies

L’ispirazione è ancora più evidente se si considera I Goonies, film diretto nel 1985 da Richard Donner.

Un gruppo di ragazzini alle prese con incredibili avventure durante la ricerca del tesoro di Willy l’Orbo.

Il cast del film annovera Corey Feldman, che l’anno successivo avrebbe interpretato anche Stand by me – Ricordo di un’estate e Sean Astin, che apparirà nella seconda stagione di Stranger Things.

E.T. l’extra-terrestre

Nel 1982 Steven Spielberg dirigeva un film destinato a diventare cult della fantascienza: E.T. l’extra-terrestre.

Il piccolo Elliot trova un tenero alieno sbarcato sulla Terra. I due, diventati amici, dovranno scampare al governo e trovare un modo per rimandare E.T. a casa.

La scena più famosa del film, con Elliot ed E.T. in bicicletta è chiaramente omaggiata nel corso della prima stagione di Stranger Things.

Ghostbusters – Acchiappafantasmi

Nel 1984 Ivan Reitman girava un film insolito scritto da Dan Aykroyd e Harold Ramis dal titolo Ghostbusters – Acchiappafantasmi. Il resto è Storia.

Tre scienziati specializzati nel paranormale, cacciati dall’università per cui lavorano, danno vita ad una ditta di Acchiappafantasmi. Quando New York è invasa da fenomeni inspiegabili, i Ghostbusters sembrano essere l’unica speranza di salvezza.

Questo film è un cult indiscusso e, stando al trailer di Stranger Things 2, sarà particolarmente importante per la stagione in arrivo. Moltissimi riferimenti, inoltre, sono rintracciabili in Stranger Things: il gioco.

Nightmare – Dal profondo della notte

Sempre nel 1984, Wes Craven dava vita ad uno dei miti horror più longevi: Nightmare – Dal profondo della notte.

Un gruppo di ragazzi, perseguito da inquietanti incubi che hanno in comune la presenza di un uomo misterioso dal volto bruciato dal fuoco, cominciano a morire in circostanze sospette.

La protagonista della pellicola si chiama Nancy, proprio come uno dei personaggi principali di Stranger Things: sarà un caso che entrambe si trovino al centro di sequenze al cardiopalma ambientate in una scuola?

E se non vi basta…

Oltre a queste 5 pellicole, potrete trovare in Stranger Things riferimenti più o meno evidenti anche a It, La cosa, Incontri Ravvicinati del Terzo Tipo, Poltergeist, Carrie e nella serie anime Neon Genesis Evangelion.

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