Recensione

Ci sono videogiochi che ti piacciono e ci sono quelli che ti risucchiano in un buco nero spazio-temporale. Super Mario Galaxy per me è stato decisamente il secondo caso. È vero che ho la tendenza a chiudermi completamente in un gioco che mi appassiona finché non l’ho esaurito, ma sono pochi i giochi che negli anni hanno meritato questo speciale trattamento da parte mia: Yoshy’s Wolly World (per rimanere in tema), Hogwart’s Legacy, Pokémon Ultra Luna, Baldur’s Gate 3… e ovviamente Super Mario Galaxy, che imho è il miglior Super Mario di sempre (non scannatemi, è la mia opinione personale), anche meglio di Super Mario Galaxy 2, che non sono invece riuscita a completare al 100%.

Uscito nel 2007 su Nintendo Wii, SMG arrivava in un periodo in cui Nintendo stava cambiando le regole del gioco: controller con sensori di movimento, nuove idee di pubblico, voglia di sperimentare. Ma SMG non era solo un Mario ambientato nello spazio: era una meraviglia continua! Pianeti minuscoli con una loro gravità impazzita, livelli che sembravano progettati in sogno (o sotto l’effetto di droghe), una colonna sonora orchestrale capace di trasformare ogni salto in qualcosa di epico e incredibilmente stressante.

Io con Super Mario Galaxy ho perso il contatto con la realtà. L’ho giocato dopo un intervento chirurgico che mi ha costretta a casa per settimane, e il classico “ancora un pianeta e poi spengo” ripetuto fino a perdere il senso delle ore mi ha aiutata molto in quel periodo. Era uno di quei giochi che non ti chiedono semplicemente di arrivare ai titoli di coda: ti chiedono presenza, dedizione, quasi una forma di abbandono volontario della vita sociale, che in quel momento per me era forzato.

Anni dopo ho provato a rigiocarci, convinta di ritrovare quella stessa magia. Non è andata benissimo. Non perché il gioco non fosse ancora straordinario, ma perché certe esperienze funzionano solo in un preciso momento della vita. Galaxy era rimasto lì, sospeso nello spazio insieme alla me stessa che aveva l’energia per completarlo al 100% senza preoccuparsi delle conseguenze fisiche ed esistenziali. E diciamolo, anche perché arrivare alla fine è stata una faticaccia, e il controller Wii ha rischiato più volte di ritrovarsi conficcato nello schermo della TV dei miei…

Ora mi ritrovo a parlarne di nuovo grazie a un’occasione speciale: l’anteprima cinematografica del nuovo film dedicato a questo universo!

Super Mario Galaxy: il film arriva al cinema a distanza di tre anni da Super Mario Bros – Il film, il primo capitolo cinematografico animato dedicato ai mitici idraulici italo-giapponesi Mario e Luigi. Il grande successo del film precedente ha dimostrato che questo universo funziona anche fuori dal videogioco, e soprattutto che può parlare a più generazioni contemporaneamente: a chi ci è cresciuto e a chi lo sta scoprendo ora.

Il film è prodotto da Chris Melandri di Illumination e Shigeru Miyamoto di Nintendo, è co-finanziato da Universal Pictures e Nintendo e sarà distribuito in tutto il mondo da Universal Pictures.

Trama (senza spoiler)

Dove eravamo rimasti? Nel primo film Mario e Luigi, due fratelli idraulici di Brooklyn, si sono ritrovati catapultati in un mondo parallelo passando attraverso un misterioso tubo. Separati durante il viaggio, Mario è finito nel Regno dei Funghi, dove ha incontrato la Principessa Peach, mentre Luigi, il solito sfigato, è stato invece catturato dal malvagio Bowser, deciso a conquistare il regno e a sposare la bella principessa. Per salvare suo fratello, Mario ha intrapreso un viaggio tra allenamenti, sfide e alleanze improbabili, imparando a muoversi in un modo completamente nuovo (evviva: anche Mario sclera come me quando non riesce a fare un “semplicissimo” salto) fino allo scontro finale contro Bowser, che ovviamente viene sconfitto. Mio personaggio preferito del film? In assoluto lo sfavillotto psicopatico! 

Questa volta, come si intravede già dal trailer, al centro della storia c’è Bowser Jr., deciso a liberare suo padre dalla mini prigione in cui è stato rinchiuso da Mario. Il problema è che, nel farlo, finisce per mettere in pericolo molto più di quanto dovrebbe, arrivando a minacciare l’esistenza dell’intero universo.

Per fermarlo, Mario, Luigi, Peach e Toad vengono trascinati ben oltre i confini del Regno dei Funghi, fin nello spazio profondo, dove pianeti stravaganti, ambientazioni surreali e creature improbabili diventano il nuovo terreno di gioco, in un viaggio che richiama apertamente le atmosfere del videogioco. 

Ad affiancare i nostri eroi ci sono nuovi alleati fondamentali, a partire dall’adorabile Yoshi, fino a una simpatica new entry proveniente da un altro universo Nintendo.

Tra esplorazione, scontri e una minaccia che cresce sempre di più, il gruppo deve unire le forze per affrontare Bowser Jr. in un’avventura che alza decisamente la posta in gioco rispetto al primo film, senza perdere il ritmo e l’energia che da sempre caratterizzano la saga Nintendo.

Cast

Anche in questo secondo capitolo tornano le voci che avevano conquistato il pubblico nel primo film: Chris Pratt è di nuovo Mario, Charlie Day presta la voce a Luigi, mentre Anya Taylor-Joy torna nei panni della Principessa Peach e Keegan-Michael Kay in quelli di Toad. E sì, ovviamente c’è ancora Jack Black come Bowser, che dopo il primo film ormai è semplicemente impossibile immaginare con un’altra voce.

Tra le novità del cast troviamo Brie Larson nei panni di Rosalinda: a quanto pare Larson è una grande appassionata di Super Mario e in particolare del capitolo Galaxy, e ha insistito molto per avere la parte; Benny Safdie entra nel cast come interprete di Bowser Jr., mentre Yoshi (che è un po’ come Groot) è doppiato da Donald Glover e Glenn Powell doppia Fox McCloud.

Ho avuto il piacere di assistere alla proiezione della versione doppiata in italiano in cui tornano Claudio Santamaria e Emiliano Coltorti nei panni di Mario e Luigi. 

Colonna sonora

La colonna sonora del film è stata scritta da Brian Tyler, che già si era occupato di quella del primo film e che ha riarrangiato gli iconici temi musicali dei videogiochi di Super Mario e li ha fatti suonare da un’orchestra di 70 elementi. Il risultato è un mix riuscitissimo tra nostalgia e spettacolo: melodie che chiunque abbia giocato riconosce immediatamente, ma amplificate e rese ancora più epiche dall’orchestra.

Concludendo

Super Mario Galaxy: il film allarga letteralmente l’universo “di gioco” introducendo personaggi amatissimi come Rosalinda e il tenerissimo Yoshi, ma soprattutto portando l’avventura fuori dai confini del Regno dei Funghi, infatti questa volta si vola letteralmente nello spazio tra pianeti magici, galassie coloratissime e percorsi che sfidano la gravità, in un mondo che richiama apertamente le atmosfere di Super Mario Galaxy. Il film è graficamente pazzesco, coloratissimo e molto divertente, mi sono sentita tornare indietro nel tempo e catapultata dentro al videogioco, ma devo ammettere che rivedere alcune scene ambientate in certi particolari livelli del videogioco, appunto, mi ha messo un po’ di ansia! Ho adorato in particolare Yoshi e gli sfavillotti del pianeta di Rosalinda.

Attenzione alle scene post-credit, in particolare a quella proprio in fondo ai titoli di coda…

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Nerdando in breve

Super Mario Galaxy: il film è un sequel che amplia l’universo di Mario in modo spettacolare, portandoci tra galassie e pianeti divertenti e coloratissimi! È pieno di richiami ai videogiochi e funziona sia per i fan di lunga data che per chi si avvicina per la prima volta. È un film perfetto per tutta la famiglia, con il giusto mix di azione, ironia e nostalgia.

Trailer

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Ci siamo, è quasi tempo di Halloween, è quasi tempo di Lucca: arriviamo preparatissimi all’evento dell’anno con il #NerdandoConsiglia di Ottobre 2025!

BALL x PIT

Zeno2k: Non il mio genere di gioco, ma gli ho voluto dare una chance mentre cercavo di smaltire la frustrazione per la difficoltà “nebbia senza scampo” di Silent Hill f.

BALL x PIT è un roguelike fantasy in cui dovremo buttar giù orde di nemici a suon di… palline. La costruzione degli attacchi mi ha ricordato un po’ Vampire Survivors, ma il resto è tutto diverso.

Il nostro eroe (eroi, fino a 10 sbloccabili) scendono in un pozzo infestato da creature e devono smantellare le orde nemiche prima che si avvicinino troppo (e lo colpiscano).

Caratteristica che ho apprezzato è che tra un tentativo e l’altro (come in tutti i roguelike si muore agilmente nelle prime partite prima di aver livellato a dovere), abbiamo accesso al nostro villaggio dove costruiremo edifici, campi e boschi per raccogliere risorse e potenziarci.

Giocato col cloud, senza neanche installarlo, partite agili per riempire momenti morti. A mio avviso perfetto su dispositivi mobile, come Switch.

Toy Battle

Cavaliere: Toy Battle è un gioco da tavolo introduttivo uno contro uno che fa, bene, esattamente quello che promette. Molto carino, immediato e con un prezzo contenuto pur non essendo banale. Una piccola sorpresa!

Lei (Her)

Cavaliere: Film del 2013 e già ‘sta cosa è notevole vista l’attualità dei temi di questo film che trovate su Mubi.

Guardatelo che ne vale la pena, così potrete ammirare la prova attoriale di Joaquin Phoenix e, se scegliete la lingua originale, anche di Scarlett Johansson, anche se solo vocalmente.

Quando si tratta di certi temi è facile cadere nel qualunquismo, mentre qui per me si centra il punto.

Thunderbolts*

Cavaliere: Dopo la saga di Thanos non ho avuto una gran voglia di continuare a guardare i film Marvel. Quindi se sono io a dire che Thunderbolts* è una ventata di aria fresca…

So cosa ti balena in mente: “Ma che film devo aver visto per capirlo?”

La risposta è semplice, ma agrodolce, visto che occorre aver visto Black Widow, per il resto basta sapere il contesto dell’universo Marvel. Peccato che proprio il film propedeutico è uno di quelli che mi è piaciuto meno. Poi è ovvio che conoscere tutti i personaggi sarebbe meglio…

Visto che lo trovi su Disney Plus, concludo dicendo che Thunderbolts* è finalmente un film dell’MCU che sa dosare momenti seri e toccanti con quelli più leggeri!

Silent Hill f

Zeno2k: Perché è un giocone incredibile: terrorizzante, profondo, emotivamente disturbante, tecnicamente ottimo (combattimenti a parte) e con una lore scritta magistralmente.

Se non lo giocate vi perdete un’esperienza di quelle che lasciano il segno per sempre.

Invasion

Zeno2k: Serie fantascientifica disponibile su Apple TV. Intrigante, ampia e interessante: molti personaggi e molte location, con narrazione continua che aggiunge continuamente pezzi al puzzle complessivo. Forse un po’ lenta, ma di sicuro valore.

Il crocevia dei corvi

Morgana: È uscito pochi giorni fa Il crocevia dei corvi, il nuovo romanzo di Andrzej Sapkowski ambientato nel mondo di The Witcher.

È un prequel che ci mostra un giovane Geralt di Rivia, ancora in formazione e alle prese con le sue prime sfide. Lo stile è quello che conosciamo: cupo, ironico e ricco di riflessioni sul destino e sulla natura umana. Un must per i fan dello strigo, ma anche un buon punto di partenza per chi vuole avvicinarsi all’universo di Sapkowski.

Le ragazze del Pillar – Volume 3

Morgana: Ho recuperato in questi giorni il terzo volume della serie Le Ragazze del Pillar di Teresa Radice e Stefano Turconi (BAO Publishing), diretto spin-off del meraviglioso Il porto proibito, e non posso fare altro che consigliarne la lettura insieme ovviamente al volume che ha dato inizio a tutta la storia!

Nel terzo volume torniamo quindi tra le strade e i porti del mondo di inizio ’800, partendo da Plymouth e passando per Napoli e Algeri. Al centro ci sono le vite delle donne del Pillar to Post, raccontate con delicatezza e realismo, tra avventure, segreti e sogni di libertà. I disegni di Turconi e la scrittura di Radice creano un mix unico di emozione, avventura e storia. Una serie intensa e bellissima, da leggere tutta d’un fiato! 

Il club dei delitti del giovedì

Kiarakala: Un gruppo di anziani che si riunisce per risolvere casi irrisolti ogni giovedì apparentemente potrebbe sembrare la risposta di Netflix al successo di Only Murders in the Building, ma questo film ha in comune con la serie solo un omicidio da risolvere e la presenza di un cast di grandi attori ormai un po’ avanti con l’età come Helen Mirren e Pierce Brosnan.

La storia è coinvolgente e non troppo prevedibile, ma soprattutto non mancano le risate. Un film ottimo da guardare se si ha bisogno di una serata leggera e divertente.

The Menu

Kiarakala: Una commedia horror che merita assolutamente di essere vista anche solo per l’interpretazione di Ralph Fiennes, che riesce a mettere in soggezione anche lo spettatore, e Anya Taylor-Joy nei panni della final girl con più chance di sopravvivere. 

Una critica surreale al mondo spietato della ristorazione e della cucina stellata, capace di divertire lo spettatore con una spolverata di scene inquietanti e a volte anche un po’ disturbanti, ma sopportabili anche per la sottoscritta che odia i film horror. (sarebbe da far vedere ai vari foodie che spopolano qua e là, ndr)

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Recensione

Aveva fatto parlare di sé nel mese di novembre 2022, quando era arrivato nei cinema: a partire dal 4 gennaio 2023 The Menu sbarca in streaming su Disney+ ed è pronto a servire la sua cena a base di stereotipi, black humour e un po’ di sano splatter direttamente nelle nostre cucine.

Ammetto che mi ero creata pochissima aspettativa su questo film e ciò mi ha permesso di gustarmelo a mente sgombra; lo stile grottesco e fortemente allegorico mi ha conquistata: la pellicola si rivela un boccone prelibato e per certi versi indigesto allo stesso tempo.

Trama

Il rinomato chef Julian Slowik persegue la perfezione e cenare nel suo esclusivissimo ristornate Hawthorne, situato in un’isola paradisiaca senza nessuna linea telefonica, è un’impresa pressoché impossibile e sicuramente molto costosa.
Quando il giovane Tyler, grande estimatore dello chef da sempre, riesce ad ottenere un tavolo per due per una cena a cui partecipa la créme de la créme della società, porta con sé la nuova fiamma Margot, dato che la precedente invitata lo ha mollato da pochissimo.

Le portate si susseguono in una cena in cui tutto è stato meticolosamente pianificato fino ai più piccoli dettagli: l’unica nota fuori posto sembra essere proprio Margot, la cui presenza non era prevista da Slowik e che introduce un elemento inaspettato in una serata programmata per essere decisamente indimenticabile.

Stile

Non voglio rivelare troppo su The Menu perché penso che effettivamente il modo migliore per apprezzarlo sia quello di arrivare alla visione senza troppi elementi, come è successo a me. Il film viene descritto come una commedia horror, personalmente trovo che la definizione più calzante sia quella di grottesco: una intensa metafora dei nostri tempi basati sull’apparenza e sulla fame di giudizio, condita di ironia tagliente e momenti splatter che non guastano.

Nonostante gran parte dell’azione si svolga di fatto in una stanza, a conferire dinamismo alla pellicola è l’incalzare degli eventi a partire dalla quiete quasi fastidiosamente banale dell’inizio per poi degenerare rapidamente verso una lucida follia che appare surreale ma, allo stesso tempo, incredibilmente reale.

Se tutti gli attori si dimostrano adatti e perfettamente funzionali alla storia, la parte del leone è riservata ai due protagonisti. Anya Taylor-Joy è l’astro nascente del momento e anche in questa occasione non delude, impegnata in ruolo misurato e ricco di sfaccettature. Ralph Fiennes è sempre un gigante e qui dà vita ad un personaggio tormentato dietro una coltre di pacatezza, un antagonista spaventoso proprio perché incredibilmente calmo e razionale fino alle estreme conseguenze.

Inizialmente in cabina di regia, al posto di Mark Mylod (sì, proprio quello che ha diretto Ali G) doveva esserci Alexander Payne e nei panni della protagonista femminile Emma Stone: entrambi sono stati poi costretti ad abbandonare il progetto per altri impegni. Chissà cosa ne sarebbe venuto fuori… In ogni caso, il risultato è più che soddisfacente anche così!

Nerdando in breve

The Menu: la grottesca allegoria dei nostri tempi in una cena gourmet che oscilla alla perfezione tra ironia arguta e horror splatter.

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The Walt Disney Company Italia ci ha gentilmente invitato alla proiezione in anteprima di Amsterdam, che potrete vedere al cinema dal 27 ottobre 2022. Scritto e diretto dal cinque volte candidato all’Oscar® David O. Russell (American Hustle – L’apparenza inganna, Il lato positivo – Silver Linings Playbook, The Fighter) e interpretato da un cast stellare (Christian Bale, Margot Robbie, Anya Taylor-Joy, Chris Rock, Michael Shannon, Mike Myers, Taylor Swift, Zoe Saldaña, Rami Malek e Robert De Niro, tanto per citarne alcuni), è uno degli eventi cinematografici più attesi dell’anno.

Volete sapere come è andata senza sapere cosa succede? Leggete qui!

Recensione

Devo dire che ero un po’ inquietata dalle 58 pagine di press kit e ho letto tutto prima di andare all’anteprima, cosa che mi ha preoccupato ancora di più. Mi aspettavo di dover affrontare una versione complessa di Cloud Atlas in cui il rapporto tra tre soggetti principali in un contesto temporale che cambia, passando tra fatti realmente accaduti e totale invenzione, mi avrebbe fatto uscire dalla sala quantomeno con un gran mal di testa. In realtà ne sono uscita in lacrime, commossa per le battute, le riflessioni che evoca e la bravura degli attori.

Dato il calibro del cast tecnico ed artistico non mi ha stupito il livello qualitativo della fotografia, delle scene o dei costumi. Provate ad immaginare il più duro dei Batman, il macellatore di Dei, il Patrick Bateman cinematografico, che riesce ad essere tenero, impacciato, innamorato e fragile. Il suo personaggio, animato dai più alti sentimenti di compassione e senso dell’amore e dell’amicizia, è a mio parere meraviglioso.
Mettetegli accanto Al Capone, o il taxi driver o il padre agente segreto di Ti presento i miei e provate ad immaginarlo come un personaggio che pur di rimanere dalla parte dei giusti, rinuncia a tutto in nome del bene. Margot Robbie, al solito perfetta e tutti gli attori totalmente azzeccati.

Nella sceneggiatura originale ho trovato almeno cinque o sei frasi che ritengo meravigliosi aforismi.
È la verità su quello che cambia (e che non cambia mai) nella vita delle persone, quello che davvero mi ha colpito. Non entro nei dettagli perché è una storia articolata e ricca di eventi che non vanno svelati per non rovinare sorprese.

Di che si tratta? Delle cose veramente importanti, quelle che ti fanno capire se hai fatto le scelte giuste, se spendi la tua vita per una causa che senti tua, se ti relazioni al prossimo ricordando sempre chi hai di fronte.
Una serie di questioni eternamente attuali che lasciano lo spettatore davanti ad uno specchio riempito di intime domande.

Il progetto

Amsterdam è un progetto partito cinque anni fa in un ristorante del Westside in cui Russell era a pranzo con Christian Bale e si ipotizzava la realizzazione di un film, senza fretta né limiti di tempo. Con un lunghissimo brainstorming pieno di libri letti, citazioni ed ispirazioni reciproche, lo hanno costruito insieme collaborando dal concept al montaggio finale.

A proposito della realizzazione di questo film, il regista David O. Russell ha detto: “L’amicizia e l’amore sono le fondamenta di questo film e, per me, la cosa più importante è l’amicizia tra questi personaggi. L’amicizia tra Harold Woodman e Burt Berendsen è particolarmente importante: hanno fatto un patto e giurato di proteggersi a vicenda e non lasciarsi morire, che poi viene esteso anche a Valerie Voze. Questo patto è il pilastro della storia. È bello avere amici come questi, che hanno visto il meglio di te e possono aiutarti a ricordarlo, a tornare a dare il meglio di te stesso”.

Trama

Amsterdam ha una trama epica e passa attraverso importanti periodi storici intrecciando un thriller investigativo tra realtà e fatti inventati. I protagonisti diventano grandi amici e attraverso la loro avventura, rinnovano continuamente il legame che li unisce. Come in tutte le storie che raccontano un’esistenza ci sono fatti spiacevoli, persone cattive e incontri memorabili che li mettono alla prova continuamente.

Cast e Regia

Oltre ai grandissimi attori già citati troviamo John David Washington, Alessandro Nivola, Andrea Riseborough, Matthias Schoenaerts e Timothy Olyphant.

La squadra creativa comprende il direttore della fotografia vincitore di tre Oscar Emmanuel Lubezki, il montatore premiato con l’Emmy Award Jay Cassidy, il costumista vincitore di due Academy Award Albert Wolsky. Insomma, quest’anno ci si aspetta qualche statuetta.

Curiosità

Amsterdam è stato girato a Los Angeles e dintorni nei primi mesi del 2021, con una pre-produzione durata cinque anni.
Con un cast composto da 15 persone e riprese di 50 giorni, con le complicazioni dovute dalla pandemia.

Trattandosi di un film in costume che copre 15 anni di tempo in due periodi storici differenti e che ha richiesto effetti visivi e location reali (come il transatlantico Queen Mary che è stato trasformato in un hotel o il cinema Palace Theatre utilizzato per le scene dell’annuale gala dei veterani di New York e che si trova nel centro di Los Angeles), è stata necessario un lavoro impressionante di allestimento e timing.

La scenografa Judy Becker, che ha lavorato con il regista per altri quattro film, si è fatta carico di ogni dettaglio della scena dagli oggetti presenti in ciascuna stanza ai segnali stradali per le strade di New York, necessariamente legati ai diversi periodi storici, ma che al tempo stesso dovevano apparire senza tempo.

Trailer

Nerdando in breve

Amsterdam è la storia magnifica di un’amicizia senza tempo. Non perdetela.

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Marzo 2022

Nell’aria si sente già profumo di primavera ed è infatti un momento di grandi novità per l’home video. Andiamo a scoprire cosa ci attende in casa Universal per marzo 2022: sarà un mese ad alto tasso di emozioni.

Film

Dopo aver segnato la rotta per il genere horror negli anni Settanta, Micheal Myers è pronto a scrivere un nuovo capitolo della saga cominciata da John Carpenter nel 1978 con Halloween – La notte delle streghe. Il franchise, che aveva preso una strada piuttosto dissestata nel corso degli anni, è stato riportato alle origini da David Gordon Green, che nel 2018 ha realizzato un seguito diretto del primo film, interpretato ancora una volta da Jamie Lee Curtis nel ruolo che la lanciò, quello di Laurie. Halloween Kills continua la felice operazione, riprendendo la storia proprio dove l’avevamo lasciata.
Dal 3 marzo sarà disponibile in DVD, Blu-Ray e Steelbook 4K. All’interno, una serie di contenuti speciali tra cui anche la versione estesa con finale alternativo.

È stata una delle pellicole rivelazione della stagione cinematografica, nonché ritorno in grande stile del regista inglese Edgar Wright. Ultima notte a Soho, interpretato da Anya Taylor-Joy e Thomasin McKenzie, ci trasporta nella seducente e scintillante Londra degli anni Sessanta e ci coinvolge in un fitto e intricato mistero.
Sarà disponibile dal 3 marzo in DVD, Blu-Ray e 4K UHD.

Da non perdere, infine, il cofanetto speciale Hunger Games – 10° anniversario. L’esclusiva edizione, disponibile in DVD e Blu-Ray, contiene i 4 film della saga, oltre che l’O-ring speciale il poster con tutti i personaggi della saga. Potrete trovarlo a partire dal 24 marzo 2022.

Serie

È una delle serie più amate del piccolo schermo e ora sta per sbarcare al cinema con il secondo lungometraggio tratto dalle avventure televisive. Stiamo parlando di Downton Abbey, la serie inglese che ha stregato il pubblico di tutto il mondo. Per celebrare la seconda sortita nei cinema, la serie completa torna disponibile in formato DVD. Inoltre, anche il primo film sarà disponibile in DVD, Blu-Ray e 4K UHD. Se non vedete l’ora di rituffarvi nella Londra vittoriana, la data da segnare è quella del 3 marzo.

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Recensione

Edgar Wright è tornato. Il regista inglese che ci aveva fatto innamorare con la Trilogia del Cornetto si è fatto attendere ma per il suo ritorno al cinema ha scelto di osare e cambiare nuovamente genere con Ultima notte a Soho, un thriller dall’aria vagamente sovrannaturale e smaccatamente retrò.
E, sarò di parte, ma devo ammettere che ha decisamente fatto centro.

Ultima notte a Soho è un film elegante, ricercato e teso il giusto. Un cast perfettamente in parte e una regia ispirata danno vita a una pellicola in grado di spiazzarci sul più bello, indicandoci una strada che sembra chiara per poi sterzare bruscamente e lasciarci a bocca aperta.

Trama

La giovane Eloise è una aspirante stilista che sogna di andare a Londra e sfondare nel panorama della moda, desiderio che condivide con la defunta ma mai dimenticata madre. Quando viene accettata in una prestigiosa scuola di moda di Londra, non vede l’ora di fare la valigia e partire, nonostante le preoccupazioni della nonna per la spiccata sensibilità di Eloise, che la porta a vedere spiriti e frammenti del passato.

Una volta arrivata nella capitale ed essendo una ragazza di campagna, Eloise fatica ad ambientarsi nello studentato snob in cui abita e decide quindi di trovarsi un appartamento tutto per sé nel quartiere di Soho. Da quel momento, però, ogni notte inizia a vivere la vita di Sandy, aspirante stella della rutilante Londra anni Sessanta.

Stile

Avevo aspettative altissime per Ultima notte a Soho e sono andata al cinema con un certo timore che venissero disattese. Sono una grande fan di Edgar Wright e finora ho apprezzato tutti i suoi film, soprattutto per la capacità di spaziare tra i generi e rinnovarsi ogni volta che ha saputo dimostrare. Proprio per questo, ero preoccupata che con questa prova potesse deludermi, che  magari avesse puntato troppo in alto. Già dai trailer, infatti, la pellicola si dimostrava un’opera ambiziosa, complessa e scintillante, con tantissima carne al fuoco.

E invece sono rimasta rapita da Ultima notte a Soho, ancora più di quanto mi sarei aspettata. Il film è davvero uno spettacolo per gli occhi, con un’attenzione precisa nei confronti della fotografia e del ritmo. Non a caso, come avevamo già visto nel precedente Baby Driver, anche qui la musica ha un ruolo narrativo di primo piano, integrandosi perfettamente tra i piani diegetico ed extradiegetico e contribuendo a tuffarci nell’atmosfera anni Sessanta.

Altro tema fondamentale di Ultima notte a Soho è senza dubbio quello del doppio e dell’identità: lo specchio è un elemento costante nel susseguirsi di sequenze, espediente visivo del continuo scambio tra i piani della realtà e del tempo che ci porta a smarrirci anche noi, come la protagonista, nella tana del coniglio, faticando a distinguere il sogno dal reale.

Un balletto così ben orchestrato non funzionerebbe allo stesso modo senza un cast di prim’ordine e Ultima notte a Soho vanta dei protagonisti perfetti. Su tutti, spicca Anya Taylor-Joy (La regina degli scacchi), semplicemente perfetta nel dare corpo alla tormentata Sandy. Ma anche la protagonista, Thomasin McKenzie (Jojo Rabbit) non è certo da meno: la sua Eloise è tenera, spaesata e determinata quanto basta a rendere la sua storia credibile e appassionante per gli spettatori. Meritano una menzione anche Matt Smith (Doctor Who, The Crown), alle prese con un personaggio disprezzabile e Diana Rigg (la regina di spine de Il Trono di Spade).

Non vi dico altro su Ultima notte a Soho perché è una pellicola che merita di essere gustata senza anticipazioni o suggerimenti, in modo che possiate perdervi tra le strade della Swinging London. Vi consiglio però di correre al cinema, non resterete delusi.

Nerdando in breve

Ultima notte a Soho è la nuova prova di Edgar Wright, che stavolta si cimenta con il thriller paranormale. Una visione che conquista.

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Golden Globe 2021

Un’edizione “dislocata” quella dei Golden Globe 2021, che ha visto i premiati collegarsi direttamente dal salotto di casa.
Diversa dal solito ma comunque ricca di emozioni, la serata dedicata ai premi assegnati dalla stampa estera, ha visto Tina Fey ed Amy Poehler calarsi nei panni delle padrone di casa, ciascuna da una location diversa, e il trionfo di The Crown, che ha portato a casa ben quattro globi.

Spazio anche per un po’ di Italia con Laura Pausini, che ha vinto il premio per la migliore canzone con la sua Io sì (Seen) dal film La vita davanti a sé.

Cinema

Nella categoria miglior film drammatico, come da previsioni, a trionfare è stato Nomadland, che ha battuto la concorrenza di Mank, The Father, Una donna promettente e Il processo ai Chicago 7.
Doppio colpo messo a segno per Nomadland, che porta a casa anche la statuetta per il miglior regista, assegnata a Chloè Zhao.

Sorpresa nella cinquina dedicata al miglior film commedia o musical, che ha visto prevalere Borat – Seguito di film cinema contro Hamilton, Music, Palm Springs e The Prom.
Sacha Baron Cohen si è preso una doppia soddisfazione, conquistando anche la statuetta per il miglior attore in una commedia o musical.
Il premio per il miglior attore in un film drammatico, invece, è stato assegnato postumo (e come da previsioni) a Chadwick Boseman per la sua interpretazione in Ma Rainey’s Black Bottom.

Sul fronte femminile, la miglior attrice in un film drammatico è risultata Andra Day per The United States vs. Billie Holliday mentre la miglior attrice in un film commedia o musicale è risultata Rosamunde Pike per I care a lot.

Per quanto riguarda gli attori non protagonisti, nella categoria maschile ha vinto Daniel Kaluuya per Judas and the Black Messiah e nella categoria femminile Jodie Foster per The Mauritanian.

Come miglior film in lingua straniera è stato scelto Minari mentre nel campo dell’animazione ha trionfato senza troppe sorprese Soul, che ha portato a casa anche la statuetta per la migliore colonna sonora originale.

Serie TV

Nel campo del piccolo schermo c’è stato un autentico trionfo per The Crown in questi Golden Globe 2021.
La serie inglese che racconta la vita della Regina Elisabetta ha portato a casa il premio per la migliore serie drammatica (battendo Lovecraft Country, The Mandalorian, Ozark e Ratched) e anche quelli per il migliore attore e per la migliore attrice, assegnati rispettivamente a Josh O’Connor (interprete di Carlo) ed Emma Corrin (una stupefacente Lady Diana).
A completare il plebiscito, anche il globo per la migliore attrice non protagonista, assegnato a Gillian Anderson per la sua interpretazione di Margaret Tatcher.

Come migliore serie commedia o musicale ha trionfato Schitt’s Creek, che ha portato a casa anche la statuetta per la migliore attrice, assegnata a Catherine O’Hara.
Il migliore attore è risultato invece Jason Sudeikis per il suo ruolo in Ted Lasso.

Come miglior miniserie a prevalere è stata la sorpresa dell’anno: La regina di scacchi, che ha visto premiata anche la sua protagonista, Anya Taylor-Joy.
Il miglior attore in una miniserie è risultato invece Mark Ruffalo per Un volto, due destini.
Il miglior attore non protagonista è invece stato decretato John Boyega per Small Axe.

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Agosto 2020

L’estate entra nel vivo e per il mese di agosto 2020 Universal ci regala una serie interessante di novità home video, sia per quanto riguarda i film sia per quanto riguarda le serie TV.
Accendete l’aria condizionata, mettetevi comodi sul divano e schiacciate “play”.

Film

Si apre con un film che tratta argomenti scottanti e attuali: Queen & Slim racconta l’inaspettata piega che prende il primo appuntamento tra due ragazzi afroamericani nel momento in cui vengono fermati dalla polizia.
Un drama di accusa alla moderna società degli Stati Uniti interpretata da Daniel Kaluuya (Scappa – Get Out). Dal 6 agosto in DVD e Blu-Ray.

Un mix tra La fattoria degli animali di George Orwell e La notte del giudizio che mescola adrenalina, splatter e satira: ecco a voi The Hunt. Interpretato da Emma Roberts (Scream Queens) racconta di dodici sconosciuti che si risvegliano in una radura: perché si trovano lì? E perché delle persone stanno dando loro la caccia? Dal 6 agosto in DVD e Blu-Ray.

Doveva essere una delle novità portanti della primavera cinematografica del 2020, poi ci si è messa di mezzo una pandemia e le carte in tavola si sono mescolate. In ogni caso Emma, trasposizione cinematografica del celeberrimo romanzo di Jane Austen interpretata da Anya Taylor-Joy (Split) arriva finalmente in home video. Lo troverete dal 6 agosto in DVD e Blu-Ray.

Il debutto alla regia di Christoph Waltz, che lo vede anche interprete insieme a Vanessa Redgrave e Annette Bening, arriva in home video: Georgetown sarà in vendita dal 6 agosto in DVD.

Serie TV

Tra le più apprezzate serie italiane degli ultimi anni, Suburra è finalmente pronta ad entrare nelle vostre case. La serie che racconta la Roma della criminalità organizzata e della corruzione è interpretata da Alessio Borghi, Claudia Gerini e Filippo Nigro e l’intera prima stagione, composta da 10 episodi, sarà disponibile dal 6 agosto in DVD.

Agosto ci regala anche la serie TV evento HBO diretta da Paolo Sorrentino: The Young Pope e il suo seguito, The New Pope, interpretate da un cast d’eccezione che comprende Jude Law, John Malkovich, Diane Keaton, Silvio Orlando e Stefano Accorsi saranno entrambe disponibili a partire dal 26 agosto in DVD e in Blu-Ray.

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Cinema 2020

Con l’inizio dell’anno nuovo è arrivato il momento di buttare un occhio al futuro e scoprire il panorama del cinema 2020: quali film non potremo lasciarci sfuggire nell’anno appena iniziato?
Ecco i nostri suggerimenti!

Cinecomic

Tra i titoli più attesi dell’anno c’è sicuramente Birds of prey e la fantasmagorica rinascita di Harley Quinn, ottavo lungometraggio del DC Extended Universe interpretato da un cast tutto al femminile. In Italia l’uscita prevista è per il 6 febbraio.

Grande aspettativa anche per The King’s Man – Le origini, prequel dell’apprezzatissimo Kingsman: The Secret Service, a sua volta tratto dai fumetti di Mark Millar. A dirigere c’è ancora Matthew Vaughn mentre nel ricco cast troviamo Ralph Fiennes, Charles Dance, Daniel Brühl, Djimon Hounsou e Tom Hollander. In Italia è previsto per il mese di febbraio.

Ad aprile è la volta dei mutanti: il 2 arriverà nel nostro paese New Mutants, che ci riporta nell’universo narrativo degli X-Men presentandoci nuovi mutanti. Nel cast troviamo Anya Taylor-Joy, Maisie Williams, Charlie Heaton e Antonio Banderas.

A fine aprile sarà la volta poi del ritorno del MCU con Black Widow, film stand alone dedicato al personaggio interpretato da Scarlett Johansson che aprirà la fase quattro. Accanto alla protagonista troveremo David Harbour, Rachel Weisz e William Hurt.

Per concludere un anno in cui le supereroine fanno la parte del leone, a giugno sarà la volta di Wonder Woman 1984, seguito di Wonder Woman del 2017 vedrà tornare in cabina di regia Patty Jenkins e nel ruolo della protagonista Gal Gadot.

Avventura

Basato sul personaggio della serie di romanzi di Hugh Lofting, Dolittle vede Robert Downey Jr. protagonista assoluto di un’epica avventura su un’isola leggendaria. In Italia sarà nelle sale dal 30 gennaio.

Dal 13 febbraio si correrà fortissimo con Sonic – Il film: ispirato al celebre personaggio dei videogame, vanta tra i protagonisti Jim Carrey e James Marsden.

Il 20 febbraio, invece, Disney porterà nelle sale Il Richiamo della Foresta con Harrison Ford, Karen Gillan e Dan Stevens. A marzo invece l’azione si sposta in Cina per Mulan, attesissimo live action del classico Disney diretto da Niki Caro.

Diretto da Kenneth Branagh e tra i più attesi dell’anno, a maggio arriva Artemis Fowl, tratto dal romanzo di Eoin Colfer.
Non c’è ancora una data certa ma possiamo aspettarci l’uscita in estate per Ghostbusters: Legacy. Diretto da Jason Reitman, è un sequel diretto dei primi due film e vede tornare nel cast Dan Aykroyd, Bill Murray, Ernie Hudson, Sigourney Weaver ed Annie Potts. A loro si aggiungono Finn Wolfhard e Paul Rudd.

Azione

Era particolarmente atteso e arriverà nei cinema il 23 gennaio Bad Boys for Life, terzo capitolo dell’amata saga Bad Boys con protagonisti Will Smith e Martin Lawrence.

Grande ritorno anche quello delle Charlie’s Angels: la formazione stavolta è composta da Kristen Stewart, Naomi Scott e Ella Balinska. In cabina di regia c’è Elisabeth Banks. L’uscita è prevista per il mese di marzo.

Daniel Craig torna a vestire i panni di James Bond per l’ultima volta nel 25° film dedicato all’agente segreto: No Time to Die uscirà il 9 aprile ed è interpretato anche da Rami Malek, Ralph Fiennes e Léa Seydoux.

Guy Ritchie torna al cinema a maggio con The Gentlemen, protagonisti Matthew McConaughey, Charlie Hunnam, Hugh Grant e Colin Farrell.
Grande attesa anche per Top Gun: Maverick, sequel del cult anni Ottanta interpretato nuovamente da Tom Cruise e Val Kilmer. L’uscita è prevista a luglio.

Animazione

Lupin III – The First, in uscita il 27 febbraio, fa rivivere l’amatissimo personaggio creato da Monkey Punch in CGI.

Disney e Pixar tornano ad unire le forze per Onward, ambientato in un fantastico mondo fatto di elfi e magia sarà nelle sale all’inizio di marzo.
Bisognerà aspettare settembre, invece, per il film in solitaria della Pixar: Soul mette al centro della narrazione anime e musica jazz.

Horror

Rivisitazione in chiave horror della serie Fantasilandia, Fantasy Island è interpretato da Micheal Peña e sarà nei cinema dal 13 febbraio.

Il nuovo capitolo dello Universal Monsters Cinematic Universe ha per protagonista L’Uomo Invisibile. Il film è ispirato al personaggio creato da H.G. Wells ed è interpretato da Elizabeth Moss.

A Quiet Place è stato uno dei film rivelazione del 2018. Squadra che vince non si cambia e quindi a marzo John Krasinski torna a dirigere ed Emily Blunt a recitare in A Quiet Place II.

Brividi anche ad agosto con The Empty Man, horror soprannaturale diretto da David Prior e basato sull’omonima graphic novel pubblicata da Boom! Studios.

Ottobre regalerà grandi emozioni agli appassionati del genere. Per cominciare, ci aspetta il grande ritorno di Edgar Wright con l’horror psicologico Last Night in Soho, interpretato da Anya Taylor-Joy.
Dark comedy, invece, per Robert Zemeckis con The Witches, basato su Le Streghe di Roald Dahl e interpretato da Anne Hathaway, Octavia Spencer, Stanley Tucci e Chris Rock.

Grandi registi

Un classico dei classici rivisitato dall’occhio e dalla cinepresa di Greta Gerwig: Piccole Donne riporta sul grande schermo l’immortale storia raccontata da Louisa May Alcott e vede calarsi nei panni delle protagoniste Saoirse Ronan, Emma Watson, Folrence Pugh ed Eliza Scanlen. Accanto a loro nel cast ci sono Timothée Chalamet, Laura Dern, Meryl Streep e Bob Odenkirk. Potremo vederlo in Italia a partire dal 9 gennaio 2020.

Promette davvero bene Jojo Rabbit, commedia nera ambientata in epoca nazista che vede protagonista un bambino che ha per amico immaginario una versione buffonesca di Adolf Hitler. Il film è diretto da Taika Waititi, che si cala anche nei panni dell’amico immaginario del protagonista. Al suo fianco Sam Rockwell e Scarlett Johansson. L’uscita italiana è programmata per il 16 gennaio.

Nella stessa data arriverà nei cinema il nuovo film di Clint Eastwood: Richard Jewell racconta la storia di una guardia di sicurezza che evita l’esplosione di una bomba durante le Olimpiadi del 1996 ma viene ingiustamente diffamato dalla stampa.

Arriverà nelle sale il 23 gennaio invece 1917, affresco corale della Prima Guerra Mondiale di Sam Mendes con un cast corale composto da Mark Strong, Richard Madden, Colin Firth, Benedict Cumberbatch.

Il grande ritorno di Terrence Malick è previsto ad aprile con La vita nascosta – Hidden Life.
Sempre ad aprile, invece, Christoph Waltz debutterà alla regia con Georgetown, interpretato da Vanessa Redgrave e Annette Bening.

Joe Wright dirige Amy Adams in La donna alla finestra a partire dal romanzo di A.J. Finn. Nel cast anche Gary Oldman, Anthony Mackie, Jennifer Jason Leigh e Julianne Moore.
Marjane Satrapi passa dal fumetto alla macchina da presa per dirigere Radioactive, storia di Marie Curie interpretata da Rosamunde Pike, Anya Taylor-Joy e Sam Riley.

Bisognerà attendere dicembre, infine, per il ritorno di Steven Spielberg con il rifacimento di West Side Story. Ancora senza data certa, invece, ma fissati per il 2020 Tenet di Christopher Nolan, Dune di Denis Villeneuve e The French Dispatch di Wes Anderson.

Italia

Non può mancare un occhio di riguardo per i film di casa nostra: a gennaio, ad esempio, sembra molto interessante Hammamet, nuovo film di Gianni Amelio in cui il regista ripercorre uno dei personaggi più delicati della storia politica italiana: Bettino Craxi raccontato negli ultimi sei mesi di vita. Nei panni del protagonista, un irriconoscibile Pierfrancesco Favino.

Aldo, Giovanni e Giacomo tornato al cinema e lo fanno con Massimo Venier in Odio l’estate: potremo guardarlo dal 30 gennaio.

Si preannuncia interessante Villetta con ospiti, diretto da Ivano De Matteo e interpretato da Marco Giallini, il film esplora gli oscuri segreti della provincia italiana. Lo troverete nei cinema dal 30 gennaio.

Non c’è ancora una data di uscita, invece, per Freaks Out, nuovo progetto di Gabriele Mainetti che, sul film in questione, mantiene al momento il più assoluto riserbo.

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