Mike Mignola si tuffa nel folklore

Recensione

Bao Publishing ha spesso in cantiere novità interessanti e, in questa occasione, ha pubblicato un progetto davvero intrigante e nelle mie corde che non ho voluto lasciarmi scappare: Carambola di cadaveri è il progetto su miti e leggende di Mike Mignola e arriva in Italia a partire dal 10 aprile 2026. Un viaggio affascinante che dà vita a un universo narrativo ricco di suggestioni e per il quale ringrazio moltissimo Bao!

Trama

Storie brevi, autoconclusive, si susseguono davanti ai nostri occhi: il filo conduttore? Un universo narrativo in cui miti e folklore si mescolano alla realtà, creature leggendarie camminano tra di noi e i confini tra i mondi si fanno sfumati.
In questo primo volume, che prende il titolo dal primo racconto, ci imbatteremo in storie che sembrano impossibile ma forse sono accadute davvero, tanto tempo fa in posti lontanissimi.

Stile

Che universo ricco, quello a cui Mike Mignola dà vita in Carambola di cadaveri! Sfogliare questo volume è stata un’autentica gioia per gli occhi e per la mente. L’autore famoso per Hellboy in questa occasione ci conduce per mano in un viaggio oscuro e ironico allo stesso tempo, dove gli elementi tipici del folklore vengono raccontati attraverso una lente diversa, che ci permette di coglierne sfumature nuove.
Anche se le storie sono autoconclusive, nei prossimi volumi incontreremo nuovamente alcuni dei personaggi che abbiamo conosciuto in questa occasione, così come scopriremo qualcosa in più su quelli che sono stati solo accennati: non vedo l’ora di leggere il prosieguo!

A livello grafico, il tratto di Mike Mignola è inconfondibile e qui si rivela incredibilmente ispirato. A valorizzarlo al meglio, gli stupendi colori di Dave Stewart, che contribuiscono a creare un mondo oscuro e tenebroso ma ricco di dettagli.

Edizione

Carambola di cadaveri arriva in formato cartonato di grande pregio, con pagine in carta lucida che valorizzano disegni e colori. In chiusura troviamo anche un prezioso sketchbook di Mike Mignola.
Il volume è disponibile dal 10 aprile 2026 al prezzo di copertina di 19,00€. Ancora grazie a Bao per averci inviato una copia!

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Nerdando in breve

Carambola di cadaveri è un viaggio tenebroso e ironico nei meandri più oscuri della storia e del mito. Un must.

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L’inizio di un’avventura predestinata

Recensione

Ci sono persone con cui ti capita di incrociare il cammino in alcuni momenti della vita. Così, quando Martina Carminetti, con la quale ho condiviso gli anni cruciali dell’università, mi ha contattato per propormi di parlare del suo progetto a fumetti, realizzato insieme a Enrico Santodirocco, è stata un’emozione particolare.
Bloodwave. Duba’s Memories è il primo volume di una trilogia fantasy che sa parlare dell’attualità e del mondo di oggi, pur ponendo l’azione su un mondo lontano nel tempo e nello spazio.

Trama

Su Marte l’onore e la capacità combattiva decretano la gerarchia. Duba, figlio del capo villaggio, è fisicamente diverso da tutti gli altri, accettato solo dal fratello Higuan e si chiede chi sia davvero.
Partito per ottenere una risposta alle domande che gli attanagliano la mente da così tanto, scoprirà un passato traumatico di cui non era a conoscenza e fazioni in guerra da decenni.

Stile

Che microcosmo ricco, quello di Bloodwave! Ho trovato l’ambientazione extraterrestre particolarmente originale, mi ha fatto pensare al John Carter di Burroughs. La particolarità più interessante, però, è che pur utilizzando argomenti così apparentemente lontani, l’opera parla di noi e della nostra attualità. Due fazioni in guerra da anni per ragioni inconsistenti come può esserlo un differente colore della pelle, infatti, non possono che farci pensare al mondo in cui viviamo. Enrico Santodirocco ha saputo creare un parallelismo delicato, in cui ogni lettore potrà inserire le sue personali riflessioni, approfondendo di sfaccettature l’universo narrativo, che risulta così credibile e vivo.
A livello grafico, mi sono innamorata in particolare dei colori usati da Martina Carminetti, che fanno rilucere un mondo altro, donando profondità al suo tratto.

Bloodwave. Duba’s Memories è il primo volume di quella che diventerà una trilogia e, come tale, ci presenta i personaggi e ci immerge nell’azione: sono curiosa di scoprire in quale direzione proseguirà la narrazione. Il primo volume è già disponibile, al prezzo di copertina di 19,00€.

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Nerdando in breve

Bloodwave. Duba’s Memories pone le basi per un’epopea fantasy/fantascientifica che parla anche del mondo in cui viviamo.

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Questo libro mi ha conquistata

Recensione

Quanto amo le storie di paura! E amo, soprattutto quando parliamo di questo genere, i racconti brevi: trovo che la brevità sia la forma che funziona meglio in campo horror. Sicuramente è quella che mi conquista di più.
È stato un vero piacere, quindi, ricevere da Gigaciao – che ringrazio molto – la copia digitale di Notti Insonni, antologia di racconti spaventosi di Adam Ellis.
La lettura mi è piaciuta così tanto che adesso sono qui a straconsigliartela!

Trama

Undici storie da brivido raccontate in prima persona. Potrebbero essere successe, oppure potrebbero essere leggende metropolitane cresciute di bocca in bocca.
L’importante non è che siano vere o meno, l’importante è che ti terrorizzeranno proprio perché “non ci credo, ma non si sa mai…”.

Stile

Notti Insonni è stato bestseller del New York Times e non è certo un caso. L’antologia horror a fumetti creata da Adam Ellis spicca per atmosfere inquietanti, suggestioni anni Novanta ed equilibrio tra gli stilemi classici del genere.
L’autore attinge dai ricordi d’infanzia, dalle esperienze e dalle letture che lo hanno accompagnato nel corso degli anni: la chiave personale è vincente, donando profondità a ogni racconto e permettendoci di entrare un po’ nella mente dell’artista (anche grazie agli approfondimenti di fine racconto a cura di Ellis stesso).

A livello grafico, lo stile è semplice eppure coinvolgente: i personaggi sono riconoscibili, espressivi e l’uso dei colori contribuisce all’identificazione e all’immersione nell’atmosfera generale della storia.
Per gusto personale, ho avuto ovviamente i miei racconti preferiti: Milk Door, Viola Bloom, Bus Stop sono le storie che mi hanno conquistata di più ma tutte funzionano alla grande, giocando abilmente con tensioni, paure ancestrali e mistero.

Edizione

Notti Insonni è pubblicato da Gigaciao in edizione cartacea al prezzo di copertina di 19,90€.

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Nerdando in breve

Notti Insonni ci immerge nella paura che nasce dall’ordinario, terrorizzandoci a dovere con nostalgia e brevità.

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Iniziare un libro e non aspettarsi minimamente il finale

L’eterno fascino del colpo di scena

Non so tu ma, quando si parla di romanzi, io non so resistere al fascino di un colpo di scena ben piazzato, uno di quelli che rovescia l’intera prospettiva e conduce a un finale totalmente inaspettato.
Quando è costruito bene, questo tipo di plot twist non si limita a spiazzarti ma ti costringe a guardare sotto una luce nuova tutto quello che avevi letto fino a quel momento: gli elementi per risolvere l’enigma, in realtà, li avevi sempre avuti ma non avevi saputo vederli (un po’ come ne Il Sesto Senso – È uscito nel 1999, lo so, ma non lo spoilero comunque-).

Essendo una grande amante del genere (che, nel mio piccolo, sogno di saper mettere su carta anche io), ho pensato quindi di suggerirti tre letture perfette se apprezzi anche tu i finali a sorpresa: ovviamente, dirò pochissimo della trama per non rovinare il pezzo forte di ciascun libro. Voglio solo farti sapere che, se non li conosci già, questi tre titoli sono perfetti per te.

Ninfee Nere

Questo romanzo mi è stato suggerito da Morgana, la quale mi assicurava che fosse proprio il mio genere: non ha sbagliato affatto, perché è diventato subito uno dei miei libri preferiti di sempre.
Ninfee Nere è stato scritto nel 2011 da Michel Bussi e in Italia è pubblicato da Edizioni E/O a partire dal 2016. Ambientato a Giverny, in Normandia, cittadina famosa per aver ospitato per diversi anni il pittore Claude Monet, è un romanzo poliziesco che ruota intorno a un misterioso omicidio.

Le sette morti di Evelyn Hardcastle

Lo so, non perdo occasione per parlare di questo romanzo e del suo autore, Stuart Turton, ma io davvero sono sinceramente ammirata dal lavoro di questo scrittore.
Le sette morti di Evelyn Hardcastle, finora, è secondo me il suo romanzo migliore -o almeno, il mio preferito- e non posso che consigliarlo, visto l’argomento di cui parliamo.
Scritto nel 2018 e pubblicato in Italia da Neri Pozza un anno dopo, è un giallo deduttivo a incastro ambientato in un contesto che potremmo definire fantasy. E no, non ti dirò di più perché ogni pagina è una scoperta.

Io uccido

Torniamo indietro nel tempo, al 2002, e ci spostiamo in Italia per il romanzo d’esordio di Giorgio Faletti. Pubblicato da Baldini Castoldi, Io uccido mi conquistò, ai tempi, e resta tuttora uno dei miei gialli preferiti di sempre.
Un’indagine, misteriosi omicidi e un killer che annuncia le proprie azioni intervenendo telefonicamente in un amato programma radiofonico. Naturalmente, nulla sarà semplice come sembra. Nel 2022 La nave di Teseo ne ha tratto un graphic novel, da anni si parla di un adattamento cinematografico ma, con mio grande disappunto, al momento non ci sono progetti concreti in questo senso.

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C’è aria di primavera – come si ricordano bene le persone che soffrono di allergie – e c’è aria di tanti bei suggerimenti della redazione: ecco il #NerdandoConsiglia di Marzo 2026!

Rooster

Zeno2k: L’immenso Bill Lawrence (Scrubs, Shrinking, Ted Lasso) ne partorisce un’altra delle sue e dà vita a una serie con protagonista uno straordinario Steve Carell, ambientata in un surreale campus universitario, con la solita sequenza di battute folgoranti e volti noti che è sempre un piacere ritrovare. Tra tutti, John Christopher McGinley (Dr. Cox di Scrubs) e Phil Dunster (Jamie di Ted Lasso).

Drop Ducky

Zeno2k: Molto divertente e decisamente più profondo e sfidante di quanto non sembri inizialmente, combina le meccaniche immortali di Tetris con un misto di esplorazione, tower defence e deck building. Il tutto a tema medioevale.

Dobbiamo raccogliere risorse, posizionare correttamente le armate e pianificare gli attacchi. Semplicissimo da acquisire, dannatamente complesso e stratificato da padroneggiare.

Rush M.D.

Cavaliere: Pinzette, siringhe (ovviamente finte), lettini, clessidre e giocatori che si dimenano nella corsa contro il tempo per curare i pazienti. Si può definire l’erede spirituale di Kitchen Rush, ma a questo giro l’ambientazione è medica e non più culinaria; tuttavia l’ansia la fa sempre da padrona!

Rush M.D. è un gioco da tavolo cooperativo in tempo reale e qui urge una traduzione: giocheremo insieme per arrivare a un tot di punti a seconda della difficoltà scelta; tutto ciò lo dovremo fare prima che scadano i quattro minuti del round! E per non farci mancare nulla, troviamo anche la meccanica del piazzamento lavoratori, visto che le clessidre simulano i turni di infermieri e medici.

Le Mans ’66 – La grande sfida

Cavaliere: Dal titolo potrebbe sembrare che si tratti “solo” di un film con protagonisti auto e piloti in pista. Invece Le Mans ’66 – La grande sfida è molto di più, visto che racconta le storie delle persone dietro la ventiquattr’ore di Le Mans. Un ottimo film sia per chi ama il motorsport e quindi gli scendono le lacrimucce nel vedere su schermo Carroll Shelby e Ken Miles, interpretati rispettivamente da Matt Damon e Christian Bale, sia per chi vuol vedere una storia ben raccontata.

Lo trovi in streaming su Disney+ .

The Owl House – Aspirante Strega

Cavaliere: Ti consiglio questa ottima serie animata firmata Dana Terrace: parte lenta, ma ne vale la pena! Lo so che l’hai sentito mille altre volte, ma fidati che stavolta è proprio così!
Si tratta di una serie che ha uno zoccolo duro di appassionati ma che, fuori da quella bolla, in Italia, purtroppo, non è così famosa.

Tre stagioni in un continuo crescendo. La trovi su Disney+, così potrai anche tu teorizzare su tutti i non detti!

Miss Merkel e l’Omicidio nel Castello

Kiarakala: Sicuramente se si pensa ai romanzi gialli di Agatha Christie, si pensa subito al grande Hercule Poirot. Sebbene io adori i gialli che lo vedono come protagonista, il mio cuore è profondamente legato a Miss Marple, un’anziana signora delle campagne inglesi che, tra una tazza di tè e un lavoro a maglia, risolve delitti all’apparenza irrisolvibili dimostrando che anche l’ordinario può essere straordinario grazie al suo intuito e alla sua incredibile intelligenza. Parlando di un’altra celebre detective un po’ avanti con l’età, è impossibile non citare Jessica Fletcher, ovvero La Signora in Giallo, interpretata dalla straordinaria Angela Lansbury.

Nel mio cuore, tuttavia, è entrata un’altra insospettabile pensionata-detective e mai avrei pensato che sarebbe stata l’ex cancelliera tedesca Angela Merkel!

Dopo essersi ritirata dalla vita politica, Angela Merkel ha deciso di trasferirsi in un tranquillo paesino tedesco per godersi la pensione insieme al suo adorato marito Achim, con la protezione della sua guardia del corpo e di Putin, il suo simpatico carlino. La tranquillità, tuttavia, è destinata ad aver vita breve non appena avviene un omicidio in paese e Angela, stanca della vita da pensionata, si trasforma in una detective provetta, una vera Miss Marple tedesca che alterna tè e dolci a scene d’azione e gag comiche.

Un giallo divertente, ma che lascia col fiato sospeso e ci spinge a leggere capitolo dopo capitolo quasi senza pausa.

Non mancano battute e riferimenti alla politica nazionale e internazionale e, personalmente, sono quelle che mi hanno divertito di più, ma in generale ho trovato gran parte dei dialoghi esilaranti.

Per il momento ho solo letto Miss Merkel e L’Omicidio nel Castello, ma ho intenzione di recuperare i titoli successivi e poi guardare la serie omonima perché ho davvero amato questa folle combinazione di mistero e comicità.

L’Elbano Errante – Pino Cacucci

Hardcase: Ci sono libri che alcuni scrittori tengono nascosti nel proprio cassetto dei sogni per una vita intera, sempre lì in bilico tra il desiderio di dare loro vita e le mille difficoltà da affrontare per realizzarli. È proprio questo il caso de L’Elbano Errante di Pino Cacucci, un libro che, sin dalle prime pagine, rivela tutta la cura e l’amore riversati dall’autore nel raccontare la storia di Lucero. 

Il libro, per certi versi, è un omaggio alla figura del Capitano Alatriste di Arturo Perez-Reverte e narra le imprese di Lucero, un ragazzino spensierato che assiste impotente al rapimento della sorella ad opera dei Turchi, durante una delle loro frequentissime scorribande sull’isola d’Elba. 

Per ritrovarla, diventerà cavaliere di ventura al soldo di uno dei tanti signori in lotta tra loro, nella turbolenta Italia del 1500. Combatterà, si venderà e invecchierà, sempre nell’attesa che il Fato gli offra la giusta occasione per compiere la missione della sua vita e ritrovare così la sorella.

L’Elbano Errante narra, dunque, l’epopea di un uomo in lotta contro il destino, e rappresenta un inno alla testardaggine e al senso dell’onore, senza alcuna concessione a visioni romantiche o retoriche. Peraltro, a dispetto della mole, l’opera si lascia leggere tutta d’un fiato… beh, a patto ovviamente di essere dei campioni di apnea, viste le 900 pagine complessive. 

Ad ogni modo è un libro capace di emozionare e rimanere nel cuore, un po’ come le vecchie leggende di un tempo. 

The Dead South – Chains & Stakes

Hardcase: Fino a qualche anno fa non sapevo neanche cosa fosse il Bluegrass, poi un giorno un mio amico, strano quanto me, mi manda il link di una canzone, In Hell I’ll be in good company, e scatta la folgorazione.

Ora, al di là del titolo, per me quasi profetico, scopro subito un genere di musica davvero strano, che fatico addirittura a descrivere. 

È uno strano miscuglio di country, folk e musica irlandese, tutto suonato solo con strumenti analogici. Sei confuso? È comprensibile. 

Forse il miglior modo per descrivere il genere di musica dei The Dead South è richiamare l’immagine che mi è balzata in mente la prima volta che li ho ascoltati: pensa alla scena di un vecchio film western, con uomini e donne seduti attorno al fuoco, nel bel mezzo del deserto, intenti a suonare e cantare una musica allegra e malinconica al tempo stesso. La musica perfetta per scacciare la paura della notte.

Con questo Chains & Stakes, i nostri simpaticissimi musicisti piazzano 13 canzoni che sorprendono e divertono costantemente. Una boccata d’aria fresca nel mondo della musica prodotta in scatola!

Deep Sleep: Labyrinth of the Forsaken

Hardcase: Credo che le avventure grafiche, in termini videoludici, siano l’equivalente degli scarafaggi sul piano dell’evoluzione darwiniana (!). Sono, cioè, il genere che, forse, meno si è evoluto dalla nascita dei videogiochi ad oggi.

Pensiamoci bene, tra i primissimi Monkey Island e tutti i suoi figli, anche più recenti, non ci sono mai state in termini di gameplay delle vere e proprie evoluzioni (e, men che meno, rivoluzioni). Questo almeno finché non è arrivato… Deep Sleep!

E già, perché questo gioco, immeritatamente misconosciuto a dispetto dei diversi premi vinti, è riuscito, qualche anno fa, ad ibridare il genere delle avventure grafiche con quello degli RPG, grazie a una formula riuscitissima. 

Insomma, qui facciamo lavorare il cervello, ma ogni tanto meniamo pure le mani, anche se sempre in un’ottica fortemente strategica, attraverso degli interessanti combattimenti a turni.

Peraltro, il tema trattato, ovverosia quello che segna il sottile filo di separazione tra incubo e sogno, è davvero suggestivo e richiama alla memoria, non solo l’ovvio Silent Hill, ma anche quella piccola perla di film anni ’80 chiamato Nightmare 3 – I guerrieri del sogno.

Vedremo così la vita quotidiana della giovane protagonista risucchiata da incubi in costante evoluzione, mentre lei si ostinerà a cercare una risposta per la morte improvvisa del fratello. Insomma, mica poco!

Tu, invece, non fare come mia moglie, dammi retta per una volta e provalo, ne rimarrai stregato!

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Una cifra stilistica di grande impatto

Recensione

Si può dare nuova vita a un classico antichissimo, cambiandone totalmente l’ambientazione eppure mantenendone perfettamente integra l’identità? Non solo si può ma può anche venirne fuori qualcosa di grandissima forza espressiva, come ci dimostra Rita Petruccioli con il suo Medea, in uscita per Bao Publishing a partire dal 20 marzo 2026. Grazie a Bao, ho potuto leggerlo in anteprima e ne sono rimasta irrimediabilmente affascinata.

Trama

Medea è una delle sacerdotesse, nonché figlia del re sul pianeta Colchis. Quando una spedizione di alieni provenienti da Corinto sbarca per ottenere il Vello d’Oro, Medea fa la conoscenza di Giasone, rimanendone affascinata. Nonostante le differenze, tra i due sboccia l’amore e, mentre a Colchis la situazione politica precipita drammaticamente, Medea decide di partire con Giasone e alcune fidate compagne, lasciandosi il suo mondo per sempre alle spalle.
A Corinto, però, nonostante il passare dei decenni, Medea e le sue conterranee continueranno a essere guardate con sospetto a causa delle loro differenze e della loro cultura, mai davvero accettate dalla società.

Stile

Il mito di Medea è sempre stato tra i miei preferiti (tanto che la mia prima idea di tesi di laurea si concentrava proprio su questo personaggio, esplorato secondo la visione di Euripide, Pier Paolo Pasolini e Lars Von Trier). Nonostante sia una delle tragedie più antiche che si ricordino, la sua storia conserva (purtroppo) elementi di forte attualità, che la rendono universale e applicabile a ogni epoca.
Con Medea, Rita Petruccioli ha fatto proprio questo: quella che leggiamo su pagina non è la storia che conosciamo a memoria, eppure è la stessa. Quella che ha messo su pagina è la “sua” Medea e il risultato è un’opera di incredibile forza e spessore.

Spostare l’azione nello spazio, tingendo la vicenda delle tonalità della fantascienza, è un’idea che ho trovato vincente: non allontana la storia dal lettore o dalla lettrice di oggi ma, anzi, gliela rende più vicina, dando forza al valore metaforico di fondo. La narrazione di Medea è, da sempre, il racconto del rifiuto del diverso, dell’incapacità di comprendere ciò che non ci è usuale e rappresenta anche la paura del potere femminile. Tutto questo lo ritroviamo in questa rivisitazione, espresso con ancora maggiore evidenza.

Ho adorato le scelte grafiche di Rita Petruccioli per questo volume, caratterizzate da un uso del colore particolarmente funzionale alla storia. Mi sono innamorata, inoltre, della caratterizzazione di Medea: incredibilmente espressiva, una bellezza ruvida, selvaggia e misteriosa, è una protagonista vibrante che riesce a trasmettere moltissimo anche quando non dice nulla.

Medea è una lettura corposa ma, nonostante questo, mi sono ritrovata a divorarla tutta d’un fiato grazie al ritmo perfettamente calibrato. Una protagonista carismatica, un aspetto visivo affascinante e una dura attualità della storia contribuiscono a renderlo un volume imprescindibile, che fa riflettere e getta luce sui drammi che viviamo ogni giorno, ai quali rischiamo di anestetizzarci. Rispetto, accettazione e ricchezza nella diversità sono temi portanti di questo lavoro, così come l’incapacità, purtroppo ancora presente nella nostra società, di accettare una effettiva uguaglianza tra i generi.
L’autrice ha scelto di cambiare il finale (o meglio, di spiegarne in un’ottica molto realistica la diffusione): una chiosa aperta alla speranza e alla convinzione che le nuove generazioni, una persona alla volta, possano tracciare una nuova rotta. Non resta che sperarlo.

Edizione

Medea si presenta come un volume davvero accurato. Il formato rende giustizia alla corposità della storia e rispetta pienamente l’importanza del colore all’interno delle tavole. Disponibile a partire dal 20 marzo 2026, con copertina morbida e alette segnapagina, al prezzo di copertina di 25,00€.
Un grande grazie a Bao Publishing per la copia che mi ha inviato per questa recensione.

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Nerdando in breve

Medea è una rilettura personale e coinvolgente di una storia che affonda le radici nell’antichità ma resta di un’attualità disarmante.

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Non sto piangendo, mi è solo entrato uno scudo Extransformer nell’occhio

Recensione

Ah, nostalgia nostalgia canaglia…
Io me lo ricordo quel 1996, quando nelle edicole italiane arrivò un certo numero zero intitolato Evroniani che avrebbe cambiato tutto, quando un papero mascherato avrebbe mutato per sempre pelle, aggiornandosi alla fantascienza e al nuovo millennio e regalandoci storie di incredibile profondità e spessore, tanto che le ricordo con commozione ancora adesso.
Come dici? Dal quel 1996 sono passati 30 anni? Impossibile! Eppure eccoci qua, a festeggiare il trentennale di PK. Per l’occasione il duo Alessandro Sisti-Claudio Sciarrone torna al comando con Meno Uno All’Alba, volume celebrativo che funge da prequel alle storie che ci sono rimaste nel cuore.

Trama

Dietro una facciata indolente, Paperino nasconde l’identità segreta di Paperinik, il supereroe mascherato che vigila di notte, proteggendo Paperopoli da qualunque minaccia si presenti.
Quello che ancora non si aspetta, però, è che la Terra è stata presa di mira dagli Evroniani, alieni a caccia di emozioni e di pianeti da prosciugare e che proprio Paperopoli è il luogo prescelto per dare il via all’invasione.
Per sua fortuna, Paperon de’ Paperoni è appena entrato in possesso della Ducklair Tower, tecnologico grattacielo che nasconde più di una sorpresa.

Stile

Io con Pikappa ci sono cresciuta e, lo devo confessare, sfogliare dopo tanto tempo un nuovo albo dedicato al supereroe del mio cuore mi ha fatto scendere una lacrimuccia.
Meno Uno All’Alba è pensato per festeggiare degnamente i primi trent’anni di una testata Disney Italia che frantumò ogni record e segnò una generazione, delineandone il rapporto con il fumetto. PKNA era qualcosa di mai visto per chi era cresciuto a pane e Topolino: maturo, avventuroso, moderno e profondo con in aggiunta quel tono scanzonato che caratterizzava non solo le storie ma la testata in toto. Una rivelazione che, non a caso, si è trasformata in un duraturo successo.

Oggi, che di acqua sotto i ponti ne è passata eccome, due degli autori cardine della rivoluzione PKNA, tornano per un revival prequel in due volumi (il secondo è previsto a ottobre 2026) con l’intento di farci rivivere le emozioni di quando eravamo bambini. Meno Uno All’Alba ripropone fedelmente lo stile dei numeri dell’epoca: nel formato, nella copertina e anche nel tono dei redazionali e nella presenza di quiz e approfondimenti finali (che tanto amavo). Alessandro Sisti, negli anni di PK, si è dimostrato un autore incredibile, capace di dare vita a storie emozionanti che hanno lasciato il segno; Claudio Sciarrone era ai tempi il mio disegnatore preferito della testata: il suo tratto è incredibile e io continuo ad amarlo. Oggi tornano a unire le forze per raccontarci e mostrarci gli eventi immediatamente precedenti all’avvio delle nuove avventure di Pikappa.

Dal punto di vista della storia, onestamente, Meno Uno All’Alba non aggiunge particolarmente a quello che già sappiamo ma, in fondo, non era quello il suo compito. L’obiettivo, a mio parere, era farci rivivere le atmosfere delle avventure di Pikappa con le quali siamo cresciuti, riportandoci indietro nel tempo.
Un’enorme operazione nostalgia? Innegabilmente ma, con me, funziona e lo fa alla grande! Perché Meno Uno All’Alba è pensato proprio per noi, quei trenta-quarantenni che con PK ci sono cresciuti e che ne sentivano una mancanza pazzesca. E, sotto questo punto di vista, fa esattamente quello che dovrebbe fare: aprire l’album dei ricordi, sfogliarlo e perdersi nelle memorie felici.

Edizione

PK: Meno Uno All’Alba è pubblicato da Panini Comics nella collana Disney Special Events ed è proposto in formato di albo, perfettamente in linea con quelli del 1996, anche a livello grafico. È disponibile a partire dal 12 marzo 2026 al prezzo di copertina di 5,90€.
Un grazie a Panini per il PDF del volume!

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Nerdando in breve

PK: Meno Uno All’Alba è un’operazione nostalgia per commuovere tutti noi PKers della prima ora, portandoci indietro nel tempo. E funziona alla grande.

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Un romanzo da riscoprire

Recensione

Neri Pozza è un editore con pubblicazioni sempre molto particolari e vicine ai miei gusti: quando propone una novità, so di andare sul sicuro con loro. Se poi il titolo in questione è anche un “classico ritrovato”, che ha ispirato nientemeno che Stephen King per il suo Cose Preziose e ha saputo rievocare le atmosfere di Shirley Jackson, allora io non vedo l’ora di buttarmi a capofitto nella lettura.
Il romanzo di cui ti parlo oggi è Il banditore, unica opera di Joan Samson, pubblicata da Neri Pozza a partire dal 13 febbraio 2026: un incubo ordinario che non può lasciare indifferenti.

Trama

La vita scorre placida, nel paesino di Harlowe: una zona rurale, dove le famiglie di contadini si conoscono tutte e ognuno vive di quello che produce. È così anche per la famiglia Moore, composta da John e Mim, l’anziana Ma’ e la piccola Hildie, che vive in un’ampia tenuta decentrata, vicino uno splendido laghetto. Tutto cambia, però, quando in città arriva Perly Dunsmore, banditore che si stabilisce ad Harlowe per organizzare aste di raccolta fondi per la polizia locale. Inizialmente, tutti sono contenti di contribuire e disfarsi di ciò che non utilizzano più. Con il tempo, però, le pretese del banditore si fanno sempre più insistenti e in città cominciano ad avvenire strani incidenti…

Stile

Non conoscevo Joan Samson, scrittrice dalla storia sfortunata venuta a mancare troppo presto, il cui unico romanzo è proprio Il banditore. Un’eredità, la sua, comunque incredibile: la sua unica opera si rivela angosciante e a tratti terrificante, perfetta incarnazione della banalità del male. Non è certo un caso se un Maestro del genere come Stephen King riconosce proprio Samson come una delle sue maggiori ispirazioni.

Il banditore parte lento, le prime pagine scorrono tranquille proprio come la vita di campagna dei suoi protagonisti: è proprio questo a far risaltare con ancora maggiore evidenza la graduale ma inesorabile discesa agli inferi che vivono i personaggi. Quasi senza accorgersene, a poco a poco, scopriranno il vero volto dello straniero arrivato in città, che dietro modi affabulatori e sorrisi smaglianti nasconde una natura predatoria e insidiosa. Il romanzo è un’accelerazione verso la rovina e, leggendolo, mi sono trovata io stessa ad accelerare il ritmo man mano che procedevo nei capitoli. L’autrice è bravissima a tratteggiare atmosfere e sensazioni: Il banditore è stata per me una scoperta meravigliosa e terrificante, per la quale ringrazio infinitamente Neri Pozza!

Edizione

Neri Pozza ha infuso la consueta cura nell’edizione de Il banditore, volume arricchito da una prefazione di Paola Barbato e una postfazione di Warren Carberg, vedovo dell’autrice. Il romanzo, con copertina morbida e alette segnapagina, è disponibile al prezzo di copertina di 18,00€. Grazie a Neri Pozza per avermene inviato una copia!

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Nerdando in breve

Il banditore è un romanzo spiazzante, in grado di creare terrore a ogni pagina. Una discesa agli inferi a cui è impossibile restare indifferenti.

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Non sembra proprio un vero diario?

Recensione

Per Natale Tencar mi ha regalato Questo è il diario di Giulia e, anche se ho dovuto far passare un mesetto tra impegni vari, sono stata felicissima di leggerlo proprio in questi giorni.
Quello che mi aspettavo era qualcosa di molto vicino a un librogame, anche se ho dovuto ricredermi: in questo caso mi sono ritrovata in un’esperienza incredibilmente immersiva che non mi sarei mai aspettata.

Stile

Nessuna sezione “trama” in questo pezzo perché quello che ti troverai davanti sfogliando Questo è il diario di Giulia non è affatto un romanzo. Ti è mai capitato di giocare Sara is missing? Era un gioco per smartphone in cui esploravamo un telefono ritrovato in strada, mettendo insieme gli indizi per scoprire cosa fosse successo alla sua proprietaria. Ecco, qui è la stessa cosa ma il nostro strumento di indagine è un diario di scuola. Il diario di Giulia, per la precisione, liceale milanese degli anni Novanta che, come scopriamo dal verbale di polizia allegato nella prima pagina, è stata trovata morta in un bunker abbandonato. Tra gli appunti e i pensieri raccolti nelle pagine sono nascosti gli elementi per scoprire chi l’abbia assassinata e per dipanare anche un altro mistero apparentemente seppellito dal tempo.

Questo è il diario di Giulia non è un romanzo, ma non è nemmeno un librogame: non ci sono scelte guidate o istruzioni che ti indirizzano alla prossima pagina. A condurti verso la soluzione saranno solamente il tuo spirito d’osservazione e i tuoi appunti, se vorrai prenderne. E, se hai bisogno di un aiuto in più, a fine diario è presente un QR Code che, se scansionato, ti presenterà alcune domande da porti, che possono essere d’aiuto per ragionare nel modo corretto. (Così come ne è presente un altro con la soluzione, quando ti sentirai pronto a verificarla).

Un’esperienza davvero immersiva: la sensazione è proprio quella di ritrovarsi a sfogliare un diario reale, nel quale leggere tra le righe, nei dettagli, la verità. Personalmente l’ho trovata un’indagine complessa e stimolante: non ti basterà una sola lettura, per raggiungere la conclusione, ma ti assicuro che sarà un viaggio appassionante che saprà intrattenerti a lungo. Non a caso, la mente dietro il mistero è Carlo Lucarelli, uno che di misteri ne sa parecchio, coaidiuvato per l’occasione da Fabrizio Luisi e Pier Mauro Tamburini.
Valore aggiunto è la componente grafica di Questo è il diario di Giulia: tutto rimanda a un diario reale, a partire da dimensioni e copertina per continuare con i dettagli interni. Un gran lavoro che ho apprezzato molto e che aumenta la sensazione immersiva generale.

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Nerdando in breve

Questo è il diario di Giulia: un’esperienza a metà tra il romanzo, il librogame e l’esperienza immersiva che ti conquisterà.

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A Carnevale ogni scherzo vale, ma anche ogni suggerimento vale: ecco il #NerdandoConsiglia di Febbraio 2026!

Dewan

Djando: Credo sinceramente che Dewan (trovi la mia recensione qui) sia una delle novità che più mi ha colpito nell’ambito dei giochi da tavolo da un po’ di tempo a questa parte. Fresco, intenso, strategico ma mai pesante, è un gioco che ha davvero stupito e divertito. Inoltre, una grafica bellissima e un organizer interno perfetto lo rendono ancora più bello!

Ps: indovina chi ha vinto?

The Office

Jedi.lord: Sto proseguendo a tappe serrate e in modo ossessivo a recuperare tutte le stagioni di The Office. È entrato di diritto nel mio personale gotha del comedy.

Un difetto c’è: sono alla sesta stagione e ho paura che finisca.

Aiuto.

Lyonesse

Jedi.lord: Un mesetto fa mi è venuta voglia di leggere un fantasy, e mi sono reso conto di averne letti pochi in vita mia, giusto i classiconi. Come sempre quando mi interesso a qualcosa, ho iniziato a fare ricerche ossessive sull’argomento: volevo dei classici che però fossero di una sorta di golden age del fantasy, roba che non potevo perdere e che non fosse invecchiata male.

Sono arrivato a una short list, ho fatto buon uso di Vinted e ho cominciato dal primo che mi è arrivato, ovvero la Trilogia di Lyonesse, scritta da Jack Vance negli anni ’80, e ripubblicata un paio di anni fa in un mastodontico Oscar Draghi da Mondadori.

Non lo conoscevo se non vagamente di nome ma, giunto quasi alla fine del primo libro (Il giardino di Suldrun), posso tranquillamente affermare che mi sarei perso qualcosa di veramente bello, se non l’avessi letto.

È ambientato in un arcipelago leggendario del folklore britannico prima dell’epoca di Artù ed è un libro che parte piano, ti fa entrare nel suo mondo e poi ti precipita in una centrifuga di avvenimenti avventurosi, divertenti, strani, buffi o addirittura tremendi. C’è veramente di tutto e sa sorprenderti quando meno te lo aspetti, con uno stile peculiare.

Era il fantasy che desideravo, e non posso fare altro che consigliarlo.

Indiana Jones e l’antico cerchio

Jedi.lord: L’avevo lasciato in sospeso mesi fa per colpa di un certo Clair Obscur: Expedition 33, che per me è stato un’esperienza totalizzante. Ma sono certo che per i miei gusti personali, in un altro anno, questo sarebbe stato il mio GOTY.

Gran titolo, davvero.

La via delle Spie

Cavaliere: Si tratta di un bel gioco da tavolo uno contro uno (anche  due contro due) in cui saremo spie pronte a tutto per catturare l’avversario e vincere. Partite brevi e sempre in bilico, ottime illustrazioni indicate soprattutto per Kiarakala, poi c’è la meccanica “I cut, you choose” di cui trovi un approfondito articolo qui. Quindi solo ottimi motivi per giocarci visto che è disponibile su BGA ed è pubblicato in Italia da Pendragon.

La fine del mondo – L’ultima rivista di fumetti n.1

Cavaliere: A dicembre ti ho parlato (qui) di La fine del mondo, la nuova rivista di fumetti curata da Maicol & Mirco (in allegato a Il Manifesto) in occasione dell’uscita del numero 0. Il numero 1 prosegue sull’ottima strada segnata dal precedente. Mi hanno colpito in particolare le storie di Zerocalcare (di cui ho recensito qui l’ultima opera), Gipi e Maicol & Mirco. Ovvio che ti deve piacere questo ritmo di lettura così cadenzato, ma un mensile che ospita grandi nomi e ottime storie credo che, per 4 euro, valga davvero la pena dargli una possibilità!

Frieren – Oltre la fine del viaggio (prima stagione)

Cavaliere: Ho recuperato la prima stagione di questa serie su Prime Video e adesso capisco perché è così osannata.

Già solo il fatto di partire DOPO la sconfitta del Re Demone è una dichiarazione d’intenti. Infatti Frieren si prende i suoi tempi: si tratta di una scelta stilistica precisa. Mentre in altri anime i ritmi lenti sono una scusa per “allungare il brodo”, cosa che me li rende repellenti, qui invece tutto ha senso ed è funzionale ai temi e ai messaggi che si vogliono mandare. (anch’io la voglio recuperare tantissimo, ndr)

Black Mith: Wukong

Zeno2k: Dopo avergli dato la caccia a lungo, me lo sono aggiudicato grazie a una ricca tornata di sconti su xbox e finalmente ho iniziato il mio personale Viaggio in Occidente.

Sì, lo stesso che ha ispirato Dragonball, tra gli altri, è alla base della mitologia di questo soulslike che, forse meno punitivo di altri nel corso dei livelli, è capace di far detonare tonanti bestemmie in occasione dei (moltissimi) boss (di cui parecchi segreti) da abbattere lungo il percorso.

Una conoscenza del testo originale sarebbe sicuramente utile, almeno per cogliere le sfumature, ma resta godibilissimo anche così, grazie ai suoi personaggi e situazioni surreali.

Grafica da paura e gameplay solido lo rendono un must have per gli appassionati di souls o di mitologia cinese (meglio se di entrambe).

Star Trek: Starfleet Academy

Zeno2k: La nuova incarnazione di ST:SA è la dodicesima (se la memoria non mi inganna) del celebre franchise di fantascienza che è il mio più torbido guilty pleasure.

Confesso di aver storto un po’ il naso, vedendo il plot, ma la presenza di un vecchio amico, Robert Picardo (che ho avuto anche il piacere di intervistare anni fa) mi ha convinto a dargli un’occhiata.

Non è vero: l’avrei guardata comunque perché mi basta che si chiami Star Trek e che abbia “quelle” quattro note.

Insomma: ambientata dopo gli eventi di ST:Discovery (quindi mille anni nel futuro e dopo il Grande Fuoco) racconta la difficile ricostruzione della Federazione, ormai un cumulo di cenere a partire dal suo seme più importante: l’accademia di San Francisco. Qui vediamo volti nuovi e “vecchi” (e muri di nomi “vecchissimi“) alle prese con le difficoltà del caso.

In soldoni: è un teen drama nello spazio in salsa tecnobabble.

Solo per veri malati di Star Trek. Quindi sì: mi sta piacendo.

(e invece no: ma lo guardo lo stesso)

Gomorra – Le origini

Tencar: Non avevo grandissime aspettative su Gomorra – Le Origini e invece le 6 puntate della prima stagione (disponibili su Sky) che raccontano la storia, da adolescente, di Pietro Savastano sono interessanti e, soprattutto, intrattengono. A questo punto, aspetto con piacere di sapere come continuerà la vicenda.

Fallout – Seconda stagione

Tencar: Mi è piaciuta meno della prima, comunque, anche la seconda stagione di Fallout (disponibile su Prime Video) ha tanto da dire e, soprattutto, è ambientata a New Vegas, città che – negli anni scorsi – ha lasciato un segno nel mio arido cuore.

The Pitt – Prima stagione

Tencar: Ne avevo solo sentito parlare bene e, infatti, la prima stagione di The Pitt si è rivelato essere un hospital drama toccante che mi ha mostrato quello che accade in un pronto soccorso. Ogni puntata, della durata di un’ora, rappresenta davvero sessanta minuti di duro lavoro di medici e infermieri: da guardare e riguardare per capire come questi eroi sottopagati salvano (o cercano di farlo) vite giornalmente.

Bring Her Back – Torna da me

Tencar: Era da un po’ che non vedevo un buon horror che, senza strafare, è riuscito a piacermi e a farmi un po’ impressionare. Bring Her Back – Torna da me è semplice, lineare e diretto, non impegnativo ma comunque godibile.

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