Le classifiche, si sa, sono tra le cose che più stuzzicano la fantasia degli internauti, principalmente per verificare se la loro personale classifica è confermata o se infastidirsi se invece la community la pensa diversamente.

Non fa eccezione la classifica dei mondi fantasy in cui piacerebbe vivere ai nerd di tutto il mondo e, senza farla troppo lunga, il podio vede come era facile immaginare il mondo di Harry Potter al primo, La Terra di Mezzo al secondo e il mitico Mondo Disco di Terry Pratchett al terzo.
Sul primo non c’è molto da dire, e sul terzo si potrebbe parlare per giorni: la scelta ricade spesso perché presenta un connubio di tecnologia e fantasy intrigante e perché è generalmente più aperto e tollerante di molti altri.

La mia attenzione, però, si posa sul secondo in classifica. La Terra di Mezzo sembra la scelta più logica per gli appassionati di epopee fantasy: è ricca, variegata, piena di magia e creature meravigliose. Non nascondo che forse l’avrei scelta anche io.
Tuttavia, pensandoci bene e in quanto Homo technologicus, il mondo di Tolkien sarebbe veramente un posto orribile dove vivere.
Ho scelto quattro motivi principali, ma mi aspetto di vederti sui nostri canali social a discuterne con me e a proporne altri.

Viaggiare è un incubo

Andiamo a fare una passeggiata fuori porta? Ma sì, che ci vuole?
Bene: Frodo impiega 17 anni per decidersi a mettersi in marcia, se la festa d’addio di Bilbo è nel 3001TE, Frodo parte nel 3018TE.
Quindi, una volta uscito di casa, impiega 6 giorni per coprire la distanza di circa 200km per raggiungere Brea.
Certo loro si spostavano a piedi (piccoli) e con pony per trasportare i bagagli, ma l’ultima volta che sono stato a Roma da Milano ho impiegato 3 ore e 15 minuti.

Bella forza, dirai: ci sei andato con l’alta velocità. Non a piedi e con un pony!
Ecco: appunto.

Viaggiare è un incubo #2

Non solo gli spostamenti erano lenti, ma erano anche terribilmente difficoltosi e pericolosi.
Senza ripercorrere le peripezie compiute da Frodo in quei 6 giorni, non era raro imbattersi in briganti, orchetti, troll e mostri di ogni sorta compresi lupi mannari e ragni giganti.
Ah, dirai, in caso di difficoltà chiamo aiuto.
Certo: chi chiami? Come? Almeno in Harry Potter ci sono i gufi, le aquile della Terra di Mezzo sono solo ad appannaggio di Galdalf.

Guerra

La Guerra non cambia mai, diceva qualcuno su queste pagine.
Nella Terra di Mezzo, la guerra raggiunge e impatta praticamente chiunque. E se a portarla sono orchi, goblin e schifezze varie, scordati la convenzione di Ginevra.

Quotidianità

Qualcuno potrebbe dire che è bello un mondo in cui non c’è la scuola. Però questo comporta anche che si inizia a lavorare da bambini, o in bottega o nei campi, con sistemi di sicurezza nulli e con praticamente nessuna possibilità di modificare la propria aspettativa: se nasci in una famiglia contadina, morirai in una famiglia contadina.
Probabilmente mangiando sempre le stesse tre o quattro cose per tutta la vita.
In un mondo senza servizi igienici o riscaldamento.
Senza antibiotici.
Spesso analfabeta.

Sempre che non arrivi la guerra prima.

Insomma: la Terra di Mezzo è bella solo al cinema e nei libri, stando al caldo sotto la nostra coperta, con lo smartphone a portata di mano e una bella cioccolata calda pronta.

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Recensione

Gigaciao ha voluto farmi una graditissima sorpresa e mi ha inviato una copia di A Panda piace… scoprire i suoi poteri, lavoro a quattro mani di Luca Mazzucchelli e Giacomo Keison Bevilacqua che esplora l’introspezione e la comprensione del sé attraverso il mezzo espressivo del fumetto.

Ci tengo a ringraziare doppiamente Gigaciao perché, per me, questo pacco è arrivato nel momento più propizio, mentre vivo un periodo in cui mi interrogo spesso su chi sono e su dove sto andando.

Trama

Non è del tutto esatto parlare di vera e propria trama in questo caso: devi immaginarti A Panda piace… scoprire i suoi poteri più come un diario guidato, intervallato da introduzioni a fumetti.
Il volume è suddiviso in quattro macrosezioni, ciascuna dedicata a uno dei quattro elementi, per poter approfondire un diverso aspetto del sé.
Per ogni sessione, troverai alcune tavole a fumetti che ti introducono l’argomento e spazi appositi che potrai compilare tu, seguendo gli esercizi proposti per sbloccare quello specifico potere.
Nel rispetto dello spirito dell’intera opera, zero pressione: potrai scegliere liberamente se affrontare le sezioni in ordine e con i tempi che preferisci. Unico consiglio, compila le schede a matita, così da poterle modificare più avanti, se ne sentirai il bisogno.

Stile

Ho apprezzato davvero molto questo volume che, come dicevo in apertura di questo racconto, mi ha raggiunta esattamente nel momento in cui poteva avere l’impatto migliore sul mio percorso. Luca Mazzucchelli è psicologo, psicoterapeuta e divulgatore e ha scelto di dedicare A Panda piace… scoprire i suoi poteri “ai sogni e al potenziale”. Trovo che le sue parole siano le migliori per descrivere quest’opera che, con leggerezza, riesce a focalizzare la nostra attenzione sui nostri sogni, sulle nostre unicità e su come diventare la versione migliore di noi stessi e noi stesse.

Giacomo Keison Bevilacqua, dal canto suo, non ha certo bisogno di troppe presentazioni: celeberrimo grazie al suo alter ego Panda, con il suo tratto distintivo riesce a dare vita a tavole perfetto per lo stile del volume.

Insomma, ho trovato l’introspezione delicata di A Panda piace… scoprire il suoi poteri davvero perfetta! Poi, per quanto mi riguarda, avevo già accertato di essere drammaticamente multipotenziale ma, in generale, trovo che il volume sia particolarmente adatto a capire qualcosa in più su se stessi, su dove siamo e su dove vogliamo andare.

Edizione

A Panda piace… scoprire i suoi poteri è già disponibile per Gigaciao al prezzo di copertina di 22,00€. Il volume a colori, in carta opaca, è fornito di copertina morbida con alette segnapagina.
Ancora grazie a Gigaciao per la bella sorpresa!

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Nerdando in breve

A Panda piace… scoprire i suoi poteri ci guida con leggerezza e ironia alla scoperta delle nostre meravigliose unicità.

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Recensione

Niente di meglio di un po’ di magia per affrontare l’arrivo dell’autunno: a fine settembre 2026 Tunué ha pubblicato Angelica e il principe orso, il nuovo lavoro di Trung Le Nguyen ed è stato un vero piacere lasciarsi trascinare in un’atmosfera dolce, fatata e allo stesso tempo incredibilmente profonda.

Trama

Angelica è un’adolescente che ama darsi da fare: la sua vita è stracolma di impegni, essere efficiente per lei è una missione. Finché non arriva il burnout e la ragazza abbandona ogni attività. Quando tutto sembra buio, a portare un po’ di luce arrivano i messaggi dall’account di Corso l’orso, la mascotte del teatro cittadino. Angelica e Corso diventano grandi amici, scambiandosi confidenze e consigli sulla vita… Ma chi si nasconde dietro la maschera dell’orso? Decisa a scoprirlo, Angelica accetta uno stage in teatro.

Stile

Non avevo mai letto The Magic Fish, l’acclamato graphic novel di Trung Le Nguyen ma ne ho sempre sentito parlare benissimo ed ero molto curiosa di scoprire un autore così apprezzato nel panorama del fumetto attuale.
Angelica e il principe orso si presenta a prima vista come una fiaba romantica, perfetta per sognare un po’ in questo inizio autunno.
Il volume, però, ha saputo anche stupirmi: l’atmosfera sognante dell’adolescenza c’è tutta, la storia però non si ferma qui ma è capace di scendere in profondità in argomenti attuali e delicati.

Burnout, elaborazione del lutto, comunicazione delle emozioni, accettazione delle proprie imperfezioni sono sentimenti con cui tutti e tutte, prima o dopo, abbiamo dovuto confrontarci. Trung Le Nguyen ce ne dà un assaggio, senza cadere mai nel didascalico ma facendoci vivere in prima persona le situazioni che Angelica attraversa.

Il risultato è un lavoro delicatissimo e reale, che vive e vibra in profondità, dimostrandoci come non occorra essere necessariamente perfetti ed efficienti e che sapere chiedere aiuto nel momento bisogno sia la chiave per affrontare anche le situazioni più difficili e ingarbugliate.

I disegni di Angelica e il principe orso mi sono piaciuti davvero tanto e ho adorato i colori di Angela Phu. Il risultato è un’opera che mi ha conquistata e affascinata e mi ha permesso di scoprire un autore che, sono sicura, avrà molto da dire.

Edizione

Ringrazio davvero tanto Tunué per avermi inviato una copia di Angelica e il principe orso, che è pubblicato nella collana Prospero’s Book in un’elegante e curata edizione cartonata a colori. È disponibile dal 25 settembre 2026 al prezzo di copertina 17,50 €.

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Nerdando in breve

Angelica e il principe orso è un graphic novel profondo e sognante che racconta con grazia il periodo dell’adolescenza.

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Bubble and Shadow

Cavaliere: Questo gioco di carte colpisce per le illustrazioni e i materiali di altissimo livello riuscendo al contempo ad avere un prezzo basso, ma anche il gameplay è divertente e inaspettatamente innovativo. Quindi una vera chicca! Inoltre la recensione (che trovi qui) è anche un’anteprima in quanto questo gioco da tavolo è ora in preordine!

Coyote vs Acme

Cavaliere: Coyote vs. Acme è diventato famoso per la sua travagliata storia durata anni. Lo consiglio visto che è intrattenente e offre anche altro, quindi oltre la narrazione social del film che doveva essere cancellato e altre frasi fatte che lasciano il tempo che trovano. Anche in questo caso non mi dilungo visto che trovi la recensione no spoiler qui!

The Doomies

Cavaliere: Non darò l’Award a The Doomies visto che, per ora, serie come The Amazing Digital Circus e la seconda stagione di Frieren le sono superiori. Ma si tratta di una serie ben fatta, senza puntate del cavolo, semplice e per ragazzi nel senso buono del termine. Inoltre azzecca alla grande l’atmosfera “spooky“, perfetta visto che si avvicina Halloween.
Poi diciamolo, mi lamento che Disney si sia impantanata a produrre sempre le stesse cose, almeno quando pubblica qualcosa di nuovo e di qualità sventoliamolo ai quattro venti! Invece, come sempre accade, non se l’è filata nessuno ed è un gran peccato! Quindi alla fine a The Doomies ho voluto tanto bene.
Puoi guardare questa serie su Disney+, ma senza spoiler ti avverto che la prima stagione “non finisce”.

I Guerrieri di Wyld

Zeno2k: Ovvero: il romanzo che ho sempre sognato di [leggere|scrivere|giocare].

Ovvero: l’idea di trasformare una campagna di Dungeons and Dragons in un romanzo non era così folle e astrusa.

È quello che ha fatto il canadese Nicholas Eames, dando vita a un racconto complesso ma non complicato, divertente, emozionante, un vero sogno per chiunque abbia una certa età (come me) e ne ha passato più di metà dedicata al gioco di ruolo per eccellenza.

In breve, la trama: i componenti della banda Saga, la più famosa banda di mercenari del mondo, vengono riuniti per una missione finale in cui, oltre a tutti gli orrori che puoi trovare nel manuale dei mostri, dovranno essere affrontati quelli più difficili: l’età che avanza, l’amore per la famiglia, lo scendere a patti con il corpo e la mente che cambia.

Imperdibile.

Silo – Stagione 3

Zeno2k: Da grande amante dei libri, ho trovato la produzione Apple TV estremamente ben fatta e convincente.

Ero curioso di sapere cosa avrebbero combinato per gestire l’assenza della protagonista dal secondo volume (che di fatto è un prequel) e la soluzione (prendere dal terzo libro ed espandere) mi ha convinto.

Alcuni passaggi risultano un pelo lenti ma mai stucchevoli, segno di un’ottima scrittura e della grande cura messa nell’espandere quello che nel libro non c’è, così come è stata rimossa buona parte dell’architettura dei Silo e che, probabilmente, virata in TV show sarebbe risultata mortalmente noiosa.

Insomma: non vedo l’ora di vedere la conclusione (sperando che la prossima stagione sia l’ultima).

Constellation

Zeno2k: Noomi Rapace è protagonista di questa miniserie disponibile su Apple TV a tinte fanta-horror. Personalmente l’ho trovata intrigante, magnetica, inquietante al punto giusto e con un bel mix dei temi più caldi al momento, dall’entanglement quantistico agli spazi liminali.

La trama, in breve: a seguito di un incidente a bordo della ISS, l’astronauta svedese Johanna Ericsson torna sulla Terra trovando una situazione (personale) diversa da come la ricordava.

Dal punto di vista produttivo si era ventilata la possibilità che venissero ordinate più stagioni, ma alla fine Apple ha optato per una singola, cancellando la serie.

Il finale è semi-aperto, merita comunque di essere vista.

Onimusha: Way of the Sword

Djando: L’ho scritto già nella mia recensione ma lo ripeto con piacere qui: questa nuovo “capitolo” di Onimusha, a un milione di anni dall’ultima volta che è stato sulle nostre console, mi è piaciuta da matti e la consiglio veramente di cuore.

Una direzione artistica eccellente, una grafica e un motore di gioco senza sbavature, unite a un sistema di combattimento semplice ma profondo e a un protagonista che poche volte ha avuto un aspetto così vivo – oltre che così “noto”, avendo le fattezze del mitico Toshihiro Mifune – ci hanno regalato un gioco che mi ha tenuto incollato allo schermo come non succedeva da un bel po’ di tempo.

E poi si sa, io quando vedo le foglie rosse di acero, non ci capisco più niente.

The Gentlemen

Tencar: La seconda stagione di The Gentlemen ha tutto ciò che adoro in una serie action. Non c’è stato un minuto fuori posto: da vedere su Netflix.

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È questione di sguardi

Nel 2000 iniziavo la terza media e in radio passava continuamente una canzone di Paola Turci, Questione di sguardi: melodia orecchiabile, testo romantico e tutte le caratteristiche per diventare una delle canzoni dell’estate, quelle che ti girano in testa e ti ritrovi a canticchiare senza nemmeno accorgertene. La cantavo e ricantavo, ai tempi, e nell’ultimo periodo mi sono ritrovata a riscoprirla e canticchiarla nuovamente. Solo da adulta ho scoperto che in realtà si trattava di una cover: la canzone originale è This Kiss, di Faith Hill e fa parte della colonna sonora di un film del 1998 diventato un vero e proprio cult. Amori & Incantesimi (in originale Practical Magic) io non l’avevo mai visto ma sapevo che era un comfort movie per moltissime persone che conosco e che, come me, amano le streghe, la magia e le atmosfere autunnali. Con l’uscita al cinema di un atteso secondo capitolo e l’intera saga letteraria in ristampa per Mondadori, quale momento migliore per guardare il film per la prima volta?

Il film che si fece cult

Nel 1998 il regista Griffin Dunn dirige Nicole Kidman e Sandra Bullock in Amori & incantesimi, film romantico e magico tratto dai romanzi di Alice Hoffman.
La storia segue le sorelle Sally e Gillian Owens, appartenenti a una stirpe di streghe funestata da un’antica maledizione: sono destinate a veder morire chiunque di cui si innamorino.
Cresciute dalle zie Fran e Jet, le due cercano di venire a patti con il loro destino, tra amori impossibili e sbagliati, magia e accettazione di sé.

Nel momento della sua uscita, Amori & Incantesimi è passato per lo più inosservato, per essere invece riscoperto col tempo. Avendolo guardato per la prima volta nel 2026, posso capire però perché sia diventato un cult così amato: nel film si respirano quelle atmosfere cozy, calde e accoglienti di cui sentiamo tanto il bisogno nella vita frenetica di oggi.
Onestamente, per me Practical Magic (preferisco di gran lunga il titolo originale) è un bel film: le due attrici protagoniste sono bravissime, così come i comprimari (la zia Fran interpretata da Stockard Channing, la Rizzo di Grease, mi ha rubato il cuore). La storia è leggiadra e profonda allo stesso tempo ed è l’ideale per trascorrere un paio d’ore magiche. Che è un po’ quello che al cinema abbiamo sempre chiesto. E la colonna sonora mi ha davvero conquistato!

L’eredità

Sono passati 28 anni ma, alla fine, il tanto desiderato seguito cinematografico è arrivato. Amori & Incantesimi 2 è arrivato nelle sale di tutto il mondo questo settembre e prende ispirazione da un altro libro della saga di Alice Hoffman.
Diretto da Susanne Bier, il film recupera il cast originale quasi al completo (con l’eccezione delle interpreti delle figlie di Sally, Kylie e Antonia, che sarebbero state troppo grandi per l’età dei personaggi nel film), con grande gioia dei fan.

Al momento in cui scrivo, non ho ancora avuto occasione di andare al cinema a vederlo ma intendo recuperare proprio in questi giorni: è per questo che non mi sono addentrata troppo a cercare dettagli sulla pellicola, voglio godermi la visione senza spoiler o anticipazioni. Sul sequel, quindi, ci leggiamo nelle prossime settimane!

Il prototipo

Ma Practical Magic nasce, prima di tutto, in forma letteraria. Il cult del 1998 e il suo seguito, infatti, non sarebbero esistiti senza i romanzi di Alice Hoffman. Il giardino delle magie, Le regole della magia, Lezioni di magia e Il libro delle magie sono stati a lungo introvabili in Italia e, proprio in occasione dell’uscita al cinema del nuovo film, Oscar Vault li ha ripubblicati.

Practical Magic, questo il titolo della raccolta, è uscito a settembre in edizione “Draghi“: un corposo volume unico che contiene i quattro romanzi della saga, al prezzo di copertina di 35,00€.
Non un formato “da viaggio”, va detto, ma non mi sono lasciata sfuggire l’occasione di poter finalmente leggere i romanzi che hanno dato il via a tutto.
L’edizione mi piace molto, la carta opaca offre un buon comfort di lettura e la copertina (molto criticata, in realtà) a me piace molto. Non ho ancora iniziato a leggere: il formato particolarmente ingombrante non mi permette di portarmi il volume in giro in borsa come sono abituata a fare per leggere qualche pagina tra un impegno e l’altro ma non vedo l’ora di iniziare e scoprire se ritroverò tra le pagine quella magia che mi ha conquistata su schermo!

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Recensione

Francis è uscito ormai ben dieci anni fa: io non l’avevo mai letto ma l’avevo sempre corteggiato. Lo stile di Loputyn mi ha sempre affascinato e immaginavo una storia ricca di streghe, animali del bosco e antichi spiriti. Insomma, tutti gli elementi che in genere mi parlano e incontrano il mio gusto. Ora che Gigaciao ne celebra il decennale con un’edizione ad hoc, era decisamente arrivato il momento di immergermi nella lettura e scoprire cosa mi ero persa finora.

Trama

Metillia è una giovane strega prossima a sostenere la prova più importante della sua vita: lei e la sua amica Camelia, infatti, sono state scelte dalla capoclan per indivudare, proprio tra loro due, colei che le succederà alla guida della congrega. Peccato che Metillia non si sia minimamente preparata e così, la notte prima, decide di provare il tutto per tutto: evocare un potente spirito che possa aiutarla a preparare in una manciata di ore tutto l’occorrente per sostenere le prove magiche l’indomani. Il risultato della sua evocazione è Francis, uno spirito potente e decisamente diverso da come Metillia si sarebbe aspettata. Eppure, forse, esattamente quello di cui ha davvero bisogno.

Stile

Che bellezza, questo Francis! Avevo aspettative molto alte perché già conoscevo il tratto di Loputyn ma la resa grafica è riuscita a superare le mie previsioni, e di molto! Le tavole di questo volume sono autentiche opere d’arte, che mi hanno portata a rimirarle a lungo per coglierne ogni dettaglio prima di riuscire a proseguire con la lettura. Quello a cui l’autrice dà vita con i suoi disegni è un universo narrativo ricco e sfaccettato, dai meravigliosi toni desaturati che ci aiutano a immedesimarci in un mondo altro.

A livello di storia, mi sono innamorata di Francis! Non sapevo bene cosa aspettarmi sotto questo punto di vista e ho apprezzato tantissimo che la narrazione abbia saputo spiazzarmi e condurmi verso strade inaspettate. Con Francis non siamo davanti a una storia di redenzione, di cui negli ultimi anni gli scaffali hanno abbondato, bensì a quella che potremmo definire una presa di coscienza. Non entro nei dettagli -nonostante la prima edizione risalga ormai a 10 anni fa-, ti dico solamente che mi è piaciuto molto il punto di vista inedito: non siamo tutti uguali e accompagnare Metillia alla scoperta del suo vero io, anche se magari è diverso da quello che avremmo immaginato, porta con sé un che di liberatorio. Il suo è, in un certo senso, un viaggio dentro l’abisso eppure riesce a elevarla e avvicinarla a chi è destinata a essere: un aspetto narrativo che ho davvero adorato.

Edizione

Francis è un’opera sontuosa che, per il suo decimo compleanno, si meritava una veste altrettanto di prestigio. Gigaciao ha dato vita a un’edizione speciale meravigliosa! Il volume è cartonato, con interni meravigliosi che ci permettono di ammirare le stupende tavole di Loputyn in tutta la loro bellezza. L’albo è arricchito da un finale aggiuntivo e una postfazione a cura di Chiara Zulian. Un grande grazie a Gigaciao per avermi inviato un copia: me ne sono perdutamente innamorata!
Francis lo trovi dal 21 agosto 2026 al prezzo di copertina di 23,00€.

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Nerdando in breve

Francis è un’incredibile fiaba oscura che stupisce e conquista con una storia anticonvenzionale e con tavole di incredibile bellezza.

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The Plucky Squire

Ayr: torno sul NerdandoConsiglia mensile, dopo un lungo letargo, e la faccio con un bel sorriso stampato sul viso e il merito è tutto di The Plucky Squire! Questo platform action-adventure sviluppato da All Possible Future e pubblicato da Devolver Digital era proprio ciò di cui avevo bisogno in un periodo stressante come questo. E, onestamente, se anche tu sei in balia di brutti pensieri, beh, non posso che consigliarlo.

Questo è uno di quei video game che si gioca davvero sempre col sorriso, viste le geniali soluzioni di gioco che offre in ogni momento. Si impersonal Jot, un giovane e intrepido eroe che, insieme ai suoi amici vive in un libro di fiabe. Le prime fasi di gioco si vivono proprio nel libro, sfogliando le pagine mano a mano che si procede nei livelli. Col tempo, però, in modo ampiamente giustificato sul piano narrativo, Jot sarà però capace di “uscire” dal libro per entrare nel mondo nostro, quello reale. Il video game a quel punto si trasformerà e a aggiungerà la terza dimensione arricchendo infinitamente i puzzle offerti.

The Plucky Squire è un gioco da non perdere, soprattutto se sei un amante del genere. Non è lunghissimo e per tutta la sua durata non diventa mai noioso. Io me lo sono goduto su Steam Machine ma è presente praticamente per ogni piattaforma.

Roads & Boats: 20th Anniversary Edition

Cavaliere: Il gioco da tavolo della Splotter Spellen si caratterizza per la sua bellezza (gameplay) inversamente proporzionale alla sua bruttezza (estetica). È la dimostrazione che quello che conta è l’esperienza ludica, la cosa che rimane maggiormente impressa. Io spesso mi trovo a dire “ti ricordi quella volta in cui facesti quella mossa?”, cioè momenti che diventano aneddoti da raccontare. Di contro, su di me, la bella grafica o i bei materiali hanno un impatto solo la prima volta.

Nel mio piccolo è quello che cerco di fare, cioè trattare titoli che non hanno quella spinta data da una bella estetica e dal marketing, ma che meritano tanto, come feci ad esempio con Doubt Is Our Product.

In Roads & Boats, i giocatori iniziano con una misera quantità di risorse che saranno la base per costruire strade ed edifici che permetteranno di sviluppare la civiltà. Attenzione che non è il classico titolo in cui ognuno cura il suo orticello, anzi!

Roads & Boats richiede tanto, sia in termini di tempo sia di difficoltà e attenzione, ma in cambio restituisce tutto!

La Cina è un’aragosta

Cavaliere: Giada Messetti ha incontrato diverse persone negli ultimi viaggi in Cina. Queste testimonianze sono state la base per analizzare le varie questioni presenti nel libro, dall’inquinamento all’invecchiamento della popolazione. La Cina è un’aragosta è un libro che trovo molto utile visto che parte dal punto di vista cinese al quale l’autrice aggiunge contesto, storia e statistiche senza mai essere né pesante né semplicistico, cosa non così comune quando si parla del Celeste Impero.

Il Monologo della Speziale – Prima e seconda stagione

Cavaliere: Nel tempo, su questi lidi ho parlato positivamente di varie opere relativamente alla maestria nel trattare certi temi, come la trilogia dei Pirati dei Caraibi o Nel nido dei serpenti. Il monologo della speziale rientra nel club.

Questo anime è ambientato in un posto di fantasia che, senza nasconderlo, ricalca la Cina imperiale ed è in questo contesto classista che avvengono le vicende di Maomao, una speziale. Si tratta di una riuscitissima fusione tra La signora in giallo, Scooby-Doo, commedia, tragedia, storia, equivoci, mistero e un pizzico di risvolto sentimentale.

La seconda stagione, che affronta temi più “pesanti” e anche la trama si complica, mi è piaciuta ancor di più rispetto alla prima! Per me è ai livelli di Frieren e detto da me vuol dire molto!

Ho guardato le prime due stagioni, disponibili doppiate anche in italiano, su Crunchyroll in attesa della prima parte della terza ad ottobre.

Ann Droid

FrankieDedo: Da grande fan degli svarioni di Philomena Cunk pensavo che questo Ann Droid, creato e interpretato dalla stessa Diane Morgan, fosse una roba similmente demenziale e invece…

Sei puntate tragicomiche raccontano la vita di un’anziana e un robot assistente e di come questo incontro riveli cosa rende umani e cosa rende amici. Si parla molto di tematiche legate alla terza età e al rapporto con la modernità, ma questo aspetto si lega a tanto altro: lutto, intelligenza artificiale, noia, mortalità, depressione per il presente, felicità per la vita passata e ansie per il futuro. Tutto in un modo delicato e allo stesso tempo senza pillole dorate, con un’ironia british contaminata da una dolcezza inaspettata. Una piccola perla diversa dai classici del genere, che vi potrebbe pure strappare qualche lacrima.

Lo voglio definire come The Office UK che incontra Detroit: Become Human.

Lofi Cozy Room

Kiarakala: Durante l’estate ho avuto modo di provare Lofi Cozy Room, un mix tra un gioco e un lettore di musica Lofi realizzato dal team di Bloomery, che ringrazio per avermi fatto conoscere un’alternativa molto più interattiva alla celebre playlist della Lofi Girl su Youtube.

In Lofi Cozy Room, infatti, si ha la possibilità di realizzare un proprio avatar e osservarlo in diverse stanze di una casa mentre legge o lavora e godersi nel mentre della rilassantissima musica Lofi, che personalmente apprezzo tantissimo quando necessito di concentrarmi.

Le playlist risultano piuttosto ricche e variegate e sarà possibile aggiungere rumori ambientali come la pioggia e con questo caldissimo agosto non fa male l’illusione di temporale estivo.

La stanza del nostro avatar può inoltre essere ridotta a un cubo da tenere sullo schermo mentre si lavora o studia e ho trovato incentivante la presenza di una valuta, i punti ambra, utili a sbloccare cose. Inoltre, ritengo molto utile anche la possibilità di prendere degli appunti o completare una to-do-list visto che senza tendo a dimenticare sempre qualcosa.

Insomma, dopo un periodo di calma come quello di agosto non vedo l’ora di utilizzarlo al suo massimo potenziale quando riprenderò a essere sommersa da burocrazia scolastica, per il momento mi tiene compagnia mentre scrivo qui su Nerdando.

Fargo (Serie TV)

Kiarakala: La filmografia dei fratelli Coen è senza ombra di dubbio caratterizzata da numerosi film capolavoro e tra questi è impossibile non nominare Fargo (che, se non hai visto, allora includo tra i consigli del mese).

La bellezza di questo film del 1996 ha spinto poi nel 2014 ha realizzare una serie TV omonima, ma che racconta nuove vicende in cui polizia e malavita si incontrano e scontrano a Fargo e in altre fredde località del Minnesota.

Al momento ho visto solo le prime due stagioni (ma ho intenzione di continuarla sino alla fine) e, sebbene la seconda inizialmente mi era sembrata più debole come storia, si è conclusa riprendendosi notevolmente. Pertanto, straconsiglio entrambe le stagioni, soprattutto, se ti piacciono i polizieschi e quei racconti tipici dei podcast “True Crime”, anche se qua è tutta finzione (o forse no).

Il nido del corvo

Kiarakala: Per me l’estate è il periodo in cui riesco a leggere di più e, dopo essere rimasta completamente ammaliata dalla scrittura di Piergiorgio Pulixi ne La Libreria dei Gatti Neri, non potevo non leggere un altro suo romanzo e questa volta ho puntato su uno dei suoi ultimi lavori: Il Nido Del Corvo.

Si tratta di un noir ambientato nella zona dell’Oristanese, una delle aree in Italia considerate tra le più sicure e dove il massimo della criminalità è rappresentata da furti, di certo non ci si aspetterebbe di ritrovare una mano mozzata appartenente a una ragazza scomparsa da mesi e neppure un sociopatico che vuole divertirsi a giocare con la polizia.

Il Nido del Corvo è un romanzo che cattura il lettore non solo con la suspense creata dall’indagine, ma anche grazie alla presenza di due detective con cui è impossibile non empatizzare e con cui a volte si possono ritrovare pezzi di vita vissuta o che si ha paura di dover vivere.

Ho adorato questo libro e, dopo averlo letto, ho avuto un po’ di difficoltà a leggere altri autori, pertanto, non potevo non includerlo tra i consigli di questo mese.

Resonance: A Plague Tale Legacy

Zeno2k: Dopo aver amato il primo e adorato il secondo mi aspettavo un salto di qualità col terzo, nella speranza che questa IP non si perdesse. Arrivato su Game Pass, ci ho già speso un numero piacevole di ore e posso dire che le aspettative sono state ampiamente ripagate.

La cosa principale da dire è che si è trattato di un cambio pesante di gameplay: da stealth ad action, con quel tipico salto nel buio che può generare grandi malcontenti ma che de facto è necessario per evitare di riproporre sempre la stessa minestra riscaldata (qualcuno ha detto Assassin’s Creed?).

La storia, un prequel degli eventi narrati di Innocence e Requiem (che aveva un finale perfetto), non delude sul fronte narrativo, che è da sempre il punto di forza di questa IP (oltre ad un’estetica di prim’ordine). Ben scritto, ben recitato, è una lenta e inesorabile discesa verso abissi a tinte sempre più cupe che sfociano a tratti nell’horror.

Dal mio punto di vista: uno dei migliori giochi di quest’anno e che merita sicuramente di essere goduto a pieno.

Final Fantasy X

Jedi.lord: 25 anni, un quarto di secolo. Sembrano tanti per una vita umana, pensa per un settore come quello dei videogiochi che corre(va) veloce insieme all’hardware.

Pensa per un videogioco di una serie storica ed importante come quella di Final Fantasy, che per la prima volta era in 3D e con il parlato. Quanto tempo è passato, eh? Quando uscì, il consenso fu unanime e tutt’oggi è ricordato come uno dei migliori capitoli della saga, e uno dei migliori JRPG di sempre (confermo, ndR). E io non l’avevo mai giocato, pur essendone attratto.

Siccome qualche mese fa sono riuscito a finire Final Fantasy VII Remake che avevo in sospeso da anni, mi è presa la fregola dei Final Fantasy e ho scelto questo. E mi sono innamorato, ma di brutto. Roba che, mentre sono in ufficio con il corpo, con la mente sono insieme a Yuna e gli altri a congelarmi le chiappe sul Monte Gagazet.

È un gioco che ha la sua età e per alcuni aspetti (e non intendo la grafica) te ne accorgi, ma quando hai un classico, come per i libri, te ne accorgi: se è un classico, non lo è per caso.

Se ti piacciono le belle storie, i personaggi ben scritti e anche un sistema di combattimento a turni spettacolare, beh, secondo me Final Fantasy X ha ancora molto da dire.

E poi con l’edizione Remaster puoi giocarlo su qualsiasi piattaforma tu possa desiderare.

Immortale.

Final Fantasy VI

Jedi.lord: Come dicevo, sono entrato in una Final Fantasy Era. In realtà c’è sempre stata, ma sopita per lungo, lungo tempo. Nella mia ricerca sui capitoli della serie che meritano di essere giocati, e dopo aver letto la nostra incredibile disamina sulla saga, ho messo subito in wishlist il sesto capitolo, uno dei più celebrati della “vecchia scuola“. E dalla wishlist, come per magia, c’è voluto un momento per farlo cadere nel carrello: se c’è qualcosa che prima o poi mi farà morire, quella è la curiosità.

Durante le ferie non potevo giocare al decimo capitolo, perché non avevo con me la console, e quindi mi sono detto “perché non vediamo di cosa si tratta?“.

Vuoi per la musica, vuoi per il fascino dei pixel grossi, vuoi per una scrittura che ancora oggi è fresca come una mattina a Narshe, ma Final Fantasy VI ha fatto colpo sul mio vecchio cuore da videogiocatore rimasto negli anni ’90: strano a dirsi, ma un titolo del 1994 sa ancora stupire con le sue idee e le sue trovate, e con un cuore grande così.

Bellissimo anche questo.

Ora ho due Final Fantasy da portare avanti parallelamente. Ci sono modi peggiori di soffrire.

Spider-Man: Brand New Day

Jedi.lord: Sì, Tom Holland è il mio Spidey preferito, ed è talmente Peter Parker, che anche Telemaco sembra Peter. Comunque sia, questo Brand New Day mi è piaciuto moltissimo. È davvero Brand New? Forse no. Ma era necessario averlo completamente nuovo? Non penso, perché questo film fa tutto ciò che avrei potuto chiedergli: diverte, emoziona, mi fa vedere un sacco di personaggi e rimette in moto gli altri miei personaggi preferiti della Marvel.

Dopo anni di stanca, a salvare la baracca chi poteva arrivare se non il nostro amichevole ragno di quartiere?

Cent’anni di solitudine (Serie TV)

Jedi.lord: Cent’anni di solitudine è forse il mio romanzo preferito e, se non lo fosse, comunque sarebbe sul podio. Ma queste classifiche, si sa, sono abbastanza inutili.

L’anno scorso ho scoperto dell’esistenza di questa serie che si proponeva di mettere in scena il capolavoro di Marquez, e mi ci sono approcciato con una curiosità infinita, dopo aver scoperto che, sì, è una produzione Netflix, ma tutta completamente colombiana.

La prima parte l’ho trovata straordinaria per praticamente qualsiasi aspetto: cast, messa in scena, fotografia, musica e colori. Tanti, tantissimi colori. La seconda è appena uscita e porta a casa il risultato in modo eccellente. Si sa che gli adattamenti dei libri si prestano al facile commento “eh, ma è meglio il libro”, ma questo è fatto molto, molto bene.

Se non conosci Cent’anni di solitudine, un po’ ti invidio perché puoi leggerlo per la prima volta; se lo conosci fidati di me, guarda la serie che è uno spettacolo magnifico.

Francesco Guccini

Hardcase: Preferisco non ricorrere a soprannomi o etichette per ricordare Francesco Guccini, semplicemente perché lui, che ha sempre fatto della spontaneità e della sincerità la sua cifra stilistica, non credo meriti di essere in qualche modo incasellato o ascritto a una particolare categoria. 

Per decenni, giornalisti, più o meno quotati, si sono affannati nel considerarlo ora anarchico, ora comunista, ora sapiente, ora ignorante, ma se vogliamo Guccini sapeva e poteva essere tutte queste cose assieme.

Spiegare chi era Guccini rischia di essere, quindi, un’impresa tanto difficile quanto inutile. Sarebbe, infatti, una perdita di tempo spiegare chi era Guccini sia a chi Guccini lo ha sempre amato, sia a chi, invece, lo ha sempre detestato. 

Per tale ragione, preferisco rivolgermi a tutti coloro che non l’hanno mai conosciuto o non hanno mai approfondito il personaggio, provando a dar loro qualche consiglio musical-letterario.

Per capire chi era il cantautore, un buon inizio potrebbe essere rappresentato dall’ascolto del mitico live Fra la via Emilia e il West, scrigno di tesori prevalentemente registrati durante lo storico concerto di Piazza Maggiore del 21 giugno 1984, davanti a un oceano di circa 160 mila persone. Magari, poi, volendo, si potrebbe proseguire con l’ascolto di altre perle più recenti come Cirano o Vorrei.

Non da meno, però, è il Guccini scrittore, capace di regalarci, assieme al grandissimo Loriano Macchiavelli (in un matrimonio letterario che non può non ricordare Fruttero & Lucentini) alcuni romanzi formidabili tra cui cito un po’ a caso: Macaronì. Romanzo di santi e delinquenti, Questo sangue che impasta la terra o Malastagione. 

A ben pensarci, poi, il fatto che alle canzoni Guccini abbia, nel corso del tempo, deciso di sostituire man mano i romanzi non deve stupire più di tanto, visto che è difficile trovare sue canzoni che non siano innanzitutto piccoli e mirabolanti racconti.

Ovviamente, saggiate le due facce artistiche di Guccini, lascio al singolo decidere se abbiamo perso un grande artista o meno. La mia, di opinione, l’hai già intuita.

In chiusura, però, lasciami dire una cosa: se è vero che viviamo in un mondo in cui la sincerità è un grandissimo lusso che pochi possono permettersi, beh, allora lui era uno degli ultimissimi “ricchi”. 

Lavoreremo da grandi

Hardcase: Visto solo una settimana fa in streaming, dopo averlo “mancato” all’uscita nei cinema, Lavoreremo da grandi è un film che nel complesso ha soddisfatto le mie aspettative.

Certo, Albanese dai tempi della Gialappa’s ne ha fatta di strada e se una volta, per interpretare Frengo e Stop, doveva mettersi un cuscino sulla pancia, adesso decisamente non ne ha più bisogno. Rimane, comunque, un percorso artistico di assoluto rispetto, che gli ha permesso di affiancare a ruoli più marcatamente comici (Cetto La Qualunque in primis), altri più complessi e dalle sfumature drammatiche.

Per tale ragione, quando ho visto il trailer del film, mi sono incuriosito. Mi è parsa la sua occasione perfetta per tornare ad una comicità più diretta, senza però rinunciare nel contempo ad un po’ di sana analisi e critica sociale.

E, in effetti, Lavoreremo da grandi è proprio questo, una sorta di ironico noir che segue le sorti di alcuni amici, tutti accomunati da un presente fallimentare, alle prese con un investimento notturno e con i conseguenti tentativi di cancellare l’accaduto. Alla fine si tratta di poco più di un simpatico pretesto per potersi soffermare sugli strampalati protagonisti incapaci di reggere le rigide aspettative che i nostri tempi oramai invariabilmente ci impongono.

Il film si svolge tutto nel corso di una notte, un notta folle, piena di imprevisti e di personaggi lunari, strampalati, che vanno a creare situazioni spesso surreali e grottesche. Così, nel corso dei 90 minuti, facciamo la conoscenza del figlio di buona famiglia che ha dilapidato in poco tempo tutto il patrimonio, del tipo disonesto che non riesce a farsi valere neanche come criminale e del povero diavolo colpevole d’essere “l’unico idraulico povero d’Italia”.

Gli interpreti sono tutti molto bravi, a cominciare da Albanese stesso, qui nel doppio ruolo di attore e regista, e del sempre eccezionale Giuseppe Battiston.

Insomma, se vuoi ritrovare le atmosfere grottesche di Ogni maledetto Natale con una spruzzatina di follia alla Un weekend da leoni, potrebbe essere il film che fa per te. 

Magari non è un capolavoro, ma è indubbiamente un film piacevolissimo.

Resident Alien

Hardcase: Di serie TV interessanti ce ne sono diverse sui vari canali streaming, ma, per non risultare banale, evito di solito di parlare delle più famose, preferendo piuttosto concentrarmi su alcuni prodotti che, sebbene non eclatanti, riescono a intrattenere con intelligenza e garbo.

Arriviamo così a Resident Alien, serie di fantascienza tratta dall’omonimo fumetto di Peter Hogan e Steve Parkhouse. Il simpatico e bravo Alan Tudyk interpreta un alieno che si reca sulla Terra con l’obiettivo di sterminare l’umanità intera (sic!). Pian piano, però, farà la conoscenza della comunità – un po’ stramba a dire il vero – della piccola cittadina di Patience e diventerà sempre più umano tanto da vedersi costretto a rivalutare le proprie priorità.

Felicemente conclusasi dopo ben cinque stagioni, la caratteristica forse più riuscita dell’intera serie è l’umorismo caustico e cinico dell’alieno, ben lontano dagli stilemi spielberghiani di ET. Insomma un umorismo cattivello che porta una ventata di aria fresca nel panorama buonista della TV.

Anche in questo caso, non siamo di fronte a un capolavoro, ma davanti a una serie a suo modo originale e ben confezionata.

Poker Face

Tencar: Sky, ogni tanto, regala emozioni e, totalmente a caso, mi sono ritrovato a guardare Poker Face, serie di due stagioni incentrata su una truffatrice che ha un particolare dono, quello di individuare quando qualcuno le dice una bugia.

Pensavo che la storia seguisse una trama e invece, dopo la terza puntata, mi sono ritrovato a guardare La Signora in Giallo in chiave moderna e con qualche puntata molto figa (un episodio è stato diretto dal mio amato Ti West).

WWE: la storia dietro le quinte (terza stagione)

Tencar: Il documentario, targato Netflix, che spiega il dietro le quinte della WWE funziona e continua a farmi scoprire il lato umano di wrestler che mi sono sempre sembrati insulsi e che, invece, hanno tanto da raccontare.

Guarda la puntata dove c’è Matt Cardona, per favore.

Scream 7

Tencar: Scream 7 è appena approdato su Paramount + e, da amante della serie, l’ho visto immediatamente. Tra nuovi personaggi e graditi ritorni, il film vola via andando a toccare tutti i cliché del genere, che non è una roba negativa, per me.

Companion

Tencar: Un film diviso in due parti. La prima sembra banalotta ma poi, una volta iniziata la seconda, mi sono trovato spiazzato e soddisfatto, molto. Da vedere se ti piacciono i thriller atipici.

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Nessun posto è come casa

Recensione

Nel vasto panorama fumettistico internazionale ogni tanto arriva un titolo che riesce a spiazzarci totalmente, rovesciando completamente le aspettative che ci eravamo creati. Per me, quest’anno, questo titolo è The Nice House on the Lake, pubblicato in Italia da Panini nel mese di giugno 2026.
Un viaggio incredibile, lontano da qualsiasi cosa avrei mai potuto aspettarmi. Grazie, Panini: questo volume è una fantastica sorpresa!

Trama

Negli Stati Uniti appena usciti dalla pandemia di Covid-19, Walter ha l’idea di riunire alcuni dei suoi più cari amici per una vacanza rilassante in una casa dotata di ogni comfort affacciata su un magnifico lago. La compagnia è eterogenea: tra amici del liceo, gruppo dell’università e qualche persona fuori dalle due cerchie, l’unico filo conduttore è proprio Walter. Che è sempre stato un tipo strano, riservato oltre ogni limite e pronto a coinvolgerti in alcune delle conversazioni più strane della tua vita. L’invito, però, è l’occasione perfetta per lasciarsi le tensioni della vita alle spalle, tornare a socializzare e rilassarsi alla grande. Peccato, però, che le cose stanno per prendere una piega decisamente inaspettata e incredibilmente spaventosa. E non solo per il gruppo riunito nella casa sul lago…

Stile

Non ho mai letto l’acclamata serie di Something is Killing the Children (avevo però apprezzato The Closet e Dracula) ma so che James Tynion IV è un’istituzione quando si tratta di fumetto dalle tinte fosche. Proprio per questo, sono stata subito incuriosita dal suo The Nice House on the Lake, aspettandomi un bel thriller estivo carico di gore. Bè, mi sbagliavo: il suo corposo volume, infatti, può essere più catalogato come un horror fantascientifico. Uno di quelli dal grande impatto, peraltro.

Non ti dico troppo della trama, anche perché ti sarai già figurato/a un’idea a partire dal genere che ti ho indicato. Quello che però mi sento di dirti è che The Nice House on the Lake, per me, si è rivelato una lettura diversa da quanto mi sarei aspettata, che ha saputo prendermi e catturarmi fin dalle prime battute.
Seguiremo le vicende di alcuni personaggi rinchiusi in una grande casa, ciascuno con i suoi segreti e i suoi scheletri nell’armadio. Allo stesso tempo, il quadro è più ampio e di molto anche.

A livello grafico, i disegni di Alvaro Martinez Bueno (autore anche delle copertine) sposano uno stile realistico che ho apprezzato molto, immergendo completamente nella narrazione. I colori, stupendi, sono del sempre incredibile Jordie Bellaire (Buffy).

Edizione

The Nice House on the Lake arriva in Italia in un corposo e curato volume cartonato, dalle dimensioni generose e ricco di contenuti. Oltre al primo ciclo completo (sì, c’è un secondo ciclo. Attualmente è inedito in Italia ma confido che Panini deciderà di pubblicarlo), all’interno troviamo studi preparatori, copertine, la guida ai personaggi e il concept immaginato dall’autore. È disponibile dal 25 giugno scorso al prezzo di copertina di 44,00€. Un grande grazie a Panini per averci inviato una copia!

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The Nice House on the Lake è un universo narrativo spiazzante e coinvolgente. Ti sei mai chiesto com’è che finirà il mondo?

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Recensione

Di base l’estate per me significa solo due cose: enigmistica e gialli! Proprio per questo, sono stata subito incuriosita da Il killer non è Alice, uscito in Italia per Giunti (che ringrazio per avermene inviato una copia) il 15 luglio scorso e che sembrava proprio unire le mie due passioni vacanziere.
Devo dire che le mie aspettative sono state rispettate in pieno!

Trama

Riassumere la trama vera e propria, nel caso di questo libro, è presto fatto: come ci viene spiegato nelle prime pagine del volume, Alice Starling è scomparsa e nel suo appartamento sono stati rinvenuti solamente un cadavere, un messaggio e un dossier contenente migliaia di nomi. A noi Alice ha affidato anche una lista con 18 indizi per rivelare chi è l’assassino tra i moltissimi nomi raccolti nel suo dossier. Starà a noi scagionarla e dipanare il mistero.

Stile

Il killer non è Alice non è un romanzo ma un vero e proprio caso da risolvere a colpi di enigmistica. Iris Starling ci dà un’ambientazione e un compito ben precisi per risolvere l’enigma e ci invita ad aguzzare l’ingegno per decifrare il muro di nomi che ci troviamo davanti: 26 capitoli composti solo da nominativi che dovremo cancellare uno a uno utilizzando i 18 indizi che Alice ha affidato nelle nostre mani.

L’enigmistica, quindi, incontra il mystery: questo è stato un po’ il leit motiv dell’estate letteraria, con diversi titoli che hanno esplorato il connubio, ciascuno a modo suo. Personalmente, ho scelto di affrontare l’esperienza di Il killer non è Alice con grande calma, prendendomi il mio tempo e godendomi il viaggio.
E devo dire che, con questa filosofia, si è rivelata un’esperienza incredibilmente rilassante ed estiva (per come intendo io l’estate). Il mio consiglio è di affrontare l’indagine proprio come faresti con un cruciverba o un sudoku, magari sotto l’ombrellone e, perché no, in compagnia! Riuscirai a scoprire l’assassino?

Edizione

Il killer non è Alice è pubblicato da Giunti in formato compatto con copertina morbida e dai colori intriganti: il volume si rivela perfetto per essere trasportato in lungo e in largo durante la tua estate investigativa. È disponibile, dal 15 luglio scorso, al prezzo di copertina di 16,90€.

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Il killer non è Alice è il giallo enigmistico che rinfrescherà la tua estate a colpi di deduzione e cifrari.

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Recensione

Un saggio che è una raccolta di racconti che è un’analisi di quanto abbiamo per decenni visto in TV e, spesso, mai colto del tutto.

Fiabe e leggende anime giapponesi, di Ippei Otsuka (già autore di Fiabe e leggende Studio Ghibli), pubblicato in Italia dalla sempre preziosa Kappalab, è molto più che un tuffo negli anime del passato: è un carosello colorato di spiegazioni, citazioni, riferimenti e omaggi alla cultura nipponica che, sulle sponde dello Stivale, è arrivato tra gli anni ’70 e ’90 con anime di cui tutti abbiamo sentito almeno parlare (in alcuni casi) e amato visceralmente (in molti altri).

Dragon Ball, Lupin III, Pokemon, Sailor Moon, Yattaman e molti molti altri.
In questo saggio sono raccolte le fiabe e, appunto, le leggende che hanno ispirato i grandi artisti giapponesi a dare vita ai loro manga e anime. Sapevate, ad esempio, che Astroboy discende direttamente da Frankenstein e Pinocchio?

Nel libro troverai non solo le spiegazioni e gli approfondimenti, indispensabili per cogliere sfumature e dettagli che sembrano casuali e invece non lo sono per nulla (uno su tutti: l’acconciatura di Bunny quando si trasforma), ma anche e soprattutto le leggende che hanno ispirato questi dettagli o proprio l’intero impianto narrativo.
Di Dragon Ball, ad esempio, conoscevo l’origine nei primi libri del Il Viaggio in Occidente dello scimmiotto Sun Wukong (da cui è tratto anche il soulslike omonimo), ma di molti altri invece ignoravo proprio i miti originali e questo volume è stato un vero viaggio di scoperta e conoscenza.

Stile

Fiabe e leggende anime giapponesi ha una struttura di facile lettura: ogni capitolo è dedicato a un anime di cui viene riassunta la trama o la struttura portante dei personaggi principali. Viene quindi fatta un’analisi di alcuni passaggi, dai nomi ai luoghi ad avvenimenti, con riferimenti dettagliatissimi sulle origini che sono state di ispirazione.
Vengono quindi riportate le leggende, in forma fiabesca, o direttamente alcuni passaggi chiave dei romanzi e testi che ne costituiscono la fonte.

Lo stile è lineare, facile da seguire e ricco di note a fine capitolo per chi, come me, ha necessità di maggiori informazioni sui nomi e sulle date.

Commento

Per me la lettura di questo libro è stata innanzitutto un tuffo nel passato: riportare alla mente gli anime che guardavo da bambino, da Calendar Men a Devilman, è stato un viaggio bellissimo ed emozionante, arricchito, questa volta, da una maggior consapevolezza sia data dal mio essere adulto, sia dalla ricchezza di informazioni che ho raccolto grazie a Ippei Otsuka.
E se alcuni riferimenti erano immaginabili, come la Divina Commedia, è stato bellissimo scoprire come anche la cultura occidentale abbia saputo essere di ispirazione per gli artisti orientali.

Personalmente non posso che consigliarti di acquistare e leggere questo libro, che tua sia un giovane amante dei manga o un vecchio appassionato come me che li chiamava banalmente “cartoni animati”.

Edizione

Kappalab, che ringrazio per avermi inviato il volume, aggiunge questo prezioso libro alla sua ricca collana di saggi dedicati al mondo degli anime e manga. Il volume, di circa 280 pagine, risulta comodo da leggere e da trasportare; la sua struttura lo rende perfetto per una breve lettura prima di dormire o nei trasporti pubblici. Copertina morbida, pagine spesse e di qualità.
Fiabe e leggende anime giapponesi è disponibile al prezzo di copertina di 18,00€.

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Fiabe e leggende anime giapponesi ci racconta le storie dietro gli anime che amiamo.

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