Il caldo non mi dà proprio tregua quest’anno… meno male che è arrivato il momento del freschissimo #NerdandoConsiglia di Giugno 2026!

Aphelion

Zeno2k: L’ultima fatica di Dontnod, che per altro sta attraversando pessime acque finanziarie, purtroppo non è all’altezza delle aspettative. Intendiamoci: missione di scoperta su pianeta apparentemente inospitale (già sentita) a causa di terra morente (già sentita), cose che vanno a catafascio e astronauti che cercano di scoprire cosa succede (già sentito), alieni inattesi e terraformazione ancor più inattesa (già sentito).

Insomma: non che mi aspettassi l’originalità assoluta ma ci sono comunque cose che funzionano e mi hanno fatto piacere: intanto non è la NASA la protagonista, ma l’ESA (finalmente). Ci sono due protagonisti separati a causa di un disastro e li guidiamo separatamente con meccaniche di gioco differenti. Ottimo il recitato. Ottimi gli scenari. Ottime le cutscene. Gradevole anche il meccanismo esplorativo delle onde elettromagnetiche.

Tuttavia ci sono alcune cose che proprio non vanno, purtroppo: al di là della trama non originale, i controlli sono poco precisi e molto approssimativi: talvolta i personaggi restano “incastrati” a metà animazione perché ci imbattiamo in un muro invisibile, altre semplicemente non prendono il comando o saltano dove vogliono loro o bisogna litigare per dare la direzione giusta.

Troppi collezionabili e nessuna possibilità di tenerne traccia, costringendoci a rigiocare magari interi capitoli per un singolo POI smarrito.

Ma non è nemmeno questo l’aspetto peggiore: parkour nello spazio con tute spaziali. Davvero?

Non è tutto da buttare, anzi, per cui, se hai game pass, giocalo. Dagli una chance.

Io a Dontnod vorrò sempre bene e un occhio lo chiudo volentieri (anche perché mi ha fatto nuovamente innamorare con Lost Records: Bloom & Rage), ma davvero non ti è piaciuto Banishers? Che problemi ha la gente?

Project Hail Mary

Zeno2k: Non il film, ma il libro. Approfittando di una trasferta di lavoro mi sono precipitato in questo splendido romanzo di fantascienza che fa della ricerca scientifica il suo punto di forza.

Ho apprezzato l’umanità del protagonista, che si muove quasi come un bambino all’interno di un’enorme stanza piena di giochi meravigliosi: l’entusiasmo traspare da ogni singola pagina e al di là del fascino che il pretesto narrativo usa per portare avanti la trama, resta una lettura incredibilmente piacevole, con i giusti cambi di ritmo e con una narrazione non lineare che tiene sempre sulla corda.

Serve sospensione dell’incredulità? Sì, molta: non è quello che facciamo sempre noi nerd?

The White Castle

Cavaliere: Ero molto curioso di provare questo gioco da tavolo visto che è degli stessi autori di The Red Cathedral, che apprezzo. Ci ho messo le mani sopra ed effettivamente mi è piaciuto!

The White Castle è un gestionale stretto in cui puoi fare solo nove azioni in tutta la partita, da questo punto di vista molto vecchio stampo. L’ambientazione giapponese si sente poco, come da prassi negli eurogame.

Complimenti a Devir per aver pubblicato un titolo di valore ed essere riuscita a bilanciare materiali belli e al tempo stesso funzionali con un prezzo di 30 euro che ti garantisco essere un affare nel mercato attuale! Se vuoi approfondire qui c’è il link della recensione di Zeno2k!

The Amazing Digital Circus

Cavaliere: Ho visto al cinema l’ultima puntata di questa serie che sarebbe stata disponibile gratuitamente su YouTube da lì a quindici giorni e infatti lo è dal 20 giugno! Nonostante ciò, ha registrato un ottimo incasso! Scopri il motivo di questa “fretta” leggendo la mia recensione senza spoiler di The Amazing Digital Circus e il mio pezzo analisi!

Slay The Spire

Cavaliere: Ormai nei videogiochi cerco esperienze relativamente brevi, eppure, con gran coerenza, sono stato incollato al computer per decine di ore a Slay the Spire! Si tratta dell’apripista dei deckbuilder indie su Steam. Il primo Slay the Spire è un gioco di carte roguelite in cui scegli uno tra i quattro personaggi, molto diversi tra loro, e di stanza in stanza affronti nemici ed eventi per arrivare al finale. Le quattro classi sono asimmetriche e il fatto che si possano scegliere diverse strade e filosofie per plasmare il mazzo di carte, in gran parte uniche per ogni personaggio, rende ogni partita un’esperienza a sé! Una droga, per due mesi è stato l’unico videogioco e argomento di discussione! Provalo, visto che è dappertutto e costa pure poco!

Pluribus

Kiarakala: Dopo il grande successo di Breaking Bad , Vince Gilligan è tornato a far parlare di sé con Pluribus. Una serie TV che mi ha colpito tantissimo sia per la sua sceneggiatura che per la sua estetica.

Si ritorna ad Albuquerque, ma stavolta vediamo i passaggi graduali di quella che è un’invasione o meglio un’infezione aliena che però, contrariamente a quello a cui ci ha abituato la tradizione sci-fi, non porta alla distruzione della società ma a una sua rinascita. Gli infetti vivono in armonia condividendo una memoria collettiva e una mente alveare e rifiutano ogni forma di violenza. Solo pochi individui sono risultati immuni all’infezione e tra questi la nostra protagonista: Carol. Carol si oppone a questa eccessiva bontà e felicità, per lei non è naturale e non vuole essere contagiata. E proprio questa sua tenacia ci fa ricordare la bellezza dell’essere umani, fatti di emozioni positive e negative, liberi di prendere decisioni anche sbagliate.

La serie è disponibile su Apple TV e la straconsiglio perché è una di quelle che tiene attanagliati allo schermo e fa riflettere molto sui vari aspetti dell’umanità.

Il Re dei Cocomeri – Daniel Wallace

Hardcase: Considero da sempre Daniel Wallace l’alter ego letterario di Tim Burton, e non solo perché uno dei suoi libri ha ispirato il bellissimo Big Fish, uscito oramai diversi anni fa al cinema, ma anche perché tra loro sembra esserci un legame molto forte, una propensione a narrare fiabe dark spesso ambientate in mondi un po’ onirici e sicuramente parecchio bizzarri.

Così, se col citato Big Fish, Wallace aveva finito con lo scrivere un’elegia alla fandonia, intesa come la più nobile espressione della fantasia, con questo Il Re dei Cocomeri ci conduce per le vie di una singolare cittadina dell’Alabama, dove superstizione, folclore e magia si intrecciano in un groviglio inestricabile che finirà con l’imprigionare lo stesso Thomas, il protagonista della storia, alla ricerca del suo passato e, in ultimo, di se stesso.

Piccola nota dolente: i libri di Daniel Wallace, ad eccezione di Big Fish, sono molto difficili da reperire in italiano, ma, con un po’ di pazienza, su siti come Libraccio sono sicuro che riuscirai a trovarlo. Ti garantisco che ne varrà la pena.

Demeo x Dungeons & Dragons: Battlemarked

Hardcase: Già recensito dal bravissimo Jedi.lord qualche tempo addietro, ho deciso di inserire questo DxD&D:B (sì, lo so, sembra la password di un sito porno) tra i miei consigli a distanza di quasi un anno dalla sua pubblicazione, perché solo recentemente gli sviluppatori hanno inserito una feature lungamente richiesta dai giocatori, ovverosia la possibilità di disattivare lo spawn infinito dei nemici sulle mappe di gioco.

E io, che in prima battuta avevo finito – figurativamente parlando – per tirarlo al muro dalla frustrazione, ora posso finalmente godermelo per quello che è: forse la più riuscita scanzonata incarnazione delle vecchie partite D&D che, eoni fa, giocavo con i miei amici nerd.

Young Sheldon

Hardcase: Piccola importante premessa (che mi potrebbe costare l’espulsione immediata dalla community): non ho mai visto The Big Bang Theory. Forse un giorno la vedrò o forse no, fatto sta che qualche anno fa sono inciampato in questo Young Sheldon, scoprendo, solo in seguito, che si trattava di uno spin-off.

In poco tempo mi sono appassionato così tanto ai vari personaggi, tutti splendidamente caratterizzati e interpretati, che sono diventati per me come una seconda famiglia, cosa questa che non mi succedeva dai tempi di How I met your mother. Geniale, spiritoso e commovente al tempo stesso, Young Sheldon ha anche avuto l’accortezza di capire il momento giusto per calare il sipario. Circostanza davvero insolita per il panorama attuale, caratterizzato dalla tendenza a spremere le serie sino all’ultima goccia di linfa vitale.

Diciamo che, se vuoi passare una mezz’ora sorridendo con intelligenza, e sentendoti persino fiero della tua “nerditudine”^TM,  bè, allora questa è la serie che fa per te!

Due Spicci

Tencar: le otto puntate della nuova serie animata di Zerocalcare sono volate via in un attimo, facendomi emozionare come sempre: la scrittura dell’autore romano è un qualcosa di portentoso. Trovi il tutto su Netflix.

Sinister

Tencar: lo avevo visto nel 2014 e, grazie a una settimana gratuita di abbonamento sulla piattaforma Midnight Factory tramite Prime Video, ne ho approfittato per riguardarlo.
Sinister ha tutto ciò che deve avere un film horror per essere intrattenente e piacevole, incluso un finale spiazzante. Poi ho voluto strafare dedicando tempo al seguito e mi sono pentito: si trova parecchi gradini sotto al primo capitolo.

A colpi di cannonau

Clack: estate (e non solo) per me è sinonimo di pirati! Grazie a un amico che condivide con me questa passione (e che i mari li solca davvero, peraltro), ho potuto immergermi nella lettura di A colpi di cannonau: una storia di pirati avvincente, ambientata nelle acque della Sardegna. Dentro, con una scrittura coinvolgente, ci trovi piratesse, streghe, dobloni maledetti, battaglie navali, inquisizione e una spruzzata di femminismo ante litteram. Il libro è scritto da Titania Blesh e pubblicato da Acheron Books: se ami i pirati, non puoi lasciartelo scappare!

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Che cos’è Summerween?

Da qualche anno noi amanti di Halloween abbiamo la nostra occasione per festeggiare anche d’estate, rinfrescando la calura con una versione più pop e colorata della nostra festa preferita. È da un po’, infatti, che anche nel nostro Paese ha iniziato a prendere piede il Summerween. Ma di che si tratta? Ebbene, dato che una sola notte per streghe e affini non è sufficiente, perché non celebrarne ben due? Summerween è la versione estiva di Halloween e declina i temi classici della festa in chiave vacanze al mare: angurie e ananas intagliati, cinema all’aperto, fantasmi armati di occhiali da sole e grigliate in compagnia in colori pop sono gli ingredienti principali.

Il termine deriva dalla serie animata Gravity Falls (che Penny mi suggerisce da anni e io, colpevolmente, non ho ancora guardato) presente su Disney+: gli abitanti della cittadina che dà il titolo alla serie amano così tanto Halloween da volerlo festeggiare anche una seconda volta nel corso dell’anno, precisamente il penultimo venerdì di giugno. Dal 2012, anno in cui il termine è apparso in TV, a oggi l’idea si è diffusa nella cultura popolare, prima negli Stati Uniti e poi gradualmente in tutto il mondo e la festività si è fissata al 31 luglio, 6 mesi prima di Halloween.

Quest’anno, mentre mi preparo a festeggiare a dovere anche io, ho pensato di suggerirti un titolo perfetto per ogni medium: film, serie TV, libro, fumetto, gioco da tavolo e videogioco.

Cosa guardare

Cominciamo dagli schermi perché, quando il caldo si fa insopportabile, non c’è niente di meglio che rifugiarsi in una sala cinematografica climatizzata o sul fresco divano di casa.
Per quanto riguarda il grande schermo, al cinema in questo periodo è uscito il titolo perfetto: Backrooms porta con successo al cinema un fenomeno globale degli ultimi anni, aggiornando la paura al nuovo millennio. Se vuoi scoprire qualcosa in più sulle backrooms e gli spazi liminali, puoi leggere il nostro speciale in merito.

Per quanto riguarda il piccolo schermo, non ho alcun dubbio: è From il titolo giusto per celebrare Summerween. L’intricata e misteriosa serie TV, disponibile in Italia su Paramount+, sta concludendo proprio in queste settimane la quarta stagione ed è l’ideale per scervellarsi per scoprire la verità e per qualche salto sulla sedia. Io mi sono innamorata e presto ti parlerò più in dettaglio di questo titolo, che nasconde numerose chiavi di lettura.

Cosa leggere

Uno dei piaceri irrinunciabili, per me, in estate è leggere sotto l’ombrellone. Le mie letture estive spaziano tra i generi più disparati ma non può mai mancare qualche horror o thriller.
Come consiglio per Summerween, quindi, non posso che includere How to survive camping. L’uomo senza ombra, pubblicato proprio a giugno da Mercurio Books. Il primo libro della saga creata da Bonnie Quinn ci immerge in un campeggio degli orrori che promette di rievocare le atmosfere alla “Piccoli Brividi” con cui siamo cresciuti.

Se preferisci i fumetti, il mio consiglio in questo caso non è una novità estiva ma un titolo uscito qualche mese fa: Notti Insonni, pubblicato in Italia da Gigaciao è l’inquietante raccolta di storie horror di Adam Ellis della quale mi sono innamorata questa primavera!

Cosa giocare

E infine passiamo ai brividi tutti da giocare! Per il gioco da tavolo, il mio consiglio è adatto a tutta la famiglia ed è pubblicato in Italia da Asmodee: Spooky Tower ci chiede di bilanciare con attenzione strategia e fotografia per catturare i 5 fantasmi fuggiti prima degli altri giocatori.

Non sono una grande videogiocatrice e quindi, per questo settore, ho chiesto aiuto agli altri redattori, che sono venuti in mio soccorso con azzeccatissimi consigli videoludici! Kiarakala mi ha assicurato che il titolo giusto è 1666 Amsterdam: un videogioco narrativo in terza persona, oscuro e ambientato in diverse linee temporali. Mi ha intrigato molto e non vedo l’ora di provarlo!

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La cover del fumetto

Il panorama del fumetto italiano è più che mai scoppiettante e, di tanto in tanto, vede nascere nuovi progetti originali e di grande qualità. È il caso di Achille & KiPI, fumetto che racconta il futuro con un occhio diverso dal solito.
Il graphic novel in arrivo si ambienta in un futuro prossimo in cui tecnologia, algoritmi e desiderio di riscatto si mescolano in una storia che parla direttamente al nostro tempo.
Il cuore del progetto, infatti, è profondamente umano: la paura di rimanere invisibili, di accontentarsi e di non riuscire mai a diventare qualcosa di più.

Il progetto nasce dall’incontro tra due voci, quella di Mario Moroni e quella di Salvatore Vivenzio. Mario Moroni è autore del bestseller Startup di merda e di La fine dei social. E dopo che succede? È anche autore del podcast di successo Il Caffettino, distribuito da OnePodcast e disponibile su tutte le principali piattaforme di streaming. L’incontro con Salvatore Vivenzio, una delle voci più interessanti del panorama del fumetto italiano, porta Moroni a cimentarsi con il nuovo medium. A completare la squadra dietro Achille & KiPI c’è Silvia Buganza, che si occupa di disegni e colori.

Una delle tavole

Achille & KiPi è una storia originale che usa la fantascienza per raccontare il presente, affrontando temi come tecnologia, successo e semplificazione digitale ma anche isolamento, conflitti e immaginario.
Dal punto di vista grafico, non mancano le influenze cyberpunk e una sensibilità da graphic novel contemporanea.

Achille & KiPI sarà disponibile in pre-lancio su Kickstarter dal 23 giugno, quando sarà possibile scaricare 10 pagine gratuitamente dal sito ufficiale del progetto.
Il progetto entrerà poi nel vivo a ottobre, con il debutto ufficiale della campagna Kickstarter durante il Lucca Comics & Games. La fiera sarà anche l’occasione per presentare per la prima volta l’intero team creativo.

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Una copertina preziosa per un volume sorprendente

Recensione

Posso affermare senza ombra di dubbio di trovarmi nel pieno della mia fase horror per quanto riguarda i libri (mentre, per i film, comincio a fare un po’ fatica: i casi della vita…). Sarà che l’estate per me è sempre stata sinonimo di notte horror, sarà che è un modo per tornare con la mente agli anni spensierati dell’adolescenza ma ultimamente mi trovo attratta soprattutto da letture da brivido.
È stato un grande piacere, quindi, ricevere da Giunti una copia di Bewitched. Storie Spettrali, uno dei quattro titoli che l’editore ha scelto per aprire la sua collezione da brivido dedicata alla British Library.
Grandi classici dell’orrore, spesso opera di autori che non associamo direttamente al genere (come nel caso di Bewitched, che contiene scritti di Edith Wharton, famosa per L’età dell’innocenza), raccolti dalla British Library e presentati per la prima volta in Italia.

Trama

Quattordici racconti brevi, tutti giocati sul filo dell’inquietudine. Spettri, apparizioni inspiegabili, fenomeni soprannaturali: la campagna inglese dipinta dall’autrice si tinge di tinte fosche, nebbiose e misteriose. Ogni storia riesce a spaventare con l’accennato e il non detto: non ci troveremo davanti a jumpscare ma al più tipico orrore gotico e vittoriano.

Stile

Che bellezza, questo Bewitched! Edith Wharton è rimasta nell’immaginario collettivo come una delle autrici simbolo del romanzo sentimentale, grazie al suo L’età dell’innocenza. Quello che non tutti ci aspettiamo è che l’autrice statunitense nascondesse un’irresistibile attrazione per l’ignoto e che le sue prime prove in veste di autrice abbiano riguardato proprio storie di spettri e fantasmi.
La scrittrice rimarrà legata per tutta la vita al genere horror e in Bewitched troviamo raccolti proprio alcuni dei suoi racconti brevi sull’argomento, inediti finora nel nostro Paese.

Il fascino che la materia riscuote sull’autrice è indiscutibile: lo stile di Edith Wharton procede per diminuzione, accenna più che mostrare, provocandoci, nella lettura, brividi e angosce tipiche del filone gotico. La forma del racconto breve ben si presta all’operazione, lasciando alla nostra immaginazione più di un interrogativo su cui arrovellarci una volta terminato ogni racconto.

La collezione che Giunti dedica alla raccolta horror della British Library è senz’altro una chicca: all’interno, troveremo storie inedite, misconosciute in Italia e potremo scoprire risvolti inaspettati di autori classici (c’è anche, per esempio, Arthur Conan Doyle, “papà” di Sherlock Holmes ma anche grande appassionato di occultismo).

Edizione

Bewitched. Storie Spettrali è arrivato in catalogo da marzo scorso, in un’edizione di grande pregio. La copertina rigida, arricchita da profili in oro, cattura lo sguardo e le pagine in carta opaca rendono confortevole la lettura. A voler essere pignoli, qualche piccolo refuso di troppo ma, nel complesso, un’edizione da non perdere! Soprattutto per chi è appassionato di horror. Bewitched è già disponibile, al prezzo di copertina di 20,00€. Un grande grazie a Giunti per avermene inviato una copia!

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Nerdando in breve

Bewitched. Storie Spettrali ci svela un volto inedito di un’autrice classica, trascinandoci per mano in racconti inquietanti e misteriosi.

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Queste copertine sono sempre gioielli

Recensione

Se c’è una garanzia per quanto riguarda il Southern Gothic letterario, quella garanzia si chiama Michael McDowell. Il 12 maggio 2026 Neri Pozza ha dato alle stampe L’Amuleto, il primo romanzo dell’autore culto e, come una falena attirata dalla luce, non ho potuto fare a meno di tuffarmi nella lettura.
Come sempre quando mi avvicino a un romanzo di McDowell, sapevo di dovermi preparare a immagini truculente e dettagli macabri da far accapponare la pelle e naturalmente non sono rimasta delusa!

Trama

Alabama,1965. La piccola cittadina di Pine Cone ruota tutta intorno alla fabbrica di fucili che dà da vivere alla gente del posto, fiorente vista la guerra del Vietnam. Uno dei cittadini, Dean Howell, inviato nel campo di addestramento che lo preparerà alla partenza per il campo di battaglia, rimane sfigurato e quasi ucciso dall’esplosione del fucile che stava maneggiando, costruito proprio nella fabbrica cittadina, dove anche sua moglie Sarah lavora.
Rimandato a casa in condizioni critiche, Dean è accudito da Sarah e dall’anziana madre Jo, che sembra fermamente convinta che la colpa della disgrazia sia da imputare alla cittadina intera. Quando Jo regala a uno dei dirigenti della fabbrica uno strano amuleto che Sarah non le ha mai visto indossare, verrà innescata una spirale di morte che sembra impossibile da fermare.

Stile

Michael McDowell è stato scoperto tardi in Italia, grazie all’intuizione di Neri Pozza di pubblicare la saga di Blackwater (che, a proposito, devo ancora recuperare!). È stata una vera fortuna perché, altrimenti, avremmo perso un autore incredibile! McDowell si dimostra, in ogni romanzo, un Maestro del macabro, in grado di dare vita in ogni romanzo ad autentici incubi sospesi tra realtà e impossibile, caratterizzati da una prosa coinvolgente ed espressiva e ricchi di dettagli truculenti.

L’amuleto è, in realtà, il primo romanzo dell’autore: non è un caso, forse, che non sia finora il mio preferito (tra quelli che ho letto). Nella mia personale top list, al momento, resta saldamente in testa Luna Fredda su Babylon ma anche con L’amuleto devo ammettere di essere stata letteralmente risucchiata dalle pagine.

Anche in questa occasione, non sono riuscita a interrompere la lettura, divorando le 471 pagine di cui si compone L’amuleto. È impossibile, procedendo tra le pagine, non ritrovarsi pienamente coinvolti e in più di un’occasione mi sono scoperta a cercare di avvisare i personaggi degli imminenti quanto inevitabili pericoli che stavano correndo. McDowell non ha paura di esagerare: L’amuleto è una folle corsa di morte, apparentemente inarrestabile, in cui non ci viene risparmiato nulla. Il romanzo prende il tropos dell’oggetto maledetto e lo porta ai massimi livelli, esplorandone pienamente il potenziale. Se proprio devo trovare un difetto, avrei preferito un finale più approfondito ma, nel complesso, posso ritenermi pienamente soddisfatta!

Edizione

Come sempre quando si tratta dei romanzi di Michael McDowell, Neri Pozza ha dato vita a un’edizione di grande pregio, a cominciare dalla splendida copertina di Pedro Oyarbide: ricca di dettagli, non avrei mai smesso di guardarla! L’illustratore ha creato anche al segnalibro che vedi nell’immagine di apertura di questo pezzo, che troverai allegato nel libro.
L’amuleto è disponibile dal 12 maggio scorso, al prezzo di copertina di 15,90€.
Un grande grazie a Neri Pozza per avermi inviato una copia, permettendomi di emozionarmi, tremare di paura e calarmi nell’opprimente Alabama soprannaturale.

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Nerdando in breve

Tu ci credi agli oggetti maledetti? L’amuleto ti farà rivalutare tutte le tue certezze, trascinandoti in una girandola macabra e inevitabile.

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Travolti da un’insolita ondata di caldo precoce, cerchiamo di ritrovare un po’ di freschezza nei suggerimenti redazionali del #NerdandoConsiglia di Maggio 2026!

Comicon Napoli 2026

Cavaliere: Anche quest’anno ho partecipato al Comicon come dimostratore del Guiscardo, l’associazione ludica di cui faccio parte. Facevamo giocare da tavolo e di ruolo e, come sempre, l’area ludica è stata presa d’assalto visto che era gratis, in quanto gestita dalle associazioni ludiche campane! Spiegare e in generale “stare sempre sul pezzo” ovviamente stanca ma, nonostante tutto, comunque è una bella esperienza. Poi diciamocelo: far giocare le persone gratuitamente mi rende orgoglioso!

Sul Comicon in generale noto la “deriva” verso i giochi di carte collezionabili, ma almeno i fumetti resistono con delle belle mostre e tanta gente!

Scrissi della mia esperienza in un apposito articolo due anni fa!

Tribes of the Wind

Cavaliere: Siamo in un futuro prossimo post-apocalittico e, in quanto tribù del vento, ricostruiremo il mondo dalle rovine. Come? Piantando foreste, costruendo nuovi villaggi e bonificando le aree circostanti.
Il cuore di Tribes of the Wind consiste nel giocare una carta dalla nostra mano. Essa spesso avrà un requisito minimo per calarla e un altro più difficile da rispettare, ma che darà ricompense maggiori. Esempio: se ho due carte rosse ripulirò due caselle della mia plancia personale dai rifiuti; se invece ne avrò tre potrò anche piantare una foresta spendendo sei d’acqua.
Inoltre ci sono anche requisiti che richiedono di avere più o meno carte di quel tipo rispetto ai vicini. Quindi ciò porta a dover prendere sempre decisioni, visto che quella carta ora potresti calarla, mentre dopo no, così come se aspetterai ne potresti sfruttare il massimo della potenza! Mi piace molto questo aspetto in quanto così da un lato valorizza combo e scelte compiute che ti fanno sentire un figo e dall’altra non devi solo badare al tuo orticello.
Stranamente per le mie abitudini, visto che sono una persona orribile che raramente segue le ambientazioni dei giochi da tavolo, in questo caso mi trovo a dire: “pianto una foresta”, “costruisco un villaggio”, “rimuovo la spazzatura” ecc. Non scegliere mai Tribes of the Wind solo per questo, sia chiaro, non è assolutamente Nemesis o Villainous!

È indipendente dalla lingua, ma comunque la versione italiana è pubblicata Lucky Duck Games.

Gran Galà con Delitto

Cavaliere: Avevo preordinato il primo romanzo di Simone Tempia, incuriosito da come avrebbe affrontato la nuova sfida e l’attesa è stata ripagata. Si tratta di un ottimo giallo alla Agatha Christie o alla Detective Conan, in cui il colpevole è uno dei presenti. L’ho trovato ben scritto, con personaggi credibili e soprattutto avvincente!

Complimenti all’autore e a Garzanti anche per il prezzo popolare!

The Boroughs

Djando: Serie Netflix scovata quasi per caso grazie all’inesauribile fiuto di Morgana, The Boroughs è un mix tra Stringer Things, Cocoon, I Goonies e le classiche avventure di una volta, che mi ha decisamente intrigato sin dalle prime battute. L’ambientare una serie di fantascienza/mystery/horror in una cittadella dedicata all’accoglienza di pensionati rende il tutto decisamente più curioso, e non nego che a volte mi ha ricordato il GdR Green Oaks, anch’esso ambientato in un luogo dedicato a chi ha qualche anno in più e che nascondeva una componente di mistero (e orrore). Per ora siamo a metà serie, e sta andando alla grande anche grazie al cast che non ha bisogno di presentazioni, speriamo in un buon finale all’altezza delle aspettative!

LumenTale: Memories of Trey

Fedro: Amanti dei monster collector, unitevi! Proprio il 26 di questo mese esce una grande piccola perla italiana: LumenTale: Memories of Trey (di cui potete trovare la mia recensione approfondita qui). Lo studio Beehive, nato da una pagina di meme Pokémon e capeggiato da Fabrizio “Starkey” Laborano, è riuscito a portare in vita un titolo che rappresenta il giusto mix tra classicità e innovazione, dimostrandosi pieno di contenuti già al lancio e artisticamente davvero ispirato. Non mancano certo i difetti, seppur piccoli, ma Beehive è uno studio indie molto impegnato e che ascolta costantemente la community, quindi non c’è da preoccuparsi. Ho potuto provare il gioco con un mese di anteprima e, ti assicuro, è un vero capolavoro che soddisfa e dona un profondo senso di immersività (oltre che creare un attaccamento spasmodico che mi ha fatto investire ore ed ore).
Giocalo, pls!

Alabaster Dawn (Early Access)

Fedro: Se non hai mai giocato a CrossCode, beh, ti sei perso veramente qualcosa di unico! Diciamo che il gioco è invecchiato dal 2020 a oggi, non male, ma nemmeno benissimo. Bene, il 7 di questo mese è uscito in Early Access (con circa 10 ore di contenuti) il nuovo titolo degli stessi sviluppatori: Alabaster Dawn. A grandi linee il sistema di gioco rimane lo stesso: una splendida componente Action RPG in pixel art che fa da contorno (un bellissimo contorno) a quello che essenzialmente è un puzzle platformer in isometrica. Cambiano però l’ambientazione (artisticamente stupenda) e la storia del gioco. Quello che rimane impresso fin da subito, oltre al fantastico sistema di combattimento e di movimento, che poi è ciò che ha reso famoso CrossCode, è la profondità della scrittura della trama e dei personaggi, che sono veramente vicini al reale. Un gioco bellissimo, che ogni tanto fa partire qualche parolaccia, ma va bene così!

M.I.A.

Tencar: qualche giorno fa, stavo sfogliando il catalogo di Paramount+ ed è bastato leggere “Da Bill Dubuque, co-creatore di Ozark” per farmi vedere, in pochissimo tempo, le nove puntate della prima stagione di M.I.A., serie TV crime incentrata sulla vendetta che consiglio caldamente.

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Molto più di un thriller incalzante

Recensione

Giunti Editore ha una collana, che ho imparato ad amare giusto un anno fa con Gli omicidi dei tarocchi, dedicata a emozioni forti e tinte noir che il cinque maggio di quest’anno ha proposto Five: cinque sconosciuti, cinque minuti prima di morire. Inutile dire che, già dal titolo e dalla breve sinossi, il romanzo della britannica Ilona Bannister catturava la mia attenzione e mi riempiva di curiosità: non posso che ringraziare di cuore, quindi, Giunti per avermene inviato una copia! È una lettura che ha decisamente lasciato il segno!

Trama

Una mattina come tante in un’affollata stazione ferroviaria inglese. Nel traffico quotidiano di persone in attesa del treno mattutino per Londra la nostra attenzione viene portata su cinque figure: Gideon (il bambino), Emma (la madre), Liam (l’uomo d’affari), Sonny (il ludopatico), la signora Worth (l’anziana). I cinque hanno poco o nulla in comune, se non il fatto che uno di loro sarà morto entro le 7.08. In una forsennata corsa contro il tempo, nella quale possiamo solo essere impotenti spettatori, scopriamo le vite dietro i personaggi.

Stile

Che bella scoperta, questo Five! Non conoscevo Ilona Bannister e nemmeno il suo stile: mi sono avvicinata alla lettura solo sulla base elle sensazioni che mi comunicavano copertina e sinossi e non sono stata certo delusa.
Anzi, ho trovato molto più di quanto mi sarei aspettata!
Five colpisce forte e non si preoccupa di addolcire la pillola. Quella che ci troviamo davanti è una storia cruda e cattiva come sa essere la vita, in cui assistiamo a vicende difficili, tragiche e, proprio per questo, realistiche. L’autrice si rivolge direttamente a noi, sfidandoci a essere sinceri con noi stessi: i nostri pensieri, le nostre considerazioni, i nostri giudizi vengono messi a nudo senza filtri. Ed è uno stile che, personalmente, ho adorato.

L’elemento della corsa contro il tempo, inutile eppure necessaria, rende frenetica la lettura, spingendoci a volerne di più e a divorare un capitolo dopo l’altro. Leggendo, non potremo fare a meno di sentirci anche noi su quella banchina, chiedendoci se avremmo agito diversamente rispetto ai protagonisti o, se in fondo, non siamo poi così migliori di loro. Inevitabilmente avremo i nostri preferiti e ci scopriremo a odiare alcuni dei personaggi. Ci ergeremo a giudici (dall’alto di quale autorità, poi?) nel sentenziare chi, tra i cinque personaggi ricchi di chiaroscuri, meriti più degli altri di trovare la morte sul binario fatale salvo poi sentirci sporchi anche solo per aver pensato una cosa del genere. E, in fondo, forse è proprio quello che l’autrice voleva: non raccontarci semplicemente una storia ma farcela vivere e farci guardare più a fondo nell’abisso che siamo noi stessi.

Edizione

Five arriva in edizione con copertina morbida e alette segnapagina, con il bellissimo dettaglio in rilievo a formare la V anche sul retro. Il volume, per il quale ringrazio di cuore Giunti, è proposto al prezzo di copertina di 18.90€.

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Nerdando in breve

Five è una lettura adrenalinica, profonda e potente che non potrà lasciare indifferenti. Cinque sconosciuti e un treno: solo quattro sopravvivranno.

L'articolo Five – Vita, morte e predestinazione sulla banchina di un treno in ritardo proviene da Nerdando.

Mike Mignola si tuffa nel folklore

Recensione

Bao Publishing ha spesso in cantiere novità interessanti e, in questa occasione, ha pubblicato un progetto davvero intrigante e nelle mie corde che non ho voluto lasciarmi scappare: Carambola di cadaveri è il progetto su miti e leggende di Mike Mignola e arriva in Italia a partire dal 10 aprile 2026. Un viaggio affascinante che dà vita a un universo narrativo ricco di suggestioni e per il quale ringrazio moltissimo Bao!

Trama

Storie brevi, autoconclusive, si susseguono davanti ai nostri occhi: il filo conduttore? Un universo narrativo in cui miti e folklore si mescolano alla realtà, creature leggendarie camminano tra di noi e i confini tra i mondi si fanno sfumati.
In questo primo volume, che prende il titolo dal primo racconto, ci imbatteremo in storie che sembrano impossibile ma forse sono accadute davvero, tanto tempo fa in posti lontanissimi.

Stile

Che universo ricco, quello a cui Mike Mignola dà vita in Carambola di cadaveri! Sfogliare questo volume è stata un’autentica gioia per gli occhi e per la mente. L’autore famoso per Hellboy in questa occasione ci conduce per mano in un viaggio oscuro e ironico allo stesso tempo, dove gli elementi tipici del folklore vengono raccontati attraverso una lente diversa, che ci permette di coglierne sfumature nuove.
Anche se le storie sono autoconclusive, nei prossimi volumi incontreremo nuovamente alcuni dei personaggi che abbiamo conosciuto in questa occasione, così come scopriremo qualcosa in più su quelli che sono stati solo accennati: non vedo l’ora di leggere il prosieguo!

A livello grafico, il tratto di Mike Mignola è inconfondibile e qui si rivela incredibilmente ispirato. A valorizzarlo al meglio, gli stupendi colori di Dave Stewart, che contribuiscono a creare un mondo oscuro e tenebroso ma ricco di dettagli.

Edizione

Carambola di cadaveri arriva in formato cartonato di grande pregio, con pagine in carta lucida che valorizzano disegni e colori. In chiusura troviamo anche un prezioso sketchbook di Mike Mignola.
Il volume è disponibile dal 10 aprile 2026 al prezzo di copertina di 19,00€. Ancora grazie a Bao per averci inviato una copia!

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Nerdando in breve

Carambola di cadaveri è un viaggio tenebroso e ironico nei meandri più oscuri della storia e del mito. Un must.

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L’inizio di un’avventura predestinata

Recensione

Ci sono persone con cui ti capita di incrociare il cammino in alcuni momenti della vita. Così, quando Martina Carminetti, con la quale ho condiviso gli anni cruciali dell’università, mi ha contattato per propormi di parlare del suo progetto a fumetti, realizzato insieme a Enrico Santodirocco, è stata un’emozione particolare.
Bloodwave. Duba’s Memories è il primo volume di una trilogia fantasy che sa parlare dell’attualità e del mondo di oggi, pur ponendo l’azione su un mondo lontano nel tempo e nello spazio.

Trama

Su Marte l’onore e la capacità combattiva decretano la gerarchia. Duba, figlio del capo villaggio, è fisicamente diverso da tutti gli altri, accettato solo dal fratello Higuan e si chiede chi sia davvero.
Partito per ottenere una risposta alle domande che gli attanagliano la mente da così tanto, scoprirà un passato traumatico di cui non era a conoscenza e fazioni in guerra da decenni.

Stile

Che microcosmo ricco, quello di Bloodwave! Ho trovato l’ambientazione extraterrestre particolarmente originale, mi ha fatto pensare al John Carter di Burroughs. La particolarità più interessante, però, è che pur utilizzando argomenti così apparentemente lontani, l’opera parla di noi e della nostra attualità. Due fazioni in guerra da anni per ragioni inconsistenti come può esserlo un differente colore della pelle, infatti, non possono che farci pensare al mondo in cui viviamo. Enrico Santodirocco ha saputo creare un parallelismo delicato, in cui ogni lettore potrà inserire le sue personali riflessioni, approfondendo di sfaccettature l’universo narrativo, che risulta così credibile e vivo.
A livello grafico, mi sono innamorata in particolare dei colori usati da Martina Carminetti, che fanno rilucere un mondo altro, donando profondità al suo tratto.

Bloodwave. Duba’s Memories è il primo volume di quella che diventerà una trilogia e, come tale, ci presenta i personaggi e ci immerge nell’azione: sono curiosa di scoprire in quale direzione proseguirà la narrazione. Il primo volume è già disponibile, al prezzo di copertina di 19,00€.

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Nerdando in breve

Bloodwave. Duba’s Memories pone le basi per un’epopea fantasy/fantascientifica che parla anche del mondo in cui viviamo.

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Questo libro mi ha conquistata

Recensione

Quanto amo le storie di paura! E amo, soprattutto quando parliamo di questo genere, i racconti brevi: trovo che la brevità sia la forma che funziona meglio in campo horror. Sicuramente è quella che mi conquista di più.
È stato un vero piacere, quindi, ricevere da Gigaciao – che ringrazio molto – la copia digitale di Notti Insonni, antologia di racconti spaventosi di Adam Ellis.
La lettura mi è piaciuta così tanto che adesso sono qui a straconsigliartela!

Trama

Undici storie da brivido raccontate in prima persona. Potrebbero essere successe, oppure potrebbero essere leggende metropolitane cresciute di bocca in bocca.
L’importante non è che siano vere o meno, l’importante è che ti terrorizzeranno proprio perché “non ci credo, ma non si sa mai…”.

Stile

Notti Insonni è stato bestseller del New York Times e non è certo un caso. L’antologia horror a fumetti creata da Adam Ellis spicca per atmosfere inquietanti, suggestioni anni Novanta ed equilibrio tra gli stilemi classici del genere.
L’autore attinge dai ricordi d’infanzia, dalle esperienze e dalle letture che lo hanno accompagnato nel corso degli anni: la chiave personale è vincente, donando profondità a ogni racconto e permettendoci di entrare un po’ nella mente dell’artista (anche grazie agli approfondimenti di fine racconto a cura di Ellis stesso).

A livello grafico, lo stile è semplice eppure coinvolgente: i personaggi sono riconoscibili, espressivi e l’uso dei colori contribuisce all’identificazione e all’immersione nell’atmosfera generale della storia.
Per gusto personale, ho avuto ovviamente i miei racconti preferiti: Milk Door, Viola Bloom, Bus Stop sono le storie che mi hanno conquistata di più ma tutte funzionano alla grande, giocando abilmente con tensioni, paure ancestrali e mistero.

Edizione

Notti Insonni è pubblicato da Gigaciao in edizione cartacea al prezzo di copertina di 19,90€.

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Nerdando in breve

Notti Insonni ci immerge nella paura che nasce dall’ordinario, terrorizzandoci a dovere con nostalgia e brevità.

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