Quest’anno, la mia Lucca Comics & Games è all’insegna della frenesia per via della breve presenza (una toccata e fuga di due giorni) e delle mille “cose da fare”.

Ovviamente, è sempre un piacere andare al primo piano dell’Area Stampa della Camera di Commercio della Toscana Nord-Ovest e più precisamente nell’amata Sala dell’Oro per incontrare il maestro Go Nagai, probabilmente il più importante mangaka di sempre, basti pensare che tra le sue opere possiamo annoverare Devilman, Mazinga Z, Violence Jack e Jeeg Robot d’Acciaio, un curriculum di tutto rispetto.

Ecco un estratto di ciò che il celebre mangaka ha raccontato alla stampa.

Da Mazinga Z agli eroi di oggi

Parlando di Mazinga Z, Go Nagai ha spiegato di non aver immaginato fin dall’inizio un’intera saga. L’idea originale era quella di creare una storia con robot pilotati da esseri umani, ma fu il suggerimento di un produttore, che ne intuì le potenzialità, a spingerlo verso lo sviluppo di più saghe, un processo diventato successivamente naturale.

Anche la scelta di utilizzare nemici provenienti dal passato nasce da un interesse preciso: le antiche leggende e le storie di demoni che accompagnano da sempre l’umanità, rielaborate per adattarle ai suoi racconti. Tra le fonti d’ispirazione figurano i demoni della Divina Commedia di Dante (opera di cui il maestro ha realizzato una rielaborazione negli anni ’90).

Più difficile, invece, stabilire quanto abbiano influito le opere Disney: Go Nagai ha ricordato di aver amato Bambi e Cenerentola durante l’infanzia, senza però riconoscere una loro influenza consapevole sulle proprie creazioni.

I suoi lavori hanno conquistato generazioni di lettori e spettatori, diventando parte dell’immaginario collettivo anche grazie alle indimenticabili sigle dei cartoni animati. Un successo che rende felice il maestro, soprattutto perché ha sempre creato le storie che desiderava raccontare, scoprendo poi che i sentimenti trasmessi dalle sue produzioni erano capaci di superare le differenze culturali.

La stessa soddisfazione l’ha provata vedendo per la prima volta i propri personaggi trasformati in giocattoli, offrendo ai fan un nuovo modo di divertirsi con le sue creazioni.

E se oggi dovesse inventare un nuovo eroe? Pun­terebbe meno sulla forza fisica e maggiormente sulla forza d’animo e sulla virtù, immaginando un protagonista capace di essere un esempio positivo per gli altri.

La guerra e le preoccupazioni per il presente

Le opere di Go Nagai hanno spesso affrontato il tema della guerra, raccontando anche la sofferenza di chi ne subisce le conseguenze. Secondo il maestro, comprendere davvero il dolore provocato dai conflitti potrebbe aiutare l’umanità a costruire qualcosa di positivo.

Proprio per questo, osservare oggi droni e robot impiegati sui campi di battaglia gli provoca tristezza e preoccupazione. Quando immaginava simili scenari nelle proprie storie, non pensava che sarebbero diventati realtà e si augura che la situazione non peggiori.

Il mangaka ha affrontato anche il tema delle manifestazioni e delle proteste sociali, osservando come queste nascano spesso dalla percezione che i governi non funzionino come dovrebbero. Il suo auspicio è che le proteste riescano a comunicare efficacemente il malcontento della popolazione, facendo comprendere a chi detiene il potere le ragioni di chi chiede un cambiamento.

Il manga tra tradizione e innovazione

In sessant’anni di carriera, Go Nagai ha assistito a una trasformazione radicale del mondo del manga, oggi molto più vasto rispetto a quando ha iniziato a lavorare.

Il maestro cerca di rimanere aggiornato e osserva con interesse soprattutto il passaggio dal disegno tradizionale su carta agli strumenti digitali.

Un discorso che coinvolge inevitabilmente anche l’intelligenza artificiale: Go Nagai, che ha sempre lavorato su carta, ha ammesso di non conoscere ancora abbastanza questa tecnologia per esprimere un giudizio sul suo impiego nella creazione dei manga, ma è curioso di scoprire come si evolverà.

Il ritorno a Lucca

L’incontro si è concluso con un ricordo della sua prima partecipazione a Lucca nel 1992, quando la manifestazione era decisamente più piccola.

Ritrovare la città dopo oltre trent’anni, vedere quanto sia cresciuto l’evento e sentire il calore dei fan lo ha reso particolarmente felice. Il suo augurio è che l’entusiasmo respirato a Lucca possa rappresentare una spinta positiva per il mondo intero.

L’incontro, durato poco meno di un’ora, è stato molto emozionante e mi sono sentito onorato di aver avuto l’opportunità di assistere alle discussioni di un maestro che ha saputo, in questi anni, arricchire la vita di tante lettrici e tanti lettori attraverso i suoi incredibili racconti.

Vuoi chiacchierare e giocare con noi? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

L'articolo Lucca Comics & Games 2026 – Incontro con Go Nagai proviene da Nerdando.

Widow’s Bay

Zeno2k: Serie TV targata Apple, simbolo e sigillo di garanzia.

Su un’isoletta pacifica del Maine si risveglia un antico male da tempo sopito. Il suo sindaco, uno di fuori (non nato sull’isola) cerca di porre un freno alla superstizione e di attirare turisti (e soldi) in barba agli avvertimenti.

Sensazioni che oscillano tra Silent Hill (tutto inizia con una nebbia strisciante), King e un pizzico di Lost.

Cade nel finale, ma merita sicuramente di essere vista per la brillantezza della sceneggiatura che lo colloca nel settore horror-comedy-grottesco senza cadere nel demenziale.

Tutto in attesa della seconda stagione, prevista per gennaio 2028.

Ted Lasso – Stagione 4

Zeno2k: Avevo davvero grande timore per questa nuova stagione, dopo il finale della scorsa che rappresentava la perfezione: la giusta chiosa di tutte le trame… con anche un pizzico di redenzione.

Ebbene: ho apprezzato ogni momento di questa quarta stagione, forse chiudendo appena gli occhi sul motore che riporta Ted (e famiglia) in UK, che detto tra noi è poco verosimile, ma ho davvero gradito la derivazione femminile e il focus che viene dato su questo aspetto che ancora tanta strada deve fare a livello di accettazione sociale.

E c’è anche una gradita sorpresa per i fan di AGOT!

Valor Mortis

Zeno2k: Gli ingredienti ci sono tutti: soulslike a tutti gli effetti, ambientazione napoleonica (what if… Napoleone avesse vinto a Waterloo?), ottimo doppiaggio (Vincent Cassel e Jennifer English). Aggiungiamo un gameplay che combina fioretto, pistola e un po’ di magia che non guasta mai e boss altamente tecnici che richiedono precisione e pazienza.

Cos’altro potrebbe andare storto?

Ah sì: i ragazzi di One More Level hanno pensato bene di calare tutto questo in prima persona. Ecco, se pensate che parare, schivare, orientarsi in un mondo soulslike senza riferimenti sia difficile, in prima persona diventa tutto un incubo.

Funziona? Sì, è dannatamente avvincente ed è disponibile su Game Pass e venduto a meno di 40 euro.

Aspetto solo qualche patch correttiva, perché l’esperienza è guastata da alcuni crash davvero notevoli, ma per il resto merita davvero (solo amanti del masochismo estremo).

Bohémien

Cavaliere: Quando giocavamo ad After Us al Guiscardo, il commento più gettonato era “bella questa meccanica, sarebbe bello vederla implementata meglio” e con Bohémien è avvenuto proprio questo!

Saremo artisti con base a Parigi tra il XIX e il XX secolo che dipingono capolavori affrontando le sfide della vita quotidiana tra cui le malattie… Eh, sono cose che capitano!

A ogni round, pianificheremo le quattro fasi della giornata: a livello ludico dovremo posizionare quattro carte. Queste ai lati hanno dei simboli tagliati a metà che, se riusciremo a farli combaciare, si attiveranno e ci daranno l’ispirazione, che poi è il cuore del gioco. Con l’ispirazione accumulata nel round potremo o acquistare carte più forti e/o le muse che si aggiungono alle quattro o comprare un costoso obiettivo che è il modo per vincere.

Se ti intriga incastrare carte per fare il meglio possibile o cerchi semplicemente un titolo bello esteticamente, allora Bohémien fa al caso tuo, mentre se cerchi l’ambientazione, lascia stare!

Nonostante non creda che assegnerò a Bohémien l’Award relativo ai giochi da tavolo, per me è una delle sorprese del 2026. Bravi quelli di Pendragon Game Studio ad averlo pubblicato in Italia!

Zorro. Man of the dead

Cavaliere: Zorro. Man of the dead mi ha tenuto incollato per tutte le sue 110 pagine del volume autoconclusivo pubblicato in Italia da Bonelli quest’anno.

Ho apprezzato molto come è stata realizzata la riproposizione in chiave contemporanea di Zorro con annessi temi sociali. Poi questo fumetto fa tutto bene per i miei gusti: dai disegni pazzeschi ai dialoghi azzeccati, inoltre come non apprezzare la violenza a tratti “tarantiniana” che non guasta mai se fatta così bene?!

Si candida di diritto a essere uno dei papabili per i miei Awards!

Paradise – Seconda stagione

Cavaliere: Nella prima stagione di Paradise, di cui ti ho parlato qui senza spoiler, centrali erano i colpi di scena, che alla fine di ogni episodio, al contempo accrescevano e diradavano il mistero che la serie metteva in scena in modo competente.

La seconda stagione, sempre col suo stile, si concentra sui personaggi e sulle vicende“ umane” dietro agli eventi storici e ai grandi piani.

Così come la prima, mi è piaciuta anche questa stagione, disponibile su Disney+, anche se spero che Paradise non ”svacchi” con la terza vista la tanta carne al fuoco!

Per giorni dopo averla conclusa canticchiavo la colonna sonora.

The End of Oak Street

Tencar: Ho visto finalmente The End of Oak Street di cui aveva già scritto Djando e l’ho trovato un intrattenente film per famiglie che ha il merito di avermi fatto tornare voglia di rivedere Donnie Darko e di saperne di più sui viaggi nel tempo.

Celestay

Kiarakala: Celestay è un piccolo gioco cozy in cui ti ritrovi su una casa galleggiante in mezzo al mare e avrai come obiettivo quello di costruire nuovi piani per espanderla in verticale e raggiungere così il cielo. Nel mentre potrai raccogliere risorse come legna e metallo e soprattutto pescare. I pesci sono una valuta di scambio per acquistare oggetti e potenziamenti.

La cosa positiva di questo gioco è che puoi fare tutto quanto con estrema calma e lasciare che la pesca sia automatizzata e nel frattempo occuparti di altro lasciando in sottofondo la musica rilassante, che potrai cambiare pescando CD in mare.

Scoprire Celestay, un gioco rilassante con cui svagare un po’ la mente e da tenere in background mentre lavoro al pc, è stato utile per affrontare meglio lo stress lavorativo di ottobre. Un ringraziamento allo studio BUBBLE GUM, che mi ha permesso di rilassarmi un po’ tra un documento e l’altro.

Ted Lasso

Kiarakala: Probabilmente sentirai la redazione consigliare questa serie un mese sì e l’altro pure, ma nonostante ciò, io ho impiegato parecchio per recuperarla e ho amato le prime due stagioni.

Ho atteso molto prima di iniziarla perché ero piuttosto scettica sul fatto che potesse piacermi una serie TV incentrata sul calcio, uno degli sport che mi piace meno guardare.

Ted Lasso, sia come prodotto audiovisivo che come personaggio, è riuscito a farmi ricredere e soprattutto a farmi emozionare guardando una squadra di calcio. Questo perché, sebbene si parli di calcio, non ruota tutto attorno a un pallone, ma attorno alle persone, loro sono il vero cuore della serie, lo sport è solo un mezzo narrativo.

Ted arriva nel Regno Unito senza sapere nulla del calcio, proprio come me non capisce esattamente come funziona il fuorigioco, ma amo come, nonostante tutto, lui non smetta mai di credere e spinga tutti quelli intorno a lui a fare altrettanto.

Quindi, se sei scettico a iniziarla perché ci sono i calciatori egocentrici, sappi che sotto quelle maglie puzzolenti ci sono dei cuori incredibili e personaggi stupendi tutti da conoscere. “Il Calcio è Vita” – Danny Rojas (cit.)

The Message from Deep Space

Kiarakala: The Message from Deep Space è uno di quei casi in cui provo la demo, mi innamoro e senza pensarci troppo acquisto il gioco.

Siamo negli anni ’70, un meteorite ha colpito la Terra e manda frequenze indecifrabili. Veniamo assunti per lavorare in un team di esperti e comprendere i messaggi alieni. La comunicazione però non è facile e ci saranno dei test da superare, che ci faranno capire sempre di più queste entità extraterrestri.

Trovare la risposta e capire gli schemi logici ti da ogni volta una scarica di dopamina incredibile.

Se ami i giochi con enigmi linguistici e matematici, questo gioco è la risposta giusta!

Vuoi chiacchierare e giocare con noi? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

L'articolo #NerdandoConsiglia: Ottobre 2026 proviene da Nerdando.

Il giorno in cui Dylan Dog fu assassinato

Era il 16 marzo 2011 e quella sera, nei cinema di mezzo mondo, usciva un film atteso da anni da centinaia di migliaia di fan.

L’incarnazione di un sogno a lungo cullato nei cuori di coloro che, ben 25 anni prima, avevano acquistato in edicola quello strano fumetto a forti tinte horror dedicato a un inedito e stravagante indagatore dell’incubo.
Purtroppo, quel film si trasformò in vero e proprio omicidio su commissione, preceduto peraltro da sevizie terribili inflitte al povero Dylan, privato della nebbia di Londra e della compagnia irresistibile del suo compagno di sempre, Groucho.
Facezie queste, in confronto all’oltraggio più duro da digerire: la trasformazione dell’anti-eroe per eccellenza in un (super)eroe di cartone con una capacità introspettiva pari a quella di un sasso.
Dopo quella immane cattiveria, i fan incalliti, come me, tornarono così a sniffare inchiostro di china, rinunciando a ogni altra velleità.
Ma la speranza, si sa, è come il più tosto degli zombi, resuscita sempre. E allora rialziamoci anche noi e torniamo a crederci, magari però stavolta proviamo a tenerci lontani dai cinema…

“È davvero una combinazione, come disse una cassaforte incontrando un’altra cassaforte”

Quando finalmente la conferenza stampa di Dylan Dog Horror Show prende vita e sul palco si vedono sfilare i protagonisti di questa rinascita, parte subito il toto-interpreti.
Per alcuni, vale il vecchio slogan del Gratta e Vinci, quel “ti piace vincere facile” che tiravo in ballo spesso quando giocavo a Mario Tennis con mia figlia di 5 anni. Voglio dire, Gabriele Graham Gasco è chiaramente Dylan Dog anche senza camicia garibaldina e giacca, l’ispettore Bloch sembra essere stato modellato sulle fattezze di Antonino Iuorio e non il contrario e lo stesso vale per la carismatica Madame Trelkovski.
Per altri l’agnizione (come direbbero i patiti del linguaggio aulico) è un po’ più ritardata o, addirittura, rimandata a data da destinarsi. Ma non c’è da scoraggiarsi, il palcoscenico, lo sappiamo, trasforma anche più dei filtri di Instagram e allora ecco che l’aspetto quasi lunare di Loris Fabiani sboccia come d’incanto nel fiore della follia di Groucho, con una naturalezza che lascia allibiti.
Insomma l’illusione che questa volta il miracolo possa compiersi è palpabile e la si coglie anche dai frizzi e lazzi dei vari protagonisti chiamati in causa durante la conferenza. La confidenza e la fiducia in quello che stanno facendo è contagiosa e trasmette a tutti una buona dose d’ottimismo.
Già, ma in buona sostanza cosa rappresenta questo DDHS, oltre a sembrare l’acronimo di una nuova malattia?
È uno spettacolo teatrale (sì lo so, fin qui ci eri arrivato) che sarà portato in giro per l’Italia, a partire da Roma, con l’intento ambiziosissimo di trasferire le atmosfere degli albi in una dimensione scenica del tutto inedita.
Un progetto, insomma, dai tratti doppiamente peculiari e per il panorama italiano, sin qui poco avvezzo alle trasposizioni sul palcoscenico di personaggi dei fumetti e, nel contempo, per l’ambizione di spaventare addirittura la platea di un teatro.

“Se mi volete, sceriffo, sono Qui, come disse uno dei nipoti di Paperino”

Tutto prende le mosse da una storia che, facendo suoi i personaggi e la lore creata da Tiziano Sclavi, prova a raccontare qualcosa di totalmente inedito.
Come detto dal drammaturgo Nicola Russo, che nell’intervista ha navigato ben lontano dagli scogli degli spoiler, lo spunto che darà avvio agli eventi dello spettacolo, pur rientrando nel classico schema “arriva una nuova cliente bella e misteriosa”, proietterà poi il nostro (anti)eroe in una indagine che diventerà molto personale e lo costringerà a confrontarsi con i (ehm) fantasmi del passato. Ci saranno quasi tutti i volti più cari ai fan di vecchia data, come Anna Never, Morgana, Xabaras, ma quale sarà il filo rosso capace di riunirli tutti e condurli al cospetto di Dylan, al momento non ci è dato saperlo.
Quel che sappiamo, invece, è che, per dichiarazione dello stesso Russo, la storia si terrà ben lontano dalle atmosfere del grand guignol tipiche di alcuni albi, e cercherà, piuttosto, di spaventare lo spettatore attraverso quel tipo di orrore più sottile e psicologico che solo Sclavi in passato è riuscito a farci amare tanto.
Questa chiamata alle armi collettiva, però, non deve farci pensare a uno spettacolo pensato solo per i fan del fumetto. Infatti, per stessa ammissione del regista, Valter Malosti, sebbene ci sia da attendersi la presenza di qualche sacrosanto easter-egg, la storia è pensata per intrattenere ed appassionare anche chi avrà il piacere (e la fortuna) di incontrare Dylan per la prima volta.
Sei curioso ora?
Beh, io sì e tanto.

“Sarò un lampo, come disse la corrente elettrica entrando in corto circuito”

Ad essere sinceri, pur partendo dal presupposto che, per pietà divina, non si tratterà di un musical, le incognite attorno allo spettacolo rimangono.
Per fortuna a compensare queste zone grigie ci sono anche delle valide certezze, a cominciare dal regista e dagli interpreti.
Gabriel Graham Gasco è un giovane attore che ha già lavorato nel cinema e che mostra sul viso il giusto grado di malinconica spensieratezza.
Loris Fabiani ha la battuta pronta tipica di chi non prende sul serio nulla, tranne le cose spiritose.
E poi c’è gente del calibro di Antonino Iuorio, che ha alle spalle tantissimo cinema e teatro (tra l’altro spesso sodale dei Manetti Bros.), Ida Marinelli, bravissima musa da sempre contesa tra cinema e teatro o, ancora, Danilo Nigrelli spesso protagonista di fiction e serie di successo. E poi, ci sono tutti gli altri attori di sicuro talento che non cito per mere ragioni di spazio.
Insomma, devo essere sincero, da fan di vecchissima data (fui io uno dei pochissimi a comprare il mitico numero 1 non appena fece la sua comparsa in edicola), al momento del mio ingresso nel Teatro Eliseo avevo più d’una perplessità, e non solo per l’omicidio cinematografico di cui ho parlato in apertura, ma anche per la scelta potenzialmente azzardata del media scelto per far tornare in auge Dylan Dog.
Mi chiedevo, cioè, ma davvero possiamo pensare di ingabbiare l’atmosfera ed il ritmo delle storie di Dylan nella staticità che la dimensione teatrale di solito impone?
Ebbene, un filo di incertezza rimane, ma sarà che questa volta la Bonelli si è impegnata a seguire il progetto con attenzione o sarà per via dell’ottimismo trapelato dalle dichiarazioni del cast, ma, insomma, che debbo dire, io quando mi sono alzata dalla poltrona al termine della conferenza stampa mi sono riscoperto incuriosito e, circostanza non da poco, addirittura fiducioso.
Ci vediamo a teatro!

Vuoi chiacchierare e giocare con noi? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

L'articolo Dylan Dog Horror Show – Su il sipario! proviene da Nerdando.

Recensione

Halloween è la mia festa preferita da quando la conosco e ho un debole per le streghe, di recente anche più del solito. Per questioni personale, per ragioni che ti racconterò più avanti, la letteratura per l’infanzia è un mio grande interesse: tutta questa premessa per spiegarti che, appena ho scoperto l’esistenza di La piccola strega della brughiera nel catalogo autunnale de L’Ippocampo, ne sono stata subito affascinata.

La piccola strega della brughiera è un libro per bambini che però riesce ad affascinare anche gli adulti con disegni di grande impatto e una storia semplice da seguire e traboccante di tutti quegli elementi che caratterizzano Halloween. L’Ippocampo me ne ha mandato una copia digitale, per la quale li ringrazio molto!

Trama

La giovane Catriona deve intraprendere il suo primo viaggio da strega nella notte di Samhain, quando il confine tra il mondo dei vivi e quello dei morti si fa più sottile. Accompagnata dal fidato corvo Malcolm, Catriona si inoltrerà nel folto della foresta scozzese per avventurarsi in un viaggio che le permetterà di conoscere entità potenti e antiche e guadagnarsi la sua prima scopa volante. Il suo obiettivo è raggiungere il Castello delle Ombre per prendere parte al sacro rito di Samhain.

Stile

La piccola strega della brughiera è una deliziosa fiaba stregonesca, ricca di mistero e meraviglia. La scrittura è pensata per i lettori e le lettrici più giovani ed è perciò scorrevole, evocativa e facile da seguire e comprendere. Tra le pagine, si respira a pieni polmoni tutto il ricco e variegato folklore scozzese.

A livello grafico, il libro è una vera e propria meraviglia: le illustrazioni dell’autrice Hélène Druvert sono ricche di dettagli e caratterizzate da colori che rendono alla perfezione le atmosfere della storia. Di grande impatto, soprattutto per i più giovani, le cinque pagine con taglio laser che permettono di far vivere il mondo della storia sotto i nostri occhi. Ti consiglio, anche per questo, la versione fisica dell’opera.

Edizione

La piccola strega della brughiera è disponibile nel catalogo L’Ippocampo a partire dal 14 ottobre 2026. Il volume cartonato di dimensioni generose contiene 32 pagine e cinque tagli laser splendidamente illustrati. Il prezzo di copertina è di 18,00€.
Un grazie a L’Ippocampo per avermi permesso di immergermi in questa meravigliosa favola notturna!

Vuoi chiacchierare e giocare con noi? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

Nerdando in breve

La piccola strega della brughiera è una deliziosa favola per grandi e piccini a base di Halloween, Scozia e magia.

L'articolo La piccola strega della brughiera – Una incantevole fiaba di Halloween proviene da Nerdando.

Le classifiche, si sa, sono tra le cose che più stuzzicano la fantasia degli internauti, principalmente per verificare se la loro personale classifica è confermata o se infastidirsi se invece la community la pensa diversamente.

Non fa eccezione la classifica dei mondi fantasy in cui piacerebbe vivere ai nerd di tutto il mondo e, senza farla troppo lunga, il podio vede come era facile immaginare il mondo di Harry Potter al primo, La Terra di Mezzo al secondo e il mitico Mondo Disco di Terry Pratchett al terzo.
Sul primo non c’è molto da dire, e sul terzo si potrebbe parlare per giorni: la scelta ricade spesso perché presenta un connubio di tecnologia e fantasy intrigante e perché è generalmente più aperto e tollerante di molti altri.

La mia attenzione, però, si posa sul secondo in classifica. La Terra di Mezzo sembra la scelta più logica per gli appassionati di epopee fantasy: è ricca, variegata, piena di magia e creature meravigliose. Non nascondo che forse l’avrei scelta anche io.
Tuttavia, pensandoci bene e in quanto Homo technologicus, il mondo di Tolkien sarebbe veramente un posto orribile dove vivere.
Ho scelto quattro motivi principali, ma mi aspetto di vederti sui nostri canali social a discuterne con me e a proporne altri.

Viaggiare è un incubo

Andiamo a fare una passeggiata fuori porta? Ma sì, che ci vuole?
Bene: Frodo impiega 17 anni per decidersi a mettersi in marcia, se la festa d’addio di Bilbo è nel 3001TE, Frodo parte nel 3018TE.
Quindi, una volta uscito di casa, impiega 6 giorni per coprire la distanza di circa 200km per raggiungere Brea.
Certo loro si spostavano a piedi (piccoli) e con pony per trasportare i bagagli, ma l’ultima volta che sono stato a Roma da Milano ho impiegato 3 ore e 15 minuti.

Bella forza, dirai: ci sei andato con l’alta velocità. Non a piedi e con un pony!
Ecco: appunto.

Viaggiare è un incubo #2

Non solo gli spostamenti erano lenti, ma erano anche terribilmente difficoltosi e pericolosi.
Senza ripercorrere le peripezie compiute da Frodo in quei 6 giorni, non era raro imbattersi in briganti, orchetti, troll e mostri di ogni sorta compresi lupi mannari e ragni giganti.
Ah, dirai, in caso di difficoltà chiamo aiuto.
Certo: chi chiami? Come? Almeno in Harry Potter ci sono i gufi, le aquile della Terra di Mezzo sono solo ad appannaggio di Galdalf.

Guerra

La Guerra non cambia mai, diceva qualcuno su queste pagine.
Nella Terra di Mezzo, la guerra raggiunge e impatta praticamente chiunque. E se a portarla sono orchi, goblin e schifezze varie, scordati la convenzione di Ginevra.

Quotidianità

Qualcuno potrebbe dire che è bello un mondo in cui non c’è la scuola. Però questo comporta anche che si inizia a lavorare da bambini, o in bottega o nei campi, con sistemi di sicurezza nulli e con praticamente nessuna possibilità di modificare la propria aspettativa: se nasci in una famiglia contadina, morirai in una famiglia contadina.
Probabilmente mangiando sempre le stesse tre o quattro cose per tutta la vita.
In un mondo senza servizi igienici o riscaldamento.
Senza antibiotici.
Spesso analfabeta.

Sempre che non arrivi la guerra prima.

Insomma: la Terra di Mezzo è bella solo al cinema e nei libri, stando al caldo sotto la nostra coperta, con lo smartphone a portata di mano e una bella cioccolata calda pronta.

Vuoi chiacchierare e giocare con noi? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

L'articolo 4 motivi per cui La Terra di Mezzo è un posto orribile dove vivere proviene da Nerdando.

Recensione

Gigaciao ha voluto farmi una graditissima sorpresa e mi ha inviato una copia di A Panda piace… scoprire i suoi poteri, lavoro a quattro mani di Luca Mazzucchelli e Giacomo Keison Bevilacqua che esplora l’introspezione e la comprensione del sé attraverso il mezzo espressivo del fumetto.

Ci tengo a ringraziare doppiamente Gigaciao perché, per me, questo pacco è arrivato nel momento più propizio, mentre vivo un periodo in cui mi interrogo spesso su chi sono e su dove sto andando.

Trama

Non è del tutto esatto parlare di vera e propria trama in questo caso: devi immaginarti A Panda piace… scoprire i suoi poteri più come un diario guidato, intervallato da introduzioni a fumetti.
Il volume è suddiviso in quattro macrosezioni, ciascuna dedicata a uno dei quattro elementi, per poter approfondire un diverso aspetto del sé.
Per ogni sessione, troverai alcune tavole a fumetti che ti introducono l’argomento e spazi appositi che potrai compilare tu, seguendo gli esercizi proposti per sbloccare quello specifico potere.
Nel rispetto dello spirito dell’intera opera, zero pressione: potrai scegliere liberamente se affrontare le sezioni in ordine e con i tempi che preferisci. Unico consiglio, compila le schede a matita, così da poterle modificare più avanti, se ne sentirai il bisogno.

Stile

Ho apprezzato davvero molto questo volume che, come dicevo in apertura di questo racconto, mi ha raggiunta esattamente nel momento in cui poteva avere l’impatto migliore sul mio percorso. Luca Mazzucchelli è psicologo, psicoterapeuta e divulgatore e ha scelto di dedicare A Panda piace… scoprire i suoi poteri “ai sogni e al potenziale”. Trovo che le sue parole siano le migliori per descrivere quest’opera che, con leggerezza, riesce a focalizzare la nostra attenzione sui nostri sogni, sulle nostre unicità e su come diventare la versione migliore di noi stessi e noi stesse.

Giacomo Keison Bevilacqua, dal canto suo, non ha certo bisogno di troppe presentazioni: celeberrimo grazie al suo alter ego Panda, con il suo tratto distintivo riesce a dare vita a tavole perfetto per lo stile del volume.

Insomma, ho trovato l’introspezione delicata di A Panda piace… scoprire il suoi poteri davvero perfetta! Poi, per quanto mi riguarda, avevo già accertato di essere drammaticamente multipotenziale ma, in generale, trovo che il volume sia particolarmente adatto a capire qualcosa in più su se stessi, su dove siamo e su dove vogliamo andare.

Edizione

A Panda piace… scoprire i suoi poteri è già disponibile per Gigaciao al prezzo di copertina di 22,00€. Il volume a colori, in carta opaca, è fornito di copertina morbida con alette segnapagina.
Ancora grazie a Gigaciao per la bella sorpresa!

Vuoi chiacchierare e giocare con noi? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

Nerdando in breve

A Panda piace… scoprire i suoi poteri ci guida con leggerezza e ironia alla scoperta delle nostre meravigliose unicità.

L'articolo A Panda piace… Scoprire i suoi poteri – Viaggio a fumetti alla scoperta di sé proviene da Nerdando.

Recensione

Niente di meglio di un po’ di magia per affrontare l’arrivo dell’autunno: a fine settembre 2026 Tunué ha pubblicato Angelica e il principe orso, il nuovo lavoro di Trung Le Nguyen ed è stato un vero piacere lasciarsi trascinare in un’atmosfera dolce, fatata e allo stesso tempo incredibilmente profonda.

Trama

Angelica è un’adolescente che ama darsi da fare: la sua vita è stracolma di impegni, essere efficiente per lei è una missione. Finché non arriva il burnout e la ragazza abbandona ogni attività. Quando tutto sembra buio, a portare un po’ di luce arrivano i messaggi dall’account di Corso l’orso, la mascotte del teatro cittadino. Angelica e Corso diventano grandi amici, scambiandosi confidenze e consigli sulla vita… Ma chi si nasconde dietro la maschera dell’orso? Decisa a scoprirlo, Angelica accetta uno stage in teatro.

Stile

Non avevo mai letto The Magic Fish, l’acclamato graphic novel di Trung Le Nguyen ma ne ho sempre sentito parlare benissimo ed ero molto curiosa di scoprire un autore così apprezzato nel panorama del fumetto attuale.
Angelica e il principe orso si presenta a prima vista come una fiaba romantica, perfetta per sognare un po’ in questo inizio autunno.
Il volume, però, ha saputo anche stupirmi: l’atmosfera sognante dell’adolescenza c’è tutta, la storia però non si ferma qui ma è capace di scendere in profondità in argomenti attuali e delicati.

Burnout, elaborazione del lutto, comunicazione delle emozioni, accettazione delle proprie imperfezioni sono sentimenti con cui tutti e tutte, prima o dopo, abbiamo dovuto confrontarci. Trung Le Nguyen ce ne dà un assaggio, senza cadere mai nel didascalico ma facendoci vivere in prima persona le situazioni che Angelica attraversa.

Il risultato è un lavoro delicatissimo e reale, che vive e vibra in profondità, dimostrandoci come non occorra essere necessariamente perfetti ed efficienti e che sapere chiedere aiuto nel momento bisogno sia la chiave per affrontare anche le situazioni più difficili e ingarbugliate.

I disegni di Angelica e il principe orso mi sono piaciuti davvero tanto e ho adorato i colori di Angela Phu. Il risultato è un’opera che mi ha conquistata e affascinata e mi ha permesso di scoprire un autore che, sono sicura, avrà molto da dire.

Edizione

Ringrazio davvero tanto Tunué per avermi inviato una copia di Angelica e il principe orso, che è pubblicato nella collana Prospero’s Book in un’elegante e curata edizione cartonata a colori. È disponibile dal 25 settembre 2026 al prezzo di copertina 17,50 €.

Vuoi chiacchierare e giocare con noi? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

Nerdando in breve

Angelica e il principe orso è un graphic novel profondo e sognante che racconta con grazia il periodo dell’adolescenza.

L'articolo Angelica e il principe orso – La favola della crescita proviene da Nerdando.

Bubble and Shadow

Cavaliere: Questo gioco di carte colpisce per le illustrazioni e i materiali di altissimo livello riuscendo al contempo ad avere un prezzo basso, ma anche il gameplay è divertente e inaspettatamente innovativo. Quindi una vera chicca! Inoltre la recensione (che trovi qui) è anche un’anteprima in quanto questo gioco da tavolo è ora in preordine!

Coyote vs Acme

Cavaliere: Coyote vs. Acme è diventato famoso per la sua travagliata storia durata anni. Lo consiglio visto che è intrattenente e offre anche altro, quindi oltre la narrazione social del film che doveva essere cancellato e altre frasi fatte che lasciano il tempo che trovano. Anche in questo caso non mi dilungo visto che trovi la recensione no spoiler qui!

The Doomies

Cavaliere: Non darò l’Award a The Doomies visto che, per ora, serie come The Amazing Digital Circus e la seconda stagione di Frieren le sono superiori. Ma si tratta di una serie ben fatta, senza puntate del cavolo, semplice e per ragazzi nel senso buono del termine. Inoltre azzecca alla grande l’atmosfera “spooky“, perfetta visto che si avvicina Halloween.
Poi diciamolo, mi lamento che Disney si sia impantanata a produrre sempre le stesse cose, almeno quando pubblica qualcosa di nuovo e di qualità sventoliamolo ai quattro venti! Invece, come sempre accade, non se l’è filata nessuno ed è un gran peccato! Quindi alla fine a The Doomies ho voluto tanto bene.
Puoi guardare questa serie su Disney+, ma senza spoiler ti avverto che la prima stagione “non finisce”.

I Guerrieri di Wyld

Zeno2k: Ovvero: il romanzo che ho sempre sognato di [leggere|scrivere|giocare].

Ovvero: l’idea di trasformare una campagna di Dungeons and Dragons in un romanzo non era così folle e astrusa.

È quello che ha fatto il canadese Nicholas Eames, dando vita a un racconto complesso ma non complicato, divertente, emozionante, un vero sogno per chiunque abbia una certa età (come me) e ne ha passato più di metà dedicata al gioco di ruolo per eccellenza.

In breve, la trama: i componenti della banda Saga, la più famosa banda di mercenari del mondo, vengono riuniti per una missione finale in cui, oltre a tutti gli orrori che puoi trovare nel manuale dei mostri, dovranno essere affrontati quelli più difficili: l’età che avanza, l’amore per la famiglia, lo scendere a patti con il corpo e la mente che cambia.

Imperdibile.

Silo – Stagione 3

Zeno2k: Da grande amante dei libri, ho trovato la produzione Apple TV estremamente ben fatta e convincente.

Ero curioso di sapere cosa avrebbero combinato per gestire l’assenza della protagonista dal secondo volume (che di fatto è un prequel) e la soluzione (prendere dal terzo libro ed espandere) mi ha convinto.

Alcuni passaggi risultano un pelo lenti ma mai stucchevoli, segno di un’ottima scrittura e della grande cura messa nell’espandere quello che nel libro non c’è, così come è stata rimossa buona parte dell’architettura dei Silo e che, probabilmente, virata in TV show sarebbe risultata mortalmente noiosa.

Insomma: non vedo l’ora di vedere la conclusione (sperando che la prossima stagione sia l’ultima).

Constellation

Zeno2k: Noomi Rapace è protagonista di questa miniserie disponibile su Apple TV a tinte fanta-horror. Personalmente l’ho trovata intrigante, magnetica, inquietante al punto giusto e con un bel mix dei temi più caldi al momento, dall’entanglement quantistico agli spazi liminali.

La trama, in breve: a seguito di un incidente a bordo della ISS, l’astronauta svedese Johanna Ericsson torna sulla Terra trovando una situazione (personale) diversa da come la ricordava.

Dal punto di vista produttivo si era ventilata la possibilità che venissero ordinate più stagioni, ma alla fine Apple ha optato per una singola, cancellando la serie.

Il finale è semi-aperto, merita comunque di essere vista.

Onimusha: Way of the Sword

Djando: L’ho scritto già nella mia recensione ma lo ripeto con piacere qui: questa nuovo “capitolo” di Onimusha, a un milione di anni dall’ultima volta che è stato sulle nostre console, mi è piaciuta da matti e la consiglio veramente di cuore.

Una direzione artistica eccellente, una grafica e un motore di gioco senza sbavature, unite a un sistema di combattimento semplice ma profondo e a un protagonista che poche volte ha avuto un aspetto così vivo – oltre che così “noto”, avendo le fattezze del mitico Toshihiro Mifune – ci hanno regalato un gioco che mi ha tenuto incollato allo schermo come non succedeva da un bel po’ di tempo.

E poi si sa, io quando vedo le foglie rosse di acero, non ci capisco più niente.

The Gentlemen

Tencar: La seconda stagione di The Gentlemen ha tutto ciò che adoro in una serie action. Non c’è stato un minuto fuori posto: da vedere su Netflix.

Vuoi chiacchierare e giocare con noi? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

L'articolo #NerdandoConsiglia: Settembre 2026 proviene da Nerdando.

È questione di sguardi

Nel 2000 iniziavo la terza media e in radio passava continuamente una canzone di Paola Turci, Questione di sguardi: melodia orecchiabile, testo romantico e tutte le caratteristiche per diventare una delle canzoni dell’estate, quelle che ti girano in testa e ti ritrovi a canticchiare senza nemmeno accorgertene. La cantavo e ricantavo, ai tempi, e nell’ultimo periodo mi sono ritrovata a riscoprirla e canticchiarla nuovamente. Solo da adulta ho scoperto che in realtà si trattava di una cover: la canzone originale è This Kiss, di Faith Hill e fa parte della colonna sonora di un film del 1998 diventato un vero e proprio cult. Amori & Incantesimi (in originale Practical Magic) io non l’avevo mai visto ma sapevo che era un comfort movie per moltissime persone che conosco e che, come me, amano le streghe, la magia e le atmosfere autunnali. Con l’uscita al cinema di un atteso secondo capitolo e l’intera saga letteraria in ristampa per Mondadori, quale momento migliore per guardare il film per la prima volta?

Il film che si fece cult

Nel 1998 il regista Griffin Dunn dirige Nicole Kidman e Sandra Bullock in Amori & incantesimi, film romantico e magico tratto dai romanzi di Alice Hoffman.
La storia segue le sorelle Sally e Gillian Owens, appartenenti a una stirpe di streghe funestata da un’antica maledizione: sono destinate a veder morire chiunque di cui si innamorino.
Cresciute dalle zie Fran e Jet, le due cercano di venire a patti con il loro destino, tra amori impossibili e sbagliati, magia e accettazione di sé.

Nel momento della sua uscita, Amori & Incantesimi è passato per lo più inosservato, per essere invece riscoperto col tempo. Avendolo guardato per la prima volta nel 2026, posso capire però perché sia diventato un cult così amato: nel film si respirano quelle atmosfere cozy, calde e accoglienti di cui sentiamo tanto il bisogno nella vita frenetica di oggi.
Onestamente, per me Practical Magic (preferisco di gran lunga il titolo originale) è un bel film: le due attrici protagoniste sono bravissime, così come i comprimari (la zia Fran interpretata da Stockard Channing, la Rizzo di Grease, mi ha rubato il cuore). La storia è leggiadra e profonda allo stesso tempo ed è l’ideale per trascorrere un paio d’ore magiche. Che è un po’ quello che al cinema abbiamo sempre chiesto. E la colonna sonora mi ha davvero conquistato!

L’eredità

Sono passati 28 anni ma, alla fine, il tanto desiderato seguito cinematografico è arrivato. Amori & Incantesimi 2 è arrivato nelle sale di tutto il mondo questo settembre e prende ispirazione da un altro libro della saga di Alice Hoffman.
Diretto da Susanne Bier, il film recupera il cast originale quasi al completo (con l’eccezione delle interpreti delle figlie di Sally, Kylie e Antonia, che sarebbero state troppo grandi per l’età dei personaggi nel film), con grande gioia dei fan.

Al momento in cui scrivo, non ho ancora avuto occasione di andare al cinema a vederlo ma intendo recuperare proprio in questi giorni: è per questo che non mi sono addentrata troppo a cercare dettagli sulla pellicola, voglio godermi la visione senza spoiler o anticipazioni. Sul sequel, quindi, ci leggiamo nelle prossime settimane!

Il prototipo

Ma Practical Magic nasce, prima di tutto, in forma letteraria. Il cult del 1998 e il suo seguito, infatti, non sarebbero esistiti senza i romanzi di Alice Hoffman. Il giardino delle magie, Le regole della magia, Lezioni di magia e Il libro delle magie sono stati a lungo introvabili in Italia e, proprio in occasione dell’uscita al cinema del nuovo film, Oscar Vault li ha ripubblicati.

Practical Magic, questo il titolo della raccolta, è uscito a settembre in edizione “Draghi“: un corposo volume unico che contiene i quattro romanzi della saga, al prezzo di copertina di 35,00€.
Non un formato “da viaggio”, va detto, ma non mi sono lasciata sfuggire l’occasione di poter finalmente leggere i romanzi che hanno dato il via a tutto.
L’edizione mi piace molto, la carta opaca offre un buon comfort di lettura e la copertina (molto criticata, in realtà) a me piace molto. Non ho ancora iniziato a leggere: il formato particolarmente ingombrante non mi permette di portarmi il volume in giro in borsa come sono abituata a fare per leggere qualche pagina tra un impegno e l’altro ma non vedo l’ora di iniziare e scoprire se ritroverò tra le pagine quella magia che mi ha conquistata su schermo!

Vuoi chiacchierare e giocare con noi? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

L'articolo Practical Magic – Un cult anni Novanta scoperto oggi proviene da Nerdando.

Recensione

Francis è uscito ormai ben dieci anni fa: io non l’avevo mai letto ma l’avevo sempre corteggiato. Lo stile di Loputyn mi ha sempre affascinato e immaginavo una storia ricca di streghe, animali del bosco e antichi spiriti. Insomma, tutti gli elementi che in genere mi parlano e incontrano il mio gusto. Ora che Gigaciao ne celebra il decennale con un’edizione ad hoc, era decisamente arrivato il momento di immergermi nella lettura e scoprire cosa mi ero persa finora.

Trama

Metillia è una giovane strega prossima a sostenere la prova più importante della sua vita: lei e la sua amica Camelia, infatti, sono state scelte dalla capoclan per indivudare, proprio tra loro due, colei che le succederà alla guida della congrega. Peccato che Metillia non si sia minimamente preparata e così, la notte prima, decide di provare il tutto per tutto: evocare un potente spirito che possa aiutarla a preparare in una manciata di ore tutto l’occorrente per sostenere le prove magiche l’indomani. Il risultato della sua evocazione è Francis, uno spirito potente e decisamente diverso da come Metillia si sarebbe aspettata. Eppure, forse, esattamente quello di cui ha davvero bisogno.

Stile

Che bellezza, questo Francis! Avevo aspettative molto alte perché già conoscevo il tratto di Loputyn ma la resa grafica è riuscita a superare le mie previsioni, e di molto! Le tavole di questo volume sono autentiche opere d’arte, che mi hanno portata a rimirarle a lungo per coglierne ogni dettaglio prima di riuscire a proseguire con la lettura. Quello a cui l’autrice dà vita con i suoi disegni è un universo narrativo ricco e sfaccettato, dai meravigliosi toni desaturati che ci aiutano a immedesimarci in un mondo altro.

A livello di storia, mi sono innamorata di Francis! Non sapevo bene cosa aspettarmi sotto questo punto di vista e ho apprezzato tantissimo che la narrazione abbia saputo spiazzarmi e condurmi verso strade inaspettate. Con Francis non siamo davanti a una storia di redenzione, di cui negli ultimi anni gli scaffali hanno abbondato, bensì a quella che potremmo definire una presa di coscienza. Non entro nei dettagli -nonostante la prima edizione risalga ormai a 10 anni fa-, ti dico solamente che mi è piaciuto molto il punto di vista inedito: non siamo tutti uguali e accompagnare Metillia alla scoperta del suo vero io, anche se magari è diverso da quello che avremmo immaginato, porta con sé un che di liberatorio. Il suo è, in un certo senso, un viaggio dentro l’abisso eppure riesce a elevarla e avvicinarla a chi è destinata a essere: un aspetto narrativo che ho davvero adorato.

Edizione

Francis è un’opera sontuosa che, per il suo decimo compleanno, si meritava una veste altrettanto di prestigio. Gigaciao ha dato vita a un’edizione speciale meravigliosa! Il volume è cartonato, con interni meravigliosi che ci permettono di ammirare le stupende tavole di Loputyn in tutta la loro bellezza. L’albo è arricchito da un finale aggiuntivo e una postfazione a cura di Chiara Zulian. Un grande grazie a Gigaciao per avermi inviato un copia: me ne sono perdutamente innamorata!
Francis lo trovi dal 21 agosto 2026 al prezzo di copertina di 23,00€.

Vuoi chiacchierare e giocare con noi? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

Nerdando in breve

Francis è un’incredibile fiaba oscura che stupisce e conquista con una storia anticonvenzionale e con tavole di incredibile bellezza.

L'articolo Francis – Decennale in grande stile per un’opera unica proviene da Nerdando.