Sarà un mese carico di film quello che ci presenta Eagle Pictures! Scopriamo le novità in arrivo a maggio 2022, tra avventure mozzafiato, grandi emozioni e film da Oscar.

Si comincia il 5 maggio con un’incredibile avventura per tutta la famiglia nel cuore del mondo naturale. Il lupo e il leone, di Gilles de Maistre, segue da vicino la crescita di due cuccioli, un lupo e un leone, filmati per un arco di 15 mesi.
Al centro della storia la giovane Alma, talentuosa pianista canadese, che torna a vivere tra i boschi dell’isola in cui è cresciuta. Sulla sua strada incontrerà i due cuccioli e, insieme, daranno vita ad un trio unito da un legame indissolubile. Il film sarà disponibile in DVD e Blu-Ray.

Sempre dal 5 maggio avremo la possibilità di tuffarci nell’azione più spinta unita ad una buona dose di ironia con Come ti ammazzo il bodyguard 2 – La moglie del sicario. In cabina di regia ancora una volta Patrick Hughes, a dirigere le star Ryan Reynolds, Salma Hayek e Samuel L. Jackson. La storia riprende dal punto in cui l’avevamo lasciata e potremo gustarcela in DVD, Blu-Ray e 4K.

Il 13 maggio si spinge ancora più decisamente l’acceleratore sull’avventura con Uncharted. Il film, tratto dall’omonima saga di videogiochi, è stato tra i più apprezzati al botteghino ed è interpretato da Tom Holland e Mark Wahlberg. Per l’occasione sarà disponibile nei formati DVD, Blu-Ray e 4K. Lo troverete anche nella Steelbook da collezione: conterrà oltre 45 minuti di contenuti speciali e ciascuna edizione sarà corredata da gadget speciali. DVD e Blu-Ray avranno un bloc notes, la Combo un portadocumenti e un segnalibro e la 4K e 4K Steelbook un bloc notes e un segnalibro.

Infine, a partire dal 25 maggio si conclude il mese sul filo delle emozioni: da quella data, infatti, sarà disponibile CODA – I segni del cuore, fresco fresco di premio Oscar. Nei formati DVD, Blu-Ray e 4K, tutti contenenti 30 minuti di contenuti extra e l’esclusivo booklet di 36 pagine dedicato alla lingua dei segni.

Sempre dal 25 maggio 2022 potrete poi trovare Cyrano, originale musical di Joe Wright, che io personalmente ho apprezzato moltissimo, anche per la superba interpretazione di Peter Dinklage: sarà disponibile in DVD e Blu-Ray.

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Febbraio 2022

È arrivato il momento di scoprire quali titoli arricchiranno il catalogo Amazon Prime Video per il mese di febbraio 2022. Tra novità assolute e graditissimi ritorni.

Film

Per quanto riguarda i lungometraggi, a febbraio ci sarà tantissima scelta su Amazon Prime Video. Si comincia con Come ti ammazzo il bodyguard 2 – La moglie del sicario, interpretato da Ryan Reynolds, Samuel L. Jackson, Morgan Freeman, Salma Hayek e Antonio Banderas. Sarà disponibile in anteprima esclusiva a partire dal 2 febbraio.

Per chi cerca un po’ di sentimento in previsione di San Valentino, la scelta giusta è I want you back, commedia sull’amore interpretata da Scott Eastwood che sarà in catalogo dall’11 febbraio, in esclusiva su Amazon Prime Video.

Sono moltissimi, inoltre i film che potrete trovare questo mese: a partire dal 1 febbraio si aggiungono al catalogo Green Book, Vice – L’uomo nell’ombra, The Imitation Game, Prova a prendermi, La vita è meravigliosa, Top Gun, Colazione da Tiffany, Il principe cerca moglie, School of Rock, S.O.S. Fantasmi, Zoolander, Minority Report, A beautiful mind, Il dittatore. Infine il 28 febbraio arriverà anche Donnie Darko.

Serie

È sicuramente una delle novità più attese del mese e di sicuro ci regalerà moltissime risate: LOL: Chi ride è fuori arriva con la stagione 2 il 24 febbraio con i primi quattro episodi. A sfidarsi fino all’ultima risata stavolta ci saranno Virginia Raffaele, Corrado Guzzanti, Diana Del Bufano, Maccio Capatonda, Maria Di Biase, Mago Forest, Alice Mangione, Gianmarco Pozzoli, Tess Masazza e Max Angioini. Nel ruolo di conduttori ritroviamo Fedez, accompagnato dall’ex concorrente Frank Matano.

A partire dal 4 febbraio ci sarà spazio per l’adrenalina con Reacher, incentrato su un investigatore veterano della polizia militare che, appena tornato alla vita civile, sarà costretto a dimostrare la propria innocenza dopo un’accusa di omicidio. Sarà disponibile in versione originale, sottotitolata e doppiata.

Giusto in tempo per San Valentino arriva With Love, serie che segue le vicende di tre fratelli alla ricerca dell’amore e di un posto nel mondo. Ciascun episodio si svolge durante una diversa festività dell’anno, per una romantic comedy in cinque episodi da un’ora ciascuno. La troverete in versione originale, sottotitolata e doppiata.

Questo mese, inoltre, ritorna La fantastica Signora Maisel, apprezzatissima comedy firmata Amazon Prime Video che arriva con la quarta stagione in esclusiva sul network. A partire dal 18 febbraio due nuovi episodi ogni settimana, in versione originale, sottotitolata e doppiata.

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Agosto 2021

Caldo afoso e temperature altissime? Niente paura: ci pensa Amazon Prime Video a rinfrescare l’atmosfera con una pioggia di novità per il mese di agosto 2021. Andiamo a scoprirle!

Film

Per tutti gli appassionati di anime da non perdere il quarto e conclusivo capitolo della nuova saga cinematografica di Evangelion. Evangelion: 3.0+1.01 Thrice Upon Time arriverà in catalogo in esclusiva a partire dal 13 agosto.

Samuel L. Jackson, Micheal Keaton e Maggie Q uniscono le forze in The Protége, action adrenalinico che sarà in esclusiva su Amazon Prime Video a partire dal 26 agosto 2021.

Dal 27 agosto, poi, troverete Borat Specials, filmati inediti, cortometraggi e show legati al popolare e dissacrante personaggio creato da Sacha Baron Cohen.

Serie

Serie in dieci episodi perfetta per l’estate è Cruel Summer, thriller psicologico anticonvenionale che si svolge lungo l’arco di tre estati degli anni Novanta. Lo troverete in esclusiva su Amazon Prime Video a partire dal 6 agosto in versione originale, sottotitolata e doppiata.

La prima stagione (scoperta grazie al consiglio di Morgana) mi aveva rubato il cuore e adesso non vedo l’ora di tuffarmi nella seconda, che arriverà in esclusiva su Prime Video a partire dal 13 agosto. Sto parlando di Modern Love, serie antologica e produzione originale Amazon sull’amore in tutte le sue infinite sfumature. E per la seconda stagione troveremo anche Kit Harington, Tobias Menzies, Minnie Driver e Anna Paquin.

Dagli autori della popolarissima Rick&Morty, Star Trek Lower Decks entra a gamba tesa nell’universo fantascientifico più amato del piccolo schermo con la sua carica di irriverenza e sfrontatezza. La seconda stagione, in esclusiva su Amazon Prime Video, arriva dal 13 agosto con un nuovo episodio a settimana.

Altra esclusiva da non perdere è Nine Perfect Strangers, drama ambientato in un resort di lusso che unisce per la prima volta sullo schermo Nicole Kidman e Melissa McCarthy. Insieme a loro anche Regina Hall e Luke Evans. La troverete a partire dal 20 agosto con i primi tre episodi e, a seguire, uno a settimana.

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Aprile 2021

Quest’anno nell’uovo di Pasqua troviamo… tanti film e tante serie TV!
Per affrontare la Pasqua in zona rossa, scopriamo le novità del catalogo Infinity per aprile 2021.

Film

Grande cinema questo mese su Infinity, che ci regala titoli importanti della passata (e monca) stagione cinematografica.
Si comincia con Tenet, ultima fatica di Christopher Nolan interpretata da John David Washington, che sarà disponibile su Infinity Premiere dal 2 al 15 aprile.

Altra anteprima, disponibile anche in 4K, è Shaft, che riporta sullo schermo il popolare personaggio televisivo ed è interpretato da Samuel L. Jackson. Sarà disponibile dal 16 all 22 aprile.

Molto apprezzato nell’ultima stagione di festival cinematografici, l’italiano Lasciami andare, storia di fantasmi e legami mai dimenticati.
Interpretato da Stefano Accorsi, Maya Sansa, Serena Rossi e Valeria Golino, potrete vederlo su Infinity Premiere dal 23 al 29 aprile.

La critica non lo ha accolto in maniera concorde ma adesso toccherà a voi farvi un’idea: Wonder Woman 1984, diretto da Patty Jenkins e interpretato da Gal Gadot sarà visibile su Infinity Premiere dal 30 aprile al 6 maggio.

Da non dimenticare anche i titoli che ad aprile 2021 entrano nel catalogo cinema regolare di Infinity.
A partire dal 2 aprile troverete Napoli velata, diretto da Ferzan Ozpetek mentre dal 3 aprile sarà la volta di Hard Kill, interpretato da Bruce Willis.

Da segnalare anche Aquaman, interpretato da Jason Momoa, Amber Heard, Nicole Kidman e Willem Dafoe e basato sul personaggio dei fumetti DC Comics, che sarà in catalogo dal 23 aprile, anche in 4K.

Serie TV

La terza stagione di Legacies è pronta a sbarcare su Infinity. La serie spin-off di The Originals, a sua volta spin-off di The Vampire Diaries arriva con un nuovo episodio ogni settimana. I primi due saranno visibili rispettivamente il 6 e il 13 aprile.

Interpretata da Ruby Rose, anche Batwoman torna su Infinity: la seconda stagione sarà trasmessa a partire dal 7 aprile, con un nuovo episodio ogni settimana.

Un nuovo episodio a settimana anche per la seconda stagione di Bob Hearts Abishola, che arriverà dal 19 aprile e per la seconda stagione di All Rise, programmata a partire dal 20 aprile.

Un episodio a settimana, sempre a partire dal 20 aprile, anche per la terza stagione di Manifest.

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Recensione

Dal 10 luglio nelle sale italiane troveremo Spider-Man: Far From Home, il capitolo che va ufficialmente a chiudere la fase tre dell’MCU. Il film è il diretto seguito di Spider-Man: Homecoming, anche se cronologicamente si colloca dopo Avengers: Endgame. Proprio per questo motivo, il trailer ufficiale inizia con Tom Holland (<3) che mette i fan in allerta: “State per vedere il trailer di Spider-Man: Far From Home, ma se non avete ancora visto Avengers: Endgame, non guardate questo video perché contiene degli spoiler importanti.”

Quindi, cari lettori, lo stesso vale per voi: se non siete in pari con gli accadimenti del Marvel Cinematic Universe, sospendete la lettura e riprendetela solo dopo aver guardato ore e ore di supereroi che salvano il mondo. Altrimenti, eccovi la mia opinione sul nostro amichevole supereroe di quartiere e sul suo tranquillo viaggettino in Europa.

Trama

In Avengers: Endgame abbiamo lasciato Peter Parker in balia di una morte importante. Dover superare il dolore della perdita del suo mentore non è affatto facile, soprattutto perché dovunque si giri vede la sua faccia. Per riuscire a superare il dramma, Peter parte per l’Europa con Ned, MJ e il resto del gruppo, con il solo scopo di distrarsi e divertirsi (e visitare luoghi culturalmente importanti). La decisione di non vestire i panni dell’Uomo Ragno sembra buona, ma l’arrivo di Nick Fury lo costringerà a cambiare idea, prendendo sulle spalle il fardello che Happy gli scarica addosso. “Tony non avrebbe fatto quello che ha fatto senza la certezza che tu avresti continuato dopo la sua morte” gli dice nel trailer, e all’amichevole supereroe di quartiere non rimane molta scelta. Infatti, misteriose creature elementali hanno preso di mira il continente e continuano ad attaccarlo provocandone la distruzione. Nonostante un’improbabile collaborazione, riuscirà il simpatico ragnetto a salvare un quartiere grande come il mondo?

Stile

Lo stile è quello a cui i cinecomic ci hanno abituati: effetti speciali, battaglie, inquadrature larghissime sui paesaggi e primi piani da incorniciare e lasciare in bella vista sul mobile del salotto. Per altro, in Spider-Man: Far From Home abbiamo a che fare con effetti speciali che emulano altri effetti speciali e la resa dei “meta effetti speciali” è davvero ben riuscita. A tratti richiama Spider-Man: Into The Spider-Verse, con momenti quasi privi di ambientazione, nei quali si percepisce tutto il senso di sconforto e di smarrimento che attanagliano l’Uomo Ragno.

Pregevolissima l’idea di rimandi al videogioco: scene apparentemente normali (per chi non ne abbia ancora vestito i panni su PS4) diventano invece momenti di puro citazionismo per chi invece abbia impugnato il controller e si sia lanciato da un grattacielo all’altro in un’ottima ricostruzione di New York.

Complice il fatto che la gran parte del film sia ambientata fra le più note città europee, fra le quali spiccano Venezia e Londra, il film risulta visivamente appagante, con tanta cura ai dettagli (ma senza stroppiare) e un’ottima gestione della commistione fra edifici storici e moderne tecnologie.

Insomma, Spider-Man: Far From Home è proprio un “bel” film.

Contenuti

Di tematiche toccate in Spider-Man: Far From Home ce ne sono proprio tante. Una delle più importanti è sicuramente l’elaborazione del lutto, perché le figure di riferimento maschili nella vita di Peter Parker si dissolvono più velocemente di uno snap. Tuttavia, avendo già affrontato l’argomento parlando di Avengers: Endgame, ho deciso di concentrarmi sull’altro grande pilastro di questa pellicola: la responsabilità del dover diventare grandi.

Ovviamente, benché lo Spider-Man di Tom Holland (<3) sia il più giovane di tutti, anche a lui è richiesto di crescere. Nella vita di ogni essere umano “cresciuto” è successo qualcosa che abbia indotto (o forzato) il processo di maturazione. Per alcuni può essere stato un cambiamento di ambiente, come un trasferimento o una bocciatura, per altri magari è stato qualcosa di legato alle sfere relazionali (nascite o lutti in famiglia, amicizie vecchie o nuove e altri aspetti affini). Per Spidey sono due gli aspetti cruciali: la perdita di una figura paterna di riferimento e il dover prendere una decisione fuori dal comune.

Nell’Enrico IV, Shakespeare dice che inquieto giace il capo di chi porta la corona, intendendo quanto il peso delle responsabilità influenzi chi sia costretto a portarle. Per il nostro eroe, la corona da portare è l’essere “il nuovo Iron-Man”: una cosa impossibile, e lui lo sa bene. Anche perché non ha alcuna intenzione di farne le veci: da una parte, Peter ha da sempre idealizzato Tony Stark, mettendolo al di sopra di chiunque, su un piedistallo irraggiungibile; dall’altra, il giovane ragnetto vuole prendere il bicchiere fresco della sua adolescenza e berne fino all’ultima goccia. O almeno assaggiarla! Sicuramente, non vuole farsi carico di una responsabilità già grande come il mondo, ingigantita ulteriormente dalle aspettative di chi lo circonda.

Tuttavia, al futuro non si può non rispondere facendo partire la segreteria e prima o poi è bene rassegnarsi. Là dove Mysterio gioca la parte del tentatore, che mostra a Spider-Man quanto sia bello poter inseguire i propri sogni più egoistici, si colloca Nick Fury, altrimenti noto come “Unknown”. Ora, non voglio dire che Spider-Man: Far From Home sia un film pieno di simbolismi e interpretazioni possibili: è pur sempre un cinecomic, non una poesia di Montale. Ciò detto, il fatto che Nick “devi fare quello che è giusto, non quello che vuoi” Fury non sia salvato sul telefono di Peter, ha come conseguenza che a ogni telefonata del capo dello Shield, compaia “Sconosciuto” sullo smartphone del ragnetto. Il che mi è sembrato un chiaro riferimento al fatto che il futuro porti con sé l’ignoto e che, quando chiama, per quanto spaventoso possa essere, si è costretti a prendere una decisione.

Proprio l’obbligatorietà del dover fare una scelta è il secondo aspetto che induce la crescita di Peter: da una parte, i suoi amici e coetanei, la gita scolastica, la ragazza con cui vorrebbe uscire e tutti gli altri attimi di una gioventù spensierata; dall’altra, l’eredità di Tony Stark, lo Shield che invoca aiuto, una minaccia misteriosa e ogni altra cosa che riguarda l’essere un Avenger.

Di fronte a tutto ciò, l’Uomo Ragno è solo: una realtà così complicata non è facile da spiegare e trovare qualcuno con cui parlarne risulta drammaticamente difficile. Certo è che Iron Man ha sempre riposto una cieca fiducia il quel giovane, impacciato, coraggioso ragazzo dal cuore d’oro, e se il primo degli Avengers ti ritiene all’altezza di prendere un testimone così importante, forse basta darsi l’opportunità di rispondere al telefono. Doti innate e una super tuta faranno il resto.

Conclusione

Qualora non l’aveste capito, Spider-Man: Far From Home è bellissimo! Tom Holland (<3) si conferma il miglior Spider-Man che la Terra 616 abbia mai avuto, azzeccando ogni scena. Impacciato, coraggioso, drammatico, sorpreso, simpatico e fresco: in una parola, amichevole. Riuscitissimo anche il personaggio di Mysterio: non tanto per le capacità attoriali di Jake Gyllenhaal (che comunque non si disprezzano) quanto più per la sceneggiatura. Un personaggio davvero intrigante, affine allo Spaventapasseri del Batman di Nolan ma che per certi versi ricorda più Harvey Dent. Ogni personaggio apporta una diversa sfaccettatura nella pellicola, senza che vi siano mancanze o sovrabbondanze che stonino, rendendo il film un qualcosa di veramente piacevole e armonioso, manchevole soltanto del cameo di Stan Lee. Sono abbastanza sicura che l’avrebbe adorato anche lui.

Nerdando in breve

Spider-Man: Far From Home risulta un film piacevole e avventuroso più incentrato sul divertimento che sui feels. Ciò nonostante non mancano parti cupe, importanti alla crescita dei personaggi e allo sviluppo della narrazione, creando un insieme di colpi di scena, citazioni e bei panorami che lasciano lo spettatore piacevolmente soddisfatto.

Nerdandometro: [usr 5.0]

Trailer

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Recensione

Kingsman – Il cerchio d’oro era un’operazione difficile: mantenere il livello dell’illustre predecessore, che tanto è stato apprezzato da pubblico e critica, senza imitarlo eccessivamente non era per niente facile.

Per fortuna, alla scrittura e alla regia c’è di nuovo Matthew Vaughn, che in fatto di sfide impossibili è un esperto: chi pensava, infatti, che si potessero rilanciare al cinema gli X-Men dopo il disastroso Conflitto Finale?

Io lo ammetto, ero piuttosto prevenuta all’idea di un sequel del felicissimo esperimento Kingsman – Secret Service. Avevo letteralmente adorato il primo film, che mi è sembrato una ventata d’aria fresca in un genere troppo spesso uguale a se stesso. In Kingsman – Secret Service tutto funziona alla perfezione: quasi impossibile fare meglio, molto difficile tenere il passo. Ero anche piuttosto scettica rispetto ad alcune scelte di trame trapelate nei mesi passati (tirare fuori dal cilindro Harry Hart, per esempio).

Eppure ho dovuto ricredermi: Kingsman – Il cerchio d’oro funziona eccome!

Vaughn non cade nel tranello dell’imitazione, come fanno molti sequel e crea qualcosa di legato al precedente film e allo stesso tempo molto diverso. E proprio grazie a queste scelte, Kingsman – Il cerchio d’oro si regge sulle sue gambe, emoziona, intrattiene e diverte.

Trama

Eggsy ha ormai completato il suo addestramento da Kingsman ed è un agente segreto a tutti gli effetti.

Il passato, però, è pronto a riemergere sotto forma di una nuova temibile minaccia all’umanità e il primo bersaglio è proprio l’agenzia segreta inglese.

Per poter fronteggiare il pericolo, Eggsy e Merlino sono costretti a rivolgersi all’agenzia gemella americana: gli Statesman. Tra nuove e vecchie conoscenze, ancora una volta per salvare il mondo saranno necessarie determinazione e… buone maniere!

Cast

Ancora una volta, uno degli elementi che funzionano meglio in Kingsman – Il cerchio d’oro è il cast, ricco di nomi eccellenti e cammei inaspettati.

Se non c’erano dubbi sull’accoppiata Taron Egerton – Mark Strong, già rodata nel corso del primo capitolo, fa piacere notare come le new entries siano decisamente all’altezza.

Le controparti americane, incarnate da un sempre interessante Pedro Pascal ed una rediviva Halle Berry, risultano caratterizzate a tutto tondo e sufficientemente sopra le righe per entrare a far parte del pittoresco universo di Kingsman.

La parte del leone all’interno del cast, comunque, la fa Julianne Moore, alle prese tra l’altro con il ruolo più difficile: quello del villain. Raccogliere l’eredità del fantastico Richmond Valentine di Samuel L. Jackson, infatti, non era compito facile per nessuno.

Julianne Moore, nei panni della magnate della droga Poppy, realizza un personaggio diametralmente opposto a quello di Valentine: una cattiva superba, follemente vintage e crudelmente dolce, che è sicuramente il personaggio più riuscito del film. Un’interpretazione da ricordare.

Altrettanto bravo è Colin Firth. L’attore britannico ancora una volta si dimostra un perfetto James Bond mancato, icona ideale dell’agente segreto super british a suo agio in doppio petto anche nelle scene d’azione più concitate. Se ero dubbiosa sulla ricomparsa del suo personaggio, la sua interpretazione mi ha portata a ricredermi, aggiungendo al personaggio di Harry Hart sfumature inattese.

Gustosi, infine, i cammei di Elton John nei panni di se stesso, illustre ostaggio della folle Poppy, e di un irriconoscibile Jeff Bridges nel ruolo di Champ, capo degli Statesman.

In conclusione

Kingsman – Il cerchio d’oro è uno dei sequel più riusciti degli ultimi anni. La scelta di non imitare pedissequamente il predecessore ma di esaltarne invece le caratteristiche vincenti è quantomai azzeccata.

Il cerchio d’oro è più adrenalinico del primo film, più veloce e più frenetico. Le scene d’azione, coreografate a suon di musica, sono moltissime: nonostante nessuna raggiunga la perfezione della sequenza ambientata nella chiesa di Secret Service, funzionano tutte a meraviglia, emozionano e coinvolgono.

Nonostante, inevitabilmente, Kingsman – Il cerchio d’oro risulti meno innovativo e dirompente di Secret Service, è un perfetto film d’azione e spionaggio, con una storia interessante e dei personaggi più approfonditi.

C’è spazio anche per una divertente caratterizzazione degli agenti segreti americani, seppur un po’ stereotipata, e per una velata critica al governo degli Stati Uniti.

Trailer

Nerdando in breve

Kingsman – Il cerchio d’oro è uno dei più riusciti sequel degli ultimi tempi. Il film punta sull’azione, l’adrenalina e la musica e riesce ad intrattenere ed emozionare.

Nerdandometro: [usr 3.3]

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Le vacanze di Natale, si sa, sono il classico momento dell’anno in cui, complice il maggior tempo a disposizione, si approfitta per andare al cinema. Anche io, ovviamente, non faccio eccezione e, pur recandomi spesso in una sala per vedere una pellicola particolarmente allettante, durante le festività invernali concedo delle chance anche a quei film che non avevo in programma di vedere.
Togliendo tutto il genere dei cinepanettoni, che quest’anno pare stiano vivendo una nuova giovinezza, il panorama attuale offre effettivamente poca scelta.
Dato che avevo sentito parlare molto di Miss Peregrine – La casa dei ragazzi speciali, la scelta dettata dalla curiosità indotta, è stata quasi obbligata.

Il regista

Ultima fatica di Tim Burton, Miss Peregrine non aveva attratto immediatamente la mia attenzione proprio per via dei recenti lavori del regista statunitense.
Sì, sono uno di quei rompiscatole che critica l’eccessiva svolta commerciale del creatore di pellicole quali Edward mani di forbice e l’idea di essere nuovamente deluso nelle aspettative mi impediva di sperare in una buona riuscita del prodotto.

Trama

Adattamento cinematografico del romanzo “La casa dei bambini speciali di Miss Peregrine”, il film vede le vicende dell’adolescente Jacob che, in seguito alla misteriosa morte del nonno, Abe Portman, decide di recarsi in Galles per verificare se le storie che il suo vecchio gli raccontava nell’infanzia e a cui nessun altro credeva, piene di mistero e fantasia, hanno una base di verità.
Con la scoperta di un mondo che nemmeno sperava potesse più esistere e la conoscenza di persone con abilità particolari, Jacob si troverà a fare scelte difficili e a combattere per quello in cui crede.

Recensione

Questo è decisamente un film difficile da analizzare.
Se, infatti, ci si accorge subito che l’autore, per la realizzazione della trama, ha preso “spunto” un po’ da qualsiasi prodotto di successo (a me la storia ha evocato in modo spaventoso un mash-up tra Harry Potter e X-Men), la storia coinvolge.
Non avendo letto il libro (cosa che, sia chiaro, mi riprometto di fare) non posso sapere se le critiche mosse alla pellicola per l’eccessiva libertà nei confronti del romanzo siano fondate e se, eventualmente, le modifiche messe in atto migliorino o meno la storia, ma posso dire che, tutto sommato, quello che ho visto mi è piaciuto.
Nonostante, a mio parere, non ci trovi davanti ad un vero film burtoniano (ma, come detto sopra, alla luce dei recenti prodotti forse nemmeno è una cosa brutta), l’esperienza del regista nella resa gotica e cupa delle atmosfere riesce a sposarsi bene con tutto il contesto e, anche se personalmente ho notato qualche sbavatura registica (soprattutto nelle concitate fasi iniziali), il proseguo lascia immedesimare perfettamente lo spettatore e coinvolge al punto giusto.
La storia, pur non brillando per chiarezza o coerenza, alla fine funziona e non risulta un mero pretesto per mostrare le abilità dei protagonisti.

Gli attori

Sono rimasto particolarmente colpito dalle prove attoriali di questo film.
Pur ritrovando ancora una volta Eva Green legnosissima, la sua Miss Peregrine è convincente e ben studiata. Asa Butterfield, già apprezzato in Hugo Cabret e Ender’s Game, conferma di saperci fare e regala una prova convincente. Samuel L. Jackson crea un perfetto Jules con i capelli bianchi e gli occhi strani. L’unica pecca è rappresentata (non pensavo lo avrei mai detto) da Judi Dench. La ex “M” dei film dedicati a James Bond proprio non convince, sembrando poco ispirata e dimostrando di non essere molto in parte. Probabilmente l’attrice è meno versatile del buon Samuel, che da sempre ci abituati a prestazioni maiuscole (anche se, in fondo, poco varie) anche in titoli meno drammatici o realistici e non riesce ad uscire da una figura attoriale troppo ben caratterizzata, che non la abbandona e rischia di rendere ridicole le interpretazioni più “leggere”.

In definitiva

Un buon film, che mi ha in parte riconciliato con Tim Burton.
Certo, non si grida al miracolo, ma il prodotto e ben realizzato e curato. Il film riesce ad emozionare, a far saltare e a far immedesimare lo spettatore. Tutti coloro che hanno già passato la fase adolescenziale non faticheranno a rivedersi un po’ nei panni di Jacob, alle prese con l’incomprensione delle altre generazioni per le proprie problematiche, vissute in un’ottica diversa, e alle prese con i primi amori.

Nerdando in breve

Una pellicola che vale la pena vedere. Se volete evadere dalla consuetudine, dal realistico e volete tornare un po’ ingenui e spensierati, se i cinepanettoni non fanno per noi e l’unico De Sica che concepite è Vittorio, allora approfittate delle vacanze natalizie per godervi gli X-Men secondo Tim Burton e Ransom Riggs.

Trailer

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Suvvia, chi non conosce Tarzan? Il Signore delle Scimmie, una vera e propria icona nata dalla fantasia dello scrittore Edgar Rice Burroughs all’inizio del secolo scorso, rappresenta uno dei capisaldi dell’avventura più pura ed è stato declinato in così tante salse e versioni che quasi non si contano più le sue apparizioni tra libri, cinema, TV e fumetti.

Cosa possiamo aspettarci da un personaggio che ha da poco compiuto 100 anni ed è così popolare e, se vogliamo, abusato? Sono onesto, all’annuncio di un nuovo film sull’uomo dal tanga di pelle di leopardo, il mio hype era rimasto fermo e tranquillo come una vela durante la bonaccia. Ennesimo reboot, ennesima CGI invadente, ennesimo baraccone con slow motion e bla bla bla. Poi noi di Nerdando.com siamo stati invitati all’anteprima del film e l’onorevole onere è ricaduto sul sottoscritto che, appunto, sul film non si era informato per nulla. Pensavo di farlo prima di recarmi al cinema ieri sera, ma ho voluto fare un piccolo esperimento: arrivare alla proiezione completamente ignaro di tutto per vedere se quantomeno mi sarei divertito senza aspettarmi nulla.

Parte il film, frase introduttiva che crea immediatamente un piccolo shock: background storico preciso, argomento spinoso, il dominio coloniale belga in Congo alla fine del XIX secolo. Anche se non vi sentite così forti in storia, vi aiutiamo noi: il dominio personale di re Leopoldo II in Congo è stata una delle più grosse porcate che l’uomo bianco potesse mai fare in Africa, nel contesto della grossa porcata che è stata il colonialismo. Schiavitù, disprezzo della vita umana, eccidi, mutilazioni, sfruttamento. Sotto un regime di dominio appunto personale, l’enorme territorio del Congo non era neanche considerato colonia, ma proprietà privata di Sua Maestà. Fine del cappello storico, lascio a voi l’approfondimento.

Prima scena, vedo apparire il grande Cristoph Waltz, in un ruolo di quelli suoi caratteristici. Completo bianco e cappello nel mezzo della giungla. Piglio arrogante e meschino. Già la faccenda si fa interessante. Si parla di Tarzan. Come, mi chiedo, già Tarzan? Ma quindi… Le origini? Il bambino allevato dalle scimmie?

Volete forse dirmi che non è un altro, ennesimo ritrito reboot? Ok, film, hai la mia attenzione. Prosegui pure.

Ora, la mia intenzione è quella di evitare qualsiasi spoiler, quindi eviterò accenni alla trama, vi dico giusto qualcosa qui e lì. Anzi partiamo proprio dalla trama.

Dovete sapere che questo film qui è costruito per uno scopo e va fruito in un solo modo: sospendete l’incredulità, mettetevi in testa che state guardando un’avventurona e rilassatevi.

Qui ci sono gli stereotipi e le situazioni proprie della grande avventura. Tarzan è grosso, capisce gli animali, è un mezzo animale anche lui e l’attore che lo interpreta, secondo me, ci sta molto ma molto bene: quando aggrotta la fronte e decide di essere gorilla, lo diventa. Tarzan, anche se è ormai un Lord inglese a tutti gli effetti, l’Africa la porta dentro ed è un puro di cuore, uno di quei vecchi eroi che se gli tocchi gli affetti fanno un macello e ti inseguono fino in capo al mondo per fartela pagare.

In capo al mondo, questa volta, è il Congo e Tarzan torna a casa sua addirittura come ospite ufficiale del re del Belgio. E come in ogni avventura che si rispetti, ad un certo punto, va tutto in vacca.

Spendo due parole su Jane, anche se ne merita tante: scelta azzeccata quella di assegnare la parte a Margot Robbie, che ormai legioni di nerd aspettano di vedere nei (pochi) panni di Harley Quinn nel prossimo Suicide Squad. Una Jane che non è assolutamente l’eroina impotente in pericolo, ma la degna compagna di suo marito, un indomabile spirito libero che incarna la vera essenza del famoso Mal d’Africa.

I posti da sogno del Congo immaginario sono in realtà il Gabon, ma resta comunque un luogo da sogno. Giungle, savane, fiumi che corrono nel cuore dell’Africa nera come in Cuore di tenebra, cui il battello credo e spero sia riferimento e citazione. Proprio questo mi riporta ad un aspetto del film di Yates che mi ha colpito in positivo: mettere insieme questo amore e sapor d’avventura con uno scenario storico così reale e crudo, con una certa abilità nell’inserire riferimenti ben precisi per chi li sa cogliere, non era per nulla un fatto dovuto, anzi. Non sto dicendo che guarderemo un documentario ma, personalmente, l’idea di inquadrare un personaggio di fantasia come Tarzan in una collocazione ben precisa e con i giusti dettagli pare bello, e denota una cura che non dispiace.

Ovviamente, e ve lo ripeterò allo sfinimento, il film è una grossa avventurona che non vuole inventare nulla, ma lo fa con una classe che non mi aspettavo. Per fare un paragone ardito, mi ha richiamato alla mente Adam Wild, il fumetto Bonelli ambientato in Africa dove le vicende “reali” in sottofondo ci sono sempre, insieme alle mazzate, la spacconeria e gli spazi vasti e infiniti.

La regia di Yates non mi ha colpito con chissà quali incredibili tocchi di genio, ma mi sono molto piaciuti i primi piani nelle situazioni concitate, l’insistere sugli occhi. Scene d’azione concitate, con belle giostre sulle liane, ma con un 3D che continuo a reputare inutile; non mi basta la classica scena della farfalla che dura 10 secondi per giustificare la scarsa luminosità che poi mi fa bruciare gli occhi per ore. Un po’ di profondità in più, in alcune scene movimentate, c’era senza dubbio, ma boh, su questo fatto sono all’antica.

Come vi dicevo prima, alla trama, abbastanza canonica, non accenno più di tanto per non far spoiler. Non aspettatevi colpi di scena da strappare capelli su capelli: lo svolgimento della vicenda è equilibrato con momenti spiritosi, molto spesso affidati a quella spalla formidabile che è il buon vecchio Samuel L. Jackson, ci sono momenti romantici, le sparatorie, le scazzottate come insegnava il buon Bud, tutto ciò che serve per rendere una pellicola d’intrattenimento puro divertentimento. Ah, e l’idea indovinatissima di rendere le “origini” del personaggio come flashback. Oh, tanto ormai lo sanno tutti come Tarzan è diventato Tarzan, non serve un intero film che ce lo ridica di nuovo. Quindi, meglio così, con pochi momenti topici tra i quali ho preferito lo spassoso primo incontro con Jane. Bene, bene.

Non fa gridare al miracolo, questo Tarzan, e credo che nessuno in realtà se lo aspettasse; però per 109 minuti, onestamente, mi sono divertito. Cosa si può chiedere di più ad una icona così popolare e stra abusata?

Bentornato omone dal perizoma imbarazzante e dall’urlo potente!

(E no, non ve lo dico se l’urlo c’è.)

Nerdando in breve

Non un reboot per fortuna, ma un buon film d’avventura puro e semplice con un personaggio leggendario.

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Kingsman – The secret service

Si può parlare male di un film che si apre con scene di guerra sulle note di “Money for nothing” dei Dire Straits? Si può parlare male di un film che inserisce una delle più epiche sequenze di lotta del decennio, per di più ambientata in una chiesa protestante e accompagnata dalla stupenda “Free bird” dei Lynyrd Skynyrd? Del film che ha convinto Matthew Vaughn a rinunciare alla saga degli “X-men” pur di dirigere una produzione inglese? E di un film che riunisce Colin Firth, Mark Strong e Micheal Caine, in pratica l’elite del cinema inglese, e ci aggiunge due super americani come Samuel L. Jackson e Mark Hamill? No, oggettivamente non si può. E allora non si può parlare male di “Kingsman – Secret Service”.

Il film inglese dell’anno si ispira alla miniserie a fumetti firmata Mark Millar e Dave Gibbons intitolata “Secret Service”. Da noi era praticamente sconosciuta prima dell’uscita della pellicola nelle sale, ma chi apprezza lo stile di Millar non faticherà a riconoscerne l’impronta dietro alle immagini che scorrono sul grande schermo. Uno dei grandi pregi del film, infatti, è quello di non snaturare, come spesso accade, il materiale fumettistico da cui trae spunto ma di rimanergli fedele e riuscire a valorizzarlo al meglio.

La storia ruota intorno al giovane Eggsy Unwin, classico ragazzo dei bassifondi londinesi che si ritrova tra le reclute dei Kingsman, un’organizzazione supersegreta di spie costituita da moderni cavalieri (i nomi in codice degli agenti sono tutti quelli dei personaggi del ciclo arturiano) che, anziché indossare l’armatura, indossano impeccabili completi su misura e si comportano da perfetti gentlemen britannici: agenti letali ed in grado di non perdere il loro à plomb nemmeno nelle situazioni più intricate. Naturalmente i Kingsman vengono di norma reclutati tra l’elite inglese ma Eggsy ottiene un’opportunità grazie a Galahad (Colin Firth), fermamente convinto che la nobiltà non derivi da un diritto di nascita ma dalle capacità personali. Durante l’addestramento di Eggsy, i Kingsman si trovano alle prese con una terribile minaccia mondiale: il ricchissimo magnate americano Richmond Valentine (Samuel L. Jackson) ha infatti architettato un piano che, nell’intento di salvare il pianeta dal parassita umano che lo abita, eliminerà la maggior parte della popolazione della Terra ed è pronto a tutto pur di metterlo in atto.

Nel momento in cui l’icona del cinema inglese, 007, subisce un restyling in chiave più moderna e meno snob, “Kingsman – Secret Service” sceglie la strada opposta e rende onore ai Bond del passato in un film spiccatamente anni ’70, in cui le spie sono full british e fiere di esserlo. Questa è stata una delle scelte che mi ha più convinta nel film di Vaughn e che mi proiettata immediatamente in un clima di nostalgia positiva. Guardando la pellicola, infatti, non si può fare a meno di pensare ai vecchi film di 007 con Roger Moore, pieni di gadget immaginifici, cattivi sopra le righe (la Gazelle di “Kingsman”, armata di letali protesi alle gambe, non ha nulla da invidiare ai villain del James Bond anni ’70) e protagonisti impeccabili, che non perdono mai la calma o il controllo della situazione. L’operazione, comunque, non viene tenuta nascosta: nel corso della pellicola non si contano i riferimenti, più o meno diretti, alla spia più famosa del mondo. Ma anche ai suoi colleghi più giovani, come Jason Bourne o il televisivo Jack Bauer. Il film cita e gioca con i capisaldi del genere e lo fa in modo fresco, pienamente consapevole della strada intrapresa. Ma non c’è solo questo in “Kingsman – Secret Service” e, d’altronde, non poteva essere altrimenti se Matthew Vaughn, sulla cresta dell’onda dopo aver diretto “X-men – L’inizio”, ha scelto di rinunciare a “Giorni di un futuro passato” e ad un cachet stellare per aggiudicarsi la regia di questa produzione inglese. Alla componente british, infatti, si aggiunge quella gore, immancabile nelle opere di Millar e, contrariamente a quanto si potrebbe pensare, i due elementi, così agli antipodi, si sposano benissimo all’interno del film, grazie soprattutto all’ottimo lavoro di Vaughn. James Bond che incontra Quentin Tarantino? Più o meno, in pratica e, senza alcun dubbio, è stato questo a conquistarmi e convincermi che sì, “Kingsman” è un gran bel film. La perfetta commistione di à plomb britannico e gore allo stato puro è un’idea geniale, che mi ha letteralmente tenuta incollata allo schermo. C’e violenza, in “Kingsman”, tanta violenza. Ci sono moltissimo sangue e scene estremamente cruente ma il tutto è presentato in chiave eclettica, fumettistica e quasi divertente, e non stona nell’atmosfera generale del film, anzi bilancia perfettamente il resto delle immagini. In particolare, c’è una scena che già da sola vale tutto il costo del biglietto: una sequenza di lotta perfettamente coreografata, che ricorda da vicino lo stile di Guy Ritchie (e non è un caso, Vaughn ha lavorato con lui a “Lock & Stock” e a “The Snatch”) e mescola al meglio le due componenti di cui parlavamo, sia tra loro che con la colonna sonora, azzeccatissima, guadagnandosi così di diritto un posto negli annali del cinema d’azione (e nella lista delle mie scene preferite in assoluto).

Ulteriore freccia all’arco di “Kingsman – Secret Service” sono le interpretazioni dei protagonisti. Ad un praticamente esordiente Taron Egerton, ottimo attore principale, si uniscono mostri sacri del cinema e ciascuno di loro aggiunge il proprio, fondamentale, apporto al film. Colin Firth, in particolare, già incarnazione del perfetto gentleman inglese, smentisce coloro che pensavano non fosse adatto a film d’azione, dimostrandosi convincente ed a suo agio nella parte. Mark Strong, finalmente in un ruolo non da cattivo, e Micheal Caine sono all’altezza della situazione e conferiscono spessore a due personaggi che, in mani diverse, rischiavano di non risaltare a sufficienza. Un irriconoscibile Mark Hamill si presta ad un interessante cameo in un ruolo inconsueto per chi lo ricorda nei panni di Luke Skywalker. Menzione d’onore, comunque, per Samuel L. Jackson, che continua a potersi scegliere le parti migliori che il cinema è pronto a regalargli. In “Kingsman – Secret Service”, si diverte a tratteggiare un antagonista insolito, sopra le righe e molto ben caratterizzato.

In conclusione, un prodotto molto valido e godibile, che regala nuova linfa ad un genere, quello dei film d’azione, che appariva ormai stanco e ripetitivo. A me è piaciuto molto per l’originalità e la confezione senza sbavature, che lo rende avvincente e perfetto per perdersi per un paio d’ore in un mondo fantastico e diverso, che è poi l’obiettivo che il cinema dovrebbe centrare sempre. Consigliato non solo agli amanti di Millar e dei cinecomic ma anche ai nostalgici delle vecchie spystories e agli innamorati dell’intramontabile stile britannico.

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