Che tuffo nell’infanzia!

Recensione

Quest’anno per Natale Panini Comics mi ha fatto un regalo graditissimo inviandomi una copia di Le storie a bivi di Topolino, volume celebrativo che festeggia i 40 anni dalla prima pubblicazione di Topolino e il segreto del castello, prima storia a bivi con sei possibili finali da raggiungere.
Da bambina sono stata una grandissima fan di questo tipo di storie, che permettevano un immedesimazione incredibile all’interno della storia, rendendoci protagonisti e permettendoci di vivere un’avventura diversa a seconda delle nostre scelte. È stato davvero bellissimo rivivere quelle sensazioni oggi, per cui a Panini va il mio grandissimo grazie!

Trama

Tre storie in cui i protagonisti siamo noi: saremo infatti chiamati a prendere decisioni che avranno impatto sulla narrazione, conducendoci a un finale sempre diverso. Vicine al librogame, le storie a bivi che ci troviamo a sperimentare ci immergono in generi e atmosfere differenti. Con Topolino e il segreto del castello accompagneremo Topolino e Pippo a caccia di fantasmi in un giallo investigativo dalle atmosfere spooky; in Paperino e gli incontri ravvicinati di “5 tipi” esploreremo la fantascienza insieme a Paperino e Paperina; infine con Zio Paperone e l’anfora enigmatica vivremo un’avventura sottomarina in cerca di tesori perduti.

Stile

Che delizia questo Le storie a bivi di Topolino! Un volume davvero accurato, che mi ha permesso di rivivere sensazioni che mi hanno riportata direttamente all’infanzia. Le tre storie scelte per rappresentare il genere sono tutte scritte da Bruno Concina e illustrate da Giorgio Cavazzano e hanno trovato spazio a suo tempo tra le pagine di Topolino, accompagnando la crescita di molti di noi. L’occasione è il 40° compleanno di Topolino e il segreto del castello, che apre il volume e viene riproposto in doppia veste: tavole originali in bianco e nero, con le chine di Giorgio Cavazzano, e versione a colori.
Gli altri due racconti sono proposti entrambi in versione colorata e ci permettono di apprezzarne appieno la ricchezza di dettagli.

Ho voluto vivere le storie come fosse la prima volta, seguendo un percorso lineare in base alle decisioni che di volta in volta ho scelto di prendere ma, lo ammetto, una volta finito ho ricominciato da capo per tentare strade diverse e scoprire tutti i finali a disposizione. Non mi divertivo così, leggendo, da anni!

Valore aggiunto del volume sono anche i suoi ricchi approfondimenti: a partire dalla prefazione di Francesco Lancia, passando all’introduzione di Gianluigi Filippelli, per concludere con una lunga intervista a Giorgio Cavazzano condotta da Alessandro Mercatelli. È stato un piacere scoprire dettagli in più sul microcosmo delle storie a bivi!

Edizione

Le storie a bivi di Topolino si presenta in un’edizione decisamente accurata, arricchita da una copertina stupenda (disegnata da Ivan Brighella e colorata da Mario Perrotta). Un volume che consiglio di non lasciarsi sfuggire: è già disponibile al prezzo di copertina di 18,00€.

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Nerdando in breve

Le storie a bivi di Topolino: affettuosa celebrazione delle storie a bivi della nostra infanzia, ricco di approfondimenti e di emozioni.

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Lucca Comics & Games 2024

Entriamo nel cuore di Lucca Comics & Games e scopriamo gli eventi da non perdere per la giornata di venerdì 1 novembre!

Comics

Alle 10.00 in Si16 – Chiesetta dell’Agorà è previsto l’incontro Anni di Tuono, che racconterà i primi tre anni di attività della Fondazione Tuono Pettinato, fondata nel 2021 all’indomani della scomparsa dell’autore.

Alla stessa ora, nella location Si5 – Chiesa San Giovanni, saranno invece di scena le novità editoriali di Topolino per Lucca Comics & Games 2024, uno sguardo al futuro del mondo Disney di Panini Comics.

Sempre alle 10.00, in Si2 – Auditorium San Francesco, Maurizio Merluzzo svelerà il futuro multimediale di Sergio Bonelli Editore: moltissime le anteprime che verranno rivelate sul palco.

Alle 11.30 in Si5 – Chiesa San Giovanni avrà luogo Semplicemente Scott: Universi Epici e Grandi Artisti, un viaggio unico tra parole e immagini in compagnia di Scott Snyder, Tula Lotay, Giuseppe Camuncoli.

Alle 14.30 Si5 – Chiesa San Giovanni ospiterà Paco Roca: Le Nostre Storie, incontro nel quale l’autore si racconterà, dalle prime storie ai libri più recenti.

Alle 16.30 in Si9 – Auditorium del Suffragio l’autore Stuart Turton racconterà al pubblico il suo nuovo romanzo, L’ultimo omicidio alla fine del mondo, portato in Italia da Neri Pozza Editore.

Games

A partire dalle 11.15 Si3 – Sala Ingellis ospiterà The Eye of the Beholder(s): arte, giochi e avventure attraverso 50 anni di D&D, un panel che non sarà solo la celebrazione dell’arte di Dungeons & Dragons ma anche l’occasione per esplorare l’evoluzione di un immaginario visivo che ha definito il fantasy. negli ultimi cinquant’anni.

Alle 13.00 in Si4 – Workshop Games si svolgerà l’incontro Erol Otus – Il processo creativo delle opere Old School: l’autore della copertina di Old School Essentials svela i segreti dietro la creazione delle opere in stile Old School.

Alle 15.00 in Si3 – Sala Ingellis le giurie del Gioco dell’Anno e del Gioco di Ruolo dell’Anno incontreranno il pubblico, in un’occasione speciale che rivelerà tutti i retroscena dell’edizione 2024.

Da non perdere alle 16.15 in Si3 – Sala Ingellis The Game That Changed The World: In Memoria di Gary Gygax, un emozionante incontro nel ricordo del creatore di Dungeons & Dragons.

Alle 19.00, poi, in Cinema Centrale verrà presentato Speciale Wonderland: Nella Tana del Drago – 50 anni di Dungeons & Dragons.

Altro

Alle 11.30 nel Cinema Astra Universal Pictures Italia ci mostrerà in anteprima le prime immagini di Wicked – alla scoperta del magico mondo di Oz.

Si svolgerà invece alle 12.00 in Si1 – Teatro del Giglio One Piece: Happy 25th Anniversary, incontro con il regista degli ultimi anni di One Piece e il direttore delle animazioni che lavora sull’opera dall’inizio, moderato da Emanuele Vietina.

Alle 14.00 sarà di nuovo il palco di Si1 – Teatro del Giglio ad ospitare Buon Compleanno Tetris! Henk Rogers e Alexey Pajitnov incontreranno il pubblico in occasione dei 40 anni di Tetris.

Alle 16.00, sempre in Si1 – Teatro del Giglio andrà in scena Dal Giappone a Rapone: Sergio Algozzino ed Emanuela Pacotto intervisteranno Stefano Rapone a proposito del suo grande amore per manga e anime.

L’appuntamento con Notti Horror oggi ci porta al Cinema Centrale, dove alle 21.00 verrà proiettato, in versione originale, The Primevals.

Infine alle 21.00 Si1 – Teatro del Giglio ospiterà il consueto appuntamento con Voci di Mezzo: i doppiatori coinvolti in questa edizione sono Francesco Vairano, Fabrizio Pucci, Maurizio Merluzzo, Emiliano Coltorti, Rossa Caputo, Riccardo Niseem Onorato, Riccardo Suarez, Flavio Aquilone.

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La stupenda copertina di Horrifikland

Recensione

Non è mai troppo presto per entrare nello spirito di Halloween e, grazie a Panini Comics, ho potuto gustarmi la lettura di Horrifikland.
La storia dalle atmosfere horror e umoristiche di Lewis Trondheim e Alexis Nesme arriva in Italia con una nuova edizione e si dimostra una gioia per gli occhi, con le sue stupende tavole dal gusto vagamente retrò.
Grazie, Panini Comics: è stata una lettura davvero piacevole!

Trama

L’agenzia di investigazioni di Topolino, Paperino e Pippo è sull’orlo della chiusura, essendo drammaticamente a corto di clientela. Quando finalmente un’anziana si presenta alla porta con un caso, la fortuna sembra girare in direzione del trio: l’agenzia risolleverà le proprie sorti ritrovando Blackie, il gatto smarrito della signora Gravier.
Peccato che il micino sia stato visto l’ultima volta avventurarsi a Horrifikland, il sinistro parco divertimenti abbandonato intorno al quale girano preoccupanti leggende. Decisi a portare a termine la missione, Topolino, Paperino e Pippo si addentreranno a Horrifikland e lì si imbatteranno in un altro caso, dai risvolti paranormali.

Stile

Uscita per la prima volta in Francia nel 2019, Horrifikland è una storia coinvolgente e divertente, in puro stile Topolino. L’elemento spaventoso e soprannaturale è trattato con giocosità e tutto, alla fine, avrà una spiegazione razionale. I tre protagonisti si rifanno alla caratterizzazione classica dei personaggi mentre tutto, nelle ambientazioni e nello stile, richiama la Francia degli anni Trenta: un’immagine retrò accentuata dalla colorazione, che rimanda le vecchie foto ingiallite o le pellicole puntinate dal tempo.

Horrifikland si rivela un omaggio alle origini di Topolino e, in particolare, ad alcuni dei primi esperimenti animati con il personaggio. Sono moltissimi i richiami a elementi del passato (e non necessariamente legati all’universo Disney, essendo presente un rimando a The Walking Dead impossibile da non cogliere).
Tra i molti, che potrete divertirvi a scovare tra le pagine, i miei preferiti sono stati quelli al cortometraggio del 1937 Topolino e i fantasmi (la storia in generale ma soprattutto al “look” dei fantasmi) e quelli al cortometraggio del 1933 Topolino e lo scienziato pazzo (The Mad Doctor, già citato nel mio livello preferito del videogame del 1995 Topolino e le sue avventure).

Oltre al gioco di citazioni, aspetto che apprezzo sempre in una storia, a rapire totalmente il mio sguardo sono state sicuramente le stupende tavole di Alexis Nesme e, in particolare, la loro colorazione: mi sono ritrovata in più di un’occasione a soffermarmi a lungo sulle pagine, veri e propri dipinti da ammirare.

Edizione

Horrifikland – Una terrificante avventura di Mickey Mouse arriva in una prestigiosa edizione cartonata dai colori incredibili. All’interno, 48 pagine con la storia completa. Il volume, disponibile dal 3 ottobre 2024, ha il prezzo di copertina di 15.50€.
Un grazie a Panini Comics per avermi inviato una copia per questa recensione!

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Nerdando in breve

Horrifikland – Una terrificante avventura di Mickey Mouse è una gustosa storia dal sapore spooky splendidamente disegnata e colorata. Imperdibile per ogni buon fan di Topolino.

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50 e non sentirli

Era il 1973 quando faceva per la prima volta la sua comparsa un personaggio destinato a rimanere nell’immaginario collettivo per sempre: Lupo Alberto, il lupo blu più famoso di sempre, nato dalla mente e dalla penna di Silver.
La serie a strisce di cui è protagonista ha fatto il suo esordio sul Corriere dei Ragazzi nel febbraio 1974 e, da allora, ha saputo evolvere, adattarsi e crescere, ritagliandosi uno spazio fisso nel panorama culturale italiano.

Gli esordi

La storia di Lupo Alberto parte, come dicevamo, nel 1973, quando doveva essere, nelle intenzioni del suo autore, uno dei personaggi principale di una serie a strisce intitolata La Fattoria dei Mackenzie. Un anno dopo, tuttavia, quando la striscia fa il suo esordio sul Corriere dei Ragazzi, Silver ha già deciso di rendere Lupo Alberto indiscusso protagonista, intitolandogli anche la serie.

Al centro della storia, l’amore contrastato tra il Lupo Alberto e la gallina Marta, osteggiato in primis dal cane da guardia Mosè. A fare da motore alle vicende, le frequenti e infruttuose incursioni di Alberto nella fattoria per rapire Marta, puntualmente fallimentari anche a causa dell’intervento di Mosè. Oltre a questo trio, comunque, sono numerosi gli animali antropomorfi che orbitano intorno alla fattoria Mackenzie. Tra i tanti, Enrico la talpa ha saputo imprimersi nella memoria del pubblico, ritagliandosi pian piano il ruolo di autentico comprimario.

Sul Corriere dei Ragazzi Lupo Alberto diventa una serie regolare, che viene pubblicata a colori. A partire dagli anni Ottanta, vista la popolarità del personaggio, Silver decide di passare alla realizzazione di tavole autoconclusive e a brevi storie. L’editore Corno nel 1983 gli dedica anche una testata mensile, che sarà pubblicata fino al 1984.
È negli anni Ottanta, inoltre, che la serie assume connotati più satirici, accentuando i riferimenti alla critica sociale e politica.

Dagli anni Novanta

Dall’inizio degli anni Novanta, complice la scelta di realizzare storie più lunghe e il definitivo abbandono del formato di striscia, anche altri autori si affiancano a Silver (possiamo ricordare, tra gli altri, Francesco Artibani o Tito Faraci). Dal 1991 al 1994 viene pubblicata la collana Lupo Alberto Magazine, mentre tra il 1993 e il 1996 escono gli Almanacchi di Lupo Alberto. I primi anni Duemila vedono la pubblicazione degli Alby D’Oro mentre, a partire dal 2017, Panini dà vita ad una serie parallela destinata ad un pubblico più adulto, Lupo Magazine.

Gli altri media

La fortuna di Lupo Alberto non si è certo limitata alla carta stampata: dal 1977 al 1981, infatti, il personaggio creato da Silver è stato protagonista di una serie di episodi televisivi per la trasmissione Supergulp.
La serie animata con cui sono cresciuti molti di noi, però, è quella del 1997, realizzata da Rai in collaborazione con France 2 e doppiata da Francesco Salvi. Una nuova stagione è stata poi realizzata nel 2002, questa volta con la voce di Mino Caprio.

Nel 1990, inoltre, Lupo Alberto è diventato anche un videogioco: Lupo Alberto: The Videogame era realizzato da Idea Software ma nello stesso periodo il personaggio è stato protagonista indiscusso della cartolibreria italiana, oltre che icona di una serie di gomme da masticare.

L’eredità

Lupo Alberto ha saputo imprimersi come mai nel panorama culturale italiano, anche grazie alla sua versatilità e alla capacità di unire tematiche più adulte e politiche ad una leggerezza e un’ironia fanciullesche.
Non mancano, scorrendo le numerose tavole che ne hanno fatto la storia editoriale, riferimenti anche caustici alla politica italiana, così come incursioni in tematiche relative ai diritti civili e all’uguaglianza.

Non stupisce, quindi, che in occasione del 50° anniversario Lupo Alberto sia protagonista di più di una celebrazione. Dall’8 marzo scorso e fino al 25 agosto 2024, infatti, il Museo della Figurina di Modena ospiterà la rassegna Zitt! Zitt! Arriva Lupo Alberto. Silver, 50 anni da Lupo. A cura di Francesca Fontana e Lorenzo Respi, la mostra ripercorre la storia di questo celebre protagonista del fumetto italiano. Obiettivo della retrospettiva realizzata dalla Fondazione Modena Arti Visive in collaborazione con Lucca Comics & Games, Lucca Collezionando e McK, è rendere omaggio a Silver e a Lupo Alberto, celebrandone quello spirito che sembra davvero immune al trascorrere del tempo.

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Recensione

Grazie a Panini Comics, ho potuto gustarmi la lettura di Topolino, Paperino e la grande storia del cinema: un prezioso volume che omaggi la settima arte in tutte le sue forme, calandola nelle atmosfere di Topolinia e Paperopoli.

Trama

Il cinema esiste da 130 anni e, da allora, ne ha fatta di strada! Le tappe, gli eventi, le svolte e i protagonisti della storia del cinema vengono rivisitati in una collezione di storie a tema ambientate nell’universo narrativo Disney: Topolino, Paperino e co. si calano quindi nei panni di indimenticabili attori, intraprendenti produttori, visionari registi per raccontarci a modo loro l’evoluzione del mezzo espressivo che ha cambiato per sempre il mondo.

Stile

Se siete innamorati del cinema quanto lo sono io, Topolino, Paperino e la grande storia del cinema è un volume che non potete lasciarvi sfuggire!
Il volume ci trascina nei momenti più iconici della storia del cinema, raccontandoceli con lo stile inconfondibile di Topolino e Paperino. Nove storie che spaziano nello spazio e nel tempo, con il filo conduttore dell’amore per la settima arte a condurci per mano da un episodio all’altro.

Ad arricchire un volume già di per sé corposo e completo, l’introduzione di un esperto di cinema che non ha bisogno di presentazioni: Gianni Canova. Le sue parole ci introducono nella magia delle pagine che seguiranno e ci preparano a tuffarci nella storia d’apertura, ambientata alla Mostra del cinema di Venezia e sceneggiata e disegnata da Giorgio Cavazzano.
In chiusura troviamo poi un’interessante postfazione sul rapporto tra cinema e fumetto a cura di Jacopo Iovannitti.

Edizione

Topolino, Paperino e la grande storia del cinema si presenta in volume cartonato a colori di 240 pagine ed è disponibile dal 31 agosto 2023 al prezzo di copertina di 29,00€.

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Topolino, Paperino e la grande storia del cinema è un prezioso omaggio alla settima arte in puro stile Disney: un must have per tutti gli appassionati di cinema.

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Tanto verde in questo Auroboros

Adoro leggere storie nuove e ambientazioni dedicate al sistema di gioco relativo alla 5E, ecco perché non mi sono lasciato sfuggire Auroboros: Le Spire del Serpente.

Recensione

Auroboros: Le Spire del Serpente è uscito il 18 maggio 2023, edito in Italia da Panini (che ringrazio per la copia fornitami che mi ha permesso di scrivere questo pezzo).

Si tratta di un volume contenente un’intrigante ambientazione per la 5E, creata da Chris Metzen che ha – tra le altre cose – lavorato su tre giochi abbastanza famosi: Diablo, Starcraft e Warcraft; avevo quindi delle grandissime aspettative (che sono state soddisfatte).

Vi darò, come al solito, un accenno della storia, al fine di non rovinarvi la lettura. Drastnia è il mondo in cui saranno ambientate le avventure e l’Auroboros del titolo è una fonte di illimitato potere che fu scatenato sotto forma di una tempesta magica serpentina che investì il pianeta, distruggendo tutto l’impero di Sularia, sito nelle vaste terre del nord, e creando un’ondata di profughi che si ritrovarono, loro malgrado, a dovere ripartire con le proprie esistenze nelle terre del sud.

Manuale

L’immagine di copertina vede raffigurato il maestoso e terribile Auroboros, il Serpente del Mondo, mentre sul retro c’è una rappresentazione del suo potere, padroneggiato da una figura di spalle, che lo utilizza per distruggere una montagna.

Il manuale è composto da 392 pagine divise in un’Introduzione, 3 Capitoli, un Indice e, nelle pagine finali, la Scheda del Personaggio.

L’Introduzione spiega cosa leggeremo nelle pagine successive ed è utile per farsi da subito un’idea del prodotto che avete tra le mani.

Il primo Capitolo (o Parte) è dedicato al mondo di gioco e descrive minuziosamente la storia di Lawbrand, la confederazione creata dalle Città Mercantili di Drastnia, partendo dalle origini, fino ad arrivare alla Tempesta Serpentina, spaventoso evento che ha sconvolto per sempre l’esistenza di tutti gli esseri viventi. C’è spazio anche per la descrizione della cultura, delle fazioni, delle Città Mercantili e per le mappe e le splendide illustrazioni dei luoghi più importanti.

Il capitolo 2 interesserà particolarmente alle giocatrici e ai giocatori e contiene le regole per creare i personaggi, con cinque nuove razze giocabili (Atsaad, Nani del deserto, Ma’ii, Salamar e Xu’keen), quattro inedite sottoclassi (per il Guerriero, il Custode delle Terre Selvagge; per il Monaco, la Via dell’Eminenza; per il Ladro, la Lama Spettrale; per il Warlock, il Divoratore di Anime), degli spunti per i Background, nuovi incantesimi, la descrizione dei Simboli – emblemi arcani che infondono la magia nel corpo di una persona – e del Marchio del Serpente che concede dei potentissimi poteri che però avranno un terrificante costo.

L’ultimo capitolo è incentrato sui master che avranno tutte le informazioni per creare delle nuove campagne, nozioni su come gestire il Marchio del Serpente, spunti per condurre le avventure, dei nuovi oggetti magici e un Bestiario contenente le creature presenti a Drastnia.

Schermo del Game Master

Lo schermo del master (immagine presa dal sito Panini)

Venduto separatamente, lo Schermo del Game Master di Auroboros è uscito il primo giugno 2023 ed è molto utile per gli arbitri di gioco: è compatto ed è diviso in quattro sezioni.

Nella prima sono presenti la Tabella della Discesa e delle Spire, cosa si può fare in un turno, come stabilire la classe di difficoltà di un’azione e associa le abilità con le caratteristiche dei personaggi.

Nella seconda sono descritte le condizioni che possono affliggere PG e PNG, come ad esempio Spaventato o Affascinato.

Nella terza, c’è un focus sulla Concentrazione, sul Passo di Viaggio e una Tabella per stabilire casualmente gli incontri che avvengono in un centro urbano.

Nell’ultima ci sono tre specchietti che descrivono rispettivamente i Mandati, le Taglie e le Merci Proibite.

Sulla parte che resta visibile ai giocatori, è raffigurato l’Auroboros.

Impressioni

Come avevo scritto nel paragrafo introduttivo, sono rimasto soddisfatto da Auroboros: Le Spire del Serpente.

Il manuale è imponente ed è una delizia per gli occhi, bellissimo da vedere e sfogliare, con le pagine ruvide e spesse il giusto, rese leggibili da un’accurata scelta del font e impreziosite dalle tabelle, dalle maestose illustrazioni e dalle pregevoli mappe. Alcuni capitoli hanno anche uno sfondo nero, molto particolare, che spiccano particolarmente.

Il materiale messo a disposizione delle giocatrici e dei giocatori e delle/dei master è davvero tanto e si apprende con una semplice lettura, fermo restando che nessuno vi impedirà di leggere il volume anche durante le sessioni.

L’ambientazione è estremamente dettagliata e ho letteralmente amato la prima parte dell’opera dedicata alla storia, alle tradizioni e alla cultura di Lawbrand restando rapito a osservare per lungo tempo le mappe (ma si sa, esse hanno un particolare ascendente sul sottoscritto). Le nuove razze e classi, nonché gli inediti incantesimi, forniscono tanti spunti per i PG e anche l’ultimo capitolo è di ispirazione per i master che, con un po’ di inventiva, potranno creare avventure e campagne epiche.

Mi sento di promuovere Auroboros: Le Spire del Serpente, soprattutto se siete alla ricerca di un’ambientazione in un mondo che cerca disperatamente la rinascita dopo un tremendo cataclisma e nel quale la magia è sì potente, ma lascia profondi segni su chi ne abusa.

Il prodotto è presentato al più che giusto prezzo di copertina di 50,00 €, mentre lo schermo del master è proposto a 24,90 €.

Nerdando in breve

Auroboros: Le Spire del Serpente è una sorprendente ambientazione per la 5E, tutta da scoprire e da giocare.

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Recensione

Io sono il terrore che svolazza nella notte.
Io sono Darkwing Duck!

Che emozione quando qualcosa proveniente dalla tua infanzia torna a nuova vita nella tua età adulta, come a ricordarti che il tempo potrà anche passare ma su alcune cose non ha alcun effetto.
Darkwing Duck è stato una pietra miliare della mia infanzia, talmente tanto da restarmi impresso nella memoria per gli anni a venire.
Sono stata felicissima, quindi, di scoprire che Panini Comics avrebbe dato alle stampe Darkwing Duck – The Duck Knight Returns, volume cartonato che raccoglie le storie apparse per la prima volta in quattro puntate sul Club dei supereroi e disponibile a partire dal 28 aprile 2023.

Trama

Il crimine è sconfitto a St. Canard grazie all’efficientissima polizia robotica della Quackwerks Corporation e Drake Mallard, appesi mantello e cappellone viola al chiodo, trascorre la vita da semplice impiegato d’ufficio, rimpiangendo i giorni in cui difendeva la città dai supercriminali mascherati.
Eppure la situazione potrebbe rivelarsi meno trasparente di come sembra e, complice il ritorno in attività dei Cinici Cinque Quattro, Darkwing Duck potrebbe trovarsi costretto a tornare in azione.

Stile

Dalla TV alla carta stampata in grande stile. Darkwing Duck, come ricorderanno i miei coetanei, nasceva per il piccolo schermo: la serie animata spin-off della popolare Ducktales (dalla quale prende anche alcuni dei personaggi di contorno) è andata in onda negli Stati Uniti a partire dal 1991, per approdare sui nostri schermi nel 1993. Creata da Tad Stones, si componeva di 91 episodi di 20 minuti circa e seguiva le avventure dell’iconico giustiziere mascherato di St. Canard.

Se l’idea di base vi ricorda un certo giustiziere mascherato dei fumetti di nome Batman, non vi stupirete allora di scoprire che, nel suo passaggio su carta, Darkwing Duck omaggia proprio l’uomo pipistrello. The Duck Knight Returns, già dalla copertina, si presenta come un tributo a Il ritorno del Cavaliere Oscuro di Frank Miller ma, a parte l’idea iniziale, si declina pienamente come un’avventura di Darkwing Duck, proprio come quelle che guardavamo in TV da bambini.

Abbandonati i teleschermi alla fine degli anni Novanta, infatti, Darkwing Duck approda nel panorama del fumetto nel 2010 con The Duck Knight Returns, ideata da Aaron Sparrow e realizzata da Ian Brill e James Silvani per Boom! Studios. In Italia la serie era arrivata in quattro episodi su Il Club dei Supereroi ma, finalmente, quest’anno arriva in volume unico grazie a Panini Comics.

Leggere Darkwing Duck – The Duck Knight Returns è stato un tuffo nei ricordi per me! Ho amato il modo in cui la storia ha saputo rispecchiare lo stile dei personaggi e delle atmosfere televisive e come ha saputo inserirsi nel continuum narrativo.
A livello grafico, disegni e colori sono stupendi, in pieno stile Darkwing Duck!
Interessantissime, inoltre, le note a fine volume, che ripercorrono la storia editoriale del personaggio, tra TV e fumetto.

Edizione

Panini Comics ha colmato un enorme vuoto con la pubblicazione di Darkwing Duck – The Duck Knight Returns e lo ha fatto in grande stile. L’edizione speciale in uscita il 28 aprile 2023 è curatissima in ogni dettaglio e farà felicissimi gli appassionati come me.
La trovate disponibile al prezzo di copertina di 11,50€. Un grazie a Panini per aver portato in Italia questa avventura e per la copia che ci ha fornito per la nostra recensione.

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Darkwing Duck – The Duck Knight Returns porta con successo su carta le avventure televisive del terrore che svolazza nella notte. Un vero must have!

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Recensione

Dungeons & Dragons è sulla cresta dell’onda: il gioco di ruolo per eccellenza, che ha vissuto il suo momento d’oro negli anni Ottanta, è oggetto negli ultimi anni di una popolarità sempre più crescente, coinvolgendo nuovi giocatori nel suo mondo sfaccettato e ricco di opportunità.
Il merito, negli ultimi mesi, è anche del film che ne è stato tratto: L’onore dei ladri è un fantasy coinvolgente e scanzonato che ha convinto gli appassionati e i neofiti.
In occasione dell’uscita del film, Panini ha pubblicato La festa della luna: interessante prequel a fumetti che ho avuto modo di leggere ed apprezzare.

Trama

Due avventure per conoscere meglio l’eterogeneo party protagonista di L’onore dei ladri. Nella prima, La festa della luna, ci addentriamo nel passato di Edgin, Holga, Simon, Forge e la piccola Kira. Arrivati in un villaggio con in mente una truffa rapida e redditizia, i cinque si ritroveranno invece a salvare la situazione e a vedersela con bande di predoni e un minaccioso drago.
La storia è scritta da Jeremy Lambert, ai disegni troviamo Eduardo Ferigato, alle chine Paulo Santos e ai colori Patricio Delpeche.

La seconda è invece incentrata sul paladino Xenk: in Xenk e l’Elmo della Disgiunzione potremo scoprire qualcosa in più sul passato del personaggio e i retroscena della vicenda che abbiamo guardato al cinema. Nella storia di Ellen Boener, disegnata da Guillermo Sanna e colorata da Mattia Iacono, il nostro paladino dovrà scendere nelle viscere della terra e salvare un gruppo di gnomi per trovare un luogo che possa ospitare e nascondere l’Elmo della Disgiunzione.

Stile

La festa della luna è un volume davvero godibile! Breve e approfondito allo stesso tempo, ci permette di calarci subito nell’azione e di entrare in sintonia con i personaggi che vedremo muoversi sul grande schermo.
Perfetto per arrivare al cinema preparati ma anche per essere letto successivamente alla visione per approfondire i retroscena della vicenda filmica, La festa della luna scorre e intrattiene grazie a storie ben congegnate e a tavole di incredibile bellezza.

Personalmente, non mi ritengo un’esperta di Dungeons & Dragons: ho iniziato solo di recente ad avvicinarmi al suo mondo (e mi è stato utilissimo, in questo senso, giocare Before The Storm, sorta di tutorial interattivo per imparare a giocare) ma mi sono letteralmente persa nel mondo tratteggiato in La festa della luna, sentendomi vicina ai personaggi e vivendo con loro le incredibili avventure che scorrono attraverso le pagine.
No, non serve essere esperti di Dungeons & Dragons per apprezzarlo: potrà però essere l’occasione per farvi scoprire un mondo nuovo e appassionante.

Edizione

Per La festa della luna Panini ha realizzato un volume cartonato a colori di grande pregio, arricchito da foto di scena, copertine, studi e scorci della lavorazione.
Una lettura che farà sicuramente felici gli appassionati di Dungeons & Dragons e catturerà l’attenzione di chi conosce questo universo solo marginalmente.
Il volume è disponibile dal 16 marzo scorso, al prezzo di copertina di 18,00€.

Nerdando in breve

La festa della luna è un prequel a fumetti, appassionante e completo, del film Dungeons & Dragons: L’onore dei ladri. Una lettura imprescindibile per appassionati e non.

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Recensione

C’è tutto un mondo in Essex County – I Fantasmi della memoria. Un mondo intenso, tormentato e palpitante racchiuso in un volume corposo ed evocativo. Proprio come uno scrigno dei tesori, il lavoro di Jeff Lemire ci dischiude tre storie apparentemente diverse ma che si riveleranno fili della stessa dolorante trama.
Pubblicato in edizione integrale da Panini e disponibile dal 6 aprile 2023, Essex County è una di quelle letture che si avvolgono allo spirito e decidono di restare con te. È una di quelle letture che lasciano tanto e sono stata davvero felice di poterla scoprire!

Trama

Nelle zone più rurali del Canada, seguiamo tre vicende diverse ma accomunate dal filo conduttore della memoria e del rimpianto. C’è Lester, ragazzino che vive con lo zio dopo la morte della madre e sogna di essere un supereroe. Tra fumetti, alieni nascosti nei boschi e hockey, troverà un inaspettato amico in Jimmy, considerato da tutti lo strambo del paese.

C’è l’anziano Lou, ormai sordo e perso tra i ricordi e il presente, che trascorre le giornate nella vecchia casa di campagna, fatiscente come il suo stesso corpo, con l’unica compagnia dei rimpianti e degli errori del passato.

C’è Anne, infermiera di campagna che tiene visceralmente ai suoi pazienti, tanto da considerarli come familiari. La seguiamo nel suo giro quotidiano, scoprendo pian piano anche la storia di sua nonna, un tempo suora.

Stile

Essex County è una lettura pazzesca, un affresco incredibilmente vivido non solo della campagna canadese ma soprattutto di stati d’animo e sensazioni, che prendono vita grazie alla narrazione e al tratto di Jeff Lemire.
Quello a cui l’autore ha dato vita è un racconto intimo e profondo, esaltato dal bianco e nero netto e dallo stile grafico essenziale e asciutto.

Le storie che ci scorrono davanti sono quelle dei protagonisti, certamente, ma chiunque di noi può rivedersi nel fluire di riflessioni e sentimenti raccontati con semplicità e delicatezza da Lemire. Un racconto articolato che si fa corale, nel quale ogni filo contribuisce alla trama finale e ogni tassello riveste un’importanza da non sottovalutare.
Sono il senso di rimpianto e l’importanza della memoria i veri protagonisti di Essex County: non a caso, il sottotitolo I fantasmi della memoria rende alla perfezione il fluire di sensazioni che ci accompagneranno nel corso della lettura.

Oltre alle tre storie cardine (I racconti della fattoria, Storie di fantasmi e L’infermiera di campagna), il volume si completa con due storie brevi, pensate in origine per entrare a far parte della narrazione corale e scartate nella versione finale. Il circolo pugilistico della Contea di Essex mostra un legame evidente con le vicende di Essex County – I fantasmi della memoria, La triste vita solitaria di Eddie orecchie da elefante – il racconto che più di tutti mi ha rubato il cuore – mostra invece un aggancio meno evidente, intuibile solo nelle pagine finali.

Lo dicevo all’inizio: Essex County è un volume corposo, non solo per la mole di pagine (ben 512) ma anche e soprattutto per l’impatto emotivo che porta con sé. Jeff Lemire è considerato una delle voci di punta del fumetto canadese non a caso, d’altronde. Una lettura che vi consiglio caldamente, per riscoprire un maestro del genere e perdervi sul filo dei ricordi.

Edizione

Panini ha realizzato un gran lavoro per Essex County – I fantasmi della memoria. Il volume brossurato di 512 pagine in bianco e nero è racchiuso in una copertina morbida con alette segnapagina che spicca per l’evocativa copertina a colori.
Oltre alla prefazione e alle storie complete, il volume è arricchito anche da una serie di interessantissimi materiali extra tra cui tavole preparatorie, gadget e curiosità di lavorazione.
Essex County è disponibile già dal 6 aprile al prezzo di copertina di 32,00€.
Un grazie a Panini per averci fornito una copia per la recensione.

Nerdando in breve

Essex County – I fantasmi della memoria è un viaggio viscerale ed emozionale nel cuore della campagna canadese, tra sogni e rimpianti.

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Faccio una doverosa premessa: sono una incredibile fan di Tim Burton e del suo The Nightmare Before Christmas, al limite dell’ossessivo (e, prima che lo diciate lo faccio io: la regia è di Henry Selick, lo so. Ma l’idea e i personaggi sono tutti farina del sacco di Tim).
Non manco mai il consueto rewatch annuale e non mi perdo un’immagine a tema o un prodotto correlato, che sia merchandising o che sia un’appendice all’universo narrativo.

Durante le vacanze di Natale, durante un giro in fumetteria, un volume legato a The Nightmare Before Christmas ha catturato subito la mia attenzione e mi sono decisa per un autoregalo: Mirror Moon è una storia originale a firma Mallory Reavers, Gabriella Chianello e Nataliya Torretta pubblicato in Italia da Disney Planet – Panini Comics.

La storia, come potremmo aspettarci, si ambienta nel regno di Halloween e ha come protagonista Sally, la bambola di pezza che abbiamo imparato a conoscere e amare durante il film in stop motion.
Jack Skeletron, infatti, si pone l’obiettivo di velocizzare e semplificare i preparativi della festa di Halloween per tutti gli abitanti della città e si dedica con tutto se stesso alla realizzazione di uno specchio replicante. Per dedicarsi al progetto, quindi, lascia proprio Sally al comando, con il compito di portare avanti l’organizzazione della festività.

Ed è proprio Sally ad accorgersi che qualcosa non sta andando per il verso giusto, quando inizia a sospettare che copie malvagie degli abitanti si aggirino per la città, architettando tiri mancini per sabotare il lavoro. La bambola, quindi, dovrà ingegnarsi per risolvere il mistero in tempo per salvare i festeggiamenti di Halloween.

Mirror Moon si dimostra una lettura coinvolgente, che scivola via leggera nel puro stile di The Nightmare Before Christmas. La scelta di rendere Sally l’autentica protagonista è tra gli aspetti che mi hanno convinta a comprare il volume: è sempre stata il mio personaggio preferito e, in fin dei conti, già nella pellicola è proprio lei quella sempre pronta a tirarsi su le maniche e darsi da fare per risolvere i problemi. Si è sicuramente meritata un ruolo di primo piano!

Altro aspetto che mi ha stregata sono i disegni: accurate e pienamente coerenti con le immagini del lungometraggio, le tavole di Mirror Moon ci trasportano immediatamente nel regno di Halloween e, con i loro stupendi colori, sono una vera gioia per gli occhi.

Mirror Moon è disponibile in Italia in volume unico, in un’edizione a copertina lucida e arricchito in chiusura dalle interessantissime gallerie delle cover e dei concept. Lo trovate al prezzo di copertina di 10,00€ e, se siete fan dell’universo di The Nightmare Before Christmas, non posso che consigliarvi di aggiungerlo alla vostra collezione!

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