I miei ricordi

Ci eravamo lasciati con una storia di cagnolini e ci ritroviamo con una fiaba classica: il 16° classico Disney, infatti, è La bella addormentata nel bosco, uscito negli Stati Uniti il 29 gennaio 1959 e basato sulla fiaba popolare, intesa in particolare nella versione di Charles Perrault.

Quello di cui parliamo oggi è uno dei miei classici Disney preferiti in assoluto: ci tenevo molto a parlarne, perché La bella addormentata nel bosco ha accompagnato la mia infanzia, ho praticamente consumato il VHS a furia di guardarlo a ripetizione (tranne per la scena dell’arcolaio, della quale ero letteralmente terrorizzata e che quindi saltavo ogni volta – e lo facevo anche con Alice nel Paese delle Meraviglie, dove saltavo la scena in cui lei perde la strada -).

De La bella addormentata nel bosco, a parte la scena spaventosa, adoravo tutto: la malvagia Malefica è sempre stata la mia preferita ma mi piacevano molto anche le fatine buone, il menestrello avvinazzato, le atmosfere, i colori e le musiche. Insomma: per la me bambina era il film perfetto. Cosa che non fu, invece, per Walt Disney.

Il film che ha quasi distrutto la Disney

La bella addormentata nel bosco si presenta nel 1959 come un film fortemente sperimentale: pur mettendo nuovamente al centro una principessa e una fiaba classica, si discosta completamente dallo stile grafico dei precedenti, scegliendone invece uno personale e ricercato.
L’idea, infatti, era quella di ispirarsi all’arte medievale e prediligere un tratto spigoloso, acuminato, fortemente geometrico. Il “look grafico” del film fu affidato al pittore Eyvind Earle, che si basò sul codice miniato medievale Très Riches Heures du duc de Berry e godette di una notevole libertà creativa.

La bella addormentata nel bosco è il primo film d’animazione realizzato con processo widescreen Super Technirama 70: una tecnica che verrà usata solo altre due volte (Taron e la pentola magica, Atlantis). È anche l’unica fiaba Disney ad essere girata in ultra widescreen prima di Frozen – Il regno di ghiaccio, che verrà ben 54 anni dopo.

La lavorazione si protrasse per quasi tutti gli anni Cinquanta e si rivelò particolarmente dispendiosa: ben 6 milioni di dollari furono impiegati per La bella addormentata nel bosco, il film Disney più costoso fino a quel momento. Purtroppo, anche a causa dei suoi aspetti sperimentali, il film non si rivelò un successo, arrivando a guadagnare “solo” 7,7 milioni di dollari e portando la Disney sull’orlo della bancarotta.

Tra i motivi di critica al 16° classico, oltre che le scelte stilistiche, un ritmo definito lento e personaggi poco sviluppati. Walt Disney ne rimase scottato, tanto da allontanarsi sempre di più dalle produzioni cinematografiche per dedicarsi invece allo sviluppo dei parchi a tema e far trascorrere ben trent’anni prima di ritentare con una una favola classica (La Sirenetta uscirà infatti nel 1989).

Come spesso accade, comunque, La bella addormentata nel bosco è stato rivalutato con il trascorrere del tempo e oggi viene considerato come uno dei migliori film d’animazione mai realizzati.

La colonna sonora

Uno degli elementi che apprezzo di più, da sempre, è la colonna sonora de La bella addormentata nel bosco. Ho sempre trovato una scelta vincente quella di basarsi sul famoso balletto di Tchaikovsky, tenuto estremamente presente dall’autore della colonna sonora George Bruns e adattato per il grande schermo.
Molte parti strumentali presenti nella pellicola, infatti, sono estratte direttamente dal balletto e le canzoni originali sono tutte ispirate all’opera di Tchaikovsky.
La mia preferita? Senza dubbio Lo so, probabilmente anche la più rappresentativa, adatta direttamente sulla musica del balletto.

Curiosità

La bella addormentata nel bosco è il film Disney in cui il personaggio protagonista appare per meno tempo sullo schermo: Aurora, infatti, ha un minutaggio di appena 18 minuti. Probabilmente anche per questo il film attirò la critica di presentare dei personaggi scialbi e poco approfonditi. Eppure, allo stesso tempo, si tratta del primo film a dare un nome al principe: Filippo è infatti il primo ad apparire in un film Disney e a rivelarsi più di una semplice comparsa.
Non solo: è di fatto, pur non avendo battute, il vero e proprio protagonista attivo della seconda parte della pellicola.

I personaggi che, pur nascendo come aiutanti, diventano veri e propri protagonisti sono in realtà le tre fatine buone: fortemente caratterizzate, non solo a livello di immagine ma anche di personalità individuale, si rivelano il vero motore della storia. Sono loro, infatti, a scatenare tutti gli eventi del film, a cominciare dall’inizio fino alla battaglia finale con l’antagonista.

Proprio il personaggio negativo, tra l’altro, è stato definito come quello più riuscito de La bella addormentata nel bosco oltre che uno dei cattivi Disney più definiti di sempre: Malefica presenta un fascino incredibile e un’eleganza fuori dal comune. Per darle vita, si decise di mettere da parte la rappresentazione classica della strega, optando invece per un’immagine regale, dai lineamenti fini e da un abbigliamento che richiama da vicino l’arte medievale che ha fatto da modello per tutta la resa grafica del film.

La lavorazione de La bella addormentata nel bosco coincise con la creazione dei parchi a tema Disney: proprio per promuovere il film, il castello di Disneyland venne rinominato Sleeping Beauty Castle. Anche i castelli presenti nel parco di Hong Kong e in quello di Parigi si ispirano al classico Disney: proprio quello presente in Europa ricorda da vicino la direzione artistica del film, con un drago animatronico. In alcuni parchi Disney, tuttavia, come quello della Florida e quello di Tokyo, il castello presente è invece quello di Cenerentola.

Live action

La bella addormentata nel bosco è tra i film Disney che nell’ultimo periodo sono stati protagonisti di un remake live acition. Nel 2014 è uscito Maleficent, con Angelina Jolie nel ruolo della strega e Elle Fanning in quello di Aurora, un film che ha scelto una strada diversa da quella intrapresa dalla maggior parte dei live action Disney. Si tratta infatti di una rilettura incentrata sull’antagonista, esplorando le sue origini e le ragioni che l’hanno resa crudele, dura e spietata.

Nonostante il film sia stato molto apprezzato, tanto da avere un suo sequel originale nel 2019, e nonostante l’idea alla base sia interessante, devo ammettere di non esserne una fan: sono troppo affezionata al classico originale e alla figura della Malefica animata, per me funziona molto meglio come cattiva a tutto tondo. Non ha bisogno di motivazioni per maledire una neonata solo per non essere stata invitata a una festa, insomma.

Com’è invecchiato

Nonostante conosca il film praticamente a memoria, ho voluto riguardarlo prima di tuffarmi nella scrittura di questo pezzo e devo ammettere che, secondo me, La bella addormentata nel bosco è invecchiato molto bene.
Incompreso nel 1959, il film si prende la sua rivincita grazie al trascorrere del tempo: una fiaba classica, splendidamente illustrata, che ci permette di sognare ancora oggi.

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Dopo aver cercato le mamme più particolari delle serie televisive, ecco una carrellata di quelle cinematografiche per eccellenza.

Psyco, 1960

Non c’è ma si fa sentire
Protagonista invisibile del capolavoro assoluto di Alfred Hitchcock, la mamma di Norman Bates è senza dubbio una delle più iconiche della storia del cinema. Forse non tutti sanno che è tratta da una storia vera: quella del serial killer Ed Gein. Da non augurare a nessuno, nemmeno come suocera.
È il tipo di madre che non hai piacere di sentire spesso.

Room, 2015

Quando la fantasia ti salva dalla realtà
Una magnifica Brie Larson, secoli prima di sfoderare i suoi superpoteri per Captain Marvel è stata la sfortunata vittima di un rapimento con abuso, gravidanza e parto annessi. Il difficile ruolo di una madre che cerca di inventarsi di tutto per impedire che il figlio Jack capisca in che realtà sta crescendo è valso all’attrice svariati premi internazionali tra cui l’Oscar come miglior protagonista.
La mamma migliore per raccontare le favole della buonanotte.

Maleficent, 2014

Altro che principe azzurro
Per quanto l’originale animato rimanga un gioiello assoluto di crudeltà ed eleganza, ho adorato la Maleficent in live action interpretata da Angelina Jolie proprio per la particolarità della sua madre: non necessariamente quella biologica ma capace di essere fonte assoluta del vero amore, migliore di qualunque favola.
Mamma ideale per i consigli sui fidanzati.

Terminator 2, 2003

La madre tutta muscoli
Sarah Connor come genitrice simbolo degli anni’90 non è straordinariamente femminile, ma del resto quando tu e tuo figlio siete in fuga da un T-1000 che viaggia nel tempo per sterminarti la prole ed impedirgli di guidare in un futuro la resistenza umana un po’ di allenamento serve. Per forgiare il fisico da macchina da guerra esibito nel film, l’attrice si è dovuta allenare per tredici settimane tre ore al giorno e sei giorni a settimana, fatto una dieta per sei mesi e seguito un addestramento militare per le scene d’azione.
Quasi come mandare avanti una famiglia con pargoli…

Coraline e la porta magica, 2009

La seconda madre non sempre è meglio della prima
Tratta dal meraviglioso romanzo di Neil Gaiman, la versione animata in stop-motion dell’Altra madre è forse quasi più inquietante del suo corrispettivo letterario.
Mentre Mel, la vera mamma di Coraline è totalmente proiettata sul suo lavoro al punto di non accorgersi di quanto la figlia abbia bisogno di lei, la spaventosa donna ragno dagli occhi a bottone riesce ad entrare nel vuoto provato dalla ragazzina trascurata e metterla in trappola. Mai sottovalutare i rischi del lasciare un figlio troppo solo, potrebbe perdere la sua anima.
Attenzione alla vicina di casa che è sempre più gentile di mamma.

Bird Box, 2018

Una madre di cui fidarsi ciecamente
In uno scenario post-apocalittico con epidemia annessa, un’inquietante Sandra Bullock fa appello a tutto il suo senso materno per permettere la sopravvivenza a due bambini. Capace di non impazzire di fronte ad un nemico che non si può nemmeno guardare, riesce a trovare la giusta dose di sanità mentale ed autocontrollo per salvare la situazione.
La madre giusta in caso di epidemia planetaria.

Gli Incredibili, 2004

Una madre elastica
Non so se a causa del bellissimo doppiaggio di Laura Morante o per come è stato studiato il personaggio, fatto sta che Hellen è a mio parere la protagonista assoluta di questa meravigliosa pellicola Pixar sulla famiglia: forte, tenera, consolatrice, protettiva, capace di perdonare, super organizzata ed attentissima a tutto quello che riguarda le persone che ama, racchiude in sé le 2500 caratteristiche indispensabili per essere una mamma perfetta. Il mio idolo.
La mamma a cui tutte dovrebbero ispirarsi, anche senza superpoteri.

I Goonies, 1985

Delinquenti si nasce…
Personaggio cattivo come pochi, Agatha è la capa della temutissima Banda Fratelli la gang di spaventosi criminali che terrorizzano i Goonies alla ricerca del prezioso tesoro di Willy l’orbo, capace di mettere la mano dello spaventatissimo Chuck dentro al frullatore per minacciarlo. Se ve lo siete chiesti, è davvero una donna.
La mamma a cui non dire MAI le bugie.

Kill Bill: Volume 1, 1998

La madre mancata è la più pericolosa
Mai sottovalutare l’ira di una donna che in un colpo solo perde la possibilità di un grandioso matrimonio, l’uomo che ama e la bimba che porta dentro. In una delle sue più visionarie interpretazioni, Quentin Tarantino ci ha regalato un ritratto di donna e (mancata) madre fuori dagli schemi. Uma Thurman incarna perfettamente il senso di furia cieca dato dalla perdita che ti trasforma istantaneamente in una vendicatrice da manuale.
La mamma a cui chiedere consigli se qualcuno vi fa un torto.

Rapunzel – L’intreccio della torre, 2010

Quando mamma non ti fa uscire
Se non fosse per l’ossessione che ha per rimanere per sempre giovane e bella, anche Madre Gothel sarebbe stata una madre fantastica. Dotata di un potere straordinario nell’indurre il senso di colpa, è capace di farsi amare anche dalla più dolce e simpatica delle principesse, facendole credere di essere sempre al suo fianco. Uno dei più bei film d’animazione Disney al femminile, in cui una volta tanto, il ruolo della madre è protagonista.
La mamma giusta per i consigli di bellezza.

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Streghe al cinema

Dal 31 gennaio 2020 su Netflix è disponibile Luna Nera, serie italiana dedicata al mondo della stregoneria e alla figura della strega.
Dopo aver ricordato le serie TV sullo stesso argomento, è la volta del grande schermo: le streghe al cinema sono state rappresentate in ogni modo ma queste sono le 10 pellicole che secondo noi meritano assolutamente di essere recuperate!

Ho sposato una strega (1942)

Torniamo decisamente indietro nel tempo con una delle prime pellicole dedicate all’argomento.
Diretto da René Clair e interpretato da Veronica Lake, Ho sposato una strega abbandona gli aspetti horror della stregoneria per entrare a passo deciso nel filone della commedia. Irene, strega bruciata a Salem nel 1600 e reincarnata nel 1942, si innamora e sposa Wallace Wolley, mortale discendente del giudice che l’aveva condannata secoli prima.
Il film ha fatto da spunto alla sitcom Vita da strega, andata in onda negli anni Sessanta e nel 1980 è stato oggetto di un remake italiano (Mia moglie è una strega) diretto da Castellano e Pipolo e interpretato da Renato Pozzetto ed Eleonora Giorgi.

La maschera del demonio (1960)

Nel 1960 un giovane regista esordiva con La maschera del demonio, film che vede due incauti viaggiatori imbattersi nel sarcofago di una strega e liberarne accidentalmente lo spirito.
La pellicola ebbe un successo modesto al botteghino ma era l’opera prima di Mario Bava, che sarebbe diventato in seguito uno dei più importanti registi dell’horror italiano.
Nel 1989 Lamberto Bava, figlio di Mario, ha diretto un remake del film.

Suspiria (1977)

Diretto nel 1977 da Dario Argento, Suspiria è ispirato al romanzo Suspiria de Profundis di Thomas de Quincey e rappresenta il primo capitolo della Trilogia delle tre madri di Dario Argento (completata da Inferno del 1980 e La terza madre del 2007).
Nel 2018 Luca Guadagnino ne ha girato un remake, che ha conservato il titolo dell’originale.

Le streghe di Eastwick (1987)

Diretto da George Miller e basato sul romanzo di John Updike, Le streghe di Eastwick racconta le vicende di tre amiche che, inconsapevoli di essere in realtà delle streghe, evocano inavvertitamente il Diavolo. Quest’ultimo si pone l’obiettivo di sedurle.
Le tre protagoniste sono interpretate da Cher, Susan Sarandon e Michelle Pfeiffer mentre a vestire i panni del Diavolo c’è Jack Nicholson.

Chi ha paura delle streghe? (1990)

Diretto nel 1990 da Nicholas Roeg, è tratto dal romanzo per ragazzi Le Streghe, di Roald Dahl.
Perfetto per un pubblico di ragazzi, il film propone una versione classica della strega, con l’obiettivo di uccidere più bambini possibili. A cercare di fermarla, il cacciatore di streghe Luke. Il ruolo della megera è interpretato da Anjelica Huston.
Nel 2020 uscirà un nuovo adattamento del romanzo, diretto stavolta da Robert Zemeckis.

Hocus Pocus (1993)

Tremate, tremate, le streghe son tornate…
Diretto da Kenny Ortega, Hocus Pocus è un film per bambini che vede tre potentissime streghe, le sorelle Sanderson, tornare in vita nella notte di Halloween. A tentare di fermarle ci sono due ragazzini e un gatto parlante.
Le streghe sono interpretate da Sarah Jessica Parker, Bette Midler e Kathy Najimi.

The Blair Witch Project – Il mistero della strega di Blair (1999)

Scritto e diretto da Daniel Myrick e Eduardo Sanchez il film è un finto documentario horror girato con camera a mano e in prima persona su una misteriosa strega che vive nei boschi che circondano la cittadina di Blair.

Le streghe di Salem (2012)

Diretto da Rob Zombie e interpretato dalla moglie Sheri Moon Zombie, il film ci insegna che è meglio non uccidere una strega perché potrebbe lanciarti contro una orribile maledizione.
Salem, ai giorni nostri, è ancora infestata dalle streghe e risvegliarle è più semplice di quanto non si pensi.

Maleficent (2014)

La bella addormentata del bosco è una storia arcinota ma se la vera protagonista fosse la strega Malefica?
Nel film interpretato da Angelina Jolie scopriamo qualcosa sul passato della potentissima creatura, le sue motivazioni e una versione inedita della fiaba.

The Witch (2015)

Diretto da Robert Eggers e interpretato da Anya Taylor-Joy, The Witch racconta della trasformazione in strega della giovane Thomasin nel New England del 1630.

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Cosplay

Che il cosplay sia diventato uno dei fenomeni distintivi di Lucca Comics & Games non è certo un segreto. Reinterpretare e trasformarsi in un giorno nel proprio beniamino e stupire il pubblico con la somiglianza è un’attività che si diffonde sempre di più tra i nerd di tutto il mondo.
Le mura di Lucca, quindi, ogni anno ci regalano interpretazioni memorabili, costumi perfetti e tante sorprese.

Ma quali saranno i 5 cosplay più gettonati a Lucca Comics & Games 2019? Sulla base dei fenomeni dell’ultimo anno, ho provato a scommettere su alcuni personaggi!

Joker

L’interpretazione di Joaquin Phoenix è già leggenda e Joker è diventato, immediatamente dopo la sua uscita al cinema, il film dell’anno.
Non un cinecomic ma più vicino ai film esistenzialisti, Joker potrebbe essere definito un trattato sul disagio mentale eppure è riuscito a conquistare schiere di adoratori.
C’è da scommettere che le mura di Lucca quest’anno pululeranno di Arthur Fleck!

Maleficent

Il personaggio di Malefica ha sempre riscosso un indubbio fascino ma è dal 2014, quando è stata interpretata da Angelina Jolie, che è tornata prepotentemente sulla cresta dell’onda.
Con l’uscita di Maleficent – Signora del Male poco tempo fa, scommetto che saranno in molte a riprodurre la magnetica eleganza della potentissima strega.

It

Il diabolico e letale pagliaccio partorito dalla mente geniale di Stephen King è già stato spesso protagonista di Lucca Comics & Games ma, con It – Capitolo 2 che ha sbancato i botteghini in quest’ultima stagione cinematografica, sono sicura che saranno in molti ad offrirci palloncini rossi sulle mura della città toscana!

Le Bizzarre Avventure di Jojo

Il Maestro Hirohiko Araki sarà tra gli ospiti d’onore di questa edizione di Lucca Comics & Games e il suo capolavoro, Le Bizzarre Avventure di Jojo, sarà al centro di approfondimenti e conferenze. Quale occasione migliore, quindi, per dare vita ai personaggi del manga anche sulle mura di Lucca?

Good Omens

La serie TV firmata Amazon Prime Video e ispirata al romanzo di Neil Gaiman è stata tra le rivelazioni di quest’ultima stagione televisiva. Considerato che a Lucca è previsto anche il più grande raduno a tema Good Omens mai realizzato finora, mi aspetto di trovare diversi emuli di Crowley e Aziraphale.

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Malefica

Con l’arrivo al cinema di Maleficent – Signora del male, l’annosa questione “Malefica: meglio quella del film o quella del cartone?” è tornata estremamente attuale nella nostra redazione.
Che il personaggio creato nel 1959 sia riuscito a fare breccia nel cuore degli spettatori si sapeva già da tempo ma è innegabile che, con il primo live action a lei dedicato nel 2014, Malefica sia tornata sulla cresta dell’onda.

Che voi facciate parte del team film o del team cartone animato, prima di andare al cinema a gustarvi il sequel non potete perdervi il nostro polemizzando: Morgana e Clack difendono rispettivamente la Malefica del film e quella del lungometraggio animato.
Qual è la vostra Malefica preferita?

Meglio il film

A cura di Morgana

Chi è Malefica? Risposta spontanea di tutti: la cattivona che in La bella addormentata nel bosco se la prende con la principessa Aurora, per il semplice fatto di non essere stata invitata al suo battesimo. Questo è ciò che vediamo nel famoso lungometraggio Disney del 1959, a sua volta ispirato alla celebre fiaba europea. Ma sappiamo altro di lei? Del perché è così cattiva, del perché si arrabbia tanto per quella che potemmo definire una sciocchezza? No. O almeno, così è stato fino al 2014, anno in cui è uscito il film in live action Maleficent, dedicato proprio alla scoperta delle origini di Malefica. Nel film, la demonessa alata non ci viene presentata come una villain fine a se stessa, ma ci viene data una ragione per il suo comportamento, e alla fine scopriamo che non era poi così cattiva come volevano farci credere…

Nel live action gli autori ci mostrano la storia di Malefica da quando è molto giovane, quando è uno spirito della natura, una bellissima creatura alata che vola libera e il cui solo scopo è di proteggere il suo mondo, la valle incantata in cui vive circondata da creature magiche e da una flora lussureggiante. Innocente, ingenua, da ragazza si innamora di un uomo, che le promette il suo amore e invece la avvelena e le strappa le ali, simbolo della sua libertà, per diventare re: il maschile avido e materiale distruggere così il femminile primordiale e naturale. Kore incontra Ade e diventa Persefone (studiate i miti greci).

Beh a questo punto Melefica si arrabbia, ed a ragione direi. Finalmente sappiamo perché decide di scagliare la famosa maledizione del fuso, cioè non per un semplice capriccio in seguito al mancato invito, ma per vendicarsi del padre di Aurora, l’uomo che l’aveva tradita.

Tutto ciò c’era nel film del ’59? Direi proprio di no…

Ma non finisce qui! Ogni buon villain merita una possibilità di redenzione per le sue cattive azioni, ed ecco che allora il rapporto tra Malefica e Aurora, anche lei simbolo femminile di innocenza e purezza, porta la demonessa a ritrovare se stessa, a pentirsi di ciò che ha fatto e a cercare di porvi rimedio. Infine, vediamo che l’amore, non quello romantico (e stra-abusato) tra due innamorati ma quello indissolubile tra una madre e una “figlia”, è più potente di qualsiasi cosa: il “bacio del vero amore” non è come ce lo aspettavamo. Così Malefica viene redenta, riottiene le sue ali e può tornare ad essere la splendida creatura di un tempo. Abbatte i muri (fisici e non) che aveva messo intorno a sé e pone le basi per una integrazione tra il suo mondo e quello degli uomini.

C’era tutto ciò nel lungometraggio Disney? Di nuovo, la risposta è no.

Ecco perché preferisco mille volte la Malefica più recente a quella classica. Perché ho amato il simbolismo che c’è dietro. Perché non mi accontento più del mostro cattivo che arriva e, senza che ci sia dato sapere perché, fa un gran casino e poi viene ucciso, giusto per far trionfare la forza bruta dell’eroe di turno. Voglio di più, voglio una storia, una ragione, voglio capire cosa c’è dietro le azioni di un personaggio. E in Maleficent tutto questo c’è.

Meglio il cartone

A cura di Clack

Diciamolo subito: Malefica è, da sempre, uno dei miei personaggi Disney preferiti in assoluto. E questo nonostante sia l’antagonista del film in cui compare. Io con questo personaggio ci sono cresciuta e le sono sempre stata molto affezionata.
Quando nel 2014 è uscito Maleficent, quindi, ero elettrizzata all’idea che ad uno dei miei villain preferiti in assoluto fosse stata dedicata una pellicola intera! Eppure il risultato finale non mi è piaciuto affatto, tanto che non ho visto il film più di una volta (e quell’unica volta anche a fatica).

Il perché? Non è colpa della povera Angelina Jolie, che anzi trovo azzeccatissima per il ruolo, ma della scelta di fondo di rendere Malefica un personaggio in realtà buono, una creatura che diventa cattiva perché è il mondo a renderla tale e che alla fine, però, riesce a far riemergere la sua vera natura votata al bene. Il background scelto per il film non è pessimo in senso assoluto ma lo trovo forzato nel caso di Malefica e per questo non incontra il mio gusto.

Cosa sapevamo di Malefica prima del film stand alone? Che è una strega potentissima e crudele, in grado di eseguire magie inimmaginabili perfino per le altre creature magiche e completamente votata al male. Il suo aspetto algido ed elegante, i suoi modi regali e composti non fanno altro che aumentarne il fascino magnetico, rendendola un personaggio temibile ed estremamente pericoloso, un avversario da non sottovalutare assolutamente.
In questo quadro, Malefica ha davvero bisogno di motivazioni diverse dal desiderio puro di fare del male e dalla sete di potere? Noi spettatori abbiamo davvero bisogno di scoprire che non è una creatura malefica di per sé, come il suo nome lascerebbe immaginare? Ci è davvero necessario convincerci che il male in realtà non esiste e chiunque può essere riportato sulla retta via? Prendendo in prestito una battuta del Joker interpretato da Heath Ledger ne Il Cavaliere Oscuro: “Sono un cane che insegue le macchine. Non saprei che farmene se le prendessi. […] Sono un agente del caos“. Cosa intendo con questo? Che alcuni personaggi funzionano proprio perché sono malvagità pura e semplice e, stravolgendoli, perdono proprio quello che li rendeva così perfettamente affascinanti.

Nel live action Malefica mostra un lato umano che le permette di affezionarsi ad Aurora come ad una figlia che semplicemente non ha nulla a che vedere con l’antagonista spietata e lucidamente crudele del lungometraggio animato. La Malefica del film non ha nulla di sbagliato in senso assoluto, ma non è Malefica: è un personaggio diverso, con un vissuto differente e motivazioni altre rispetto alla controparte disegnata. E a funzionare alla grande, nel 1959, era proprio quello che dal live action viene cancellato: il fatto che Malefica è l’incarnazione del male non per un trauma passato ma semplicemente perché lei è così, il fatto che non aspiri alla redenzione ma voglia solo vedere soddisfatto il proprio ego; il fatto, insomma, che sia una cattiva pura, la cui malvagità è il vero tratto distintivo.
Personalmente, resto legata alla strega animata, alla villain dal cuore di ghiaccio talmente orgogliosa da essere pronta a distruggere un regno intero e la vita di una ragazza che nemmeno conosce per vendicare un torto subito.

La Malefica de La bella addormentata nel bosco non è certo un personaggio positivo. Anzi, è uno dei cattivi Disney a mio parere più spaventosi e meglio riusciti di sempre. Ed è per questo che la apprezzo mille volte di più di quella interpretata da Angelina Jolie. Perché il mondo ha senza dubbio bisogno di eroi. Ma gli eroi hanno bisogno di un nemico che sia cattiveria allo stato puro per poter emergere. È un ruolo infelice, ma qualcuno deve pur ricoprirlo. E quando lo ricopre come Malefica sa fare, allora siamo di fronte a qualcosa di memorabile.

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Autunno 2019

Lo sappiamo, abbandonare il clima vacanziero ed affrontare il ritorno ai doveri e alla routine non è affatto facile.
Per fortuna che ci viene in aiuto il cinema dell’autunno 2019, pronto ad addolcire il rientro con una pioggia di titoli interessanti che invaderanno le sale cinematografiche nei prossimi mesi.
Non resta che scoprirli tutti, mese per mese!

Settembre

Settembre si apre nel migliore dei modi, con una serie lunghissima di pellicole da non lasciarsi sfuggire.
Si comincia già a inizio mese, con It – Capitolo due, in arrivo dal 5 del mese. Dopo averci terrorizzati nel 2017, il regista Andrés Muschietti è pronto a concludere le avventure del Club dei Perdenti, chiamato ad affrontare nuovamente il malvagio pagliaccio Pennywise. Nei panni di It c’è ancora una volta il sorprendente Bill Skarsgård mentre a prestare il volto ai protagonisti ormai cresciuti spiccano James McAvoy e Jessica Chastain.

Molto atteso è anche il nuovo progetto cinematografico di Quentin Tarantino: C’era una volta a Hollywood arriverà nelle sale cinematografiche a partire dal 18 settembre. Il film, che vanta un ricchissimo cast composto da Leonardo Di Caprio, Brad Pitt, Margot Robbie, Al Pacino e Kurt Russell (ma ci sono anche Dakota Fanning, Emile Hirsh, Timothy Oliphant, Bruce Dern, Luke Perry, Maya Hawke e Micheal Madsen) si ambienta nella Hollywood del 1969, nelle vicende di un attore televisivo e della sua controfigura mentre sullo sfondo si consumano i delitti di Charles Manson. Tarantino avrà fatto di nuovo centro?

Moltissimi i titoli in uscita il 26 settembre. Si comincia con Tolkien, tuffo nella vita dello scrittore fantasy per eccellenza con protagonisti Nicholas Hoult e Lily Collins.
Nella stessa data arriva poi Ad Astra: già presentato al Festival di Venezia, il film ci porta ai confini dello spazio con Brad Pitt, Tommy Lee Jones, Liv Tyler e Donald Sutherland.
Ho personalmente grandissime aspettative, poi, per Yesterday, nuovo progetto di Danny Boyle che ci racconta la vicenda del musicista fallito Jack Malik: dopo un incidente, Jack è l’unico essere umano a conoscere i Beatles; incidendo le loro canzoni diventerà una star mondiale.
Infine il 26 settembre sarà anche la data di uscita di Rambo: Last Blood, che vedrà il ritorno del muscolare personaggio ancora una volta interpretato da Sylvester Stallone.

Ottobre

Uno dei film più attesi dell’anno arriverà nei cinema il 3 ottobre: Joker, rivisitazione del celeberrimo villain secondo Todd Philips avrà il volto tormentato di Joaquin Phoenix. Riuscirà a convincerci?
Il 3 ottobre sarà la volta anche di un progetto potenzialmente interessante di uno dei miei registi preferiti: Joe Wright dirige Amy Adams e Gary Oldman in La donna alla finestra, rivisitazione al femminile del classico di Alfred Hitchcock La finestra sul cortile.

Il 10 ottobre arriverà Gemini Man, che mescolerà fantascienza e azione: Henry Brogen, killer che sta cercando di abbandonare la sua vita violenta, dovrà vedersela con il suo clone più giovane. A dirigere c’è Ang Lee, mentre nel doppio ruolo del protagonista c’è Will Smith.

Non ho apprezzato il primo film, ma è innegabile che il sequel sia tra i titoli più attesi dell’anno: Maleficent – Signora del Male, ancora una volta interpretato da Angelina Jolie, sarà nei cinema a partire dal 17 ottobre.

Il 24 ottobre regalerà doppie soddisfazioni: in uscita ci saranno infatti sia Charlie’s Angels, reboot dell’omonima serie televisiva diretto da Elizabeth Banks e interpretato da Kristen Stewart, Naomi Scott e Ella Balinska che Downton Abbey, che riprende le vicende della famiglia Crawley, conclusesi in TV nel 2015.

Infine, il 31 ottobre ci sarà solo l’imbarazzo della scelta: tre infatti sono i titoli in uscita e tutti di grosso calibro. A cominciare da Terminator – Destino Oscuro, che vede tornare nel cast i due protagonisti originali, Arnold Schwarzenegger e Linda Hamilton.
Particolarmente atteso è anche Doctor Sleep, sequel di Shining dall’omonimo romanzo di Stephen King. A vestire i panni di un ormai cresciuto Dan Torrance c’è Ewan McGregor.
Infine per Halloween spazio anche all’animazione con La famiglia Addams, che riporta in auge i celebri e macabri personaggi creati da Charles Addams.

Novembre

Anche il mese di novembre saprà regalarci emozioni. Il 14 del mese, per esempio, è in arrivo Zombieland – Doppio Colpo, atteso sequel del fortunato film del 2009 che vedrà tornare su schermo gli amati protagonisti della prima pellicola.

Il 27 novembre sarà poi la volta di Frozen II – Il segreto di Arendelle, ambientato tre anni dopo gli eventi mostrati in Frozen.

Dicembre

Il 2019 si chiuderà in bellezza con l’attesissimo Star Wars: L’ascesa di Skywalker, l’episodio IX che chiuderà il cerchio sulla discussa nuova trilogia, permettendoci finalmente di valutarla nel complesso. L’appuntamento è fissato per il 18 dicembre.

Il Natale, poi, sarà magico grazie al nostrano Pinocchio, rivisitazione dell’amata fiaba secondo Matteo Garrone e con Roberto Benigni, Gigi Proietti, Rocco Papaleo e Massimo Ceccherini e a Cats, versione su grande schermo del magnifico musical di Andrew Lloyd Webber interpretato da Judy Dench, Idris Elba, Jennifer Hudson, Ian McKellen e Taylor Swift.

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Forse per la ormai dilagante mancanza di idee, forse per il fatto che con gli adattamenti un po’ di pubblico si acchiappa, da qualche anno stiamo assistendo all’arrivo di una sempre più corposa schiera di trasposizioni live-action di serie o film d’animazione. Ecco cosa ne pensa la redazione di questo andazzo.

LC

Trovo che i live action tratti da cartoni, salvo rarissime eccezioni, siano una pessima idea. Il fatto è che è praticamente impossibile trasportare alcuni elementi dell’animazione in un film con attori: dalle caratteristiche fisiche dei personaggi alle loro espressioni, per non parlare di cose che viste non disegnate diventano semplicemente ridicole, com’è successo per Dragon Ball.

Inoltre spesso l’adattamento è da opere giapponesi a film americani, che nel cercare di riformulare il tutto per adattarlo al pubblico domestico finiscono con il combinare disastri. Tra l’altro anche quando la trasposizione è fatta dai giapponesi il risultato è spesso poco convincente, almeno per me: sebbene ci siano film per niente male (i due live action di Death Note), nel cercare di ricreare l’atmosfera da anime gli attori giapponesi finiscono con profondersi in uno stile di recitazione esagerato e che non mi piace affatto.

In sostanza: niente live action, please. Fate cose nuove o se volete fare un film fatelo di animazione come Capitan Harlock.

Giakimo

Come per i remake, non c’è niente di male negli adattamenti dei cartoni animati. Il problema è casomai farli bene.

Finora Hollywood ha in pessimo record per i film tratti da cartoni giapponesi (uno dei motivi per cui spero che non si concretizzi mai il film su Akira), forse dovuto anche alla scelta di cosa adattare. Fare in film su Dragon Ball è una pessima idea a meno che non cambi quasi tutto. Provare a fare un nuovo Ghost in the Shell significa che alla meglio viene fatto in film carino (come è successo) perché il materiale in partenza è un capolavoro, ma niente di più. Magari a Hollywood potrebbe provare a scegliere serie meno intrinsecamente giapponesi o più semplici da adattare. Forse Your Name potrebbe essere una scelta azzeccata, per una volta. Oppure Cowboy Bepop (sul serio, quanto sarebbe fico in film tratto da Cowboy Bepop?).

E poi c’è l’attuale metodo Disney: rifaccio uguali i vecchi film animati con gli attori. E per me, disneyano di ferro, è una cagata pazzesca. Perché magari funzionano, ma sostanzialmente non servono a niente. Piuttosto che vedermi Emma Watson e la Bestia, mi riguardo La Bella e la Bestia originale. Apprezzo di più una mezza schifezza come Maleficent, che almeno prova qualcosa di nuovo o diverso piuttosto che una copia carbone.

Alla fine è tutta una questione di idee.

FrankieDedo

Sinceramente, non ne vedo l’utilità, salvo certi casi.

Storie come quelle dello Studio Ghibli mantengono il loro fascino perché nascono con uno stile animato che li rendono quasi dei quadri in movimento. Un salto del genere aiuta solo a fare degli scivoloni a fronte di un realismo inutile ai fini dell’opera.

Discorso diverso se si vuole sfruttare l’adattamento per ammodernare, ampliare o rendere maggiore giustizia alla versione animata. Penso alle possibilità stilistiche e di fotografia di un live-action di Samurai Jack o a un adattamento come si deve di Cowboy Bebop, un anime che sembra sin da subito volersi liberare dai disegni e balzare nella terza dimensione.

Peccato che i produttori non la pensino allo stesso modo e abbiano lanciato ormai un trend selvaggio di adattamenti, probabilmente a causa della fin troppo sfruttata vena dei reboot.

Zeno2k

Personalmente non è una cosa che ami molto. Non tanto per partito preso, ma perché finora non ho ancora trovato una trasposizione che mi soddisfi del tutto.

Forse il problema è che sono troppo vecchio, ma le emozioni che mi hanno regalato alcuni lungometraggi animati, con tutte le loro imperfezioni, non possono essere replicate dal freddo occhio di una telecamera.

Per fare un esempio ho apprezzato moltissimo il live action di Ghost in the Shell: peccato, però, che non abbia mai visto l’anime.

Insomma: capisco la spinta del mercato, ma non sposo la causa.

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