Recensione

Ed eccoci qui, il vostro Fedro è arivato alla fine della storia canonica del gigantesco DLC di Monster Hunter Rise: Sunbreak!

Dopo circa 35/40 ore di gioco, sono riuscito a sconfiggere il mostro finale della storia di Sunbreak.

Questa espansione mi ha divertito veramente tanto, ma adesso ne parliamo in maniera più approfondita.

Trama

Le trame dei giochi principali della saga di MH non sono mai state molto complicate o spettacolari, solo World aveva alzato un po’ l’asticella.

In breve: dopo diversi allarmi da parte della dama che gestiva la Argosy (il posto dove si possono raccogliere risorse, inviando palici e palamuti), viaggeremo verso Elgado, un forte costruito vicino alla giungla e posto a controllo delle rovine di una cittadella distrutta da una grave calamità…

Devo dire che in Sunbreak la storia è abbastanza sconclusionata, molti personaggi non hanno un vero impatto nella trama, nonostante siano considerati importanti e il plot twist principale è abbastanza immediato e porta letteralmente zero conseguenze, se non un nuovo mostro da abbattere.

Gli unici due personaggi che mi sono veramente piaciuti sono stati Bahari, lo scienziato e il dottor Tadori. Menzione d’onore a Dama Luchika perché è waifu material spaventoso.

Continuando a parlare di aspetti positivi, mi sono piaciute un sacco le interazioni tra Elgado e Kamura e le cutscenes delle scene epiche, tutto fichissimo!

Gameplay

Now introducing: novità di gameplay.

Personalmente stare qui a elencare tutte le novità di gameplay per ogni singola arma sarebbe lungo e noioso, vi posso solo rimandare ai video sul canale youtube ufficiale e commentare i cambiamenti alla mia arma ossia l’Insect Glaive.

L’aggiunta di nuove mosse molto forti e la possibilità di creare 2 presets di Switch Skills intercambiabili durante la caccia (Switch Skills Swap) ha resto il gameplay molto più vario, fresco e divertente per alcune armi, meno per altre, ma comunque è bello usare tutte le combinazioni possibili.

Assieme alle nuove Skills è arrivato anche il bilanciamento delle armi, che ha reso l’insect glaive (finalmente oserei dire), un’arma molto meno meme e molto più fruibile.

Master Rank

Come dicevo su instagram, nel reel sul come prepararsi al meglio a MHR: Sunbreak, il Master Rank è difficile. Alcuni mostri mi hanno messo veramente in difficoltà, come lo Zinogre, Il Diablos e SOPRATTUTTO IL DANNATO ESPINAS (Sto mostro applica scottatura, veleno e paralisi insieme, in un colpo solo…).

Devo dire però che non mi è dispiaciuto l’essere messo di più alla prova, dopo l’esperienza della facilità di Rise, mi serviva un po’ di sfida.

Dopo la storia principale, ci verranno affidate diverse missioni Anomalia. Queste missioni, in cui dovremmo riaffrontare i mostri di Rise e Sunbreak sotto l’influenza del boss finale.

Dapprima mi hanno fatto storcere molto il naso, ma giocandole mi sono accorto che ti obbligano ad affrontare sempre gli stessi mostri, ma in maniera completamente diversa, con delle strategie che non si sarebbero mai applicate con i mostri normali.

I mostri anomali di Sunbreak sono un po’ il corrispettivo dei mostri Apex in Rise, però sono molto meglio e sono di più, quindi rendono l’esperienza post-game, molto più divertente.

Spoilerino: preparatevi a qualche sorpresa particolarmente difficile soprattutto dopo il Master Rank 20!

Grafica e Sonoro

La musica di Sunbreak, come quella di Rise, è pazzesca, la colonna sonora non solo fitta le battaglie, ma fitta anche il cambio di ambiente da Kamura a Elgado, passando da un tradizionale giapponese ad uno stile rinascimentale.

Sulla grafica c’è qualcosa in più da dire.

Grazie a Koch Media ho avuto la possibilità di provare anche la versione PC di Sunbreak e le differenze sono più che tangibili.

Su PC i 60 fps si sentono tutti e la grafica è veramente al pari di World/Iceborne, anche se di stile leggermente diverso.

Su Switch comunque il gioco è totalmente giocabile, anzi, io principalmente lo gioco lì.

Conclusione

Sunbreak è il Monster Hunter migliore che io abbia mai giocato? No. Rimane comunque molto divertente? Sì. Ci ho giocato 40 ore e continuerò a giocarlo? Sì, perché rimane sempre il caro vecchio Monster Hunter, con le meccaniche base che amo.

Ora però, che è finito, ci resta solo da aspettare gli aggiornamenti gratuiti che arriveranno da agosto in poi!

Nerdando in breve

Monster Hunter Rise: Sunbreak è la gigantica espansione dell’ultimo titolo della saga. Il DLC è comprensivo di diverse novità di gameplay e nel combattimento, l’aggiunta di diversi mostri, mappe e un nuovo livello di difficoltà, il Master Rank!

Sunbreak è praticamente un gioco a sé, con la sua storia, una nuova città, due nuove mappe e nuove tecniche di caccia. Tutto quello che ci si aspetta da un DLC di Monster Hunter.

Trailer

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Recensione

Cinque anni dopo il primo capitolo (un capolavoro, a mio parere) torna sui nostri schermi l’unico spin-off di Monster Hunter, con il suo secondo titolo: Monster Hunter Stories 2: Wings Of Ruin.

Mi aspettavo molto da questo gioco e le mie aspettative non sono state per nulla deluse, ma andiamo per gradi.

Nota: volevo ringraziare Capcom Italia e Koch Media Italia per averci fornito il titolo e per avermi dato la possibilità di provarlo su PC (è disponibile anche su Switch).

Ho avuto l’impressione di rigiocare lo stesso titolo? La risposta è ANCHE NO.

Mi spiego, la struttura del gioco è essenzialmente uguale: ci troviamo in una dimensione parallela a quella dei Monster Hunter classici, una dimensione dove i cacciatori convivono con i Rider, degli individui che, invece di uccidere i mostri, utilizzano il potere delle Pietre del Legame per stringere dei rapporti con loro, quando nascono dalle uova, rendendoli monstie!

I monstie sono il punto centrale del gioco, ci serviranno per qualsiasi movimento sulla mappa, per rompere rocce, effettuare salti e arrampicate, ma soprattutto a combattere!

Carta, Forbice, Sassoh!

Il sistema di combattimento è, di base, come carta-forbice-sasso, sostituiti da velocità, potenza e tecnica; ogni mostro avrà il suo tipo di attacco preferito, capibile anche dalla fisionomia e dalle caratteristiche dell’essere. Durante il combattimento, strutturato a turni, il giocatore potrà scegliere la sua mossa, mentre il monstie agirà per sé, ognuno scegliendo il proprio bersaglio.

Quando due personaggi si attaccano a vicenda, partirà il cosiddetto “testa a testa” che verrà vinto da chi avrà usato il tipo di mossa che batte l’altra (per essere chiari: velocità batte potenza, potenza batte tecnica e tecnica batte velocità).  La vittoria del “testa a testa” permetterà di fare più danno al nemico e di riceverne di meno.

Questa è la regola base dei combattimenti, ovviamente sono molto più complessi di così; nel corso degli scontri caricheremo la barra del legame, che funziona un po’ come il mana di qualsiasi RPG: usandone un po’, potremmo lanciare una mossa speciale, oppure, quando sarà piena, saltare in sella al nostro monstie e scagliare un colpo potentissimo.

Ma non è ancora finita! Ci sono molte altre caratteristiche che rendono il combattimento unico, come il poter mirare a diverse parti del mostro (ognuna con le sue debolezze) o il poter avere diverse armi (tre a scelta tra corno, arco, spada e scudo, martello, lancia-fucile e spadone) per utilizzare sempre la strategia migliore e colpire più duramente l’avversario.

Open World(?)

Eh si, bellissimo, però mi sento di dire che questo titolo è un Semi-open World, diciamo che la mappa è divisa in aree, ognuna delle quali avrà un “bioma” specifico e conterrà mostri di un certo tipo.

Certo, il mondo sarà visitabile in lungo e in largo, ma le aree sono divise da zone e caricamenti, inoltre le zone bonus e le tane di mostro sono corridoi, magari con deviazioni, ma comunque corridoi.

All’interno delle tane di mostro si possono trovare le uova che poi si trasformeranno in futuri monstie!

Più monsties, mio signore!

Trovate le uova, basterà andare in un villaggio e schiuderle per ottenere un monstie nuovo di zecca: più l’uovo sarà pesante e odoroso, più il mostro sarà raro e avrà geni speciali!

I geni sono una meccanica molto particolare: ogni mostro ha un potenziale spazio di 6 geni, alla sua nascita esso avrà alcuni di questi spazi occupati, altri liberi. Ogni gene possiede le sue caratteristiche: può regalare caratteristiche passive o mosse speciali, può essere di uno tra i tre tipi di abilità (potenza, velocità e tecnica) e può avere una caratteristica elementale. Esistono anche dei geni speciali, che valgono come “jolly“!

Ci sono due caratteristiche che rendono questi geni una cosa complessissima: la possibilità di modificare la posizione dei geni e il poterli potenziare. Attraverso questi due strumenti saremo in grado di creare dei mostri potentissimi.

ATTENZIONE: sfruttare appieno questa parte del gioco richiede una grande quantità di farming, spero che siate pronti!

Conclusioni

Per concludere, vorrei riprendere la domanda che mi sono posto all’inizio: mi è parso di giocare allo stesso gioco? No!

Il miglioramento grafico, di qualità della vita, sulla storia e sulle meccaniche mi ha proprio fatto affermare: sto giocando un titolo diverso. Tanto ha fatto anche lo svolgersi degli eventi, molti anni dopo il primo capitolo, cosa confermato dal mitico Navirou, presente anche in questo gioco.

Per non parlare della musica, assolutamente eccezionale, allegra e mai ripetitiva.

In questo articolo non ho appositamente menzionato la storia, infatti penso sia una parte troppo importante del gioco per spoilerarvi qualsiasi cosa!

Nerdando in breve

Monster Hunter Stories 2: Wings Of Ruin è un RPG sviluppato da Capcom, nel quale la meccanica principale è quella di farsi amici mostri sempre più potenti e combattere con loro al nostro fianco, per capire i misteriosi eventi che stanno capitando nel mondo!

Trailer

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Recensione

Il panorama horror internazionale, ultimamente, è strapieno di prodotti di ogni genere, molti dei quali -diciamolo- risultano facilmente ripetitivi e mediocri. Capita ogni tanto, tuttavia, che in questa marea di film poco interessanti ne spunti uno in grado di catturare l’attenzione.
È quello che mi è successo con Bliss, che ho avuto modo di recuperar in edizione home video grazie a Midnight Factory, brand di Koch Media dedicato al brivido e alle emozioni forti.

Scritta e diretta da Joe Begos, Bliss è una pellicola allucinata che fonde alla perfezione arte, splatter, miti horror classici e corre sul filo sottile che separa realtà dal parto di una mente in preda alle droghe. Paura e delirio in punta di pennello, insomma, con un pizzico di Dracula.
Un mix ardito che però rimane in perfetto equilibrio per tutto il tempo.

Trama

La giovane Dezzy è una pittrice in piena crisi creativa e sommersa dai debiti. Il quadro a cui sta lavorando può e deve rappresentare la svolta e Dezzy è convinta che sarà il suo capolavoro. L’ispirazione però fatica ad arrivare, così la ragazza cerca fonti esterne per trovare la creatività perduta: droghe sempre più forti ed esperienze estreme. In una situazione del genere, è facilissimo perdere il controllo e Dezzy si ritroverà coinvolta in una spirale di sangue e droga da cui è difficilissimo uscire.

Stile

Bliss è un film di vampiri ma, a ben guardare, il vampirismo si rivela un accessorio non fondamentale nella pellicola: la narrazione si concentra infatti sul processo creativo, sul suo procedere a partire da qualcosa di magmatico fino alla piena e compiuta espressione, sul continuo rincorrersi di apollineo e dionisiaco fino a raggiungere il perfetto equilibrio. Creazione e distruzione, in una perfetta circolarità.
Non a caso, il regista e sceneggiatore Joe Begos ha dichiarato di aver raffigurato proprio se stesso nella tormentata Dezzy (interpretata da una intensa Dora Madison).

Tutto il film, proprio come la sua protagonista, oscilla tra realismo estremo e una dimensione visionaria, violenta e ipercolorata. Begos non ci risparmia sangue e gore, spinge ogni cosa al massimo e dà vita a un film cupo e dalla fotografia sporca.
Quando ha scritto Bliss, Begos, si trovava in un periodo nero a livello lavorativo: le sue sceneggiature venivano rifiutate perché giudicate troppo costose e in lui cresceva la frustrazione. Così ha deciso di ripartire da zero, realizzando un film dal budget ridottissimo e infondendogli i suoi stessi stati d’animo: il risultato è Bliss.

Quello di Bliss può essere agevolmente riassunto come “realismo fantastico“: quella che ci viene mostrata è una storia di vampiri, eppure in noi spettatori resta sempre il dubbio, mai chiarito, se quello cui stiamo assistendo stia accadendo davvero o non sia piuttosto un trip allucinato partorito dalla mente della protagonista a causa delle droghe assunte. Il dubbio resta e non importa: quello che funziona, in Bliss, è proprio l’ambiguità di fondo, perfetta metafora del processo creativo che si cela dietro grandi capolavori.

Edizione home video

L’edizione home video di Bliss curata da Midnight Factory ci restituisce la pellicola nella sua pienezza stilistica: nel film luci, colori e fotografia sono parte integrante e in questa edizione riusciamo ad ammirarli al loro meglio.
La versione che ho guardato io è quella Blu-Ray, con interessanti contenuti speciali, sovracopertina in cartoncino e un utile booklet che ci fornisce il punto di vista dello stesso regista Joe Begos.

Nerdando in breve

Bliss è un viaggio allucinato nell’arte e nel mondo dei vampiri, perfetta metafora del processo creativo. Un horror atipico che stupisce in positivo.

Nerdandometro: [usr 3.8]

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Ricordo bene quel periodo di 10 anni fa. Avevo da pochissimo comprato la mia prima console, dopo anni di gioco al PC: una Xbox 360 che sarebbe stata capace di regalarmi grandi emozioni negli anni a seguire.
Avevo ancora davvero pochi giochi, e a mala pena iniziavo a muovere i primi passi in questo straordinario mondo, quando un paio di occhi ammiccanti fecero capolino su uno scaffale di Blockbuster.
Inutile dire che rimasi immediatamente ammaliato dall’iconografia di Bayonetta: quegli occhiali, da sexy bibliotecaria, i capelli arricciati in una crocchia surreale, e quel costume che distraeva appena dalla presenza di due pistole in stile steampunk decisamente esagerate.

Mezz’ora dopo ero a casa a cimentarmi con le gigacombo di Bayonetta, sterminando orde di angeli, demoni e boss dipinti con rara perizia.
Poi fu il tempo di Vanquish, il tempo dell’adrenalina, della pioggia di piombo, del combattimento serrato senza pensare.

Sono passati 10 anni da allora ed ecco che arriva negli store un meritatissimo bundle che omaggia i due grandi titoli di PlatinumGames (gli stessi di sua maestà Nier: Automata):
Bayonetta & Vanquish 10th Anniversary Bundle.
E per i collezionisti delle edizioni fisiche è in arrivo anche una custodia SteelBook in rilievo prodotta da Weapons Van e supervisionata dal director di Bayonetta, Hideki Kamiya, e SEGA.

Bayonetta

Per chi se lo fosse perso o tornasse oggi dopo un eremitaggio sulla luna, Bayonetta è una strega impegnata a fronteggiare orde di angeli sempre più ostici da abbattere, con boss di volta in volta sempre più complessi e articolati.
Dalla sua, la possibilità di inanellare un’infinità di combo complesse e cervellotiche che fanno la gioia dei fan e la disperazione di quelli come me, per un combat system che si mostra ancora decisamente solido e ben calibrato.
A distanza di 10 anni il gameplay resta ancora perfettamente godibile, e la pulizia introdotta dal nuovo rendering, con texture migliorate, maggior profondità della dinamiche delle luci e un un framerate stabilmente inchiodato sui 60fps, rendono questa remaster un piacere per gli occhi.

Purtroppo qualche segno del tempo è difficile cancellarlo, dopotutto stiamo parlando di un titolo che festeggia la sua prima decade in un universo dove i giochi invecchiano al ritmo dei mesi. In questo caso il passo lo cedono le animazioni delle cutscene che di tanto in tanto mostrano il fianco con un antialiasing nettamente marcato.
Intendiamoci: la resa grafica non è e non è mai stata il cuore di questo titolo e se vorrete dedicare qualche ora alla strega di Umbra, in meno di una decina riuscirete a chiudere la sua storia.

Vanquish

Se in Bayonetta la trama non era il perno centrale, in Vanquish lo era ancora meno. Dopotutto a chi serve un pretesto quando abbiamo miliardi di pallottole da scaraventare contro qualunque cosa si muova?
Ricordo che all’epoca rimasi semplicemente sbalordito dalla fluidità delle animazioni, dalla frenesia incontrollata del gameplay e dall’adrenalina che riusciva a regalare.

Ebbene, oggi con questa remaster, il centro pulsante del titolo rimane grazie al suo framerate solidissimo e se di tanto in tanto capita di far cadere l’occhio su qualche texture poco ottimizzata, vi assicuro che durante i rush a base di piombo non ve ne accorgerete neppure.
Con questo non voglio dire che siamo davanti ad una nuova pietra miliare, anche Vanquish ha i suoi bei 10 anni e li dimostra tutti, ma abbiamo comunque tra le mani un’ottima remaster che regala una grande pulizia coadiuvata dall’ottimo doppiaggio italiano.

Insomma: il compitino è stato fatto in modo egregio. Non siamo davanti a quell’incredibile capolavoro di RE2, ma è anche vero che quella fu molto più l’eccezione della regola.

Bayonetta & Vanquish 10th Anniversary Bundle è disponibile per Xbox One e Playstation 4 al prezzo di 39,99 Euro.

Nerdando in breve

Bayonetta & Vanquish 10th Anniversary Bundle ci regala la possibilità di rivivere sulle nostre console curgen due grandi classici nipponici del recente passato.

Nerdandometro: [usr 4.2]

Trailer

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Regali nerd Natale 2019

Lo sappiamo, la vita è frenetica, gli impegni incombenti e il tempo non sembra bastare mai: siete arrivati a ridosso del Natale e non avete ancora la più minima idea per i regali perfetti per i vostri amici nerd.
Smettete di disperarvi e lasciate perdere i biglietti aerei per fuggire in Messico, perché ci pensiamo noi: la nostra guida dell’ultimo minuto, fatta apposta per tutti i ritardatari cronici, vi aiuterà a trovare il regalo perfetto per ognuno!

Ecco i nostri suggerimenti, categoria per categoria!

Film e serie TV

Oltre al cofanetto con i film o la serie TV del cuore, che restano un regalo personalizzato e sempre gradito per tutti i cinefili che si rispettino, una buona idea può essere dare uno sguardo alle novità nel parco home video.

Ad esempio, proprio a dicembre 2019, Koch Media ha aggiunto Good Omens alla lista delle serie TV distribuite in home video. Per gli amanti dei grandi classici, invece, un buon regalo può essere la Alberto Sordi Film Collection. Ma anche il cofanetto Apocalypse Now – Final Cut, proposto da Eagle Pictures, resta un’alternativa valida.

Per gli amanti delle emozioni forti, invece, i titoli di Midnight Factory sono l’ideale: Halloween Film Collection o La Mosca Film Collection sono le scelte più attuali, che di sicuro faranno felici gli appassionati del genere.

Fumetti

Per gli appassionati del fumetto la scelta è piuttosto ampia!
Tra le novità, vi abbiamo già parlato di alcune interessanti uscite firmate SaldaPress, come il numero conclusivo di The Walking Dead ma anche RoboCop – Edizione Definitiva o Rocketeer: il carico maledetto restano ottime scelte.

Tra le novità in casa Edizioni BD vi segnalo La Vedova Bianca di Fran e Il sentiero delle ossa di Ettore Mazza, entrambi appartenenti alla sezione Next, che propone le opere prime più interessanti.
Da segnalare anche Mercedes, nuovo graphic novel di Daniel Cuello, portato in Italia da Bao Publishing.

Per gli appassionati di Bonelli, l’idea regalo perfetta sono gli eleganti cofanetti in legno dedicati a Tex Willer, Dylan Dog, Dragonero e Zagor.

Giochi da tavolo

I giochi da tavolo sono sempre una scelta vincente a Natale, in particolare per gli appassionati. Nella vasta scelta disponibile, vi segnalo alcuni titoli pubblicati da Asmodee, come Nosedive, ispirato all’universo narrativo di Black Mirror, o Hogwarts Battle e Marvel Champions.
Una scelta sempreverde resta Keyforge, che sta conquistando proprio tutti.

Interessanti anche alcune novità di Cranio Creations, tra cui vi segnalo Mystery House e Escape Room – Jumanji.

Ottime scelte e decisamente attuali sono anche Micheal (Moncalamaro), Villanous (Ravensburger) e Skytear (Gate on Games).

Videogiochi

Tra i videogiochi, un titolo perfetto per tutti i casual gamers e gli amanti del mistero è senza dubbio Simulacra, pubblicato per console proprio questo mese da Wales Interactive.

Un titolo decisamente attuale e molto apprezzato di recente è senza alcun dubbio Death Stranding, il complesso e misterioso videogioco realizzato da Hideo Kojima.
Visto l’arrivo al cinema dell’atteso Star Wars Episodio IX, una scelta azzeccata per i fan della saga è di sicuro Star Wars: Jedi Fallen Order.

Per gli appassionati di fitness e di videogiochi, la scelta giusta non può che essere RingFit Adventures.
Per i più nostalgici, infine, la scelta migliore non può che essere Medievil, per un tuffo nel passato con la resa grafica di oggi.

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Recensione

Grazie a Midnight Factory e Koch Media ho potuto toccare con mano ed emozionarmi con Troll – La collezione Completa: erano mesi che volevo vederlo, soprattutto dopo aver letto di Troll 2 su Il Dizionario dei film brutti a fumetti.

Per chi non li conoscesse, ecco una rapida descrizione dei film compresi all’interno dell’elegante cofanetto.

Troll

Diretto da John Carl Buechler e sceneggiato da Ed Naha, Troll è un horror low budget del 1986 girato in Italia presso gli Stabilimenti Cinematografici Pontini di Roma. Protagonista delle vicende è la famiglia Potter, appena trasferitasi in un nuovo appartamento nella ridente San Francisco. La situazione nella palazzina non è così tranquilla e, all’improvviso, la giovane Wendy Anne Potter viene rapita e sostituita da un troll con le sue sembianze: sarà compito del fratello cercare di salvarla.

Un elemento interessante è il nome del protagonista del film: Harry Potter. Parrebbe (voce mai confermata) che J.K. Rowling possa aver preso ispirazione proprio da Troll per dare origine al celebre maghetto.

Troll 2

Totalmente slegato dal primo capitolo, Troll 2 vede la luce nel 1990, è diretto da Claudio Fragasso con lo pseudonimo di Clyde Anderson e scritto dalla moglie di quest’ultimo, Rossella Drudi.

Come avrete modo di capire guardandolo, inizialmente il titolo della pellicola doveva essere Goblin ma, per sfruttare il nome dell’opera di Buechler sperando in maggiori incassi, la scelta è andata su Troll 2.

Non voglio rovinarvi la sorpresa dicendo alcunché della trama: Troll 2 è un’esperienza che va vissuta senza avere informazioni e che stravolgerà, ne sono certo, i vostri sensi.

Best Worst Movie

Dopo aver visto Troll 2, ne vorrete sapere di più: com’è possibile che un prodotto del genere sia stato girato, distribuito o anche solo concepito in quella maniera?

Giunge in vostro (e mio) soccorso Best Worst Movie, documentario realizzato da Michael Stephenson, uno dei protagonisti del film diretto da Fragasso che spiega più da vicino il fenomeno nato intorno a quest’opera: nonostante la pellicola sia davvero brutta, è un vero cult negli USA. Il regista del docufilm ci fa conoscere più da vicino gli attori, assolutamente non professionisti, il regista e la sceneggiatrice, mentre è alla ricerca di una motivazione che possa spiegare la trasformazione da lungometraggio più brutto di sempre a oggetto di culto.

Edizione

Come Midnight Factory ci ha abituato, il cofanetto Troll – La Collezione Completa è ben realizzato e contiene 3 blu-ray, un booklet e due cartoline, rispettivamente una di Troll e una di Troll 2. I contenuti extra sono parecchi e vanno dai trailer, al making of, ad alcuni Q&A con gli attori e a veri e propri approfondimenti imperdibili per comprendere appieno il fenomeno che si è venuto a creare dietro al secondo capitolo di questa non serie.

Il prodotto finale è buono e, al di là dell’effettiva validità dei film, è un oggetto imprescindibile per ogni amante degli horror.

Nerdando in breve

Troll – La Collezione Completa ci porta, in maniera elegante e precisa, all’interno del mondo di Troll e soprattutto del suo “seguito” Troll 2.

Nerdandometro: [usr 4.0]

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Recensione

Temibili vampiri-clown ovunque, pronti a uccidere senza pietà e trasformare in un loro simile chiunque incontrino sul proprio cammino. Nella notte più interminabile che si sia mai vista, l’ultimo baluardo dell’umanità è rappresentato da un’improbabile squadra di guardiani notturni, aiutati da una giornalista sopravvissuta al massacro.
Le premesse per un autentico cult ci sono già tutte, vero?

Grazie a Koch Media e a Midnight Factory ho potuto gustarmi la visione di The Night Watchmen, esilarante dark comedy vecchio stampo diretta nel 2017 da Mitchell Altieri.
Dopo aver stregato i festival horror di mezzo mondo, il film scritto da Ken Arnold e Dan DeLuca (che prestano anche il volto a due dei protagonisti) arriva in home video in una curatissima limited edition, come è nello stile editoriale di Midnight Factory.

The Night Watchmen è un film particolare, che si mantiene costantemente in perfetto equilibrio tra risate, paura, splatter e no-sense, divertendo e spaventando lo spettatore quando occorre e tenendolo incollato allo schermo per un’ora e venti di horror classico.
The Night Watchmen, infatti, strizza l’occhio ai capisaldi del genere con profondo rispetto: prende la classica situazione del film d’assedio e se la ritaglia a propria misura, dosando i sentimenti, le parti divertenti e quelle terrificanti (il clown-vampiro Blimpo fa veramente paura!) e puntando su effetti realizzati quasi tutti dal vivo (tranne nel finale, dove abbonda la CGI), che regalano un’aura d’altri tempi alla pellicola.

Trama

Stati Uniti. L’amatissimo clown Blimpo muore, insieme a tutta la sua compagnia di circensi, in circostanze misteriose durante un tour in Romania.
La salma viene rispedita negli Stati Uniti per la cerimonia funebre ma, per errore, viene recapitata nella sede di un quotidiano anziché all’obitorio per l’autopsia.

Naturalmente, durante la notte l’ormai defunto Blimpo si rivela essersi trasformato in un vampiro assetato di sangue umano e, insieme ai suoi ex colleghi, trasforma la redazione del giornale in un tripudio di sangue, morte e nuovi vampiri affamati e pronti a riversarsi in città.

A proteggere l’umanità dalla catastrofe annunciata, c’è solo la squadra di guardiani notturni e una delle redattrici: tra gag, improbabili azioni eroiche e tanti errori, riusciranno a fermare l’armata di clown-vampiri?

Edizione

The Night Watchmen si presenta in un bellissimo cofanetto firmato Midnight Factory, corredato di sovracopertina decorata e di un booklet esplicativo a colori.
All’interno, troverete interessanti informazioni sulla lavorazione del film, sulle ispirazioni e un approfondimento su Clown e Vampiri e Pagliacci Assassini da non perdere.

Nerdando in breve

Un riuscito mix di risate e splatter: The Night Watchmen non può che entrare a far parte della vostra collezione dedicata all’horror trash.

Trailer

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L’apocalisse nucleare vista dalla parte dei Russi.
Questo, in brevissimo, il plot della saga di Metro, capolavoro distopico partorito dalla mente geniale di Dmitry Glukhovsky ed ispirata ai lunghi viaggi per quotidianamente effettuava nella metropolitana di Mosca.
Un progetto letterario che è cresciuto e si è modificato tramite il tam tam del web, per diventare poi una serie di libri, corti d’animazione e naturalmente videogiochi, in un processo che permea tutti i media, senza soluzione di continuità.

Un fenomeno globale che affascina per la propria spontaneità e forza d’impatto. Anche per il punto di vista che, per una volta, non è America-Centrico ma visto dall’altra parte del pianeta.

Personalmente sono entrato in contatto con il fenomeno abbastanza tardi, ma ho divorato con passione i primi due titoli di Metro, affascinato dalla sua sfuggevolezza ai cliché e alle facili etichette. Un fps, certo, talvolta ricondotto al semplice corridor shooter, tuttavia ricco di elementi survival horror, ma non solo: un fps che privilegia l’approccio stealth, pesantemente story driven e ricco di scelte morali nascoste, appena sussurrate, con un sistema di karma invisibile che si plasma grazie anche alle scelte apparentemente minori, insignificanti. Proprio come la vita.

Recensione

Dopo un tempo interminabile e passaggi travagliati che hanno portato lo sviluppo da THQ a 4A Games passando per Koch Media, Metro: Exodus si colloca come seguito diretto non del videogioco Metro: Last Light, ma del libro Metro 2035, concludendo de facto la storia di Artyom, di sua moglie Anna, figlia dello “spartano” Miller e del loro abbandonare Mosca.

Gameplay

Ingrandire, potenziare, ampliare ma senza dimenticare il passato. Sempre più difficile, soprattutto se per le mani hai un gioiellino non perfetto forse, ma altamente caratterizzato come il franchise di Metro.
I primi due capitoli erano fortemente indirizzati: i livelli andavano affrontati in modo pressoché prestabilito con piccole variazioni sul tema, e ancor più piccole varietà di approccio.

Lo stealth è sempre stato prediletto, esplorando nell’ombra, disattivando trappole, uccidendo come fantasmi per poi sparire prima di essere scoperti. Questo consentiva di rendere ancor più claustrofobico il viaggio nelle stazioni della metro, con livelli ad alto contenuto di ansia e paura (ricordate i fantasmi sul vagone?).
Il difficile era mantenere questo clima ampliando il titolo e consegnando ampi spazi verdi all’aperto. Naturalmente si è dovuto optare per un compromesso: infatti non è lecito parlare di open world alla Far Cry, ma è più corretta la definizione di free roam: non che si senta il peso di una minor libertà d’azione, grazie a livelli ottimamente disegnati e molto ampi abbiamo la possibilità di scegliere il tipo di approccio. Anche qui con una preferenza allo stealth per evitare di vedersi piombare addosso orde di nemici, sapendo che le risorse sono molto scarse.

Compaiono anche gli obiettivi secondari, totalmente facoltativi, che allungano lo svolgimento nei livelli più ampi ma che comunque non snaturano questo fps squisitamente single player (come se ne vedono pochi ormai) formato da livelli vasti ma piuttosto lineari.
L’accento è stato invece messo sulla componente di crafting, che infatti consente di modificare in ogni sua parte le nostre armi, in modo da plasmarle alle nostre esigenze di approccio alle missioni.

Una cosa che ho davvero apprezzato è stato il ritorno della maschera antigas: croce e delizia del gameplay di Metro. Visibilità ridotta, sempre a corto di ossigeno, sempre in bilico nell’esplorazione per paura di aver tralasciato qualcosa ma anche di finire l’aria, la maschera è un elemento fondamentale di questa serie. Si sporca se uccidiamo gli avversari in corpo a corpo, e si rovina se veniamo colpiti troppo. Ed è l’unica cosa che ci tiene in vita nelle sezioni ad alto livello di tossicità.
La gestione della maschera torna raffinata e potenziata, davvero quello che serve per tenerci legati all’immaginario di Metro, nonostante regali momenti da cardiopalma.

Comparto tecnico

Leviamoci il dente e parliamo della grafica: sicuramente l’elemento che più colpisce e che più è stato curato. A scanso di alcune incertezze su parte delle texture e sulla modellazione dei volti, un po’ deficitaria, nel complesso il colpo d’occhio è fantastico: dagli effetti della luce alle particelle, il mondo di Metro sembra vero, quasi tangibile.
Il lavoro di fino fatto nei dettagli è esemplare e lascia un grande senso di soddisfazione, soprattutto se lo giocherete a 4K su Xbox One X.

Buona anche l’accompagnamento sonoro, poco invasivo, atto a sottolineare i momenti più cruciali del gameplay. Splendido, come ormai spesso accade, il doppiato italiano: ispirato e convinto.
Peccato che anche questa volta il protagonista sia privo di voce, una pecca per i dialoghi che perdono molta dalla loro efficacia e credibilità, con personaggi che ci parlano e ci fanno domande e procedono nei loro ragionamenti come se avessimo effettivamente risposto.

Stessa cosa non si può invece dire per l’intelligenza artificiale. Purtroppo gli avversari, siano essi umani o mutanti, tendono a iterare i medesimi comportamenti: i primi cercheranno riparo e tenderanno a farci fuori da lontano, facendoci sprecare preziose munizioni (sempre carenti) a meno che non saremo bravi abbastanza da centrarli alla testa da distante.
I secondi, invece, prediligeranno il contatto fisico, scagliandosi a testa bassa contro di noi e ingaggiandoci di persona.
Anche l’approccio stealth, suggerito e privilegiato, come detto prima, risulta abbastanza abbordabile nel momento in cui impareremo i patter di movimento degli avversari. I mostri, inoltre, potrebbero anche scegliere di non attaccarci se gireremo sufficientemente al largo.

Nel complesso, però, non posso che promuovere a pieni voti il lavoro fatto che tutto sommato regala momenti piacevoli e di altissimo coinvolgimento per la ventina di ore necessarie a concludere l’avventura.

Metro: Exodus è disponibile per Xbox One, Playstation 4 e PC.

Nerdando in breve

Metro: Exodus conclude molto più di una semplice trilogia di videogiochi: è la fine del viaggio per Artyom.

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Ogni lunedì mattina, molti italiani discutono di come avrebbero potuto cambiare le sorti di un determinato incontro di calcio. Ci sono due modi, a questo punto, per dimostrare di avere le qualità di un bravo allenatore: iniziare un lavoro serio in panchina o mostrare il palmares guadagnato su Football Manager 2019.

Recensione

Edita da SEGA e sviluppata da (quelli che per me sono dei maestri) Sport Interactive, la saga di Football Manager è, fin dalla sua nascita, sempre approdata sul mio PC o Mac. È uno di quei titoli di cui, annualmente, non posso fare a meno e, ovviamente, anche Football Manager 2019 non poteva che essere presente nella mia libreria Steam grazie a Koch Media che ci ha spedito una copia per scrivere la recensione che state leggendo.

Tra i giorni di Lucca Comics & Games e il successivo rientro, ho passato parecchie ore su questo simulatore sportivo e ne sono rimasto entusiasta.

Gameplay

Football Manager 2019 si presenta con un’interfaccia facilmente riconoscibile da chi conosce la saga, ordinata e pulita per chi si approccia per la prima volta a questo genere di gioco. Certo, la quantità di informazioni a schermo è enorme, ma viene mostrata in maniera precisa e facilmente comprensibile.

Con il primo avvio mi sono reso conto, come ogni anno, dell’enorme personalizzazione a disposizione di ogni giocatore per creare una partita ad hoc, al meglio del tempo da dedicare a FM, della conoscenza del titolo e della fatica che si vuole profondere. Sono selezionabili le serie giocabili, la grandezza del database da usare e la data di inizio qualora si volesse saltare il pre-stagione, tutto il mercato estivo e avviare immediatamente con gli incontri. È una pratica che non condivido ma, evidentemente, c’è chi è contento così.

Una piccola nota positiva a margine: anche l’avatar virtuale dell’allenatore è plasmabile da zero e modificabile in ogni suo aspetto, compreso l’abbigliamento; create anche voi composizioni fantasiose tipo quelle nella foto pubblicata qui sotto!

La gestione del mercato e degli allenamenti è di altissimo livello ma l’elemento imprescindibile rimane il solito: l’aspetto più interessante e, da sempre, fulcro di Football Manager 2019 è quello delle tattiche e, anche quest’anno, il lavoro di Sport Interactive è encomiabile per venire incontro ai novizi e agli esperti. A parte l’opportunità di gestire ogni singolo aspetto di qualsiasi atleta tra gli undici in campo, vengono messe a disposizione degli allenatori alcune tattiche preimpostate che vanno dalle classiche Tiki Taka o Palla Lunga alle più inusuali “Parcheggia l’autobus” per difendere con le unghie e con i denti il risultato. Si possono spendere decine di ore in questa magnifica e interessante pratica ma, qualora non vogliate perdere troppo tempo, anche con l’uso delle strategie preimpostate si ottengono risultati notevoli.

Chiarisco: il titolo è hardcore come sempre ma permette a chi non è avvezzo o non ha voglia di “sprecare” (lo metto tra virgolette perché la tattica non è mai uno spreco) minuti preziosi di competere ad alti livelli. Questa natura bivalente di Football Manager 2019 è da apprezzare e lo rende il prodotto perfetto per chi vuole avvicinarsi a questo magnifico e immersivo mondo.

Nel corso di ogni incontro ci sarà, oltre ai soliti step nel corso dei novanta minuti più recupero, la coordinazione totale del pre-partita con anteprima, gestione dello spogliatoio mediante un discorso e della fase nel tunnel che porta al campo di gioco, finendo con la classica conferenza stampa post-match per una totale immedesimazione. Ovviamente, anche in questo caso, si potrà delegare il vice allenatore, qualora vogliate dedicarvi soltanto agli ordini da dare in campo.

Nel corso della partita avremo completa libertà per quanto riguarda la modifica delle tattiche al volo e le sostituzioni, con la possibilità di strigliare i calciatori per poter ottenere il meglio da loro.

Gli arbitri saranno aiutati dalla Goal Line Technology e dal Video Assistant Referee (VAR, in breve) anche se, per quest’ultima, ci sono delle chiamate alquanto randomiche di fronte a eventi eclatanti e visibili a occhio nudo.

Purtroppo, in un mare di eccellenza, si presentano – come spettri antichi – alcuni “soliti vecchi difetti” che la serie si porta dietro da tempo come i troppi infortuni casuali che arrivano, a volte, tutti insieme e, nelle partite di cui vedrete le immagini e la sintesi, delle scelte incomprensibili dei calciatori che con un mare di spazio a disposizione decidono di tirare dalla trequarti o di difensori che, invece di spazzare, si mettono a giochicchiare con il pallone davanti alla porta arrivando a perderlo sul pressing degli avversari. Poco male, comunque, perché nulla di questo influisce in maniera sostanziale sul prodotto.

Dal versante multiplayer, oltre a giocare contro avversari virtuali, c’è la possibilità di affrontare allenatori umani online e una modalità Draft molto divertente e competitiva, utile per organizzare tornei e sfidare gli amici a campionati “all’ultimo sangue”.

Il gioco è completamente localizzato in italiano.

Comparto tecnico

Dal punto di vista grafico, avendo già lodato a sufficienza l’ordine delle pagine e dei menù di Football Manager 2019, posso finalmente spendere parole per il motore che riproduce gli incontri.

La partita vede una grafica migliorata rispetto allo scorso anno che rimane comunque leggera e scalabile per portare il titolo anche su macchine non proprio performanti. Nel caso in cui doveste avere dei PC troppo datati, c’è sempre la buona e vecchia cronaca che vi riporterà indietro ai tempi di “Tutto il calcio minuto per minuto”.

Il comparto audio è essenziale e funzionale, nella media come sempre.

In conclusione

Sì, sono un grande amante della serie da tanti anni, ma posso affermare con tranquillità che Football Manager 2019 è l’ennesimo gioiello forgiato da Sport Interactive.

La completa scalabilità sia tecnica che tattica permette di portare il gioco su MAC e PC di bassa fascia e lo rende un titolo per tutti, sia per gli esperti che per i profani che potranno trovare nell’ultimo capitolo di questa magica saga un perfetto punto d’inizio.

Se amate il calcio e tutto ciò che c’è dietro, fate un salto su Steam e non fatevi scappare il nuovo prodotto realizzato da Sport Interactive.

Nerdando in breve

Football Manager 2019 riesce a essere il solito miglior simulatore sportivo.

Nerdandometro: [usr 4.5]

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Trailer

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Scritto e diretto dalla talentuosa regista pakistano-norvegese Iram Haq, Cosa dirà la gente è una pellicola che racconta l’impossibile storia d’amore tra una figlia e i propri genitori: Nisha è una giovane ragazza pachistana che vive in Norvegia con la propria famiglia. In casa è l’emblema dei valori tradizionali, mentre al di fuori è una normalissima ragazza norvegese che ama divertirsi con i suoi coetanei.
Quando il padre di Nisha la scopre in intimità col fidanzato, il castello di carte crolla: i genitori la trascinano in Pakistan dove decidono in impartirle una ferrea educazione “tradizionale”.
Confinata in un Paese che non è il suo, Nisha è costretta ad adattarsi alla cultura dei suoi genitori, ma non sarà facile per nessuno.

Cosa dirà la gente è stato premiato al Bari Film Festival 2018 ricevendo il premio per la Miglior attrice protagonista, grazie all’interpretazione di Maria Mozhdah.
A partire dall’11 ottobre, arriverà in edizione Dvd e Blu-Ray grazie a Lucky Red e alla distribuzione di Koch Media, arricchito da inediti contenuti extra, frutto della collaborazione con Amnesty International.
Tra i contenuti speciali troveremo un documentario su come difendersi dai matrimoni precoci in Pakistan, grazie alla testimonianza di Paras, Amnesty International, che ci racconterà delle difficili condizioni umane delle donne pakistane, i cui diritti vengono ancora oggi quotidianamente violati.
Riccardo Noury, portavoce italiano di Amnesty International, parlerà delle spose bambine, delle cause e delle conseguenze di questo fenomeno e dei movimenti di ribellione nati grazie alle campagne di Amnesty International nel mondo.

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