“It’s the end of the world as we know it
and I feel fine”
REM

Recensione

La furia dell’Arconte

Pensi che le cose vadano male? Che il mondo sia sull’orlo del precipizio o, meglio, che questo pazzo mondo sia diventato un vero e proprio inferno?
Beh, non posso darti torto, ma vuoi sapere una cosa? Prova a giocare a Hellslave II e ti sentirai rinvigorito da un minimo di ottimismo. E sì, perché l’Inferno in Terra, quello con la maiuscola, è tutto un altro paio di maniche, lasciatelo dire.

Stando alle cronache di Hellslave II, della razza umana non rimane praticamente niente, sostituita da tribù di demoni e semi-demoni capeggiati da Signori della Guerra, al cui confronto i protagonisti di Gomorra sembrano seminaristi. Insomma, “pianto e stridore di denti”, come diceva qualcuno, tanto da trasformare la sofferenza altrui in moneta di scambio e l’annientamento del prossimo in scopo ultimo dell’esistenza.

Il limite, come avrai capito, è oramai varcato così «i Cieli», raggiunta l’esasperazione, decidono di scatenare la forza inarrestabile e distruttrice dell’Arconte (che pare sia addirittura più temibile del fantozziano Duca-Conte Balabam).

Ma, prima che l’annientamento totale avvenga, ci viene offerta un’ultima possibilità.

Noi – e chi altri? – avremo la possibilità di intervenire distruggendo uno per uno i Signori della Guerra e salvando così il resto della non-umanità.

Ci riusciremo? Ah, beh, fai un po’ tu, io sto per andare in vacanza…

Lotta ai Signori della Guerra (e non sto parlando di politica)

Per chi non lo sapesse, Hellslave II è il seguito di un gioco di nicchia che, oramai più di 4 anni fa, ha fatto la sua comparsa su Steam, guadagnandosi, va detto, una fetta di affezionatissimi fan, tanto da portare appunto allo sviluppo di un degno seguito.
Dire cosa avesse di tanto speciale il primo capitolo è difficile dirlo, ma va riconosciuto al primigenio un discreto fascino, unito a una lore sufficientemente accurata da permettergli di distinguersi dalla massa.

Di fondo il gioco altro non era se non un dungeon crawler con visuale dall’alto che immergeva il giocatore in questa dimensione dantesca, mettendolo nei panni di un povero diavolo, pardon demone, impegnato, anche allora, a scongiurare l’annientamento dell’umanità.

Possiamo dire che, a distanza di 4 anni, il mondo non ha fatto grandi miglioramenti, anzi, siamo di nuovo chiamati a girare in lungo e in largo per una terra desolata e devastata alla ricerca dei Signori della Guerra per provare a farli ragionare a suon di mazzate sui denti, che poi tanto, a vedere che faccia hanno, si capisce che le mazzate possono solo farli migliorare.

E già perché il fulcro della saga è e rimane quello: il combattimento.

Per fortuna non abbiamo a che fare con il solito e ribollito card-battler, no, qui il nostro alter ego può fare affidamento unicamente sul suo bel set di skill, un po’ come accadeva in Darkest Dungeon, che, come vedremo, a più riprese viene celebrato.

Il core del sistema di combattimento, rigorosamente a turni, ruota attorno al concetto di tempo, misurato in secondi, e ad una barra sempre ben visibile che riassume in che ordine i vari protagonisti della tenzone sono chiamati ad intervenire.

Si tratta, si badi bene, di un ordine in continua e costante evoluzione, che ti porterà a ragionare su ogni minima scelta compiuta, posto che ogni abilità, oltre ad avere un preciso tempo di ricarica, avrà anche un preciso impatto sulla barra dell’iniziativa.

Vuoi un esempio? Nel corso del combattimento mi sono trovato spesso a dover fare una scelta di questo tipo: assumere un atteggiamento di difesa, della durata totale di 2 secondi, per poi contrattaccare, oppure sferrare un attacco devastante con un timing di 10 secondi, accettando così di subire inerme nel frattempo qualche zampata demoniaca?
Ebbene, che io sappia, a memoria d’uomo, Hellslave II è uno dei pochissimi giochi in circolazione a dare un senso e un peso specifico a ogni skill, persino alla fantomatica abilità di difesa, spesso inutile in titoli analoghi.

Ne derivano combattimenti sempre molto strategici e stimolanti, che rappresentano senza ombra di dubbio l’aspetto più riuscito del gioco.

Di monete e carabattole

Attorno a questo punto focale, gli sviluppatori hanno poi cercato di creare un impianto di gioco a tutto tondo, con risultati non sempre ottimali, ma comunque godibili.
Di certo non definirei Hellslave II un vero e proprio GDR, perché la dimensione ruolistica è un po’ limitata.

In fondo i PNG con i quali ci troveremo a interagire sono piuttosto limitati, sia in numero che in argomenti di dibattito, così come un po’ povero appare l’ambiente di gioco, che di gratificazioni per l’esplorazione ce ne dà pochine. Nulla che vada oltre un bel sacchetto di monete o qualche discutibile carabattola.

Ciononostante, lo sforzo per rendere godibile quel (poco) che il mondo di gioco ha da offrire è apprezzabile. E così tra cutscene che richiamano i comics più splatter e dialoghi che vanno diritti al punto, la trama scivola via bene e riesce a intrattenere il giusto senza annoiare.

D’altronde l’idea dell’eroe dannato e di un mondo di gioco dove i buoni veri e propri si sono estinti da tempo ha il suo indubbio fascino.
Quando non combattiamo – il che accade raramente – abbiamo la possibilità di potenziare il nostro personaggio con equipaggiamento o skill sempre piuttosto varie.
Da questo punto di vista, mi sento di premiare la varietà di skill presenti che, sebbene numerose, riescono comunque a conservare ciascuna la propria specifica utilità e identità.
Per l’equipaggiamento, invece, la sensazione complessiva è un po’ meno positiva. La sensazione, purtroppo, è che la varietà in molti casi sia solo pura cosmetica. Questo significa che sistematicamente il nostro inventario si riempirà di immondizia di cui sentiremo il bisogno di disfarci appena possibile, relegando ad alcuni rari item il ruolo di compagni dell’intera avventura.

I dark non passano mai di moda

Dal punto di vista tecnico, pur nei limiti di una produzione dai valori non altissimi, Hellslave II riesce a svincolarsi dallo scomodo ruolo di epigono, risultando sempre gradevole da guardare, forte anche di un fascino dark che trae evidente ispirazione da illustri precedenti, primo fra tutti Darkest Dungeon.

Se proprio debbo essere sincero, in tema di fase esplorativa, non disprezzavo affatto la rappresentazione grafica stilizzata del primo capitolo, a mio avviso forse più evocativa delle belle partite a D&D di una volta, ma la nuova visuale riesce comunque a essere più chiara e gradevole, a beneficio soprattutto di un pubblico più ampio.

Anche il sonoro fa il suo onestissimo lavoro contribuendo, con suoni gutturali e tenebrosi, a cucirgli addosso il suo bell’abito di gioco maledetto.

Conclusioni

Hellslave II è un buon gioco che mi sento di consigliare a tutti quelli che fanno del combattimento tattico a turni il loro pane quotidiano.
Come detto, ogni scontro, al di là dei più banali, è fonte di grande soddisfazione e in ciò indubbiamente risiede il pregio maggiore del gioco.
Certo, bisogna considerare che, oltre all’ottimo combattimento e alla storia intrigante, il gioco non ha molto altro da offrire, quindi il core loop potrebbe venirti presto a noia.
Ad ogni modo, rispetto al primo capitolo, ci sono evidenti miglioramenti sia sul piano grafico che su quello del gameplay quindi, a mio avviso, tutti quelli che hanno adorato la prima avventura non dovrebbero esitare nel lanciarsi in questa nuova crociata contro i Signori della Guerra.

Prezzo

Hellslave II lo trovi su Steam al prezzo di € 19,99. Un grazie ad Ars Goetia per avermelo fatto provare!

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Nerdando in breve

Se l’idea di picchiare demoni tra le fiamme dell’inferno non ti fa andare a fuoco le meningi, Hellslave II è il gioco che fa per te.

Trailer

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Recensione

Se dovessi descrivere l’intera esperienza di Crimson Desert in un solo aggettivo, sceglierei sicuramente “ambizioso”.
L’intento è chiaro fin dalle prime ore di gioco: costruire un open world vasto, ricco di personaggi, occasioni e situazioni. Un universo fantasy degno di una saga lunga e sfaccettata che possa ambire ad essere un nuovo punto di riferimento per il genere.

Ambizioni così vaste, però, devono essere supportate da un comparto tecnico di prim’ordine, una scrittura appassionante, doppiaggio convincente e, soprattutto, gameplay che ti tenga incollato al pad per ore, giorni, settimane.
Se ti stai domandando: “bene, ma ci saranno riusciti?”, la risposta è: solo in parte.
A breve, ti sarà chiaro il perché.

Trama

Crimson Desert parte da una premessa non originale, ma consolidata. Nello sconfinato continente di Pywel le fazioni sono in guerra tra loro e in modo particolare lo scontro è feroce tra gli Orsi Neri e i Lupi Mantogrigio (meno male che non ci sono leoni rampanti e draghi a più teste). A seguito dell’ennesimo scontro, il gruppo di cui fa parte il nostro eroe, Kliff, viene sconfitto e disperso e lo stesso protagonista (senza spoilerare troppo, ma in modo un po’ prevedibile) finisce dritto dritto nell’Abisso.

Inizia così l’epopea fantasy di Kliff, che deve cercare di rimettere insieme i superstiti del vecchio gruppo, rimettere in piedi i Mantogrigio, riconquistare casa e ovviamente portare un po’ di sana vendetta. Contemporaneamente, però, abbiamo la dimensione surreale dell’Abisso, in cui anche lì le cose sono da rimettere in sesto, ed ecco come ti troverai a portare avanti ben due filoni narrativi scollati tra loro.
Personalmente mi ha ricordato un po’ le meccaniche di AC Valhalla in cui le missioni nel mondo degli dei lasciavano un po’ il tempo che trovavano e, personalmente, le ho relegate il più possibile all’endgame.

La scrittura, nel complesso, è gradevole ma non raggiunge mai livelli di epicità memorabili, e i paragoni si sprecano. Ciononostante, il risultato complessivo non è assolutamente da buttar via perché, anche se non particolarmente originale o ricco di colpi di scena, continua a farsi seguire e a lasciarci coinvolgere. Grazie soprattutto alla mole di quest secondarie, alla decina di personaggi e comprimari che incrocerai lungo la tua strada e che ti daranno occasione di approfondire la conoscenza di questo nuovo mondo fantasy.

Gameplay

Crimson Desert si presenta e ha l’ambizione (non credo mi stancherò di ripeterlo) di mostrarsi come un’esperienza fantasy definitiva in cui è possibile fare letteralmente di tutto. Il che vuol dire che, oltre alle (due) missini principali di cui ho parlato prima, ci sono tonnellate di attività che vanno ben oltre la soluzione di quest secondarie e incarichi vari. Faccio persino fatica a elencarle tutte, ma lasciami dire che solo nelle prime due ore di gioco ti troverai a salvare un gatto bloccato sul tetto, fare l’elemosina, sfidare a braccio di ferro il campione della taverna, giocare a carta forbice e sasso con i bambini del villaggio, raccogliere ingredienti e cucinare pietanze da consumare o rivendere.

Andando avanti, poi, si apriranno molte altre attività tra cui l’immancabile crafting, la cura dell’equipaggiamento, partite di poker, le gare di tiro con l’arco e corse coi cavalli, l’acquisto o la costruzione da zero della casa, con tanto di arredamento da comprare e collocare e, come se non bastasse, l’avviamento e gestione di rotte commerciali con insediamenti vicini.
Insomma, c’è davvero da passare centinaia di ore solo con le attività di corredo, senza neanche andare troppo oltre con le quest.

Il problema è che queste attività, alla fine, risultano terribilmente fini a loro stesse: scollate tra loro e dalla trama principale, non danno un vero e concreto vantaggio in termini di bonus o perk. Insomma: le centinaia di cose che possiamo fare hanno lo scopo ultimo di garantire varietà alle cose che possiamo vivere, dare una pausa all’avanzare della trama, garantire alternanze di ritmo e, sostanzialmente, spingerci a giocare ancora ancora e ancora.
Non che questo sia un male, dopotutto lo scopo è quello dell’intrattenimento, però manca un fil rouge che funga da legante e che renda il tutto armonico e ben oliato.

L’ispirazione è chiara ed evidente, e prende il nome di sua maestà The Witcher 3, e, verosimilmente, da quanto ci è stato fatto subodorare dal prossimo capitolo della serie. Tuttavia, come detto, manca quel senso di continuità e coerenza che invece avrebbe coronato Crimson Desert come capolavoro assoluto.

C’è anche un altro, piccolissimo, problema: te ne parlo nel prossimo paragrafo.

Comparto tecnico

Ho sperimentato la mia copia recensione, per cui ringrazio Pearl Abyss, su Xbox Series X in HDR con ARC Dolby Atmos.
Tanto la resa visiva che quella sonora sono semplicemente impeccabili.

Come puoi vedere dai miei screenshot, ci sono scorci che mozzano letteralmente il fiato e l’alternanza giorno notte, clima e meteo impattano non solo sulla resa immersiva, ma si riflettono direttamente sul gameplay, per cui dovrai assicurarti di essere vestito in modo adeguato, sia per ragioni di salute ma a volte anche solo per entrare in alcune aree, in cui uno straccione o un ramingo non sono ben visti.
Che l’abito faccia il monaco, dopotutto, si sa.

Dov’è il problema allora?
Personalmente ho trovato i controlli davvero molto ostici da padroneggiare. Faccio un esempio: in giro per il mondo si possono raccogliere tantissime cose e ad ogni nuova scoperta si accompagnano nuove conoscenze ed esperienze. Per interagire con gli oggetti però, ci sono diversi modi. Avvicinandosi si illumina il tasto corrispondente (la “x” su controller Xbox), quindi viene naturale premerlo, aspettando che Kliff si chini e prenda la cavalletta, fiore, ragno di turno. Invece si mette a saltare come un cretino. Per raccogliere bisogna tenere premuto il tasto finché non si riempie la barra corrispondente e scatta l’azione.

Benissimo, dirai, questione di pratica. Peccato che l’icona appaia anche a distanza, e l’azione di raccolta si attiva solo quando siamo abbastanza vicino e l’icona si illumina. Risultato: preferisco tirar dritto e non raccogliere quel che c’è in giro per risparmiare tempo.
Ma veniamo alle interazioni con i moltissimi png: prima dobbiamo puntarli, tener premuto LB per attivare un menù contestuale e poi tenere premuto il tasto corrispondente all’azione (negozio, parlare, minacciare).

Altro esempio: tenendo premuto il grilletto sinistro si carica il tiro con l’arco. Voglio rinunciare? Non posso: l’unico modo che ho trovato è fare una capriola indietro per annullare l’azione, altrimenti la freccia viene scoccata.
Selezione degli attrezzi: classica ruota che però deve prima essere popolata, per cui per passare dalla spada al piccone (per recuperare minerali di ferro per una quest secondaria) ho dovuto prima cercare l’inventario, individuare gli oggetti, equipaggiarli, poi sceglierli con la ruota e infine indovinare come picconare (questo era facile, stesso comando dell’attacco).

Corona il tutto un menù brobdingnagiano, che deve giocoforza raccogliere tutta la mole sterminata di informazioni, mappe, oggetti, sfide, quest e chi più ne ha ne metta.
Cervellotico? Sì. Decisamente troppo.
Con un titolo di respiro così profondo, così ampio, così vasto è necessario che i controlli siano fluidi, immediati, rapidi. Non posso perdere ogni volta tempo a capire come fare le cose che voglio fare.

Niente di insormontabile, ovviamente, ma richiede una dedizione e una curva di apprendimento decisamente molto ripida nelle prime ore di gioco.
Il risultato è un’odissea totalizzante che ti consiglio di affrontare, se ami il genere, ma di farlo quando non hai altri titoli in testa da giocare.
Quando giocai a Red Dead Redemption 2 e a The Witcher 3, non toccai altro gioco per mesi e mesi. Qui è lo stesso.

Conclusioni

A mio avviso siamo davanti a un capolavoro mancato.
Lo sforzo fatto per mettere insieme questo titolo è stato incredibile e ne va dato decisamente merito ai ragazzi di Pearl Abyss, che hanno saputo guardare lontano e non temere di imbattersi in una montagna da scalare.

L’unica vera critica che mi sento di muovere è la mancanza di un protagonista ricco di carisma. Siamo lontani anni luce dalla tagliente parlantina di Geralt e dall’epicità di Arthur Morgan, e questo alla lunga pesa, perché rende meno coinvolgente l’intero impianto narrativo.

Secondo me, è mancata un po’ di visione di insieme e forse un briciolo di coraggio per non mettere tutto l’arrosto sul fuoco contemporaneamente ma poteva magari essere rilasciato con piccoli DLC gratuiti (come fece CD Projekt Red) poco per volta.
Resta comunque un’opera degna di essere giocata e vissuta, e non meritevole delle ampie critiche che si stanno spargendo sul web in questi giorni.

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Nerdando in breve

Crimson Desert è un’epopea fantasy riuscita solo in parte.

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Dewan

Djando: Credo sinceramente che Dewan (trovi la mia recensione qui) sia una delle novità che più mi ha colpito nell’ambito dei giochi da tavolo da un po’ di tempo a questa parte. Fresco, intenso, strategico ma mai pesante, è un gioco che ha davvero stupito e divertito. Inoltre, una grafica bellissima e un organizer interno perfetto lo rendono ancora più bello!

Ps: indovina chi ha vinto?

The Office

Jedi.lord: Sto proseguendo a tappe serrate e in modo ossessivo a recuperare tutte le stagioni di The Office. È entrato di diritto nel mio personale gotha del comedy.

Un difetto c’è: sono alla sesta stagione e ho paura che finisca.

Aiuto.

Lyonesse

Jedi.lord: Un mesetto fa mi è venuta voglia di leggere un fantasy, e mi sono reso conto di averne letti pochi in vita mia, giusto i classiconi. Come sempre quando mi interesso a qualcosa, ho iniziato a fare ricerche ossessive sull’argomento: volevo dei classici che però fossero di una sorta di golden age del fantasy, roba che non potevo perdere e che non fosse invecchiata male.

Sono arrivato a una short list, ho fatto buon uso di Vinted e ho cominciato dal primo che mi è arrivato, ovvero la Trilogia di Lyonesse, scritta da Jack Vance negli anni ’80, e ripubblicata un paio di anni fa in un mastodontico Oscar Draghi da Mondadori.

Non lo conoscevo se non vagamente di nome ma, giunto quasi alla fine del primo libro (Il giardino di Suldrun), posso tranquillamente affermare che mi sarei perso qualcosa di veramente bello, se non l’avessi letto.

È ambientato in un arcipelago leggendario del folklore britannico prima dell’epoca di Artù ed è un libro che parte piano, ti fa entrare nel suo mondo e poi ti precipita in una centrifuga di avvenimenti avventurosi, divertenti, strani, buffi o addirittura tremendi. C’è veramente di tutto e sa sorprenderti quando meno te lo aspetti, con uno stile peculiare.

Era il fantasy che desideravo, e non posso fare altro che consigliarlo.

Indiana Jones e l’antico cerchio

Jedi.lord: L’avevo lasciato in sospeso mesi fa per colpa di un certo Clair Obscur: Expedition 33, che per me è stato un’esperienza totalizzante. Ma sono certo che per i miei gusti personali, in un altro anno, questo sarebbe stato il mio GOTY.

Gran titolo, davvero.

La via delle Spie

Cavaliere: Si tratta di un bel gioco da tavolo uno contro uno (anche  due contro due) in cui saremo spie pronte a tutto per catturare l’avversario e vincere. Partite brevi e sempre in bilico, ottime illustrazioni indicate soprattutto per Kiarakala, poi c’è la meccanica “I cut, you choose” di cui trovi un approfondito articolo qui. Quindi solo ottimi motivi per giocarci visto che è disponibile su BGA ed è pubblicato in Italia da Pendragon.

La fine del mondo – L’ultima rivista di fumetti n.1

Cavaliere: A dicembre ti ho parlato (qui) di La fine del mondo, la nuova rivista di fumetti curata da Maicol & Mirco (in allegato a Il Manifesto) in occasione dell’uscita del numero 0. Il numero 1 prosegue sull’ottima strada segnata dal precedente. Mi hanno colpito in particolare le storie di Zerocalcare (di cui ho recensito qui l’ultima opera), Gipi e Maicol & Mirco. Ovvio che ti deve piacere questo ritmo di lettura così cadenzato, ma un mensile che ospita grandi nomi e ottime storie credo che, per 4 euro, valga davvero la pena dargli una possibilità!

Frieren – Oltre la fine del viaggio (prima stagione)

Cavaliere: Ho recuperato la prima stagione di questa serie su Prime Video e adesso capisco perché è così osannata.

Già solo il fatto di partire DOPO la sconfitta del Re Demone è una dichiarazione d’intenti. Infatti Frieren si prende i suoi tempi: si tratta di una scelta stilistica precisa. Mentre in altri anime i ritmi lenti sono una scusa per “allungare il brodo”, cosa che me li rende repellenti, qui invece tutto ha senso ed è funzionale ai temi e ai messaggi che si vogliono mandare. (anch’io la voglio recuperare tantissimo, ndr)

Black Mith: Wukong

Zeno2k: Dopo avergli dato la caccia a lungo, me lo sono aggiudicato grazie a una ricca tornata di sconti su xbox e finalmente ho iniziato il mio personale Viaggio in Occidente.

Sì, lo stesso che ha ispirato Dragonball, tra gli altri, è alla base della mitologia di questo soulslike che, forse meno punitivo di altri nel corso dei livelli, è capace di far detonare tonanti bestemmie in occasione dei (moltissimi) boss (di cui parecchi segreti) da abbattere lungo il percorso.

Una conoscenza del testo originale sarebbe sicuramente utile, almeno per cogliere le sfumature, ma resta godibilissimo anche così, grazie ai suoi personaggi e situazioni surreali.

Grafica da paura e gameplay solido lo rendono un must have per gli appassionati di souls o di mitologia cinese (meglio se di entrambe).

Star Trek: Starfleet Academy

Zeno2k: La nuova incarnazione di ST:SA è la dodicesima (se la memoria non mi inganna) del celebre franchise di fantascienza che è il mio più torbido guilty pleasure.

Confesso di aver storto un po’ il naso, vedendo il plot, ma la presenza di un vecchio amico, Robert Picardo (che ho avuto anche il piacere di intervistare anni fa) mi ha convinto a dargli un’occhiata.

Non è vero: l’avrei guardata comunque perché mi basta che si chiami Star Trek e che abbia “quelle” quattro note.

Insomma: ambientata dopo gli eventi di ST:Discovery (quindi mille anni nel futuro e dopo il Grande Fuoco) racconta la difficile ricostruzione della Federazione, ormai un cumulo di cenere a partire dal suo seme più importante: l’accademia di San Francisco. Qui vediamo volti nuovi e “vecchi” (e muri di nomi “vecchissimi“) alle prese con le difficoltà del caso.

In soldoni: è un teen drama nello spazio in salsa tecnobabble.

Solo per veri malati di Star Trek. Quindi sì: mi sta piacendo.

(e invece no: ma lo guardo lo stesso)

Gomorra – Le origini

Tencar: Non avevo grandissime aspettative su Gomorra – Le Origini e invece le 6 puntate della prima stagione (disponibili su Sky) che raccontano la storia, da adolescente, di Pietro Savastano sono interessanti e, soprattutto, intrattengono. A questo punto, aspetto con piacere di sapere come continuerà la vicenda.

Fallout – Seconda stagione

Tencar: Mi è piaciuta meno della prima, comunque, anche la seconda stagione di Fallout (disponibile su Prime Video) ha tanto da dire e, soprattutto, è ambientata a New Vegas, città che – negli anni scorsi – ha lasciato un segno nel mio arido cuore.

The Pitt – Prima stagione

Tencar: Ne avevo solo sentito parlare bene e, infatti, la prima stagione di The Pitt si è rivelato essere un hospital drama toccante che mi ha mostrato quello che accade in un pronto soccorso. Ogni puntata, della durata di un’ora, rappresenta davvero sessanta minuti di duro lavoro di medici e infermieri: da guardare e riguardare per capire come questi eroi sottopagati salvano (o cercano di farlo) vite giornalmente.

Bring Her Back – Torna da me

Tencar: Era da un po’ che non vedevo un buon horror che, senza strafare, è riuscito a piacermi e a farmi un po’ impressionare. Bring Her Back – Torna da me è semplice, lineare e diretto, non impegnativo ma comunque godibile.

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Recensione

Pronto per l’ennesima remaster? Pronto a scoprire se l’operazione nostalgia ha dato nuovi frutti o si è barcamenata alla male peggio?
Bene: ecco la nostra recensione della remaster di Sacred 2: Fallen Angel.

Trama

Anche se sono passati più di quindici anni, non tutti magari conoscono i dettagli di questo titolo: Sacred 2 narra gli eventi antefatto di Sacred, con la sanguinosa guerra tra razze nelle lande di Ancaria. Il mondo è ad un passo dalla rovina: la misteriosa Energia T, fonte di energia e prosperità, ora è causa di caos, distruzione, guerre e tradimenti.
Alla guida di uno dei sei eroi a disposizione, ognuno di caratteristiche personali e per cui possiamo scegliere un percorso di luce o ombra, affronteremo un mondo ricco di vita, creature e missioni da sviscerare.

Gameplay

Questa remaster aggiorna il sistema di controllo per adattarlo alle nuove periferiche, device e controller, ma fondamentalmente rimane identico a quanto aveva fatto breccia nel cuore degli appassionati tanti anni fa.
Visione isometrica e un po’ di difficoltà nel combattimento, Sacred 2 presenta una quantità immensa di quest secondarie che, ahimè, risultano particolarmente slegate tra loro e tendono a spezzare il ritmo della narrazione che già di suo non brilla particolarmente.

Tra missioni varie, dungeon da esplorare, creature da sconfiggere e quant’altro sappiamo aspettarci in un GdR, faremo crescere il nostro personaggio nelle sue caratteristiche senza che però possa andare a toccare, nel profondo, le missioni principali e lo svolgimento della trama.

Comparto tecnico

Il team di sviluppo tedesco SparklingBit, che annovera alcuni dei programmatori della versione originale, ha dovuto riscrivere da zero il codice di Sacred 2: quello originale è andato parzialmente perduto e buona parte dei kit di sviluppo originali non erano più supportati. La scelta è comunque caduta su un remaster e non un remake, per cui tutti i contenuti sono identici al titolo originale, solo riprogrammati per essere supportati dalle nuove piattaforme. Non sono previsti rilasci di DLC post lancio, questo proprio per preservare l’esperienza originale, e, chicca aggiuntiva, sarà presente la celebre canzone “Sacred Worlds” della band tedesca Blind Guardian.

A disposizione avremo i contenuti originali integrati con le espansioni dell’epoca, per una versione “definitiva” che, duole dirlo, risulta essere il compitino minimo. Certo, la difficoltà del ripartire da capo è sicuramente meritevole, ma de facto abbiamo lo stesso identico gioco con alcune texture un po’ più ripulite ma con figure ultra poligonali che fanno pensare a marionette che si muovono su schermo.

Non mi aspettavo sicuramente lavori equiparabili a team imponenti con capacità di fuoco enormi, ma credo si potesse e dovesse fare molto di più.

Conclusioni

Insomma: Sacred 2 remaster è alla fine dei conti un’enorme operazione nostalgia e mi sento di consigliarlo solo a chi ha amato giocarlo la prima volta e voglia rivivere quelle esperienze sulle console di nuova generazione, maggiori performance e un livello di dettaglio leggermente migliore ma non aspettarti fuochi d’artificio.

Sacred 2 remaster è disponibile al prezzo di € 19.99 su PC e di € 29.99 su console.

Ringrazio THQ Nordic GmbH per la copia recensione.

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Nerdando in breve

Sacred 2 remaster segna il ritorno dell’Angelo Caduto.

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Recensione

Blood of Mehran è un gioco che mescola lo stile action RPG ad un gameplay Hack and Slash vecchia maniera. Questo vuol dire che durante il nostro viaggio, di circa 10 ore, attraverseremo molteplici scenari con ondate su ondate di nemici sempre più tosti che dovremo affrontare a fil di scimitarra (almeno all’inizio) per una progressione del personaggio che combina abilità stealth e all’arma bianca per raccogliere esperienza e monete, con le quali potenziare il nostro alter ego digitale, sbloccare nuove abilità ed armi, potenziare l’equipaggiamento.
Ma andiamo con ordine e vediamo cosa ha da offrire questo interessante Indie.

Trama

Blood of Mehran ci vede nei panni di un ex guerriero, Mehran, divenuto semplice contadino dopo aver incontrato l’amore della sua vita e dato origine a una famiglia. Purtroppo questa viene raggiunta da un ex capo dell’esercito autoproclamatosi re con la forza. Com’è facile immaginare, la famiglia di Mehran viene passata a fil di spada e al nostro non rimane che divorarsi il fegato tra dolore e desiderio di vendetta.

Dopo un incipit che rappresenta il climax della trama, eccoci tornare indietro e rivivere i passi che condurranno Mehran di fronte al suo destino. Partiamo da una prigione in cui avremo l’occasione di impratichirci con le meccaniche di gioco, apprendere i meccanismi base di esplorazione e combattimento e, sul finire, incontrare un interessante PNG che ci accompagnerà lungo il cammino. Non manca il mercante a cui rivendere i ninnoli raccolti lungo la strada per potenziare il nostro equipaggiamento ed essere sempre più letali nei confronti della moltitudine di avversari che dovremo abbattere.

Gameplay

Come detto, Blood of Mehran integra meccaniche Action RPG, con la raccolta di esperienza per sbloccare nuove abilità. Tuttavia il focus del gameplay è sicuramente sul combattimento, che può essere affrontato direttamente o con approcci stealth quando l’ambiente di gioco ce lo consente. Procedendo con l’evoluzione sbloccheremo nuove combo e nuove armi, acquisendo scudo, doppia scimitarra, arco e frecce. Non si tratta solo di scegliere lo stile di gioco preferito, ma anche imparare quali tecniche meglio si adattano ai diversi nemici che incontreremo.

L’esplorazione è fondamentalmente lineare e guidata, con piccole deviazioni nella mappa che ci consentono di raccogliere collezionabili e altri oggetti, ma i livelli sono piuttosto interessanti, con una buona verticalità e varietà nei modelli. Vedremo a breve in dettaglio, per ora lasciatemi rimarcare che ho apprezzato la semplicità delle combo che, per un giocatore abbastanza imbranato come me, sono un punto di difficoltà insormontabile in vecchi titoli (come Bayonetta, per intenderci) in cui costituivano la meccanica principale.

Comparto tecnico

Blood of Mehran è stato portato alla vita dai ragazzi di Permanent Way Entertainment, studio turco non alla prima esperienza, ma quasi. La sua natura profondamente Indie emerge in molti aspetti del titolo, come avremo modo di vedere a breve.

Partiamo con gli aspetti positivi. Ho apprezzato molto lo stile grafico, a tratti grezzo, ma splendidamente calato nella realtà araba descritta. Lo splendore dei palazzi, e dei suoi fregi decorativi (senza andar troppo lontano: chi ha visitato l’Alhambra sa di cosa parlo), dei suoi giardini sono una festa per gli occhi.
Mi è molto piaciuta anche la scelta del flashback a più livelli, con ricordi nei ricordi. Mi spiego meglio: l’intero gameplay si snoda in un enorme flashback, ma al suo interno troveremo dei ricordi del protagonista che ci mostreranno la sua vita di prima della famiglia e di come questa l’abbia segnato indelebilmente.

Per un titolo del genere, poi, la fluidità deve essere un must. Ho sperimentato la mia copia su Xbox Serie X e non ho sperimentato cali di framerate fastidiosi o che mi mettessero in difficoltà durante i combattimenti.

Veniamo ora ai punti dolenti, dove la natura Indie mostra il fianco. La prima cosa che si nota è un fastidioso effetto popup durante i filmati, col protagonista che nel giro di qualche millisecondo vede la sua faccia arricchirsi di dettagli. Cosa che è capitata ben più di una volta.
Con tanti personaggi su schermo, poi, succede di restare leggermente incastrati, almeno finché non si abbattono gli avversari. Peccato che anche con attacchi potenti si colpisca un solo avversario per volta, nonostante gli altri siano praticamente incollati.

Il recitato, inglese con cadenza araba, appare non sempre in linea con ciò che appare su schermo, dando talvolta una sensazione di scollamento fastidiosa. Aggiungo infine una nota simpatica riguardo alla localizzazione italiana (per sottotitoli e comandi). No, cari amici: “save” non si traduce con “risparmio”.

Conclusioni

Blood of Mehran è un titolo a due facce. Per certi versi mi ha ricordato da vicino alcuni giochi che ho apprezzato all’epoca della Xbox 360, per altri pone il fianco alla sua natura Indie un pelo mancante di rifiniture.
Intendiamoci: è un titolo godibile e, se mi chiedete se mi sono divertito a giocarlo, la risposta è sicuramente sì. Forse non eccelle per originalità della storia, ma è davvero piacevole immergersi in un’ambientazione e una cultura diverse dal solito.

Il mio consiglio, pertanto, è di dargli una chance e di tenere d’occhio lo studio Permanent Way Entertainment, perché credo ci riserverà delle sorprese, in futuro.

Ringrazio Blowfish Studios per la copia recensione.

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Nerdando in breve

Blood of Mehran è l’action RPG ambientato in un mondo fantasy arabo.

Trailer

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Sono una persona molto semplice da convincere: se mi fate vedere qualcosa di crossmediale, impazzisco, mi informo e, successivamente, mi infogno.

Ho conosciuto DIE: Il Gioco di Ruolo nel corso dell’ultimo Play Festival del Gioco grazie a Luca Scelza, il fondatore di Isola Illyon Edizioni (editore del prodotto), che ringrazio per avermi donato la copia del volume che ha permesso la stesura di questo articolo (e con il quale mi scuso per averci messo così tanto). Mi ha colpito da subito perché, prima di essere un gdr, DIE è un fumetto che ha vinto parecchi premi, realizzato da Kieron Gillen e Stephanie Hans (autori anche del manuale), edito da Image Comic ed è stato portato in Italia, in quattro volumi, da Panini Comics.

Recensione

Ho trovato molto interessante la descrizione che viene data all’interno del manuale, nella prima pagina: DIE è stato definito scherzosamente un Jumanji gotico; questo perché le avventure partono con delle persone adulte, appartenenti al mondo che conosciamo, che vengono trasportate all’interno di un pericoloso mondo fantasy da un inquietante gioco di ruolo e, successivamente, vengono trasformate negli eroi che stavano interpretando al tavolo e, infine, devono cercare (o no) di tornare a casa dopo aver analizzato la direzione che hanno preso le loro vite, cambiate in maniera drastica rispetto agli spensierati tempi in cui erano giovani. Oh, poesia!

Manuale

La prima parola che mi è venuta in mente sfogliando il manuale di DIE: Il Gioco di Ruolo è stata “grosso” perché è davvero massiccio: 404 (anche se leggerete 396 alla fine, ma fidatemi di me) pagine per un volume di dimensioni artistiche (e pure oggi, la citazione agli Elio E Le Storie Tese ce la siamo portata a casa) di circa 23 cm X 3 cm X 29 cm.

Dopo l’Indice, ci sono un nota dell’autore Kieron Gillen e un fumetto introduttivo, 10 capitoli, 5 appendici e un indice analitico.

Il primo capitolo è dedicato all’introduzione del manuale, il secondo alle regole di gioco, il terzo agli Esemplari, cioè le classi dei personaggi giocanti, il quarto al master, il quinto al Rituale che comprende tutto ciò che serve durante le sessioni di gioco, il sesto alla gestione vera e propria di una sessione, il settimo alla creazione del mondo di gioco, l’ottavo al Bestiario (il classico “manuale dei mostri”, per identificarlo alla D&D), il nono all’ideazione di una campagna lunga e il decimo propone cinque scenari già pronti.

La prima appendice spiega come giocare un Master come PG (ruolo differente rispetto all’Antagonista, ma ne scriverò nel paragrafo successivo), la seconda racconta come gestire la “parte magica“, la terza riporta un esempio di preparazione a una seconda sessione, la quarta è dedicata agli altri gdr che hanno ispirato la creazione di DIE e l’ultima riporta ulteriori riferimenti culturali che hanno colpito Gillen e Hans nella scrittura del volume e si spazia dai fumetti ai libri, dai videogiochi, alla musica e alle poesie, per finire con film e serie TV.

Chiude l’opera, come già accennato, un utile indice analitico.

Come si gioca a DIE: Il Gioco di Ruolo?

Con DIE: Il Gioco di Ruolo saremo chiamati a interpretare due personaggi: Identità, cioè la persona del nostro mondo, il secondo è l’Esemplare, il pg che stavamo giocando (sì, è tutto così meta-narrativo).

Gli Esemplari sono le classi di gioco e sono sei.

• Cavaliere delle Emozioni: guerrieri che infondono nelle loro armi, senzienti e arcane, un’emozione sacra.
• Dettatori: artisti in grado di manipolare le emozioni con delle parole magiche.
• Neo: ladri tecno-magici che, rubando l’Oro dei Fulgidi, sono in grado di alimentare i loro Doni cibernetici.
• Pazzi: combattenti imprudenti che si affidano alla loro fortuna.
• Vincola-dio: chierici che fanno accordi con gli dei al fine di ottenere dei Miracoli.
• Master: GM che hanno la capacità di controllare la realtà di gioco.

Ogni Esemplare ha anche un Dado di Classe, delle regole per definire le Caratteristiche Principali (Forza, Destrezza, Costituzione, Saggezza, Intelligenza e Carisma) e quelle Difensive (Difesa, Forza di Volontà, Guardia e Salute), l’Equipaggiamento, degli aspetti suggeriti, una descrizione delle principali Abilità e la Mappa di Avanzamento che serve per avanzare di livello seguendo uno schema, come se fosse uno skill tree di Diablo o Path of Exile, donando delle nuove capacità.

Il sistema di gioco è basato sul lancio dei dadi da 6. In breve, si prende un numero di dadi pari al punteggio della Caratteristica da utilizzare nella prova, se si hanno dei vantaggi, si aggiunge un dado e se ne toglie uno per ogni svantaggio; ogni dado che ottiene un 4 o più rappresenta un successo. Il Game Master stabilisce un valore di Difficoltà della prova e si tolgono tanti dadi quanto è questo numero. Se rimangono dei dadi nella riserva, la prova ha avuto successo e, se uno di questi ha un valore di 6+, si attiva un’Abilità speciale.

Come avrete capito, anche i master saranno dei personaggi e avranno lo scopo di essere gli antagonisti del party: alla fine dell’avventura, i PG dovranno decidere se tornare a casa o restare nel loro nuovo mondo e dovranno essere tutti d’accordo, qualsiasi sia la loro scelta.

Non voglio aggiungere ulteriori dettagli perché è giusto che li scopriate leggendo il tomo o giocando.

La scheda del personaggio di DIE: Il Gioco di Ruolo

La scheda dell’Esemplare è divisa in due pagine.

Nella prima c’è spazio per il nome e le Caratteristiche, vengono descritti il Dado di Classe, la meccanica di base del gioco, l’Equipaggiamento, l’Aspetto, viene data una spiegazione della Classe, c’è spazio per le note e, al centro, c’è un’immagine del personaggio che rappresenta, in linea di massima, chi si andrà a interpretare.

Nella seconda pagina c’è parecchio testo e ci sono tutte le Abilità speciali dell’Esemplare.

Impressioni

Innanzitutto, vi informo che mi sto procurando i quattro volumi editi da Panini Comics di DIE perché l’idea che c’è alla base mi ha talmente colpito che me ne sono innamorato e voglio leggere la storia che ha dato origine a questo brillante gdr.

Il sistema di gioco si apprende e si spiega facilmente e dà tantissimo spazio sia all’immaginazione che all’interpretazione e, unito a un espediente narrativo intrigante, regala molte emozioni durante le sessioni.

DIE: Il Gioco di Ruolo è adatto a one shot o campagne brevi da 2-4 appuntamenti, ma potete anche andare avanti finché la storia resta interessante.

Ho apprezzato tantissimi elementi. Innanzitutto, il volume è scritto bene, con un font perfetto per la lettura e arricchito da stupende illustrazioni. La possibilità di interpretare due entità differenti e di avere il Game Master come antagonista, scelta coraggiosa, apre spazio a tantissime dinamiche. La meccanica che fa sì che ogni Entità abbia un dado di classe, una mappa di avanzamento come accade in tanti famosi ARPG come i già citati Path of Exile e Diablo e delle abilità speciali, permette alle persone presenti al tavolo di essere protagoniste di una storia condivisa che avrà anche un finale che tutti dovranno scegliere. Infine, interpretare delle Identità imperfette, con problemi e traumi (piccoli o grandi che siano) che diventano improvvisamente dei personaggi di un gioco di ruolo, è sfidante e mi ha saputo dare un’esperienza metanarrativa che non avevo mai vissuto e che mi ha arricchito.

Se volete giocare online, troverete dei materiali per gestire le vostre partite.

Considerando tutte queste caratteristiche, vi consiglio caldamente di procurarvi un manuale di DIE: Il Gioco di Ruolo (il prezzo di copertina è fissato a 60 €) e di giocarlo. Eventualmente, potete farlo anche sul canale Discord di Isola Illyon che trovate qui.

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DIE: Il Gioco di Ruolo lascia tanto spazio all’immaginazione e all’interpretazione e regala un’ottima esperienza metanarrativa.

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Mi stupisco sempre di quanto io sia una persona semplice: leggo la parola “Dungeon” nel titolo di un’opera e me ne interesso immediatamente. È successo anche questa volta con i primi due numeri di The Dungeon of Black Company, editi da SaldaPress. Ringrazio l’editore per avermeli spediti.

Recensione

Come sempre nei miei articoli, provvederò a darvi un accenno alla trama senza entrare troppo nel dettaglio per non spoilerare troppo.

Il protagonista di The Dungeon of Black Company è Kinji Ninomiya, NEET (acronimo di “Not in Education, Employment, or Training“, cioè una persona relativamente giovane che non ha un lavoro, non sta studiando o seguendo un percorso di formazione) che ha trovato il modo di vivere di rendita senza fare granché e guardando, letteralmente, tutti dall’alto verso il basso. Capita che, all’improvviso, l’esistenza di Kinji sia destinata a sprofondare quando, nella sua dimora, si apre un portale che lo trascina in uno strano universo fantasy dove è costretto a diventare uno “schiavo salariato” e a lavorare come minatore per una mega azienda, estraendo giornalmente minerali all’interno di un dungeon popolato da terribili mostri, per potersi procurare del denaro per pagare un ingente debito e sopravvivere.

Youhei Yasumura scrive e disegna un manga isekai – genere nel quale una persona del nostro pianeta viene, in qualche modo, trasportata in un mondo parallelo – che vuole essere un’allegoria del mondo del lavoro giapponese in cui ho visto degli elementi sorprendentemente vicini al film Fantozzi, pellicola resa celebre dalla magistrale interpretazione di Paolo Villaggio, nel quale i protagonisti lavorano per un’enorme ditta e non fanno altro che sgomitare, umiliarsi e dare pugnalate virtuali ai propri colleghi per potersi mostrare produttivi agli occhi del mega direttore generale.

Nelle pagine dei primi due numeri di The Dungeon of Black Company si respira un’aria fantozziana e disfunzionale, con persone talmente indottrinate da dare anima e corpo, lavorando duramente per buona parte della giornata e mettendo a rischio la propria esistenza, a un’azienda vista come una grande famiglia, che però non offre niente in cambio se non pochi spicci. In questo contesto, Kinji è un elemento estraneo che, figlio di una vita precedente passata a snobbare il prossimo e a poltrire, si ingegnerà in tutti i modi per provare a risollevare la sua situazione.

The Dungeon of Black Company funziona benissimo grazie alla scrittura frizzante e al tratto virtuoso e dettagliato di Youhei Yasumura che è riuscito a creare una storia dinamica con personaggi ottimamente caratterizzati, che faranno di tutto per restare fedeli ai loro ideali e all’azienda (certo, chi più e chi molto, molto meno). Se vi piacciono le storie fantasy divertenti che però fanno riflettere, procuratevi i primi due numeri e poi decidete autonomamente se andare avanti.

Concludo informandovi che su CrunchyRoll trovate i dodici episodi dell’anime.

Edizione

Il 16 maggio 2025 è uscito il primo numero di The Dungeon of Black Company, volume brossurato in bianco e nero con sovracoperta, della solita grandezza della serie Mangaka di Saldapress, cioè 130 x 188 mm.

È proposto a 7,90 € con la copertina regular e a 8,90 € con quella variant. Il secondo numero, in uscita l’11 luglio 2025, costerà 7,90 €.

Come è già capitato in passato, per i più trepidanti tra voi, ci sono due starter pack contenenti i primi due numeri e un poster in omaggio, venduti a 16 € nella versione standard e 17 € nella versione variant, per quanto riguarda la copertina del primo volume. Questa serie avrà una cadenza bimestrale.

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The Dungeon of Black Company è un’interessante e intrattenente allegoria sul mondo del lavoro giapponese, particolarmente appassionante se vi piacciono i fantasy e le storie che fanno riflettere, ricche di colpi di scena.

L'articolo The Dungeon of Black Company #1 e #2 – Il lavoro fa schifo proviene da Nerdando.

Il mese scorso, avevo scritto un articolo dedicato a Drizzt e al suo dizionario illustrato. Adesso, a distanza di qualche settimana, ritorno sulla figura del celebre drow per merito di Panini Comics (che ringrazio per il volume speditomi), che ha pubblicato La leggenda di Drizzt – Il buio profondo.

Recensione

Partiamo dal principio: chi è Drizzt Daermon N’a’shezbaernon? È un Drow nato a Menzoberranzan, una città situata nel Sottosuolo dei Forgotten Realms. In questa città vivono gli elfi scuri, una specie organizzata in una società di tipo matriarcale, divisa in famiglie e governata da un consiglio composto dalle otto casate più potenti; le matrone si occupano di gestire gli interessi della propria famiglia e hanno potere decisionale mentre i maschi sono relegati al ruolo di meri combattenti e servono per procreare.

I Drow vivono di inganni e assassinii, non si fanno problemi a uccidere qualcuno, anche fosse un famigliare, se questo gesto può fornire un piccolo aiuto e far vivere meglio.

Senza farvi troppi spoiler, Drizzt nasce e cresce in questo contesto, diviso tra i durissimi insegnamenti delle sorelle e quelli del suo maestro d’armi, che cerca di capire se il suo giovane allievo può spezzare la catena di odio che, da sempre, è una condanna per la sua specie.

La leggenda di Drizzt – Il buio profondo è la trasposizione a fumetti del primo libro della Trilogia degli elfi scuri, romanzo scritto da R. A. Salvatore nel 1990, ed è fedele all’originale. Leggerlo mi ha regalato le stesse, fortissime, emozioni che ho provato leggendo il libro perché i testi di Andrew Dabb e i disegni di Tim Seeley, anche per merito dei colori di Kevin “Blond” Senft e delle chine di Andrew Pepoy, Dennis Crisostomo, Derek Fridolfs, Marco Galli e Serge Lapointe sono di ottimo livello e rendono giustizia all’opera originale dell’autore statunitense, portandola in un nuovo piano transmediale.

@nerdandocom Se vuoi conoscere una figura iconica dell’universo di Dungeons & Dragons, non posso che consigliarti La leggenda di Drizzt Il Buio Profondo, pubblicato da Panini Comics qualche settimana fa. Ne ho scritto sul nostro sito. P.S. Il volume contiene tracce di @Zoltar -Tencar- @Tencar #fumetti #drizzt #gdr #dnd #nerdando ♬ suono originale – Nerdando

Impreziosiscono il volume la traduzione di Fiorenzo Delle Rupi, una nostra vecchia conoscenza che vorrei vedere ancora a lavoro con i manuali di Dungeons & Dragons, e l’introduzione, che trasuda passione e conoscenza, di Christian Zoltar Bellomo.

Se avete sempre voluto leggere le opere di R.A. Salvatore ma vi ha spaventato la sua prolifica produzione e non avete mai iniziato oppure se l’avete già fatto e volete vedere davvero il buon vecchio drow all’opera, procuratevi una copia di La leggenda di Drizzt – Il buio profondo: c’è tutto il necessario per appassionarvi a questa storia, piano piano, una pagina dopo l’altra.

Edizione

Il volume di La leggenda di Drizzt – Il buio profondo ha una copertina rigida ed è composto da 144 pagine a colori, in formato 17 cm x 26 cm, contiene i numeri 1, 2 e 3 di Forgotten Realms: Homeland, pubblicato originariamente venti anni fa, nel 2005, è uscito il 3 aprile 2025 ed è proposto al congruo costo di copertina di 19 €.

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La leggenda di Drizzt – Il buio profondo è la perfetta trasposizione a fumetti del primo volume di R.A. Salvatore dedicato alle avventure di Drizzt.

L'articolo Dungeons & Dragons – La leggenda di Drizzt Il buio profondo – L’inizio di una storia epica proviene da Nerdando.

Vi ho scritto, qualche giorno fa, della mia esperienza con gli RPG Tokens di PWork Wargames: stavolta ho voluto fare un’esperienza più grande e mi sono divertito a provare The Tavern MDF Fantasy Tiles & Modular Map Tiles .

Ringrazio PWork Wargames per avermi fornito il materiale che ha permesso la stesura di questo articolo.

Recensione

Non so se nel vostro gruppo di Dungeons & Dragons capita, ma noi, ormai da anni, finiamo sempre per partire e poi terminare le nostre avventure in una taverna e, talvolta, ci passiamo molto tempo anche durante le sessioni, quindi è stato un piacere testare a fondo il The Tavern MDF Fantasy Tiles e il Modular Map Tiles.

Tutto il set MDF Fantasy Tiles è realizzato in legno MDF (e da qui il nome) da 3 millimetri ed è pensato per quei master che vogliono creare un’esperienza più immersiva per il proprio gruppo, cercando di coinvolgere maggiormente le giocatrici e i giocatori.

Il Modular Map Tiles, invece, è realizzato in carto-tecnica e ha delle ambientazioni diverse su entrambe le facciate.

Contenuto della scatola di The Tavern MDF Fantasy Tiles

All’interno della scatola di The Tavern MDF Fantasy Tiles sono contenuti:

• 16 Tessere di varie dimensioni divise in caselle grandi 2,5 cm x 2,5 cm circa, ovvero 1 pollice;
• 6 Porte;
• 1 Portone;
• 8 Sedie;
• 2 Camini;
• 3 Banconi;
• 1 Scale;
• 6 Tavoli grandi;
• 3 Tavoli rotondi;
• 1 Botola o Grata;
• 2 Scaffali grandi;
• 3 Scaffali piccoli.

Contenuto della scatola di The Dungeon RPG Modular Map Tiles

La scatola di The Dungeon RPG Modular Map Tiles contiene:

• 6 porte;
• 3 portoni;
• 8 reggi elementi trasparenti (per tenere in piedi le porte);
• 6 colonne;
• 12 corridoi;
• 6 stanze;
• 2 scaffali;
• 1 tavolo;
• 20 segnalini (nell’ordine: trappola runica, terreno accidentato, macerie, forziere, trappola, tesoro, tunnel).

Tutti gli elementi sono a colori.

Altri MDF Fantasy Tiles

La serie di Dungeon modulari di PWork Wargames comprende anche The Forest, The Sewer, The Dungeon (in due versioni, una MDF Fantasy Tiles e Modular Map Tiles), The Desert, The Cave, The Temple, The Harbour e The Jail: c’è tutto per creare una grande campagna ambientata in diverse location.

Impressioni

Sono sempre stato attratto e ho costantemente utilizzato miniature ed elementi scenici da master, per arricchire l’esperienza al tavolo delle persone con cui giocavo, ecco perché ho amato da subito le varie proposte della serie MDF Fantasy Tiles di PWork Wargames.

Innanzitutto, già dalla copertina del prodotto, si ha subito un’idea di ciò che avremo a disposizione, utilizzabile in giochi di ruolo (e anche da tavolo) a sfondo fantasy.

Le caratteristiche che ho adorato del MDF Fantasy Tiles sono la facilità di montaggio, poiché sono semplici da assemblare ed è possibile fissarli in maniera più robusta con un goccio di colla vinilica; sono solidi: il legno MDF da 3 millimetri è molto resistente ed è facilmente decorabile con dei colori acrilici (anche se sono utilizzabili anche al “naturale”); sono vari: con ogni scatola si possono creare vari scenari e sono tutti combinabili tra loro.

Per quanto riguarda The Dungeon RPG Modular Map Tiles ho amato i loro colori, l’immediatezza con i quali si apparecchiano sul tavolo, pronti per essere usati, e la versatilità: le dimensioni dei quadretti (2,5 cm x 2,5 cm) sono perfette per le miniature che uso di solito (quelle da 25-33 millimetri) e per ampliare il set di pezzi di titoli come HeroQuest e Descent, dandomi l’opportunità di scrivere nuove avventure anche per questo genere di giochi.

Concludo con un’informazione che è sempre utile: il prezzo è fissato a 23,90 € per ogni scatola ed è decisamente accessibile, soprattutto per quei gruppi che hanno l’abitudine di fare una colletta per acquistare qualcosa di utile a tutte le persone del party.

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Nerdando in breve

Gli MDF Fantasy Tiles e The Dungeon RPG Modular Map Tiles sono un ottimo modo per rendere più immersive e piacevoli le sessioni di gioco di ruolo e non solo.

L'articolo PWork Wargames The Tavern MDF Fantasy Tiles & Modular Map Tiles – L’origine di (quasi) tutte le avventure proviene da Nerdando.

Lo stavo aspettando dal giorno del suo annuncio ed è finalmente arrivato (anche in anticipo e, per questo, ringrazio tantissimo Wizards of the Coast per avermene fornito una copia): ho qui tra le mie mani il Manuale del Giocatore 5.5 di Dungeons & Dragons in Italiano, pronto per essere studiato, vissuto e sballottolato in giro per tavoli.

Recensione

La quinta edizione di D&D è uscita nel 2014. La versione 5.5, rivisitata e aggiornata, arriva dopo 10 anni, realizzata sotto la direzione creativa di Jeremy Crawford, coadiuvato al design da Christopher Perkins, Ben Petrisor, F. Wesley Schneider, Ray Winninger e James Wyatt e allo sviluppo delle regole da Makenzie De Armas e Ben Petrisor.

Non è la prima volta che viene fornito un aggiornamento delle regole di un’edizione, è già avvenuto – in senso lato – con Advanced Dungeons & Dragons nel 1977 e, in maniera più esplicita, con la 3.5 del 2003, uscita dopo soli tre anni dalla terza edizione.

Come sempre, questo manuale, arrivato nei negozi giovedì 8 maggio 2025, è il primo della classica “sacra triade” che verrà completata con l’uscita, giovedì 26 giugno 2025, della Guida del Dungeon Master e del Manuale dei Mostri, che troverà posto nelle librerie a settembre 2025.

Manuale

Il Manuale del Giocatore 5.5 è davvero enorme. La robusta copertina rigida presenta una fantastica illustrazione, realizzata da Tyler Jacobson, che raffigura Yolande, regina degli Elfi, insieme a un drago d’oro e agli eroi dell’Audace Brigata, pronti per affrontare il male. Purtroppo, non c’è la versione alternativa realizzata da Wylie Beckert, che trovate solo per il volume in lingua Inglese.

La costola ha i colori speculari rispetto a ciò che siamo stati abituati a vedere con la quinta edizione e, su uno sfondo rosso che ricorda tanto la scatola dello stesso colore della prima edizione, presenta la scritta Manuale del Giocatore, con le parole Dungeons & Dragons poste su sfondo nero e il classico logo di D&D realizzato stavolta con un font bianco al posto del tradizionale rosso.

Le pagine sono 384, ben 64 in più rispetto alla versione del 2014: dopo l’introduzione di 2 pagine che spiega lo scopo del volume, ci sono 7 capitoli e tre appendici.

Il primo capitolo descrive le regole base e il secondo come creare il personaggio. Il nucleo dell’opera è racchiuso tra i capitoli 3 e 7, che illustrano le classi e le origini – con i background e le specie – dei personaggi; in seguito vengono trattati i talenti, l’equipaggiamento e gli incantesimi.

Le tre appendici introducono il multiverso, forniscono le schede di alcune creature che si possono incontrare o in cui i pg possono trasformarsi e, infine, il glossario delle regole.

Il volume è chiuso dall’utilissimo indice analitico che, per ogni argomento, associa la pagina in cui esso viene trattato.

La scheda del personaggio

La scheda del personaggio, descritta minuziosamente nel capitolo 2 del Manuale del Giocatore 5.5, è composta da due pagine.

Nella prima ci sono le classiche informazioni base e tutto ciò che ci serve per effettuare azioni: nome, background, classe, specie, sottoclasse, livello e punti esperienza, classe armatura, punti ferita e dadi vita, tiri salvezza contro morte, bonus di competenza, caratteristiche (le solite sei, cioè forza, destrezza, costituzione, intelligenza, saggezza e carisma), iniziativa, velocità, taglia, percezione passiva, ispirazione eroica; si entra poi più nello specifico con le competenze di armi e armature, le armi a disposizione con tanto di bonus e informazioni sui danni, i privilegi di classe, i tratti della specie e i talenti.

La seconda pagina è principalmente dedicata agli incantesimi, con le caratteristiche da incantatore, gli slot incantesimo e la lista di trucchetti e incantesimi preparati; sulla parte destra c’è lo spazio per appuntare l’aspetto, la storia, i tratti caratteriali, l’allineamento, le lingue conosciute, l’equipaggiamento, gli oggetti magici e, infine, le monete possedute.

Impressioni

Ho letto tutti i manuali base delle varie edizioni di Dungeons & Dragons e, tra questi, quello che considero visivamente il più bello è sicuramente il Manuale del Giocatore 5.5 che, con le sue 384 pagine, risulta anche imponente e massiccio.

Le pagine sono del giusto spessore, perfette per essere sfogliate, e l’utilizzo sapiente di font, grassetti e tabelle facilita la lettura mentre le tantissime e magnifiche illustrazioni aiutano a immergersi nel testo dando una forma alle parole.

Il regolamento, rispetto alla quinta edizione, è più snello ed è ottimo (so che lo avevo già scritto anche nel 2014 ma cercate di fidarvi) per iniziare a giocare. Magari, a una prima lettura, alcuni concetti sembrano trattati in maniera troppo sbrigativa o presi per assodati ma, con l’aiuto del meraviglioso mondo di Internet o di qualche persona esperta, riuscirete a entrare in questo spettacolare universo e scoprirete che vi basterà solo un po’ di fantasia per vivere fantastiche avventure e, ve lo assicuro, con una giusta compagnia, non lo lascerete più.

@nerdandocom Dopo tanta attesa, è atterrato nella mia libreria il Manuale del Giocatore della nuova edizione di Dungeons & Dragons, finalmente in Italiano. Ho pubblicato l’articolo dedicato a questo nuovo volume sul nostro sito. -Tencar- @Tencar @D&D #dnd #dnd2024 #gdr #giochidiruolo #nerdando ♬ suono originale – Nerdando

Stando agli autori, tutti i volumi pubblicati dal 2014 in poi risultano essere compatibili con la nuova versione. Ovviamente, ci sono cambiamenti rispetto alla quinta come, per esempio, nuove sottoclassi, i bonus delle caratteristiche che derivano dal background scelto e non più dalla specie (codesta modifica era già avvenuta con il Calderone Omnicomprensivo di Tasha ed è scritto chiaramente nei riconoscimenti che questo nuovo prodotto è basato sul Manuale del Giocatore della quinta edizione e contiene contenuti rivisitati sia del volume citato poc’anzi sia della Guida Omnicomprensiva di Xanathar) e una rivisitazione dei talenti; gli elementi che sono stati modificati sono stati oggetto di trasformazione per semplificare il regolamento e rendere il tutto più accessibile a vecchi ma, soprattutto, a nuovi player.

Se mi conoscete, sapete che sono cresciuto con Dungeons & Dragons mentre se è la prima volta che mi leggete, l’avete scoperto ora: è facile, per me, consigliarvi il Manuale del Giocatore 5.5 per entrare nel fantastico mondo di D&D, per avere un aggiornamento del sistema di regole che già conoscete o anche, semplicemente, per collezione.

Mi preme segnalare una traduzione un po’ incerta ma nulla di così disastroso o che possa rovinarvi l’esperienza. Trovate qui l’errata rilasciata da Wizards of the Coast.

Se non volete aggiornarvi con questa nuova versione, per fortuna restano 51 anni di regole, sistemi e storie: a voi la scelta. Non c’è un modo sbagliato di giocare, se vi divertite.

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Il Manuale del Giocatore 5.5 di Dungeons & Dragons è un must have per le appassionate e gli appassionati di giochi di ruolo, di D&D e per chi si vuole avvicinare a questo magnifico hobby.

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