Recensione

Da grande appassionata di gotico, ho subito avuto aspettative altissime appena ho saputo che Netflix avrebbe distribuito una miniserie basata sul lavoro di Edgar Allan Poe. La caduta della casa degli Usher è uno dei racconti più famosi dello scrittore americano, già trasposto sullo schermo in più di un’occasione -tra cui la pellicola del 1960 I vivi e i morti, con l’interpretazione di Vincent Price- e trasformato nel corso degli anni Ottanta anche in videogioco (per Atari 8-bit e per Commodore 64).

Dietro la miniserie Netflix in 8 puntate c’è la mente di Mike Flanagan, autore non nuovo alle atmosfere tenebrose sul piccolo schermo. È infatti regista di The Haunting of Hill House e The Haunting of Bly Manor, entrambe disponibili su Netflix.
L’esperimento messo in atto da Flanagan con La caduta della casa degli Usher è ardito: il racconto di partenza è mero spunto narrativo per dare vita ad una storia completamente originale e ambientata ai nostri giorni, nella quale però spiccano riferimenti all’opera omnia di Edgar Allan Poe. Un terreno scivoloso, che rischiava di portare ad una completa catastrofe o a un ottimo prodotto. E, per fortuna, ha prevalso la seconda opzione.

Trama

Roderick e Madeline Usher hanno fatto da soli la propria fortuna, partendo dal nulla. Oggi, ormai anziani, rappresentano insieme ai sei figli di Roderick una delle famiglie più potenti e intoccabili degli Stati Uniti, grazie alla leadership nel settore farmaceutico della Fortunato, l’azienda che gestiscono e che produce il ligodone, antidolorifico quasi miracoloso.
Ogni tentativo portato avanti dal procuratore Auguste Dupin per portare a galla il marcio dietro l’azienda si è sempre risolto in un nulla di fatto ma, quando nel giro di una settimana tutti i suoi figli muoiono in circostanze poco chiare, è proprio a Dupin che Roderick si rivolge per svelare i torbidi segreti che lui e sua sorella Madeline custodiscono ormai da troppo tempo.

Stile

La caduta della casa degli Usher mi ha lasciata a bocca aperta! Avevo letto proprio in questo periodo il racconto di partenza e ammetto che mi ero domandata come potesse essere reso adeguatamente in una serie TV, non solo per la brevità dello scritto ma anche per la sua natura essenzialmente descrittiva.
Dopo la diffusione dei primi trailer della serie, che mostravano un’ambientazione contemporanea e un arricchimento dei personaggi, devo confessare di essermi preoccupata perché temevo che lo stile di Edgar Allan Poe sarebbe stato totalmente stravolto.

E invece, dopo aver letteralmente divorato la serie in anteprima -grazie a Netflix- posso affermare che me ne sono davvero innamorata! La caduta della casa degli Usher è molto di più di una semplice trasposizione televisiva: è un omaggio totale a Edgar Allan Poe, che utilizza il racconto di partenza come trampolino di lancio per costruire una narrazione a sé, innovativa ma ben radicata.

Nelle atmosfere, nei personaggi, negli avvenimenti, nei titoli degli episodi e perfino nei semplici dettagli sullo sfondo vive un microcosmo di rimandi e riferimenti ai racconti dell’autore di Boston, oltre che alla sua vita, che non possono che fare felici gli ammiratori di Poe. Allo stesso tempo, la storia è “nuova” eppure così familiare a chi conosca lo stile dello scrittore.

La scrittura convince e le atmosfere a metà tra sogno e incubo rendono la visione de La caduta della casa degli Usher una vera gioia per gli appassionati del genere. A completare il tutto, il ricco cast: su tutti spicca Carla Gugino, vero e proprio talismano di Mike Flanagan, qui alle prese con il ruolo cardine dell’intera serie ma anche Bruce Greenwood e Mary McDonnell, nei panni di Roderick e Madeline, risultano perfettamente in parte. Farà felici molti la presenza di Mark “Luke Skywalker” Hamill, qui nel ruolo di Arthur Pym, tenebroso avvocato della famiglia Usher che deve il proprio nome al protagonista del più celebre romanzo di Allan Poe.

La caduta della casa degli Usher arriva su Netflix a partire dal 12 ottobre 2023: un titolo imperdibile per chi cerca brivido di qualità sul piccolo schermo, oltre che per gli inguaribili affezionati di Edgar Allan Poe.

Nerdando in breve

La caduta della casa degli Usher è un originale e appassionante omaggio all’opera omnia di Edgar Allan Poe. Un must see per gli appassionati del genere gotico.

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Luglio 2021

Siamo arrivati al cuore dell’estate e siamo prontissimi a tuffarci in mari cristalli, piscine paradisiache e… novità cinematografiche! Scopriamo insieme le nuove uscite Amazon Prime Video che si aggiungono al catalogo nel mese di luglio 2021.

Film

A luglio Amazon Prime Video si tuffa nella fantascienza con La Guerra di Domani: nel 2051 alcuni visitatori dal futuro svelano che l’umanità sta per perdere la guerra contro una popolazione aliena. L’unica speranza? Che guerrieri del presente raggiungano il futuro per supportare la lotta. Interpretato da Chris Pratt e J.K. Simmons sarà in esclusiva su Amazon Prime Video dal 2 luglio 2021.

Per gli amanti della commedia, il titolo da segnare è invece l’italiano Blackout Love: in amore vince chi… si vendica! O almeno, è questa la filosofia della protagonista Valeria. Ma le cose potrebbero sfuggirle di mano… Interpretato da Anna Foglietta e Alessandro Tedeschi, sarà su Amazon Prime Video dal 9 luglio in anteprima esclusiva.

Esclusiva attesissima da tutti gli appassionati di anime è poi Demon Slayer: Il treno Mugen, che sarà su Amazon Prime Video a partire dal 13 luglio.
Tanjiro e Nezuko sono pronti per la loro nuova avventura e questa volta dalla loro avranno anche uno dei più potenti spadaccini della squadra ammazzademoni.

Infine, largo all’azione con tre titoli adrenalinici e potenti. Il primo è Boss Level, interpretato da Mel Gibson e in anteprima esclusiva su Amazon Prime Video dal 19 luglio.
Si prosegue con Jolt, con Kate Beckinsale protagonista, in esclusiva su Prime dal 23 luglio; si conclude infine con un’altra anteprima esclusiva, quella di Gunpowder Milkshake, con Lena Headey, Karen Gillian, Michelle Yeoh e Carla Gugino. Sarà su Amazon Prime Video dal 28 luglio.

Serie

A luglio continuano le avventure nella Spagna medievale di El Cid, che dal 15 luglio arriverà con la seconda stagione. Uno dei più famosi personaggi della Storia spagnola rivive in una serie ricca di intrigo, avventura e ed epiche battaglie.

Per rinfrescarsi in un torrido luglio non c’è niente di meglio che qualche brivido. E ci pensa Them ad abbassare la temperatura su Amazon Prime Video: la serie antologica horror ambientata negli Stati Uniti degli anni Cinquanta arriva a partire dal 23 luglio.

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La nebbia ritorna ad avvolgere le città dal mattino presto e a partire dall’ora del the, quando cala il buio e il freddo lo senti nelle ossa. È in arrivo il periodo più spaventoso dell’anno, quello giusto per lasciarsi andare alla follia di The Haunting of Bly Manor, seconda stagione della serie diretta e ideata dal fenomenale Mike Flanagan.

Recensione

Dopo aver amato Il gioco di Gerald, Hill House e tutto sommato anche Doctor Sleep mi sento di affermare che il mio giudizio sull’opera di questo regista – che ha avuto il merito di avvicinarmi ad un genere che ho sempre considerato di scarso interesse – non è probabilmente obiettivo: mi sono piaciuti moltissimo tutti i suoi lavori visti finora, è evidentemente nelle mie corde. Il fatto poi che il suo operato venga giudicato da Stephen King come molto vicino all’opera di un genio, mi fa pensare che tutto sommato debba essere DAVVERO un ottimo showrunner.

Ma veniamo a Bly Manor. In pieno stile Flanagan questa serie è fatta di angoscia sottile, genera incapacità di distinguere le proprie allucinazioni dai ricordi di un passato reale e paura gestita con compostezza. Vedendolo non vi capiterà insomma di ritrovarvi in braccio al gatto urlando come pazzi, ma verrete trascinati in un graduale stato di tensione che vi farà comunque rigirare nel letto certi di aver sentito qualche rumore strano o di aver visto luci anomale in casa.

Come in Hill House lo spavento era dietro l’angolo (anche grazie alle numerose comparse nascoste in buona parte delle scene), Bly Manor gioca in modo più sottile sulla tensione, con piccoli movimenti di creature inanimate che si muovono impercettibilmente.

Trama

Sulla famiglia Crain si era già detto tutto: formazione, trauma e devastazione. Il fil rouge che collega le due stagioni non è quindi la trama, ma piuttosto lo stato di shock generato dalle esperienze soprannaturali subite in età giovanile. La fascinosissima Carla Gugino è qui una misteriosa signora che si fa narratrice di una storia di fantasmi e creature per intrattenere gli ospiti di un matrimonio.

Una delle sue sfortunate figlie all’epoca dei Crain, in Bly Manor è invece la protagonista di questa nuova ed angosciante serie. Siamo negli anni ’80 e Dani Clayton, innamorata di Londra (o forse in fuga da qualcosa), decide di accettare di occuparsi dell’educazione di Flora e Miles i due orfani nipoti di Mr Wingraves, un inquietante avvocato che non vuole essere coinvolto nella vita dei piccoli e li affida alle cure di tutore, cuoco, governante e giardiniere in una maestosa residenza di famiglia situata nell’Essex. A rendere ancora più preoccupante il ruolo che la giovane insegnante dovrà occupare è la notizia che chi l’ha preceduta ha fatto una pessima fine…

Cast

Victoria Pedretti, volto già noto agli spettatori di Netflix, oltre ad essere una figura chiave in Hill House, è l’interprete di Love Quinn, l’oggetto del desiderio del malatissimo Joe Goldberg nella seconda stagione di You. Altro interprete rilevante della serie è Oliver Jackson-Cohen, che nella stagione precedente era Luke Crain.

Il libro

La seconda stagione di Haunting si articola in nove episodi e come per Hill House è tratta da un libro. Il giro di vite, scritto da Henry James e pubblicato inizialmente a puntate sulla rivista Collier’s Weekly nel 1898, è una novella di genere gotico in cui i fantasmi la fanno da protagonisti.

La grande capacità di James di generare ansia nel lettore fu argomento di studio per molti accademici, che finirono per considerarlo il testo fondamentale della corrente letteraria denominata New Criticism. Utilizzato più volte come spunto per la realizzazione di film, opere teatrali e drammi radiofonici, Il giro i vite vede come protagonista una governante impegnata a prendersi cura di due bambini, che finisce col credere che incarnino in realtà due spiriti malvagi.

Nerdando in breve

Se amate il thriller psicologico e le uggiose ambientazioni della campagna inglese, una storia di fantasmi della memoria da non perdere!

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Trailer

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Doctor Sleep

Halloween è ancora nell’aria e forse è ancora il momento di immergersi con lo spirito giusto nel periodo più spaventoso dell’anno.
In redazione vi abbiamo preparato un bel po’ di curiosità sui film, i racconti, i videogames, la musica, le creepypasta, i luoghi e le serie più spaventosi di sempre. Dovreste già essere carichi, insomma.

Questo 31 ottobre, al cinema, è arrivato insieme al ritorno della luccicanza.
Non so voi, ma io sono piuttosto curiosa di scoprire come sarà il Doctor Sleep sul grande schermo.

Come già detto in più articoli, ho scoperto da non molto un amore insospettato per le storie di Stephen King e per una che con American Horror Story non è riuscita ad andare oltre alla sigla per paura di restare sveglia la notte, è tanta roba.

Un po’ come chi avanza con l’età sente sempre più bisogno di dolci, a me viene voglia di storie da paura.

Ecco dunque i cinque motivi che mi portano ad aspettare con una certa ansia la visione (spero a brevissimo) del film.

Il regista: Mike Flanagan

Già in due differenti occasioni vi ho parlato di opere horror che mi hanno davvero affascinato: Hill House, l’inquietante serie Netflix in cui una famiglia paga per tutta la vita il prezzo della scelta di una dimora non idonea e la bellissima mini serie de Il gioco di Gerald, in cui la burrosa Carla Gugino si ritrova ammanettata al letto con un cadavere addosso per un gioco erotico finito male. Entrambi i prodotti sono stati diretti da Mike Flanagan, talentuoso regista nato a Salem, conosciuto per Ouija e Oculus.
Davvero bravo, e spesso in produzioni low cost, è capace di alimentare la tensione senza trasformare una storia horror in un cliché. Specializzato nel gestire storie di spiriti e dipendenze da sostanze tossiche, immagino sarà stato fenomenale nel raccontare l’incubo di Dan Torrance.

Il protagonista: Ewan McGregor

Da quando l’ho visto la prima volta in Piccoli omicidi tra amici, sono follemente innamorata di questo pallido scozzese, che mi è piaciuto moltissimo in Trainspotting, mi ha sorpreso in Moulin Rouge e commosso in Big Fish.
Non saprei giudicare il suo Obi Wan Kenobi perché con Alec Guinness è difficile confrontare chiunque, ma l’ho trovato davvero speciale in Abbasso l’amore ed in Velvet Goldmine.
Nei panni di Christopher Robin è stato bravo, pur immerso in un film noiosissimo. Trovo speciale la sua capacità di confrontarsi con ruoli diversissimi e dare vita a personaggi che hanno sempre in comune una leggera malinconia, ho grandi aspettative.

Il confronto: l’opera di Kubrick

Shining porta con sé il doppio peso di un libro importante e di una regia maniacale. Il film è entrato nell’immaginario collettivo in modo talmente forte che certe scene sono iconiche anche per chi non ha mai visto la pellicola: le due gemelle, il ragazzino che corre col triciclo nei corridoi dell’Overlook Hotel, la voce stridula di Jack Torrance che chiama la dolce metà: “Wendy…. Wendyyyy“. Kubrick nel 1980 realizzò un film straordinario, che però piacque talmente poco a King da voler realizzare una serie TV per rendere giustizia al proprio libro.

Il male: Rose Hatter

La figura che nella storia rappresenta il Male è uno di quei personaggi che se ben costruito può essere davvero interessante. Un po’ vampira e un po’ zingara, è una delle tipiche figure care al Re: carismatica, carogna fino all’osso e molto determinata. Purtroppo il nome del suo personaggio tradotto come Rose Cilindro la fa sembrare una sorta di Mary Poppins, ma se correttamente valorizzato potrebbe essere il nuovo elemento di rilievo dell’universo della Luccicanza.

Il mito attraverso gli anni: King nel tempo

Qui si parla di un autore straordinario, non solo per la quantità di romanzi che continua a sfornare a settant’anni suonati, ma anche per la sua capacità di scrivere storie sempre attuali, che rimangono adattabili nel tempo. I tantissimi adattamenti fatti delle sue opere non sempre hanno retto al passaggio del tempo e, rivisti a distanza di anni, risultano davvero datati. Shining, aldilà della bravura degli attori e del regista, è una storia girata ed ambientata nel medesimo periodo storico. Funzionano ancora le storie di luccicanza nel 2019?

Nerdando in breve

Doctor Sleep al cinema ha tutti i numeri per risultare un ottimo film, aldilà dell’ingombrante eredità letteraria e cinematografica di Shining. Speriamo bene!

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Iniziamo l’anno nuovo con una serie TV da paura. E non solo per la spettacolare casa dell’orrore protagonista assoluta di Hill House, ma per la trama brillante e ben costruita, la capacità di evitare i più comuni cliché legati al genere e di riuscire a farti fare qualche balzo per lo shock imprevisto anche se credi che l’horror ti faccia un baffo.

Recensione

Ognuno di noi conserva nei ricordi un’immagine, una sensazione o una storia legata alla casa in cui si è vissuti da bambini. Qualche volta bellissima, altre volte meno. In questo caso un incubo che condiziona tutta la tua vita, pur facendo parte del passato.

Personalmente l’horror non è il mio genere, non tanto perché mi spaventi quanto per il fatto che spesso lo trovi noioso e prevedibile.
Dopo un’adolescenza piena di La casa, La chiesa, L’esorcista, The Hitcher, Morte a 33 giri ed altri classiconi, difficilmente ho trovato qualche trama capace di spaventarmi ed entusiasmarmi allo stesso tempo con contenuti davvero nuovi. Fino all’arrivo di Hill House.

Visivamente curatissima, ognuna delle dieci puntate porta lo spettatore in uno stato che si alterna tra la curiosità di vedere ogni singolo istante con crescente avidità e l’allerta per la prossima occasione di terrore che lo farà balzare lontano dallo schermo. La trama salta dal presente al passato con una serie di flashback che permettono di costruire un po’ per volta la storia di tutti i protagonisti, in modo molto ben dettagliato e comunque facile da seguire. Vi troverete a guardare e riguardare più scene per capire meglio cosa vi abbia dato quella strana sensazione di aver notato qualcosa di anomalo, posso garantirvelo.

Carla Gugino e Timothy Hutton sono già noti per la qualità del loro lavoro, ma anche gli altri protagonisti, tutti, sono davvero bravi e riescono a tenerti incollato allo schermo fino all’ultimo minuto. Davvero una serie riuscita.

Trama

Hugh e Liv Crain decidono di acquistare una strepitosa casa vittoriana, ristrutturarla in 8 settimane e rivenderla per acquistare una nuova dimora in cui risiedere con i cinque figli Steven, Shirley, Theo ed i gemelli Luke e Nell.

Le cose però vanno diversamente da quanto previsto: la casa è bellissima e piena di stanze, ma nasconde fantasmi e segreti che rendono impossibile ai ragazzi il trascorrervi la notte serenamente. Da bravi genitori i due cercano di rassicurare i loro piccoli adducendo all’età avanzata della casa rumori e ombre che facilmente possono suggestionare e procurare brutti sogni. E fin qui tutto piuttosto ordinario, almeno fino al momento in cui Liv comincia a percepire che c’è davvero qualcosa di anomalo ed inquietante e Hugh scopre che il custode e la moglie non si azzardano ad entrare nella casa dopo il tramonto.

Parallelamente la trama si snoda tra le vite di Hugh e dei suoi figli ormai diventati adulti. Steven è diventato un acclamato scrittore di racconti dell’orrore ispirati a quanto visto nella casa dai fratelli, Luke è perso nel vortice della tossicodipendenza e passa il suo tempo ad entrare ed uscire da centri di rehab, Shirley gestisce insieme al marito un’impresa di pompe funebri, Nell cerca di sopravvivere allo shock subito da bambina e Theodora diventa una psicologa infantile con doti molto particolari.

Nessuno di loro riesce nemmeno a distanza di anni a liberarsi dall’incubo vissuto all’interno della casa fino a che…

Cast

Mike Flanaghan è il prodigioso regista che è riuscito con grandissima cura a costruire un’atmosfera che gradualmente attrae ed inquieta lo spettatore. Già lo avevamo conosciuto dietro la macchina da presa per Il gioco di Gerald, sempre con la burrosa Carla Gugino. Il più grande dei fratelli Craig è interpretato dall’olandese Michiel Huisman (il Daario Naharis visto nella quarta stagione di GoT), mentre Hugh da giovane ha il volto di Henry Jackson Thomas (il bambino di E.T.) e del premio Oscar Timothy Hutton da grande, straordinario.

Progetto

La serie tv è basata sul romanzo gothic horror L’incubo di Hill House scritto da Shirley Jackson e pubblicato nel 1959.
Il libro è stato fonte di ispirazione per innumerevoli opere su agghiaccianti dimore piene di sorprese e vi hanno attinto autori con Stephen King in primis.
Disponibile su Netflix dal 5 ottobre scorso, la prima stagione è articolata su 10 episodi che hanno ricevuto un’approvazione del 94% su Rotten Tomatoes. Già girano voci sulla realizzazione di una seconda stagione, che sono sicura, non tarderà ad arrivare. In rete è possibile trovare numerosi video che svelano il numero impressionante di inquietanti presenze nascoste all’interno delle scene di ogni puntata.

Altra curiosità: il regista ha volutamente reso omaggio alla serie del Doctor Who, di cui è un appassionato fan, con una citazione all’Undicesimo Dottore. Nel secondo episodio, infatti, Liv consola la figlia ricordandole che “alla fine, siamo tutti storie”, una delle frasi più iconiche del lungo monologo con cui Steven Moffat fa congedare Eleven dalla piccola Amelia Pond.

Nerdando in breve

Hill House è uno strepitoso horror familiare di alto livello, capace di scuotere anche lo spettatore più avvezzo al genere.

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Trailer

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È appena uscita su Netflix la trasposizione cinematografica di uno dei più bei thriller di Stephen King e inutile a dirsi, non me la sono lasciata scappare.

Recensione

L’autore stesso è rimasto molto soddisfatto dal film definendolo in un tweet spaventoso ed ipnotico al punto giusto. E, devo dire, anche io.
Il gioco di Gerald non è una delle sue opere più conosciute. È un romanzo breve e densissimo di tensione, scritto nel 1992 e disponibile in edizione italiana per Sperling & Kupfer. Ed è un romanzo di introspezione psicologica, più che di terrore. Sangue ce n’è, è ovvio; ma passa in secondo piano rispetto allo stato di agitazione che trasmette, nel suo contesto tutto sommato piuttosto banale.

Sono passati venticinque anni, ma questo racconto è sempre credibile. La fedeltà al libro è totale, sia nello spirito dei personaggi che nella resa degli stati d’animo. È tutto attualissimo.

Come tutte le storie ambientate interamente in un’unica stanza, la capacità dell’autore nella versione cartacea e degli attori in quella visiva, è fondamentale per la riuscita dell’opera stessa.
La fotografia, la musica, la scenografia e i dialoghi sono importanti ma la noia è dietro l’angolo ed è primario saper tenere alto il livello di attenzione in maniera costante perché non c’è nient’altro che possa tenere in piedi la trama. In entrambi i casi si è trattato di un successo.

Trama

Jessie e Gerald Burlingame sono sposati da tempo e senza dubbio stanno bene. Economicamente appagati, belli, senza grossi problemi.
Tranne uno: riscoprire la passione e la complicità sotto le coperte che da un po’ di tempo li ha abbandonati.

Decidono quindi di dedicarsi un weekend nella bellissima casa di villeggiatura preparata appositamente per l’occasione. Niente giardiniere né domestici in giro, quiete totale, lontani da orecchie o occhi indiscreti per riuscire a lasciarsi andare e sfogare le proprie fantasie senza imbarazzo.
Una situazione piuttosto comune in effetti.
Lei sfodera una meravigliosa vestaglia che la valorizzi in tutto il suo sex appeal, lui si concede un aiutino col viagra e porta un paio di manette.

Gerald è un uomo premuroso e dolce con la moglie. Ma ha scoperto da poco che quando si tratta di sesso l’aggressività lo stimola, risvegliando quello che da troppo tempo non dava più segni d’entusiasmo.

Jessie forse non è del tutto pronta a vedere il marito simulare una violenza per eccitarsi, ma tutto sommato è disposta a giocare per salvare il rapporto. Anche se la cosa la spaventa un po’.
Gerald è subito pronto, impaziente di cominciare. Jessie ha bisogno di un po’ più di tempo per entrare nel personaggio e accettare il nuovo ruolo di suo marito, non è sicura di riuscire a stare al gioco e fa un po’ di resistenza. Fa fatica e vuole rinunciare, non è a suo agio.

Mentre la moglie non riesce a lasciarsi andare, Gerald viene colto da un’infarto e stramazza al suolo, stecchito.

Tutto è incentrato sul disperato tentativo di Jessie di liberarsi dalle manette che la incatenano alla solidissima testiera del letto, di fronte all’agghiacciante spettacolo del consorte morto addosso a lei ed alla consapevolezza di non poter essere sentita da anima viva. Da panico.

Cast

Il regista è Mike Flanagan, che conservava nel cassetto il sogno di realizzare questo film da una ventina d’anni. Probabilmente l’essere nato a Salem ha contribuito a formarlo adeguatamente considerando che ha diretto ottime pellicole ad alto livello di tensione e ha fatto del thriller il suo marchio di fabbrica.
Se il genere vi appassiona, non potete perdervi Oculus, Somnia o Il terrore del silenzio.

Carla Gugino col suo visino da bambola e un fisico mozzafiato è credibilissima nel ruolo di Jessie. L’avevo già apprezzata nel ruolo di Lucille in Sin City, in Wayward Pines accanto a Matt Dillon e in Watchmen.

Gerald è invece interpretato da Bruce Greenwood, già visto in Io Robot, Star Trek o La versione di Barney e bravissimo nel celare le sue perversioni dietro ad una maschera da persona perbene.

In conclusione

Mi auguro vivamente che anche le prossime trasposizioni sul grande schermo dei libri di Stephen King possano essere all’altezza delle opere da cui sono state tratte, come in questo caso.

Una curiosità: chi conosce King sa quanto al nostro piaccia autocelebrarsi e inserire nelle proprie opere collegamenti ad altre, sfidando il lettore a trovare tutti gli indizi. Il gioco di Gerald non fa eccezione. Ovviamente non voglio spoilerare, ma vi invito comunque a cogliere i riferimenti ad una donna misteriosa che, affacciata su un pozzo, sente una bambina…
L’avete riconosciuta?

Nerdando in breve

Il gioco di Gerald è un thriller riuscitissimo: curato nei dettagli, ansiogeno al punto giusto, capace di spaventare in una situazione tutto sommato piuttosto comune.

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Trailer

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