Si inizia a respirare l’aria di primavera, e noi siamo pronti a offrire rinnovate pillole di qualità grazie al nostro #NerdandoConsiglia di Marzo 2025!

Severance – Scissione stagione 2

Giando: Dopo aver ritardato di molto la visione della prima stagione di Severance, sono diventato un grande fan della serie, per cui questa stagione 2 era più attesa di un po’ d’acqua per una gobba sgonfia di un cammello dopo una traversata del Sahara in agosto. C’è da dire che la seconda stagione mette tanta carne al fuoco e – spero di sbagliarmi – temo inizi a soffrire un po’ della “sindrome di Lost“, dove l’alzarsi con un grosso “?” sulla testa era d’obbligo, apprezzabile nelle prime stagioni, irritabile nelle ultime.

Qui però la qualità è davvero altissima, complici gli attori eccezionali e un Ben Stiller che si sta divertendo e che sta facendo ciò che vuole dopo che l’esperimento purtroppo mezzo fallito di Walter Mitty non gli aveva dato la soddisfazione artistica desiderata.

Sulla serie non posso dire altro, il rischio spoiler è troppo grande, e poi io che ne so, sono del resto l’interno di Giando che scrive al posto suo mentre lui lavora!

Nota personale: Adam Scott, tagliati i capelli e fatti crescere la barba!

La concierge Pokémon

Cavaliere: La prima stagione di La concierge Pokémon è una serie di quattro episodi molto brevi, disponibile su Netflix. La stop motion é perfetta per il rilassamento che la serie vuol trasmettere. I pupazzi con cui sono realizzati i mostriciattoli tascabili sono clamorosi, su Youtube c’è anche un dietro le quinte ufficiale al riguardo! Perfetta se non cercate lotte Pokémon o avventura, bensì uno stile eccezionale e relax.

e-Mission

Cavaliere: Lo seguo da fine 2023, non appena uscì in super anteprima su BoardGameArena. Finalmente è arrivato in Italia e non poteva mancare la mia recensione, bella approfondita, che trovate sul sito! Qui vi anticipo che è un gioco da tavolo cooperativo, cioè giocherete tutti insieme, in cui dovrete ridurre le emissioni a zero. Già so che state pensando e invece ha un flusso di gioco che mi ha divertito. Quindi la tematica ambientalista non intacca la parte ludica.

Napalm Lullaby vol. 1

Cavaliere: Napalm Lullaby mi è proprio piaciuto. Si tratta di un fumetto, anch’esso prodotto recente visto che è stato pubblicato in Italia il 14 Marzo, che mischia tante cose e riesce a farlo benissimo. Se siete come me e avete “paura” di iniziare le serie non preoccupatevi, visto che in totale saranno solo due volumi! Ne ho parlato nella mia recensione senza spoiler.

Mythwrecked: Ambrosia Island

Zeno2k: Scoperto per caso grazie al Game Pass, è il classico giochino estivo (anche se giunto in primavera). Otto ore di puzzle game abbordabilissimo per un platino facile facile ed estremamente rilassante: prendiamo le redini di Alex durante una sua vacanza malamente interrotta da un piccolo naufragio.

Arriviamo così su un’isola popolata da dei greci che hanno dimenticato chi e cosa sono.

Daremo quindi loro una mano esplorando, cercando i loro ricordi perduti e svolgendo piccole mansioni, come sfamare i gabbiani di Hermes o riaccendere le luci di Zeus o ancora ripulire i mosaici di Afrodite.

Il tutto è abbastanza lineare con un backtracking marcato ma non estenuante data l’esiguità della mappa e l’abbondanza di scorciatoie sbloccabili nel tempo. Perfetto da giocare col cervello a mezzo servizio per qualche ora di relax. E per chi vuole, la lore è anche abbastanza interessante.

Fondazione

Zeno2k: Un po’ titubante e un po’ incuriosito, mi sono avvicinato alla serie Apple TV dedicata al ciclo della Fondazione di sua maestà Asimov.

Sapevo che non dovevo aspettarmi una riproduzione fedele e tutto sommato l’ispirazione era più che sufficiente: mettere mano ai libri sacri vuol dire giocare col fuoco e, detto tra noi, una sana svecchiata poteva non essere male. Devo dire che sono piuttosto soddisfatto del risultato: certo, le ambizioni erano altissime e credo che siamo ancora lontani da avere per le mani “nella fantascienza quel che Il Trono di Spade è stato per il fantasy” come promessoci dagli showrunner. Tuttavia è innegabile che i set sono incredibili, gli effetti visivi pazzeschi e la complessità dei mondi della galassia (con le loro culture, peculiarità, società, ecc.) rese in modo soddisfacente.

Ottimi gli attori, davvero, così come le sfaccettature dei personaggi per cui si fa fatica (per fortuna) a dividere buoni da cattivi, giusti da sbagliati.

Ho anche apprezzato le importanti novità introdotte rispetto ai libri, ma c’è una sola cosa che non posso perdonare e che mi fa storcere il naso ogni volta. Puoi prenderti tutte le libertà che vuoi, ma se metti in scena un robot (e gli dai anche una parte più importante rispetto ai volumi), allora NON PUOI PERMETTERTI di ignorare le tre (quattro) leggi della robotica.

Questa è una bestemmia che urla vendetta e fa girare il nostro nella tomba.

Se siete però disposti a chiudere un occhio su questo aspetto, allora vi consiglio sicuramente la visione: è un’epopea sci-fi che darà davvero molto su cui riflettere.

Late Night with the Devil

Tencar: Late Night with the Devil è un horror che mi ha colpito tantissimo. Ha una fotografia sporca, è – per larga parte – in 4:3 perché è ambientato durante un late-night show degli anni ’70 e ha un finale che deve essere metabolizzato ma che, quando arriva, va a segno.
Consigliatissimo: lo trovate su Prime Video.

The Substance

Tencar: The Substance è un horror bellissimo da guardare, ma l’ho trovato inutilmente lungo e con parecchi esercizi di stile gradevoli ma forse eccessivi.
Lo trovate su Paramount+. Clack ne ha scritto in maniera più approfondita qui.

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Che freddo in questo periodo, roba da non voler uscire di casa, cosa c’è quindi di più bello del nuovo, riscaldante #NerdandoConsiglia di Febbraio 2025? Venite a scoprire i consigli redazionali!

Shady Part of Me

Zeno2k: Passato un po’ in sordina, come spesso accade con i titoli indie, questo puzzle game approda su Game Pass e non me lo lascio sfuggire, perennemente a caccia di piccoli gioielli di creatività nascosti.

Meccaniche simili a Iris Fall, Shady Part of Me ci mette nei panni di una piccola bambina e della sua ombra, nel disperato tentativo di fuggire da un orfanotrofio in cui gli unici amici sono i libri, le favole e i sogni.

La piccola protagonista si scolla rapidamente dalla propria ombra e, seguita pari passo da una voce adulta che cerca di aiutarle, le due protagoniste affronteranno numerosi enigmi in cui dovranno aiutarsi l’un l’altra.

Per chi ha un po’ di conoscenza della psicanalisi junghiana non sarà sfuggito il potente parallelismo con gli archetipi del tribunale della mente. L’io bambina deve collaborare con la propria ombra, che qui si incarna e diventa palpabile, per potersi auto affermare e conquistare la propria libertà (l’autonomia) pur giudicata costantemente dalla voce fuori campo (il super-io?), che vuole comandare anche sulla sua parte inconscia: una voce che, suadente e leziosa, non perde occasione di giudicare, per metterci contro noi stessi e separare le nostre parti in pezzi più piccoli.

Qui la metafora si fa concreta, con un Io terrorizzato dalla luce e un’Ombra che invece ne ha bisogno per esistere, eppure rappresenta quella parte oscura con cui ognuno di noi deve imparare a convivere e con cui trovare la giusta sintesi per potersi affermare e vivere in serenità con tutte le sfumature del sé. Il crescendo di emozioni esplode in tutta la sua potenza nel metaforico livello finale, in cui siamo chiamati a interpretare la parte di noi stessi nel grande palcoscenico della vita, intrappolati in una vorticosa danza tra tesi e antitesi fino alla risoluzione della sintesi davanti al muto pubblico della nostra unica e personale comédie de l’art.

Giocatelo. Mi ringrazierete.

Slow Horses

Zeno2k: Il lato oscuro di James Bond.

Dopo decenni a brillare col mito degli agenti segreti inglesi in mente, ecco una bella doccia fredda grazie a questa serie TV di Apple in cui un monumentale Gary Oldman riesce a mostrare quanto è profonda la tana del bianconiglio.

E ne usciremo a dir poco disgustati.

Giochi di potere, doppi e tripli giochi, macchinazioni politiche e qualche soppressione di comodo per un’immagine tutto fuorché lusinghiera degli agenti al servizio segreto di sua maestà.

Forest Shuffle

Cavaliere: In Forest Shuffle, i giocatori caleranno carte dalla loro mano creando habitat partendo dagli alberi che attirano a sé gli animali. Il flusso di gioco è semplicissimo, anche se sono scarso a massimizzare le combo; quindi anche in questo caso vale l’avvertimento: “Le regole sono facili, ma giocarci bene no!”. Inoltre, una volta giocate le carte, Forest Shuffle fa proprio un effetto al tavolo con le bellissime illustrazioni dei vari faggi, cinghiali, volpi, farfalle ecc. ecc.

È localizzato da noi da Asmodee Italia, lo specifico visto che un minimo di testo c’è sulle carte e quindi non è indipendente dalla lingua.

Hats

Cavaliere: Al Partenoplay ho provato per la prima volta Hats, anch’esso gioco di carte e anche qui il flusso è semplicissimo: scambiare un cappello dalla nostra mano con uno tra i sei disponibili al centro del tavolo mettendolo davanti a noi.

La cosa particolare è che i punti si fanno grazie al valore delle carte a seconda di dove sono: sul tabellone centrale ci sono sei slot con i punteggi che vanno da uno a sei, su cui andranno sei carte in totale. Cioè a fine partita, se la carta blu sta sul 6 ognuna di essa varrà sei punti, mentre se non c’è sul tabellone? Zero, visto che questo numero moltiplicato con qualsiasi numero fa zero (su Nerdando facciamo cultura anche a ‘sto giro)!

La mia prima partita ad Hats l’ho giocata con una famiglia, la seconda tra noi dimostratori del Guiscardo. La cosa non scontata è che mi sono divertito in entrambi i casi.

Stray Dogs

Cavaliere: Stray dogs è un ottimo fumetto autoconclusivo ad alta tensione pubblicato in Italia a fine gennaio. Non mi dilungo, visto che gli ho dedicato la mia recensione entusiasta in cui ho dovuto essere attento su come dire le cose senza spoilerare nulla visto che è un thriller. Quindi non è che poi mi faccio scappare qualcosa di troppo qui, visto che per me vale la pena leggerlo e non voglio rovinarvi nulla!

Phoenix Wright: Ace Attorney Trilogy

Kiarakala: Durante qualche puntata del Cabinato delle Curiosità ho spesso parlato della mia infanzia videoludica e del desiderio di rigiocare alcuni titoli, pertanto ho rispolverato il mio vecchio Nintendo 3DS e riavviato un titolo che avevo abbandonato perché non capivo bene l’inglese: Phoenix Wright: Ace Attorney Trilogy.

La saga di Phoenix Wright è ormai piuttosto conosciuta, ma se non sapete di cosa sto parlando lasciate che vi spieghi di che cosa si tratta.

In questo videogioco vestiamo i panni di un giovane avvocato che si chiama appunto Phoenix Wright, il quale dovrà indagare per trovare delle prove che possano scagionare i suoi clienti e difenderli con fermezza durante i processi. Potremmo definirlo un simulatore di processo, ma lo sconsiglierei come tecnica per imparare a fare l’avvocato, visto che il giudice fa un po’ come vuole e il sistema giudiziario Giappo-americano è diverso dal nostro e forse anche dalla realtà.

Durante gennaio e febbraio ho avuto modo di rigiocare e concludere il primo titolo della trilogia e ho capito perché è un gioco che può divertire ancora oggi.

In primis perché ha dei personaggi unici e non mi riferisco solo ai personaggi principali come Phoenix o il suo rivale Edgeworth, ma a tutte le persone che incontreremo nel gioco: i design sono particolari così come le espressioni facciali che fanno quando vengono smascherati.

Altro aspetto che ho potuto riscoprire e apprezzare grazie a una maggiore conoscenza della lingua inglese sono sicuramente i dialoghi e i giochi di parole che, per esempio, possiamo trovare anche all’interno dei nomi propri.

Infine, trovo che questa saga sia perfetta per chi ama gli enigmi e i misteri e vuole mettere alla prova il proprio cervello.

Purtroppo non è più possibile fare acquisti sull’Eshop del 3DS, ma è uscita una remastered della trilogia (purtroppo anche questa non tradotta in italiano) e potete trovarla su Steam se siete interessati a recuperare questa saga e anche le altre con gli altri celebri avvocati di casa Capcom.

M – Il figlio del secolo

Tencar: La miniserie di 8 puntate diretta da Joe Wright, scritta da Stefano Bises e Davide Serino e tratta dall’omonimo romanzo di Antonio Scurati, mi ha sorpreso perché è riuscita a intrattenermi, grazie a una regia e fotografia spettacolari e all’immensa prova di Luca Marinelli nei panni di Benito Mussolini, facendomi fare un piccolo ripasso di storia e portandomi, ancora una volta, a farmi schifare un periodo storico che è stato terribile per il nostro Paese.

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Incredibilmente, è passato un altro anno e io sono ancora qua a raccontarvi di come la redazione più bella del 2025 sia pronta a regalarvi un ottimo #NerdandoConsiglia di Gennaio 2025!

On Your Tail

NoOrdinaryLuca: Per provare a scaldarmi nelle gelide serate di questo gennaio, ho deciso di fare un viaggio virtuale a Borgo Marina, la tranquilla cittadina ligure che fa da palcoscenico alle vicende di On Your Tail. A metà tra un life-sim e un gioco investigativo, l’opera degli italianissimi Memorable Games mi sta decisamente intrigando: nei panni di Diana, una scrittrice in erba nel pieno di una crisi creativa, ci ritroviamo a vivere una vacanza in un paesino liberamente ispirato ai paesaggi della Liguria, nel quale però stanno accadendo alcuni furti misteriosi. Diana decide allora di iniziare ad indagare su tali misfatti, imparando a conoscere non solo i luoghi di Borgo Marina, ma anche i suoi abitanti, con cui iniziare a stringere delle amicizie. L’avventura si svolge in ambientazioni 3d molto ben realizzate, con uno stile grafico accattivante, all’interno delle quali ci viene richiesto di investigare scene del crimine per formulare le nostre deduzioni e riuscire a risolvere i misteri che stanno interessando la cittadina.

Non sono ancora giunto alla conclusione della storia, ma sono rimasto catturato da questo gioco fin dalle prime battute, grazie ad una storia ben scritta, un comparto grafico molto curato e alcune interessanti trovate di gameplay, come, la Chronolente, che permette alla protagonista di vedere alcune scene nel passato, per capire ciò che è cambiato.

Alan Wake II

Zeno2k: Semplicemente monumentale: la capacità di scrittura di Remedy è da sempre uno dei grandissimi punti di forza di questo studio, capace di colmare anche imprecisioni o sbavature di gameplay. Ricordo con piacere Quantum Break, una vera esperienza multimediale dove serie TV e videogame diventano un tutt’uno inscindibile. Impossibile non menzionare anche Control, sebbene giunto alla fine io decisamente non abbia capito a cosa ho giocato.

Ma torniamo all’attesissimo Alan Wake II: divorai il primo capitolo, amando alla follia il sentore Kinghiano, l’ambientazione alla Twin Peaks e la struttura a serie TV (grazie anche ad una colonna sonora superlativa). Ho sperato per anni di vedere un seguito nonostante la cancellazione del progetto e qualche indizio (ricordate il video con l’avviso dello “scrittore scomparso” alle spalle di Sam Lake, nei panni dell’agente Casey -e nessuno mi leva dalla testa che si tratterebbe in realtà del mitico Max Payne se solo il nome non fosse detenuto da Rockstar Games-?) mi aveva fatto ben sperare, ma il prodotto giusto a fine 2024 ha superato davvero ogni aspettativa.

A fronte di una grafica ispirata, una colonna sonora incredibile e un gameplay non sempre perfetto, abbiamo una sceneggiatura che meriterebbe la creazione di una categoria agli Oscar solo per poterglielo consegnare.

Un videogame che è un film che è un libro che è un talk show (e potrei andare avanti) dove persone, personaggi e attori continuano a fondersi gli uni con gli altri senza soluzione di continuità. Dove realtà e finzione si scambiano continuamente di posto e dove la finzione è spesso più reale e concreta del mondo vero.

Aggiungete migliaia di dettagli, di camei, di informazioni sparse che rendono il giocare ad Alan Wake II un’esperienza totalizzante, a volte dolorosa e sofferta.

Impossibile elencare le cose che più mi hanno colpito senza spoilerare nulla, ma lasciatemi lanciare un paio di indizi: tutti i giochi Remedy condividono lo stesso universo narrativo, ormai è cosa certa: qui troveremo davvero tante, tante cose (e persone) che gli appassionati dei loro titoli riconosceranno.

Secondo: Old Gods of Asgard. Non dico altro se non che qui c’è anche molto da ascoltare oltre che da vedere (sono totalmente d’accordo, musica incredibile ndGiando). Che volete di più da un gioco che ha una colonna sonora originale i cui testi sono un messaggio per il protagonista (e quindi per il giocatore), che afferiscono alla trama e il cui album finisce nella (vera) top 10 di iTunes?

Fatevi un regalo: giocatelo. E giocatelo senza guide e spoiler.

Mi ringrazierete.

No Pasaran!

Cavaliere: Uno dei giochi da tavolo in cui ho più partite negli ultimi mesi è certamente No Pasaran!. Su Board Game Arena ho passato partite a resistere letteralmente da solo, visto che si gioca in solitario, contro i Franchisti impersonando la resistenza fatta da gente comune contro un esercito vero e proprio. Ho cercato di resistere il più possibile e non farli passare, ma No Pasaran! è bello difficile visto che nella realtà poi Francisco Franco ha vinto. Un ottimo gioco da tavolo se apprezzate i solitari, la storia e titoli volutamente sbilanciati.

Cyberpunk: Edgerunners

Cavaliere: Alla fine ho recuperato questa miniserie in due giorni. La consiglio a chi ama l’estetica Cyberpunk o l’immaginario creato dal GDR e dal videogioco. Cyberpunk: Edgerunners è un mix di colori, luci, sangue, politica e tanto altro tutto insieme. Ottimo colpo messo a segno da Studio Trigger e da Netflix! (Confermo! ndGiando)

Donne, Madonne, Mercanti e Cavalieri – Sei storie medievali

Cavaliere: Barbero dà voce a sei persone del Medioevo contestualizzando le loro vite e idee. Questo libro offre una prospettiva molto contemporanea, cioè la storia vista attraverso lo sguardo delle persone che l’hanno vissuta. Trattandosi di Barbero si nota il suo tocco che rende la narrazione scorrevole e “pop”. L’ho ascoltato tramite Audible.

Superhot

Cavaliere: È lo sparatutto più innovativo a cui ho giocato negli ultimi anni! Così mi hanno detto di dire! Ha l’identikit dei giochi come piacciono a me: un’idea geniale implementata perfettamente e senza allungamenti di brodo! Non mi dilungo visto che su Nerdando c’è una approfondita recensione!

Severance – Scissione

Kiarakala: Dopo un lutto importante o un evento traumatico è sempre difficile riprendere in mano la propria vita e soprattutto tornare a lavoro. Ma cosa accadrebbe se scindessimo la nostra mente e creassimo una versione alternativa di noi che non ha alcuna memoria di chi siamo e che lavori al posto nostro? Questo è possibile in Severance, serie su Apple TV+ di cui è appena uscita la seconda stagione.

Alla calma piatta della monotonia del lavoro di ufficio si intervallano momenti adrenalinici, dove suspense e mistero vi attanagliano allo schermo.

Nel cast troviamo attori di grande talento come Adam Scott, Christopher Walken e Patricia Arquette e sapete chi è il regista e produttore di questa serie? Un insospettabile Ben Stiller, che si rivela un abile regista.

Severance è un The Office dove i capi sono inquietanti e per nulla divertenti e la comicità è sostituita dal dramma e dal mistero. Se siete a corto di serie TV  in cui fare congetture per scoprire la verità, Severance fa al caso vostro.

ACAB: La serie

Tencar: Avevo visto con interesse il film e adesso, a distanza di 13 anni, ho visto con interesse anche la serie sequel Netflix di sei puntate dedicata a una squadra del reparto mobile di Roma composta da individui che cercano di tirare avanti nonostante abbiano delle vite parecchio problematiche.

Credo che vi farà parecchio incazzare, qualsiasi siano le vostre opinioni sulle forze dell’ordine e, proprio per questo, vi suggerisco di vederla.

Come al solito, Marco Giallini è immenso.

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Ci siamo, è finito un altro anno e sta per iniziarne uno nuovo: con l’augurio che sia ancora migliore del precedente, chiudiamo in bellezza con il #NerdandoConsiglia di Dicembre 2024!

Silo

Zeno2k: Società distopica post apocalittica con vibes da Fallout ma senza la parte esterna. Il Silo è un mostro di 140 livelli senza ascensore in cui diecimila uomini (gli ultimi sopravvissuti), vivono da non si sa bene quanto tempo in una società in cui tutti collaborano per la sopravvivenza e le leggi sono fatte rispettare in modo ferreo dai “giudiziali” una sorta di tribunale politico in cui viene fatto rispettare il “patto” coi fondatori del Silo stesso.

La pena? Uscire all’aperto e dal grande finestrone nel bar dei livelli più alti (collegato con telecamere) è possibile assistere alla fine degli espulsi che, nella migliore delle ipotesi, si accasciano entro 3 minuti.

Del passato non c’è traccia: una rivolta scoppiata oltre un secolo fa ha distrutto tutti i documenti storici e le “reliquie” del mondo passato sono assolutamente illegali.

In questo mondo distopico si svolgono le vicende di un gruppo di persone che tentano di sopravvivere e di scoprire la verità oltre la sabbia che sporca le lenti delle telecamere. In un “mondo” in cui è pericoloso anche fare le domande, si muove la bellissima Rebecca Ferguson (anche produttrice), aggiustatrice dei bassi livelli diventata rocambolescamente sceriffo. Al suo fianco l’immenso Tim Robbins e il sempre più vecchio Will Patton, a cui non si può non voler bene.

Disponibile su Apple+ e con la seconda stagione appena disponibile.

E se volete cimentarvi con la saga letteraria da cui è tratto: sappiate che sono nove libri, scritti da Hugh Howey.

Atlas Fallen

Zeno2k: Open world fantasy con una lore discretamente originale. Caratterizzato da combattimenti decisamente ignoranti che spingono a farsi giocare in coop per fare casino con un amico. C’è molto da esplorare senza essere troppo proibitivo.

Fronte tecnico ci sarebbe da limare un po’: i comandi risultano un po’ imprecisi e leggermente legnosi, però non stiamo parlando di un soulslike, quindi non è di fatto un grande problema. Nel complesso si lascia giocare: tante le attività e le subquest da affrontare; grande la mappa da esplorare.

Non presenta un albero di abilità, ma è ricco di perk da sbloccare tramite ricerca e sviluppo (letteralmente): si può andare dritto per dritto sulla quest principale oppure fermarsi ad approfondire sia la storia che l’evoluzione dei poteri. Come al solito: più tempo si investe e più gli scontri si fanno abbordabili.

Personalmente l’ho trovato piacevole, impegnativo il giusto senza diventare frustrante e con una trama piacevole da seguire.

Assassinio sull’Orient Express – Assassinio sul Nilo – Assassinio a Venezia

Cavaliere: Assassinio sull’Orient Express (2017), Assassinio sul Nilo (2022) e Assassinio a Venezia (2023) sono gli adattamenti cinematografici dei romanzi di Agatha Christie con Poirot protagonista. Kenneth Branagh, che interpreta il geniale detective oltre ad essere il regista e il produttore, ha fatto un gran lavoro su Poirot.

Non sono capolavori, soprattutto il secondo film zoppica tra i tre, ma fanno quello che devono fare. Se vi piacciono i gialli classici, Assassinio sull’Orient Express e Assassinio sul Nilo sono ottimi, mentre Assassinio a Venezia ha tinte (molto) più oscure. Io ho riguardato il primo e nei giorni successivi gli altri due, per la prima volta, su Disney Plus!

La Cina è già qui. Perché è urgente capire come pensa il Dragone

Cavaliere: Lo scorso mese non avevo portato nulla di non nerd e ho dovuto rimediare!

Non devo essere io a dirvi che la Cina è una superpotenza e al centro del mondo globalizzato, ma oltre a questo è un Paese con un innegabile fascino dato da una cultura millenaria e usi e costumi diversi dai nostri.

Attraverso questo libro della sinologa Giada Messetti ho capito il “Celeste Impero” un po’ più di prima tramite una narrazione scorrevole e sempre chiara. Infatti spesso si apre letteralmente un mondo partendo da esempi concreti come Mulan, le tastiere o The Rap of China (un talent show Hip Hop). Inoltre, come non citare il famosissimo Harry Potter e la bambola di porcellana e il crossover tra il maghetto e il Signore degli Anelli, ovviamente celebri in Cina. Se avete pensato “Vabbè so’ cinesi!” sappiate che è molto più complesso di così!

Ovviamente non è e non vuol essere il saggio DEFINITIVO sulla Cina!

Ho ascoltato La Cina è già qui su Audible e PURTROPPO non è una pubblicità!

LOK Digital

Cavaliere: Ci si lamenta spesso che i videogiochi AAA sono col graficone e imbottiti di roba, ma senza personalità, vero? Ma nel mondo degli indie a volte c’è un’idea originale e perfetta per un determinato pubblico: questo è il caso di LOK Digital. Un rompicapo veramente originale e che sa sempre stupire.

Stray Gods

Kiarakala: Stray Gods è un roleplay musicale che unisce il nostro mondo a quello delle antiche divinità greche. Non c’è un vero gameplay in quanto prevalgono narrazione e musica, ma giocare nei panni di Grace, una giovane cantante la cui vita viene sconvolta dall’incontro con la musa Calipso, ci farà sentire delle star da palcoscenico. Le musiche e le voci dei personaggi, sia nel parlato che nel cantato, lo rendono un ottimo titolo per chi ama i musical e i giochi narrativi in cui le scelte condizionano la storia e, in questo caso, pure le canzoni. (addendum di Giando: io e Morgana stiamo centellinandoci Stray Gods da tempo, spinti dalle incredibili interpretazioni di doppiatori del calibro di Laura Bailey, Ashley Johnson e Troy Baker, da bravi Critters incalliti. Musiche e canzoni incredibili!)

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Recensione

Ci sono serie che ti stregano e non ti lasciano più andare. A me è successo così con Ted Lasso e mai avrei detto di potermi innamorare di una serie ambientata nel mondo del calcio. Eppure. dovevo immaginarmelo, dato che dietro questo titolo c’è lo zampino di Bill Lawrence, già autore della mia amata Scrubs e di Jason Sudeikis, attore in grado di andare molto oltre la definizione di comico.

Trama

Ted Lasso è un coach di football americano negli Stati Uniti che viene inaspettatamente assunto come allenatore di calcio dalla nuova proprietaria dell’FC Richmond, club inglese.
Intrapresa la nuova avventura nel Vecchio Continente, Ted si troverà alle prese con un mondo nuovo e sconosciuto e dovrà fare i conti con nuove sfide e antichi traumi. Il suo arrivo rivoluzionerà del tutto la squadra e tutti i suoi protagonisti.

Stile

Ted Lasso è composta di tre stagioni ma io ne avrei volute molte, molte di più! Anzi, avrei voluto che non si concludesse mai. Questo perché il protagonista del titolo è un personaggio di grandissimo spessore, in grado di diventare un amico di famiglia di quelli di cui non puoi più fare a meno.

Se una serie ambientata nel mondo del calcio in cui l’agonismo esasperato non è affatto l’unica cosa che conta sembrava impossibile, Ted Lasso ci insegna che lo sport non è solo ricerca della vittoria ad ogni costo. Tutt’altro, perché Ted Lasso è un vero e proprio elogio della gentilezza, del credere nelle seconde possibilità, nel cambiamento e perfino nell’impossibile e del farlo sempre rimanendo onesti con se stessi e con gli altri.

Si può vincere nella sconfitta? E, in fin dei conti, quali sono le vere vittorie nella vita? Ted Lasso risponde, a ben guardare, a queste domande e riesce a farlo con un garbo, una leggerezza e una profondità tali da risultare impossibile da non amare.

Una gran serie in tre stagioni, tutte disponibili su Apple TV, che non posso che consigliarvi perché, ne sono sicura, la loro visione risulterà un percorso quasi catartico e vi lascerà rinnovati e perdutamente innamorati dei suoi personaggi. E, come me, non potrete fare altro che volerne ancora!

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Nerdando in breve

Ted Lasso, l’elogio alla gentilezza in tre stagioni che vi farà innamorare del calcio e dei suoi protagonisti.

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Recensione

Grazie ad Apple TV ho potuto guardare in anteprima la serie Materia Oscura, tratta dal romanzo omonimo di Blake Crouch e in arrivo in streaming a partire dall’8 maggio 2024.
Una serie di fantascienza cupa e avvincente che riflette sulle infinite possibilità scaturite dalle nostre scelte e non scelte, che mi ha coinvolta fin dal primo episodio.

Trama

Il professor Jason Dessen è un brillante fisico che ha scelto di dedicarsi all’insegnamento anziché privilegiare una carriera nella ricerca per poter costruire una amorevole famiglia insieme alla moglie e critica d’arte Daniela.
Tornando a casa una sera, però, Jason viene rapito da un misterioso individuo mascherato e tramortito. Quando si sveglia, si ritrova in quella che sembra una realtà completamente diversa da quella che conosceva: non è sposato con Daniela, non hanno mai avuto un figlio insieme e Jason viene descritto da tutti come un ricercatore di fama mondiale alle prese con un complesso esperimento di fisica.
Dopo l’iniziale stordimento, l’uomo dovrà capire che cosa sia successo e come fare ritorno alla realtà da cui proviene.

Stile

Materia Oscura ci trasporta nell’universo della fantascienza più vicina a noi: niente spazio profondo o futuri lontanissimi ma una quotidianità a portata di mano, nella quale possiamo identificarci senza fatica alcuna.
Ed è forse proprio il senso di familiarità che ci viene trasmesso già dalle prime immagini a rendere la situazione ancora più inquietante.

Le atmosfere generali della serie sono cupe e avvolte da toni scuri, contribuendo a immedesimarci nel dramma di chi si ritrova da un momento all’altro in una realtà estranea, vedendo scomparire in un soffio tutto ciò che ha costruito nella vita.
Non posso dire troppo sulla trama, perché la serie verrà pubblicata con la cadenza di un episodio a settimana, ma mi limiterò a dirvi che Materia Oscura si fa seguire con interesse fin dalle prime battute.

Oltre alla storia avvincente e ricca d’azione, spiccano le interpretazioni degli attori protagonisti: il professore Dessen è interpretato da Joel Edgerton mentre nel ruolo di Daniela troviamo una sempre stupenda Jennifer Connelly. Ad affiancarli anche Jimmi Simpson, uno che di tecnologia non sempre benevola ne sa decisamente qualcosa (era infatti nel cast di Westworld).

Uno degli aspetti che ho apprezzato di più in Materia Oscura è il fatto che, pur parlando di fantascienza e realtà alternative non risulta mai verbosa o esageratamente tecnica. Quando si tratta di queste tematiche è estremamente facile perdersi nella propria stessa trama e invece qui non succede mai.
Se volete lasciarvi trascinare in un mystery adrenalinico e inquietante, Materia Oscura fa decisamente per voi!

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Nerdando in breve

Materia Oscura ci trascina nei meandri del lato più cupo dei what if, in un viaggio inquietante tra le realtà alternative.

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Adoro l’Irlanda, la sua cultura e la sua mitologia. Questo non è certo un segreto per chi mi conosca anche solo un pochino. Esplorando il catalogo di Apple TV, quindi, non potevo che soffermarmi su Wolfwalkers – Il popolo dei lupi, film animato del 2020 e rivelazione ai premi Oscar (anche se non vinse, battuto da Soul. Ma furono in molti, nel pubblico, ad affermare che avrebbero preferito la pellicola irlandese).

Diretto da Tomm Moore e Ross Stewart, Wolfwalkers – Il popolo dei lupi rappresenta la conclusione di un’ideale trilogia animata composta anche da The Secret of Kells (del 2009 – presente su Youtube, nel caso voleste vederlo) e da La canzone del mare (del 2014 e presente nel catalogo di Tim Vision).

Ambientato nell’Irlanda del 1650, Wolfwalkers prende l’avvio a Kilkenny, dove la giovane inglese Robyn fatica ad abituarsi ai rigidi dettami della nuova cittadina. Sgattaiolata nella foresta per seguire ad aiutare suo padre, cacciatore di lupi, Robyn fa la conoscenza di Mebh, una degli ultimi Wolfwalkers. Creduti a lungo una leggenda, i Wolfwalkers sono in grado di comandare i branchi di lupi e trasformarsi a loro volta in quegli animali quando si addormentano.
Morsa accidentalmente da Mebh, Robyn ne condivide il destino mentre la loro esistenza viene minacciata dal governatore della città, Lord Protector, che ha la ferma intenzione di distruggere la foresta e sterminare i lupi.

Mi sono innamorata perdutamente di Wolfwalkers – Il popolo dei lupi! Il film mi ha conquistata sia a livello visivo che di storia. L’animazione classica dà vita a disegni di incredibile bellezza e dallo stile unico, che fanno rivivere il cuore più selvaggio dell’Irlanda su schermo. La storia unisce alla perfezione tradizioni e folklore irlandese a personaggi di grande modernità, come la protagonista Robyn: insofferente ad un ruolo che la vuole sottomessa e costretta, insegue la libertà a qualunque costo.

Anche la colonna sonora, realizzata dall’artista francese Bruno Coulais e dal gruppo folk irlandese Kìla si amalgama alla perfezione allo stile generale di Wolfwalkers – Il popolo dei lupi e ho apprezzato moltissimo la canzone Running with the Wolves (che però è in realtà un riarrangiamento di un originale norvegese).

In definitiva, Wolfwalkers – Il popolo dei lupi è un film incredibile, poetico e visivamente pazzesco. Io vi consiglio fortemente di guardarlo. Se poi, come me, amate alla follia l’Irlanda, non potete assolutamente perdervelo!

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Oscar 2023

La notte degli Oscar 2023 si avvicina e domenica 12 marzo scopriremo chi quest’anno si aggiudicherà l’ambitissima statuetta. Se siete curiosi di guardare i film candidati prima dell’atteso verdetto, quest’anno potrete recuperarne moltissimi in streaming. Se per alcuni titoli (in particolare per quanto riguarda i documentari e i cortometraggi) non ci sono ancora notizie per una distribuzione nelle sale italiane e altri sono disponibili (per il momento) solo al cinema, infatti, quest’anno troviamo molti dei film candidati già disponibili in streaming e pronti per essere guardati comodamente dal divano di casa.
Andiamo a scoprire quali candidati agli Oscar 2023 possiamo trovare su quali piattaforme.

Netflix

Tanta carne al fuoco su Netflix, dove troviamo diversi titoli candidati agli Oscar 2023. Per cominciare è disponibile sulla piattaforma Niente di nuovo sul fronte occidentale, la rivelazione di queste nomination, candidato in ben 9 categorie. Il film che ci catapulta nella Prima Guerra Mondiale, infatti, è in lizza per il premio come miglior film, miglior sceneggiatura non originale, miglior film internazionale, migliore fotografia, migliore scenografia, miglior trucco e acconciatura, migliori effetti speciali, miglior sonoro e migliore colonna sonora.

Su Netflix possiamo trovare anche il giallo originale Glass Onion – Knives Out, candidato per la migliore sceneggiatura non originale e Blonde, biopic su Marilyn Monroe interpretato da Ana De Armas e in lizza per la migliore attrice protagonista.
Tra i film disponibili in catalogo anche l’apprezzato RRR, candidato ai premi oscar per la migliore canzone e BARDO, la cronaca falsa di alcune verità, candidato per la migliore fotografia.

Su Netflix, infine, troviamo animazione, documentari e cortometraggi: Pinocchio e Il mostro dei mari, entrambi candidati come miglior film d’animazione, si trovano infatti sulla piattaforma così come Raghu, il piccolo elefante e L’effetto Martha Mitchell, candidati nella categoria miglior cortometraggio documentario.

Disney+

Un po’ di Oscar anche su Disney+, in particolare e come è facile immaginare, per i titoli in esclusiva. Black Panther: Wakanda Forever, che ha ottenuto la nomination in ben 5 categorie (miglior attrice non protagonista, migliori costumi, miglior trucco e acconciatura, miglior canzone e migliori effetti speciali) e Red, candidato come miglior film d’animazione, sono infatti disponibili sulla piattaforma.

Disney+, con questi premi Oscar, ci regala anche sorprese inaspettate: Le Pupille, quota italiana in questa edizione dei premi nella categoria miglior cortometraggio e Fire of Love, candidato come miglior documentario, sono entrambi disponibili in catalogo.

Sky e Now TV

Diversi i titoli che possiamo guardare quest’anno su Sky e Now TV. A cominciare dalla sorpresa di questa edizione, Top Gun: Maverick. Il film, candidato in 6 categorie (miglior film, miglior sceneggiatura non originale, miglior canzone, miglior sonoro, miglior montaggio e migliori effetti speciali) è infatti disponibile sulle piattaforme, oltre che su Paramount+.

Du Sky e Now TV potete inoltre trovare The Batman, candidato nella sezione miglior trucco e acconciatura, a partire dal 4 marzo Living (miglior attore protagonista e miglior sceneggiatura non originale) e, dal 9 marzo, Close (miglior film straniero). A partire dal 10 marzo anche Elvis (miglior film, miglior attore protagonista, migliori costumi, miglior sonoro, miglior trucco e acconciatura, miglior scenografia, miglior fotografia e miglior montaggio) sarà disponibile su Sky.

Altre piattaforme

Ma non finisce qui, perché su Apple TV troviamo altri due candidati: si tratta di Causeway, candidato per il migliore attore protagonista e di Il bambino, la talpa, la volpe e il cavallo, in lizza per il migliore cortometraggio animato.
Su Prime Video, invece, possiamo guardare Argentina, 1985, candidato come miglior film straniero.

Inoltre Aftersun, candidato per il migliore attore protagonista, è disponibile su MUBI e EO, incluso nella cinquina per il miglior film straniero, può essere guardato su I Wonder Full.

Infine, My Year of Dicks, candidato come miglior cortometraggio documentario, è visionabile sul sito ufficiale e The Flying Sailor, nella rosa per il miglior cortometraggio d’animazione, è interamente disponibile su Youtube.

Noleggio

Per concludere, al momento in cui scriviamo alcuni dei candidati sono noleggiabili su Infinity, Apple TV, Chili, Amazon Video, Rakuten, Microsoft Store, Google Play. Il gatto con gli stivali 2 – L’ultimo desiderio (miglior film d’animazione), che è disponibile anche su Sky Prima Fila, e La signora Harris va a Parigi (migliori costumi).

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Eccoci arrivati al #NerdandoConsiglia di Aprile 2022! Cosa avrà trovato nell’uovo la redazione più pasquale d’Italia? Scopritelo con noi, sperando di non trovare il solito braccialetto di plastica!

Reacher

Giakimo: Amazon Prime Video ci ha preso gusto a rivitalizzare personaggi di saghe letterarie già apparsi al cinema. Dopo Jack Ryan è la volta di Reacher, protagonista di due film usciti tra 2012 e 2016 con Tom Cruise protagonista. I libri di Lee Child sono un successo troppo grande da ignorare e quindi si è ripartiti da zero. Una serie TV, non un film e un nuovo protagonista, Alan Ritchson.

La prima stagione è tratta dal primo libro della serie, Zona Pericolosa. Jack Reacher è un ex poliziotto militare che dopo aver lasciato l’esercito gira gli Stati Uniti senza meta e senza bagagli. Arrivato nel paesino di Margrove, in Georgia, viene accusato di omicidio e dovrà lavorare con la polizia locale per trovare i colpevoli.

Mi rendo conto che la trama sembra abbastanza generica per un thriller. L’anomalia è Reacher. Il personaggio principale è il classico eroe larger-than-life di cui ci si appassiona. Succede così anche in questo caso. Non perché abbia chissà che profondità di pensiero, ma perché è interessante vederlo interagire con il resto del mondo, per il quale è un’anomalia, un gigante dalla mente sopraffina e addestrato militarmente. Infatti la serie funziona molto bene nelle sue parti iniziali, quando gli altri personaggi e noi spettatori dobbiamo prendere le misure al personaggio. Nel finale la serie si continua a farsi guardare, ma per motivi diversi, vogliamo sapere come va a finire e chi sono i colpevoli.

Non delude Reacher, mi sono divertito e una volta cominciata l’ho vista tutta in poco tempo per i miei lenti standard – sono proprio la kryptonite dei servizi streaming – soprattutto perché ero in vena di una serie mystery fatta bene.

Moon Knight

Giakimo: Dopo aver introdotto il personaggio mi sono precipitato anch’io a vedere l’ultima serie Marvel, Moon Knight, disponibile su Disney+. Arrivato alla terza puntata, non posso dire di essere deluso, nonostante i cambi con il personaggio cartaceo siano parecchi. Il cuore del personaggio sembra rispettato e visivamente devo dire che mi piace molto Moon Knight. Ogni tanto gli effetti speciali, specie quando mostrano Khonshu, sembrano un po’ tirati via, rispetto agli standard che ci avevano abituato gli altri prodotti Marvel Studios.

Non delude invece Oscar Isaac, davvero una gran performance la sua finora, capace di passare da un personaggio all’altro solo con gli occhi o con la voce – anche se l’accento britannico di Steven ogni tanto mi fa sorridere. Azzeccatissima la voce roboante di F. Murray Abraham per Khonshu.

Vediamo come prosegue e come finisce, finora le serie Marvel hanno avuto quasi tutte il difetto di inciampare nella seconda metà e finire in maniera un pelo anticlimatica. Speriamo che non sia questo il caso.

Slipstream

Tencar: Ho subito provato un grandissimo feeling con Slipstream, bel gioco di corse automobilistiche che ricorda molto Outrun: è sfidante (la difficoltà è totalmente scalabile), è divertente, ha parecchio stile sia per il comparto grafico che per quello musicale ma, purtroppo, non ha multiplayer online ma solo locale.
Disponibile su tutte le console e su PC (l’ho provato su Nintendo Switch ed è una bomba, soprattutto fuori dalla dock): assolutamente consigliato. Ne ho parlato più approfonditamente nella recensione.

The Witcher 3

Tencar: Ci ho messo troppo per iniziarlo, rispetto alla sua data di uscita, perché ero spaventato dalla quantità di ore richieste per finirlo. In effetti, sono stato sciocco e mi sono autoimposto di non farmi più preoccupare dal fattore tempo: The Witcher 3 è un capolavoro e deve essere giocato, soprattutto se amate il fantasy e i giochi di ruolo.

Geralt mi ha fatto compagnia per una quarantina di ore (ho terminato solo la storia base, senza i DLC) e, nonostante l’abbia giocato su Nintendo Switch con i suoi evidenti limiti, sono rimasto a bocca aperta guardando i paesaggi, la varietà di mostri e personaggi, i dialoghi, la complessità delle missioni secondarie… Insomma, c’è di tutto per essere intrattenuti per giorni senza mai annoiarsi.

Ok, ve lo consiglio, ma tanto l’avrete già finito, no?

Bridgerton

Clack: Lo so cosa state pensando, non sembro tipa da mélo. E in effetti non lo sono (anche se, per i film in costume, è tutta un’altra storia: non so più quante volte ho guardato Orgoglio e Pregiudizio, quello di Joe Wright).
Se è per questo, non sono nemmeno una grande fan dei prodotti televisivi di Shonda Rhimes. Per tutti questi motivi, avevo evitato Bridgerton, nonostante il clamore con cui era stata accolta.
Alla fine, però, dopo i consigli di amiche con gusti simili ai miei, ho deciso di darle una chance e devo ammettere che mi sto divertendo: nel momento in cui scrivo, ho appena concluso la prima stagione e devo dire che è una serie ben fatta, che intrattiene senza troppe pretese con il giusto mix di romanticismo e anticonformismo.

Roar

Morgana: Roar è una serie antologica uscita da pochi giorni su Apple TV: creata dalle stesse autrici di un’altra serie che ho amato, Glow, è basata sulla raccolta di racconti di Cecilia Ahern (Roar, appunto) ed ha un cast stellare, da Nicole Kidman a Alfred Molina passando per volti conosciuti di Glow come Alison Brie e Betty Gilpin.

Il motivo che rende questa serie molto particolare e che mi spinge a consigliarla è che in ognuno degli 8 episodi, della durata di 30-40 minuti, la protagonista è sempre una donna e nella sua storia c’è un elemento di fantastico o di assurdo che però è inserito nella trama in modo molto naturale e serve da spunto di riflessione sulla particolare condizione femminile raccontata: la moglie trofeo, la scrittrice afroamericana, la madre in carriera e così via. I titoli degli episodi descrivono letteralmente ciò che accadrà, ad esempio quello con protagonista Nicole Kidman si chiama “La donna che mangiava le fotografie”, e non aggiungo altro. Le atmosfere mi hanno ricordato molto quelle di altre serie antologiche come Ai confini della realtà, senza che però la componente fantastica arrivi agli stessi livelli, anzi diventa quasi plausibile. La fotografia, le musiche e le interpretazioni mi hanno conquistata.

Mi raccomando, non confondete questa serie con quella del 1997 con lo stesso titolo e argomenti decisamente diversi…

Stranger of Paradise: Final Fantasy Origins

Fedrizzi: Per la serie: “giochi passati in secondo piano a causa dell’uscita di quel capolavoro che è Elden Ring” ecco a voi il titolo che vi consiglio, Stranger Of Paradise: Final Fantasy Origins (versione PC). Non sono un grande amante dei souls (giocarli almeno), questo mi ha permesso di giocare al meglio dei titoli che sono rimasti indietro, come quello di cui vi parlo oggi. Questo è diverso dai soliti Final Fantasy, per certi versi è molto simile ad un souls: c’è la schivata, i falò (cubi), i boss difficili e una lore intricata. La struttura è molto particolare, il gioco è cortino rispetto agli altri titoli della serie, circa 25 ore ed è strutturato a livelli. I livelli sono suddivisi in missioni principali e secondarie, giocate suole stesse mappe, rese però interessanti da un plot twist molto interessante.

Quello che però rende questo gioco degno di un #NerdandoConsiglia è il sistema di combattimento e di avanzamento delle classi. Questo gioco ha una varietà di possibilità incredibili: equipaggiando un’arma diversa cambieremo classe base, una volta evolute diverse classi base potremmo utilizzare diverse classi avanzate (con le stesse armi, ma diverse abilità), allo stesso modo, evolute diverse classi avanzate, potremo usare diverse classi supreme, incredibilmente divertenti e visivamente interessanti. Molto competitivo al livello massimo di difficoltà. Alla fin fine, secondo me, titolo fatto molto bene e da recuperare!

A Musical Story

Ayr: in questo aprile non propriamente scoppiettante per quanto concerne le uscite videoludiche (e non lamentatevi, che roba buona nei primi 3 mesi dell’anno non è mancata) le principali sorprese sono arrivate dal mercato indie.
Nonostante la rivelazione del mese sia rappresentata, molto più probabilmente, da Insurmountable (a proposito, recuperatelo), ho sentito la necessità di consigliarvi qualcosa di ancora più insolito. Sto parlando di A Musical Story, un rhythm game sviluppato da Glee-Cheese Studio e pubblicato da Digerati.
“Ma come Ayr? Ma non lo sai che nel 2022 Guitar Hero, Rock Band e i rhythm game sono morti?” magari sì, magari no, ma quando proverete A Musical Story sentirete di star vivendo un’esperienza diversa dove musica, cutscene, gameplay e storia si intrecciano in un flusso mai interrotto fatto di ambient rock e citazionismo anni ’60/’70.
A Musical Story si completa in un paio d’ore, senza mai diventare noioso o frustrante e, nota ancora più interessante, prevede anche percorsi e finali multipli.
Non vi resta che farvi cullare dai giri di basso, i riff di chitarra e il caldo suono di un Hammond.

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