Articolo a cura di Antonio Petito che trovate qui
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Se ne parlava da anni. Annunciato nel lontano 2021, Havoc sembrava destinato a rimanere nel limbo dei progetti dimenticati, uno di quei film-fantasma intrappolati tra le agende dei produttori e i cassetti delle post-produzioni infinite. Invece no. Qualche mese fa Netflix ne ha finalmente annunciato l’uscita, rilasciandolo ufficialmente il 25 aprile 2025, riconsegnandoci un film targato Gareth Evans e, soprattutto, una possibilità di redenzione per Tom Hardy.

Gareth Evans: L’uomo che ha rivoluzionato l’action

Per chi segue l’action con una certa passione, Gareth Evans non è un nome qualunque, ma il regista che ha riscritto le regole del combattimento corpo a corpo sullo schermo, fondendo coreografie di arti marziali e quantità indegne di piombo, soprattutto grazie ai suoi lavori indonesiani (Merantau e The Raid), diventando -insieme all’attore Iko Uwais, protagonista dei due titoli- un vero e proprio mito per gli amanti del genere.
Poi una lunga pausa, qualche incursione horror e televisiva (vedi Apostle e Gangs of London) e infine Havoc.

Havoc: Sinossi

Siamo in una città corrotta fino al midollo. Dopo una retata andata male, il detective Walker (Tom Hardy) si ritrova coinvolto in una spirale di violenza che lo costringe a farsi strada – a suon di cazzotti, proiettili e decisioni discutibili – tra le viscere del crimine organizzato. La sua missione? Salvare il figlio di un politico locale e scoperchiare il vaso di Pandora. Non mancano poliziotti corrotti, traffici loschi, tradimenti e quella costante sensazione di essere in un incubo urbano da cui non si può uscire illesi.

Gareth Evans: Coreografo del disordine

Come detto in precedenza, con questo film Evans torna alle origini, ma stavolta strizzando l’occhio alla “cattiveria stilistica” degli action dei primi anni ‘90, piuttosto che all’eleganza dell’immaginario asiatico abbondantemente citata nei suoi primi lavori.
Havoc è quindi un “videogiocone” che non si vergogna di esserlo: proiettili infiniti, schizzi di sangue degni di un fumetto di Garth Ennis, devastazione ambientale e movimenti di macchina super-esagerati, caotici, a tratti quasi ubriacanti. Le inquadrature si stringono, si muovono, si sporcano, dando vita a un film grezzo, dove il senso di disorientamento è cercato e riflette i lati più oscuri della storia.
Presentato così sembra uno strano esercizio di stile, eppure in realtà funziona. Perché a ogni sparatoria, a ogni colluttazione, si respira un senso di oppressione autentico, che trasporta lo spettatore dentro un mondo marcio, in cui anche l’aria sembra contaminata da corruzione e dolore.

Tra peccato e redenzione

Parlando della scrittura, come nei migliori film di Evans, c’è un’ossessione tematica che riaffiora: la redenzione. Il protagonista è un uomo spezzato, un poliziotto che ha fatto troppe scelte sbagliate e che, nel mezzo del caos, cerca disperatamente un’occasione per rimettere a posto almeno una cosa. È un tema ricorrente nei suoi lavori: l’idea che la violenza possa essere non solo distruzione, ma anche un mezzo attraverso cui espiare qualcosa. In Havoc, questo messaggio è sepolto sotto una coltre di piombo e fango, ma c’è. E dà spessore a un personaggio che, altrimenti, sarebbe solo l’ennesimo duro con il grugno incavato.
E a proposito di grugni, Tom Hardy, dopo anni di alti, bassi e scelte discutibili, trova finalmente un ruolo che sembra cucito su misura per lui. Sia chiaro, non parliamo di una performance da premio, ma è un ritorno a una fisicità più credibile e a uno sguardo che racconta una storia, senza sfociare nei meme involontari. Evans lo dirige con mano sicura, lasciandogli lo spazio per essere un’icona d’azione senza trasformarlo in una caricatura. È abbastanza per dire che Tom Hardy è tornato? Forse sì. Sicuramente è un passo avanti, ed è bello rivederlo muoversi con un senso dentro a un film che ha un’idea chiara della propria identità.

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Havoc è un film da recuperare?

Havoc non è un film perfetto. È sfilacciato in certi punti, ripetitivo in altri, ma ha un’identità forte, una regia che osa e una voglia matta di sporcare lo schermo con un’energia quasi animalesca. In un panorama in cui l’action sta diventando molto più elegante, Evans rimescola le carte con un film che, dopo tanti pugni, offre una carezza per chi ha nostalgia del cinema d’azione di una trentina d’anni fa.
Detto ciò, dategli una chance; difficilmente ve ne pentirete.

Trailer

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Diciamoci la verità: la prima estate in cui potremmo essere liberi dalla pandemia e poter uscire, viaggiare, incontrare amici per una cena, un drink o una partita a qualche gioco da tavolo, la temperatura è talmente torrida che qualche volta passa la voglia di varcare la soglia di casa. Se vi alletta di più l’idea di buttarvi sul divano sotto l’aria condizionata e godervi con un buon gelato una serie TV di quelle che vi siete persi tra una call e l’altra durante l’anno, ecco le mie proposte.

Taboo

Ambientazione storica: Tom Hardy selvaggio
Ideata da Steven Knight, Tom e Chips Hardy (padre dell’attore e brillante sceneggiatore e scrittore), questa interessante serie televisiva britannica è ambientata nel 1814 e vede come protagonista l’avventuriero James Keziah Delaney, un misterioso soggetto che torna a Londra per ereditare il patrimonio paterno dopo aver passato molto tempo in Africa. Oltre ad ereditare un terreno sulla costa occidentale del Canada, a James tocca un prezioso territorio, strategico per poter commerciare con l’oriente attraverso il Pacifico.

Purtroppo però la Compagnia britannica delle Indie orientali e la Corona inglese decidono di impossessarsi dell’eredità di James con qualunque mezzo. Il nostro non è ovviamente un soggetto facile da intimorire e non è assolutamente incline a cedere quello che gli spetta di diritto. Dalla sua parte un misterioso ed inquietante legame che ha con i morti. Disponibile su Netflix in lingua originale.

Blindspot

Poliziesco: la ragazza tatuata nel borsone a Times Square
Non è una serie nuova (risale infatti al 2015) ma è la prima volta che viene presentata nel catalogo Netflix e conserva comunque un discreto fascino, nonostante negli ultimi anni sia cambiato radicalmente il modo di concepire le serie televisive: 23 puntate per la prima stagione, 23 per seconda, terza e quarta e 11 episodi per la quinta. La protagonista è la bellissima Jaimie Alexander, che viene ritrovata come mamma l’ha fatta, priva di memoria ed interamente ricoperta di tatuaggi in un borsone nel centro nevralgico di New York City. Affidata ad una squadra dell’FBI molto affiatata, la bella smemorata si rivelerà preziosa con i suoi tatuaggi, per sventare crimini irrisolti o sconosciuti alla polizia locale.

Molto dinamica, con una buona parte investigativa e personaggi non troppo scontati, Blindspot ha continui cambi di scena e porta lo spettatore verso una trama sempre più intricata, in cui non sempre i buoni sono quelli che sembrano tali. Nonostante non sia recentissima è ben costruita e si lascia guardare agevolmente.

The Boys

Dal fumetto allo schermo: non è una serie per fighette
Tratta dall’omonimo e bellissimo fumetto di Garth Ennis e Darick Robertson, è un prezioso gioiello da non perdere, ma è doveroso ricordare che non è adatto a tutti gli stomaci: politicamente scorrettissimo, violento al limite del possibile, irriverente e disgustoso. ma oggettivamente un capolavoro di genialità. Basato sull’originale concetto di una realtà in cui i supereroi ufficiali sono persone meschine e disoneste vendute dal marketing alle masse come paladini di giustizia, ribalta completamente il concetto di buono e cattivo, affidando il ruolo di paladini della società ad un manipolo di balordi che molto, ma molto in fondo, sono i veri salvatori del pianeta.

Con uno strepitoso Karl Urban, affiancato da Jack Quaid (figlio di Meg Ryan e Dennis Quaid), Laz Alonso, Tomer Kapon e Karen Fukuhara dalla parte dei Boys ed il feroce Antony Starr, che con Erin Moriarty, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell costituisce i fantastici “Sette”, gli imbarazzanti supereroi gestiti dalla Vought International.

Ms. Marvel

Supereroi: Mondo Marvel in versione pakistana
Distribuita in streaming da Disney+ a partire dall’8 giugno, ha come protagonista la giovane Kamala Khan, adolescente americana di origine pakistana e di fede musulmana appassionata di supereroi ed in particolare di Carol Danvers. Impacciata e divertente, Kamala ottiene improvvisamente dei superpoteri che la fanno sentire (quasi) uno degli Avenger.

Apparentemente questa serie, prodotta da Kevin Feige, è rivolta ad un pubblico di giovanissimi, in realtà ha spunti davvero interessanti che portano il fantastico mondo Marvel su un nuovo piano, con contaminazioni etniche, divertimento, colore in una originale versione molto grafica.

Heartstopper

Dalla Graphic Novel Bestseller: una storia dolcissima
Il tema LGBT+ è sicuramente d’attualità, così come il bullismo, l’emarginazione adolescenziale, le storie con protagonisti nerd. E in Heartstopper tutto questo c’è. Ma a renderlo davvero straordinario è la capacità della giovanissima autrice Alice Oseman di costruire situazioni e personaggi che non potranno non conquistarvi. Tratto dal best seller della scrittrice inglese (chiamata successivamente a scrivere la sceneggiatura della serie televisiva), Heartstopper è reso straordinario anche dall’interpretazione dei due giovanissimi protagonisti Nick Nelson (Kit Connor) e Charlie Spring (Joe Locke), che vivono l’emozione di una storia d’amore con tutte le complessità che comporta.

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Recensione

Venom – La furia di Carnage, prodotto da Sony Pictures Entertainment e Marvel Entertainment, uscirà al cinema il 14 ottobre: noi di Nerdando.com abbiamo potuto vederlo in anteprima e ve ne parleremo qui, spoiler free! Si tratta del secondo capitolo cinematografico dedicato all’antieroe dei fumetti Marvel Venom, alieno proveniente dal pianeta Klyntar che molto spesso si è scontrato con Spider-Man: è nato negli anni ’80 come super cattivo me nel tempo si è trasformato in un paladino della giustizia che desidera proteggere gli innocenti, fino a diventare un alleato prezioso per l’Uomo Ragno. In particolare, il film si ispira alla saga del 1993 Maximum Carnage.

Trama

Il film si svolge qualche tempo dopo gli avvenimenti del primo Venom: Eddie Brock conduce una vita semi normale alle prese con la difficoltosa convivenza con il simbionte alieno Venom, e purtroppo le cose tra loro non vanno molto bene: hanno infatti parecchie opinioni divergenti sul modo in cui vorrebbero condurre la loro vita condivisa e su cosa vorrebbero mangiare… La carriera da giornalista di Eddie è in declino, finché non riceve la chiamata di un serial killer nel braccio della morte, Cletus Kasady, che gli promette che gli racconterà tutti i suoi segreti se soltanto pubblicherà un suo messaggio sul giornale. Da qui in poi le cose non andranno lisce come Eddie sperava, e non vi spoilero in che modo arriveremo ad incontrare il cattivissimo antagonista di Venom, il rosso Carnage, in grado di spaventare anche il nostro amico simbionte nero. Oltre ai nostri protagonisti, nel film facciamo la conoscienza di due nuovi personaggi noti a chi legge i fumetti Marvel: Frances Barrison, detta Shriek, una pazza criminale in grado di manipolare i suoni che non andrà molto a genio ai simbionti (ricordate qual è la loro debolezza?), e il detective Patrick Mulligan (di cui non dirò assolutamente nulla); ritroviamo infine la bella Anne Weying, ex fidanzata di Eddie, e il suo compagno Dan Lewis.

La scena post credit

All’inizio della proiezione stampa, un doppio video messaggio registrato da Andy Serkis e da Tom Hardy in persona ha pregato gli spettatori di non divulgare assolutamente nulla sulla scena post-credit (al contrario invece invitava a condividere sui social le proprie impressioni sul film): seguirò le indicazioni ricevute e non dirò nulla sul contenuto della scena, posso soltanto dirvi che vi farà saltare sulla poltrona del cinema! Per cui mi raccomando non scappate via dalla sala durante i titoli di coda, abbiate un po’ di pazienza e non ve ne pentirete.

Cast

Nei panni di Eddie/Venom torna il bravissimo Tom Hardy, che deve vedersela con il grande Woody Harrelson che interpreta un folle e cattivissimo Cletus Kasady/Carnage. Accanto a loro torna la bella e brava Michelle Williams ad interpretare la ex fidanzata di Eddie, mentre Naomi Harris, che abbiamo visto di recente riprendere i panni di Eve Moneypenny nell’ultimo 007, interpreta la folle Frances Barrison.

Alla regia c’è Andy Serkis che per la quarta volta lascia i panni dell’attore per vestire quelli del regista.

Concludendo

Purtroppo non posso dire di essere pienamente soddisfatta da questo nuovo cinecomic, mi aspettavo di più. Ho trovato la trama troppo spesso senza un senso logico, con avvenimenti che si verificano senza una ragione o una semplice spiegazione. Nulla da dire invece sull’interpretazione degli attori, tutti molto convincenti nei loro ruoli, e sugli effetti speciali superlativi. La parte migliore del film secondo me è la scena post-credit.

Nerdando in breve

Venom – La furia di Carnage è un film senza troppe pretese che avrebbe potuto essere migliore sotto vari punti di vista, adatto per passare un paio d’ore senza pensieri tra alieni e carneficine.

Trailer

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Autunno 2021

Ci siamo, è il momento di tornare al cinema. Il grande schermo ci è mancato come l’aria, in questa lunga epoca pandemica ma adesso sembra proprio arrivato il momento di riprendere possesso della sala cinematografica, pur con qualche piccola limitazione.

E le case di distribuzione, in effetti, non si sono fatte attendere e per i prossimi mesi promettono di sfornare più di una pellicola interessante. Andiamo allora a scoprire il cinema per l’autunno 2021, da qui fino a dicembre.

Settembre

Il primo mese d’autunno 2021 si è aperto sotto i migliori auspici e, al momento in cui scrivo, sono già usciti alcuni titoli da non perdere. Il primo è stato senz’altro Dune, per il quale c’era sicuramente moltissima attesa. Il film diretto da Denis Villeneuve a partire dal romanzo di Frank Herbert è interpretato da un cast di stelle, tra cui Timothée Chalamet, Zendaya, Oscar Isaac e Josh Brolin. È uscito in Italia il 16 settembre e sembra aver soddisfatto le aspettative di chi sperava nel riscatto dopo il drammatico lungometraggio diretto nel 1984 da David Lynch.

È uscito il 23 settembre, invece, Space Jam: New Legends, sequel del cult a base di Looney Toons e basket interpretato da Micheal Jordan nel 1996. Questa volta a sfidare il mondo dei cartoni animati a colpi di schiacciate a canestro è LeBron James, per un film che è stato stroncato dalla critica oltreoceano. Ma, diciamocelo, Space Jam ci fa battere il cuore e andremo lo stesso tutti a vederlo.

Il mese si conclude poi con l’agente segreto più famoso del mondo: No Time to Die (o Bond 25) arriva finalmente, dopo rinvii su rinvii, nelle sale italiane a partire dal 30 settembre. In cabina di regia c’è Cary “True Detective” Fukunaga e a vestire i panni di James Bond c’è per l’ultima volta Daniel Craig. Aggiungiamoci anche che parte delle riprese si è svolta nella splendida cornice di Matera e il gioco è fatto.

Ottobre

Ottobre ci regalerà emozioni di ogni genere. A partire dal 14 ottobre, data in cui usciranno due film che più diversi non si potrebbe. Il primo è The Last Duel, (pen)ultima fatica di Ridley Scott ambientata nel medioevo e interpretata da Ben Affleck, Matt Damon e Adam Driver.
A partire dalla stessa data troverete Venom: La furia di Carnage, che vedrà tornare Tom Hardy nei panni del villain di Casa Marvel, affiancato stavolta da Woody Harrelson nei folli panni di Carnage.

Il 21 ottobre avremo poi modo di prepararci alla festa delle streghe con Halloween Kills: diretto da David Gordon Green e interpretato dall’inossidabile Jamie Lee Curtis è il secondo capitolo del reboot/sequel del 2018 che ha dato nuova linfa alla saga di Micheal Myers.

Il mese si conclude con un gioiellino di casa nostra: Freaks Out, nuovo film di Gabriele Mainetti (Lo chiamavano Jeeg Robot) con Aurora Giovinazzo, Pietro Castellitto, Claudio Santamaria e Giorgio Tirabassi ci porta indietro nel tempo fino alla Seconda Guerra Mondiale in compagnia di un circo itinerante di personaggi dotati di poteri particolari. Arriverà in sala il 28 ottobre.

Novembre

Il mese più ricco tra quelli in arrivo è però sicuramente quello di novembre, che ci porterà anche alcuni dei titoli che aspetto di più in assoluto.

Si comincia il 3 con Eternals, ultima fatica del Marvel Cinematic Universe che lascia intendere una svolta autoriale grazie alla regia della Premio Oscar Chloé Zhao. Nel cast Richard Madden, Angelina Jolie, Kit Harington e Salma Hayek.

Il 4 novembre, invece, arriverà il film che mi ha rubato il cuore già dai primi trailer: Ultima notte a Soho, nuovo film di quel genio di Edgar Wright (qualcuno ha sentito parlare della Trilogia del Cornetto?) che promette suspense, brividi e colpi di scena. A dare volto ai protagonisti sono Anya Taylor-Joy (La regina degli scacchi), Thomasin McKanzie (Jojo Rabbit) e Matt Smith (The Crown).

L’altro pezzo da novanta del mese è senza dubbio Ghostbusters: Legacy, l’attesissimo sequel del franchise degli Acchiappafantasmi. Diretto da Jason Reitman, il film è interpretato da Paul Rudd e Finn Wolfhard ma promette anche apparizioni del cast storico (Bill Murray, Dan Aykroyd, Sigourney Weaver, Ernie Hudson, Annie Potts) e sembra davvero aver catturato lo spirito di Ghostbusters. Per scoprire se ha colto nel segno, dovremo aspettare l’11 novembre.

Nella stessa data, per gli amanti delle eleganti simmetrie del cinema di Wes Anderson il titolo da segnalare è The French Dispatch. L’ultima fatica del regista texano promette di essere un omaggio al mondo del giornalismo e vanta un cast di stelle, tra cui possiamo ricordare Timothéè Chalamet, Adrien Brody, Willem Dafoe, Saoirse Ronan, Tilda Swinton, Bill Murray e Owen Wilson.

Dicembre

Per concludere, a dicembre saranno molti i titoli interessanti in compagnia dei quali potremo scegliere di festeggiare un Natale a tutto cinema. Una scelta potrebbe essere Diabolik, trasposizione in pellicola del celebre ladro creato dalle sorelle Giussani. In cabina di regia, un’altra coppia di fratelli, i Manetti Bros., per un film interpretato da Luca Marinelli, Miriam Leone e Valerio Mastandrea.

Nella stessa data usciranno altri due film che si preannunciano interessanti. Il primo è House of Gucci, rivisitazione a firma Ridley Scott di una delle vicende più oscure della moda. A dare volto ai protagonisti saranno Lady Gaga, Adam Driver, Jared Leto, Jeremy Irons, Salma Hayek e Al Pacino.
Arriverà anche il West Side Story di Steven Spielberg, musical che promette di essere ancora più fedele al libretto originale di quanto ha fatto il film del 1961 con Natalie Wood.

Infine, per chiudere l’anno in bellezza, il 29 dicembre è previsto l’arrivo in Italia di The King’s Man – Le origini, terzo capitolo della fortunata saga cinematografica ispirata ai fumetti di Mark Millar. A dirigere c’è ancora una volta Matthew Vaughn e i protagonisti sono incarnati da Ralph Fiennes, Daniel Bruhl e Djimon Hounsou.

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Dopo essere sopravvissuti alla Insurrezione, eccoci pronti per l’ultimo atto della crew di TNG. Ultimo film di Star Trek prima del reboot targato JJ.

il bello

È sufficiente essere geneticamente umani per poterci definire uomini (e donne)? Questo è l’interrogativo che si trova ad affrontare l’equipaggio dell’Enterprise in La Nemesi, questo è ciò che Jean-Luc Picard, Data e anche tutti noi ci chiediamo durante il film. Il nostro amato capitano non deve vedersela con il solito cattivone alieno, anzi i Romulani che sono stati sempre pericolosi attaccabrighe qui si comportano bene, stavolta il cattivo è il capitano stesso: un suo clone, cresciuto sul pianeta Remo tra sofferenze e abusi. Jean-Luc allora si chiede, chi sono io veramente? Sarei moralmente integro e “buono” se avessi avuto esperienze di vita diverse? Non ne è così sicuro. E intanto Data, un androide che ha sempre desiderato essere di più, essere umano, dimostra di esserlo più di molti uomini, sacrificando sé stesso per salvare i suoi amici, e aiutandoci a capire cosa vuol dire davvero essere umani: desiderare ogni giorno di essere migliori.

La nemesi è un film cupo, triste, a tratti angosciante. Nonostante l’inizio allegro, con il matrimonio tra William Riker e Deanna Troi, per tutto il tempo si percepisce che qualcosa sta finendo, e il finale, purtroppo, ce lo conferma: Data non c’è più, lo storico equipaggio non è più completo, Star Trek non c’è più. La Nemesi infatti sarà l’ultimo film della serie per diversi anni, e l’ultimo con l’equipaggio di ST: TNG.

Quando ho visto La nemesi ormai 18 anni fa ero solo una ragazzina, come tutto il resto del fandom l’ho disprezzato. Rivederlo oggi mi ha dato sensazioni diverse, prima tra tutte una profonda tristezza. Credevo che avrei avuto difficoltà a scrivere questo pezzo e invece eccomi qua tra i lacrimoni post visione, a pensare a quanto mi sia piaciuto. Crescere è anche questo.

Menzione d’onore al giovane e belliss… ehm, volevo dire bravissimo Tom Hardy che interpreta Shinzon, il clone di Picard.

Morgana

Il brutto

Chiamiamolo “il brutto” perché “il pessimo” pare troppo azzardato.
Questo è il canto del cigno, uno di quelli che ti fanno pensare che l’eutanasia era valida opzione prima di arrivare al canto stesso.
La Nemesi non è solo una collezione di YATI (Yet Another Trek Inconsistency) spaventosa (Wesley Crusher aveva abbandonato l’accademia, ora lo rivediamo con l’uniforme; Geordi aveva acquistato la vista, ora lo rivediamo con il visore, solo per i più eclatanti), ma è un vero insulto alla filosofia Trek.
Partiamo con Picard che da saggio capitano si trasforma in un vecchietto rimbambito che si diverte con la dune buggy di Bud e Spencer su un pianeta alieno in totale sfregio della Prima Direttiva.
Continuiamo con B4 (di cui il solo averlo pensato suona di presa per il culo).
Passiamo alla scoperta dei “remani”… i REMANI, per la miseria! Decenni di Romulus e senato Romulano e ora scopriamo che hanno anche la parte del fratello sfigato. Strano non aver visto comparire la Lupa e Francesco Totti (e sì che da lì a poco faranno fare un cameo a Carletto Ancelotti). Volete mettere il cameo di Robert Picardo in Primo Contatto?
Veniamo al villaian: Shizon e la sua Scimitar (ma non usavano la daga?), che se proprio dovevano fare un clone di Picard, magari potevano metterci uno che gli somigliasse… e no, rasare a zero i capelli non è sufficiente.
Aggiungiamo la scorrazzata dell’astronavina nei corridoi dell’Enterprise e finiamo con la ciliegina sulla torta: il tamponamento tra astronavi. Giuro che se non fosse stato a fine film, mi sarei alzato e avrei abbandonato la nave (oltre che la sala del cinema). Ancora oggi faccio fatica ad immaginare come possano aver potuto scrivere una scena così imbarazzante, da fare a gara con quella in cui Sisko pianta un pugno in faccia a Q.
Immagino il colpo apoplettico preso da Lawrence Krauss, autore dello splendido libro “La fisica di Star Trek”, nel veder buttare giù dalla tazza del cesso sonico tutti i presupposti di 70 anni di viaggi spaziali dell’universo Trek.

Diciamoci la verità: questo film non era da fare. Brent Spiner non veda l’ora di far morire Data, Riker che dopo milioni di viaggi non accennava a diventare capitano, Picard riluttante al diventare ammiraglio contro ogni buona logica (mentre abbiamo Janeway ammiraglio?!), Worf non aveva più alcun pretesto per ricomparire sulla Enterprise. Era il momento di chiudere e di farlo in modo dignitoso, ma così non è stato. Serviva una chiosa, un lungo e romantico addio a chi ci aveva tenuto compagnia tanto a lungo e con tanto amore.
E invece questo film, che ha oltretutto il poco invidiabile record di essere quello che ha incassato meno al botteghino, mette in scena un equipaggio stanco e svogliato, una sceneggiatura costellata di baggianate ed escamotage ridicoli, climax poco ispirati e lo stesso pathos di una recita scolastica.
Se c’è qualcosa da salvare, io non l’ho ancora trovato.

Zeno2k

E con questo abbiamo finito la nostra carrellata. Ora possiamo dedicarci al famigerato reboot.

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Febbraio 2019

Febbraio è un mese breve ma decisamente ricco: di maschere con Carnevale, ma anche di amore con San Valentino. È anche un mese particolarmente freddo, con l’ultimo slancio di inverno prima dell’attesa primavera e, di conseguenza, ideale per essere trascorso in casa, armati di plaid e calice di vino, a guardare film.

Andiamo allora a scoprire le novità dal catalogo Universal per il mese di febbraio 2019.

Film

Febbraio regala titoli più che interessanti, primo tra tutti Venom, lungometraggio dedicato al famoso nemico di Spider-Man, interpretato per l’occasione da Tom Hardy. L’edizione home video, di grande qualità, è ricca di contenuti speciali e sarà disponibile a partire dal 5 febbraio in DVD, Blu-Ray, Blu-Ray 3D e 4K UHD.

Altra novità da non perdere è First Man: Il primo uomo, apprezzato biopic di Neil Armstrong diretto da Damien Chazelle e interpretato da Ryan Gosling e Claire Foy. Il film sarà in vendita dal 20 febbraio 2019 in DVD, Blu-Ray e 4K UHD.

Dopo 40 anni dall’originale e dopo una serie di seguiti apocrifi dal successo altalenante Halloween è pronto a tornare sugli schermi delle nostre case in tutta la sua grandezza. Il sequel ufficiale, che ha visto il ritorno di Jamie Lee Curtis nel primo ruolo della sua carriera, è stato il miglior debutto di sempre nel mese di ottobre e adesso arriva in home video: dal 20 febbraio in Blu-Ray, DVD e 4K UHD.

Ancora terrore, ma stavolta adatto a tutti con Piccoli Brividi 2: I fantasmi di Halloween. Ispirato ai famosi libri di R. L. Stine, il film sarà in vendita dal 20 febbraio 2019 in DVD e Blu-Ray.

Speciale San Valentino

Ma febbraio è anche il mese dell’amore e Universal non si lascia scappare la ricorrenza, con un evento dedicato a cuori e romanticismo. Per la festa degli innamorati, infatti, Universal lancia la collana San Valentino: al suo interno titoli per veri romantici, come Vi presento Joe Black, Ti odio, ti lascio, ti…, Prima ti sposo, poi ti rovino, Il mandolino del Capitano Corelli. Acquistando un DVD della collezione, sarà possibile vincere un romantico weekend in Europa.

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Recensione

Da sempre uno dei villain più amati dell’universo MARVEL, Venom è stato per anni, insieme al Goblin di Norman Osborn, una delle nemesi dell’Uomo Ragno più ispirate di sempre.
Una degna trasposizione cinematografica del personaggio nato negli anni ’80 dalle menti di David Michelinie e Todd McFarlane era da tempo agognato desiderio di tutti gli estimatori del fumetto e, se in molti avevano storto il naso per la versione di Eddie Brock mostrata nell’ultimo capitolo della saga di Spider-man diretta da Sam Raimi, la presenza di un attore del calibro di Tom Hardy è riuscita a tranquillizzare la schiera di fan soltanto in parte.

Molti, infatti, sono stati i casi in cui una grande stella del cinema non è riuscita a risollevare le sorti di un cinecomic poco ispirato e, se immediatamente sorge il ricordo di film quali Daredevil o Ghost Rider, le palpitazioni (in senso negativo) non possono che assalire chiunque.

La vera domanda è: è riuscita la SONY a realizzare, finalmente, un prodotto di qualità?

Trama

Il giornalista d’inchiesta Eddie Brock è sempre pronto a denunciare i soprusi operati da società potenti ed intoccabili.
Nel mezzo di un’intervista comandata dal proprio network, il reporter si trova a fare la conoscenza del sinistro Carlton Drake, magnate della Life Foundation e ambizioso visionario.
Proprio l’azienda che risponde al ricco industriale è responsabile di una recente missione spaziale finita in disgrazia ed il nostro Eddie non riesce a resistere alla tentazione di porre domande scomode.
Questo è l’incipit che pone le basi dell’incontro tra Brock ed il simbionte alieno più famoso della carta stampata.

Fedeltà al fumetto

Coloro che temevano un altro gigantesco buco nell’acqua possono in parte tirare un sospiro di sollievo.
Premesso che una grossa fetta della narrazione è dedicata al personaggio di Eddie Brock in sé, va rilevato che la parte della storia riguardante l’incontro tra il protagonista ed il simbionte (per ovvi motivi di diritti) subisce un parziale stravolgimento. Ciononostante, l’insieme della trama risulta coerente e ben strutturato.
Venom, grande, grosso e affamato, fa esaltare lo spettatore fin dalla sua prima e vera apparizione, con la sua sfilza di denti in bella mostra.
Proprio la realizzazione del cattivone sbavone risulta la parte meglio realizzata dell’intera pellicola, con una buona caratterizzazione e una buona dose di dark humor.

Nota dolente, invece, è costituita dalle atmosfere del film, che, per un’evidente scelta dei produttori, risulta assai meno cupa rispetto a quanto ci si sarebbe potuto aspettare. I puristi del personaggio sicuramente storceranno il naso per questo aspetto, nonostante saranno comunque deliziati dai dialoghi riservati all’antieroe di casa MARVEL.

Cast

Tom Hardy, alle prese con il secondo super cattivone della sua carriera (in molti ricorderanno il Bane del Ritorno del Cavaliere Oscuro), tenta di dare un risvolto psicologico al personaggio. Troppo concentrato, però, nel fare del proprio Eddie un uomo dai nobili fini, l’attore sembra muoversi in una direzione poco indicata per un ruolo simile. Il vero Eddie Brock, così come lo abbiamo conosciuto nei fumetti, viene a contatto con l’entità aliena quando è tutto fuorché uno stinco di santo ed è proprio questa sua caratteristica a renderlo perfetto per diventare Venom.
Un grosso nì, quindi, per l’interpretazione, che paga questa scelta di fondo.

Nonostante i comprimari si dimostrino tutto sommato all’altezza, gli altri personaggi si riducono al ruolo di cornice, fungendo da scenario per la caratterizzazione del protagonista.

Concludendo

Le premesse non erano delle migliori.
La SONY difficilmente riesce a regalare al pubblico degli adattamenti validi e, in effetti, il personaggio di Venom, pur non essendo molto complesso, presenta delle problematiche legate alle tematiche e alle atmosfere; proprio per questo, difficilmente un distributore con la volontà di confezionare un film fruibile da tutti può rispettare in modo fedele e completo il fumetto.
Bisogna, quindi, tener presente che Venom costituisce una rilettura alleggerita ed annacquata. La cattiveria, le mutilazioni, gli “spuntini” e la stessa crudeltà di fondo del protagonista qui vengono quasi parodizzate e il prodotto si dimostra chiaramente pensato per essere adatto anche ai più giovani.
Tanto per capirci, nessuno si scandalizza che il simbionte vada in giro a mozzare teste a morsi e lo stress post traumatico da parte degli spettatori di simili azioni è del tutto assente, dando un bel calcio nel sedere alla credibilità del tutto.

In un contesto dove si è riusciti a far passare un mostracchione che passa il tempo a divorare le persone come l’eroe del momento, si capisce che c’è un’incongruenza di fondo. La mancanza di verosimiglianza, poi, è palesemente evidente dall’assenza totale di una reazione logica alla presenza di suddetto personaggio: dov’è la polizia mentre un tizio enorme se ne va in giro distruggendo tutta la città?

Questi aspetti che possono minare fortemente la pellicola, però, vengono compensati dalla godibilità del film.
Un prodotto che, in definitiva, non brilla ma regala 112 minuti di divertimento.

Nerdando in breve

Un film che dividerà i fan: ci sarà chi lo odierà e chi lo amerà per il semplice fatto di aver finalmente portato sul grande schermo un Venom degno di questo nome.

Nerdandometro: [usr 3.3]

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Chi è Venom?

Arriva proprio in questi giorni sugli schermi di tutto il mondo Venom, atteso spin-off della serie cinematografica dedicata a Spider-Man, incentrato interamente sulla figura di Venom, antagonista del tessiragnatele interpretato per l’occasione da Tom Hardy.

La trasposizione, prodotta da Sony, è il primo film del Marvel Universe a non coinvolgere la Marvel: Venom, infatti, come dichiarato da Kevin Feige, non entra a far parte del Marvel Cinematic Universe. Tale dichiarazione, in effetti, cozza un po’ con quella rilasciata da Sony, secondo cui Venom è ambientato nello stesso universo di Spider-Man: Homecoming, che di fatto fa parte del MCU…

In ogni caso, Venom porta al centro della scena un antagonista, sicuramente familiare ai lettori di lunga data dei fumetti di Spider-Man ma, magari, non particolarmente famoso tra gli spettatori onnivori. Andiamo, quindi, a scoprire qualcosa in più su questo carismatico personaggio.

Origini

Il personaggio di Venom fa la sua prima apparizione sulle pagine di Amazing Spider-Man n.298, nel marzo del 1988. Nonostante una certa diatriba sulla paternità del personaggio, a crearlo sono David Michelinie e il disegnatore Todd McFarlane. Obiettivo dei due era dare vita ad una combinazione di un essere umano ed un simbionte alieno, un antieroe temibile e letale che agisce in base ad una logica ferrea.

Venom, dunque, trae origine da un simbionte, una razza aliena immaginaria parassita ed amorfa, che ha bisogno di un ospite per sopravvivere. Quando il simbionte si impossessa di un essere umano, dà vita a Venom, un mix del parassita e del suo ospite.

Nella genesi del personaggio, il simbionte che dà origine a Venom viene esiliato dal suo pianeta per via delle sue idee rivoluzionarie, come quella di instaurare un rapporto collaborativo con l’ospite e lasciargli il pieno controllo delle sue azioni. Relegato su Battleworld, è qui che incontra quello che diventerà il suo primo ospite terrestre: l’Uomo-Ragno.

Tornato sulla Terra, Spider-Man si trova inizialmente rafforzato dal legame con il parassita ma, a lungo andare, si rende conto che l’alieno si sta gradualmente impossessando della sua stessa personalità e, dopo una dura lotta, riesce a liberarsene.
Il simbionte non resta però a lungo da solo perché, subito dopo il combattimento con Peter Parker, incontra Eddie Brock, colui insieme al quale darà vita a Venom.

Venom, è dunque una perfetta fusione dell’odio di Brock, frutto di una vita difficile, e del carattere aggressivo del simbionte: il risultato è un essere estremamente letale e pericoloso, con una spiccata ossessione per Spider-Man, del quale diventerà uno dei principali e più temibili antagonisti.
La fusione fa sì che ricordi e personalità dei due organismi diventino un tutt’uno mentre l’alieno conferisce all’insieme una grandissima forza, agilità, resistenza e riflessi fulminei. Il simbionte è inoltre in grado di plasmare a piacimento il proprio corpo, rendendolo anche, all’occorrenza, invisibile. Naturalmente, essendo un parassita, l’alieno prende anche alcune caratteristiche dell’ospite, soprattutto a livello mentale.

Nel corso degli anni e con il proseguimento delle avventure a fumetti, poi, Venom sarà formato dalla fusione del simbionte anche con altri umani, tra cui Ann Weying, Patricia Robertson, Mac Gargan, Angelo Fortunato, Flash Thompson, Otto Octavius e Harry Osborn.

Cicli di storie

Essendo un personaggio di primo piano, Venom è presente in alcune delle saghe più famose della Marvel, oltre che in alcuni crossover.
È presente, ad esempio, in Civil War, con l’ospite umano Mac Gargan. In questa saga il personaggio si schiera a favore dell’atto di registrazione, entrando anche a far parte dei Thunderbolts.

In Dark Reign: Oscuri Vendicatori l’ospite umano è ancora Mac Gargan che, grazie ad un siero, è riuscito ad ottenere un aspetto decisamente più umano quando è legato al simbionte: interpreterà così l’Uomo Ragno nella formazione degli Oscuri Vendicatori.

Il personaggio è poi presente in L’ultima tentazione di Eddie Brock, Flash Thompson e Spider Island, Il Circolo dei Quattro e L’Ora più Buia.

Discendenti

Venom vanta, inoltre, sulle pagine dei fumetti anche collegamenti con altri personaggi, che discendono direttamente dal simbionte.
Tra questi il più famoso è sicuramente Carnage, che si fonde all’assassinio seriale Kletus Kasady. L’uomo riesce a prendere totalmente il controllo sulla volontà del simbionte e a sfruttarne le capacità per i suoi fini.

Tra i suoi discendenti diretti ci sono anche i Venomiti, creati estraendo a forza parti del simbionte, Toxin, nato da un frammento di Carnage innestato sul poliziotto Patrick Mulligan, la cui natura benevola entra perennemente in conflitto con l’aggressività del parassita, e She-Venom, il cui ospite umano è Ann Weying, ex moglie di Eddie Brock.

Altre versioni

Come molti dei personaggi del Marvel Universe, anche Venom vanta diverse versioni: in particolare è presente nel Mangaverse, nel quale ha una storia completamente riscritta e in Ultimate, dove perde le origini aliene, diventando un costume creato in laboratorio.
Una versione di Venom appare poi in Marvel vs DC, in Deadpool kills the Marvel Universe, in Marvel 2099 e in Hail Hydra (Secret Wars).

Al cinema

Prima del film ad esso dedicato, Venom era apparso sul grande schermo come principale antagonista in Spider-Man 3, di Sam Raimi. Interpretato da Topher Grace, il villain presenta in questa versione caratteristiche fisiche e di comportamento differenti rispetto alla controparte cartacea.

Il personaggio è poi apparso in cinque serie animate dedicata all’Uomo Ragno e ha fatto delle comparsate in altre serie animate della Marvel.

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Come immagino molti di voi, ho una lista di serie TV che mi sembrano interessanti ma che, per un motivo o per l’altro, non ho ancora guardato: di tanto in tanto ne recupero qualcuna e di recente è stata la volta di Peaky Blinders.

La serie britannica iniziata nel 2013 è stata creata da Steven Knight (già sceneggiatore di La promessa dell’assassino e autore e regista di Locke e Taboo) e vanta un cast di volti noti tra cui spiccano Cillian Murphy, Sam Neill e Tom Hardy.

Inutile dire che mi ha rapidamente conquistata e, con la quarta stagione in arrivo su Netflix il 21 dicembre, sono qui a decantarvi le lodi delle prime tre.

Al centro delle vicende, ambientate nella Birmingham degli anni Venti, l’ascesa della famiglia Shelby, a capo della gang denominata Peaky Blinders per l’usanza di nascondere delle lamette nel cappello e, in caso di rissa, usarle per accecare i propri nemici.

Se la storia al centro di Peaky Blinders è coinvolgente e accattivante, la serie ha comunque molte altre frecce al proprio arco. A cominciare da un cast di attori decisamente azzeccato e che dà vita a personaggi sfaccettati e profondi. Il duello centrale Cillian Murphy – Sam Neill, interpreti di Thomas Shelby e del Colonnello Campbell, è sorretto da un cast di contorno decisamente all’altezza della situazione.

Oltre alla trama, gli aspetti che mi hanno convinta di più in Peaky Blinders sono stati la ricostruzione storica, estremamente accurata, la notevole fotografia, che rende al meglio le atmosfere fumose della periferia inglese e la colonna sonora, ruvida e aggressiva, capace di integrare alla perfezione pezzi della tradizioni con brani più moderni.

Trattandosi di una serie inglese, le stagioni sono relativamente brevi: 6 episodi per ciascuna di esse, dalla durata però tipicamente britannica di circa un’ora ciascuna. Vi assicuro, però, che le puntate scorrono fluide e riescono a contenere la storia senza lasciare nulla in sospeso.

Prodotta e trasmessa in Gran Bretagna da BBC, Peaky Blinders è interamente disponibile in Italia su Netflix e, come detto, dal 21 dicembre 2017 sarà disponibile anche la quarta stagione per intero. Io vi consiglio caldamente di recuperarla, perché merita davvero molto!

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Abbiamo già parlato di Dunkirk con il bell’articolo di Giakimo. Se però siete ancora titubanti di fronte alla possibilità di vedere l’ultima fatica di Christopher Nolan ed i trailer visti al cinema non sono riusciti ad incuriosirvi al punto da concedere una chanche al regista de “Il Cavaliere Oscuro“, ecco qui 5 motivi che potrebbero spingervi a riconsiderare le vostre posizioni.

Ricostruzione storica

Ogni occasione è buona per narrare della Seconda Guerra Mondiale: questo sembrano pensare i registi. Ebbene, Dunkirk è un film per certi versi diverso. L’ambientazione storica c’è e si fa sentire, ma essa diventa soltanto un mero scenario per indagare qualcosa di più profondo: la psicologia umana. Il modo minuzioso in cui vengono riprodotti i costumi ed i mezzi dell’epoca potrebbe inizialmente fuorviare, tanto è accurato. Gli aerei, le navi e, in generale, tutto quanto viene visto durante il film è letteralmente uscito dal 1940, ma il tutto diventa soltanto il necessario contesto per meglio identificare la narrazione.

Non il solito film di guerra

Per quello che si vede, non credo che l’ultima fatica di Nolan potrebbe essere realmente considerata come appartenente al genere dei film di guerra. Come detto sopra, la guerra non è altro che un mezzo per mostrare l’uomo durante la criticità del momento. Attraverso le tre storie che vengono a comporre i vari aspetti della trama, il regista ha voluto mostrare la reazione umana ai momenti di crisi e lo ha fatto maledettamente bene. Le scelte, le reazioni ed i comportamenti non fanno altro che evidenziare i diversi modi di affrontare l’orrore della guerra, con le debolezze, i traumi e le paure che inevitabilmente accompagnano chiunque e rischiano di far dimenticare chi si è davvero.

La suspense

Nolan si mostra maestro dell’attesa. Nella pellicola, per una precisa scelta, il nemico non viene mostrato eppure fa sentire la propria costante presenza. Allo stesso modo, lo spettatore sa e si aspetta quello che succederà, ma non riesce ad evitare di trattenere il fiato nelle scene di più alta tensione. Una regia sapiente quanto basta regala momenti di adrenalina pura, ben più di molti film horror in circolazione, con salti sulla poltrona, partecipazione emotiva e immedesimazione psicologica da parte dello spettatore che di certo non mancano. A tutto questo, poi, contribuisce la scelta di mostrare un’ambientazione spoglia di qualsiasi elemento superfluo. La messa in scena di una spiaggia così vuota non fa altro che enfatizzare l’incredibile solitudine che si potrebbe provare nello stare lì, ad attendere un destino che ancora non si conosce, in compagnia di persone che si conoscono e, allo stesso tempo, non si conoscono.

Le interpretazioni

Il cast vanta grandi nomi quali Kenneth Branagh, Cillian Murphy e Tom Hardy, che sono già una garanzia per qualsiasi esigente cinefilo. Tuttavia non sono soltanto loro a reggere sulle proprie spalle il peso di una pellicola molto incentrata sulla caratterizzazione dei personaggi. Fionn Whitehead regala al pubblico una grande interpretazione nei panni di Tommy, pur restando praticamente muto per gran parte del film, così come un insospettabile Harry Styles (membro dei One Direction, per capirci) mostra una maturità attoriale notevole in un ruolo niente affatto facile. Un cast che, quindi, la fa da padrone e costituisce senza alcun dubbio uno dei punti di forza di tutta la pellicola, che, con attori meno capaci o meno ispirati, avrebbe perso molta qualità e, in fondo, anche molto senso.

Premi Oscar

Un film che potrà piacere o non piacere ma che, per quanto riguarda la realizzazione, ha qualcosa da dire. Sono quasi certo che troveremo Dunkirk tra le diverse candidature (soprattutto nelle categorie tecniche) dei prossimi Academy Awards. Ho già detto della minuziosa ricostruzione che ha accompagnato  la realizzazione della pellicola, ma anche la fotografia e (a tratti) la regia sono in grado di regalare emozioni. Non sono un grande fan di Christopher Nolan, quindi non posso osannarne la direzione, tuttavia, il regista ha delle frecce nel proprio arco e, in questa occasione, non esita ad usarle.

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