Pronto per sbracciare e inveire contro i miei giocatori

Secondo un recente sondaggio Istat, in Italia si aggirano circa 60 milioni di allenatrici e allenatori di calcio. Sono certo che, tra questi, in molti attendevano Football Manager 26, che martedì 4 novembre 2025 è finalmente approdato su PC, PlayStation 5, Xbox Series X/S e Game Pass mentre occorrerà aspettare dicembre 2025 per vederlo su Switch.

Recensione

Football Manager 26, sviluppato da Sports Interactive ed edito da Sega (che ringrazio per la copia speditami che ha permesso la stesura dell’articolo) riporta in vita la celebre saga dedicata alla simulazione manageriale calcistica che è rimasta in ghiaccio per un anno, dopo le tribolate vicende dello scorso anno che hanno visto prima il rinvio e dopo la cancellazione di FM 25, lasciando a bocca asciutta parecchi appassionati che hanno comunque continuato a giocare, non con poche lamentele, alla versione uscita nell’ormai lontano 2023.

Gameplay e comparto tecnico

Il più grande cambiamento di questo capitolo è il nuovo motore grafico utilizzato, Unity. L’intera interfaccia è stata ripensata dagli sviluppatori seguendo, tra i vari parametri, i feedback della community, i dati sulle interazioni degli utenti nelle precedenti edizioni di FM e tenendo conto di tre principi fondamentali, cioè efficienza, familiarità e prevedibilità, in maniera da fornire degli strumenti intuitivi ed efficienti. Sinceramente, di primo acchito, mi sono trovato spaesato tra le tante schede e gli infiniti popup dei tutorial che appaiono a schermo e che spiegano anche il più piccolo dettaglio: utili, per carità, ma parecchio invasivi e disorientanti.

Fortunatamente, se vuoi saltare questo passo, arriva in tuo soccorso FMPedia, la sempre accessibile enciclopedia di Football Manager che contiene tutte le guide che ti occorrono per riuscire ad allenare la tua squadra. Tutte le informazioni e qualsiasi parte scritta è localizzata in Italiano.

Ecco uno dei tanti popup

Ovviamente, è stato cambiato anche il modo di riprodurre la partita (ma io sono rimasto fedele al vecchio 2D e alla semplice combo cronaca-icone dei calciatori sul campo con la vista dall’alto). Unity funziona bene, il campo e i giocatori sono più dettagliati, è presente una quantità maggiore di animazioni ed è possibile vedere le azioni di ogni angolazione ti verrà in mente ma la realizzazione delle calciatrici e dei calciatori lascia a desiderare; dato il tempo che Sports Interactive si è presa per fare uscire questo nuovo titolo, speravo in qualcosa (o forse molto) di meglio. Non chiedo di certo la grafica di FC 26, ma solo di essere in grado, a un primo sguardo, di riconoscere chi sta portando palla.

Un’interessante novità è l’introduzione del calcio femminile che amplia ulteriormente le opzioni di gioco, con oltre 36.000 calciatrici, 14 campionati di 11 nazioni e 3 contenenti e parecchie competizioni su licenza tra cui la Serie A Femminile Italiana.

Ciò che ha catalizzato la mia attenzione è un’opzione che non capisco come mai sia stata implementata solo adesso: le tattiche in possesso e non in possesso di palla. Dopo decenni, finalmente potrai scegliere l’assetto della tua squadra quando ha il pallone e quando dovrà difendere, con le giocatrici e i giocatori che avranno dei ruoli più adatti al calcio moderno come il Portiere che imposta.

Purtroppo, non tutte le squadre hanno il loro nome originale, ma ringrazio tantissimo i modder per aver risolto il problema.

Il sonoro fa il suo compitino, senza infamia e senza lode, senza aiutare più di tanto l’immersività, ma d’altronde, chi è che gioca e basta, senza sentire musica o guardare qualcosa nel mentre?

Impressioni

Sono innamorato di Sports Interactive da quando comprai, nel Computer Discount di Pescara, Championship Manager 97/98: da amante dei numeri e delle statistiche, impazzii per un gioco profondo, per l’epoca, che mi trasformò in un appassionato del genere manageriale. Da allora, non ho mai lasciato le creazioni dell’azienda londinese e ogni anno dedico un po’ di ore ai loro prodotti.

Capirai che, da fan di questa saga, mi aspettavo di più da Football Manager 26. I cambiamenti sono sempre spaventosi, soprattutto per chi, come me, vedeva un luogo sicuro in questo titolo calcistico che è stato modificato parecchio, a partire dall’interfaccia che, ora, appare più disordinata e controintuitiva rispetto al passato ma solo per le prime ore. Con l’esperienza, ho imparato ad apprezzare e a dare un senso a questa nuova uid.

Gol di Jonathan David su assist di Kenan Yildiz: un sogno realizzabile solo con una simulazione

Il motore Unity fa la sua parte nella riproduzione delle partite, ma mi aspettavo dei miglioramenti più significativi, soprattutto nelle riproduzioni delle calciatrici e dei calciatori che rimangono non riconoscibili (molti, non tutti) se non per il nome e il numero di maglia; questa è una discreta base per lavorare e fare nuovi passi in avanti nei prossimi anni.

L’introduzione del calcio femminile fornisce parecchie variabili in più e consente di scoprire un lato finora poco esplorato del mondo del pallone, anche se EA Sports è stata una pioniera, nell’ultimo periodo.

Nonostante i difetti, Football Manager 26 è la migliore simulazione manageriale attualmente in commercio, è parecchio divertente, sfidante e pone le fondamenta per una nuova generazione di titoli: spero, però, di vedere una vera rivoluzione nel 2026. Peccato anche dover attendere mesi per poter guidare le nazionali.

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Nerdando in breve

Football Manager 26 è il nuovo capitolo della celebre saga manageriale creata da Sports Interactive che finalmente torna sui nostri PC e console, rinnovandosi con un nuovo motore grafico, l’introduzione del calcio femminile e la ristrutturazione dell’interfaccia che, però, non è da subito molto intuitiva. Rimane comunque il migliore nel suo genere.

Trailer

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Recensione

Come ormai saprete, sono un gigantico fan di Fire Emblem e il mio rimanere estasiato da Persona 3 Reloaded mi ha portato a provare il nuovo strategico in tempo reale uscito dalle mani di ATLUS: Unicorn Overlord.

Unicorn Overlord combina l’intramontabile genere dei GdR tattici con un mondo esplorabile e un innovativo sistema di combattimento in un’epica esperienza fantasy, ambientata in uno dei lussureggianti mondi di gioco per cui gli sviluppatori di Vanillaware sono celebri.

Bando alle ciance però, è ora di parlare per bene del titolo, ringraziamo Plaion di averci fornito il gioco.

Trama

Devo dire che la storia del gioco si rivela, di primo acchito, piuttosto blanda e diretta, infatti questa tratta di Alain, principe di Cornia, della sua fuga dal generale traditore Valmore e dalle sue trame sediziose contro la famiglia reale.

La trama sembra scontata, una normale storia di vendetta verso il cattivone che ha ucciso tante persone e messo in pericolo il regno, ma già dopo poche ore di gameplay si possono giocare e capire gli interessantissimi intrecci che stanno dietro al (davvero) gigantesco mondo di Unicorn Overlord.

La missione finale però rimane sempre quella di uccidere il cattivone, forse, o forse no, serve giocarlo per scoprirlo.

Gameplay

Sicuramente la parte più interessante di questo titolo è il gameplay, tanto innovativo quanto particolare, lo definirei “non per tutti”.

Fondamentalmente questo si divide in due parti, il combattimento e l’esplorazione.

Il primo si sviluppa in maniera piuttosto complessa e ricca, ma il modo migliore per spiegare come funziona è chiamarlo RTS.

Proprio così, a differenza di giochi simili, Unicorn Overlord è un interessante ibrido tra tempo reale e turni.

All’inizio di ogni sessione di combattimento potremo schierare dei battaglioni, sulla base del nostro valore iniziale, ogni battaglione può essere composto da un minimo di una a un massimo di sei unità, questi potranno essere poi mossi nella mappa del campo di battaglia.

Ognuna di queste unità potrà essere posizionata all’interno del battaglione in uno degli spazi di una scacchiera 2×3 e combatterà a turni contro altri battaglioni quando li incontrerà sul campo di battaglia.

La modalità a turni, quella in cui i due battaglioni combattono effettivamente, non ha input da parte del giocatore, tutte le azioni che i personaggi metteranno in atto dipenderanno della loro classe e dall’unica cosa su cui possiamo influire. Ossia il loro equipaggiamento.

Le classi sono veramente tante, circa la metà del numero di personaggi unici, che sono circa una sessantina. Ogni classe ha delle abilità peculiari veramente fantasiose, sia attive che passive, e ce ne sarà anche un’ampia scelta, una volta che il livello del personaggio sarà alto o la sua classe sarà evoluta.

Circa Open World

Come accennavo c’è una modalità di esplorazione quasi open world, quasi perché ogni area sarà confinata da delle battaglie da affrontare per accedere ai luoghi limitrofi.

Queste battaglie possono essere missioni principali legate alla storia, secondarie fatte per presentare un nuovo personaggio da reclutare oppure secondarie che sbloccano nuove features o eventi particolari.

Sulla mappa, inoltre, si può interagire con diversi punti di interesse, che possono fornire al giocatore collezionabili, materiali e interazioni speciali con i personaggi.

I collezionabili servono per ottenere premi rari, i materiali per potenziare i villaggi. Questi ultimi sono uno o al massimo due per area, interagendoci si può comprare o vedere oggetti e/o equipaggiamento, potenziarli consegnando materiali trovati nell’esplorazione e mettere delle guardie in turno.

Potenziare i villaggi è molto importante, se potenziati al massimo potranno sbloccare meccaniche nascoste, aree segrete o ricompense talmente rotte da togliere qualsiasi difficoltà al gioco (chi lo ha già giocato saprà benissimo di che oggetto sto parlando).

Oltre ai villaggi, come strutture, ci saranno anche i forti, che ci permetteranno di gestire i nostri battaglioni e le nostre unità attraverso la seconda moneta di gioco, le medaglie.

Ultima, ma non meno importante meccanica del gioco sono le relazioni, ogni personaggio che combatte insieme in un battaglione aumenterà il suo rapporto con gli altri componenti, se aumentato abbastanza sbloccherà fino a tre dialoghi aggiuntivi e la possibilità di costruire delle romance.

Grafica e sonoro

La grafica è molto particolare, fatta bene, ma non mi ha fatto impazzire. per carità tutto calza a pennello con il setting medioevale europeo, ma lo stile anime mi lascia perplesso, meh.

Le OST nulla da dire, tutte molto coerenti con i momenti, plauso particolare a quella del combattimento “finale”, bella tenebrosa e cattiva.

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Nerdando in breve

Unicorn Overlord è un gioco di strategia in tempo reale sviluppato da Vanillaware ed edito da SEGA e ATLUS.

Segui Alain, principe di Cornia, nella sua fuga dal generale traditore Valmore e dalle sue trame sediziose contro la famiglia reale. Attraversa un mondo vibrante, crea un enorme esercito con oltre 60 personaggi dal design unico, e accresci la tua fama attraverso le cinque nazioni in questa unica ed epica esperienza fantasy dall’infinito potenziale strategico!

Anche se non mi ha lasciato estasiato, secondo me è un’opera veramente ben fatta, da giocare se piace il genere.

Trailer

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Total War Warhammer III è il nuovo capitolo del gioco creato dagli sviluppatori storici dei Total War, Creative Assembly, e pubblicato da Sega, che ci ha gentilmente dato l’opportunità di provarlo gratuitamente, in collaborazione con Games Workshop.

Uscito il 17 febbraio per PC (su Steam e incluso nell’XBox Game Pass), viene ben cinque anni dopo l’uscita del secondo gioco, che invece era uscito a solo un anno dal primo, il gioco riprende le meccaniche base dei Total War (fase a turni di sviluppo e diplomazia sulla mappa globale e fase in tempo reale per le battaglie).

Al contempo, mantiene e sviluppa altre meccaniche introdotte nei primi due giochi legati a Warhammer, vista la differenza drastica di ambientazione, fantasy piuttosto che storica.

Recensione

Total War Warhammer III è il primo Total War che gioco dei capitoli basati sul mondo della GW e il primo Total War che gioco negli ultimi sei o sette anni.

Il motivo è piuttosto semplice: nonostante dovrebbe essere un gioco perfetto per me, non sono mai riuscito ad appassionarmi più di tanto a nessun gioco sviluppato da CA.

Mi sono spesso interrogato sulla ragione e la conclusione a cui sono giusto solitamente è questa: non hanno la profondità economica e diplomatica di un gioco Paradox, non hanno lo sviluppo all’interno della battaglia di RTS classici come Battle for Middle-Earth e non hanno nemmeno una storia già esistente o “immaginabile” (mentre, per dire, in alcuni giochi Paradox è più che possibile giocare ruolando).

In due di questi punti, Total War Warhammer III cambia le carte in tavola come il Re dei Bari di Ranma. Infatti, a partire dal prologo, ma anche nella campagna principale, vi sono una storia e protagonisti da seguire e, volendo, ruolare.

Inoltre, grazie a magie e poteri, così come la possibilità di livellare eroi e lord, anche la parte in tempo reale diventa, per i miei gusti, ben più interessante.

Oltre a ciò, l’introduzione di varianti alle battaglie singole contro l’AI, come la modalità Survival o quella Chokepoint, rende anche il giocare per una decina di minuti piacevole, senza il dover necessariamente dedicare ore alla campagna.

Questa però rimane il cuore dell’esperienza di gioco (oltre al multiplayer online, per il quale però ho assolutamente zero interesse).

Da un lato, non si discosta troppo da ciò che è stato fatto nei vari titoli di Total War, dai lontani tempi di Medieval I: ci si sposta sulla mappa, si reclutano truppe, agenti vari (qui chiamati “eroi”) compiono azioni speciali, si costruiscono edifici e, ovviamente, si combatte quando ci s’incontra (sì, c’è anche la diplomazia, ma a me piace giocare Khorne).

Dall’altro lato però, come detto, c’è l’elemento di storia che porta ad avere obiettivi più concreti, da un certo punto di vista, di “conquista queste cinque province per vincere”. La presenza di una quest speciale per completare la campagna è anche, per me, una novità ben accetta.

Nel complesso, seppur mantenga la struttura che ci si aspetta da un Total War, Warhammer III si presenta ai miei occhi come un gioco diverso nell’accezione migliore del termine.

Campagne & Fazioni

Total War Warhammer III si apre direttamente con l’inizio del prologo, una campagna neanche troppo breve che serve sia da tutorial sia da introduzione alla storia (ma, è interessante notare, non al mondo di Warhammer fantasy).

Non posso esimermi dal parlare di quanto abbia apprezzato questo inizio. Avete presente i classici tutorial iniziali che o non spiegano nulla o spiegano troppo facendo sentire in entrambi casi il giocatore o la giocatrice deficiente?

Il prologo di Total War Warhammer evita abilmente entrambe le vie, proponendo invece una storia discreta (per quanto molto simile, per un’ironia della sorte, a quella di Warcraft III) e spiegando le meccaniche base del gioco in modo chiaro e mai eccessivo.

Terminato il prologo (o anche no), ci si può buttare sulla campagna di una delle sette (più una, disponibile con il primo DLC rilasciato al day one) fazioni disponibili.

Inutile girarci intorno: questo Warhammer si concentra fondamentalmente sulle forze del caos.

Queste, sebbene fossero già presenti all’interno dei primi due giochi, per la prima volta appaiono nelle cinque diverse armate che sono giocabili nel gioco da tavola, legate a ognuna delle quattro divinità del caos più quella del Chaos Undivided.

Il fatto che cinque delle otto fazioni sia del caos (con una delle tre rimanenti che sono gli Ogre) implica che l’atmosfera del gioco sia molto più incentrata su questo elemento, il che non mi dispiace affatto.

Ammetto però che mi piacerebbe parecchio avere la possibilità di giocare una mega-campagna con tutte le fazioni dei tre giochi.

Grafica & Sonoro

Per quanto riguarda il comparto grafico di Total War Warhammer III, non c’è molto da dire. È senza infamia, ma anche senza particolari lodi. Ciò che intendo è che è in linea con le aspettative che si possono avere per un gioco di questo tipo uscito nel 2022.

Il sonoro anche non stupisce, ma solo perché CA si è sempre tenuta su livelli molto alti per quanto riguarda tanto il doppiaggio, quanto gli effetti delle battaglie. Anche questo gioco non delude in tal senso.

Punti Deboli

Nella mia esperienza da niubbo in Total War Warhammer III sono incappato solo in due problemi che mi hanno fatto storcere il naso più e più volte, per quanto mi renda conto che in entrambi i casi si possa trattare di fattori personali.

Il primo è legato ai caricamenti, sia del file di salvataggio della campagna, sia, soprattutto, nella risoluzione manuale delle battaglie.

Magari l’estrema lentezza è legata alle prestazioni del mio computer, ma più volte mi sono sentito scoraggiato dall’iniziare una battaglia invece che risolverla manualmente, per il semplice fatto che non volevo aspettare i quasi cinque minuti necessari al caricamento.

L’altro punto debole è più specifico, ma che mi ha lasciato parecchio confuso e, alle volte, frustrato. Durante le battaglie, le unità da mischia non attaccano i nemici a meno che non vengano attaccate prima o gli sia dato un ordine specifico.

Questo significa che più e più volte, in mischie piuttosto grandi mi ritrovavo con un’unità del tutto statiche solo perché nessun nemico le stava attaccando in quel preciso istante.

Mi rendo conto che magari questo è un problema per me solo perché sono scarso o perché magari c’è un settaggio che non ho cambiato e quindi la colpa è mia, però non mi era mai capitato un RTS in cui devo dire ai miei soldati di attaccare i nemici a mezzo metro di distanza.

In Conclusione

Total War Warhammer III è un gioco che riesce a unire gli elementi classici dei giochi di Creative Assembly con le appropriate novità per replicare l’esperienza di gioco di Warhammer fantasy.

Riesce a introdurre giocatori nuovi e scarsi come me alle meccaniche di gioco grazie a un prologo eccellente e, grazie alle storie nelle campagne e a diverse modalità di battaglie, consente di variare rispetto alla classica, fine a sé stessa campagna dei Total War precedenti.

Nerdando in breve

Total War Warhammer III è l’ultimo gioco di Creative Assembly e pubblicato da Sega in collaborazione con Games Workshop. Ci porta nelle terre del caos, con fazioni indipendenti per ogni divinità, campagne avvincenti e nuove meccaniche.

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Ci siamo, l’autunno è ormai nel suo pieno e torna un periodo dell’anno ricco di lanci e con l’evento “madre”, ossia il Lucca Comics and Games. Ma noi non ci facciamo distrarre, e torniamo con il nostro #NerdandoConsiglia di Ottobre 2021 più tosti che mai!

Death Stranding Director’s Cut

Giando: Se non l’avete ancora giocato, è il momento di fare vostro Death Stranding Director’s Cut (qui trovate la mia recensione). Versione ampliata e “potenziata” del controverso capolovoro (o no?) di Hideo Kojima, questo titolo è secondo il sottoscritto un must have, specie se non lo avete ancora preso e se siete possessori di una fiammante Playstation 5.

Lost Judgement

Giando: Per tutti gli “orfani” del “vecchio” Yakuza, ecco a voi lo spin-off Lost Judgement (trovate qui la mia recensione), seguito di Judgement e ambientato nell’universo della saga tutta giapponese. Potrete di nuovo menare le mani mentre investigherete per le strade di Tokyo e Yokohama nei panni del detective privato/avvocato Yagami, cercando di scovare il colpevole di un caso estremamente complicato, tra bullismo e omicidi. Per nippofili convinti!

Hearthstone Mercenari

Tencar: Sono tornato a giocare pesantemente su Hearthstone grazie alla nuova modalità “Mercenari” che unisce elementi dei giochi di ruolo classici a quelli dei roguelike. Occorre preparare un party, pianificare le mosse e poi battere avversario dopo avversario per arrivare al boss finale e incassare la sua taglia.
Potete trovare la recensione completa a questo link e, nel frattempo, vi consiglio di provarlo dato che è free to play.

FIFA 22

Tencar: quest’anno, il passaggio alla next gen si è fatto netto e FIFA 22 su PlayStation 5 e Xbox Serie S e X è davvero bello da vedere e, soprattutto, da giocare.
Con tantissime modalità, sia per i pro player che per i casual come me, risulta davvero divertente (anche se, come sempre, mi sono lasciato ingabbiare dal FUT).

Kakegurui

Tencar: ho letteralmente divorato le due stagioni, di dodici episodi ciascuna, di Kakegurui, anime disponibile su Netflix.
La serie vede come protagonista Yumeko Jabami, appena trasferitasi in una scuola privata, nella quale non conta la bravura dello studente ma le sue doti da giocatore d’azzardo; divertente e bizzarra, si lascia vedere e – anzi – termina troppo in fretta.

The Trip

Tencar: The Trip è stata un’altra simpatica sorpresa targata Netflix, una commedia a forti tinte splatter che sembrava andare in una direzione e poi ne prende un’altra abbastanza inaspettata e piacevole.
Nonostante duri quasi due ore, si lascia guardare alla grande (e ci sono un paio di scene veramente molto carine).
Una visione perfetta per una serata al sangue.

The Final Girls

Tencar: Non avevo aspettative alte per The Final Girls ma mi sono trovato davanti a tutti i cliché degli horror anni ’80, messi insieme in maniera divertente, con un cast all’altezza che rende il film davvero molto godibile. Trovate anche questo su Netflix.

New World

Tencar: Dopo una lunga, lunghissima attesa, è finalmente uscito New World ed è stato il titolo con cui ho passato più tempo in questo caldo ottobre. In tutta onesta, è un mmorpg come se ne sono già visti in giro e soffre ancora di alcuni fastidiosi problemi ma, almeno, non ci sono più code per giocare nel server italiano più popolato ed è dannatamente divertente provare questa esperienza con degli amici. Se volete, la nostra gilda è aperta a tutti: procuratevi una copia e venite a provarlo con noi, non ve ne pentirete (se amate questo genere, altrimenti guardate altrove).

Only Murders in the Building

Giando: La serie in giallo di Disney+, Only Murders in the Building, parte bene e finisce ancora meglio! Questa breve ma intensa serie ha appassionato tantissimo me e Morgana, e ci siamo letteralmente divorati le ultime puntate. Il trio Steve Martin, Selena Gomez e Martin Short funziona benissimo e la serie ha un trama con dei colpi di scena (specie l’ultimo) veramente inaspettati. Ma ora sono triste perché non so quando arriverà la seconda, necessaria stagione!

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Si sa, sono un po’ nostalgico, e ogni volta che metto piede nel quartiere di Kamurocho mi sento a casa. Ma questa volta non parliamo di Yakuza, bensì di Lost Judgement, seguito di Judgement (sic), action investigativo ed esplorativo che è ambientato nel mondo creato da Ryu ga Gotoku Studio e SEGA che, nonostante i tanti anni sulle spalle, riesce sempre a sorprenderci. Disponibile anche per Xbox Series X, Xbox One e PlayStation 4, noi abbiamo provato la nipponica novità su PlayStation 5. Preparate la vostra macchina fotografica, ma non dimenticate un paio di cerotti!

Recensione

In Lost Judgement torniamo nei panni dell’avvocato Takayuki Yagami, avvocato che si trova decisamente più a suo agio tra le strade dei peggiori quartieri di Carac— ehm, di Tokyo, che non in un’aula di tribunale. Yagami, capo dell’omonima agenzia investigativa che supporta lo studio legale Genda, questa volta si troverà intrecciato in una torbida storia che avrà vari fronti. Eh sì, perché l’intreccio narrativo è molto serrato in questo sequel: avremo una brutta storia di bullismo sfociato in suicidio da gestire, e allo stesso tempo un uomo accusato di molestie nei mezzi pubblici – un ex-poliziotto, oltretutto – è a conoscenza di fatti riguardanti l’omicido di colui che ha spinto il figlio al suicidio.

Sembra esserci più di un legame tra i due casi, e ciò coinvolge non poco Yagami e i suoi colleghi nonché amici. Questo caso impegnerà fino in fondo i protagonisti, e li vedrà alle prese con una storia ricca di colpi di scena e rivelazioni scottanti che ovviamente evito di spoilerare, ma che vi consiglio di gustare appieno durante la campagna principale del gioco. Chi c’è dietro a questo suicidio-omicidio? Scopritelo!

Gameplay

Lost Judgement ci riporta alle atmosfere dei vecchi Yakuza, non solo per l’ambientazione – ci torniamo fra un attimo – ma proprio per il gameplay. Se infatti la serie “madre” si è ormai spostata sul versante RPG con il mitico “Like a Dragon” (ossia Yakuza 7), la serie di Judgement vi vedrà impegnati negli scontri “in diretta” a suon di pugni, schiaffi e mosse che Maestro Miyagi spostati proprio. Il nostro Yagami infatti ha ben 3 stili di combattimento a disposizione, più scenografici di quelli di Kiryu Kazuma e palesemente ispirati alle forme delle arti marziali più “figurate”. Avremo infatti la Gru, la Tigre o il Serpente, stili che ci aiuteranno a seconda dei nostri nemici e che potremo sviluppare acquisendo esperienza durante il nostro cammino. L’esperienza, infatti, si ottiene principalmente combattendo, quindi sarà utile menare le mani per strada coi nemici casuali per arrivare un po’ più potenti ai boss, alcuni dei quali potrebbero mettervi in difficoltà.

Ma non si vive di sole mazzate! Yagami, infatti, può gironzolare liberamente sia nel quartiere Kamurocho di Tokyo che a Isezaki Ijincho a Yokohama, esattamente come in Like a Dragon. Apprezzo molto questa continuità! Inoltre ho notato che la città è molto viva e vibrante, anche un po’ più di quanto visto in Like a Dragon, segno della grande cura che viene posta nella realizzazione di questa saga, che sembra non fermarsi mai. Esplorando, ovviamente, avremo tutta una serie di missioni da intraprendere; le principali, legate alla storia, sono quelle di investigazione misto a combattimento.

L’investigazione è spesso legata al pedinamento dei sospettati, e dovremo stare attenti a non perderli di vista ma rimanendo alle dovute distanze. Se ci vedranno, premendo un tasto potremo far finta di niente, dando luogo a momenti di pura ilarità. Altra azione che intraprenderete spesso sarà quella di dover fotografare i sospettati, e avrete degli obiettivi che, se soddisfatti, vi regaleranno punti esperienza extra. Nulla di tremendamente nuovo, sia chiaro, però è tutto molto gradevole. Le missioni secondarie sono tantissime e ci daranno l’opportunità di approfondire alcuni risvolti della trama che vi consiglio di scoprire.

Inoltre i minigiochi sono sempre numerosissimi, come ci ha abituato la saga, e hanno diverse incarnazioni. Alcuni saranno anche presenti durante alcuni momenti particolari dell’avventura, come ad esempio dei momenti di “parkour” dove dovremo arrampicarci su grondaie e cornicioni per cercare, ad esempio, di entrare in maniera alternativa in alcuni edifici. Poi abbiamo mille minigiochi sparsi qua e là per le mappe, tra sale giochi e così via. Infine, ci saranno mille tra ristoranti e negozi dove comprare oggetti e rifocillarci. Io mi commuovo ogni volta che entro in un ristorante: sono semplicemente perfetti, e ho trovato ben due catene nelle quali ho mangiato davvero quando sono stato in Giappone (Sushi Zanmai e Fuji Soba, vedere per credere!).

Audio e Video

L’ho già detto, mi ripeto volentieri: Lost Judgement ci tuffa letteralmente all’interno del Giappone, e lo fa benissimo. Abbiamo testato la versione PlayStation 5 del gioco, e la grafica è molto soddisfacente, con i modelli dei personaggi principali ottimamente realizzati, ma soprattutto con Tokyo e Yokohama che si aprono sui nostri schermi. Riflessi, luci, neon, pozzanghere, gattini e “buttadentro” sono tutti realistici e ben fatti, aumentando sempre di più i dettagli – immagino che sia “facile”, essendo la base sempre simile e potendo dedicare del tempo al miglioramento costante della resa grafica. Sono presenti due modalità, quella “grafica” e quella “prestazioni“, e devo dire che questa volta vince la “prestazioni“, regalando fluidità al gioco che nell’altra modalità si perde in alcuni concitati momenti.

L’audio, obbligatoriamente in Giapponese, è sempre al top, ma soprattutto è al top l’audio della città, con i rumori pressoché costanti che abiteranno a lungo i vostri padiglioni auricolari. Ma Tokyo è così, il silenzio non esiste in posti come Kamurocho (che, ricordiamolo, è ispirato al quartiere a luci rosse Kabuki-cho a Shinjuku), e Lost Judgement ci immerge totalmente nella giusta atmosfera anche dal punto di vista sonoro.

Concludendo

Lost Judgement è tutto ciò che avete visto in Yakuza e Judgement, ma ancora di più. Il tutto con una nuova, forte, intensa storia che vi terrà incollati allo schermo – sebbene, con tutto ciò che succede nei vivi quartieri di Tokyo e Yokohama, è facilissimo farsi trascinare dalle situazioni e fare delle lunghe deviazioni. La maturità che ogni capitolo dimostra permette di abbandonarsi potenzialmente a un centinaio di ore, per spolpare il tutto, mentre chi vorrà solo finire la storia se la potrà cavare con una ventina d’ore di gioco. Se siete fan, sono sicuro che il gioco è già nella vostra console, altrimenti Lost Judgement potrebbe essere un buon modo per entrare in questo mondo, sebbene da una porta laterale. Ma se siete allergici ai giochi giapponesi, io vi ho avvisati, eh!

Nerdando in breve

L’investigatore privato Yagami torna con Lost Judgement, sequel di Judgement che ci porterà tra Tokyo e Yokohama in un torbido intreccio di omicidi e suicidi: sarete capaci di risolvere il caso?

Trailer

Ringraziamo Koch Media per averci fornito una copia versione PlayStation 5 di Lost Judgement per questa recensione

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Anche se ho iniziato a giocare su Commodore 64, la mia prima vera console, quella che è rimasta per anni in cameretta, è stata il SEGA Master System 2 che conteneva in memoria un titolo che mi fece imprecare per anni: Alex Kidd in Miracle World.

Oggi, tre decenni dopo, sono qui a scrivervi del remake, con in bocca le stesse imprecazioni dell’epoca.

Recensione

Edito da Merge Games e sviluppato da Jankenteam, Alex Kidd in Miracle World DX è una fedele riproposizione del titolo del 1986.

In quegli anni, SEGA stava cercando una mascotte per contrastare il Mario di Nintendo. Purtroppo, il buon Alex Kidd non riuscì nell’impresa dato che, successivamente, Sonic ebbe maggior fortuna.

Gameplay

Il gameplay di Alex Kidd in Miracle World DX è fedelissimo al titolo originale, segno dell’enorme rispetto e amore che Jankenteam ha posto nel suo lavoro.

La storia, vagamente ispirata alle vicende di Son Goku, vede il nostro protagonista difendere il regno di Radaxian dal malvagio Janken il Grande che, nel frattempo, ha anche rapito il fratello di Alex Kidd.
Sarà nostro compito portare la pace sulla Terra, o almeno provarci.

Se, nel tempo, ci siamo abituati a sconfiggere avversari saltandogli in testa, con questo gioco dovremo essere estremamente attenti perché l’arma base a disposizione è il pugno che ha un raggio d’azione limitatissimo: basta essere fuori tempo o avvicinarsi troppo a un nemico per morire. E tutto ciò è davvero frustrante.

Nel corso dei livelli, si collezionano power up (come, per esempio, un anello che ci consentirà, a ogni pugno, di sparare una palla di fuoco in grado di distruggere tutto ciò che capita sulla linea di tiro), vite extra e denaro da poter scambiare con bonus e mezzi di trasporto che facilitano parecchio il percorso.

Alex Kidd in Miracle World DX è difficile e punitivo, come molti prodotti degli anni ’80, e questo remake è riuscito (nel bene e nel male) a riprodurre questa caratteristica.
Le boss fight, spesso, si dividono in due fasi: la prima consiste in una sfida a morra cinese al meglio delle tre partite mentre la seconda rappresenta il vero scontro, nel quale molleremo poderosi sganassoni per sconfiggere l’avversario.

Oltre a dei livelli extra che non erano presenti nel gioco originale, ci sono due nuove modalità: Assalto ai Boss, nel corso della quale affronteremo in successione i boss di fine livello e Vite Infinite che ci donerà, come si intuisce dal nome, infinite possibilità di finire il titolo senza stare a pensare ai tentativi rimanenti.

Ultima nota: il gioco è localizzato in Italiano.

Comparto tecnico

Ho provato Alex Kidd in Miracle World DX su PlayStation 5 e, dal punto di vista grafico, sono stato veramente contento: come già scritto in precedenza, Jankenteam è stato attentissimo ai particolari, proponendo un fedele remake dell’opera originale, tant’è che, con la pressione di un tasto, è possibile provare l’esperienza con la grafica e il sonoro degli anni ’80 e sembra di trovarsi nuovamente davanti a un SEGA Master System 2. Anche il comparto audio è lodevole e rende tutto molto piacevole.

L’unico lato negativo è, come 25 anni fa, l’imprecisione dei comandi che spesso porta a compiere errori fatali nei salti o negli attacchi: considerando che la nostra arma principale è un pugno, è frustrante morire per un errore non nostro. E ancora. E ancora. E ancora.

Impressioni

Alex Kidd in Miracle World DX è un tuffo nel passato per chi era un ragazzino negli anni ’80 e una ottima sfida per chi non ha provato il titolo originale.

Jankenteam ha realizzato una trasposizione perfetta, gradevole da vedere (e sentire) sia nella versione rimasterizzata che in quella di 25 anni fa.

C’è da mettere in conto di provare una forte frustrazione quando, a causa dei comandi non precisi, vi troverete a morire e a dover ripetere un intero livello ma, fidatevi, una volta era peggio: terminate le vite, si iniziava tutto da capo.

In conclusione, sorvolando su questo difetto, ve lo consiglio (e poi, sarete morti in maniere più stupide su Dark Souls, no?) per trascorrere qualche ora in allegria. Oddio, non solo in allegria.

Prezzo

Alex Kidd in Miracle World DX è disponibile per PlayStation 4, PlayStation 5, Nintendo Switch, Xbox One, Xbox Series X, Xbox Series S e PC al modico prezzo 19,99 €.

Nerdando in breve

Alex Kidd in Miracle World DX è un’esperienza di gioco che riesce a essere godibile e frustrante allo stesso tempo.

Trailer

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Dato che non vedo il campo da parecchio tempo, tanto vale – considerati i giorni da “Zona Rossa” che mi attendono – scendere virtualmente in panchina con l’ausilio di Football Manager 2021.

Recensione

Come ogni autunno, gli appassionati di calcio attendono con ansia il nuovo capitolo della saga di Football Manager, sviluppata da Sports Interactive e che vede come editore SEGA (che ringrazio per la chiave speditami per scrivere questa recensione).

Bando alle ciance, vado subito a illustrarvi le nuove caratteristiche di questo Football Manager 2021.

Nuove caratteristiche

Parto dal comparto dedicato a un campo che adoro, quello della comunicazione.
La gestione delle interazioni con i media e con i calciatori è stata potenziata con l’aggiunta dei gesti che garantiscono delle sfumature ai discorsi e che possono potenziare determinate frasi sia nelle conferenze stampa che nelle arringhe da spogliatoio prima di un big match.
Sono state aggiunte delle chat rapide per avere brevi e informali incontri e, inoltre, durante ogni discussione, gli elementi forniti a schermo permettono di farsi un’idea precisa della situazione che stiamo affrontando.

Sono stati aggiunti alcuni particolari durante la simulazione della partita, sia dal punto di vista dell’intelligenza artificiale sia dal punto di vista grafico, rendono l’esperienza ancora più immersiva, con un miglioramento degli effetti di luce-ombra e con delle animazioni più fluide rispetto al passato.

Il tema dei trasferimenti è caro a ogni manager che si rispetti e, finalmente, è stata introdotta la possibilità di contattare l’agente di un calciatore per poter tastare il terreno prima di effettuare una vera e propria offerta, in modo da poter virare immediatamente su altri obiettivi, nel caso di proposte inaccettabili.

Solitamente, uno dei momenti meno emozionanti arriva al termine di una stagione, qualsiasi sia stato il risultato. Adesso è presente un riassunto che permetterà di rivivere i momenti salienti.

Infine, anche in Football Manager 2021 avremo a che fare, almeno nella prima stagione, con il COVID-19.
Le finanze iniziali saranno un po’ più basse di quelle a cui ci siamo abituati nel corso degli anni e questo si rifletterà nella prima finestra di mercato – che durerà come è durata quella reale -, favorendo le operazioni di prestito a discapito degli acquisti; inoltre, alcune nazioni inizieranno il loro campionato più tardi rispetto al normale.
Le competizioni che garantiscono cinque sostituzioni a partita sono riprodotte fedelmente ma, a partire dalla stagione 2021-2022, tutti i vari cambiamenti dovuti alla grave pandemia mondiale spariranno, per dare una speranza agli allenatori virtuali, mentre gli stadi saranno aperti da subito.

Comparto tecnico

Partiamo con il motore grafico che gestisce la simulazione delle partite: se, da un lato, i giocatori risultano muoversi in maniera più armoniosa e fluida rispetto al passato, dall’altro sono ancora presenti delle animazioni troppo legnose che fanno storcere il naso. Certo, non è questo che inficia la valutazione del titolo ma, onestamente, mi piacerebbe vedere qualche sforzo in più per il prossimo anno.

Il comparto sonoro, senza strabiliare, fa quello che deve, risultando funzionale.

Impressioni

Football Manager 2021 è, come i capitoli precedenti, il miglior simulatore manageriale sportivo di sempre (non serve che aggiunga “per il sottoscritto”, vero?).

La cura nei particolari è sempre minuziosa, segno che Sports Interactive continua a lavorare, senza adagiarsi sugli allori, per portare sulle nostre macchine un prodotto che si avvicina alla realtà, anno dopo anno.

I menù, fulcro del gioco, sono chiarissimi e molto ricchi di informazioni, resi più leggibili dalla possibilità di selezionare la grandezza del testo.

Come sempre, potremo gestire ogni aspetto della squadra, dal mercato – è presente la possibilità di parlare con gli agenti dei calciatori, per proporre un’offerta congrua – agli allenamenti e alle tattiche della partita; a questo punto, c’è solo da spremersi le meningi per creare un sistema di gioco vincente.
È questo che adoro di Football Manager 2021: lo spazio per creare, sperimentare e, infine, vincere.

Prima della partita, c’è sempre spazio per le modifiche, dato che riceveremo delle informazioni cruciali sulla compagine schierata dai nostri avversari per apportare dei ritocchi ad hoc al nostro sistema di gioco.

Divertente e pratica l’aggiunta dei gesti, con i quali potremo rafforzare le nostre frasi in conferenza stampa e mentre parliamo con i giocatori negli spogliatoi ma fate attenti: mi sono divertito a buttare delle bottigliette o a lanciare sedie, non tutti sembrano apprezzare.

Interessante anche la gestione dell’emergenza dovuta al COVID-19, che segnerà indelebilmente la prima stagione di gioco per poi scomparire con l’avvento del campionato 2021-2022: speriamo che sia così anche nella realtà.

Ancora claudicante la riproduzione della partita. Il motore grafico ha compiuto un passo in avanti per quanto riguarda la gestione delle luci e delle ombre ma, sebbene i calciatori si muovano in maniera più fluida, siamo ancora lontani dal realismo che mi piacerebbe vedere, con animazioni legnose e irreali e con una gestione della palla da parte degli atleti a volte incomprensibile, alcune scelte dei giocatori vanno al di là di ogni logica. La presenza di Goal Line Technology e VAR è, invece, sempre gradita.

Altro marchio di fabbrica di Football Manager è quello degli infortuni casuali che, di tanto in tanto, arrivano a grappoli lasciando la squadra in emergenza.

Interessantissimo il riassuntone di fine stagione, pregno di statistiche riguardanti i mesi appena trascorsi, utili per capire com’è andata veramente l’annata.

La modalità multiplayer c’è ma non l’ho provata nel corso di questa recensione per via della mancanza di avversari dovuta all’accesso anticipato.

Alla luce di tutti questi aspetti, mi sento di promuovere con eccellenti voti Football Manager 2021 che si attesta su altissimi livelli: non è la simulazione manageriale sportifa perfetta, ma quella che si avvicina di più alla realtà.

Nerdando in breve

Anche quest’anno, Football Manager 2021 è il miglior simulatore manageriale sportivo. Eh, sì.

Nerdandometro: [usr 4.5]

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Esiste, in un universo alternativo fatto di scelte più illuminate, una serie di videogiochi che hanno dato una conclusione, un seguito, un completamento finale a franchise che sono rimasti nel nostro cuore.
Purtroppo, però, viviamo in questo universo di sogni infranti. Eccovi la mia classifica dei 5 più bei seguiti che NON vedremo mai, raccontateci la vostra personale lista: su Facebook, su Twitch.

#5 – Half-life 3

Talmente leggendario da essere diventato più famoso dei meme in cui compare. Ormai ci sono internauti sbarbati che lo citano come il vaso di Pandora, come l’oro in fondo all’arcobaleno, senza nemmeno sapere davvero cos’è.
La verità è che ormai è diventato un tale mito che se mai, per davvero, in un qualche remoto futuro dovesse apparire, sarebbe una delusione infinita. Perché non esiste cosa al mondo di più meraviglioso dei sogni, e non esiste sogno che non deluda, una volta diventato realtà.
Fa parte dell’imperfezione umana.

#4 – Binary Domain 2

Questo gioco lo abbiamo amato in pochi. Probabilmente la metà dei quali erano gli sviluppatori.
Il grosso problema di questo titolo è che SEGA ha avuto la sfortuna di farlo uscire in competizione di Mass Effects, anche se nulla avevano a che spartire.
Un bel Jappo solido e consistente, un ottimo gunplay, boss tosti (1 ora di orologio per buttarne giù uno a difficoltà massima), tanta tattica nelle sequenze di azione, ma soprattutto una bellissima trama, snodi narrativi e dilemmi etici sulla natura umana e sulla IA.
Aveva persino introdotto i comandi vocali per organizzare la tattica del team durante gli scontri (e parliamo del 2012).
Resterà il mio più grande rimpianto.

#3 – The Secret of Monkey Island 3

Aspetta, cosa? Me ne hanno fatti 5! Come puoi dire che non c’è MI3?
Semplice: perché non c’è. Certo sono usciti altri titoli della serie, ma la trilogia originale, quella di Ron Gilbert è rimasta incompiuta. E chissà quali meravigliose avventure ci sono state sottratte. Lui stesso ha lasciato intendere che c’era ancora molto da scoprire… tipo: “il segreto dell’isola della scimmia”, visto che a conti fatti non abbiamo idea di cosa sia.
L’ultima speranza è che abbia lasciato qualcosa di scritto nel suo testamento.

#2 – Alan Wake 2

Non stiamo parlando di American Nightmare, ma proprio di un vero Alan Wake 2. Struttura episodica, colonna sonora da brividi, immagini inquietanti ed immersività totale.
Ricordate il finale? Credevo fosse un lago: è un oceano.
Dai allora, daccelo questo oceano nero di streghe, ombre e malefici! Dacci un altro Twin Peaks misto a Stephen King con un po’ di Max Payne e una spruzzata di fantascienza!
E invece no.
Non lo avremo mai.

#1 – The Elder Scrolls VI

…dai su: si fa per scherzare. Lo sappiamo tutti che esce tra poc….ahahhahaha.
Ahahah.
Ah.

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Ricordo bene quel periodo di 10 anni fa. Avevo da pochissimo comprato la mia prima console, dopo anni di gioco al PC: una Xbox 360 che sarebbe stata capace di regalarmi grandi emozioni negli anni a seguire.
Avevo ancora davvero pochi giochi, e a mala pena iniziavo a muovere i primi passi in questo straordinario mondo, quando un paio di occhi ammiccanti fecero capolino su uno scaffale di Blockbuster.
Inutile dire che rimasi immediatamente ammaliato dall’iconografia di Bayonetta: quegli occhiali, da sexy bibliotecaria, i capelli arricciati in una crocchia surreale, e quel costume che distraeva appena dalla presenza di due pistole in stile steampunk decisamente esagerate.

Mezz’ora dopo ero a casa a cimentarmi con le gigacombo di Bayonetta, sterminando orde di angeli, demoni e boss dipinti con rara perizia.
Poi fu il tempo di Vanquish, il tempo dell’adrenalina, della pioggia di piombo, del combattimento serrato senza pensare.

Sono passati 10 anni da allora ed ecco che arriva negli store un meritatissimo bundle che omaggia i due grandi titoli di PlatinumGames (gli stessi di sua maestà Nier: Automata):
Bayonetta & Vanquish 10th Anniversary Bundle.
E per i collezionisti delle edizioni fisiche è in arrivo anche una custodia SteelBook in rilievo prodotta da Weapons Van e supervisionata dal director di Bayonetta, Hideki Kamiya, e SEGA.

Bayonetta

Per chi se lo fosse perso o tornasse oggi dopo un eremitaggio sulla luna, Bayonetta è una strega impegnata a fronteggiare orde di angeli sempre più ostici da abbattere, con boss di volta in volta sempre più complessi e articolati.
Dalla sua, la possibilità di inanellare un’infinità di combo complesse e cervellotiche che fanno la gioia dei fan e la disperazione di quelli come me, per un combat system che si mostra ancora decisamente solido e ben calibrato.
A distanza di 10 anni il gameplay resta ancora perfettamente godibile, e la pulizia introdotta dal nuovo rendering, con texture migliorate, maggior profondità della dinamiche delle luci e un un framerate stabilmente inchiodato sui 60fps, rendono questa remaster un piacere per gli occhi.

Purtroppo qualche segno del tempo è difficile cancellarlo, dopotutto stiamo parlando di un titolo che festeggia la sua prima decade in un universo dove i giochi invecchiano al ritmo dei mesi. In questo caso il passo lo cedono le animazioni delle cutscene che di tanto in tanto mostrano il fianco con un antialiasing nettamente marcato.
Intendiamoci: la resa grafica non è e non è mai stata il cuore di questo titolo e se vorrete dedicare qualche ora alla strega di Umbra, in meno di una decina riuscirete a chiudere la sua storia.

Vanquish

Se in Bayonetta la trama non era il perno centrale, in Vanquish lo era ancora meno. Dopotutto a chi serve un pretesto quando abbiamo miliardi di pallottole da scaraventare contro qualunque cosa si muova?
Ricordo che all’epoca rimasi semplicemente sbalordito dalla fluidità delle animazioni, dalla frenesia incontrollata del gameplay e dall’adrenalina che riusciva a regalare.

Ebbene, oggi con questa remaster, il centro pulsante del titolo rimane grazie al suo framerate solidissimo e se di tanto in tanto capita di far cadere l’occhio su qualche texture poco ottimizzata, vi assicuro che durante i rush a base di piombo non ve ne accorgerete neppure.
Con questo non voglio dire che siamo davanti ad una nuova pietra miliare, anche Vanquish ha i suoi bei 10 anni e li dimostra tutti, ma abbiamo comunque tra le mani un’ottima remaster che regala una grande pulizia coadiuvata dall’ottimo doppiaggio italiano.

Insomma: il compitino è stato fatto in modo egregio. Non siamo davanti a quell’incredibile capolavoro di RE2, ma è anche vero che quella fu molto più l’eccezione della regola.

Bayonetta & Vanquish 10th Anniversary Bundle è disponibile per Xbox One e Playstation 4 al prezzo di 39,99 Euro.

Nerdando in breve

Bayonetta & Vanquish 10th Anniversary Bundle ci regala la possibilità di rivivere sulle nostre console curgen due grandi classici nipponici del recente passato.

Nerdandometro: [usr 4.2]

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Creative Assembly, gli sviluppatori noti per la celebre saga di Total War, hanno finalmente annunciato il nuovo titolo della serie: si tratta di Troy, che porta come sottotitolo la dicitura “A Total War Saga“, ad intendere che non sarà un nuovo capitolo del filone principale, ma uno di quelli che si occupano di farci rivivere periodi storici molto più limitati e al contempo dettagliati.

La saga di Total War viene da alcuni anni particolarmente fortunati: dopo il pessimo lancio di Rome II nel 2013, Creative Assembly ha saputo rialzare la testa virando prima sul fantasy, con i due Total War dedicati al mondo di Warhammer, e successivamente, proprio quest’anno, portandoci a combattere nell’inedita ambientazione dell’antica Cina dei Tre Regni, in un’epoca ove la storia si fonde con il mito e con le leggende.

Forse è proprio il successo di Total War: Three Kingdoms ad aver convinto gli sviluppatori ad esplorare ancor di più il terreno della contaminazione tra storia vera e leggenda, approdando infine ad uno scenario impresso nella mente e nei cuori di tutti noi, sopratutto europei e mediterranei.

Chi, studiando a scuola l’Iliade e l’Odissea, non si è un minimo lasciato trasportare da quei racconti epici, di gesta valorose, dei capricciosi e peregrinazioni incredibili, così lontane dal nostro tempo?

A Total War Saga: Troy ci riporta proprio al tempo della guerra di Troia, mille anni prima dell’anno zero, per farci rivivere le gesta di Achille, Ettore, Agamennone, Menelao ed Ulisse; se da una parte l’ambientazione dell’età del bronzo sembra essere perfettamente tagliata per un gioco della serie Total War, mi sorge spontaneo il dubbio sul tipo di libertà che sarà concesso al giocatore durante la campagna, e se essa non risulterà eccessivamente lineare e legata pedissequamente a doveri di “trama”.

La mappa mostrata nel video introduttivo (che lasciamo in calce all’articolo assieme al trailer cinematico) mostra una mappa molto bella e scenografica del Mediterraneo orientale, e ci spiega in breve il casus belli che portò ai dieci anni di assedio alla città di Troia.

Possiamo notare come una forte enfasi sia data agli eroi, che sicuramente saranno i protagonisti dei campi di battaglia, in modo molto simile alla modalità romance di Three Kingdoms; ci viene spiegato inoltre che anche gli dèi, in pura tradizione omerica, avranno il loro bel interferire nelle vicende.

Di certo l’ambientazione dell’età del bronzo è, perlomeno per chi vi scrive, un sogno che si realizza e di un fascino unico; d’altra parte quasi mi dispiace vederla “sprecata” per un titolo così specifico, che ha tutta l’aria di ispirarsi, come stile e come filosofia al recente Total War: Thrones of Britannia.

Un titolo, perciò, che apporterebbe poche innovazioni, ma piuttosto curerebbe molto ambientazione e dettagli, come lasciano intendere le parole degli sviluppatori, che giurano di aver disseminato il titolo di chicche e di sorprese ispirate proprio ai racconti di Omero (che, sostanzialmente, sono quasi le uniche nostre fonti).

Sicuramente interessante sarà capire molti aspetti della parte strategica: sappiamo che non ci sarà il denaro, ma il baratto; o che i rapporti personali tra i personaggi saranno la base della diplomazia.

Ma per maggiori dettagli credo proprio che dovremo aspettare qualche tempo: l’uscita di Troy è prevista per un non meglio precisato 2020, ma sono certo che altri dettagli cominceranno a trapelare nelle prossime settimane.

E voi che ne pensate? Siete contenti di questa ambientazione? Godetevi i video di presentazione e fatecelo sapere nei commenti!

Trailer

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