Foto di Clotilde Leone

POV: Vedi i tuoi amici che si rincorrono in un campetto di calcio con delle armi finte e ti innamori dello sport che stanno praticando.

NO, non hai sbagliato a cliccare, stai leggendo Nerdando! Ma andiamo con ordine.

Tutto inizia nel 1989, con l’uscita di Giochi di morte (The Blood of Heroes in originale, The Salute of the Jugger a livello internazionale), film in cui spicca nel cast Rutger Hauer, famoso per essere l’androide che fa il discorso verso il finale in Blade Runner. Ma in questo articolo non ti parlo di questa pellicola, che non ho nemmeno visto, bensì dello sport nato da questo film che per giunta fu un flop di critica e pubblico. Nonostante ciò lo sport fittizio, centrale in Giochi di morte, piacque al punto da far nascere il Jugger nel 1993 in Germania come sport vero e proprio.

Jugger

Premessa

Jugger è uno sport amatoriale e di conseguenza “nascendo dal basso” non esiste una istituzione internazionale vera e propria. Per questo motivo esistono diverse varianti del gioco: da quelle che lo rendono un vero e proprio sport, fino ad una esagerata e scenografica, tanto da essere quasi LARP visto che è il più fedele possibile al film. Parlo di The Juggers of the Wasteland, campionato americano che se trovi online ti assicuro che non è quello a cui gioco io!

Immagine dalla pagina FB di The Juggers of the Wasteland

Jugger in breve

Lo scopo è posizionare la palla (anche “teschio” o “jugg”) in una sorta di canestro a terra (“mal” o “tumulo”) nel lato avversario. Chi segna di più vince il round, che consiste di 150 pietre cioè 1,5 secondi l’una, anche se noi giochiamo solitamente a 100.

Le squadre sono composte da cinque giocatori di cui solo uno, il runner, può portare la palla ma non le armi.

Gli altri quattro, esecutori o pompfer, hanno spade imbottite, quindi finte e che non fanno male, con eventualmente uno scudo o una palla all’estremità di una corda (“chain”). Questi giocatori devono far spazio al loro runner per fargli fare meta cercando di colpire gli avversari e metterli KO. Infatti, quando si è toccati da un’arma si è fuori gioco per cinque pietre, otto se toccati dalla chain. Ti chiederai “Devo contare a mente?” Ovviamente no, visto che c’è una cassa che rintocca le pietre.

Cosa ne penso

Ora che più o meno ho spiegato di che si tratta posso dirti la mia. Ovviamente se ci gioco e ne sto parlando vuol dire che mi piace, altrimenti chi me lo faceva fare!

Si tratta di uno sport di squadra in cui conta tanto essere per davvero un team e non giocare da soli. Ma ovviamente anche le abilità individuali servono, sia fisiche che tattiche. Ogni cosa che fai la devi un minimo ponderare altrimenti rischi di pagarne le conseguenze, in pratica non devi correre a vuoto o dare un fendente a caso o dare le spalle a chi è in ginocchio, visto che si rialzerà e ci colpirà se gli mostreremo il fianco!

Ma la cosa più importante è che finora mi sono divertito e anche gli altri lo hanno fatto, cosa che mi ha attirato e che mi ha convinto a provare!

Scatolone fabbricone

Foto di Clotilde Leone

Jugger è un sport amatoriale quindi per procurarti le armi o te le costruisci o le compri a partire da 70 euro (spedizioni escluse) ad arma dalla Germania e quindi l’opzione rimasta è quella di rendere orgoglioso Giovanni Muciaccia!

Le armi sono fatte, o meglio ciò vale per le nostre, da un’anima solida rivestita da tappetini da yoga, mentre gli scudi sono fatti di polistirolo, cartone, una maniglia per flessioni, galleggianti per piscina e nastro isolante. Non entro nei dettagli, visto che non ho realizzato io gli strumenti di gioco.

Lo spirito fai da te mi rende il tutto ancora più affascinante, in quanto dà quella sensazione di passione e sporcarsi le mani che non guasta mai.

Dove si gioca a Jugger

Lo sport è popolare soprattutto in Germania, Australia, Irlanda, Polonia, Usa, Svezia e Spagna.

Anticipo la tua domanda sulla diffusione nel Bel Paese: vista la natura amatoriale di Jugger è difficile capire se ci sono altri pazzi che giocano a questo sport in Italia. Ad oggi nella mappa interattiva dei club di Jugger c’è solo il mio gruppo di gioco, quindi se ti ho escluso non me ne volere. Ovviamente nel dirti ciò c’è anche un po’ di campanilismo e orgoglio nel notare che l’unica segnalazione di Jugger in Italia sia in Campania!

Noi giochiamo in un normalissimo campetto di calcio a 5 in erba sintetica con dei coni da allenamento per trasformarlo da rettangolare ad ottagonale.

Concludendo

Questo era quanto avevo da dire a riguardo del Jugger, spero di averti fatto interessare e almeno averti dato una infarinatura di uno sport che fino a qualche mese fa non avevo mai visto in azione!

Link utili

Le varie regole qui;

Evoluzione delle regole qui;
Campionato statunitense di Jugger qui,

Video di IGN sul Jugger americano qui;
I am Jugger (film su questo sport) qui;
Mappa di Jugger in giro per il mondo qui.

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Un San Valentino a tutto cinema

Anche quest’anno, puntuale come un orologio, si avvicina la festa degli innamorati: che siate o meno tipi romantici, è innegabile che a febbraio San Valentino diventa una presenza fissa nel nostro quotidiano, spargendo cuori fin dove è possibile spingere lo sguardo.
Se vi va di festeggiarlo o anche se non vi va, abbiamo pensato a una selezione di cinque pellicole un po’ diverse dal solito: il romanticismo c’è, ma declinato in modi sempre diversi.
Ecco, quindi, i nostri 5 consigli a tema film per il San Valentino 2022!

La La Land

Uno dei miei film preferiti e anche uno di quelli di cui si è parlato di più negli ultimi anni: La La Land è uscito nel 2016 ed è un appassionante e colorato omaggio al grande cinema e alla grande musica. Emma Stone e Ryan Gosling (incredibili) interpretano Mia e Sebastian. Aspirante attrice lei, jazzista con un sogno lui, si incontrano e si innamorano nella scintillante Los Angeles.
Al momento migliore pellicola diretta dall’astro nascente Damien Chazelle, La La Land ci regala grande musica, uno stupendo piano sequenza iniziale, un bellissimo abito giallo (ne cerco ancora uno così) e qualche lacrima.

Ladyhawke

Torniamo indietro nel tempo per un altro dei miei film preferiti di sempre (ormai lo avrete capito: questi cinque titoli li adoro tutti) e cambiamo genere per tuffarci nel fantasy puro.
Ladyhawke racconta la storia d’amore impossibile del cavaliere Navarre e la dama Isabeau, maledetti dall’invidia del Vescovo di Aguillon e condannati perciò a vivere “sempre insieme, eternamente divisi”: lei di giorno assume le sembianze di un falco per tornare umana solo di notte, quando Navarre si trasforma in un lupo.
Diretto nel 1985 da Richard Donner e interpretato da Rutger Hauer e Michelle Pfeiffer, Ladyhawke è una favola emozionante che non invecchia mai.

Scott Pilgrim vs. the World

Cercate qualcosa di meno sdolcinato? Che dite di un film tratto da un fumetto e che sembra un videogioco? La scelta giusta non può che essere Scott Pilgrim vs. the World, diretto nel 2010 da Edgar Wright (sì, quello della Trilogia del Cornetto), interpretato da Micheal Cera e Mary Elizabeth Winstead e tratto dall’omonimo fumetto di Bryan Lee O’Malley.
Il giovane Scott si innamora a prima vista della misteriosa Ramona: per poter stare con lei, però, dovrà sconfiggere i suoi sette malvagi ex.
Un film fuori di testa, scanzonato e anticonvenzionale per una storia che poteva essere resa egregiamente su grande schermo solo da Edgar Wright. Ve lo straconsiglio! E poi è il modo migliore per prepararsi alla serie animata che Netflix sta producendo sul fumetto.

Across the Universe

Mi concedo un’altra incursione nel musical perché Across the Universe è un progetto davvero unico: l’idea di partenza è quella di prendere le canzoni dei Beatles e trasformarle in un film, rendendolo coerente e visionario allo stesso tempo. A cimentarsi nell’impresa apparentemente impossibile è Julie Taymor nel 2007 e il suo esperimento può dirsi pienamente riuscito.
Negli anni Sessanta il giovane Jude (Jim Sturgess) parte da Liverpool alla volta degli Stati Uniti: qui fa amicizia con Max e si innamora al primo sguardo della sorella Lucy (Evan Rachel Wood). Il loro amore sarà minacciato da una serie di avvenimenti, tra cui la guerra del Vietnam.
Across the Universe è pura emozione e psichedelia quanto basta. E poi le musiche sono una vera garanzia.

Espiazione

Concludiamo la carrellata con il dramma storico rappresentato alla perfezione da Espiazione diretto nel 2007 da Joe Wright a partire dal romanzo di Ian McEwan e interpretato da Keira Knightley, James McAvoy e una giovanissima Saoirse Ronan.
L’amore tra Robbie e Cecilia viene sconvolto in un colpo solo quando Briony, sorella minore di Cecilia, assiste a una scena che mal interpreta e accusa Robbie di essere uno stupratore. Per riprendersi la sua vita, il giovane sarà costretto a scontare il carcere e tentare la sorte arruolandosi nell’armata inglese durante la Seconda Guerra Mondiale.
Io ve lo dico: con Espiazione si piange. Resta tuttora l’unico film (per ora) in cui ho singhiozzato senza ritegno in una sala cinematografica. Però che meraviglia che è! Non solo a livello di storia, ma anche di messa in scena, con uno dei migliori piani sequenza mai girati e uno dei più begli abiti della storia del cinema.

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È stato, e per molti versi lo è ancora, il mio film preferito. Una pietra miliare del mio avvicinamento al mondo nerd, e manifestazione di un certo tipo di fantascienza, disperata e malinconica, nichilista e rassegnata, che ha sempre incontrato le mie corde.
Non potevo quindi esimermi dallo scrivere un pezzo su questo capolavoro assoluto che, nonostante gli anni, non accenna a dar segni di invecchiamento.

Ora che è arrivato il novembre 2019, in cui è ambientato il film, ecco quindi nove motivi per amarlo, riscoprirlo e viverlo ancora una volta.

I lavori in pelle

Chi vuole un replicante in casa? Non un elettrodomestico, stile uomo bicentenario, ma proprio uno come Pris (Daryl Hannah) con cui fare le peggio cose a nostro uso e capriccio?
Tanto sono oggetti, giusto?

Ecco il motore della storia: gli elettrodomestici iniziano ad avere le palle piene degli umani. Sono i nuovi schiavi, hanno cinque anni di vita, e durante questi anni devono obbedire senza fiatare agli umani che li hanno creati.
Peccato che siano superiori a loro in tutto, e nel momento in cui se ne rendono conto, per noi mortali sono dolori.
Si comincia con pochi ribelli, si finisce con Skynet.

È la grande metafora che nasconde malamente la storia dell’umanità: il più forte comanda e sfrutta il più debole, anche se poi debole non è. E quando si ribella, l’uomo è costretto a cambiare le proprie posizioni. È già successo, molte volte. Continuerà a succedere.

La fotografia

Una delle due cose più belle ed emozionanti di questo film. La pioggia incessante, le luci al neon, la sovrappopolazione, l’inquinamento incessante. Blade Runner è ambientato in un mondo malato, morente, disperato. Ovunque spazi lo sguardo, tutto è morto o morente, privo di speranze, che si trascina come può in attesa della propria fine.

Vangelis

E questa è la seconda: la colonna sonora dei Vangelis, e in primis il sax di “Love theme from Blade Runner”, sono entrati di diritto nella storia della musica (e delle colonne sonore). Difficile immaginare un connubio meglio riuscito tra questa fotografia e questa colonna.
Capolavoro assoluto.

Dammi una copia su carta di questo

Ammettiamolo: chi mai non ha desiderato avere una macchina fotografica tridimensionale che ti consente di entrare nelle foto, girare gli angoli, spostare i soggetti, e vedere dietro?
Tra le tante cose fenomenali del film, questa è la più eclatante a mio avviso, e quella che vorrei avere sul comodino.

7 versioni per un delitto

Il delitto ovviamente è quello di aver tolto la voce narrante. Lo so, sto andando controcorrente, fuori dal coro, bestemmie e blasfemie e come se non bastasse Ridely Scott mi maledirà in eterno.
Pazienza: sono cresciuto con la primissima versione, quella con il voiceover che ti accompagna passo per passo in un film davvero di difficile comprensione, e quella è la MIA versione di Blade Runner.
Non che le altre non mi piacciano e ammetto che Harrison Ford ha recitato quel voiceover davvero male… ma non il suo doppiatore, che ha invece contribuito a renderlo a tutto tondo.
E poi a me è piaciuto il lieto fine.

Sette versioni, quindi, tra director’s cut, final cut, domestic cut, international cut… Unicorni che entrano o escono di scena, occhi che brillano o che non lo fanno. Insomma: ignorate le 5 in mezzo e guardatevi solo la prima e l’ultima, ove a parte il finale tagliato e il già citato voiceover, a cambiare è la natura di Deckard: umano nella prima (innamorato di un androide in fuga verso una vita normale), replicante nell’altra (mano per mano verso un destino comune con l’altra replicante e verso una fine repentina).

Lacrime nella pioggia

Alzi la mano chi non ha mai sentito, almeno una volta, lo struggente monologo finale di Roy, a cui il compianto Rutger Hauer ha dato il proprio contributo manipolando il testo.
È l’emblema del dramma dei replicanti, che poi è quello anche di noi umani: quando arriveremo alla fine dei nostri giorni e tireremo le somme di quanto fatto, anno dopo anno, la domanda che resterà è sempre la stessa “cosa resterà di noi“? Cosa resterà delle cose che abbiamo visto, vissuto, conosciuto?
È l’unico, enorme, mistero della vita. Non tanto se dopo ci sia o meno qualcosa, ma a cosa siano serviti anni di affanni se poi tutto deve finire, spegnersi, perdersi per sempre in un mare d’acqua in cui la nostra intera vita altro non è che un goccia destinata a perdersi.

Le curiosità

Nel corso di questi anni sono molte le curiosità che sono state raccolte sul film e sulla sua produzione. Ormai non sono un vero segreto per nessuno: dalle litigate tra Harrison Ford e Ridley Scott, agli occhi arancioni per i replicanti, o che il protagonista doveva essere Dustin Hoffman. Insomma: non fanno più notizia, e, a dirla tutta, questo sviscerare a tutti i costi le pieghe della produzione a mio avviso tende un po’ a snaturarne la magia.
La verità è che ogni film ha tonnellate di curiosità e particolarità, il fatto che stiamo parlando di un capolavoro fa sì che si vada a caccia di ogni particolarità che lo circonda.

Con questo è tutto, ma se non riuscite proprio a staccarvi e ne avete bisogno ancora ed ancora… beh, lasciate perdere il pessimo Blade Runner 2049 e recuperate invece il videogioco, targato anni ’90, in cui guideremo un blade runner a caccia di replicanti negli stessi ambienti del film, e con la stessa splendida voce narrante: Michele Gammino.
E oltretutto ci fa giocare con il test Voight-Kampf e la macchina fotografica 3D.

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Observer, o di come ti entro nella testa

Ultimamente è tornato di moda il cyberpunk, basti pensare all’adattamento live action di Ghost in the Shell o al venturo sequel di Blade Runner e Observer non è da meno. Videogioco ad opera del Bloober Team – già autori del “folle” Layers of Fear – ed edito da Aspyr Media, da noi provato su PlayStation 4, Observer ci catapulta in un distorto futuro che entra appieno nel cyberpunk, ma con una tinta horror che vi lascerà stupefatti. Il tutto condito dalla meravigliosa prestazione vocale di Rutger Hauer, co-protagonista proprio di Blade Runner, che darà voce al protagonista di Observer. Pronti per l’hack cerebrale?

Recensione

Siamo nel 2048, e l’intro del gioco ci spiega come negli anni ci sia stata prima un’epidemia e poi una guerra civile che ha cambiato il mondo, facendo salire al potere la Quinta Repubblica Polacca. Tant’è che siamo a Cracovia, e vestiamo i digitali panni dell’Observer di nome Daniel Lazarski. Cos’è un Observer? Si tratta di un detective con biopotenziamenti che ha la capacità di entrare nelle menti – o meglio nei chip neurali – delle persone, di modo da avere accesso ad indizi altrimenti irraggiungibili per risolvere i casi più complessi. Sembra una cosa “facile”, ma man mano che andremo avanti nell’avventura scopriremo come la mente nasconde numerose insidie, e a volte anche pericolose presenze. Nelle prime battute di gioco riceveremo una chiamata da nostro figlio Adam, che non sentivamo da anni, il quale ci chiede inaspettatamente aiuto. Una volta tracciata la chiamata, entreremo in un poco raccomandabile condominio e troveremo una scia di cadaveri seguendo gli indizi, e dovremo iniziare a farci largo nelle menti di testimoni più o meno collaborativi. Il resto è tutto da scoprire!

Gameplay e atmosfera

Observer, proprio come il sopracitato Layers of Fear, è un gioco interamente in prima persona, cosa che lo rende già più inquietante di partenza. Essendo il gusto dell’avventura totalmente votato al cyberpunk, protesi robotiche ed elementi cibernetici la fanno da padrone, anche se la Cracovia che scorrerà sotto i nostri occhi è quella degli strati più bassi della società, caratterizzata da edifici fatiscenti e da un clima di terrore per i ricordi dell’epidemia o della guerra, mai completamente risolta. L’avventura di Daniel Lazarski è sostanzialmente un susseguirsi di fasi esplorative, investigative e di hack mentali.

L’investigazione mi ha ricordato molto i giochi della serie Arkham di Rocksteady, in quanto avremo due visori cibernetici ad aiutarci. Con la pressione dei tasti dorsali potremo infatti passare al visore “digitale”, che ci rivelerà tutti gli oggetti elettronici/informatici attorno a noi, che potremo scansionare per ottenere prove. Lo stesso si può fare con il visore “biologico”, che ci servirà per analizzare tutte le tracce organiche sulle scene del crimine come ad esempio ferite e sangue, e a trovare le fiale di Sincrozine. A tal proposito, il Sincrozine è un farmaco che di tanto in tanto ci dovremo iniettare per non perdere il controllo a causa dell’enorme stress che il nostro sistema neurale deve sopportare durante gli hack mentali.

Parlando proprio degli hack, queste sezioni ci catapultano nella mente dei testimoni, ed è qui che il gioco si stravolge completamente. Entriamo infatti in un mondo distorto ed onirico, dove l’ambiente attorno a noi si trasforma letteralmente ad ogni passo, e ci sentiremo spesso spaesati e completamente persi in qualcosa di folle. Durante queste sezioni – che a me hanno ricordato moltissimo quei livelli di Max Payne dove eravamo nei sogni – dovremo cercare di esplorare il percorso, risolvere alcuni enigmi e, a volte, anche evitare oscure presenze. Il tutto mentre ascoltiamo frammenti di discorsi, in cerca di indizi. Queste sezioni sono necessariamente molto confusionarie, a volte anche troppo, e potevano probabilmente essere anche un po’ più brevi perché a volte camminare e basta – mentre saltiamo di ambiente in ambiente – può stancare un po’. Però, è chiaro, è tutto molto funzionale al mantenere la tensione alta, del resto non abbiamo certo comprato il nuovo gioco dei Miei Mini Pony. Perché, esiste?

La soddisfazione del primo trofeo dopo il primo hack

Audio e Video

La parte audio di Observer, tutta in inglese, è dominata dalla profonda e roca voce di Rutger Hauer, che come vi accennavo poc’anzi ha prestato volto e voce al protagonista Daniel Lazarski. Essendo questo gioco molto votato alla trama, ci saranno molti dialoghi con testimoni ed indiziati; fa molto piacere notare quanta cura sia stata riposta nel doppiaggio e nell’interpretazione – spesso sentiremo solo voci da dietro una porta, eppure ci sembrerà ogni volta di avere davanti una persona diversa, che non faticheremo ad immaginare. Effetti sonori inquietanti quanto serve, da manuale.

Dal punto di vista video, la grafica dà il suo massimo nelle ambientazioni, molto dettagliate, e nella resa delle estensioni cibernetiche del nostro detective che useremo per scansionare le scene del crimine. Magari meno affascinanti i modelli dei personaggi, ma non è un grande difetto. Le sequenze oniriche sono spesso e volentieri avvolte da una nebbia che serve a coprire alcuni limiti grafici. Nota negativa per quanto riguarda la versione PS4 è che ogni tanto ci sono stati dei crolli nel framerate, con comparsa di movimento a scatti, teoricamente ingiustificato dal fatto che il titolo è stato giocato su PS4 Pro, quindi anche più performante.

Concludendo

Observer è un grande “film” interattivo in prima persona che alterna diverse fasi e che può divertire una vasta fetta di pubblico – specie chi ha apprezzato titoli come Amnesia o Layers of Fear. La componente action è quasi assente, ma qui si gioca con trama e atmosfera, unite alla voce di Hauer che ci accompagna lungo l’avventura, che dura all’incirca 6 ore. La parte degli hack mentali è alienante com’è giusto che sia, anche se a volte un po’ troppo lunga e fine a sé stessa, quasi fosse un esercizio di stile. In ogni caso, un titolo che diverte e che può essere un ottimo “filler” per gli amanti del genere, purché per loro non sia obbligatoria la presenza di una pistola sullo schermo!

Nerdando in breve

Observer ci proietta in un futuro cyberpunk dove dovremo farci strada nella mente delle persone per risolvere il nostro caso più difficile.

Menzione d’onore: se davvero entrando nella mente di qualcuno ci si trova tutto quel casino, beh, io mi farei decisamente i fatti miei!

Trailer

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