Recensione

I Fantastici Quattro – Gli inizi (o meglio First steps, che come capirete ha tutto un altro senso) uscirà al cinema il 23 luglio, ma noi di Nerdando abbiamo avuto il piacere di vederlo in anteprima, e lasciatemelo dire subito: questa volta ci siamo. Dopo anni di attese, reboot falliti e tante speculazioni, la “prima famiglia” Marvel è finalmente entrata nel Marvel Cinematic Universe, e lo ha fatto col piede giusto, con un film che riesce a essere insieme epico e intimo.

Il film è diretto da Matt Shakman e prodotto da Marvel Studios, con Kevin Feige come produttore esecutivo, e la distribuzione è affidata a Walt Disney Studios Motion Pictures.

Chi sono i Fantastici 4?

I Fantastici 4 sono uno dei gruppi più iconici dell’universo Marvel, e anche uno dei più antichi: nascono nel 1961 dalle menti di Stan Lee e Jack Kirby, con la pubblicazione di Fantastic Four #1 per la neonata Marvel Comics. Questo albo ha segnato l’inizio ufficiale della Silver Age, l’era moderna dei supereroi Marvel, ed è stato il punto di svolta che ha definito lo stile della Casa delle Idee: personaggi imperfetti, con dinamiche umane, che litigano, si amano e crescono insieme.

Il gruppo è composto da Reed Richards, Mr. Fantastic, brillante scienziato capace di allungare il proprio corpo come un elastico, Sue Storm, la Donna Invisibile, compagna di Reed e cuore del gruppo, capace di rendersi invisibile e di generare potenti campi di forza, Johnny Storm, la Torcia Umana, il focoso fratello minore di Sue, che può volare e infiammarsi diventando più caldo di una supernova, e infine Ben Grimm, la Cosa, migliore amico di Reed, trasformato in una creatura dalla pelle di roccia, il classico gigante gentile.

I loro poteri sono nati dall’accidentale esposizione a raggi cosmici durante una missione spaziale, che li ha trasformati per sempre. Invece di nascondersi, come molti altri supereroi, i 4 hanno deciso di affrontare la loro condizione a viso aperto, rivelando al mondo i loro poteri e diventando i Fantastici 4: una squadra, una famiglia e i primi a rispondere quando il mondo è in pericolo.

Nel corso degli anni, i Fantastici 4 hanno affrontato minacce cosmiche, viaggiato tra dimensioni e combattuto nemici storici come il Dottor Destino, Galactus e gli Skrull. Più che supereroi, sono esploratori dell’impossibile, e hanno sempre incarnato la meraviglia della fantascienza più pura dentro il Marvel Universe.

I precedenti cinematografici

Prima del nuovo film Marvel Studios, prima del Marvel Cinematic Universe, i Fantastici Quattro hanno avuto una carriera cinematografica un po’ travagliata. I due film diretti da Tim Story, usciti nel 2005 (Fantastic Four) e 2007 (Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer), non saranno certo capolavori, ma devo ammettere, un po’ li amo lo stesso.

Li ho visti da ragazza, in un periodo in cui i cinecomic erano ancora pochi, lontani anni luce dal dominio (e dalla potenza economica) del MCU, e ci si accontentava di quello che c’era (in particolare dei film sugli X-Men di Bryan Singer che amerò forever). Il tono era scanzonato, il cast funzionava (anche se non capirò mai il perché delle lenti a contatto azzurre di Jessica Alba), il recentemente scomparso Julian McMahon non era male come Doctor Doom, e anche se gli effetti speciali oggi fanno un po’ sorridere, alla fine i film erano divertenti. E a volte basta questo, stiamo sempre parlando di film sui supereroi il cui scopo deve essere semplicemente intrattenere e divertire! (Chloè Zhao, sto parlando con te.)

Poi è arrivato il reboot del 2015 diretto da Josh Trank, che invece è stato un bel flop: il tono voleva essere più serio e “realista”, ma il risultato è stato un film che non sapeva bene cosa voleva essere. Nemmeno il cast, che includeva nomi importanti come Miles Teller e Michael B. Jordan, è riuscito a far brillare davvero i personaggi, e secondo me non era molto azzeccato. Insomma, una delusione totale.

Forse non tutti sanno che esiste anche un altro film dei Fantastici 4, girato nel 1994 ma mai distribuito ufficialmente.

Prodotto con un budget ridicolmente basso, è stato realizzato solo per mantenere i diritti cinematografici, e non è mai stato destinato al pubblico. Ovviamente però una copia bootleg ha iniziato a circolare tra i fan, e oggi è quasi una leggenda underground del mondo nerd. Ammetto di non averlo visto e di averne scoperto l’esistenza facendo ricerche per questo articolo, ma mi riprometto di cercarlo e guardarlo quanto prima…

La trama (senza spoiler)

Dimenticate le origin story (e meno male): I Fantastici 4 – Gli inizi ci catapulta direttamente quattro anni dopo il momento in cui Reed, Sue, Johnny e Ben hanno acquisito i loro poteri. Il mondo li conosce già, li adora e li considera veri e propri eroi planetari: bellissimi, geniali, affiatati. La loro apparentemente perfetta routine viene sconvolta dall’arrivo di una misteriosa aliena argentata, che porta con sé un messaggio tanto semplice quanto devastante: il vostro pianeta sta per essere distrutto da una forza cosmica antica e inarrestabile, Galactus. Da qui inizia una corsa contro il tempo tra spazio, scienza e drammi familiari, mentre i Fantastici 4 affrontano non solo l’imminente minaccia universale, ma anche un evento molto più intimo e personale: Sue è incinta, e il futuro della loro famiglia è in gioco, in più di un senso.

Il cast

I Fantarici 4 – Gli inizi è stato diretto da Matt Shakman (già dietro l’apprezzatissimo WandaVision) e segna l’arrivo dei Fantastici Quattro nel Marvel Cinematic Universe, e lo fa con un cast di stelle di prima grandezza, a cominciare da Pedro Pascal nei panni di Reed Richards / Mister Fantastic: Pascal non ha bisogno di presentazioni, amatissimo per i suoi personaggi in The Last of Us e The Mandalorian, ci regala il Reed più maturo e riflessivo di sempre. Vanessa Kirby è Sue Storm / Donna Invisibile: è riuscita a dare una “rappresentazione trasformativa” (parole sue) del personaggio, soprattutto come madre e leader, a differenza di come l’avevamo visto in precedenza al cinema. Joseph Quinn, l’indimenticabile Eddie Munson in Stranger Things, interpreta Johnny Storm / Torcia Umana, il fratello più giovane e infuocato di Sue, dandone una versione più consapevole e sensibile. Ebon Moss‑Bachrach, già vincitore di un Emmy per The Bear, è Ben Grimm / la Cosa: molto espressivo nonostante sia fatto di roccia (e qui non so se ringraziare l’attore o i tecnici della CGI, ma probabilmente più l’attore). Il divoratore di mondi Galactus è interpretato da Ralph Ineson ed è accompagnato da Julia Garner nei panni Silver Surfer / Shalla-Bal [ndr. Sí, cari amici nerd, lo so cosa state pensando: Shalla-Bal nei fumetti in realtà non è Silver Surfer, che è Norrin Radd, ma è la sua amante, non so perché è stato scelto di fare questo swap]. Nel cast troviamo anche Paul Walter Hauser (che adoro), Natasha Lyonne (sprecata), Mark Gatiss e Sarah Niles. E John Malkovic? Lo abbiamo visto nel trailer settimane fa, ma alla fine è stato tagliato via (un taglio che il regista Shakman ha definito “straziante”), pare che il personaggio non funzionasse (e posso capirlo dato che interpretava Red Ghost).

La colonna sonora

La musica de I Fantastici 4: Gli inizi è firmata dall’immenso Michael Giacchino (Oscar, Emmy e Grammy): un nome, una garanzia. Epica e con un tocco retrò anni ‘60 perfetto per l’ambientazione del film, ha un tema principale piuttosto riconoscibile, anche se non indimenticabile quello dei film sugli Avengers. Se ascoltandolo vi verrà in mente la colonna sonora di Gli Incredibili, sempre di Giacchino, sappiate che non siete i soli ad aver fatto il collegamento, e in realtà pare che il richiamo fosse voluto.

Concludendo

I Fantastici 4 – Gli inizi mi ha sorpresa. Mi aspettavo un film divertente, magari un po’ nostalgico, con il classico mix Marvel di azione ed effetti speciali, ma quello che ho trovato è stato molto di più. Il film è intenso, emozionante, a tratti persino cupo, con momenti di vero peso emotivo. L’umorismo non manca (soprattutto grazie a Johnny e Ben), ma il cuore della storia è più profondo di quanto mi aspettassi, e riesce a raccontare sia il dramma cosmico che quello personale con una maturità inedita per un film Marvel (Eternals ci ha provato ma non ce l’ha fatta). Il villain, Galactus, non era facile da portare sullo schermo data la sua natura cosmica e quasi divina, che facilmente rischiava di scadere nel ridicolo o nel troppo astratto (come è successo nel secondo film di Tim Story), invece è stato reso in modo sia imponente che coerente, e anche inquietante.

Insomma, come abbiamo già notato in Thunderbolts, anche in I Fantastici 4 le botte e lo sfoggio di poteri sono presenti ma non troppo, e lasciano più spazio a dialoghi, relazioni personali e maturità. Se questo è l’indirizzo che ha preso il Marvel Cinematic Universe per la sua “rinascita” dopo gli scivoloni degli ultimi anni (tipo Ant-Man 3 per dirne uno…) non posso che esserne molto contenta.

Il cast secondo me è azzeccatissimo: non ne ero affatto convinta quando sono uscite le prime comunicazioni sugli attori scelti, ma mi sono dovuta ricredere. Pensavo che Vanessa Kirby fosse troppo fredda, e invece il suo sguardo glaciale si adatta benissimo al modo in cui ha scelto di rappresentare Sue Storm: una madre disposta a tutto pur di proteggere la sua famiglia. Joseph Quinn è perfetto, Ebon Moss-Bachrach è di una dolcezza disarmante, e poi c’è lui, Pedro Pascal: sapevo già fosse un bravissimo attore, ma mi ha molto sorpreso il modo in cui ha dato vita a un Reed Richards ansioso, vulnerabile e molto umano. Insomma, quest’uomo riesce con ogni film a farsi amare di più. Continuerò sempre a chiedermi come sarebbe stato John Krasinski se gli avessero lasciato interpretare davvero Reed Richards in un intero film invece che in una sola scena, ma purtroppo non lo saprò mai.

Toto, ho la sensazione che non siamo più nel Kansas! Mi è piaciuta molto l’ambientazione: come intuibile già dal trailer, non ci troviamo nello stesso universo in cui è stato collocato finora il Marvel Cinematic Universe, non siamo quindi su quella che in teoria dovrebbe essere Earth-616, siamo invece su Earth-828. L’estetica di questo mondo è dichiaratamente retro-futuristica, con un look che richiama i tardi anni ’60, ma mescolato con tecnologie avanzate, veicoli impossibili, tute spaziali brillanti e luci al neon che sembrano uscite da un sogno vintage: mi ha ricordato molto i Jetson, di Hanna-Barbera, che guardavo da piccola, maglioni a collo alto inclusi. Vi consiglio però, come dovrebbe essere d’obbligo sempre in questi casi, di attuare la sospensione dell’incredulità e di non essere esigente come me sui dettagli scientifici, vi godrete sicuramente di più il film, e soprattutto ricordatevi che l’inglese è la lingua ufficiale di tutti gli universi.

Ovviamente come ogni film MCU che si rispetti, ci sono le scene post credit: la prima è molto saporita, la seconda è inutile. Se avete visto Thunderbolts* / *New Avengers, e da bravi siete rimasti in sala fino alla fine, avrete sicuramente visto la scena post credit dedicata ai nostri Fantastici, che… continua a non avere senso: probabilmente ne avrà quando vedremo Avengers: Doomsday.

Vuoi chiacchierare e giocare con noi? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

Nerdando in breve

Non mi aspettavo un film così intenso e cupo, ma ne sono molto soddisfatta: meno esplosioni, meno battaglie, più maturità, e nonostante ciò tanta epicità. Finalmente i Fantastici 4 hanno trovato la loro dimensione nel MCU: dopo tanti fallimenti, ci voleva.

Trailer

L'articolo I Fantastici 4 – Gli inizi: finalmente la rinascita proviene da Nerdando.

Recensione

Guardiani della Galassia Vol.3 è il terzo capitolo delle avventure del gruppo di eroi più strampalato del Marvel Cinematic Universe: uscirà al cinema il 3 maggio, noi lo abbiamo visto in anteprima e ve ne parleremo spoiler free.

Il film è prodotto da Kevin Feige (deus ex machina di tutto il MCU) per i Marvel Studios, ed è distribuito in Italia da The Walt Disney Company Italia.

Dove eravamo rimasti

Nel primo Guardians of the Galaxy (2014) i nostri eroi si sono ritrovati insieme grazie all’intento comune di appropriarsi di un misterioso e potente artefatto, l’Orb, che poi si sarebbe rivelato essere una delle Gemme dell’Infinito. Nel secondo film invece, il Volume 2 (2017), la trama gira intorno al fatto che Peter Quill (Starlord) incontra per la prima volta suo padre Ego, per scoprire che si tratta di un potentissimo alieno, addirittura un celestiale… L’incontro purtroppo non va a finire molto bene. Abbiamo poi incontrato nuovamente i nostri eroi in Avengers – Infinity War e in Avengers – Endgame, nei quali dopo essere stati “snappati” vengono “blippati” e partecipano alla battaglia finale contro Thanos, perdendo però di vista una di loro, Gamora.

Infine nel 2022 nello speciale natalizio Guardians of the Galaxy: Holiday special li abbiamo ritrovati alle prese con… il Natale, con la partecipazione non del tutto consensuale di Kevin Bacon, il più grande eroe della terra.

Trama

I nostri Guardiani sono su Knowhere, il loro quartier generale/astronave/teschio di divinità, dove trascorrono una vita tranquilla (e un po’ triste), proprio come abbiamo visto nello special natalizio. Un giorno dal nulla compare un nuovo nemico dorato che li attacca e cerca di catturare Rocket: i nostri eroi lo sconfiggono ma Rocket resta gravemente ferito, e il solo modo per salvarlo è scontrarsi con un terribile villain, l’Alto Evoluzionario, uno scienziato pazzo che da centinaia di anni fa esperimenti genetici e crea civiltà con il solo utopistico scopo di creare la società perfetta, senza curarsi della sofferenza che provoca alle sue cavie. Riusciranno i nostri eroi a cavarsela anche stavolta? 

Mi raccomando, non fatevi sfuggire le 2 scene post credits (una a metà e una alla fine dei titoli di coda)! 

Cast

Tutto il cast dei film precedenti si è riunito per l’ultima avventura: Chris Pratt veste nuovamente i panni di Starlord, Zoe Saldana interpreta la bella e letale Gamora, Dave Bautista è Drax, Karen Gillan è Nebula, Pom Klementieff è Mantis. Vin Diesel e Bradley Cooper tornano a doppiare rispettivamente Groot e Rocket Racoon; Sean Gunn ancora una volta ha prestato il suo corpo non solo per interpretare il ravager Kraglin ma anche per il motion capture di Rocket, mentre sono new entry del cast Chukwudi Iwuji, Will Poulter e Maria Bakalova. Tornano anche Silvester Stallone e Elizabeth Debicki nei ruoli che dovreste ricordare dal Volume 2, mentre a sorpresa compare una guest star ormai presente spesso nei film di Gunn.

Alla regia torna James Gunn, nonostante il suo licenziamento di qualche anno fa dal MCU (a causa di suoi vecchi tweet equivoci) ci avesse fatto un po’ tremare. Credo che il fatto di aver mantenuto lo stesso regista e sceneggiatore per tutti i film dello stesso gruppo di supereroi sia stata la scelta migliore: si notano infatti non solo la continuità stilistica e narrativa ma anche il grande affetto che il regista nutre per i suoi personaggi e per il cast.

Colonna sonora

Come già per i primi 2 film dedicati ai Guardiani, la colonna sonora del Vol. 3 è spettacolare, comprende grandi classici del rock come “I’m Always Chasing Rainbows” di Alice Cooper, “Reasons” degli Earth, Wind and Fire e “Badlands” di Bruce Springsteen ma anche una bella versione acustica di “Creed” dei Radiohead e qualcosa di un po’ più recente come “Dog Days Are Over” dei Florence + The Machine. La playlist ufficiale è stata rilasciata ad inizio aprile dallo stesso James Gunn e la trovate online.

Concludendo

L’atmosfera di Guardiani della Galassia Vol. 3 è decisamente più cupa di quella dei volumi precedenti: si percepisce chiaramente che si sta chiudendo un’era per la famiglia di eroi, e l’assenza di Gamora di certo non li aiuta. Ciò che però risulta più straziante è la rivelazione tramite flashback del passato di Rocket, di certo il più traumatizzato di un gruppo di traumatizzati! 

Non preoccupatevi, non mancheranno le gag divertenti e le epiche scene d’azione spaziali che a James Gunn riescono davvero bene, e il film scorrerà piacevolmente grazie a una trama lineare e ben scritta nonostante duri 2 ore e mezza. Vedrete come i guardiani sono maturati ed evoluti, dal primo all’ultimo, in particolare (secondo me) Nebula, che da spietata assassina si trasforma in una leader dal cuore d’oro. Mi è piaciuto molto anche Adam Warlock, che è divertente e un po’ diverso da come lo conosciamo nei fumetti.

Concludendo, a me il film è piaciuto molto, ma vi avverto, non piangevo così tanto per un film del MCU da Avengers – Endgame. 

Nerdando in breve

Guardiani della Galassia Vol. 3 è la conclusione di un ciclo che chi segue le avventure di Peter Quill & co dal 2014 non può farsi sfuggire, come anche chi come me segue religiosamente i film del Marvel Cinematic Universe ormai da 15 anni. A chi non è pratico del mondo Marvel, consiglierei di recuperare la visione dei primi 2 capitoli e di Avengers 3 e 4 altrimenti si rischia di non capire parecchie cose. 

Trailer

L'articolo Guardiani della Galassia Vol. 3 – L’ultima avventura proviene da Nerdando.

Grazie a The Walt Disney Company Italia sono entrata nella quinta fase dell’MCU con Ant-Man and The Wasp: Quantumania, con un viaggio psichedelico, avventuroso e molto dinamico, che vi attende al cinema dal 15 febbraio 2023. Vi racconto – senza spoiler -com’è andata, così valutate cosa mettere in valigia prima di partire!

Recensione

Diciamoci la verità: i veri romantici (almeno quelli nerd) quest’anno non aspettano l’uscita della nuova commedia d’amore ma attendono con ansia la prossima fase dell’MCU in cui scoprire quali emozionanti nuove avventure Marvel Studios ha in serbo per loro. Senza anticipare niente posso assicurarvi che il loro cuore tenero non resterà deluso, di fronte alle fantasmagoriche ambientazioni dello spazio quantico, partorite da uno stuolo di artisti 2D, 3D, VFX, digitali e artigianali immenso, sicuramente più numeroso delle formiche intelligenti di Hank Pym.

Ant-Man and The Wasp: Quantumania è un film in cui, anche in un mondo di super eroi, la Famiglia è la vera protagonista: le preoccupazioni di un padre che trova adesso il tempo di essere presente e non vuole perdersi più niente della vita di sua figlia, una compagna di vita che sa essere presente senza intromettersi e supportare quando serve, una giovane donna che decide quali sono le cause davvero importanti per cui battersi, due nonni acquisiti che riservano misteriose sorprese.

Scott è sempre bello, insicuro e simpatico e Hope rimane un personaggio funzionale alla trama ma abbastanza marginale.

Molto interessante il risvolto che prende il personaggio di Janet, di cui ancora non sapevamo molto, e a quanto pare, nemmeno i suoi familiari.
Michelle Pfeiffer è sempre bellissima ed elegante e riesce ancora una volta ad aggiungere una nuova sfaccettatura al personaggio freddo e riservato a cui ha dato vita nel corso della sua più che quarantennale carriera. Dalla dolce Isabeau D’Anjou di Ladyhawke alla sensuale Susie Diamond dei Favolosi Baker, alla fragilissima vittima di John Malkovich nel capolavoro di Stephen Frears, la bionda più glaciale e aggraziata del grande schermo è per me la vera rivelazione del film, riuscendo a rimanere coerente e regalando allo stesso tempo un nuovo personaggio.

Il personaggio che in Loki è noto come Colui Che Rimane è di spessore (caratterialmente e fisicamente) ed ha, a mio parere, la giusta determinazione per accrescere la propria potenza, sterminando attraverso il tempo.

Un’ultima considerazione: ci sono attori che, pur essendo bravissimi, danno il meglio nelle comparsate e rendono, nel brevissimo spazio di qualche scena, la loro grandezza con poco. Bill Murray è uno di questi.

Trama

Scott Lang si gode il meritato riposo e una tranquilla vita familiare con la figlia Cassie, Hope ed i suoceri. È diventato uno scrittore di successo, viene riconosciuto per strada, gli offrono il caffè ed è amato e sereno.
La sua dolce metà è entrata nell’azienda di famiglia come presidente della Pym Van Dyne Foundation e si prodiga in azioni umanitarie che aiutino gli ultimi della Terra e, a parte il fatto che la madre non si sente ancora di aprirsi raccontandole i 30 anni vissuti nello spazio quantico, vive in pace. Hank ha un nuovo ruolo di nonno acquisito ed è orgoglioso dell’interesse per la scienza di Cassie, ormai diciottenne.

Insomma una routine quasi noiosa, almeno fino a quando l’intera famigliola non si riunisce per un momento di condivisione e si ritrova risucchiata in un nuovo mondo.
Immaginatevi Strange World, ma un po’ più pericoloso. Kang è tornato e la sua ira calerà su di loro con grandissima vendetta e furiosissimo sdegno, anche senza conoscere Ezechiele. Del resto dal villain (finora) più potente dell’ Universo Cinematografico Marvel non possiamo aspettarci niente di meno.

Cast e Regia

Paul Rudd, Evangeline Lilly, Michelle Pfeiffer e Michael Douglas restano i protagonisti assoluti della storia e, insieme a Kathryn Newton, che interpreta la giovane e brillante Cassie, alle prese con le prime discussioni familiari ed il bisogno di emanciparsi. Il villain del film, Kang il Conquistatore, ha le spalle possenti e lo sguardo torvo di Jonathan Majors.

Il film Marvel Studios prodotto da Kevin Feige e Stephen Broussard, è diretto da Peyton Reed (che già si era occupato della prima e della seconda avventura di Ant-Man).

Curiosità

Per realizzare gli aspetti visivi del Regno Quantico sono state utilizzate non solo fotografie fatte con microscopi elettronici, ma anche copertine di vecchi libri di fantascienza in edizione economica e cover di riviste heavy metal degli anni ’70 e ’80. E il risultato è davvero suggestivo.
P.s. se avete bisogno di un ripasso sul “dove eravamo rimasti” potete leggere qui.

Trailer

Nerdando in breve

Preparate le valigie: la quinta fase dell’MCU vi aspetta con un intenso viaggio familiare nel Regno Quantico.

L'articolo Ant-Man and The Wasp: Quantumania – Viaggio in famiglia nel Regno Quantico proviene da Nerdando.

RECENSIONE

Black Panther: Wakanda Forever è il trentesimo film del Marvel Cinematic Universe e fa parte della Fase 4: segue direttamente gli eventi del primo film dedicato a Pantera Nera. Uscirà nei cinema il 9 novembre, noi di Nerdando siamo stati invitati all’anteprima e ve ne parleremo spoiler free. Il film è prodotto dai Marvel Studios, sempre guidati da Kevin Feige, e sarà distribuito da The Walt Disney Company Italia.

TRAMA

Il re T’Challa è morto. Una misteriosa malattia l’ha strappato alla sua famiglia e al suo popolo, e nemmeno la geniale principessa Shuri è riuscita a salvarlo, anche a causa del fatto che nel primo film Killmonger aveva dato alle fiamme tutte le “erbe a forma di cuore” che da secoli conferiscono al Black Panther i suoi super poteri. Un’immensa tristezza domina quindi le vite di Shuri e della Regina Ramonda, che a causa della decisione di T’Challa di rendere nota al mondo l’esistenza del Wakanda, devono proteggersi dalle minacce delle altre potenze mondiali, che vorrebbero appropriarsi del vibranio che si trova solo nel misterioso paese africano… oppure no? Grazie a un macchinario costruito da una brillante studentessa, gli Stati Uniti scoprono un deposito di vibranio sotto l’oceano, nel regno di Talocan, una regione sottomarina nascosta, scatenando così le ire dei legittimi proprietari del raro metallo, in particolare del re Namor, un essere forte come Hulk e capace di respirare sott’acqua ma anche di volare nel cielo. Toccherà quindi a Shuri, che ancora non si è ripresa dalla scomparsa del fratello e che rifiuta di abbracciare le tradizioni spirituali del suo paese, cercare di evitare lo scoppio di una terribile guerra tra il suo regno e Talocan, mentre cerca di ricreare l’erba a forma di cuore che possa far tornare la Pantera Nera a proteggere il Wakanda. Chi sarà quindi il nuovo eroe che vestirà l’armatura nera del protettore del Wakanda? Andate al cinema per scoprirlo!

CAST

Il cast di Black Panther: Wakanda Forever è dominato dalle donne, e la protagonista assoluta del film è Letita Wright che riprende il ruolo della principessa Shuri; con lei tornano anche Angela Bassett (la regina Ramonda), Lupita Nyong’o, Danai Gurira e Florence Kasumba, mentre Dominique Thorne è la nuova arrivata Riri (sulla quale non viene approfondito molto, anzi a un certo punto viene detta una cosa e poi non viene spiegata). Tra i pochi uomini troviamo il villain del film, Namor, interpretato da Tenoch Huerta, e poi Winston Duke (M’Baku) e Martin Freeman che riprende il ruolo dell’agente della C.I.A. Everett Ross che in realtà è abbastanza inutile nella trama tranne che per il fatto che fa da gancio per la re-introduzione di un personaggio di cui vorrei parlare ma non posso per rischio spoiler.

Ryan Coogler si è occupato della regia e della sceneggiatura di Black Panther 2 come aveva fatto per il primo capitolo dedicato al supereroe.

COLONNA SONORA

La colonna sonora è stata composta da Ludwig Goransson che si è occupato anche di quella del primo film, mentre la canzone dei titoli di coda è “Lift me up”, scritta da Rihanna e dal regista Ryan Coogler e cantata dalla stessa Rihanna.

Curiosità: Rihanna viene citata indirettamente nel film 2 volte: il personaggio interpretato da Dominique Thorne si chiama infatti Riri, come il soprannome della cantante, e Shuri e Okoye a un certo punto parlano di fondotinta e citano il marchio di make up creato proprio da Rihanna, Fenty Beauty.

CONCLUDENDO

Black Panther 2 avrebbe dovuto essere molto diverso da com’è: la scomparsa prematura del bravissimo Chadwick Boseman nel 2020 è stata una gran perdita per il cinema, e ha costretto i filmaker dei Marvel Studios e rivedere completamente il futuro dell’amatissimo supereroe africano. Non posso fare a meno di chiedermi come sarebbe stato il film se Boseman ne fosse stato ancora il protagonista.

Nel complesso il film mi è piaciuto ma non posso dire di esserne rimasta particolarmente emozionata, a parte che mi sono intristita pensando alla morte di Chadwick Boseman/T’Challa, la cui assenza è dominante nella trama. Sarà che ormai siamo al trentesimo film del franchise ed è difficile vedere qualcosa di “diverso” o particolarmente originale: la trama si svolge in maniera lineare, ci sono i classici scontri spettacolari accompagnati da effetti speciali sempre migliori, i drammi familiari, il bene contro il male e così via. Direi inoltre che forse il film dura un po’ troppo: ben 2 ore e 40 minuti.

Per quanto riguarda il villain Namor, avviso chi conosce i fumetti che la sua storia è stata ampiamente rimaneggiata quindi non aspettatevi di sentir parlare di Atlantide e atlantidei. Per non rischiare spoiler non posso parlarvi quanto vorrei di lui e di una cosa molto importante che lo riguarda e che spianerà piano piano la strada all’introduzione nel MCU di altri personaggi Marvel.

Ho apprezzato molto i coloratissimi costumi wakandiani ispirati alla cultura africana, anche se non capisco la deriva che ultimamente sta prendendo l’estetica delle armature e delle uniformi nei film sui supereroi: la spettacolarità sembra dominare sulla funzionalità, nel caso specifico ad esempio non capisco che senso abbia per una guerriera indossare un’armatura piena di frange che non hanno nessuna utilità e che anzi rischiano di impigliarsi e o possono essere afferrate dai nemici.

Attenzione: la scena post credit è solo una, quindi stavolta potete evitare di rimanere seduti fino alla fine dei titoli come si deve fare quando si guarda un film dell’MCU.

NERDANDO IN BREVE

Black Panther: Wakanda Forever è un classico film del Marvel Cinematic Universe che piacerà agli appassionati e a chi come me non si perde un solo capitolo del franchise, vi regalerà tante belle scene d’azione e vi lascerà con un po’ di tristezza.

TRAILER

L'articolo Black Panther – Il Wakanda sarà per sempre proviene da Nerdando.

Ricomincia la scuola, ricomincia la stagione del lavoro, ricominciano le rotture varie, ma noi non smettiamo mai di nerdare: ecco a voi il #NerdandoConsiglia di Settembre 2022!

Soulstice

Giando: ho riscoperto gli hack’n’slash old school grazie a Soulstice, titolo tutto italiano che è approdato su PC e console di ultima generazione. Una struttura simile ai grandi classici quali Devil May Cry e Bayonetta si unisce ad una storia interessante e a una coppia di protagoniste ben particolareggiate. Ogni tanto un gioco dove spaccare tutto ci sta proprio, e il team di Reply Game Studios ha fatto un eccellente lavoro. Da provare!

PS: Nonostante il nome, NON è un souls-like!

Valiant Hearts

Ayr: Probabilmente oramai vi sarà chiaro dai miei precedenti contributi su #NerdandoConsiglia: sono costantemente attanagliato dai miei arretrati o, come dicono gli esperti, dal mio ‘backlog’. Questa soverchiante massa di fumetti, libri, serie TV e videogiochi che pesa costantemente sulle mie spalle e che giorno dopo giorno diventa sempre più ingombrante. Vi piaccia o meno, il rischio che comporta il ‘backlog’ che noi tutti ci portiamo dietro è quello, come nel mio caso, di essermi riuscito a godere una gemma come Valiant Hearts, uscita addirittura nel 2014, solo ora. Come si dice, meglio tardi che mai!
Valiant Hearts è un videogame sviluppato da Ubisoft Montpellier e uscito praticamente su ogni piattaforma, dalle vecchie Xbox 360 e PS3, passando per dispositivi mobile fino ad arrivare alla più recente Nintendo Switch. Insomma, se volete recuperarlo non avete scuse!
Siamo nel 2022 e, che ci crediate o meno, dobbiamo ancora far conto con i conflitti bellici, una tipologia di eventi che, da bambino, pensavo sarebbero stati oggetto solo dei libri di storia e che, invece, fanno tristemente parte della nostra quotidianità. Valiant Hearts, se ce ne fosse ancora bisogno, ci ricorda gli orrori della guerra e lo fa con uno stile grafico cartoonesco e leggero che aiuta a stemperare le brutture che invece racconta egregiamente. Narra le vicende dei suoi 4 personaggi impegnati su più fronti durante la prima guerra mondiale e riesce ottimamente a intrattenere grazie ai suoi brillanti puzzle, mai banali per tutta la sua durata.
Inserisco Valiant Hearts in una ristretta categoria di videogame che mi piace definire ‘didattici’ o ‘archivistici’, videogiochi adatti ad appassionati di storia o di culture lontane. Infatti nel titolo Ubisoft Montpellier è possibile trovare una ricchissima documentazione storica fatta di curiosità e articoli su ‘La grande guerra’. Gran parte dell’interesse che provo nei confronti di questo titolo è dovuta proprio alla nutrita sezione di collezionabili capace di aprire spiragli inediti su quanto accaduto in quei tristissimi anni.
Non solo consiglierei di giocare Valiant Hearts a tutte le care amiche e amici di Nerdando; forse sarebbe il caso di inviarne una copia anche a chi ancora pensa che la violenza sia una valida soluzione per i problemi del nostro pianeta.

Return to Monkey Island

Zeno2k: L’ho aspettato per tanto di quel tempo per cui avevo perso le speranze. Avevo anche scritto un articolo, tempo fa (così tanto che non trovo più il link, ndGiando), dedicato ai seguiti mancati e che mai avremmo visto… e invece è proprio arrivato.
L’attesissimo terzo capitolo (gli altri per me non esistono) della saga di Monkey Island, firmato dal suo autore, l’immenso e geniale Ron Gilbert è arrivato negli store e non ho potuto fare a meno che divorarlo.

In breve: è il seguito che desideravo. Stesso spirito dell’originale ma gameplay modernizzato adatto alla sensibilità attuale del gaming.

Ho adorato anche la scelta stilistica, coraggiosa e aggressiva, in barba ai gatekeeper (il nuovo male del secolo) e a chi voleva un anacronistico titolo in pixel art.
Immutati: l’ironia, il senso di alienazione, la sottile demenza in cui tutti credono e sanno riconoscersi… Return to Monkey Island mi ha fatto tornare bambino, quel bambino che per la prima volta si è emozionato con uno dei capisaldi dell’universo videoludico e che ha avuto la possibilità di vivere una nuova avventura del suo pirata preferito, tornando ad incontrare vecchi amici e conoscenti, luoghi magici immutati nel tempo eppure sempre nuovi.
Un pregio su tutti: il collegamento alla fine del secondo capitolo. Perfetto.
Un (piccolo) difetto: la difficoltà degli enigmi è nettamente rivolta verso il basso, LeChuck’s Revenge fu molto più sfidante.
Il resto è poesia, arte e sogno.

She-Hulk

Giakimo: Ebbene sì, la sto guardando e mi sta piacendo. D’altronde avevo già detto che mi piaceva il personaggio. Per certi versi questa serie è uno dei progetti Marvel Studios che attendevo di più.
Non è affatto una serie priva di difetti, anzi ce ne sono almeno due abbastanza grossi: manca una trama orizzontale e la CGI ha degli alti e bassi abbastanza grossi. Sulla seconda c’è poco da fare, magari Disney decide di ritoccare la serie con calma nei prossimi mesi come ha già fatto con altri prodotti. Sul primo problema, dipende da cosa volevate. A me personalmente non disturba, anzi rende la serie leggera e perfetta per una visione senza troppi pensieri, rispecchiando tra l’altro la natura più leggera delle serie a cui si ispira.
Di sicuro un grosso punto a suo favore è la protagonista. Al netto di qualche passaggio meno efficace, Tatiana Maslany è un’ottima protagonista. Perfetta come Jennifer Walters e riconoscibile anche come She-Hulk. E poi da nerd ho trovato molto divertenti alcuni episodi e il tentativo di combinare legal drama con parti di MCU. Nei prossimi episodi dovrebbe pure apparire un certo altro avvocato cieco…

Mickey Mouse Café Zombo

Giakimo: Da qualche anno i francesi hanno riscoperto i fumetti di Topolino. E lo fanno alla loro maniera, con storie in cartonati di prestigio. Ogni volume è curato da artisti diversi, tutti però tra il gotha del fumetto transalpino. Uno di questi è Régis Loisel, autore di Peter Pan, Magasin Général e Alla ricerca dell’augello del tempo. Il suo volume si intitola Mickey Mouse Cafè Zombo, al momento non mi risulta essere uscito in Italia, ma solo in edizione francese e inglese.
Il motivo per cui ho voluto recuperare questa storia è perché Loisel ha deciso di omaggiare nello stile e nel formato le mitiche strisce giornaliere di Topolino di Floyd Gottfredson, uno dei miei fumetti preferiti. Funziona come omaggio? Decisamente. Loisel disegna con uno stile molto simile a quello usato nei primi anni ’30 e quindi Topolino ha le brache rosse e non ha le pupille. Anche l’ambientazione è quella classica, un misto di aree rurali e urbane ma impoverite e in disarmo dopo la Grande Depressione, con Topolino alle prese con la speculazione edilizia e l’ingordigia dei ricchi. Loisel recupera anche Orazio come spalla invece di Pippo e l’avvocato Lupo, primissimo avversario di Topolino.
La storia è un misto di azione e umorismo perfettamente in linea con lo spirito di quelle storie leggendarie ma aggiornate al mondo moderno.

La verità sul caso Harry Quebert

Gattiveria: Ho trovato molto curioso il fatto che una serie TV venisse tratta da un libro scritto con l’intenzione di emulare l’hype generato da un’altra serie TV, e da lì è nato il mio interesse per La verità sul caso Harry Quebert. Uno scrittore in crisi, una storia d’amore al limite del lecito, ma soprattutto un investigativo pieno di colpi di scena, nel pieno rispetto dell’omonimo libro di  Joël Dicker da cui è tratto.

Bravissimo il Dottor Stranamore (Patrick Dempsey) e molto suggestiva la regia di Jean-Jacques Annaud. La miniserie di 10 puntate, realizzata nel 2018 ed originariamente trasmessa su Sky Witness, è attualmente disponibile su Amazon Prime.
Adesso mi toccherà vedere la serie che ha ispirato l’autore (Homeland).

Cult of the Lamb

Tencar: capita di avere tra le mani, in maniera casuale, dei gioiellini e Cult of the Lamb fa parte di questa particolare categoria.
Non si tratta del solito roguelite – anche se, a prima vista, potrebbe sembrare – perché, oltre alla classica fase di combattimento, è presente una fondamentale parte gestionale nel corso della quale cercheremo di portare nuovi adepti disponibili a servire il nostro culto e troveremo le risorse per costruire oggetti ed edifici allo scopo di fare felice la nostra divinità.
Consigliatissimo, anche per il prezzo. Trovate un articolo più completo qui.

Sara is missing

Tencar: un horror, realizzato con pochi spicci, incentrato sul pericolo di conoscere gente online che mi ha colpito non tanto per la modalità con cui è stato girato (vista e rivista, soprattutto ultimamente) quanto per la tematica: una situazione del genere potrebbe presentarsi facilmente e sarebbe difficilissimo uscirne indenni.
Consigliato, anche se non si trova su canali ufficiali.

Cyberpunk: Edgerunners

Tencar: da amante del genere, del gioco di ruolo prima e del videogioco (nonostante i vari bug) poi, ho visto con estremo interesse Cyberpunk: Edgerunners, serie animata da 10 episodi di circa 25 minuti disponibile su Netflix.
La storia è frenetica, ricca di colpi di scena ed è godibile anche se non conoscete nulla del franchise. Anzi, vedetela come porta di ingresso verso questo meraviglioso universo.

L'articolo #NerdandoConsiglia: Settembre 2022 proviene da Nerdando.

Marvel Studios ha sganciato la bomba.

Durante la presentazione dell’ormai mitica Hall H al San Diego Comic-Con, nella nottata fra 23 e 24 luglio è stato annunciato il piano per la cosiddetta Fase 6 dei prossimi prodotti Marvel, assieme a due trailer decisamente interessanti.

Per la maggior parte dei film e delle serie annunciate abbiamo solo un logo e qualche informazione, ma l’hype è altissimo e se conoscete almeno a grandi linee la storia dei fumetti, potete intuire dove andrà a parare questo grande universo condiviso.

La Saga del Multiverso

Lo avevamo intuito, adesso abbiamo la conferma: ci troviamo all’interno della Saga del Multiverso! Questo è il titolo ufficiale per la saga narrativa che segue gli eventi della Saga dell’Infinito finita con Endgame.

Ant-man and the Wasp: Quantumania

Questo è un titolo annunciato da tempo e di cui sappiamo già qualcosa, ma oggi abbiamo il primo poster che ci mostra per la prima volta un’immagine della variante di Kang che apparirà in questo film (la prima è apparsa come Colui Che Rimane nella prima stagione di Loki) e la prima apparizione di Stature, la prima degli Young Avengers mai apparsa nell’MCU.

La novità è senza dubbio l’annuncio del ruolo dato a Bill Murray: l’attore di Ghostbusters interpreterà M.O.D.O.K.! Non si è capito se si tratterà di un testone fluttuante e scorbutico, ma voglio sperare di sì.

Secret Invasion

La serie che parlerà dell’infiltrazione degli alieni mutaforma Skrull all’interno della società umana arriva a primavera 2023. Torneranno Nick Fury, Maria Hill, War Machine e lo Skrull Talos, direttamente da Capitan Marvel, insieme a nuovi personaggi interpretati da Olivia Colman, Emilia Clarke, Kingsley Ben-Adir e Christopher McDonald. Anche Martin Freeman torna dopo Black Panther nel ruolo di Everett Ross.

Il trailer è stato mostrato al Comic-Con, e quindi potremmo aspettarci di vederlo pubblicato nei prossimi mesi.

Guardiani della Galassia Vol 3

Peter Quill e i suoi compari tornano al cinema. Dopo i corti di I Am Groot che arriveranno il 10 agosto 2022 e dopo l’Holiday Special in arrivo questo Natale, i Guardiani torneranno in un’avventura che introdurrà l’Alto Evoluzionario e il cane spaziale Cosmo, interpretati rispettivamente da Chukwudi Iwuji e Maria Bakalova. Tutto lascia intendere che vedremo la storia d’origine di Rocket Raccoon.

Echo

La serie con Alaqua Cox uscirà nell’estate del 2023 e sono confermati Charlie Cox e Vincent D’Onofrio nei rispettivi ruoli di Matt Murdock/Daredevil e Kingpin!

Loki – Stagione 2

Un gradito ritorno che dovrebbe inserirsi completamente all’interno della Saga del Multiverso, con la presenza di almeno una delle varianti di Kang. Nell’estate 2023 vedremo quella che per ora è l’unica seconda stagione prevista per una serie MCU.

Blade

Il film con Mahershala Ali, che ha interpretato per la prima volta Blade con la voce fuori campo dell’ultima scena post-credits di Eternals, arriverà il 3 novembre 2023

Ironheart

La serie che vedrà protagonista Riri Williams arriva a Novembre 2023. Il personaggio interpretato da Dominique Thorne verrà però introdotto in Black Panther: Wakanda Forever (la trovate nel trailer in fondo a questo articolo!).

Agatha: Coven of Chaos

La Agatha Harkness di Wandavision, interpretata da una favolosa Kathryn Hahn, torna in una serie tutta sua della quale non sappiamo niente. Arriverà nell’inverno del 2023.

Daredevil: Born Again

La sorpresona dell’ambito serie TV. Charlie Cox torna dopo Echo e She-Hulk (guardate il trailer qua sotto!) in una serie dedicata all’Uomo Senza Paura composta da ben 18 episodi.

Daredevil tornerà a primavera 2024.

Captain America: New World Order

Il film già annunciato con protagonista Sam Wilson. Adesso sappiamo titolo e data di uscita: 3 Maggio 2024

Thunderbolts

Questo film era stato vociferato, ma oggi è arrivata la conferma. Il film sul gruppo di antieroi e criminali arriverà nelle sale il 26 Luglio 2024. Probabilmente, vedremo tornare diversi personaggi che abbiamo già incontrato e forse sappiamo pure chi guiderà la squadra: la Contessa Valentina Allegra de la Fontaine, comparsa in The Falcon and The Winter Soldier e in Black Widow ha iniziato a reclutare personaggi loschi, come Yelena Belova e US Agent. Chissà che l’Abominio (che rivedremo in She-Hulk) non si unisca a loro?

Fantastici Quattro

La prima famiglia Marvel torna al cinema, all’interno del MCU l’8 Novembre 2024. Ancora non si sa chi sia il regista o chi possa essere nel casting, anche se è decisamente improbabile che rivedremo John Krasinski nei panni di Reed Richards. Questo è il film che farà partire la Fase 6.

Avengers: The Kang Dynasty

E adesso la ciliegina sulla torta: tornano i film degli Avengers, entrambi nel 2025! Il primo è The Kang Dynasty, in arrivo il 2 Maggio 2025. Sarà la prima parte del finale della Saga del Multiverso. Il fatto che si parli di “dinastia” lascia pensare che l’origine fumettistica di Kang, legata al padre di Reed Richards, si rifletterà in qualche modo in questo film e chissà che non vedremo Franklin e Valeria Richards, fra i più potenti mutanti di sempre.

Avengers: Secret Wars

Se avete visto Doctor Strange nel Multiverso della Follia avrete sentito parlare di “Incursioni”. Questi fenomeni, nei fumetti, sono quelli che portano alle mitiche Guerre Segrete. Inutile dire che ci aspettavamo qualcosa del genere, ma sapere che si tratterà addirittura del capitolo finale di questa saga, beh… hype a tonnellate! Non si sa niente, ma a livello fumettistico, in questa saga il simbionte che diventerà Venom incontra per la prima volta Spider-Man e il Dottor Destino ha un ruolo fondamentale. Non vedo l’ora!

She-Hulk: Attorney At Law

Il trailer completo per la serie TV su She-Hulk è arrivato e sembra proprio che ricalcherà la serie a fumetti di Dan Slott del 2004, una delle più carine e interessanti del personaggio. Oltre a Wong e Abominio (che avevamo visto per un cameo in Shang-Chi) c’è un “diabolico” cameo proprio alla fine. La serie uscirà dal 17 agosto su Disney+

Black Panther: Wakanda Forever

Il trailer del seguito di Black Panther ha un impatto emotivo fortissimo, anche grazie a una gran bella cover di No Woman, No Cry e il tributo al compianto Chadwick Boseman è perfettamente integrato con gli assaggi della trama del nuovo film che introdurrà Namor il principe di Atlantide!

Una bella botta di annunci e contenuti! Voi cosa ne pensate? Qual è la serie o film che aspettate di più?

L'articolo Gli annunci Marvel Studios del San Diego Comic-Con proviene da Nerdando.

Recensione

Thor: Love and Thunder è il quarto film che ha come protagonista assoluto il mitico dio del tuono di Asgard: è il ventinovesimo lungometraggio prodotto dai Marvel Studios facente parte del Marvel Cinematic Universe e rientra nella Fase 4.

Uscirà al cinema in tutto il mondo il 6 luglio 2022, noi di Nerdando.com abbiamo potuto vederlo in anteprima e ve ne parleremo spoiler free!

Trama

Thor non è stato esattamente fortunato negli ultimi anni, come ci ricorda Korg all’inizio del film: ha perso praticamente tutti i suoi parenti, sua sorella ha cercato di ucciderlo, il suo pianeta è stato distrutto e la sua ragazza lo ha lasciato… Non c’è da biasimarlo se si è lasciato un po’ andare e ha messo su qualche chilo, come abbiamo visto in Avengers: Endgame! In questa nuova avventura Thor si rimette in forma (tranquilli!) e stavolta dovrà affrontare una minaccia particolarmente temibile, un uccisore di dei che ha deciso di sterminare tutte le divinità dell’universo, ovviamente lui incluso, grazie al potere di una particolare arma magica, la Necrospada. Per salvare gli dei (che forse non lo meriterebbero) e affrontare il suo nemico, Gorr il Macellatore di dei, Thor parte per un viaggio non solo attraverso lo spazio ma anche in se stesso, accompagnato dai suoi amici Valkiria e Korg e dalla sua ex Jane, che brandisce il suo vecchio martello Mjolnir (sì, proprio quello che Hela aveva distrutto in Thor: Ragnarok) e sembra possedere i suoi stessi poteri. Tra capre giganti, viaggi interstellari e antiche divinità, riusciranno i nostri eroi a salvare l’universo (e la propria pelle) anche questa volta? Andate al cinema per scoprirlo!

Cast

Chris Hemsworth torna ancora una volta a interpretare Mighty Thor, e con lui ritroviamo Tessa Thompson (Valkiria), Natalie Portman (Jane Foster) e Taika Waititi in persona (o “in sasso” dato che interpreta un alieno fatto di roccia); nel cast c’è anche Russel Crowe (sempre più lasciato andare) che interpreta Zeus. Il villain Gorr è il sempre bravissimo Christian Bale, che non è estraneo al mondo dei fumetti e che qui ci regala un’ottima interpretazione drammatica, probabilmente un po’ “sprecata” rispetto al livello del film che invece è tendenzialmente più leggero e oserei dire demenziale, a parte verso la fine (preparate i fazzoletti).

Alla regia e alla sceneggiatura torna Taika Waititi, che già si era occupato di dirigere Thor: Ragnarok e che questa volta non ha freni e ci offre un film dalla comicità tipica delle sue produzioni precedenti come What we do in the shadows (capolavoro) o Our flag means death.

Le mie impressioni

Non vedevo l’ora di vedere Thor: Love and Thunder, sia perché di solito mi piace lo stile di Taika Waititi e il modo in cui ha reso più divertenti le avventure di Thor e sia perché vado matta per lo stile di ispirazione anni ’80 che si palesa fin dalla grafica del titolo ed è evidente soprattutto nel design delle varie armature di Thor e di Jane. Nel complesso il film mi è piaciuto, anche se forse mi aspettavo di più: credo che il tono sia leggermente troppo “demenziale”: anche un po’ meno bastava. Le epiche battaglie non mancano, e nemmeno un po’ di dramma, ma questa volta, a differenza di quel che mi capita quando vedo i film del MCU, non mi sono sentita coinvolta al 100% e anche quando, conoscendomi, avrei dovuto piangere, non l’ho fatto, forse per via del tono un po’ troppo leggero. In realtà non viene spiegato molto bene il perché della necessità di tenere in vita gli dei, non c’è una vera e propria preoccupazione per ciò che potrebbe accadere se Gorr riuscisse nel suo intento e li eliminasse tutti, per cui la tensione nello spettatore non sale, come accade invece in quasi tutti i film con i supereroi.

Ho apprezzato particolarmente il Gorr di Christian Bale: a differenza di altri cattivoni Marvel che abbiamo conosciuto in passato, non riesce a farsi odiare da me, probabilmente perché la sua backstory e le sue motivazioni sono molto semplici e soprattutto molto condivisibili.

Mi è piaciuta molto la spiegazione del titolo, Love and Thunder, che dovrete arrivare a fine film per capire.

Attenzione alle scene post credit: sono 2, ma solo una è “importante” e ci proietta verso il futuro del nostro eroe asgardiano preferito, che tornerà almeno per un altro film.

Colonna sonora

La colonna sonora è tutta rock e (quasi) tutta anni ’80, per la mia gioia! dai grandi classici dei Guns N’ Roses (Sweet child o’ mine, Welcome to the jungle…) passando per i Led Zeppelin e gli ABBA, i brani scelti sono il perfetto accompagnamento per le folli avventure di Thor e della sua squadra; completa il tutto la musica orchestrale di Michael Giacchino.

Nerdando in breve

Thor: Love and Thunder è un film nel complesso divertente ma forse dal tono un po’ troppo leggero che non permette il coinvolgimento completo ma assicura di trascorrere un paio d’ore in spensieratezza.

Trailer

L'articolo Thor: Love and Thunder – Taika Waititi a briglia sciolta proviene da Nerdando.

Il 4 maggio è uscito al cinema il nuovissimo film del Marvel Cinematic Universe, Doctor Strange nel Multiverso della Follia: lo abbiamo visto in anteprima e ve ne abbiamo parlato qui, ieri invece siamo stati tra i primissimi a visitare una mostra immersiva dedicata al film che è stata allestita per l’occasione a Milano: la Marvel Multiverse Experience!

Si tratta di una percorso della durata di circa 30 minuti durante il quale, con l’aiuto di ragazzi dello staff gentili e preparati, potrete attraversare diverse stanze interattive che vi porteranno alla scoperta del mondo di Stephen Strange e di Wanda Maximoff, senza spoiler sul film. Tra effetti speciali e oggetti di scena, potrete provare l’ebrezza di lanciare incantesimi come uno stregone o di levitare come Wanda…  Per una piccola anteprima di ciò che vi aspetta, sulla nostra pagina Instagram potrete trovare un po’ di foto e video!

Non perdetevi questa divertente (e gratuita!) esperienza a Milano dal 4 al’8 maggio, in via Tortona 32 presso la Torneria Tortona, con prenotazione obbligatoria a questo indirizzo: https://multiverseexperience.it .

L'articolo Marvel Multiverse Experience: appuntamento a Milano! proviene da Nerdando.

RECENSIONE

Doctor Strange nel Multiverso della Follia, il secondo film che ha come protagonista lo stregone dei fumetti Marvel Stephen Strange, arriverà nelle sale italiane il 4 maggio 2022 (e in quelle mondiali il 6): noi di Nerdando abbiamo potuto vederlo in anteprima e, a poche ore dalla proiezione, ve ne parliamo senza spoiler!

Si tratta del ventottesimo film prodotto dai Marvel Studios e facente parte del Marvel Cinematic Universe, il media-franchise che comprende film, serie tv e cortometraggi in cui ricorrono gli stessi personaggi dei fumetti Marvel e che segue un’unica grande storia, il tutto suddiviso in 4 fasi; questo film in particolare fa parte della Fase 4. Vorrei non doverlo fare, ma devo dirvi che arrivati a questo punto dopo ormai quasi 15 anni dall’inizio delle avventure cinematografiche dei supereroi Marvel è abbastanza fondamentale aver visto i film e le serie precedenti per poter godere appieno dell’esperienza.

Per questo film avevo un hype pazzesco, letteralmente fremevo sulla poltrona del cinema… Sarò rimasta soddisfatta? Continuate a leggere per scoprirlo!

DOVE ERAVAMO RIMASTI

Abbiamo incontrato per la prima volta lo stregone supremo nel 2016 nel lungometraggio Doctor Strange, lo abbiamo poi rivisto in Avengers: Infinity War e in Avengers: Endgame; lo abbiamo ritrovato nella bellissima e consigliatissima serie animata What if… (fondamentale da vedere prima di questo film) e infine pochi mesi fa in Spider-Man: No way home. Proprio nell’ultimo film dedicato all’Uomo Ragno il nostro dottore ha avuto un ruolo molto centrale: per accontentare una richiesta di Peter Parker ha fatto un potente incantesimo che ha lacerato i confini dell’universo mettendo in comunicazione tra loro tanti Multiversi, con conseguenze drammatiche che avranno sicuramente effetto in futuro, anche al di fuori del MCU (come abbiamo già visto di recente non posso dire dove).

Spider-Man: No way home non è l’unico componente del Marvel Cinematic Universe in cui abbiamo sentito parlare di Multiversi (che comunque chi legge i fumetti Marvel conosce molto bene): sia nella serie Loki che in What if… (entrambe su Disney+) ne abbiamo avuto un succulento assaggio!

Vi consiglio caldamente di recuperare tutti questi film e tutte queste serie prima di andare al cinema a vedere Doctor Strange 2, altrimenti vi sfuggiranno molti particolari importanti. Quasi dimenticavo, è molto importante aver visto anche Wandavision, spettacolare serie tv anch’essa su Disney+.

TRAMA (SENZA SPOILER)

Un potentissimo nemico minaccia l’integrità del multiverso. Una misteriosa ragazza dai fenomenali poteri cosmici viene catapultata nel “nostro” universo e nella vita di Stephen Strange. Una nuova pericolosa e emozionante avventura attende il nostro stregone preferito, che dovrà attingere a tutto il suo potere (magico e non) e affrontare le ferite del passato per salvare l’universo ancora una volta, con l’aiuto di nuove e vecchie conoscenze. 

Vorrei poter dire di più sulla trama ma davvero non posso! Sappiate però che dall’inizio del film il ritmo è serratissimo e non c’è un attimo di respiro, inoltre sono saltata in piedi come una molla in un momento particolare che aspettavo da tanto tempo… 

IL CAST

Il sempre grande Benedict Cumberbatch torna nei panni di Stephen Strange, accompagnato nuovamente dal fedele Benedict Wong a interpretare Wong; tornano anche Chiwetel Ejiofor e Rachel McAdams (entrambi già visti nel primo film su Doctor Strange). Elizabeth Olsen veste ancora i panni di Wanda Maximoff, mentre debuttano nel MCU Xochitl Gomez (che non vi dico chi interpreta anche se si vede nel trailer) e Michael Stühlbarg (idem).

Alla regia c’è il mitico Sam Raimi, che non è nuovo ai film sui super eroi avendo già diretto la trilogia su Spider-Man (2002-2004-2007), il produttore è come sempre (per fortuna) Kevin Feige, il deus ex machina del Marvel Cinematic Universe; della sceneggiatura si è occupato (non a caso) Michael Waldron, già autore di Loki.

Il tema musicale di Doctor Strange è come sempre di Michael Giacchino, mentre del resto della colonna sonora si è occupato il mitico Danny Elfman.

LE MIE IMPRESSIONI

Doctor Strange nel Multiverso della Follia mi è piaciuto moltissimo! Ci sono tanti particolari che chi come me è appassionato di fumetti Marvel e ha seguito attentamente (direi quasi religiosamente) il MCU negli anni sarà molto, molto felice di trovare: ovviamente non ne posso rivelare neanche uno, ma fate attenzione a non farveli scappare! Sono sicura che chi era seduto vicino a me e non ha apprezzato il film quanto me, molte cose non le ha afferrate o capite, ma voi lettori di Nerdando.com sarete sicuramente preparati e attenti!

Soprattutto pensando a ciò che è accaduto in Loki, mi aspettavo che la situazione dei multiversi fosse un po’ più complicata, invece tutto si svolge in maniera abbastanza lineare: credo che dovrò aspettare di vedere Ant-Man 3 per avere le risposte ad alcune domande che mi faccio da quando appunto ho visto Loki.

Ci sono 2 scene post credit, la più importante è la prima come quasi sempre ma non abbiate fretta e rimanete seduti anche per la seconda!

Non serve dirlo, ma gli effetti speciali sono incredibili, e non mi aspettavo niente di diverso.

NERDANDO IN BREVE

Un ritorno in grande stile per Stephen Strange e per Sam Raimi con un film che vi terrà attaccati alla poltrona tra multiversi, emozioni, mostri e sorprese. Consiglio vivamente di mettervi in pari con tutti gli elementi precedenti per non farvi sfuggire nemmeno un particolare.

IL TRAILER

L'articolo Doctor Strange nel Multiverso della Follia, recensione a caldo proviene da Nerdando.

Il 30 marzo inizia un po’ una nuova era nel Marvel Cinematic Universe, perché uscirà la prima puntata di Moon Knight. Per la prima volta uscirà su Disney+ una serie TV basata su un personaggio mai apparso prima nei film Marvel Studios. Il personaggio, pur non essendo famosissimo, ha comunque una storia lunga e un fandom appassionato, ma vale la pena raccontare qualcosa per chi non lo conosce.

Gli inizi

Moon Knight fu creato nel 1975 da Doug Moench, Don Perlin e Al Milgrom. Apparve per la prima volta in Werewolf by Night #32, come avversario del personaggio principale, un licantropo. Per questo motivo fu creato con costumi e attrezzature legate alla luna. Agli editor il personaggio piacque e lo fecero riapparire in una doppia storia di Spider-Man e in una rivista antologica. Riallineato come eroe, Moon Knight ebbe la sua prima serie regolare nel 1980 e da allora è apparso in maniera semi-regolare nell’universo Marvel. È stato membro dei Vendicatori della Costa Ovest – sì, sono esistiti – e più recentemente dei Vendicatori Segreti.

Dietro la maschera di Moon Knight si cela Marc Spector, un mercenario che ha un sussulto di coscienza in Sudan, salvando la figlia dell’archeologo Alraune, Marlene, dal crudele Raoul Bushman. Ferito a morte, Spector muore in una tomba egizia e viene resuscitato dal dio della luna Khonshu, diventandone il campione sulla Terra. Aiutato dal suo amico Jean-Paul DuChamp, detto Frenchie, Marc diventa Moon Knight, con tanto di gadget a tema lunare e aeroplano a forma di luna.

Via dalla pazza folla

Detta così, non sembra ci sia granché di originale nel personaggio, sembra una variante di Batman in bianco. Le cose si complicano però. Marc infatti non vive una doppia vita, ma una quadrupla vita. Oltre ad essere Moon Knight e Marc Spector, è anche Steven Grant, playboy miliardario e Jake Lockley, sboccato tassista. Per anni tutte queste identità hanno convissuto, ma a partire dalla serie uscita nel 2006 scritta da Charlie Huston e disegnata da David Finch le varie identità sono diventate più problematiche. Non erano alter-ego, ma altre personalità di Spector. Moon Knight infatti soffre di disturbo dissociativo dell’identità.

Data la malattia, molte storie hanno giocato sull’idea che Khonshu e Moon Knight non sono altro che altre personalità di Spector. Anche nelle storie anni ’80 la sanità mentale di Spector e l’esistenza del dio egizio venivano messe in dubbio, ma in tempi recenti è diventato un tratto distintivo del personaggio – fin troppo se volete la mia opinione. Da un lato è senza dubbio l’aspetto più caratterizzante del personaggio e quello che lo rende unico e non una mera copia di Batman. Dall’altro lo rende spesso un personaggio monocorde, tutto appiattito sulle sue personalità multiple. Diciamo che non guasterebbe un po’ di alternanza di tematiche nelle storie a fumetti.

Fumetti

Come accennato, Moon Knight ha avuto negli anni tante serie a fumetti e ha uno zoccolo duro di appassionati. Alcuni di questi hanno creato gruppi Facebook in cui modificano vignette inserendoci nuove storie, diventando virali ben oltre la fama del personaggio.

Parlando di storie vere sul personaggio, non manca materiale da recuperare. La prima serie è una serie di culto, scritta dal creatore Moench e disegnata principalmente da Bill Sienkiewicz e suo primo successo. Più di recente, la già citata serie del 2006 è un ottimo punto di partenza per la versione moderna del personaggio. Altre storie di ottimo livello sono quelle scritte da Warren Ellis sia su Vendicatori Segreti che nella serie omonima uscita nel 2014. Ellis aggiunge un’altra versione del personaggio, in cui è una specie di Sherlock Holmes chiamato Mr. Knight.

Non ho apprezzato molto e non la consiglio la serie di Brian Michael Bendis e Alex Maleev. È una versione del personaggio completamente diversa e senza un vero motivo, disegnata anche abbastanza svogliatamente da Maleev. Molto più bella la serie scritta da Jeff Lemire.

Insomma, di serie a fumetti da leggere ce ne sono, ora vediamo se la serie con Oscar Isaac come Moon Knight riesce ad aggiungere un tassello alla storia interessante e un po’ fuori di testa del personaggio.

L'articolo Guida a Moon Knight proviene da Nerdando.