Cos’è il Gioco dell’anno

Il “Gioco dell’Anno” è il premio più noto dedicato ai giochi da tavolo pubblicati in Italia ed è stato consegnato come ogni anno durante il Lucca Comics & Games. Si rivolge ai meno esperti e alle famiglie; so che è poco visto: se vuoi saperne di più, ne ho parlato qui.
Ora che sappiamo di che si parla ti scriverò di mio pugno qualche riga per ognuno dei cinque finalisti del 2025 partendo dal vincitore. Se invece cerchi informazioni puntuali e istituzionali le troverai a questo link, visto che in questo articolo ti beccherai le mie opinioni, anche qualche riflessione sul premio e infine, per non farci mancare nulla, anche una Menzione Speciale e un riconoscimento.

Vincitore Gioco dell’Anno 2025

Botanicus

immagine tratta dal sito di Giochi Uniti

L’ambientazione ci vede come aristocratici che competono per il miglior giardino e la componente estetica e materiale è ottima. Quindi si tratta del classico gioco family? Assolutamente no, nonostante le premesse e un’ambientazione ormai abusata nel mondo dei giochi da tavolo, un po’ come il Giappone feudale nei videogiochi.
A livello ludico per me è una piccola sorpresa. Il flusso del gioco consiste nello scegliere uno dei tre tracciati e compiere le azioni di conseguenza; così il tutto rimane lineare e immediato, ma al contempo sfidante e per nulla banale.

La giuria ha premiato Botanicus in quanto “titolo elegante e accessibile, che coniuga regolamento immediato e profondità strategica”, in pratica quello che ho detto io!
Trovi la recensione del vincitore del Gioco dell’Anno 2025 qui.

Gli altri finalisti

Cities

immagine tratta dal sito di Devir

Cities è formalmente un city-building family. Il flusso di gioco sostanzialmente consiste nel prendere tessere e pezzi da costruzione 3D da posizionare in modo da fare più punti possibile a seconda degli obiettivi sia comuni che privati.
Adatto a questo premio anche per l’effetto scenico che si crea soprattutto a fine partita. Personalmente lo trovo quel classico titolo carino, ma che non mi ha fatto scattare la scintilla.
Trovi la recensione qui.

Il Fiume d’Oro

immagine tratta dal sito di Asmodee

Lungo le rive del fiume costruiremo edifici come porti, mercati e santuari. Se li visiteremo con le nostre due navi raccoglieremo le ricompense di visita. Con le merci accumulate potremo esaudire le richieste delle carte avventore in cambio di bonus. Un ottimo eurogame di peso medio, cosa non così comune per uno dei finalisti del Gioco dell’Anno e questo mi rende contento il doppio di vederlo qui!

Mesos

immagine tratta dal sito di Cranio

In Mesos sei il capo di una tribù e dovrai farla prosperare aggiungendo nuovi membri, sfamandoli, costruendo edifici e affrontando le sfide che si presenteranno.
Stringi stringi è un draft in cui il nostro turno consisterà nel prendere da una a tre carte che rimarranno davanti a noi. Come Botanicus, devo ammettere che mi ha sorpreso in positivo e anche di Mesos trovi la recensione su Nerdando!

Terrorscape

Terrorscape è l’unico finalista che non ho provato. Si tratta di un gioco horror asimmetrico a squadre, in cui un giocatore avrà il ruolo dell’assassino (IN GAME ovviamente) e gli altri dei sopravvissuti. La componentistica è molto scenica, per me perfetta per far incuriosire nuovi giocatori; l’altra faccia della medaglia è il prezzo.

Quelli che non ce l’hanno fatta

Sono stato sorpreso di non trovare tra i quarantatré titoli in concorso alcuni nomi come Monkey Palace, Flip 7, Regicide e The Vale of Eternity. Forse la giuria ha voluto puntare un po’ più sul valore intrinseco dei titoli e meno sul target introduttivo, prezzo basso e immediatezza? Lo dico perché quest’anno, tra i finalisti, non ci sono né party games né giochi di carte super accessibili. Infatti, come rappresentanti di quest’ultima categoria, l’anno scorso c’era Trio mentre nel 2023 vinse Challengers!.

Edizione 2025 vs passate edizioni

Già che ci siamo, confrontiamo questa edizione con le precedenti, basandoci sulla difficoltà (da 1 a 5) assegnata ai finalisti dagli utenti di BoardGameGeek, che indicherò tra parentesi.
I finalisti di quest’anno: Botanicus (2,40), Cities (1,92), Il Fiume d’Oro (2,45), Mesos (2,07) e Terrorscape (2,32).
I finalisti dell’anno scorso: Forest Shuffle (2,21), Harmonies (2,01), Perspectives (1,89), Pianeti Sconosciuti (2,25) e Trio (1,05).
I finalisti del 2023: Akropolis (1,81), Challengers! (1,81), Heat: Pedal to the Metal (2,20), Hens (1,88) e Tranquility (1,35).
Infine i finalisti del 2022: Le Avventure di Robin Hood (1,83), Le Cronache di Avel (1,96), Café (2,06), Cascadia (1,85), Hidden Leaders (1,81).
Cosa voglio dimostrare con le difficoltà dei finalisti delle ultime quattro edizioni? Forse si sta un po’ innalzando l’asticella? Ovviamente la risposta l’avremo l’anno prossimo.

Menzione Speciale e Board Game Designer of the Year

Mi meravigliavo dell’assenza di Flip 7 tra i finalisti e infatti la giuria gli ha assegnato la Menzione Speciale “Gioco per Tutti” “per la sua capacità di unire ritmo, immediatezza e grande coinvolgimento sociale”.

Invece il riconoscimento come Board Game Designer of the Year 2025 è andato a Grégory Grard, autore di validissimi titoli come Zenith e Castle Combo.

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Tra questi titoli il mio preferito è Il Fiume d’Oro, ma forse era un pelino troppo complesso per questo premio. Va detto che la vittoria di Botanicus forse è più coerente con la storia del Gioco dell’anno italiano. E tu, chi avresti voluto vedere sul gradino più alto del podio?

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50 e non sentirli

Era il 1973 quando faceva per la prima volta la sua comparsa un personaggio destinato a rimanere nell’immaginario collettivo per sempre: Lupo Alberto, il lupo blu più famoso di sempre, nato dalla mente e dalla penna di Silver.
La serie a strisce di cui è protagonista ha fatto il suo esordio sul Corriere dei Ragazzi nel febbraio 1974 e, da allora, ha saputo evolvere, adattarsi e crescere, ritagliandosi uno spazio fisso nel panorama culturale italiano.

Gli esordi

La storia di Lupo Alberto parte, come dicevamo, nel 1973, quando doveva essere, nelle intenzioni del suo autore, uno dei personaggi principale di una serie a strisce intitolata La Fattoria dei Mackenzie. Un anno dopo, tuttavia, quando la striscia fa il suo esordio sul Corriere dei Ragazzi, Silver ha già deciso di rendere Lupo Alberto indiscusso protagonista, intitolandogli anche la serie.

Al centro della storia, l’amore contrastato tra il Lupo Alberto e la gallina Marta, osteggiato in primis dal cane da guardia Mosè. A fare da motore alle vicende, le frequenti e infruttuose incursioni di Alberto nella fattoria per rapire Marta, puntualmente fallimentari anche a causa dell’intervento di Mosè. Oltre a questo trio, comunque, sono numerosi gli animali antropomorfi che orbitano intorno alla fattoria Mackenzie. Tra i tanti, Enrico la talpa ha saputo imprimersi nella memoria del pubblico, ritagliandosi pian piano il ruolo di autentico comprimario.

Sul Corriere dei Ragazzi Lupo Alberto diventa una serie regolare, che viene pubblicata a colori. A partire dagli anni Ottanta, vista la popolarità del personaggio, Silver decide di passare alla realizzazione di tavole autoconclusive e a brevi storie. L’editore Corno nel 1983 gli dedica anche una testata mensile, che sarà pubblicata fino al 1984.
È negli anni Ottanta, inoltre, che la serie assume connotati più satirici, accentuando i riferimenti alla critica sociale e politica.

Dagli anni Novanta

Dall’inizio degli anni Novanta, complice la scelta di realizzare storie più lunghe e il definitivo abbandono del formato di striscia, anche altri autori si affiancano a Silver (possiamo ricordare, tra gli altri, Francesco Artibani o Tito Faraci). Dal 1991 al 1994 viene pubblicata la collana Lupo Alberto Magazine, mentre tra il 1993 e il 1996 escono gli Almanacchi di Lupo Alberto. I primi anni Duemila vedono la pubblicazione degli Alby D’Oro mentre, a partire dal 2017, Panini dà vita ad una serie parallela destinata ad un pubblico più adulto, Lupo Magazine.

Gli altri media

La fortuna di Lupo Alberto non si è certo limitata alla carta stampata: dal 1977 al 1981, infatti, il personaggio creato da Silver è stato protagonista di una serie di episodi televisivi per la trasmissione Supergulp.
La serie animata con cui sono cresciuti molti di noi, però, è quella del 1997, realizzata da Rai in collaborazione con France 2 e doppiata da Francesco Salvi. Una nuova stagione è stata poi realizzata nel 2002, questa volta con la voce di Mino Caprio.

Nel 1990, inoltre, Lupo Alberto è diventato anche un videogioco: Lupo Alberto: The Videogame era realizzato da Idea Software ma nello stesso periodo il personaggio è stato protagonista indiscusso della cartolibreria italiana, oltre che icona di una serie di gomme da masticare.

L’eredità

Lupo Alberto ha saputo imprimersi come mai nel panorama culturale italiano, anche grazie alla sua versatilità e alla capacità di unire tematiche più adulte e politiche ad una leggerezza e un’ironia fanciullesche.
Non mancano, scorrendo le numerose tavole che ne hanno fatto la storia editoriale, riferimenti anche caustici alla politica italiana, così come incursioni in tematiche relative ai diritti civili e all’uguaglianza.

Non stupisce, quindi, che in occasione del 50° anniversario Lupo Alberto sia protagonista di più di una celebrazione. Dall’8 marzo scorso e fino al 25 agosto 2024, infatti, il Museo della Figurina di Modena ospiterà la rassegna Zitt! Zitt! Arriva Lupo Alberto. Silver, 50 anni da Lupo. A cura di Francesca Fontana e Lorenzo Respi, la mostra ripercorre la storia di questo celebre protagonista del fumetto italiano. Obiettivo della retrospettiva realizzata dalla Fondazione Modena Arti Visive in collaborazione con Lucca Comics & Games, Lucca Collezionando e McK, è rendere omaggio a Silver e a Lupo Alberto, celebrandone quello spirito che sembra davvero immune al trascorrere del tempo.

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Novità in casa Lucca Comics & Games per l’edizione in arrivo: nasce a partire da oggi, 7 settembre 2023, il server Discord ufficiale della manifestazione.
Sarà un luogo sicuro e inclusivo dove chiacchierare e giocare insieme nello spirito della celebrazione del claim di quest’anno, together, oltre che per festeggiare i 30 anni di Lucca Games.

Il nuovo canale permanente unisce una volta di più, quindi, la manifestazione e la sua community, restando nel segno del tema cardine di questa edizione, together.
E proprio insieme tutti gli appassionati del community event potranno ritrovarsi, muovendosi in un luogo inclusivo e sicuro in cui condividere pensieri, opinioni, emozioni oltre che giocare e conoscere più da vicino i volti che animano Lucca Comics & Games.

In occasione del trentennale di Lucca Games, quindi, i festeggiamenti passano anche da Discord: all’interno del server, infatti, trovano uno spazio apposito anche alcuni dei principali eventi di gioco come le Ruolimpiadi, il Torneo di Mastering, il Trofeo Grog, il Gioco Inedito, il Gioco dell’Anno e il Gioco di Ruolo dell’Anno.

Discord è l’applicazione di comunicazione gratuita che permette di utilizzare chat vocali, testuali e video per tenersi in contatto con la propria community, la cui popolarità è cresciuta sempre di più fino a portarla a diventare l’app di riferimento per il settore.
Disponibile su Windows, MacOS, Linux, iOS, iPadOS, Android e anche da browser, Discord è praticamente accessibile da chiunque.

All’interno del server Discord di Lucca Comics & Games, oltre ai già menzionati eventi, è possibile trovare anche canali dedicati ai giochi da tavolo, ai giochi di ruolo, ai giochi di miniature e a quelli di carte ma anche ai libri game, ai videogiochi e un canale miscellanea denominato off topic.
La chat vocale taverna, inoltre, permette di discorrere a voce degli argomenti più caldi del momento.

Non resta altro da fare, quindi, che unirsi al server e partecipare una volta di più alla community di Lucca Comics & Games. Il link d’invito lo trovate qui.

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Durante l’ultima giornata di Lucca Comics & Games 2022, Erika Santin (reparto commerciale Lucca Crea), Vera Gheno (sociolinguista), Leonardo Boncinelli (professore di politica economica all’Università di Firenze) e Sara Ricciardi (astrofisica INAF) affrontano la spinosa questione delle discriminazioni in ambito ludico.

Ciascuno dei quattro ospiti ha affrontato (e affronta quotidianamente) il tema del gioco, sia dal punto di vista culturale (Erika), sia da quello dell’evoluzione del linguaggio, della didattica e della scienza. La Gameification è la pratica per cui il gioco viene usato all’interno di altre dinamiche, coinvolgendo verso un altro scopo persone che altrimenti si sarebbero interessate meno (es. il gratta e vinci del supermercato in sostituzione dei bollini, per fidelizzare i clienti). Tutt’altra cosa è il game based learning, per cui attraverso il gioco è possibile costruire parti di sé che altrimenti non sarebbero state approfondite (es. approfondire la conoscenza di sé in qualche aspetto caratteriale, interpretandolo con un personaggio in un gioco di ruolo).

Gamewashing

La nascita del termine Gamewashing si colloca durante un incontro del Game Science Research Centre, volendo trovare un nome per identificare il fenomeno per cui qualcosa che non è gioco in quanto tale, viene rivestita da una patina che lo associa al mondo ludico, pur senza di fatto esserlo. Se da una parte molte pratiche oggi vengono sdoganate grazie alla campana del gioco, e con questa diffuse, dall’altra c’è il rischio che passino per gioco pratiche che di fatto non lo sono, con la conseguenza di svuotare il termine gioco del suo significato primo.

Il termine gioco nella lingua italiana è polisemico: indica sia il gioco in quanto tale (game), sia il gioco in quanto aspetto interpretativo (play), sia, anche, il gioco d’azzardo (gambling). Ragion per cui se si volesse fondare un ipotetico Istituto del gioco, risulterebbe assai difficile far capire al primo impatto che ci si sta rivolgendo alla dimensione prettamente ludica, e non a un posto pieno di slot machine o dedicato all’affrontare ludopatia.

Il problema del gioco negli adulti

Il problema per cui il termine gioco rimane identificato con accezioni che non avvicinano pubblicamente la maggior parte delle persone adulte, è perché in una società della performance come quella attuale, il gioco è visto prima di tutto come una perdita di tempo. Per ogni pedagogista che porta alto il nome di Huizinga e che cerca di raccontare quanto il gioco sia importante anche e soprattutto nella vita adulta, ci sono centinaia di persone che lega gioco e adulti o con la dimensione dell’azzardo, o con quella sessuale.

Vi è poi un secondo aspetto ostacolante: il gioco può essere un mezzo per diffondere efficacemente un argomento o una politica pubblica, ma non sempre è detto che il gioco sia IL mezzo più efficace possibile, anzi! Capita di rendersi conto che una politica pubblica inizialmente diffusa con il gioco, non stia passando nel modo in cui si vorrebbe. È quindi necessario armarsi di molta onestà intellettuale, e poter fare un passo indietro trovando strategie comunicative realmente efficaci.

PIXEL – Picture (of) the Universe

Tutte le consapevolezze necessarie per costruire una cittadinanza scientifica, per diffondere i saperi della scienza e per non incappare nel gamewashing convergono nelle parole di Sara Ricciardi, la quale racconta l’esperienza avuta nella creazione di PIXEL – Picture (of) the Universe. Pixel è un gioco da tavolo prodotto da INAF con l’obbiettivo di parlare di astrofisica non con la patina del gioco (come potrebbe essere un Monopoly che sostituisce ai nomi delle vie quelli delle stelle) ma con le meccaniche.

Vi è uno studio approfondito che vede unirsi i ricercatori ai game designer ai grafici e agli uffici di marketing e comunicazione. Vi è una necessaria convergenza di punti di vista e un continuo confronto di sguardi che porta sia a divertirsi, sia ad avvicinarsi a un mondo altrimenti estraneo e irraggiungibile. Pur sempre divertendo, però, perché la piacevolezza del momento gioco non può immolarsi sull’altare della didattica, pena la snaturazione del gioco stesso.

Contrastare il gamewashing

Gheno riporta un assunto di fondo: parla di ciò che conosci bene e sulla cui bontà sei convinto. L’onestà di fondo che è necessaria per poter portare avanti un argomento usando il gioco come gioco e non come puro marketing. Imprescindibile, nel discorso contingente, è l’onestà intellettuale che porta a dichiarare inefficace un gioco che, seppur educativamente impeccabile, non è divertente. Il gioco è gioco, è uno strumento educativo ma è prima di tutto un passatempo: si gioca gratis, si gioca per giocare, si gioca perché il fatto di star giocando corrisponde al “premio” che si ottiene in cambio.

Il gioco deve rimanere l’attività principale per cui si sta giocando, e in questo senso la gameification è un po’ un antigioco. Il gamewashing enfatizza quindi su questo stress estremo che rende il gioco un prodotto capitalistico, lontano dalla dimensione democratica e lusoria che lo rende tale.

Rendersi disponibili, ammettere di non sapere tutto, sapere di non sapere, conoscere i limiti della propria conoscenza sono delle strategie efficaci e non trascurabili, nel momento in cui si prende la parola. Soprattutto, è fondamentale rendersi conto di quanto usare propriamente la terminologia anche nella proprio piccola bolla, sia importantissimo. Per cui, posto che rimanere aggiornati sia fondamentale, si rivela oggi imprescindibile creare e tessere un ecosistema che coinvolga in primis i docenti, ma anche ludoteche, biblioteche e agenti del terzo settore, coinvolgendo la scuola pubblica affinché il gioco e l’impatto che la sua presenza porta con sé, anche da adulti, sia prima di tutto una realtà democratica.

Non perder tempo a correggere chi usa male un termine, ma diffondi e divulga un messaggio diverso. Chi fa divulgazione non deve convertire, ma parlare e fornire spunti di approfondimento a chi vi si rivolge. Poi, il click spetta al singolo che deve voler approfondire.

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Accolti nella bellissima sede della Fondazione Giangiacomo Feltrinelli di Milano, abbiamo scoperto una nuova e coinvolgente iniziativa rivolta alle giovani e brillanti menti italiane che vogliano fare della passione per il mondo del videogioco e del fumetto una professione di successo.

Se hai tra i 18 e i 35 anni e una bella idea da realizzare in ambito di content creation, videogame, esport, web comics o webtoon, Comics and Games Factory ha un progetto che potrebbe interessarti: grazie alla collaborazione con Intesa Sanpaolo, Lucca Comics & Games ha deciso di sostenere economicamente e con un team di professionisti di altissimo livello professionale, i 3 progetti più interessanti tra quelli proposti.
Una straordinaria opportunità di veder realizzato il proprio sogno imprenditoriale, avvalendosi dei consigli, della formazione e del supporto di chi, da anni sostiene le iniziative giovanili e ne riconosce il valore culturale.

Ad oggi non mancano, come sottolinea Emanuele Vietina, direttore di Lucca Comics&Games, finanziamenti rivolti a giovani imprenditori, ma manca il supporto fondamentale per avviare un’attività relativa al mondo legato al videogioco: la competenza di professionisti che ti affianchino per permetterti di realizzarla.

Ambassador dell’iniziativa sono Sara “Kurolily” Stefanizzi, conosciutissima streamer e content creator italiana e Mario Moroni, podcaster, imprenditore digitale ed esperto di startup.

L’iniziativa

Possono partecipare gruppi composti da un minimo di 2 ad un massimo di 5 persone che abbiano compiuto 18 anni e che non ne abbaino più di 35.
Per potersi candidare bisognerà presentare una bozza del progetto, un prospetto di come si intende procedere per svilupparlo ed inserire eventuali richieste o consulenze di cui si vorrebbe usufruire in caso di vittoria.
Le iscrizioni sono gratuite ed aperte fino a giovedì 4 agosto 2022, attraverso il modulo online che trovate sul sito dell’iniziativa).

I 3 progetti più interessanti verranno decretati vincitori giovedì 8 settembre e dal 12 al 29 settembre usufruiranno di un programma di coaching, durante il quale un pool di esperti e di consulenti li affiancherà per sviluppare ulteriormente il loro progetto. Lo scopo sarà quello di arrivare ad una versione 2.0 della propria idea, arricchita dalle nozioni acquisite durante il coaching.

Durante il prossimo festival di Lucca verrà annunciata la classifica finale, i candidati presenteranno le loro proposte e verrà assegnato il budget destinato ad ogni progetto in termini di servizi e consulenze utili a trasformare l’idea candidata in una professione.

La giuria

Della giuria faranno parte Emanuele Vietina (Direttore di Lucca Comics & Games), Claudia Vassena (Responsabile Sales & Marketing Digital Retail Intesa Sanpaolo), Ilja Rotelli (Head of Investment & Business Development presso Amazon International), Valeria Zaffina (Group Brand Manager presso Ubisoft), Renato Franchi (Head of Marketing presso Star Comics), Fabio Viola (Metaverse Designer, Videogame Designer and Producer, Videogames Museum Curator), Mario Cortese (CEO di GateOnGames), Gabriele Troilo (docente di Marketing presso l’Università Bocconi), Daniel Schmidhofer (CEO di Progaming), Gian Luca Rocco (giornalista specializzato in nuovi media e videogiochi presso Mediaset) e Patricia Consonni (Creative Agency Partner per Meta Italia).

Nerdando in breve

Se sei maggiorenne e hai meno di 35 anni e una buona idea in ambito content creation, videogame, esport, web comics o webtoon, con Comics & Games Factory c’è una nuova interessante opportunità per poterla realizzare con un team di professionisti ed un budget a tua disposizione!

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Cos’è il Feltrinelli Comics Christmas Party?

Avete presente le feste di Natale che si fanno l’ultimo giorno prima che inizino le vacanze natalizie? Quando le persone indossano i famosi ugly jumper (che oggi come oggi tanto ugly non sono più, ma vabbeh) e si prodigano in tagli di pandoro o panettone, stappi di spumante e brindisi conditi con quella felicità quasi euforica? Ecco, il Feltrinelli Comics Christmas Party è “tipo quella roba lì”, a parte che non si mangiano prodotti da forno ma in compenso gli auguri di buone feste potete farli a chi scrive e/o disegna i fumetti che tanto ci piacciono.

Feltrinelli Editore e Librerie Feltrinelli, in collaborazione con Lucca Comics & Games, invitano chiunque ami le opere targate Feltrinelli Comics in un firmacopie prefestivo nel capoluogo meneghino.

L’evento si svolgerà nel pomeriggio di domenica 12 dicembre, dalle 14.00 alle 20.00, all’interno del reparto Comics&Games della Feltrinelli Piazza Piemonte a Milano (se vi muovete con la metro: linea rossa, fermata Wagner; poi sono tre minuti a piedi circa).

Chi ci sarà

Presenti alla festa saranno Dado, Daniele Caluri, Emiliano Pagani, Fumettibrutti, Giulio “Il Baffo” Mosca, Marco Taddei, Quasirosso, RichardHTT, Silvia Ziche, Sio, Spugna e Wallie. Per riuscire a distribuire i firmacopie senza creare assembramenti, le 12 persone sono divise in tre turni, vi faccio uno specchietto pratico:

14.00 – 16.00

• Dado;
• RichardHTT;
• Sio.

16.00 – 18.00

• Daniele Caluri;
• Emiliano Pagani;
• Spugna;
• Marco Taddei;
• Silvia Ziche.

18.00 – 20.00

• Fumettibrutti;
• Giulio “il Baffo” Mosca;
• Quasirosso;
• Wallie

Infine, per tutte le persone che parteciperanno è previsto un gadget esclusivo e personalizzabile in regalo, perché per chi partecipa, Babbo Natale arriva in anticipo.

Vi saluto ricordandovi che i firmacopie si svolgeranno nel rispetto delle norme anti-Covid vigenti al momento dell’evento, ma soprattutto che l’ingresso è libero con obbligo di Green pass.

Se venite, ci vediamo lì! <3

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Avete capito bene: Lucca Comics & Games torna in presenza con l’edizione del 2021, in atto dal 29 ottobre al 1° novembre 2021.

Cosa ci aspetta

Citando il comunicato stampa, “[…] si è scelta una formula in cui la possibilità per i visitatori di godere appieno del Festival in tranquillità e sicurezza resta la massima priorità: secondo le attuali disposizioni, l’accesso sarà limitato a circa 20.000 visitatori al giorno, che potranno accedere con un biglietto nominale e disponibile solo tramite prevendita online. Per garantire la sostenibilità dell’intero evento e una gestione controllata, la riconquista della dimensione fisica passerà da spazi in gran parte rinnovati, privilegiando al massimo sedi preesistenti ed edifici fisici rispetto ai più classici padiglioni temporanei, che comunque non saranno del tutto assenti.”

Tutte le iniziative legate alla fiera quindi necessiteranno di biglietto, anche quelle che in precedenza erano gratuite (come l’Area Junior o le mostre). E le bancarelle sulle mura? Il comunicato dice che “nell’area cittadina non saranno ospitate attività ad ingresso libero organizzate e tutte le iniziative e gli eventi si svolgeranno nelle sedi festivaliere vere e proprie (accessibili solo con biglietto)”. Ogni attività, anche quelle legate all’area musicale o dedicate al mondo cosplay, saranno svolte in sedi ad accesso programmato (il biglietto va fatto precedentemente online) e a numero chiuso.

Tutte le norme di contenimento della pandemia (mascherine, assembramenti, Green Pass…) dipenderanno dalla situazione in atto e saranno in linea con le norme in vigore.

Organizzazione spaziale

L’organizzazione dell’evento prevede una divisione in distretti del centro storico della città. Confermate location storiche quali Piazza Napoleone, Palazzo Ducale e il Palazzetto dello Sport, ma anche Real Collegioe  area della Cavallerizza. Per quanto riguarda il mondo Japan, esso troverà rifugio nel Polo Fiere di Lucca mentre all’area Music & Cosplay spetterà il complesso di San Francesco.

Confermati gli eventi in streaming (sperimentati lo scorso anno nell’edizione Lucca Changes) e i Campfire su tutto il territorio nazionale.

Date utili da tenere a mente:

• Avvio adesioni stand: 23 luglio
• Conferenza stampa di lancio: 15 settembre (aspettatevi un articolo in merito in uscita quello stesso giorno)
• Apertura biglietterie: 21 settembre
• Inaugurazione mostre: 8 ottobre
• Inizio attività nei Campfire: 23 ottobre
• Festival: 29, 30 e 31 ottobre, 1 novembre.

Ulteriori informazioni le trovate raccontate in questo pratico video:

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LA CONFERENZA

Mancano poco meno di 120 giorni all’inizio di Lucca Comics & Games e in una calda giornata di inizio luglio si è tenuta la conferenza stampa dedicata alla presentazione dell’edizione 2019. Da bravo lucchese, ho compiuto il mio dovere e mi sono recato nella sede di Lucca Crea in Corso Garibaldi, per sentire di persona le anticipazioni sulla fiera.

BECOMING HUMAN

Innanzitutto si è approfondito il tema di quest’anno: Becoming Human, che vuol porre delle domande sulla natura dell’essere umano e dell’essere umani. Come primo passo di questo percorso di introspezione, sia individuale che collettiva, il direttore generale Emanuele Vietina ha introdotto una maggiore vicinanza alle categorie che a gran voce hanno chiesto più attenzioni da parte della fiera. In particolare, famiglie e diversamente abili avranno maggiori tutele e agevolazioni sia dal punto di vista di infrastrutture dedicate a loro, come il Family Corner, sia da quello di una maggiore vivibilità della manifestazione.

Sicuramente altri interrogativi verranno posti dalle iniziative basate sui principi del transumanesimo e del post-umanesimo che insieme al programma di approfondimento sulla cultura LGBTQ+ porteranno al pubblico tanti spunti di riflessione sulla diversità del corpo e della coscienza, della volontà e dell’empatia, ma allo stesso tempo dell’uguaglianza nonostante le differenze individuali.

NEWS DAL GIAPPONE

Oltre ai programmi tematici, sono stati annunciati anche gli importanti ospiti del festival, a partire da Hirohiko Araki, il mangaka autore de Le Bizzarre Avventure di JoJo, che nelle giornate del 30 e 31 ottobre sarà possibile incontrare a Lucca.

Proseguendo sull’onda del Giappone, è il caso di dirlo, andiamo a parlare dell’arte pittorica del Sol Levante: l’esposizione “Le origini del Manga – da Hokusai ai manga moderni” ospiterà nell’Area Japan 200 opere nipponiche, risalenti fino al XVII, secolo che includeranno anche la celeberrima “Onda di Hokusai“.

Fra le esposizioni, anche quella curata da Alessandro Bilotta, premiato con il Gran Guinigi 2018 per Mercurio Loi, che mostrerà ai visitatori un percorso su “la pittura della voce”.

GEMELLI FRANCESI

Storico gemellaggio, poi, quello di Lucca con Il Festival international de la bande dessinée d’Angoulême, l’altra grande fiera del fumetto in Europa. La collaborazione si ripeterà ogni anno e vedrà la prima concretizzazione nello “scambio” di un “Guest of Honor” fra i festival che vedrà personalità provenienti dalle rispettive manifestazioni andare a presenziare al corrispettivo d’oltralpe.

FANTASY E GDR

Passando al mondo fantasy, già tanti sono gli annunci: i leggendari illustratori di Magic: The Gathering, John Avon e Melissa Benson saranno a Lucca a portare i loro lavori, non solo legati al mondo di Magic.

Se questo è l’anno di Dungeons & Dragons, ovviamente non possono mancare iniziative legate al famoso gioco di ruolo: Jeff Grubb, uno dei creatori dell’ambientazione Forgotten Realms sarà anche lui al festival a fare da padrino al torneo ambientato nel suo Spelljammer, il Dungeons & Dragons Scatola Rossa.

Sempre per il mondo gdr, l’autore della saga di Riftwar, Raymond E. Feist, che da gioco di ruolo cartaceo è diventato videogioco e serie TV. Feist presenterà a Lucca anche il suo nuovo libro, King of Ashes.

CONCERTI E COLLABORAZIONI

Come sempre, un occhio di riguardo è dato anche alla parte musicale della fiera: annunciato già il ritorno di Giorgio Vanni sui palchi di Lucca Comics & Games, ma anche l’arrivo di Luca Carboni, che nel 2006 ha realizzato alcuni videoclip animati ispirandosi a Corto Maltese e che porterà un contributo, non solo musicale, da condividere con tutti i visitatori.

Dulcis in fundo, l’annuncio della collaborazione fra CMON Games e la Games Winter School, un workshop sul game design nato dalla collaborazione fra Lucca Comics & Games e la Scuola Alti Studi IMT di Lucca. Uno dei primi frutti di questa partnership, la presenza dei docenti Andrea Chiarvesio, Erik Lang e David Preti.

INFO BIGLIETTI

Se volete prenotare i vostri biglietti e abbonamenti, sarà possibile farlo da lunedì 29 luglio alle ore 16:00, con costi bloccati allo stesso prezzo dell’edizione 2015 fino al 6 settembre. Nel caso vogliate prenotare il pacchetto Level Up, però, dovrete aspettare fino al 20 agosto, dato che a partire dal 29 luglio saranno i Level Up fan dell’edizione 2018 ad avere il diritto di prelazione sulle prenotazioni.

CONCLUSIONE 

Tanti annunci fatti e tanti ancora da fare che vi riporteremo sul percorso verso la prossima edizione di Lucca Comics & Games 2019. Se volete restare aggiornati man mano, vi rimando direttamente al sito della manifestazione, noi vi annunceremo man mano le notizie più succose e fra meno di quattro mesi ci vedremo tutti lì!

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“Nessuna grande scoperta è mai stata fatta senza una audace congettura”: mai frase di Newton (per ogni curiosità sullo scienziato: Wikipedia e passa la paura) è più adatta a descrivere quanto ci ritroveremo a compiere durante l’omonimo boardgame! Creato da Nestore Mangone e Simone Luciani (Tzolk’in, Sulle tracce di Marco Polo, Grand Austria Hotel), una delle ultimissime uscite targate Cranio Creations ci accompagna nel post Lucca Comics and Games, dove è stato presentato al grande pubblico con un ottimo successo. Smettete di distendervi sotto gli alberi di mele per emulare le gesta del genio in copertina, è il momento di giocare!

Recensione

In Newton impersonate uno scienziato alle prese con la propria sete di conoscenza. Avrete a disposizione numerose possibilità per aumentare sempre più il vostro prestigio scientifico, e potrete farlo sia viaggiando attraverso città, università e luoghi antichi d’Europa, sia facendo studiare i vostri studenti, sia espandendo la vostra libreria e le vostre scoperte.

Il gioco, disegnato per 1-4 giocatori, è uno strategico che unisce alcune meccaniche interessanti: avremo alcuni elementi tipici da deckbuilding assieme al piazzamento lavoratori e anche ad un piccolo elemento di draft. Avrete infatti a disposizione 4 carte Maestro, raffigurando le menti illuminate del passato, che dovrete draftare a inizio partita; le carte Maestro possono essere giocate solo quando riuscirete ad occupare le relative caselle, ma vi regaleranno bonus istantanei e dei punti vittoria a fine partita.

Gameplay e meccaniche

Newton si svolge in 6 round, che comprendono 2 fasi, azione e fine turno. Ogni fase azione è composta da 5 turni, dove i giocatori, uno alla volta, compiranno un’azione base; il tutto si farà per cinque volte, fino ad esaurire fisicamente lo spazio presente sulla “scrivania” della plancia personale, dato che ogni azione è generata giocando una carta dalla mano. Finito ciò, con tutte le scrivanie di tutti i giocatori piene di carte, si innesca il fine turno, dove una carta verrà scelta per essere messa sotto la plancia; la carta non sarà più giocabile ma il simbolo su essa raffigurato contribuirà ad aumentare la potenza di quell’azione nel caso in cui la si giochi nuovamente nei turni seguenti.

Abbiamo 5 azioni base:

– Lavoro: necessaria per guadagnare monete oltre ad interessanti bonus;

– Viaggio: necessaria per spostare la nostra pedina “Scienziato” e visitare città, università e luoghi antichi così da poter poi soddisfare i requisiti richiesti sulla nostra plancia per completare con successo l’azione “Studio”;

– Sperimentazione: una delle nostre pedine “Studente” si sposterà lungo un percorso che, proprio in maniera simile a quanto può accadere con un corso di studi, consterà diverse strade e bivi all’interno di essa, che regaleranno bonus e rendite sia durante il percorso sia una volta giunti a destinazione;

– Studio: se avremo soddisfatto i requisiti indicati, legati a città/università/luoghi antichi visitati e tomi presenti sulla nostra scrivania, potremo piazzare un segnalino libreria per comporre man mano righe e colonne che ci daranno, una volta terminate, dei punti vittoria in rendita ad ogni fine turno;

– Lezione: in base alla potenza disponibile, potremo pescare carte di primo, secondo o terzo livello, così da poter ampliare la nostra mano e poter giocare, turno dopo turno, carte che ci daranno sempre più bonus, tomi o possibilità extra per personalizzare le azioni. Le carte sono divise per potenza e avremo sempre a disposizione tre carte a terra per livello da poter scegliere in questa fase.

Ecco le plance per Viaggiare e Sperimentare

Come potete vedere, c’è molto da fare e i turni sono pochi! Allora, proprio come dei novelli Newton, sarà vostro compito spremere le meningi e cercare di far rendere al meglio le cinque azioni che potrete svolgere ogni turno, con un occhio di riguardo per la carta che vorrete “sacrificare”. Non dimenticate quindi di pescare per rinnovare la vostra mano, ma allo stesso modo cercate di capire quali sono le azioni più redditizie: sarà inutile avere un valore troppo alto di “Lezione” sul tavolo, visto che al massimo vi serviranno tre punti per avere a disposizione tutte le opportunità, mentre Lavoro, Viaggio e Sperimentare hanno bisogno di un buon numero di punti per poter fruttare al meglio.

Infine abbiamo le Azioni Veloci, da poter giocare in pratica in qualsiasi momento prima, durante o dopo l’azione base: potremo quindi rivelare altre due carte da pescare, far guadagnare all’azione un punto valore aggiuntivo, comprare una pozione (necessaria per ignorare alcuni requisiti per l’azione Studio) o reclutare un nuovo studente da mettere sul tracciato Sperimentazione.

Materiali

Protagonisti di Newton sono di sicuro anche i componenti: ogni giocatore ha una plancia personale avanti a sé, grande quasi quanto un foglio A4, dove piazzare le carte, i segnalini libreria e le rendite; completano la dotazione la mappa per il viaggio – raffigurante l’Europa e alcuni stati del West – e quella dei tracciati per le sperimentazioni. Su ognuna delle due plance sono posizionati tutti i segnaposto per mettere i segnalini durante il setup, e avrete molti componenti da piazzare casualmente nelle varie postazioni, cosa che rinfresca sempre ogni nuova partita.

In ogni caso, le immagini valgono più di mille parole: andate subito qui sulla nostra pagina Facebook per l’album del foto unboxing!

Mi piace usare bene le ziplock in dotazione!

Scalabilità

Un elemento interessante di Newton è che è giocabile anche in solitaria, perché alla fine Newton è uno di quei giochi dove, al netto di alcune occasioni, è possibile giocare con la propria strategia senza risentire troppo di quanto stia facendo l’avversario – che, tranquilli, vi ruberà sicuramente la carta che volete pescare! – e quindi è per questo che potrete giocare anche da soli, cercando di sinergizzare al meglio le varie strategie e le varie fonti di punti per battere il vostro record di punti vittoria. In realtà, è il gioco stesso a farlo, dandovi persino un titolo in base alle vostre prestazioni!

Inoltre, Newton è studiato bene per essere molto scalabile, con diversi elementi che dovranno essere giocati solo con un determinato numero di giocatori. Confermo infatti che gira bene anche in due!

Concludendo

Newton è un bel gioco che di sicuro merita un posto nella libreria degli appassionati degli strategici. Usando termini tecnici, non è un “cinghiale”, quindi non aspettatevi un titolo pesante (e uso “pesante” senza alcuna accezione negativa, sia chiaro) ma di sicuro un gioco che vi metterà alla prova e vi divertirà. Buoni materiali e una bella ambientazione sono un buon contorno, l’importante è che non vi lanciate mele durante la partita!

Nerdando in Breve

Newton, strategico tutto italiano, vi porterà verso i limiti della scienza per superarli ed essere i nuovi maestri della conoscenza!

Ringraziamo Cranio Creations per il materiale gentilmente inviatoci.

Menzione d’onore: pensavate che il titolo fosse “Cogli la prima mela”, eh?

Nerdandometro: [usr 4.1]

Unboxing

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Ho letteralmente divorato le tre stagioni di Narcos e quindi, appena ho saputo della conferenza organizzata da Netflix riguardante Narcos Messico in cui sarebbero stati presenti Michael Peña e Diego Luna, non me lo sono fatto ripetere due volte e mi sono fiondato in sala stampa.

La serie è in uscita, sulla nota piattaforma di streaming, il 16 novembre.

Lucca Comics & Games e altre convention

La prima domanda riguarda le comic convention, con un focus sulla differenza sugli eventi dedicati esclusivamente al cinema e alle serie TV e a quelli, come Lucca Comics & Games, che trattano più argomenti.
Peña ha spiegato che non c’è nulla come Lucca, mentre Luna ha aggiunto che gli eventi sono differenti per via dei soggetti a cui si rivolgono perché nei primi c’è una relazione con i critici mentre per i secondi c’è un contatto diretto con il pubblico ed è molto più emozionante.

Narcos Messico

Andando a parlare della serie, Peña ha spiegato che Narcos Messico avrà una nuova linea narrativa che non toccherà le precedenti tre stagioni, l’attore è molto contento che gli spettatori riusciranno a conoscere dei nuovi attori messicani molto bravi.

Diego Luna ha aggiunto che, con questa storia, si spiega l’attuale rapporto teso tra Messico e Stati Uniti.

Fantasy VS Realismo

Iniziano le domande inerenti altre produzioni e viene chiesta la differenza tra lavorare per progetti con temi fantasy o reali.

Luna ha raccontato il suo lavoro in Rogue One in cui si trovava più a proprio agio mentre, durante le riprese di Narcos Messico, si è trovato in difficoltà in quanto il personaggio da lui interpretato è molto lontano dalle sue idee e dai suoi comportamenti.

L’uccisione dell’assistente di produzione

Si è parlato dell’incidente in cui venne ucciso l’assistente di produzione della serie. Luna spiega che rimase sconvolto ma non faceva ancora parte del cast perché la tragedia avvenne prima dell’inizio delle riprese e ha proseguito affermando che questa guerra in Messico, causata dalla droga, va spiegata poiché coinvolge tutti noi e ha visto parecchie vittime.

Percezioni

Viene domandato ai due attori quando portano di loro nelle intepretazioni.

Peña utilizza un metodo di recitazione nel quale mette in scena il più possibile di sé, ma la sua vita di tutti i giorni non è particolarmente eccitante in quanto si sta dedicando a essere papà.

Criminalità

A questo punto, la conferenza vira verso un tema più pesante e viene chiesto agli artisti se non pensano che sia pericoloso glorificare le gesta di terribili criminali.
Peña spiega che prima della serie TV, c’era già la criminalità: loro stanno soltanto raccontando una storia.
Diego Luna replica ribadendo di non essere d’accordo con la domanda perché la loro produzione non esalta i villain, anzi, guardando Narcos Messico non si vuole avere nulla a che fare con questi soggetti. Ha aggiunto che, nel corso delle puntate, viene spiegato un intreccio più complicato di una semplice storia tra buoni e cattivi: c’è un’intera scala di grigi che viene raccontata.

Trump

Il tema della conferenza viene spostato verso le ultime dichiarazioni del presidente degli USA e si inizia a discutere della situazione causata da Trump e dalle sue politiche sull’immigrazione.
Michael Peña afferma che non conosce bene le ultime uscite di Trump; sa che è stato eletto per via del suo programma ma, per esempio, il muro di cui parlava inizialmente non è ancora stato costruito.
Diego Luna vive in Messico e conosce bene il confine tra gli Stati Uniti e il suo paese; il problema, secondo l’attore, è più ampio e cita, tra gli altri, gli esempi della Brexit e delle recenti elezioni in Brasile: sembra quasi che si sia entrati in un periodo in cui c’è poca tolleranza; i cittadini dovrebbero essere maggiormente coinvolti per risolvere problematiche che la politica non intende trattare seriamente.

Una volta terminata la conferenza, resto in attesa del 16 novembre per l’uscita di Narcos Messico per poterla osservare con spirito critico, come suggerito dai due protagonisti.

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