Domani è il gran giorno. Star Wars: Episodio IX – L’Ascesa Di Skywalker uscirà nei cinema. È l’ultimo capitolo della saga che ha cambiato il cinema, che ha cambiato l’idea di cultura pop e a cui tutti i nerd devono qualcosa.

Noi, gonfi di emozione e voglia di polemizzare, come due re magi molesti (il terzo è andato via perché non ci sopportava più), portiamo i nostri doni di opinioni non richieste ai fan di tutto il mondo. A noi la parola e che la Forza sia con voi!

Il bello

Un po’ come per La Minaccia Fantasma, anche Gli Ultimi Jedi è un film che più rivedo e più apprezzo. Sia perché colgo sfumature che prima non vedevo, sia perché colgo significati nuovi o ribaditi che ne fanno la pellicola più potente della saga, dal punto di vista dell’impatto sociale o “meta”.

Mi spiego meglio: ogni film della saga ha delle forti implicazioni filosofiche e, per estensione, politiche. Si parla della nascita e caduta di regimi a causa delle paure e delle speranze della gente. Si parla di egoismo e altruismo, si parla di confondere l’amore con la possessività. In Episodio VIII si parla anche di concetti più complessi, come la coesistenza del bene e del male, del valore del fallimento, della sconfitta e dell’accettazione delle proprie insicurezze e debolezze. Per questo, è il capitolo più introspettivo finora, è quello che guarda più dentro lo spettatore che dentro i personaggi.

È questa la differenza che ha scatenato la serie di critiche irrazionali al film. I personaggi di Star Wars sono fondamentalmente degli archetipi: l’eroe, il mentore, l’antagonista. Gli Ultimi Jedi manda tutto all’aria e distrugge le rassicuranti aspettative del pubblico.

Luke non è più il modello eroistico in cui identificarsi, ma è una persona realistica (forse addirittura troppo) che è stata cambiata da un trauma. Viene mostrato come fallibile, dopo aver fallito.

Ben Solo è un ragazzino prepotente, ma con una scala di valori e priorità che va oltre quella del dualismo Jedi/Sith. Il suo odio non è totale, ma ben direzionato verso un’entità: Luke, che rappresenta il richiamo al lato chiaro della Forza, il mettersi al servizio degli altri per il loro bene.

Snoke, che doveva rappresentare la grande minaccia, viene tolto di mezzo proprio da Kylo Ren, rivelando come non sia necessario un antagonista monodimensionale e rappresentativo del male puro. Questo viene ribadito al casinò di Canto Bight, dove ci viene spiegato come la guerra continui proprio dove viene reso possibile un conflitto, fra Alleanza Ribelle e Impero, fra Resistenza e Primo Ordine, fra bene e male. Per questo, si sente ancora più forte la tematica di non-violenza originale di Star Wars. L’equilibrio nega il conflitto, mentre un continuo schieramento fra le fazioni in gioco causerà sempre scontri, a prescindere che siano buoni o cattivi.

Rey, è l’avatar dello spettatore. Eroina, eco dei tempi passati, si trova messa in dubbio da questa scala di grigi, che la costringe a vedersi specchiata (letteralmente) e a chiedersi chi è davvero.

E in tutto questo, aleggia un’atmosfera di iconoclastia, di riforma, di sguardo al futuro. E il mio animo dissacratorio gode. Perché Star Wars è uno dei franchise più innovatori, ma con uno dei fandom più conservatori.

Ma Episodio VIII non è solo una sfida allo spettatore. È anche un contenitore di visuali e musiche meravigliose. La regia e la fotografia sono qualcosa di unico. Il terzo atto, in particolare, inizia con una delle scene più belle del cinema a mio avviso: la nave da battaglia classe Raddus che si schianta a velocità luce contro la Supremacy del primo ordine, nel completo silenzio del cinema (altro grande momento di comunicazione diretta al pubblico), per poi proseguire con il combattimento sul pianeta bianco e rosso di Crait, con il fantastico “combattimento” fra Luke e Kylo, che si gioca sui dettagli. Luke non lascia tracce sul terreno o nell’aria, un occhio attento quindi poteva capire l’inganno fin da subito, a differenza di Kylo, anch’esso uno spettatore in questo caso, ma accecato dalla furia.

Il combattimento della sala del trono fra le guardie pretoriane di Snoke e la coppia Rey/Kylo è una meraviglia per gli occhi, una danza di forza e armonia che parla di equilibrio, di interazione fra bene e male. Forse è questo il problema del film? Il livello di lettura più alto toglie spensieratezza e linearità? Non lo trovo un difetto, anzi, la sua forza più grande. E comunque, per le due ore e mezza del film, ci sono tanti momenti d’azione spensierati, anche se il film è strutturato tutto su un ansiogeno inseguimento fra un terribile predatore e una piccola preda ferita.

La distruzione quasi esplicita delle rassicurazioni nostalgiche di Episodio VII è fortissima e se i più rigidi invocano il rogo per Rian Johnson, beh, io voglio vedere il mondo bruciare. Per poi rinascere. E questo è il messaggio finale, che mi ha fatto innamorare, de Gli Ultimi Jedi.

“Noi siamo il terreno su cui essi crescono.”

La frase più forte del film è questa. Yoda ci porta a scuola ancora una volta, per dirci anche che non potremo identificarci per sempre nei nostri eroi, ma che a un certo punto dovremo lasciar andare le storie a cui siamo affezionati a coloro che ne sono più rappresentati, come noi con i vecchi film.

Quando Luke se ne va per sempre (?) è colmo di “pace e determinazione”, certo di aver ridato speranza alla galassia, nel suo sacrificio definitivo. Star Wars sta per finire, ma già con Episodio VIII credo che i semi siano stati piantati. I semi che fanno sì che una saga così epica, divertente, commovente e vicina a noi ci lasci qualcosa di più. Un messaggio, una direzione, un pensiero.

Questo è il motivo per cui credo che Gli Ultimi Jedi sia uno dei migliori film di Star Wars.

FrankieDedo

Il brutto

Episodio VIII è uno degli episodi più odiati di Star Wars, cosa che dovrebbe rendermi questo compito semplice, oltre che figo, popolare e bellissimo (come se non fossi già una fusione di Zohan e Johnny Bravo).

Tuttavia, nonostante ritenga Gli Ultimi Jedi un film nella media (direi che ci sono esattamente quattro film peggiori e cinque film migliori) per essere uno Star Wars, non condivido affatto la maggior parte delle critiche che gli vengono mosse, un po’ come era avvenuto per Episodio I. Non è però mio il ruolo di difenderlo, che ho lasciato l’onere ed onore a gente che non saprebbe distinguere Cloud da Squall.

Parliamo quindi di cosa c’è di negativo in Episodio VIII: non poco.

Innanzitutto, spariamo sulla Croce Rossa: la sottotrama di Finn e Rose è tremenda. Non tanto o soltanto per i forzati sentimenti di lei, che purtroppo l’innamoramento facile è una costante della produzione cinematografica mondiale, quanto per la trama in sé. Come ebbi a dire al momento dell’uscita del film, Episodio VIII serviva a mostrarci la prospettiva dell’uomo comune sulla lotta tra Luce e Lato Oscuro, tra Ribelli e Impero. Questo spiega le scene dei bambini sostanzialmente schiavi a fronte della ricchezza pomposa del casinò.

Tutto bello, però questo messaggio forte e innovativo è diluito in una sottotrama che più va avanti peggio diventa. In generale infatti, il ritmo, l’azione, i dialoghi, sono scarni e continuavano a farmi pensare quanto volessi tornare a vedere cosa stesse succedendo a Luke, Rey o Kylo.

Inoltre, quella che poteva e doveva essere una sottotrama lineare, atta solo a sviluppare la nostra allegra coppia multietnica ed il tema della visione dal basso, diventa insensatamente convoluta, con catture, fughe, nuove catture, personaggi che appaiono, dicono la loro e spariscono.

Altra interazione che sinceramente speravo potesse essere fatta decisamente meglio era quella tra Holdo e Poe. A dispetto di ciò che solitamente sostiene la nostra Morgana, trovo del tutto insensato o comunque poco credibile che Holdo decida di tenere il proprio piano nascosto a Poe anche quando palesemente si sta per scatenare un ammutinamento. Perché arrivare ad una situazione così al limite? Sarebbe bastato parlarne con Poe, che di certo un traditore non era. Le condizioni ed il morale dei Ribelli erano già al limite, non vedo cosa ci si stesse guadagnando dall’estraniare uno degli “eroi”.

Parlando di cose che sinceramente non capisco o mi spiego, ci sono i dadi di Han. Sia perché non capisco come possano diventare “materiali” o comunque rimanere là anche dopo che Luke si allontana e poi perché sinceramente, considerando che il film era uscito prima di Solo, a dirla tutta, chi avrebbe mai associato dei dadi dorati ad Han Solo? Nessuno, ecco. È un dettaglio, certamente, ma per il primo incontro tra i gemelli Skywalker dopo anni mi sarebbe piaciuto vederli ricordare il terzo membro del trio in modo più vicino ai nostri ricordi, in modo da renderci più partecipi della scena e del loro dolore.

Alcuni problemi infine sono ereditati dall’indegno Episodio VII. La robaccia firmata JJ Abrams infatti ci aveva detto poco e niente di Snoke e di Kylo stesso, oltre che di Rey. Questo ha fatto sì che ci fosse una pressione enorme su Episodio VIII di spiegare tutto ciò che era mancato ne Il Risveglio della Forza.

Rian Johnson ha preferito concentrarsi su Rey e Kylo, ma purtroppo per mancanza di tempo finisce per darci un flashback brevissimo che ha finito per confondere la maggior parte degli spettatori sulle scelte di Luke. Tralasciando che la scelta stessa di mettere un flashback non mi è piaciuta (è il primo in Star Wars, e mi sarebbe piaciuto molto di più apprendere la storia attraverso le parole di Luke e quelle di Kylo, come successo con Obi-Wan che parlava di Anakin e Vader), ma poi penso che ha finito con l’essere controproducente per la sua brevità, soprattutto a confronto con l’ampio spazio dedicato al non-passato di Rey.

Insomma, nel complesso Episodio VIII è un film che ha vari punti deboli, si incastra bene con la lore generale di Star Wars, ma non riesce (per colpe non del tutto sue) a recuperare al passo falso fatto con l’inizio di questa trilogia… né a dare un senso a Phasma.

LC

Con questo si chiude la nostra serie di articoli. Anche stavolta aspettiamo i vostri insulti, ma che il film vi sia piaciuto o meno, speriamo di vedervi al cinema per la fine della saga di Star Wars. È un evento per tutti gli appassionati e sarà bello viverlo tutti insieme, pieni della stessa curiosità della prima volta che abbiamo visto quella scritta gialla scorrere nello spazio.

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Il motivo principale per cui abbiamo creato questa rubrica (credo) è che eravamo stufi di sentire critiche e apprezzamenti ai vari film di Star Wars basati su una cieca emozione o sul ripetere a pappagallo quello che è il senso comune senza una valutazione critica. E quindi, per celebrare la fine della saga, ecco la nostra valutazione critica, priva di affetto o emozione, su uno dei franchise che più amiamo e ci emoziona!

Furbi, no?

Il bello

Il Risveglio Della Forza è stato uno dei film più attesi, e poi odiati, dopo Episodio I, probabilmente. Il motivo di questo è da ricercare nella brutta bestia dell’aspettativa. Proprio come per La Minaccia Fantasma, una marea di fan già cresciutelli cercava qualcosa di difficilmente ottenibile: un film che fosse allo stesso tempo una perfetta avventura per un bambino cresciuto nei magici anni ’80, pieni di cliché rassicuranti, e una pellicola più violenta, cruda e complicata, che permettesse loro di identificarsi con la poco entusiasmante vita adulta.

In pratica, qualcosa in grado di rassicurare e far identificare la vita di un’intera generazione al suo interno. Ma il tempo passa, non si possono far felici solo i fan di vecchia data, bisogna evolvere il proprio linguaggio narrativo e dato che la Storia, come Star Wars, si ripete, eccoci per la terza volta in quarant’anni dentro una nuova avventura, che inizia su un pianeta desertico con nuovi personaggi.

Episodio VII ha demolito gli animi di coloro andato al cinema speranzosi di trovare qualcosa che colmasse le loro aspettative. Questo perché si sono sentiti traditi a favore di una generazione alla quale non sono collegati.

E questa è la cosa più bella del film.

Ma non è la sola. Intanto, questo è il primo film della saga con una resa tecnica impeccabile, grazie anche alle tecniche di effetti speciali che utilizzano modellini e pupazzi. La recitazione è anch’essa diverse spanne sopra la media della saga, così come la fotografia e la regia (e grazie al Wookiee, c’è J.J. Abrams dietro la macchina da presa!). I nuovi personaggi sono interessanti fin da subito, Kylo Ren in primis, che è il villain perfetto per i nostri tempi: un giovanotto rabbioso e frustrato che imita i fasti delle generazioni precedenti per darsi un tono.

Dopo Luke e Anakin, Rey è il nuovo Eroe della saga, inteso come archetipo che, come da manuale di narrativa, si trova alla prima parte del suo viaggio. E infatti si troverà davanti al richiamo dell’avventura e all’incontro con il suo mentore (i due passi successivi dovrebbero comprendere rispettivamente la prova che definisce il personaggio, mettendolo in dubbio e la sua figurativa morte e resurrezione come eroe completo… spoiler?).

Il personaggio di Rey è una donna molto forte, che sa combattere fin da quando era giovanissima e che salva i personaggi maschili dalle difficoltà. Questo ha fatto ovviamente uscire di testa gli spettatori più retrogradi e… smemorati (Leia e Padmé vi dicono niente?). Altro punto a favore del film.

Un’altra sovversione che ho apprezzato molto è la distruzione della Base Starkiller grazie al “duro lavoro”. Se in Episodio IV la Morte Nera veniva distrutta per un cavillo e un pizzico di magia… pardon, di Forza, in Episodio VII la Resistenza studia i punti deboli della stazione spaziale e comincia un attacco che riesce solo grazie all’intelligenza, all’audacia e alla collaborazione degli eroi e anche delle varie “comparse”. Non ci sono condotti miracolosi messi da simpatizzanti della Ribellione, solo una disperata lotta fra due fazioni.

Una lotta che per quanto ricordi quella della guerra fra Impero e Alleanza Ribelle, ha tutta un’altra tematica, decisamente attuale: il ritorno del pensiero dell’odio e della dominazione violenta. In un contesto di pace come quello della Nuova Repubblica, il male si fa strada in una società sempre più pacifica, ma anche senza memoria, che non vede più così tanto di cattivo occhio la violenta autorevolezza del Primo Ordine e lascia attecchire la dominazione di questi rigurgiti neo-imperiali.

Quando dicono che Il Risveglio Della Forza è uguale a Una Nuova Speranza (tipo il mangiasushi teatino qua sotto) hanno ragione, ma per i motivi sbagliati! Non è l’intreccio (che se vogliamo è molto più simile a quello di Episodio VI), ma è il ruolo che ricopre a livello narrativo e artistico a renderlo simile al quarto episodio della saga.

Anche qui, ci ritroviamo in un universo nuovo, da scoprire, da esplorare insieme ai personaggi. Il salto di trent’anni ha reso nuovamente misteriosa e ricca di domande una galassia ormai fin troppo conosciuta. Immaginate di essere un ragazzino di dieci anni che vede per la prima volta Episodio VII. Sentite parlare di Luke Skywalker, della Forza, dell’Impero come se fossero delle leggende.

Sì, un po’ come la Guerra dei Quoti di Obi-Wan o la storia di Anakin ne Il Ritorno Dello Jedi. Siamo stati tutti quei ragazzini, la prima volta che abbiamo visto uno Star Wars. E questo film è solo un nuovo tassello del mosaico che un po’ ci appartiene e un po’ no.

E se Il Risveglio Della Forza è un buon film per conto suo, rivedere Leia, Han, Luke, Chewbacca, R2-D2, C-3PO e il Millennium Falcon dopo tanti anni è un’emozione, sì anche nostalgica, ma comunque meravigliosa.

Ecco, avevo detto senza affetto o emozione. E invece.

FrankieDedo

Il brutto

Episodio VII è l’unico film di Star Wars che posso dire di non riuscire ad apprezzare nemmeno un po’. Il perché è presto detto e probabilmente è quello che vi aspettate: è la copia malfatta di Episodio IV. Se per qualche ragione non accettate questa profonda verità, vi spiegherò ancora una volta perché è così e perché è un male atroce. E questo è solo uno dei due difetti colossali che ha.

Dicevamo che Episodio VII riprende il IV in tutto e per tutto. Partiamo dall’idea alla base della storia: il protagonista isolato su un pianeta desertico che vive una vita banale, ma con grandi ambizioni, si ritrova coinvolto in uno scontro più grande e scopre di avere grandi poteri magici non confinati in un minuscolo spazio vitale.

Conosce un mentore, protagonista di una guerra del passato ed in una sorta di esilio forzato che lo introduce a tali poteri, prima che venga ucciso da una figura con cui aveva un rapporto letterale o quasi di padre-figlio.

Il tizio che lo uccide è un cavaliere nero, che non è esattamente il capo dei cattivi, ma è quello che va a farsi vedere in giro. Ah, tra l’altro tale cavaliere nero inizia attaccando i buoni alla ricerca di droidi con informazioni celate, che vengono trovate dal nostro protagonista sul pianeta desertico.

L’eroe si unisce quindi al gruppo di partigiani ribelli che si oppone alle forze devastanti dei nazisti dell’impero malvagio e nonostante sia l’ultimo arrivato si ritrova a svolgere un ruolo chiave nel distruggere l’arma di distruzione planetaria dei cattivi. Viene aiutato da un mezzo fuggiasco che all’inizio ha occhio solo per i propri interessi personali, ma con l’andare del film si unisce per davvero ai buoni.

Basta o devo andare avanti? Vogliamo parlare di come la scenografia in alcune scene sia del tutto identica? Della scena della cantina?

Come ho detto in precedenza in questa serie di articoli, conosco Episodio IV praticamente a memoria e durante Episodio VII ero praticamente in grado di recitare in anticipo le battute di un film che non avevo mai visto.

Questa cosa è disgustosa. Qualunque cosa pensiate dei prequel, è impossibile negare che andavano in una direzione del tutto diversa rispetto alla trilogia originale. Erano film che cercavano di raccontare una nuova storia, non erano la brutta copia dei precedenti.

Il motivo di tutta questa irritazione è per me che Episodio VII sembra essere la risposta a tutti quelli che piagnucolavano perché “nguè nguè I, II e III non sono come i film di quando eravamo bambini”.

È come se la Disney avesse usato per dieci anni un calice magico per raccogliere tutti i piagnistei del fandom ed avesse usato l’energia negativa ivi accumulatasi per congiurare il più bagnato dei loro sogni.

È una produzione così disgustosamente orientata alla sola soddisfazione del pubblico e per niente all’ambizione artistica che la trovo quasi offensiva e mi porta a considerare J.J. Abrams come uno dei peggiori registi viventi, motivo per cui sono terrorizzato all’idea di cosa possa aver combinato con Episodio IX (ah, sono cosciente che questo ragionamento si potrebbe applicare anche a Rogue One, ma in quel caso l’obiettivo era esplicitamente quello, non si stava aprendo un nuovo capitolo nella storia, solo riempiendo un buco).

Come detto però, questo è solo uno dei due motivi che rende Episodio VII un obbrobrio. Il secondo è la profonda mancanza di chiarezza sugli avvenimenti tra la fine della trilogia originale e l’inizio di questa nuova.

Episodio VI finiva con la distruzione dell’Impero e la restaurazione della Repubblica. Questo ovviamente non significava automaticamente la distruzione di tutti i sostenitori dell’Impero o che la Repubblica avrebbe vissuto una vita tranquilla.

Ci sta tutto che possa venir fuori un rigurgito neonazista neo-imperiale e che il Senato si mostri ancora una volta incapace di fronteggiare adeguatamente la situazione. Ma pesava così tanto spiegare cosa fosse successo? Mettere tre righe nel crawl iniziale?

No, perché Episodio IV era la storia di un gruppo di rivoltosi contro una forza più grande ed Episodio VII doveva essere lo stesso. Si fotta tutto il resto, siamo di nuovo punto e a capo con Ribelli Resistenza e Impero Nuovo Ordine.

Posso sentire l’eco delle parole dalla splendida Pisa che insistono come ci siano spiegazioni in libri, fumetti e scene cancellate. Sì, tutto bello, ma parliamo di un punto cruciale del film, non di un dettaglio. Per dire, come sia stata trovata la spada di Anakin è una storia che si può lasciare agli altri media dell’universo di Star Wars.

Non questo, anche perché tanto sappiamo bene che è stato fatto perché, non mi stancherò mai di ripeterlo né in questo articolo né se aveste mai l’immane sciagura di essere a portata delle mie parole, J.J. Abrams o chi per lui avevano deciso che Episodio VII doveva essere uguale al IV e quindi sticazzi di tutto il resto.

Vogliamo poi parlare di Han? Le cose non sono andate bene tra lui e Leia. Vabbè, ci sta. Ma non ci è dato sapere per quale assurdo motivo torni a fare il contrabbandiere. Dopo tutto quello che ha passato e la crescita che ha avuto ci si aspetterebbe che si dedichi a qualcosa di più nobile, anche se non necessariamente legale. Harrison Ford stesso sembra stufo di dover fare l’avventurosa canaglia dal buon cuore e ci regala un’interpretazione decisamente rivedibile.

Infine, anche se tralasciassimo tutto ciò, il film ha alcune idee del tutto idiote e scene terribili.

La Starkiller Base è qualcosa di così stupido da essere paragonabile al muro attorno al Pacifico in Pacific Rim o all’idea di un certo medico-fotografo in una campagna di Sine Requie.

Essendo Star Wars un fantasy, la scienza è sempre stata molto relativa, ma esistono limiti a tutto. Come può un raggio laser andare da un sistema solare ad un altro, quando ci vorrebbero anni, se non millenni. Non solo: una volta usato, la stella è consumata e quindi la stella è inutile. Sul serio? Tutto questo casino per poter sparare una volta?

Però eh, Episodio IV aveva una Morte Nera, quindi andava messa pure qui.

Ah, e tra l’altro: viene usata, vari pianeti vengono distrutti. A qualcuno interessa? Ai personaggi? Agli spettatori? Vi ricordate per caso quanti o quali pianeti vengono distrutti? Vi ricordate qualcuno parlarne in Episodio VII o VIII? E dubito che anche nel IX la cosa verrà mai menzionata.

La Starkiller Base è il peggio, ma non è l’unica idea del tutto priva di senso. Per dire, lo stormtrooper con un’arma fatta apposta per combattere contro le spade laser a cosa serviva esattamente? Nessuno le usava da decenni. È un po’ come se oggi qualcuno andasse in Siria con uno scudo di metallo perché in Siria c’è Damasco, quindi magari qualcuno ha una spada.

Per quanto mi sforzi, riesco a trovare veramente poco di positivo in Episodio VII, come le musiche ed i costumi. È stata una delusione su tutti i fronti personalmente, che mi aveva lasciato del tutto frustrato alla prospettiva della vittoria completa dei nostalgici che vogliono la stessa roba ogni volta. Fortunatamente Episodio VIII, con tutti i suoi difetti, ha saputo mostrarsi diverso e speriamo che lo stesso si possa dire del IX, nonostante Abrams.

LC

Siamo arrivati al penultimo appuntamento di questa serie. Il prossimo articolo sarà una bella patata bollente. Per riscaldarvi, fateci sapere quanto ci odiate nei commenti!

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Ci siamo.

La saga degli Skywalker sta per terminare dopo ben 42 anni con la prossima uscita di Star Wars Episodio IX: L’ascesa di Skywalker.

Volenti o nolenti, si tratta di un momento storico per il cinema, e qui in redazione (o meglio, in buona parte di essa) siamo assolutamente in fermento per capire come si concluderà una storia che ha cambiato per sempre il mondo del fantastico. E per piangere le nostre lacrime migliori in una sala buia, di fronte ai titoli di coda finali.

Dopo due anni dall’uscita dell’ottavo episodio, Gli Ultimi Jedi, che ha ricevuto un fuoco incrociato di apprezzamenti e polemiche che tutt’oggi non accenna a diminuire, noi non ancora ci siamo stancati di parlare di Guerre Stellari.

Anzi, per questo mese sarà la nostra cover story, quindi sappiate che ne avrete fin sopra le orecchie dei nostri articoli sulla creatura di George Lucas.

A differenza della bellissima e polemicissima serie di articoli che ha visto LC e FrankieDedo confrontarsi sul bello e brutto di ciascun film, mi intrometto io per parlarvi, in modo del tutto rilassato, di un argomento che di certo metterà d’accordo anche i più accaniti detrattori: le colonne sonore della Saga delle Saghe rappresentano, chi più chi meno, un capitolo fondamentale della storia delle colonne sonore cinematografiche.

John Williams, classe 1932, è senza dubbio uno dei più grandi compositori della storia del cinema, nell’Olimpo insieme a pochi altri; ed è grazie a lui che tantissimi film che amiamo sono ancora più belli ed indimenticabili, grazie alla musica composta dal suo estro, genio e fantasia.

Io non ho studiato musica e tecnicamente sono veramente un profano, ma mi faccio guidare, in questo mondo sicuramente complesso, principalmente dalle emozioni che la musica mi suscita. Da grande fan di Williams ne ho seguito e recuperato grande parte della produzione documentandomi abbastanza: il suo lavoro sarebbe stato fondamentale, secondo chi è più esperto di me, per riportare in auge la musica sinfonica nel mondo del cinema. L’enorme popolarità dei suoi temi più famosi e le sue 50 candidature agli Oscar (secondo, nella storia, solo a Mr. Walt Disney) parlano da sé.

Di queste cinquanta candidature, il Maestro ha conquistato finora soltanto cinque statuette (scandaloso, ma tant’è l’amara realtà) e la terza in ordine temporale, vinta nel 1977, merito proprio della colonna sonora di Episodio IV: Una nuova speranza, lì dove la magia ebbe inizio.

Ora, i film di Guerre Stellari di cui Williams ha composto la colonna sonora sono 9 (in pratica, tutti tranne Rogue One e Solo, per il quale ha soltanto collaborato) e potete immaginare quanto ricco ed abbondante sia il materiale da ascoltare.

Posso tranquillamente affermare di credere, senza alcuna vergogna, che i film della Saga non sarebbero così belli se non avessero QUELLE colonne sonore: sono parte integrante e necessaria di un viaggio incredibile ed irripetibile in quella galassia lontana lontana, capaci di evocare luoghi, personaggi e situazioni solamente con l’accenno di qualche nota.

E anche chi dopo ha dovuto cimentarsi con la composizione di musiche per altri prodotti legati a Star Wars che non fossero i film della saga principale di certo deve un grosso tributo al maestro newyorkese, che chiuderà la sua carriera infinita proprio con la colonna sonora che chiude la saga (piango, ndR).

Se vi è venuta voglia almeno un po’ di avventurarvi nel viaggio musicale che c’è dietro Guerre Stellari, dico che fate bene. Non sarò il vostro Virgilio perché non ne ho di certo le capacità e le conoscenze, ma posso dirvi che anni fa avrei potuto probabilmente fischiettarvi a memoria buona parte di alcune colonne sonore della Saga.

Perciò vado a presentarvi, umilmente, i temi musicali che ritengo i più belli e significativi dell’intera costruzione musicale starwarsiana da parte del maestro John Williams: non dico che lo siano in assoluto, ma lo sono quantomeno per me.

Ah, l’ordine è rigorosamente casuale, non si tratta di una classifica.

Grazie per aver letto queste chiacchiere, ma ora lasciamo parlare sua maestà la musica.

Duel of the Fates (Star Wars Episode I: The Phantom Menace, 1999)

Mentre preparava la trilogia prequel, George Lucas chiese a Williams di scrivere le musiche cercando di creare un tema forte per ciascuno dei tre film.

Anche se Episodio I non fu gradito da tutti e rimane anche oggi uno degli episodi meno amati dai fan, la sua colonna sonora è invece assolutamente strepitosa.

Fulgido esempio ne è appunto il tema principale, quel Duel of the Fates che è divenuto anche uno dei temi più famosi dell’intera saga.

Forte di una parte corale cantata in sanscrito (tradotto in questa lingua da un antico poema epico celtico) e di un’incalzante melodia fatta di violini, clarinetti e corni che si rincorrono, il duello mortale finale a colpi di spada laser tra Qui-Gon Jinn, Obi-Wan Kenobi e Darth Maul non poteva esser sottolineato e narrato musicalmente in modo più epico.

Il tema possiamo ascoltarlo appunto durante il duello finale del film, ma ricompare, accennato, anche durante i due episodi successivi.

Al di fuori della Saga, Duel of the Fates è riconosciuto come uno dei migliori temi di combattimento/scontro più evocativi mai scritti: sarà per questo che me lo sono ritrovato in centinaia di occasioni, quando ci sia necessità di sottolineare l’epicità di una situazione?

“This choral piece, which has to do with the sword fight and comes at the end of the film, is a result of my thinking that something ritualistic and/or pagan and antique might be very effective.“―John Williams

Across the stars (Star Wars Episode II: Attack of the clones, 2002)

Altro episodio controverso, il secondo: per molti la storia d’amore tra Anakin e Padmé Amidala è trattata in modo banale e superficiale per colpa di una sceneggiatura non all’altezza.

Di contro, il tema d’amore composto da quel genio di John Williams è una delle tracce più intense, romantiche e struggenti che abbia mai ascoltato in vita mia. Tema principale di una colonna sonora, neanche a dirlo, capolavoro.

Non sto esagerando, secondo me qui tocchiamo delle vette pazzesche: in Across the Stars ci sono tutta la dolcezza, la passione, l’intensità e la difficoltà di un amore proibito e nascosto, così potente da portare un’intera galassia verso la tenebra.

“Their love is complicated – pure yet forbidden, personal but with profound ramifications for an entire galaxy. Somehow, John has managed to convey all of that complexity in a simple, hauntingly beautiful theme.“―George Lucas

Io questo tema lo porto dentro di me da 17 anni e ogni volta che lo riascolto mi fa venire i brividi.

Per quanto riguarda Star Wars, è nella mia top 3.

Battle of the Heroes (Star Wars Episode III: Revenge of the Sith, 2005)

Il tema principale del terzo episodio di Star Wars è stato scritto da Williams evocando l’idea della tragicità di un duello finale tra due vecchi amici e compagni fraterni.

Il pezzo compare nella parte finale del film quando l’inevitabile scontro tra Obi-Wan e Anakin è al suo culmine, ma viene evocato già a partire dalla traccia “Anakin vs. Obi-Wan”, inframezzato ad altri richiami di altri temi ricorrenti, in quel crescendo pazzesco di pathos musicale che prosegue con “Anakin’s Dark Deeds” e “Enter Lord Vader”.

Già questa traccia è mostruosamente epica di suo, mischiatela con la Marcia Imperiale e il tema della Forza e vi si rizzeranno i capelli già al solo pensiero.

Persone più esperte di me sostengono che melodicamente richiami il tradizionale tema del Dies Irae, soprattutto quello presente nella Symphonie fantastique di Berlioz. Ora, il Dies Irae richiama l’immagine dell’Apocalisse e del giudizio divino.

A me sembra piuttosto appropriato, no?

“Once again, John Williams has exceeded my expectations and produced a lavish, rich, moving and thrilling score. Every fan of Star Wars—and of great music—is in his debt.“―George Lucas about John Williams’ score for Revenge of the Sith

Main title fanfare (Star Wars Episode IV: A New Hope, 1977)

Come dicevamo prima, la colonna sonora di Una nuova speranza è stata l’unica ad aver meritato un premio agli Academy Awards. È anche l’opera che ha dato il via a tutto: in essa si incontrano per la prima volta le basi di tutta la trama musicale della saga, a cominciare dall’iconica fanfara che apre tutti i capitoli principali.

Chiunque, anche la proverbiale persona che ha vissuto in una grotta negli ultimi quarant’anni, conosce o ha visto di sfuggita l’inconfondibile title scroll iniziale, marchio di fabbrica della Saga. Esso però, per quanto innovativo e inimitabile, non lo sarebbe assolutamente se non fosse accompagnato da quella pomposa fanfara, trionfo di ottoni e violini, evocante avventura ed eroismo, i fondamenti cardine della Saga.

Decisamente uno dei temi musicali più famosi della storia del cinema.

Esso è inoltre il tema principale dell’intera saga e ricorre, anche con semplici accenni, nel corso di tutti i film. È utilizzato, inoltre, anche in una marea di altre produzioni legate a Star Wars: è tradizione che i videogiochi di Star Wars si aprano nello stesso modo dei film, con la fanfara e il title scroll.

Il Main Title dura tradizionalmente 1:25, cui segue un pezzo diverso e personalizzato per ciascuno dei film.

When I thought of a theme for Luke and his adventures, I composed a melody that reflected the brassy, bold, masculine, and noble qualities I saw in the character“―John Williams on writing the “Main Title”

Force theme/Binary Sunset (Star Wars Episode IV: A new hope, 1977)

Il tema della Forza, insieme al Main Title e alla Marcia Imperiale, è assolutamente il motivo più riconoscibile tra quelli che Williams ha composto per Star Wars.

Per farla breve, è il tema che si sente per la prima volta quando Luke guarda al tramonto dei due soli di Tatooine durante Una nuova speranza ed è forse il mio preferito: struggente, potente ed epico, quando l’ascolto mi sale un brivido e riesco a sentire la Forza che mi pervade, quella che dà al Jedi la possanz…ehm, ok avete capito.

Nella colonna sonora di Una nuova speranza il tema della forza è intitolato proprio “Binary Sunset” per la scena in cui si sente per la prima volta, ma da allora è stato utilizzato in tutti i film della saga: è considerato certamente come il tema di Luke (nacque però concettualmente come il tema di Ben Kenobi), ma compare ogni qual volta la Forza sia coinvolta in qualche modo, persino come tema funebre per la morte di Qui-Gon Jinn in La Minaccia Fantasma.

Princess Leia’s theme (Star Wars Episode IV: A new hope, 1977)

Un altro tema iconico della saga è quello legato alla Principessa Leia, e compare per la prima volta, ovviamente, in Una nuova speranza.

Ditemi: come avrebbe potuto non vincere la statuetta più ambita, quell’anno?

Il tema di Leia, che in L’Impero colpisce ancora si svilupperà nel tema d’amore “Han Solo and the Princess“, si apre con un intervallo di sesta maggiore, dicono i sapienti; il geniale Williams, trent’anni dopo, nel creare un nuovo tema d’amore, che stavolta si rivelerà tragico, deciderà di aprirlo con un intervallo di sesta minore.

Sottigliezze non immediatamente coglibili, ma che sicuramente impreziosiscono la tessitura dell’arazzo sonoro della Saga.

Il tema si ascolta nella sua interezza per la prima volta mentre Leia ricorda il suo passato: i flauti mi hanno sempre evocato l’immagine di un bucolico Alderaan, felice prima della tirannia imperiale. Pensate quanto possa bastar poco, alla musica, ad evocare immagini di posti che non abbiamo mai visto.

Il tema di Leia, meraviglioso, è riproposto durante tutta la Saga: fa la sua  comparsa anche nella trilogia prequel, legato al senatore Bail Organa, padre adottivo della principessa.

Imperial March (Star Wars Episode V: The Empire strikes back, 1980)

Si, lo so, stavate aspettando tutti che arrivasse il momento in cui avessi dedicato qualche riga alla marcia delle marce: la Marcia Imperiale, un altro degli iconici temi creati da John Williams per Star Wars, che fece la sua prima apparizione in L’Impero colpisce ancora.

Se di certo non sono io a dovervi ricordare come suona la Marcia Imperiale, perché la conoscete di sicuro, posso però svelarvi una curiosità sulla musica che ispirò Williams: ascoltatevi la Sonata per piano n. 2 di Chopin (nota come “Marcia funebre“) e “Marte, il Portatore di guerra” di Gustav Holst.

La Marcia Imperiale rappresenta esattamente la violenza, il terrore, il rigore, l’ordine e la marzialità di un impero spietato, che soggioga la galassia con il suo pugno di ferro. Sarà per questo che rende particolarmente se eseguita da bande militari, ove prevalgono gli ottoni?

Il tema della Marcia Imperiale ricorre ovviamente nelle apparizioni di Lord Vader, in tutti i film tranne che in Una nuova speranza; l’utilizzo però che ho trovato particolarmente azzeccato ed evocativo è quello fatto durante la trilogia prequel, associato alle azioni di Anakin non ancora corrotto dal Lato Oscuro: persino in La Minaccia Fantasma se ne può sentire un accenno quando Yoda ed Obi-Wan decidono che Anakin sarà addestrato alle vie dei Jedi e come lugubre finale del tema legato proprio ad Anakin bambino.

Rey’s theme (Star Wars Episode VII: The Force awakens, 2015)

Sebbene io preferisca nettamente le colonne sonore dei primi sei film (veri e propri capolavori della musica da cinema, e non solo), ciò non vuol dire che anche l’ultima trilogia non nasconda dei temi che meritino di essere presi in considerazione.

In particolare, il tema che ho preferito in assoluto è quello legato alla nuova protagonista, Rey.

Dopo aver guardato Il risveglio della Forza per la prima volta, John ha sentito una forte empatia con il personaggio di questa orfana misteriosa, abbandonata da tutti e ha voluto creare un tema nel quale si sentisse questa empatia e che non fosse il classico tema legato all’eroe, bensì che richiamasse all’avventura: un tema molto positivo, legato anche all’innocenza di Rey prima che gli eventi galattici le stravolgano l’esistenza.

“Rey, her theme has a musical grammar that is not heroic in the sense of a hero’s theme. It’s kind of an adventure theme that maybe promises more than resolving itself in the most major triumphant resolutions.”
―John Williams

Adoro il personaggio di Rey, e mi piace anche la nuova trilogia perché non sono vecchio abbastanza da essere così barboso da odiarla; e amo il tema di Rey, così leggero e pieno di amor d’avventura, perché Star Wars, alla fine, è grande anche perché riesce ad essere scanzonato e al contempo pieno di temi importanti, avventura, personaggi memorabili, battaglie e sentimenti.

Tutto insieme in una enorme epica moderna.

Ogni generazione ha una leggenda, e noi abbiamo quella di una galassia lontana lontana…

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L'articolo NerdandoSu Star Wars – Una guida ai temi musicali più belli della Saga proviene da Nerdando.

Il Ritorno dello Jedi è un film complesso. Amato e odiato, è un argomento controverso perché per trentadue anni è stato il finale ufficiale della saga cinematografica. È il film con più scene con Darth Vader di tutti e anche l’ultimo con lui. Noi ne parliamo male, ma anche bene, mentre ci avviciniamo inesorabilmente alla fine definitiva della saga, con L’Ascesa di Skywalker. Siete pronti?

Il bello

La trilogia originale di Star Wars è un’opera fantastica, con i suoi alti e bassi (questa serie di articoli marcia proprio su questo, dopotutto!), ma senza alcun dubbio il film più spettacolare, avventuroso e soddisfacente è Episodio VI. Uno dei problemi della trilogia prequel è che il momento che definisce il protagonista è nel primo film (quando Anakin viene strappato di fatto a sua madre). Come ho sostenuto negli articoli precedenti, questo fa sì che nei film successivi lo spettatore non possa appassionarsi particolarmente alle vicende, dato che sono appunto già immutabili e soprattutto, spiegate prematuramente.

Con Luke è diverso. Lui è un’incognita: lo è stato addirittura per lo stesso Lucas, che aveva accarezzato l’idea di farlo diventare il nuovo Darth Vader alla fine del film. Il Ritorno dello Jedi è il film in cui la tentazione, la paura e la rabbia insidiano realmente il ragazzo. Se in Episodio V la sua natura buona e un po’ ingenua lo aveva fatto combattere il lato oscuro della Forza (prima su Dagobah, poi su Bespin) senza grossi problemi, dopo quasi un anno Luke è potente e sicuro di sé e quindi effettivamente a rischio di essere corrotto.

Questo è infatti il film in cui più usa più spesso la spada laser, in cui combatte e soprattutto decide di uccidere. Questo è pure l’ultimo film della trilogia, quindi tutto può succedere. La prima volta che vediamo il film, non pensiamo a “come succede”, ma a “cosa succede”. È questa la vera forza di Episodio VI, il fatto di essere il passo finale del cammino dell’eroe, in cui si arriva al climax e la storia finisce.

Il tema della tentazione si mescola con quello della resistenza ad essa. Lo vediamo nell’abito nero di Luke, che nel momento topico del film, in cui viene fulminato dall’Imperatore Palpatine si apre rivelando il bianco all’interno, una simbologia usata proprio per ricordare la natura positiva del protagonista. Lo vediamo nei dialoghi fra Luke e Vader, i più profondi visti finora e lo vediamo quando si capisce che finalmente Vader non è più solo un mostro meccanico, ma un uomo, che parla col proprio figlio. Episodio VI non parla più solo in termini di bianco o nero, ma anzi evidenzia le scale di grigio negli animi dei personaggi.

A livello estetico, è anche il più stimolante. I mondi che visitiamo sono un po’ uno sguardo all’intera trilogia: iniziamo su Tatooine, proseguiamo su Dagobah e finiamo su Endor per distruggere una nuova Morte Nera, in un ciclo perfetto, come si addice alla struttura in rima di Star Wars.

Ma Il Ritorno dello Jedi è anche l’episodio più moderno della sua trilogia. Le battaglie spaziali sono meravigliose, tecnicamente ben fatte e sono le prime, vere, guerre stellari che vediamo su schermo! L’Alleanza Ribelle combatte a viso aperto l’Impero ed è la scena della battaglia di Endor quella che ci ha fatto davvero innamorare dei combattimenti spaziali. Stessa cosa per il combattimento con le spade laser. Questo è il film che consacra e plasma definitivamente l’estetica della galassia lontana lontana. Per capire cos’è Star Wars, Episodio VI è il film perfetto da vedere, perché contiene lo spirito di questa saga nella sua interezza.

Avventura, un gruppo di amici affiatato, astronavi, pianeti e creature che stimolano la fantasia, ma soprattutto una lotta fra il bene e il male che trascende l’opera di fantasia e ci regala spunti di riflessione. Non solo, eleva lo status finora raggiunto dalla serie perché, come ho detto sopra, mette in dubbio eroi e malvagi, mostra una fallibilità di entrambi gli schieramenti che non aveva spazio nell’atmosfera da fiaba dei capitoli precedenti. Fortunatamente, ha pure un climax (anzi, un doppio climax) come si deve, al contrario del precedente capitolo.

Se vogliamo, grazie anche agli odiati Ewok, aggiunge una punta di critica politica moderna, dato che il popolo di orsacchiotti è stato creato ispirandosi ai vietcong della guerra del Vietnam, che hanno vinto proprio rallentando le operazioni statunitensi. (Esattamente come hanno fatto con l’Impero, dando ai Ribelli il tempo necessario a sconfiggere l’armata nemica).

E poi, dai. È il film in cui vediamo riuniti Yoda, Obi-Wan e Anakin. Ogni volta, quando vedo l’edizione speciale con Hayden Christensen nel finale ho sempre difficoltà a trattenere una lacrimuccia. Sarà perché ho visto troppe volte The Clone Wars, ma probabilmente è solo perché è questo il film in cui si tirano le fila di tutto ciò che è successo nella saga e quell’inquadratura finale è la chiusura perfetta di una grande saga.

FrankieDedo

Il brutto

Episodio VI è uno di quei film di cui parlar male mi fa piangere molto dentro, ma eccoci qui. Se ce l’ho fatta con Episodio IV d’altronde…

Senza dubbio il film meno valido della trilogia originale, Episodio VI ha vari elementi decisamente rivedibili.

Iniziamo dal più scontato di tutti: gli Ewok. Lo so, Star Wars è un film per famiglie. Le famiglie includono quelle orribili progenie infernali che sono i bambini e gli Ewok sono lì come sacrificio per evitare che invochino il Maligno durante la proiezione.

Tuttavia, non posso non pensare che il modo in cui questi Teddy bear del paleolitico si prendono gioco delle armate imperiali sia ridicolo. Se in Episodio IV abbiamo una giustificazione per l’incapacità degli Stormtrooper di fermare Luke e compagnia, in Episodio VI la loro sconfitta è indifendibile. Tra l’altro, perché l’Impero aveva inviato così poche truppe e senza nessun supporto aereo? Quella di Endor doveva essere la battaglia decisiva per distruggere la Ribellione e sulla luna boscosa si trovavano alcuni dei generali dell’Alleanza, eppure viene schierato solo un contingente minimo per una missione così importante.

In generale, si ha la sensazione che l’Impero sia in controllo della situazione, ma appena qualcosa va storto venga tutto giù come un castello di carte. Non solo le truppe di terra, ma anche quelle impegnate nella battaglia nello spazio, che avrebbero dovuto tranquillamente sbaragliare le navi ribelli e invece sembrano arrendersi il secondo in cui gli scudi della Morte Nera vengono disattivati.

Già in Episodio IV ci veniva mostrato come la catena di comando dell’Impero non fosse esattamente la più efficiente, una tesi supportata ampiamente in Rebels, dove vediamo quanto la boria e la supponenza fossero all’ordine del giorno tra gli ufficiali imperiali.

Questo non basta però a spiegare un crollo così repentino di quella che comunque doveva essere un’armata di una certa importanza e valore.

Il crollo al primo problema colpisce lo stesso Palpatine. In molti si lamentano della scena di Leia Poppins in Episodio VIII, ma vogliamo parlare dell’Imperatore quando Anakin lo solleva? Sembra letteralmente una statua di sale, immobile e del tutto privo di reazioni o di tentativi di difesa. Sarà stato pure anziano a questo punto, ma parliamo dello stesso personaggio che era in grado di tenere testa a Yoda in un duello.

(Ah, e le guardie imperiali, quelle vestite di rosso, oltre ad essere fondamentali per la sfida di ballo di Kinect Star Wars, che ci stanno a fare?)

Un’altra cosa che, benché magari sarà spiegata in qualche fumetto o libro, mi ha sempre lasciato piuttosto perplesso è il piano dell’Imperatore riguardo Luke. Lo vuole convertire al Lato Oscuro e va bene, ci possono essere mille motivi a riguardo.

Ma che succede alla Regola dei Due? Ed a Vader in generale? Luke dice chiaramente che percepisce il conflitto che è in lui, è quindi improbabile che Palpatine non ne sia a conoscenza. Voleva mettere padre contro figlio? Eppure Vader in Episodio V spiega come lui e Luke insieme sarebbero in grado di sconfiggere il suo maestro, quindi non è che non fosse un esito con determinati pericoli per lui.

Dunque qual era il suo obiettivo? Di nuovo, magari un fumetto o un libro possono dare una spiegazione. Ma, tralasciando il discorso di vecchio e nuovo canone che già di suo intreccia la questione, un elemento di tale importanza a mio parere non può essere lasciato in un medium “secondario” (vedi il prossimo articolo, sul tremendo Episodio VII).

Per carità, stiamo parlando di dettagli. Episodio VI è un bellissimo film, sebbene manchi della fantasia del IV e della potenza del V. Sicuramente però, se dovessi scegliere quale dei tre film della trilogia originale cambierei, non esiterei minimamente ad indicarlo.

LC

Ci lasciamo alle spalle l’era di George Lucas, pronti per affrontare a muso duro, ma solcato dalla lacrima del guerriero, Episodio VII e VIII in attesa di vivere il gran finale della saga degli Skywalker. E a voi cosa è sembrato de Il Ritorno dello Jedi? Abbiamo ragione? Abbiamo torto? Abbiamo raggiunto uno stato di ragione quantistica in cui abbiamo sia ragione che torto allo stesso tempo? Fatecelo sapere nei commenti!

L'articolo Il Rimbombo Dello Jedi – Il bello e il brutto di Star Wars: Episodio VI proviene da Nerdando.

Stavolta rischio il linciaggio. LC va sul sicuro e ne parla bene, ma a me è toccato parlarne male. Vediamo se riusciamo a convincervi o a confermare le vostre sensazioni!

Il bello

Episodio V – L’Impero Contrattacca (buffamente tradotto “Colpisce Ancora”) è a buona ragione il film preferito di molti all’interno della saga di Star Wars, se non in generale. Ci sono infiniti motivi per amarlo: dalla Marcia Imperiale agli insegnamenti di Yoda, dalla perfezione del ruolo di Darth Vader alla meravigliosa città sulle nuvole. Quindi, scegliete il vostro motivo preferito ed andate in pace, che tanto se non vi piace come a certi genovesi che vivono a Milano avete torto e stratorto.

…

Ok, ok, chiudiamo Steam e approfondiamo un po’. Perché Episodio V è non solo il migliore, ma il più importante tra tutti i film di Star Wars?

Episodio IV era uno splendido esempio di come si possa costruire una storia sostanzialmente autoconclusiva, gettando al contempo i semi per un universo ed una narrativa ben più vasti. È in Episodio V però che iniziamo ad addentrarci nella fantasia di Lucas: veniamo a sapere di più dei Jedi, vediamo finalmente l’Imperatore e, ovviamente, scopriamo che Vader non è solo un cavaliere nero con quella che è forse la battuta più famosa della storia del cinema.

Se oggi Star Wars è l’impero multimediale che conosciamo è perché Episodio V ci ha presi per mano e ci ha portati a scoprire un universo più grande. Ha sviluppato personaggi che erano poco più che stereotipi, dandogli profondità ed unicità. Ci ha mostrato come, persino nella versione fiabesca della trilogia originale, ci sia di più che un semplice bene e male.

Non è ancora abbastanza per convincervi? Parliamo allora delle ambientazioni.

Star Wars è un fantasy spaziale, ma Episodio IV si era limitato a mostrarci Tatooine e l’interno di astronavi e Morte Nera. In Episodio V invece finalmente possiamo avventurarci per la galassia, manco fosse la versione promessa di No Man’s Sky. Episodio V è infatti l’unico della trilogia che si ambienta in un numero consistente di luoghi: il gelido Hoth ed il paludoso Dagobah, l’affascinante Bespin e gli oscuri asteroidi con i loro vermi giganti. Questa varietà sarà fondamentale nei prequel ed ancor di più nella serie animata Clone Wars, mostrandoci le potenzialità di una narrazione che si estende letteralmente attraverso le stelle.

Infine, bisogna parlare della Forza.

Episodio V, tramite Yoda e Vader presenta le possibilità del mistico potere che ci veniva accennato in Una Nuova Speranza, dove a ben vedere viene a malapena utilizzata. Non solo iniziamo ad apprenderne la duplice natura e come questa influenzi ogni persona che la utilizzi, un risvolto che sarà cruciale per tutto ciò che è venuto prima e dopo, ma vediamo finalmente le applicazioni pratiche della stessa.

Come se non bastasse, tramite Yoda apprendiamo la filosofia alla base dei Jedi. Le sue parole ed i suoi insegnamenti sono fondamentali per capire l’intera trilogia prequel ed Episodio VIII (per quanto in molti sembrano averlo dimenticato).

In sostanza, Episodio V è quello che ha fatto di Star Wars quello che è oggi. È un film fantastico ed indiscutibilmente il migliore di tutta l’epopea della galassia lontana lontana, nonostante sia il secondo della trilogia.

LC

Il brutto

Mi vengono a cercare a casa, io lo so.

Episodio V è ricoperto da un’aura di riverenza unica. Intoccabile e perfetto per quasi tutti, io però dall’alto dei miei vent’anni e più di studi Starwarsiani (sì, me lo caccio, statece), voglio andare a stuzzicare l’orso e spiegarvi perché L’Impero Colpisce Ancora è il film meno entusiasmante della vecchia trilogia.

È il più noioso, se ci pensate, nonché il più anticlimatico. Nel senso che non ha un vero climax, non che è contro il protocollo di Kyoto o roba così.

Inizia, con una lunghissima scena assolutamente inutile, fatta solo per giustificare la sfiga cosmica di quel poveraccio di Mark Hamill, che poco prima delle riprese di Episodio V ha pensato bene di sfracellarsi con la moto, rovinandosi il viso (ideale per un attore). La conseguente chirurgia ha reso necessario far rapire e ferire Luke da un Wampa in modo abbastanza casuale mettendo così a rischio la vita di ben tre protagonisti. Ovvio che, essendo l’inizio del film, nessuno di loro era in pericolo. E quindi i primi 15 minuti alternano una ricerca assolutamente inutile ai fini della trama con pochi spezzoni che preparano il resto del film. Bene così.

Lasciamo stare il fatto che l’impero pensa di fare il bullo mandando dei camminatori lentissimi verso la base, invece di scendere con tre immensi Star Destroyer vicino alla superficie. Gli sta pure bene che li buttino giù con… dei fili. FILI!

Per quanto concettualmente fichissima, questa battaglia si risolve con quella che al giorno d’oggi verrebbe additata come mancanza di capacità. (di risolvere le situazioni in modo convincente). Ma è Star Wars e gli perdoniamo tutto tutto!

Per fortuna che almeno la recitazione è più convincente rispetto al capitolo precedente… almeno finché non incontriamo il saggio Yoda.

Il piccolo Jedi tutto verde è un personaggio fantastico, ma forse tutti dimenticano che si presenta come un buffone che fa finta di essere uno scemopagliaccio perché… Dai ci deve essere un motivo. Ah, no. Poi addestra quel disgraziato di Luke per dieci minuti e pensa bene di mandarlo in una caverna in cui il Lato Oscuro è fortissimo. GRANDE IDEA! Perché non mandare l’ultima speranza dei Jedi a sfidare la tentazione del male senza un minimo di preparazione mentale? Siamo d’accordo che questa sia un’avventura per ragazzi, ma a volte sembra proprio che si sia voluto portare avanti l’intreccio per forza di cose, senza considerare troppo il contorno.

Da qui, la trama diventa quasi sospesa, mentre ci viene presentato Lando, Han fa il geloso e la Principessa Leia si guarda in giro, il tutto dopo un’altra sequenza assolutamente indispensabile come quella del vermone spaziale. Seriamente, a che serve tutta quella parte? Non c’era un modo più intrecciato con lo sviluppo dei personaggi e della trama per far passare una decina di minuti d’azione?

La ciliegina sulla torta credo che sia Han che viene congelato nella carbonite, sempre per ragioni legate al mondo reale. Harrison Ford voleva far morire Han Solo, George Lucas no. Soluzione? Mettiamolo in freezer come un sacchetto di piselli del supermercato e decidiamo poi! Col senno di poi, va detto che questo ha donato al seguito quel senso di reale incertezza per il personaggio, non come l’inizio su Hoth.

E poi c’è il combattimento finale. Che finale non sembra. Luke si aggira per 3 ore nella città delle nuvole di Bespin, incontra Vader il quale, dopo 5 minuti scarsi di film (li ho contati!), lo ha già mutilato e detto che in realtà è suo padre. Fortuna che la morale di Luke, data da anni di studi Jedi, e il suo innato spirito di sopravvivenza lo portano a lanciarsi nel vuoto e, giuro dopo vent’anni e più ancora non ho capito come fa, a finire risucchiato verso un’antenna su cui rimane appeso come un salame per un bel po’.

Due ragionamenti telepatici col babbo e il film finisce con un nulla di fatto, che pone più l’accento sul ritrovare Han Solo, invece che dare risalto a quel conflitto che poi è il cuore di Star Wars!

Non me ne vogliate troppo. L’Impero Colpisce Ancora è un film pieno di concetti bellissimi, soprattutto riguardanti la Forza, iconico e tematicamente più maturo, ma manca di quel “guizzo” di fantastico che invece gli altri due capitoli della trilogia hanno.

FrankieDedo

Mi sa che per me la rubrica finisce qui, perché devo scappare. Sento che bussano già alla porta con forche e torce! Altrimenti, se volete, potete semplicemente insultarmi nei commenti!

L'articolo L’Impero Fa Strike Ancora – Il bello e il brutto di Star Wars: Episodio V proviene da Nerdando.

Questa è per noi (ma soprattutto per LC) la prova più difficile. Parlare in modo razionale del film che ha creato tutto. Il timore reverenziale è a livelli altissimi, l’amore verso Episodio IV anche, ma noi siamo delle brutte persone e andiamo comunque contro il buonsenso e ci lanciamo in questa impresa. Dritti dritti dal finale di Rogue One ecco che abbordiamo la nave di Una Nuova Speranza!

Il bello

Una Nuova Speranza è forse il mio film preferito, anche se non il più tecnicamente e oggettivamente ben fatto. Non è un’ottima partenza per chi vuole difenderlo, ma sta proprio qui la sua forza e bellezza. È praticamente perfetto, nella sua imperfezione.

È perfetto come esperienza.

Il primo, ma anche quarto, episodio della saga di Guerre Stellari è quello che ha dato il nome all’universo più amato di sempre. È dove tutto è nato e questo è un fatto che non può non pesare nelle sensazioni che il film ci dà mentre lo guardiamo. Ogni fotogramma di quelle due ore sono parte del Big Bang di un mondo parallelo.

La recitazione è quel che è, ma l’atmosfera fiabesca la rende addirittura appropriata. Quello che conta è il simbolismo e il carisma dei personaggi. Un eremita di nome Obi-Wan, che parla con fare calmo e ponderato dopo pochi secondi dà l’impressione di essere tutto quello che è: un maestro, un saggio, un appartenente a un antico ordine, ma soprattutto uno sconfitto di un tempo passato.

Leia, una principessa da salvare, ma a sorpresa una donna forte che finisce per dover tirare fuori dai guai i suoi salvatori.

Han, un contrabbandiere furbone che in fondo sa qual è la cosa giusta da fare.

Luke, un contadino impulsivo, ma con potenzialità enormi e un destino importante.

E poi Tarkin, R2-D2, C-3Po. Hanno una capacità di comunicazione non verbale tale che si potrebbe capire tutto o quasi del film senza nemmeno avere l’audio. Darth Vader, pur essendo sullo schermo per soli 8 minuti complessivi, diventa uno dei personaggi più iconici e terrificanti del cinema.

E le musiche di John Williams? Banale dirlo, ma senza di esse non solo non ci sarebbe Star Wars, ma mancherebbe quasi un personaggio. Si potrebbe paragonare la colonna sonora alla Forza, qualcosa che unisce tutta la galassia e che le dà vita.

La fotografia e la regia di George Lucas sono paradossalmente l’anello più debole, dopo la recitazione, ma comunque regala momenti come la scena del trono o il tramonto dei soli gemelli di Tatooine.

La cosa che colpisce di più del film, e che colpirà sempre, è l’incredibile capacità del design di produzione di non invecchiare. Astronavi come i caccia Ala-X, i caccia TIE, gli Star Destroyer e l’inimitabile Millennium Falcon non invecchieranno mai. Pensare che quelle forme, vecchie già più di quarant’anni, funzionino ancora così bene al cinema tutt’oggi è segno di una qualità unica.

Ci sono produzioni di qualità, che invecchiano malissimo, ma Una Nuova Speranza è un film che continua a rimanere senza tempo.

Ma non è questa cosa in particolare il vero fiore all’occhiello del film, anzi, è la somma di tutto quanto. Si vede nella scena finale, in uno dei migliori climax della storia del cinema. Resta una delle migliori narrazioni di sempre, perché pur avendo visto migliaia di volte la scena del “canale della Morte Nera” è impossibile non sentire la tensione mentre Luke si avvicina all’obiettivo. La musica, la tensione data dal conto alla rovescia, i buoni che sono in pericolo imminente, il fatto che del piccolo manipolo di caccia ribelli siano rimasti solo un paio di navicelle e l’inquietudine e terrore che Vader trasmette.

Tutto va a concentrarsi in un atto di eroismo che si compie grazie alla Forza, che ogni volta ci solleva dalla tensione appena percepita. Guerre Stellari non è un film estremamente bello da vedere, ma un film bello da vivere perché è in grado ogni volta di trasmettere il suo messaggio come se fosse la prima volta.

FrankieDedo

Il brutto

Parlare negativamente di Episodio IV è un esercizio per me di raro masochismo: il primo Star Wars è infatti non solo tra i miei film preferiti, ma anche e soprattutto una delle parti migliori della mia infanzia. Era infatti l’unico di cui avevo il VHS (oltre ad Episodio II), per cui è indubbiamente quello a cui ho dedicato più visioni e che più mi è entrato nel cuore.

Nonostante ciò, congelando i miei sentimenti ed inaridendo la mia anima, non mi è impossibile vederne i difetti, che pure ci sono.

Iniziamo da Luke: il nostro eroe in Episodio IV inizia come il più classico degli orfani che vivono abbandonati nella campagna sperduta e cresce fino a diventare colui che sconfigge il drago del cavaliere nero e salva la principessa.

Durante il suo percorso, Luke va incontro ad un primo trauma con la morte degli zii, de facto genitori adottivi. Sebbene sul momento la loro triste fine sembra addolorarlo, in seguito non farà mai più riferimento alla cosa. Anzi, già dalla scena successiva sembra aver superato tutto.

Provate ad immaginare un Clark Kent che scopre che di essere Kal El e nello stesso giorno gli uomini di Zod uccidono i coniugi Kent.

Pensate a come vi sentireste se Clark semplicemente li seppellisse, scrollasse le spalle, e poi via finalmente all’avventura, che il Kansas lo aveva un po’ scocciato. Il punto è che, se dal punto di vista narrativo ai fini di Episodio IV la velocità a cui Luke supera l’evento sia comprensibile, dal punto di vista del personaggio è piuttosto sconcertante.

Insomma, gli zii erano irrilevanti ai fini della storia e quindi lo diventano anche per Luke, nonostante siano l’unica famiglia che abbia conosciuto e che l’abbia cresciuto per 18 anni. In maniera simile, Leia sembra dimenticarsi del tutto della distruzione di Alderaan. Ovviamente, soprattutto nel caso della Principessa, il tempo per i pianti manca, visto che i nostri eroi passano quasi l’intero Episodio IV a scappare o combattere.

Tuttavia, non posso non pensare che anche in questo caso l’assenza di cenni alla morte della sua intera famiglia e del suo pianeta sia quantomeno discutibile. Un altro punto che va un po’ dimenticato per il proseguimento della saga è quello di Luke ed il suo percorso come Jedi alle prime armi. Per esempio, avete mai notato come Luke non usi mai la sua spada laser per l’intero film, oltre che per allenarsi?

Ovviamente, con l’esistenza di Episodio V ed Episodio VI, questo dettaglio diventa secondario. Ma non si può dimenticare che Episodio IV era stato presentato come una storia autoconclusiva. In tal senso, abbiamo un confronto piuttosto netto con Rey in Episodio VII, che da subito utilizza la Forza per mind trick e combattere, in un approccio piuttosto diverso.

Ora, non posso mentire a me stesso e continuo a pensare che la scelta di andare sul far fare meno a Luke, piuttosto che farlo diventare un esperto force user dall’inizio, sia quella giusta. Ma capisco chi la possa pensare in maniera opposta, soprattutto considerando chi ha una sensibilità più moderna, per cui qualunque cosa appaia in un film debba poi portare a qualcos’altro.

In entrambi i casi parliamo di problemi minori. Episodio IV è un film fantastico e, nonostante non sia il mio preferito, è forse quello qualitativamente migliore, nonché il più solido. Inizia e finisce una storia, mettendo allo stesso tempo i semi per gli episodi successivi.

LC

Beh, è ovvio che Una Nuova Speranza sia un film con pregi e difetti. Difficilissimo esaltarne solo una parte, ma noi ce l’abbiamo fatta comunque perché possiamo e siamo modestissimi. E voi? Lo adorate, lo odiate o siete indifferenti?

L'articolo Una Nuova Credenza – Il bello e il brutto di Episodio IV proviene da Nerdando.

Ci avviciniamo sempre di più al gran finale. Entriamo nell’ultima digressione sugli spin-off di Star Wars e ci prepariamo per l’inizio della corsa verso il gran finale: L’Ascesa di Skywalker.

Rogue One non dovrebbe essere un argomento controverso, ma noi siamo capaci di difendere l’indifendibile e offendere… l’inoffendibile? Beh siamo dei rompimortinere di dimensioni colossali e quindi, ecco che ci prepariamo a disquisire su uno dei film più amati del nuovo canone!

Il bello

Avete presente quelli che dicono che Rogue One è (di gran lunga) la miglior produzione Disney legata a Star Wars?

Beh, hanno assolutamente ragione.

E quelli che dicono che è solo fan service più il tentativo di riparare ad un’assurdità di Episodio IV?

Anche loro dicono una completa verità.

Ho avuto in queste pagine l’onore ed il privilegio di parlarvi male di Solo. Ora lasciatemi il gusto di dire: Rogue One fa bene tutto quello che Solo fa male.

Intanto prendendo una posizione: non è un film che cerca di essere “indipendente” o di introdurre nuove storie o nuove fazioni. È un film fatto solo ed esclusivamente per arricchire l’universo cinematografico nel punto più vicino al cuore dei fan. Questa cosa è tutt’altro che negativa!

Questi film tra le trilogie non possono dare troppo alla storia, perché finirebbero per scombinare ciò che avviene dopo (vedi “Han il semprebuono“). Per questo motivo ha perfettamente senso che si limitino ad una storia semplice e ricca di emozioni.

Parliamoci chiaro: la storia di Rogue One ad essere semplice è semplice e nemmeno chissà quanto ben sviluppata. La protagonista ed il villain sono piatti e la prima metà del film è un susseguirsi di caos alla quale star dietro è più faticoso che interessante.

Le aggiunte più interessanti sono indubbiamente il droide ed il duo del tempio (“Sono un tutt’uno con la Forza, la Forza è con me” è di quelle battute che diventano immediatamente e meritatamente tra le più citate). Però c’è così tanto nutrimento per il mio cuore di appassionato. Dalle piccole cose, come la coppia della cantina o il riferimento alla Darksaber, alle grandi, come Tarkin e Saw Guerrera.

Tra l’altro, parliamo per un secondo di Saw. Intanto, giusto per il piacere di contraddire quanto detto nel precedente articolo da colui che dice spengere, è il nostro rivoluzionario il primo punto evidente di connessione tra film e serie animate, non Maul in Solo.

Poi, qua ne vediamo non soltanto la fine, ma anche il lascito: Jyn, ribelle che si unisce all’Alleanza dopo essere stata da lui cresciuta e che alla fine sarà colei che ne consentirà la salvezza.

Saw era stato un personaggio piuttosto rilevante tanto in Clone Wars quanto in Rebels ed è una scelta azzeccatissima quella di mostrarci la sua morte nel film che dà il la alla trilogia originale, marcando la chiusura di quell’epoca con il decesso di un prodotto della Guerra dei Quoti.

Tornando al fan service: gli ultimi 15 minuti del film, a storia sostanzialmente conclusa, sono stati per me tutto ciò che nemmeno Brazzers potrebbe mai darmi (detto che comunque l’intero terzo atto del film è favoloso: tanto la battaglia a terra quanto quella in orbita sono la migliore sequenza di guerra di tutto Star Wars).

Mai, mai scorderai, l’attimo, l’astronave che tremò. L’Impero attraccò e poi silenzio. E la spada laser sui ribelli si infrangerà… senza pietà.

Darth Vader che fa a pezzi i ribelli è qualcosa di totalmente inutile ai fini della storia, ma che è totalmente fondamentale ai fini della Storia. È ciò che serve per ricordarci cos’è che questi poveracci fronteggiavano e cosa aspetta i nostri eroi quando faranno la loro comparsa in Episodio IV.

Infine, un’ultima scelta totalmente azzeccata, a differenza di Solo, è quella dell’arco narrativo del film all’interno della saga. Mi spiego: in Solo avevamo Han che inizia in una situazione complicata e senza grosse prospettive e finisce… nella stessa situazione, con Chewbecca ed il Millennium Falcon al posto di Emilia Clarke. Jon Snow avrebbe approvato, io no.

In Rogue One invece iniziamo con una situazione disperata, tanto per Jyn che per la Ribellione. Il film si conclude con la morte di tutti i personaggi (scelta coraggiosa e che già di per sé va stimata), ma con una speranza.

È una connessione perfetta tra la conclusione della trilogia prequel, conclusasi con tratti oscuri, e l’inizio della trilogia originale e soprattutto del suo primo film. È dal finale stesso di Rogue One che inizia Una Nuova Speranza, letteralmente e figurativamente.

LC

Il brutto

Rogue One è un po’ come il Natale: piace a tutti, piace l’atmosfera, aspetti il gran finale e quando finisce ti senti pieno e soddisfatto.

Ecco. Peccato che il Natale, come il film, sia una festa di colori di giocattoli, tradizioni, cose golose e pure di un po’ di voglia in più di essere buoni, ma anche (e va detto) un modo per fare soldi in modo freddo e senza un vero contenuto che porti avanti qualcosa di interessante.

Io, da amante del mondo di Star Wars, mi sono divertito con Rogue One. Quando ho visto la Ghost parcheggiata a Yavin IV mi sono emozionato e vedere quella che non è altro che la trama di Dark Forces, il mio primo videogioco di Star Wars, proiettata al cinema è stato fantastico. E anche vedere Darth Vader che fa Darth Vader è stato bell… Sì, ok. Ecco il problema.

Qual è la tematica del film? Che messaggio c’è dietro? Ogni film di Star Wars (diamine, pure Solo!) ha una qualche evoluzione dei personaggi, una ricerca di immedesimazione, degli spunti di riflessione su argomenti come politica e filosofia… e Rogue One cosa ha? Ah beh certo c’è la cosa del “siamo in guerra, quindi dobbiamo fare cose brutte anche se siamo buoni”. Facile così, perché non un film in cui si vede anche il punto di vista di un povero cristo imperiale? Ah già, perché sono tutti cattivi e se non lo sono davvero, hanno messo segretamente una falla nella Morte Nera, così da giustificare un senso di impossibilità quasi magica, creato appositamente da Lucas per il suo primo film.

Non c’era bisogno di spiegare alcunché. Gli scienziati ribelli, in Una Nuova Speranza, esaminano i piani e col duro lavoro trovano una minuscola falla nel sistema che solo un’azione estremamente eroica e precisa potrebbe attivare. Che poi nemmeno ha senso dire che è stata messa lì appositamente, perché tanto questa cosa non arriva comunque ai ribelli, quindi la devono trovare comunque da soli.

E poi vogliamo parlare dei personaggi? Siamo sicuri? Il gruppetto della ribellione è praticamente un esercito di Boba Fett: esteticamente fichissimi, ma poi non lasciano il minimo segno e finiscono nella fossa del Sarlacc della sceneggiatura. L’unico personaggio davvero interessante (a parte il droide K-2SO per funzioni prettamente comiche) è il Grand’ammiraglio Krennic. Un personaggio infaticabile e ambizioso, che ha il coraggio di presentarsi davanti a Darth Vader pur di ottenere ciò che vuole e per far avverare la sua visione. E poi pure lui finisce male perché si è trovato dalla parte dei cattivi e quindi deve fare una finaccia… perché sì!

Signore e signori, se venite messi davanti al fatto che Rogue One è un film dalla struttura debole e la vostra risposta è “sì, ma solo gli ultimi due minuti con Darth Vader lo fanno diventare bellissimo”, allora non c’è molto da farci. Non è che un film diventa un capolavoro per due dei suoi 133 minuti.

Non c’entra niente con lo stile della trilogia classica, che si basava sul misticismo e sullo stile dell’avventura per ragazzi, più che sul genere di guerra per adulti. E questa è la chiave del discorso.

Rogue One, non è un vero e proprio film, ma è un contentino per tutti coloro che sono cresciuti e che non riescono più a percepire la magia di Star Wars e che vanno intrattenuti con “cose da grandi”.

Rogue One è un modo per far successo sulla nostalgia, è conservatorismo e immobilismo.

Rogue One è uno spiegone di due ore assolutamente non necessario. Bello da vedere, ma non lascia davvero niente, se non qualche chicca.

Esatto, Rogue One è come il Natale.

FrankieDedo

Siamo stati abbastanza parziali? Abbiamo detto delle eresie? Sì? Bene. Ci fa piacere. Offese e rimostranza vanno nei commenti, saremo felici di accendere le nostre spade laser rosse e di guardarvi male dal buio dei nostri corridoi! Al prossimo articolo e che la Forza sia con voi!

L'articolo Sono un tutt’uno con la scamorza – Il bello e il brutto di Rogue One proviene da Nerdando.

Io e LC siamo due birbanti. Non ci basta osannare o denigrare a spada tratta i film della saga principale di Star Wars, ma ci vogliamo dare anche agli spin-off (almeno quelli cinematografici). Stavolta tocca a Solo: A Star Wars Story, amato da alcuni, odiato da altri e per questo, si presta ottimamente alle nostre disquisizioni. E quindi, in rigoroso ordine cronologico, dopo aver parlato di Episodio III, eccoci qua.

(La verità è che volevamo fare un terribile gioco di parole nel titolo e Solo Han poteva darci questa soddisfazione)

Il bello

Sarà il fatto che sono entrato in sala con aspettative mediamente basse, ma quando ho visto per la prima volta Solo: A Star Wars Story, sono rimasto dannatamente soddisfatto. Mi sono sentito come dopo una bella mangiata al ristorante dove ogni portata, fino al dolce, ti lascia felice, quando invece pensavi che saresti rimasto quasi deluso.

Sarà per le mille citazioni ed easter egg all’universo espanso di Star Wars, che non sono solo delle chicche gratuite, ma anche un modo per fare del solido world building fatto di interconnessioni organiche.

Sarà perché c’è DARTH MAUL, PORCA MISERIA C’È DARTH MAUL!

Sì, ok, compare solo per una manciata di secondi, e per coloro che non hanno visto The Clone Wars (lo so, lo diciamo sempre, ma come vedete ci sono un sacco di buoni motivi per farlo) può essere disorientante vederlo ridere in modo un po’ schizoide, a capo di una organizzazione criminale su Dathomir, ma per me, beh… è stata un’affermazione che ha semplicemente legittimato l’universo di Star Wars come qualcosa di più ampio rispetto ai film. Una bella soddisfazione!

Al di là di questi traguardi, importanti per me e un’altra manciata di fan, sono rimasto stupito dal lato artistico del film. La regia di Ron Howard e la fotografia sono pulite e d’impatto, anche se meno grandiose di quelle delle altre pellicole. Il che è giustissimo: questo è un film sul sottobosco di cacciatori di taglie, contrabbandieri e malavitosi in generale, che popolano la galassia di Star Wars. Scenari epici o visuali di ampio respiro avrebbero stonato con lo stile “Indiana Jones western” del film.

La trama, poi, per quanto lasciasse poco spazio di manovra, riesce a gestire dei colpi di scena convincenti, come la partita a Sabacc persa da Han a metà film, quando tutti pensavamo che avrebbe vinto, così come tutti i tradimenti e doppiogiochi orditi dai vari personaggi.

Soprattutto, è il ritmo del film ad essere la cosa più convincente. È quasi un miracolo che un prequel su una storia praticamente inutile ai fini del quadro generale riesca a incalzare lo spettatore fino alla fine. Questo è possibile sia grazie a una gestione della trama convincente, sia grazie agli attori e ai loro personaggi che riescono a farci affezionare ad ognuno di loro, a scapito forse dell’interesse per il protagonista. Lando, poi, è la stella più luminosa, sia per il suo carisma che per il tipo di comicità che porta, ma anche perché, comunque, mostra delle sfaccettature come ognuno degli altri personaggi, d’altronde.

Zitto zitto, Solo è stato il film (fra quelli degli ultimi anni) che a mio parere più si è avvicinato allo spirito avventuroso degli Star Wars originali, in particolare quello di Una Nuova Speranza. Senza troppe pretese, e con un bel po’ di fuochi di artificio, ci ha finalmente mostrato la rotta di Kessel, ma soprattutto che Han Solo è sempre stato una canaglia, un bugiardo, ma non uno strapezzente cafone.

FrankieDedo

Il Brutto

Solo ed Episodio VII sono gli unici film di Star Wars che ho visto una volta sola e, sebbene per ragioni totalmente differenti, che non ho particolare interesse a rivedere. Su Solo, posso ricondurre questa mancanza di desiderio a due punti fondamentali.

Il primo è sul film stesso.

Nel momento in cui scrivo non ho letto cosa dirà il mio compagno dalle lande di Pisa, ma posso immaginare che ci sarà qualcosa del tipo “Immaginate che non sia un film di Star Wars e sarebbe comunque un film figo bao“. Non sono affatto d’accordo.

Innanzitutto perché non si può isolarlo da Star Wars. È un film che prova e fallisce ad essere indipendente ed allo stesso tempo prova e fallisce ad integrarsi con gli altri film. Abbandonato nel mezzo, Solo ti ricorda di continuo che è parte di Star Wars, con citazioni e riferimenti, mentre allo stesso tempo prova ad inserire una miriade di personaggi e fazioni nuove.

Se però anche fingessimo che non fosse un film di Star Wars, sarebbe comunque un film d’avventura nella media e nulla più. Sebbene abbia scene notevoli, come quella sul treno, ed un personaggio decisamente interessante come Beckett, ha altrettanti elementi sinceramente imbarazzanti, a partire dal droide feminazi e della sua relazione con Lando.

Senza la scritta “A Star Wars Story” Solo sarebbe stato un altro di quei film di cui si parla per un paio di settimane, per poi finire nel dimenticatoio alla stregua di un Solomon Kane o del film di Conan con Jason Momoa.

È però un film di Star Wars e ci dà un sacco di riferimenti carini, soprattutto alle serie animate, senza contare che in generale espande la narrativa sul lato criminale della Galassia presente in maniera massiccia già in The Clone Wars.

Il problema però è che, di nuovo, Solo è nel mezzo: deve cucirsi alla trilogia originale di cui il protagonista è parte così importante, ma allo stesso tempo prova ad introdurre elementi estranei ai film senza però avere il tempo di svilupparli. Quanti di voi ricorderanno l’Alba Cremisi (ammesso che non ve ne siate già scordati)? Quanti si chiederanno che è successo a Maul prima e dopo questo film? Ed i Cloud Riders, appaiono da qualche altra parte o solamente qui?

Questo minestrone di elementi non fa altro che limitare la godibilità del film. Ma c’è un altro punto cruciale di cui parlare. La mia seconda critica (me la Kanto e me la suono) è sul personaggio, Han Solo stesso.

Innanzitutto perché risente di quella che mi piace chiamare “La Sindrome di Iolao” (per Penny: Iolao era l’amico di Hercules in una serie TV degli anni ’90, spalla dell’eroe e simpatico guascone).

Come Iolao, Han è un personaggio fantastico ed il preferito di molti. Ma, tralasciando alcune sottotrame (o episodi, nel caso dell’eroe pseudo-greco), non è il protagonista della storia principale ed è esattamente quello il motivo per cui funziona nella trilogia originale.

Questo non implica necessariamente che manchi l’interesse verso il suo personaggio, ma questo scema rapidamente una volta che deve diventare l’aspetto principale di un’opera. Una puntata dedicata a Iolao ci stava bene ogni tanto, uno spin-off intero invece no.

La sua funzione di supporto dei protagonisti, l’evolversi della loro relazione e del personaggio stesso di Han era ciò che faceva del nostro buon contrabbandiere una figura così riuscita.

Tra l’altro, parlando della sua evoluzione, era perfettamente mostrata nella trilogia originale, che ora di fatto perde valore, con un Han che “in fondo ha sempre odiato l’Impero”, “è sempre stato un ribelle nell’animo”, “salutava sempre e sparava per primo”.

Infine c’è il discorso dell’attore. Alden Ehrenreich ha fatto un lavoro quasi perfetto nel ricreare movenze ed espressioni di Han Solo. Ma questo è: un’emulazione di una figura indissolubilmente legata a Harrison Ford. È come guardare un cosplayer ossessionato recitare ad una fiera.

“Sì vabbè, ma non potevi metterci Harrison Ford a 70 anni” Vero. Sapete però cosa si poteva fare? Evitare di fare un film su Han Solo.

LC 

E questi sono i motivi per cui il Solo è un film bello ma anche perché è un film brutto. E secondo voi? Fatecelo sapere, così potrete anche insultarci!

L'articolo Han Solo fatto uno spin-off – Il bello e il brutto di Solo proviene da Nerdando.

Ciao, siamo LC e FrankieDedo forse vi ricorderete di noi per quei due articoli molesti su La Minaccia Fantasma e L’Attacco dei Cloni. Ecco, abbiamo fatto pure il terzo. E ci sta piacendo. A quanto pare ci è sembrata proprio un’ottima idea quella di discutere dei film della saga di Star Wars, in occasione dell’uscita dell’ultimo episodio della serie principale. Così potete pure farvi un bel recap senza dovervi rivedere necessariamente questi bellissimi (o bruttissimi?) film!

No, scherziamo, dovete anche rivederli.

Adesso però tocca a voi leggere quello che abbiamo scritto e insultarci, o complimentarvi con noi, per le sparate assolutamente parziali che abbiamo fatto!

Il bello

Episodio III – La Vendetta dei Sith è il secondo miglior film mai fatto di Star Wars ed uno dei miei film preferiti. Giusto per mettere in chiaro le cose.

Sì, ci sono alcuni dialoghi che lascerebbero imbarazzato un dodicenne che prova a scrivere il suo primo libro ed è una fonte infinita di meme, dall’high ground a “I am the Senate”. Ma proviamo, con uno sforzo sovrumano, ad andare oltre la visione da social network delle cose.

Se la trilogia originale di Star Wars era una fantastica riproduzione nello spazio dei poemi cavallereschi e degli altri miti medievali, Episodio III riprende invece a piene mani dalle tragedie classiche, da quelle greche a quelle shakespeariane.

La tragedia di Anakin Skywalker, il bambino sognante che avevamo conosciuto in Episodio I ed il ragazzo arrogante di Episodio II che infine sprofonda nelle tenebre divenendo lo spietato Cavaliere Nero della Trilogia Classica, è tinteggiata in maniera perfetta. In essa infatti abbiamo la discesa dell’eroe nelle tenebre, trascinato nel baratro dal più nobile dei sentimenti, il desiderio di salvare la persona amata, e dal più vile, la brama di potere e vendetta.

Possiamo vedere il tentativo di Anakin di rimanere sulla retta via, di essere ciò che gli altri vorrebbero che egli sia. I suoi commenti amareggiati alla richiesta di diventare una spia, piuttosto che confusi o adirati, così come le sue scuse preventive ad Obi-Wan ci mostrano però come sapesse che dentro di sé la corda stesse per spezzarsi e come poco a poco va a rassegnarsi all’idea che non potesse sconfiggere il lato oscuro, non della Forza, ma della sua personalità, lo stesso che gli aveva fatto sterminare i Sabbipodi o trovare accettabile l’idea di una dittatura in Episodio II.

Dal punto di vista della stessa recitazione, checché se ne dica, trovo che Hayden Christensen abbia fatto un lavoro egregio. La rappresentazione dello sconvolgimento interiore che lo travolge quando è costretto ad aspettare, rinchiuso nel Consiglio dei Jedi, quella stessa sala dove era stato vilipeso più volte, mentre quella che potrebbe essere l’unica speranza di salvare ciò che ha di più caro nella Galassia si sta per estinguere, è perfetta e tuttora una delle mie scene preferite di qualunque film.

Altrettanto eccellente è la reazione che ha quando si rende conto di ciò che ha fatto salvando Palpatine: cade senza forze, con la spada laser che gli scivola dalle mani, mentre si chiede cos’ha fatto. È allora che Anakin Skywalker esala il suo ultimo respiro, traumatizzato dall’orrore delle sue stesse azioni, lasciando il posto alla sua nuova personalità. Il fatto che si tratti di una tragedia nel senso più puro del termine spiega anche alcuni degli aspetti che da sempre vedo criticati, vedasi la morte “inspiegabile” di Padmé. Non c’è niente di sorprendente nelle tragedie classiche nel vedere personaggi che perdono la vita per patemi.

Episodio III è questo: emozioni pure, dramma, persino cinismo.

C’è infatti una vena ironica nel rovesciamento di tutto ciò che Anakin voleva: nel voler salvare Padmé finisce per causarne la morte, cerca un modo di sconfiggere la morte nel Lato Oscuro mentre nello stesso film ci viene mostrato come la Luce abbia quel potere, attraverso i fantasmi della Forza, ed infine, nel cercare di epurare il problema che i Jedi stavano diventando, finisce per dare il potere assoluto a qualcuno di ben più terribile.

Non mi esprimerò nemmeno su alcune delle critiche, come l’uso della CGI, che sono totalmente ridicole, o su quelle che sono perfettamente giustificate (i già citati dialoghi), ma che non sminuiscono più di tanto, a mio parere, il valore del film in sé.

Su regia, colonna sonora, coreografie, ritmo e fotografia c’è poco da dire: tiene fede agli standard piuttosto alti del resto della saga.

È sicuramente il film di Star Wars più lontano dall’atmosfera fiabesca-mitica, forse al pari del solo Rogue One. È un film tetro e senza lieto fine, una cosa decisamente inusuale nel mondo dei blockbuster. È anche un film che ci mostra apertamente il fallimento dei Jedi (un tema che sarà ripreso poi sia in Rebels che nei sequel) e getta persino ombre sull’operato dell’Ordine stesso e sulla Repubblica, due cardini del “bene” nella trilogia originale.

Per tutte queste ragioni e nonostante le evidenti mancanze, rimane a mio parere un capolavoro nel mostrare il potere di certe storie e tematiche, che sebbene vengano riprese periodicamente attraverso la Storia, rimangono sempre d’impatto, a prescindere da spettatori ed ambientazione.

LC

Il brutto

Se faccio finta di guardare Episodio III come se fosse l’ultima puntata di The Clone Wars, riesco pure a godermelo. Tolto ciò, superata la prima visione al cinema, non sono più riuscito a trovare particolari lati positivi, e ritengo che La Vendetta dei Sith possa tranquillamente battersi con Episodio II per il titolo di peggior film di Star Wars.

Ogni film e trilogia della saga rappresenta qualcosa, e uno dei simbolismi del terzo episodio (di entrambe le trilogie Lucassiane) è quello della fine del viaggio dell’eroe, dell’arrivo nell’età adulta dall’adolescenza conflittuale del secondo episodio. Se Luke si lega alla Luce, Anakin va nella direzione opposta, verso il Lato Oscuro.

Sì, ok, ma perché? Episodio II aveva almeno fatto capire che la perdita della madre lo aveva segnato, ma guardando i soli film, si evince che a far sbroccare Anakin sono un paio di sogni e l’essere escluso dal circolo dei bimbi grandi (il consiglio Jedi). Questo è il motivo principale per cui ritengo che il senso di Episodio III cambi pesantemente a seconda di ciò che abbiamo visto prima, se i film o la serie animata.

Quello che però non cambia e lo rende un film a mio parere inutile tanto quanto Rogue One, è il senso della storia.

La Vendetta dei Sith è un gigantesco spiegone di due ore, che ci mostra solo come cadono le tessere del domino piazzate nei due film precedenti. Certo, bellissima visione, ma dopo la prima volta sei a posto. Niente, di ciò che avviene in questo film, è davvero importante ai fini della nascita dell’Impero e della fine dei Jedi. Tutto era già stato fatto capire in Episodio I e motivato in Episodio II.

Anakin e la sua paura del distacco, Palpatine che cerca di sfruttare l’instabilità politica per salire al potere, i Jedi che sono ottusi ed eccessivamente convinti della loro bontà. Quello che resta è un’enorme quantità di fan-service che semplicemente tira le fila necessarie ad arrivare a Episodio IV. E quindi Luke e Leia nascono e vengono “battezzati” un po’ così, a caso. Anakin perde gli arti restanti in modo PERFETTO per poter giustificare la lentezza dei movimenti di Vader e il fatto che avesse entrambe le mani robotiche. Non sapendo come giustificare il repentino invecchiamento di Palpatine, Lucas pensa bene di giustificare il suo aspetto con una scena al limite del ridicolo, dove Mace Windu e tutti i personaggi aspettano che il copione faccia ciò che deve, senza compiere nessuna delle azioni più ovvie in un momento del genere.

La piaga dell’abuso di CGI, poi, qui si sente in modo addirittura più forte che in Episodio II, uscito tre anni prima. Incredibile ma vero.
E poi vogliamo parlare dei vari momenti da caduta delle braccia? Padmé che muore di tristezza.

Dai, per favore.

Yoda che così, di punto in bianco, prende le gambe e va in esilio, salutato da un assolutamente non necessario Chewbacca che era lì perché… boh. Probabilmente per fare i fan contenti con una comparsata.

E poi, il combattimento finale: Star Wars si ispira alle leggende e alla cultura antica del Giappone. Se il combattimento fra Obi-Wan Kenobi e Darth Vader di Una Nuova Speranza è fortemente influenzato dal kendo, quello di Episodio III, a quanto pare, è fortemente influenzato dal parkour. Una coreografia inutilmente barocca (come gran parte del film), con scene degne delle peggiori puntate di Dragonball, è quello che ci tocca subire. Un balletto silenzioso di capriole e piroette in mezzo alla lava virtuale che si conclude con un dialogo alquanto bizzarro. Anni luce dalla tensione e dalla tecnica del Duel of the Fates di Episodio I.

Magari le assurdità e l’inutile pesantezza di questo film possono essere dovute a particolari simbolismi, ma sinceramente credo che in questo caso il buon Giorgione poteva anche cercare di comunicare meglio l’importanza emotiva di alcuni momenti, che invece vengono sacrificati a favore quasi esclusivo delle immotivate turbolenze del giovane Skywalker.

FrankieDedo

Quindi, chi di noi ha ragione? Fatecelo sapere nei commenti, è importante. Abbiamo fatto una scommessa e c’è tanta birra, pardon, latte blu in palio!

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Altro giro, altra corsa. Se nel primo capitolo di questo viaggio ci siamo avventurati fra lodi al sommo Jar Jar e ingiurie contro il taciturno Darth Maul, oggi facciamo un passo di più verso l’ultimo episodio di Star Wars con una disamina assolutamente sincera e totalmente di parte su L’Attacco Dei Cloni. Fateci sapere se siamo stati abbastanza fastidiosi o dobbiamo alzare il tono!

Il bello

Ammetto che non è semplicissimo per me trovare le ragioni per consigliare Episodio II. Sarò sincero: preso di per sé e tralasciando tutto ciò che viene prima e dopo, è un film abbastanza mediocre (vedi: il brutto).

Questa però è la buona notizia: L’Attacco dei Cloni, come tutto il resto di ciò che fa parte dell’universo di Star Wars non è un’entità a sé stante, ma una parte di qualcosa più grande.

Visto in quest’ottica Episodio II si rivaluta notevolmente: pensate a quanti personaggi, ambientazioni ed elementi vengono introdotti in questo film!

Abbiamo il Conte Dooku e la splendida interpretazione di Christopher Lee. Abbiamo quella che è di fatto la origin story di Boba Fett. Vediamo per la prima volta formarsi la coppia R2D2 – C-3PO. E poi, finalmente, decenni dopo il messaggio della Principessa Leia, la Guerra dei Quoti (sic) prende vita davanti ai nostri occhi. O quantomeno, ce ne viene mostrato l’inizio, con quella che è forse la scena migliore di tutto il film.

Dal punto di vista più politico, vediamo la salita al potere di Palpatine e come il Senato ed i Jedi falliscano nell’avvedersi del complotto che sta prendendo forma davanti ai loro occhi e che in conclusione sarà la fine di entrambi.

Personalmente e forse al contrario di quanto pensino in molti, trovo che l’intrigo politico sia decisamente interessante. Perché, diciamocelo, la storia che l’Imperatore è potentissimo e la Morte Nera (che tra l’altro in Episodio II fa la sua prima apparizione!) è in grado di sottomettere chissà quanti sistemi planetari va bene fintanto che si fanno le medie. Superata quella terribile età, ci si rende conto che ci deve essere una spiegazione più elaborata al come Palpatine sia divenuto il dominatore incontrastato della Galassia, sospensione dell’incredulità o no.

Ma non è tutta politica da videogioco Grand Strategy che piace a me o a bellissime persone con “PH” nel nome: è il film più imbottito di azione dei primi sei, soprattutto “azione con la spada laser”. E ci dà di tutto: da un Jedi in difficoltà contro un non-force user (un elemento che diventerà una costante in Clone Wars) alla prima dimostrazione delle capacità di Yoda come combattente.

Infine, così come Episodio I ci aveva trasportato su Naboo e caricato con la potenza di Duel of the Fates, Episodio II ci immerge nei vicoli dell’ecumenopoli che è Coruscant o nelle tempeste di Kamino, per poi stregarci con la sottovalutata Across the Stars.

Nel complesso, nonostante non possa dire che Episodio II sia tra i migliori della saga, sono più che convinto che abbia il suo ruolo di tutto rispetto all’interno della narrazione complessiva.
Non sarebbe sbagliato dire che è la scintilla che dà il via agli splendidi Clone Wars ed Episodio III. È un tassello, che per quanto criticabile, è parte del motivo per cui siamo in grado di apprezzare le opere successive.

LC

Il brutto

Da dove comincio? Io amo Star Wars nella sua interezza cross-mediale, ma una delle storie più noiose continua ad essere quella raccontata in “L’Attacco Dei Cloni”. Rischio sempre il colpo di sonno quando lo guardo e sebbene lo trovi di un filo migliore rispetto a Episodio III, mi resta digeribile quanto la peperonata alle sei di mattina.

I motivi di questo iniziano dalla primissima scena. Star Wars ha sempre avuto una costante di film che cominciano con una situazione ben definita, sempre in medias res. Episodio II non è da meno, ma… voi ricordate cosa succede all’inizio del film? C’è un attentato ad Amidala e poi…? Ecco.

Sicuramente è interessante esaminare i meccanismi politici di Coruscant e vederne i parallelismi con la realtà, ma le disquisizioni politiche credo siano più adatte a una serie TV (e infatti The Clone Wars adempie perfettamente a questo), ma sull’incipit di un film di due ore e passa, già lentuccio per conto suo, questo approfondimento è una mazzata inutile.

Una cosa del film che poi personalmente non riesco a sopportare sono i geonosiani. Insettacci maledetti che fanno suoni fastidiosissimi. Pistole, navi e pure le loro ali raggiungono livelli inauditi di molestia sonora. La tinta rossastra, quasi marziana, che buona parte del film ha a causa di Geonosis, ma anche dei tramonti di Coruscant e di Tatooine è quasi affaticante per gli occhi, mentre, per quanto rinfrescante, Kamino con i suoi lenti e pacati abitanti è praticamente un sedativo per cavalli. Le scelte cromatiche non sono mai casuali in Star Wars, ma se penso a Episodio II, la prima cosa a cui penso è che è tutto così rosso e impastato.

Altro grande enorme problema è la scelta di Lucas (che voleva dare un senso di teatralità ingenua e vintage al film) di far recitare gli attori seguendo stili vicini ai primi anni del cinema, quando i metodi recitativi erano ben diversi da quelli moderni. Il risultato è che, ovviamente, il pubblico generalista non ha colto il citazionismo, o più semplicemente l’atmosfera, relativa a una storia più fiabesca e dal sapore antico, ricoprendo di sterco di Bantha il povero Hayden Christensen, che a mio parere ha saputo gestire questa strana direzione stilistica molto meglio, del premio Oscar Natalie Portman, che risulta invece quasi fastidiosa da tanto che si comporta come una melodrammatica principessa in pericolo (anche se si risolleva sul finale).

Aggiungiamo al tutto una pesantissima CGI, fantastica per l’epoca ma ancora acerba per rappresentare scene un minimo plausibili, ed ecco che il risultato è un film lento e lambiccato quasi come fosse immerso nella melassa. Colonna sonora? Ma veramente era John Williams quello? Probabilmente si era addormentato pure lui mentre componeva la soundtrack più noiosa della saga…

FrankieDedo

Pronti per il prossimo capitolo? E a voi il film è piaciuto o no? Vi crogiolate nell’amore sui prati di Naboo o vi irritate di fronte alla plasticosa CGI? Fatecelo sapere e che la scorza sia con voi!

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