Ottobre 2025

Un nuovo mese ricco di novità è al via ed è il momento di scoprire quali titoli ci aspettano su Prime Video a ottobre 2025.

Film

Tempo di thriller, a ottobre, in casa Prime Video: è in arrivo Play Dirt – Triplo Gioco. Il film Amazon Original interpretato da Mark Wahlberg è un thriller adrenalinico in cui un ladro professionista mette a segno il colpo della vita e sarà disponibile a partire dal 1° del mese.

Altro Original in arrivo a ottobre è È colpa nostra? che si basa su una domanda: l’amore è più forte del rancore? Per scoprirlo, dovremo attendere il 16 del mese, quando il lungometraggio arriverà in catalogo.

Ottobre è tradizionalmente il mese di 007 e quindi, dal 1° del mese, sarà disponibile l’intera saga dedicata a James Bond. In arrivo nel corso del mese anche Quattro matrimoni e un funerale, Le ragazze dei quartieri alti, Underworld (dal 1°), Il Talento di Mr. C (dal 3), When Evil Lurks (dal 6), Twilight (dal 13), I segreti di Wind River (dal 15), Venom – La furia di Carnage, Dallas Buyers Club (dal 16), John Wick 4 (dal 19), Terrifier 3 (dal 20), Lo sguardo di Satana – Carrie (dal 24), Until Dawn – Fino all’alba (dal 25).

Serie

Personalmente, questa nuova uscita la aspettavo con trepidazione: la seconda stagione di Hazbin Hotel è in arrivo su Prime Video a partire dal 29 ottobre. Gli otto episodi saranno disponibili al ritmo di due a settimana, con gli ultimi due in uscita il 19 novembre.

A partire dal 31 ottobre sarà disponibile anche, con tutti e sei gli episodi, la serie Original Dimmi il tuo nome. In arrivo a ottobre anche le stagioni dalla 1 alla 5 di Will & Grace (dal 13) e le stagioni tre e quattro di Outlander (dal 18 ottobre).

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Until Dawn tra le uscite del mese

Sarà un agosto 2025 decisamente ricco in casa Eagle Pictures! Sono ben tre e tutti attesissimi i titoli in arrivo in home video per questo mese!

A partire dal 7 agosto 2025 sarà disponibile Eden, nuovo film del premio Oscar Ron Howard. L’emozionante dramma storico, che racconta l’incredibile storia vera del Dr. Friedrich Ritter, il filosofo tedesco che decise di abbandonare la civiltà per ritirarsi nelle Galapagos, è interpretato da Jude Law, Vanessa Kirby, Ana de Armas, Sydney Sweeney e sarà disponibile nei formati DVD e Blu-Ray.

Il 7 agosto è anche la data da segnarsi per gli appassionati di emozioni forti perché uscirà Until Dawn – Fino all’alba. Pubblicato in DVD, Blu-Ray e 4K (BD 4K + BD HD) arriverà in ricchissime edizioni con moltissimi contenuti extra, tra cui scene eliminate ed estese e il commento del regista David F. Sandberg. Si tratta di un avvincentissimo horror, che segue lo spirito dell’omonimo videogioco, in cui tensione, morte e loop temporali si fondono in un’esperienza spettrale per un viaggio da brivido.

Infine, a partire dal 27 agosto, arriva grazie a Eagle Pictures anche Ballerina, diretto da Len Wiseman. Lo spettacolare spin-off dal mondo di John Wick con protagonista Ana de Armas si rivela uno film d’azione ricco di adrenalina e arriva in edizione DVD, Blu-Ray, 4K (BD 4K + BD HD) e 4K Limited Edition numerata con un gadget esclusivo (la moneta ufficiale del Continental). Inoltre sarà disponibile anche in due edizioni Steelbook 4K (BD 4K + BD HD) attualmente in preordine e che usciranno a partire dal 24 settembre.

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Di Antonio Petito

A volte la vita ci mette di fronte a delle coincidenze veramente strane.
In Italia il primo maggio è la giornata dedicata alla celebrazione dei lavoratori di ogni tipo, ed è veramente un fatto curioso che l’uscita italiana di The Fall Guy, nuovo film del regista David Leitch (Atomica Bionda, Hobbs & Shaw, Deadpool 2, Bullet Train), incentrato sulle vicende di uno stuntman -protagonisti silenti dei film d’azione e molto spesso ignorati da pubblico e addetti ai lavori- sia uscito in una data così significativa.

Il contesto

The Fall Guy è l’ennesima tessera che va a comporre il puzzle dell’action moderno, un genere che negli ultimi 10-15 anni sta vivendo una vera e propria rinascita artistica, distaccandosi dal canone proposto da saghe già famose e consolidate come la Fast Saga, fatto di set giganteschi, CGI massiccia e tendenzialmente poca attenzione alla storia.
Tutto inizia nel 2014, quando Chad Stahelski, leggenda degli stuntman Hollywoodiani (in collaborazione con lo stesso Leitch, co-regista non accreditato) propone il primo John Wick, un action atipico, d’ispirazione orientale e che oltre a mettere in scena una solida storia da classico revenge movie mostra una particolare attenzione alle coreografie di combattimento, che occupano gran parte dello screentime e rappresenteranno ciò che colpirà di più gli spettatori.
Quello che in principio era stato pensato come un piccolo film dal budget contenuto, si è poi rivelato un enorme successo, capace di generare svariati sequel e tanti altri prodotti direttamente derivati o anche solo stilisticamente ispirati ad esso, creando un vero e proprio filone cinematografico.

Dopo Stahelski e Leitch infatti, anche altri stuntman hanno preso coraggio, provando a portare le loro storie su schermo, dando vita a film molto apprezzati come i due Tyler Rake (Sam Hargrave), Io sono Nessuno (Iliya Naishuller) e Day Shift (J.J. Perry), senza contare gli innumerevoli prodotti simili usciti in streaming, dando vita ad un sostanzioso revival del “cinema di botte”, che andrà sempre più mischiandosi con altri generi.

Le romantiche botte di The Fall Guy

Collegandoci al concetto di “commistione di generi” legato all’evoluzione dell’action, va detto che The Fall Guy non fa eccezione, alzando dove possibile l’asticella e combinandosi con la tipologia di film che tutti pensiamo più lontana dal cinema d’azione: la commedia romantica.

L’ultima fatica di Leitch infatti, ricalca più o meno tutte le caratteristiche messe in mostra nei suoi precedenti film, sia nel bene che nel male: un’ironia molto pungente, un comparto visivo essenziale ma fantasioso e una certa “stanchezza” dal punto di vista della scrittura.

La scrittura

Volendo cominciare da un punto (non troppo) debole, The Fall Guy è probabilmente un film con qualche lungaggine di troppo.
Intendiamoci, è quasi sempre divertente e sul pezzo, ma a volte cerca di ricordare allo spettatore in maniera fin troppo didascalica che è anche una rom-com, utilizzando dei passaggi non molto fluidi che tendono un po’ a spezzare il ritmo, abbassando la soglia dell’attenzione.

Per il resto, la trama è abbastanza basic e segue una specie d’indagine non troppo intricata, inserendo una piccola parte thriller gestita in maniera semplice e comprensibile.

Molto apprezzabile la caratterizzazione del protagonista. Oltre ad essere supportato dall’ennesima ottima prova attoriale di Ryan Gosling -che ormai non fa neanche più notizia- il nostro Colt Seavers vivrà una serie di situazioni estreme alle quali dovrà adattarsi, galleggiando tra traumi del passato che dovrà provare ad affrontare e superare, cercando allo stesso tempo di rimediare a vecchi errori fin dove possibile. Trovo sempre molto stimolante quando viene proposta la contrapposizione tra un personaggio fisicamente forte, capace di cavarsela da solo, ma che comunque presenta delle fragilità di fondo, di qualunque tipo esse siano. È forse ciò che realmente differenzia questi “nuovi eroi” dai vecchi personaggi in stile Dom Toretto (V. Diesel,Fast Saga) e Bryan Mills (L. Neeson, Saga di Taken), i quali anche di fronte alle perdite più devastanti non mostrano quasi mai vere e proprie crescite o elaborazioni, sembrando spesso troppo asettici e molto poco umani nelle rispettive caratterizzazioni. Alla fine però ci sta, sono film che puntano su altro.

Un tributo ai protagonisti invisibili: gli stuntman

Parlando della simpatica e a tratti macchinosa introduzione del tema amoroso, va fatta una considerazione: la storia tra i personaggi di Gosling e Blunt, non è l’unico amore che viene mostrato nel film. Esiste infatti un amore distaccato dalla trama, portato avanti per tutta la narrazione, vale a dire quello per il cinema d’azione e tutte le figure che gli danno vita.

Non mancheranno momenti di satira nei confronti dell’industria, che spesso relega gli stuntman a figure marginali, senza riconoscere loro i giusti meriti, direzionando tutte le attenzioni verso professionisti che sono già seguiti grazie al fatto di prestare la faccia ai vari personaggi.

Per fare qualche esempio rapido e intuitivo, basta citare alcuni dei nomi visti in precedenza; sapete chi ha coordinato molte delle scene d’azione più apprezzate del Marvel Cinematic Universe? Sam Hargrave. Stahelski invece è stato giusto la controfigura di Keanu Reeves in Matrix, film che lo ha reso l’attore super amato e conosciuto che è oggi. Sono tutti incarichi importanti, eppure i nomi di queste importantissime figure vengono fuori soltanto ora che occupano in prima persona la cabina di regia. Tramite alcune battute caustiche, Leitch con grande coraggio si prende la responsabilità di muovere una critica tutt’altro che banale verso Hollywood, che forse dovrebbe iniziare a guardare alcuni elementi con un occhio sensibilmente diverso.

Tornando al film in sé, gli appassionati dei dietro le quinte e del “come nasce la magia” rimarranno estasiati dagli elementi tipici dell’industria inseriti nella narrazione: armi di scena alternate a quelle reali, dimostrazioni di come molte delle scene più appassionanti vengono girate e scene quotidiane ambientate sui set che -per quanto sopra le righe e in linea col registro del film- potrebbero non essere eccessivamente distanti dalla realtà stando ai racconti di chi vive il cinema giorno per giorno.

The Fall Guy è un film da non perdere?

Al netto dei difetti elencati, The Fall Guy è un film che va visto. Pur non essendo il migliore di David Leitch è comunque un qualcosa che consolida la sua posizione come regista dallo stile riconoscibile, con pattern precisi che lo rendono un autore capace di proporre una piacevole versione in salsa americana degli action “alla Guy Ritchie”.
Cosa molto curiosa, considerando che il buon Leitch ha finora lavorato su adattamenti di romanzi (Bullet Train) e graphic novel (Atomica Bionda) oppure in franchise già avviati, riuscendo nel mai semplice compito di unire originalità e spirito d’adattamento.
Lo stesso The Fall Guy deriva dall’omonima serie americana, arrivata in Italia col titolo di Professione Pericolo. Un buon motivo per recuperarla? Questo lo deciderete voi, io dal canto mio lo farò sicuramente.

Contatti dell’autore dell’articolo, che ringraziamo tantissimo per il suo tempo:
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Settembre 2023

“Settembre, andiamo, è tempo di migrare” scriveva un po’ di tempo fa Gabriele d’Annunzio. E, parafrasandolo, potremmo aggiungere che è anche tempo di scoprire le novità che ci aspettano su Prime Video a settembre 2023!

Film

Emozioni forti su Prime Video grazie a Fear the night, che sarà in anteprima esclusiva su Prime Video a partire dal 7 settembre. La veterana della guerra in Iraq Tess si trova all’addio al nubilato della sorella quando un gruppo di intrusi assedia la casa e sembra intenzionato a non lasciare testimoni. Tuttavia, la ragazza decide di reagire.

Questo mese, inoltre, su Prime Video troverete anche Women Talking – Il diritto di scegliere (12 settembre), A million Miles away e tutta la saga di Harry Potter (15 settembre), Blade Runner 2049 (21 settembre), Kings of Killers (22 settembre), Terminator Salvation (26 settembre).

Serie

Se amate il fantasy, non potete lasciarvi scappare la seconda stagione di La Ruota del Tempo. Tratta dai best-seller di Robert Jordan, la serie ci trasporta in un mondo altro, in cui Rand al’Thor scopre di essere il Drago Rinato, figura mitica destinata a salvare il mondo o a distruggerlo. Interpretata da Rosamund Pike, dal primo settembre sarà in esclusiva su Prime Video con i primi tre episodi mentre i successivi usciranno con la cadenza di uno a settimana.

Si preannuncia interessante e ricca di azione The Continental: dal mondo di John Wick. La serie in tre parti approfondisce l’iconico hotel che nella saga è punto di incontro dei criminali più pericolosi del mondo, vero e proprio fulcro dell’universo cinematografico di John Wick. Nel cast troviamo anche Mel Gibson e la serie sarà disponibile in esclusiva su Prime Video a partire dal 22 settembre.

Uno spinoff ricco di violenza e adrenalina e non ci si aspetterebbe altro da una serie nata a partire da The Boys. Gen V approfondisce la formazione della prima generazione di supereroi potenziati con il composto V, mettendo in evidenza luci e ombre che abbiamo imparato a scoprire nella serie originale.
A partire dal 29 settembre sarà in esclusiva su Prime Video con i primi tre episodi, seguiti da uno nuovo ogni settimana.

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Prime Video

L’estate entra nel vivo ed è il momento per noi di scoprire quali novità Prime Video ha in serbo per il mese di luglio 2023.
In programma, emozioni per tutti i gusti!

Serie

Non è certo la prima volta che Prime Video prende un podcast di successo e lo trasforma in una serie da non perdere: era già successo con la prima stagione di Lore – che io ho letteralmente adorato!
Stavolta tocca a The Horror of Dolores Roach, basato sull’omonimo podcast di successo. Si tratta di una leggenda urbana ispirata a Sweeney Todd, che parla di amore, tradimento, droga, cannibalismo e sopravvivenza del più forte.
A partire dal 7 luglio sarà in esclusiva in versione originale, sottotitolata e doppiata.

Se siete stati bambini negli anni Novanta, sicuramente sarete cresciuti guardando Mai dire Banzai, della Giappala’s Band e, come me, avete scoperto solo molti anni dopo che le immagini venivano da un popolarissimo programma giapponese intitolato Takeshi’s Castle.
Ebbene, il cult nipponico è pronto a tornare: girato nella stessa location del programma originale, Takeshi’s Castle Japan vede protagonisti oltre 300 partecipanti.
A partire dal 25 luglio sarà disponibile in esclusiva su Prime Video.

Si è fatta attendere un bel po’, non c’è che dire ma finalmente potremo gustarcela interamente: la seconda, attesissima, stagione di Good Omens arriva in esclusiva su Prime Video a partire dal 25 luglio, in versione originale, sottotitolata e doppiata.
Basata sull’universo narrativo creato da Neil Gaiman, vede ancora una volta protagonisti Micheal Sheen e David Tennant nei panni dell’angelo Azraphel e del demone Crowley.

Film

Spazio, come sempre, anche per i lungometraggi. A partire da un titolo decisamente in linea con il periodo dell’anno: L’estate più calda, storia di amore e passione nella Sicilia meridionale interpretata anche da Nino Frassica, arriva in esclusiva su Prime Video a partire dal 6 luglio.

In arrivo questo mese anche: Ronin, Pixels (1 luglio), Ocean’s 8 (15 luglio), Robots (17 luglio), John Wick 4 (20 luglio).

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Un anno di cinema

Il 2023 è agli inizi ma, per gli appassionati di cinema non c’è certo tempo da perdere: scopriamo quali film ci faranno compagnia nei 12 mesi che ci aspettano, tra pellicole attesissime, potenziali sorprese e outsider di tutto rispetto.

Inverno

Gennaio è appena iniziato ma già regala titoli interessanti per il 2023 cinematografico. Dal 4 del mese gli appassionati di horror (e i pediofobici che, come me, sono terrorizzati dalle bambole) troveranno pane per i loro denti con M3gan: prodotto da James Blum e Alex Wan, il film vede al centro una tecnologicissima bambola progettata per creare un legame unico con l’umano che la attiva.

Le novità non si fanno attendere nemmeno in streaming: a partire dal 6 gennaio, infatti, su Netflix sarà disponibile The Pale Blue Eye – I delitti di West Point, che vede Christian Bale calarsi nei panni nientemeno di Edgar Allan Poe, pronto a investigare su una serie di sinistri omicidi. Nel cast anche Gillian Anderson, Charlotte Gainsburg, Lucy Boynton, Timothy Spall e Toby Jones.

La rutilante Hollywood degli anni Venti è protagonista del ritorno sul grande schermo di Damien Chazelle, impegnato in un nuovo omaggio al grande cinema. Babylon è interpretato da Margot Robbie, Brad Pitt, Tobey Maguire e arriva nei cinema italiani il 19 gennaio.

Un altro atteso ritorno è quello del re della suspense M. Night Shyamalan. Con Bussano alla porta saprà tornare agli antichi fasti o collezionerà l’ennesima pellicola deludente? Per scoprirlo basterà attendere il 2 febbraio, quando il film interpretato da Dave Bautista e Rupert Grint arriverà nelle sale.

Da brava amante dell’Irlanda, non posso che consigliarvi anche Gli spiriti dell’isola, che debutterà nelle sale cinematografiche proprio il 2 febbraio e che promette di imporsi nella stagione dei premi cinematografici. Ambientato nell’Irlanda del 1923, il film interpretato da Colin Farrell e Brendan Gleeson è quello che ha ottenuto più candidature ai Golden Globe (addirittura 8).

A marzo da segnalare due film che raggiungeranno i cinema il 9: il primo è Haunted Mansion, nuovo adattamento della popolarissima e amata attrazione dei parchi a tema Disney. Nel cast, in questa occasione, troviamo Rosario Dawson, Owen Wilson, Danny DeVito, Jared Leto, Jamie Lee Curtis e Winona Ryder. Il secondo è il nuovo capitolo del franchise horror Scream: nel cast l’inossidabile Courtney Cox e l’astro nascente Jenna Ortega.

Primavera

Cosa c’è di meglio che aprire la stagione primaverile con un bel po’ d’azione? Il 23 marzo arriverà nei cinema John Wick 4, nuovo atteso capitolo della saga tutta adrenalina interpretata da Keanu Reeves. Ma a chiudere il mese, con l’uscita programmata per il 30, sarà il film probabilmente più atteso del 2023. Almeno da parte dei giocatori di ruolo: Dungeons & Dragons – L’onore dei ladri porta sul grande schermo il più popolare gioco di ruolo di sempre, proprio nel momento in cui vive un indiscusso ritorno di popolarità (anche grazie a Stranger Things). Nel cast Chris Pine, Hugh Grant, Sophia Lillis, Michelle Rodriguez e Regé-Jean Page.

Il 6 aprile è la data da segnare se siete appassionati di videogiochi: arriverà nelle sale, infatti, l’atteso Super Mario Bros. – Il Film. Dimenticatevi il discusso live action del 1994 (che comunque io adoro) perché stavolta siamo nel campo dell’animazione fedele all’originale. Le voci dei protagonisti in lingua originale sono di Chris Pratt, Anya Taylor-Joy, Seth Rogen e Jack Black.

Il 27 aprile da segnalare il particolarissimo Cocainorso: tratto da una storia vera, il film di Elizabeth Banks mescola thriller e commedia e promette di far parlare di sé. Il 4 maggio, invece, segnerà la data di ritorno dei Guardiani della Galassia: il vol.3 vede tornare i protagonisti e aggiunge al cast anche Elizabeth Debicki e Sylvester Stallone.

Particolarmente atteso -e accompagnato da polemiche- anche il film che debutterà il 24 maggio: La Sirenetta -o il live action della discordia- è diretto da Rob Marshall e vede Halle Bailey interpretare il ruolo principale.

Estate

La stagione estiva si apre con un gradito ritorno: Spider-Man: Across the Spiderverse è l’atteso sequel della pellicola d’animazione del 2018 di casa Marvel Spider-Man – Un Nuovo Universo e approderà nei cinema a partire dal 1° giugno 2023.

Sarà comunque un’estate caldissima per quanto riguarda il cinema d’autore. Il 20 e il 21 luglio arrivano infatti rispettivamente Oppenheimer, biopic di Christopher Nolan interpretato da Cillian Murphy, Emily Blunt, Matt Damon, Robert Downey Jr. e Florence Pugh e Barbie, pellicola sulla popolarissima bambola diretta da Greta Gerwig e interpretata da Margot Robbie e Ryan Gosling.

Atteso per l’estate anche Elemental, il nuovo film animato Pixar che ci trascina in una storia nella città abitata dai quattro elementi e che uscirà negli Stati Uniti il 16 giugno.

Autunno

Atteso per il mese di novembre Dune: Part Two, seconda parte dell’epopea fantascientifica diretta da Denis Villeneuve e interpretata da Timothée Chalamet e Zendaya.

Ancora senza data

Al momento in cui scriviamo non è stata ufficializzata una data d’uscita ma sappiamo con certezza che il 2023 ci regalerà anche Star Wars: Rogue Squadron, pellicola diretta da Patty Jenkins che promette di dare nuova linfa all’universo cinematografico di Guerre Stellari.

Senza una data precisa al momento ma sicuramente proiettato nei cinema nel mese di aprile sarà anche il francese I tre moschettieri – D’Artagnan, interpretato da Vincent Cassel ed Eva Green. Vedremo probabilmente in estate invece Indiana Jones e la ruota del destino, attesissimo nuovo capitolo della saga con Harrison Ford nuovamente nei panni dell’archeologo più famoso del grande schermo.

Nessuna data ma la certezza che uscirà nell’arco del 2023 per Napoleon, ambizioso biopic di Ridley Scott basato sul famosissimo condottiero e interpretato da Joaquin Phoenix.

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Un accenno di storia non fa mai male.

La Leggenda dei Cinque Anelli è stato un gioco di carte collezionabili uscito nel lontano 1995; l’ambientazione, creata da John Wick, era incentrata sull’impero di Rokugan che prendeva ispirazione dal Giappone feudale e che vedeva al suo interno l’influenza di numerose culture asiatiche.

Dopo ventidue anni, La Leggenda dei Cinque Anelli: Il Gioco di Carte passa dall’essere collezionabile a diventare un Living Card Game, nella speranza di attirare vecchi e nuovi giocatori.

Recensione

Quando La Leggenda dei Cinque Anelli uscì con la sua prima edizione, arrivò ad oscurare per un periodo nientemeno che Magic: The Gathering, segno che vi sto scrivendo di un prodotto intrigante con un background corposo che ha ispirato giochi di ruolo, giochi da tavolo e romanzi.

Scatola base

La scatola de La Leggenda dei Cinque Anelli: Il Gioco di Carte è quella classica a cui Fantasy Flight Games ci ha abituati e contiene:

• 7 Carte Roccaforte.
• 17 Carte Provincia.
• 117 Carte Dinastia.
• 5 Carte Ruolo a due facce.
• 98 Carte Conflitto.
• 2 Carte di Consultazione.
• 1 Carta Favore Imperiale a due facce.
• 20 Segnalini Status a due facce.
• 40 Segnalini Fato.
• 50 Segnalini Onore.
• 1 Segnalino Primo Giocatore.
• 2 Indicatori di Onore.
• 5 Segnalini Anello a due facce.

Regolamento

La fase di setup di La Leggenda dei Cinque Anelli: Il Gioco di Carte è interessante; dopo aver sistemato i segnalini e aver deciso, in maniera casuale, chi è il primo giocatore, si mescolano i due mazzi con cui si giocherà, quello della Dinastia (composto da 40-45 carte) e quello dei Conflitti (anche questo creato con 40-45 carte), si scelgono in segreto le cinque province mettendole a faccia in giù e posizionando su una di queste la carta Roccaforte. Adesso le quattro province senza roccaforte vengono rifornite, ponendo su ognuna di loro una carta Dinastia coperta: c’è la possibilità di effettuare un mulligan per cambiare qualcuna o tutte queste carte. Si pescano dunque quattro carte dal mazzo dei Conflitti che comporranno la mano iniziale, anche a questo punto avremo l’opportunità di mulligare. Il setup termina acquisendo l’onore iniziale che è stabilito dal numero scritto in basso a sinistra della roccaforte.

La prima fase è la Dinastia. Vengono rivelate le carte a faccia in giù che erano sulle province e viene riscosso un ammontare di fato pari al valore indicato sulla carta roccaforte. Seguendo l’ordine di gioco, i contendenti possono effettuare un’azione tra giocare una carta personaggio dalle province, innescare la capacità di una carta o passare e, una volta che entrambi passano, si va avanti con la fase successiva; nel momento in cui si gioca un personaggio, oltre a pagare il costo in punti Fato, è possibile aggiungere del Fato sulla carta.

La seconda fase è la Pesca: ogni giocatore seleziona, in segreto, un numero da 1 a 5 sul proprio indicatore di onore, lo rivela e colui che ha scelto la cifra più alta dona al suo avversario un ammontare di onore uguale alla differenza tra i numeri selezionati (in caso di parità, non accade nulla) e si pescano le carte dal mazzo dei Conflitti indicate dall’indicatore.

La fase centrale è il Conflitto. Ad ogni giocatore è concessa la possibilità di dichiarare fino a due conflitti da risolvere alternandosi. Il giocatore di turno dichiara quali personaggi pronti (e quindi non inchinati) attaccano, verso quale provincia (la roccaforte è attaccabile dopo aver sconfitto quattro province), l’abilità utilizzata (Militare o Politica) ed il tipo di conflitto non ancora dichiarato nel corso di questa fase, prendendo l’anello corrispondente tra i cinque disponibili (acqua, aria, fuoco, terra o vuoto); il difensore dichiara quali personaggi pronti difendono; alternandosi, i contendenti utilizzano le capacità delle carte ed infine risolvono il conflitto.
Ovviamente, per risolvere il conflitto, andranno sommati tutti i valori di abilità Militare o Politica dei personaggi ed i vari modificatori: il giocatore con il punteggio più alto vincerà lo scontro e, in caso di pareggio, il successo sarà dell’attaccante. Tutti i personaggi impiegati nel conflitto saranno inchinati e, se l’attaccante ha vinto il conflitto di un ammontare di abilità pari o superiore alla Forza della provincia, questa cade e non saranno più utilizzabili le sue capacità. Ogni tipo di conflitto, se vinto, ha un vantaggio per l’attaccante differente in base all’elemento dell’anello scelto: in caso di Aria si prenderanno 1 onore dall’avversario o 2 onore dalla riserva; per la Terra, l’attaccante pesca 1 carta dal suo mazzo dei Conflitti e scarta 1 carta a caso dalla mano dell’avversario; per il Fuoco, l’attaccante sceglie un personaggio in gioco e decide se onorarlo o disonorarlo (questi particolari stati forniscono bonus o malus); per l’Acqua, il giocatore attaccante ripristina nello stato pronto un personaggio o ne inchina uno senza fato; infine, per il Vuoto, l’attaccante sceglie un personaggio e rimuove un fato da esso.

La quarta fase è denominata Fato. Vengono scartati tutti i personaggi senza fato, viene rimosso un punto fato dai personaggi che ne sono in possesso e su ogni anello non rivendicato viene collocato un punto fato.

L’ultima fase è quella del Raggruppamento. Tutte le carte inchinate vengono ripristinate, si possono scartare le carte non desiderate dalle province, gli anelli vengono posti all’interno della riserva ed il segnalino primo giocatore viene passato di mano all’altro partecipante.

Si continua con i turni finché la partita non finisce ed i modi per vincerla sono tre: far cadere la provincia che include la roccaforte dell’avversario, arrivare a 25 segnalini onore o privare l’avversario di tutto l’onore.

Test

La Leggenda dei Cinque Anelli: Il Gioco di Carte è un LCG che fa, come ogni titolo del genere, della costruzione dei mazzi uno dei suoi punti cardine. La fase di test è stata effettuata con una scatola base mentre, qualora vogliate giocare in maniera competitiva, sappiate che occorrerà prendere 3 set iniziali (FFG style).

Sia i miei sfidanti che io ci siamo divertiti parecchio durante gli incontri, nonostante avessimo avuto erroneamente – dopo la semplice lettura del regolamento – la percezione che tenere a mente tutto sarebbe stato difficile ma questa considerazione è stata totalmente errata: le carte di Consultazione sono utilissime e, dopo tre turni, abbiamo imparato i meccanismi che sono diventati praticamente automatici.

Ho apprezzato particolarmente le dinamiche relative alle carte coperte sulle province che mi hanno ricordato lontanamente alcuni aspetti di Netrunner che mi avevano stregato e convinto.

Un’ulteriore nota positiva va al fulcro del gioco ovvero alla fase di Conflitto, fondamentale per decidere l’esito della partita. L’alternarsi tra i due giocatori e il dover dare peso ad ogni scelta si è rivelato stimolante ed adrenalinico.

Tornerò dunque certamente a giocare a La Leggenda dei Cinque Anelli: Il Gioco di Carte e, nel frattempo, i ragazzi di AsmOPlay Italia hanno già organizzato dei launch party per quanto riguarda il Gioco Organizzato: ci hanno già abituato bene con Il Trono di Spade e con il neo-entrato X-Wing, non posso che ben sperare.

Nerdando in breve

La Leggenda dei Cinque Anelli: Il Gioco di Carte è un LCG in grado di far salire le scimmie: sono pronto a scommettere che, nei prossimi mesi, sarà uno dei titoli più giocati di questo particolare sottogenere.

Nerdandometro: [usr 4.1]

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