Manuale davvero massiccio

Sono una persona molto semplice da convincere: se mi fate vedere qualcosa di crossmediale, impazzisco, mi informo e, successivamente, mi infogno.

Ho conosciuto DIE: Il Gioco di Ruolo nel corso dell’ultimo Play Festival del Gioco grazie a Luca Scelza, il fondatore di Isola Illyon Edizioni (editore del prodotto), che ringrazio per avermi donato la copia del volume che ha permesso la stesura di questo articolo (e con il quale mi scuso per averci messo così tanto). Mi ha colpito da subito perché, prima di essere un gdr, DIE è un fumetto che ha vinto parecchi premi, realizzato da Kieron Gillen e Stephanie Hans (autori anche del manuale), edito da Image Comic ed è stato portato in Italia, in quattro volumi, da Panini Comics.

Recensione

Ho trovato molto interessante la descrizione che viene data all’interno del manuale, nella prima pagina: DIE è stato definito scherzosamente un Jumanji gotico; questo perché le avventure partono con delle persone adulte, appartenenti al mondo che conosciamo, che vengono trasportate all’interno di un pericoloso mondo fantasy da un inquietante gioco di ruolo e, successivamente, vengono trasformate negli eroi che stavano interpretando al tavolo e, infine, devono cercare (o no) di tornare a casa dopo aver analizzato la direzione che hanno preso le loro vite, cambiate in maniera drastica rispetto agli spensierati tempi in cui erano giovani. Oh, poesia!

Manuale

La prima parola che mi è venuta in mente sfogliando il manuale di DIE: Il Gioco di Ruolo è stata “grosso” perché è davvero massiccio: 404 (anche se leggerete 396 alla fine, ma fidatemi di me) pagine per un volume di dimensioni artistiche (e pure oggi, la citazione agli Elio E Le Storie Tese ce la siamo portata a casa) di circa 23 cm X 3 cm X 29 cm.

Dopo l’Indice, ci sono un nota dell’autore Kieron Gillen e un fumetto introduttivo, 10 capitoli, 5 appendici e un indice analitico.

Il primo capitolo è dedicato all’introduzione del manuale, il secondo alle regole di gioco, il terzo agli Esemplari, cioè le classi dei personaggi giocanti, il quarto al master, il quinto al Rituale che comprende tutto ciò che serve durante le sessioni di gioco, il sesto alla gestione vera e propria di una sessione, il settimo alla creazione del mondo di gioco, l’ottavo al Bestiario (il classico “manuale dei mostri”, per identificarlo alla D&D), il nono all’ideazione di una campagna lunga e il decimo propone cinque scenari già pronti.

La prima appendice spiega come giocare un Master come PG (ruolo differente rispetto all’Antagonista, ma ne scriverò nel paragrafo successivo), la seconda racconta come gestire la “parte magica“, la terza riporta un esempio di preparazione a una seconda sessione, la quarta è dedicata agli altri gdr che hanno ispirato la creazione di DIE e l’ultima riporta ulteriori riferimenti culturali che hanno colpito Gillen e Hans nella scrittura del volume e si spazia dai fumetti ai libri, dai videogiochi, alla musica e alle poesie, per finire con film e serie TV.

Chiude l’opera, come già accennato, un utile indice analitico.

Come si gioca a DIE: Il Gioco di Ruolo?

Con DIE: Il Gioco di Ruolo saremo chiamati a interpretare due personaggi: Identità, cioè la persona del nostro mondo, il secondo è l’Esemplare, il pg che stavamo giocando (sì, è tutto così meta-narrativo).

Gli Esemplari sono le classi di gioco e sono sei.

• Cavaliere delle Emozioni: guerrieri che infondono nelle loro armi, senzienti e arcane, un’emozione sacra.
• Dettatori: artisti in grado di manipolare le emozioni con delle parole magiche.
• Neo: ladri tecno-magici che, rubando l’Oro dei Fulgidi, sono in grado di alimentare i loro Doni cibernetici.
• Pazzi: combattenti imprudenti che si affidano alla loro fortuna.
• Vincola-dio: chierici che fanno accordi con gli dei al fine di ottenere dei Miracoli.
• Master: GM che hanno la capacità di controllare la realtà di gioco.

Ogni Esemplare ha anche un Dado di Classe, delle regole per definire le Caratteristiche Principali (Forza, Destrezza, Costituzione, Saggezza, Intelligenza e Carisma) e quelle Difensive (Difesa, Forza di Volontà, Guardia e Salute), l’Equipaggiamento, degli aspetti suggeriti, una descrizione delle principali Abilità e la Mappa di Avanzamento che serve per avanzare di livello seguendo uno schema, come se fosse uno skill tree di Diablo o Path of Exile, donando delle nuove capacità.

Il sistema di gioco è basato sul lancio dei dadi da 6. In breve, si prende un numero di dadi pari al punteggio della Caratteristica da utilizzare nella prova, se si hanno dei vantaggi, si aggiunge un dado e se ne toglie uno per ogni svantaggio; ogni dado che ottiene un 4 o più rappresenta un successo. Il Game Master stabilisce un valore di Difficoltà della prova e si tolgono tanti dadi quanto è questo numero. Se rimangono dei dadi nella riserva, la prova ha avuto successo e, se uno di questi ha un valore di 6+, si attiva un’Abilità speciale.

Come avrete capito, anche i master saranno dei personaggi e avranno lo scopo di essere gli antagonisti del party: alla fine dell’avventura, i PG dovranno decidere se tornare a casa o restare nel loro nuovo mondo e dovranno essere tutti d’accordo, qualsiasi sia la loro scelta.

Non voglio aggiungere ulteriori dettagli perché è giusto che li scopriate leggendo il tomo o giocando.

La scheda del personaggio di DIE: Il Gioco di Ruolo

Ecco il Cavaliere delle Emozioni

La scheda dell’Esemplare è divisa in due pagine.

Nella prima c’è spazio per il nome e le Caratteristiche, vengono descritti il Dado di Classe, la meccanica di base del gioco, l’Equipaggiamento, l’Aspetto, viene data una spiegazione della Classe, c’è spazio per le note e, al centro, c’è un’immagine del personaggio che rappresenta, in linea di massima, chi si andrà a interpretare.

Nella seconda pagina c’è parecchio testo e ci sono tutte le Abilità speciali dell’Esemplare.

Impressioni

Innanzitutto, vi informo che mi sto procurando i quattro volumi editi da Panini Comics di DIE perché l’idea che c’è alla base mi ha talmente colpito che me ne sono innamorato e voglio leggere la storia che ha dato origine a questo brillante gdr.

Il sistema di gioco si apprende e si spiega facilmente e dà tantissimo spazio sia all’immaginazione che all’interpretazione e, unito a un espediente narrativo intrigante, regala molte emozioni durante le sessioni.

DIE: Il Gioco di Ruolo è adatto a one shot o campagne brevi da 2-4 appuntamenti, ma potete anche andare avanti finché la storia resta interessante.

Ho apprezzato tantissimi elementi. Innanzitutto, il volume è scritto bene, con un font perfetto per la lettura e arricchito da stupende illustrazioni. La possibilità di interpretare due entità differenti e di avere il Game Master come antagonista, scelta coraggiosa, apre spazio a tantissime dinamiche. La meccanica che fa sì che ogni Entità abbia un dado di classe, una mappa di avanzamento come accade in tanti famosi ARPG come i già citati Path of Exile e Diablo e delle abilità speciali, permette alle persone presenti al tavolo di essere protagoniste di una storia condivisa che avrà anche un finale che tutti dovranno scegliere. Infine, interpretare delle Identità imperfette, con problemi e traumi (piccoli o grandi che siano) che diventano improvvisamente dei personaggi di un gioco di ruolo, è sfidante e mi ha saputo dare un’esperienza metanarrativa che non avevo mai vissuto e che mi ha arricchito.

Se volete giocare online, troverete dei materiali per gestire le vostre partite.

Considerando tutte queste caratteristiche, vi consiglio caldamente di procurarvi un manuale di DIE: Il Gioco di Ruolo (il prezzo di copertina è fissato a 60 €) e di giocarlo. Eventualmente, potete farlo anche sul canale Discord di Isola Illyon che trovate qui.

Vuoi chiacchierare e giocare con noi? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

Nerdando in breve

DIE: Il Gioco di Ruolo lascia tanto spazio all’immaginazione e all’interpretazione e regala un’ottima esperienza metanarrativa.

L'articolo DIE: Il Gioco di Ruolo – Giocare nel gioco proviene da Nerdando.

Recensione

Opera dei medesimi creatori di Spire: la città deve cadere, Grant Howitt e Christopher Taylor, Heart – La città del profondo, è ambientato nello stesso universo narrativo. L’ambientazione è proprio la Città sotterranea nota come Cuore, la Città di Sotto, immersa in un universo fatto di tenebre e orrori sempre in agguato.
I giocatori sono i Terebranti: avventurieri della città già condannati in partenza. Ognuno è mosso da un obiettivo personale che li spingerà verso l’esplorazione di Cuore, un non-luogo capace di trasformarsi attorno a loro e di plasmarli rendendoli ancor più contorti e dannati.

Heart – La città del profondo è un gioco di ruolo dalla fortissima componente narrativa, dove il Master funge da storyteller e aiuta i giocatori nella propria narrazione individuale. Il lancio di dadi (da 4 a 12 facce) è solo l’extrema ratio, ma nella maggior parte delle situazioni a fare da guida sarà la narrazione degli eventi e il loro reciproco concatenarsi e compenetrarsi.

Ma cos’è, esattamente, il Cuore? Qui viene il bello: nessuno lo sa, tutti hanno una loro idea. Anche noi giocatori, e soprattutto il Master, siamo invitati a dar libero sfogo alle nostre fantasie più malate e perverse. Il Cuore è un universo in continua mutazione ed espansione, ogni nuovo elemento, nuovo visitatore, ne entra a far parte e apporta qualche modifica, risultando a sua volta modificato dal Cuore stesso.
Possiamo creare molti ambienti e darci dentro con la fusione di generi e ambienti differenti.

Per alcuni versi mi ha ricordato le infinite possibilità dei livelli infernali della cosmologia di D&D o la Città di Juan Giménez. In poche parole potete trovare qualsiasi ambiente vi venga in mente: il manuale ne suggerisce molti, ma possiamo prenderli e buttarli via e creare i nostri, o combinarli a piacere. Forse in cui i cacciatori sono gli alberi, mari di sabbia e squali antropomorfi, villaggi su palafitte governati da bambini con adulti loro schiavi. È Cuore a chiedervelo: aprite la scatola in cui tenere rinchiusi i vostri incubi peggiori, contorceteli ancor di più e buttateci dentro i vostri giocatori.

Vi siete accorti che non ho risposto alla domanda? Quindi cos’è Cuore? Potrebbe essere l’aldilà, oppure una dimensione alternativa, o ancora il ventre di una creatura cosmologica persa nelle profondità dello spazio o, perché no, la mente di un dio corrotto e perverso. Scegliete voi.

Manuale

Heart – La città del profondo è un bel manualone di quasi 230 pagine, tutto a colori e ricco di illustrazioni davvero evocative. Ho apprezzato molto sia la scelta grafica che la struttura dei testi, che risultano piacevolmente scorrevoli, avvincenti, e di facile lettura.

Il manuale, in modo abbastanza classico, è diviso in parti: dopo l’introduzione, in cui si spiega la natura di Cuore e l’approccio giusto a questa ambientazione, abbiamo una sezione dedicata ai personaggi. Qui troveremo tutte le informazioni per creare il nostro Terebrante, scegliendo tra razze e classi disponibili: quattro e nove, rispettivamente. Ne parleremo tra poco.

Segue quindi l’area delle regole, che spiega come fare tutto. Infine abbiamo la sezione dedicata al Master, che occupa più della metà del volume stesso.
In questa seconda parte abbiamo le sezioni del mondo di gioco e la descrizione dei Luoghi Noti, ovvero le aree “conosciute” dalla pletora di avventurieri, divise nei quattro livelli di Cuore.
Chiude una carrellata di nemici, compresi alcuni leggendari, ed esempi di equipaggiamento.

Come si gioca a Heart – La città del profondo

Come accennato, Heart – La città del profondo è prevalentemente un gioco narrativo, decisamente story driven, in cui la narrazione funziona di concerto tra Master e giocatori. Il focus è quindi sull’ambientazione e sugli avvenimenti ed è lo stesso manuale che ci invita a non esser troppo rigidi con regole e regolamenti. Insomma, se la celebre rule of cool ha fatto storia, un motivo ci sarà. Il lancio di dadi dovrebbe quindi essere messo in secondo piano e usato solo quando strettamente funzionale a modificare la narrazione in corso.

La meccanica di base è il Resistance System (già vista in Spire e quindi modificata), ovvero le resistenze degli attori in gioco, PG e PNG. Quando Cuore mette di fronte un pericolo specifico, si va a cercare quale tipo di resistenza viene messa alla prova tra Eco (corpo e mente), Fortuna (sfortuna, incompetenza o eccessiva fiducia), Mente (follia, instabilità e stranezze), Risorse (perdita di risorse, attrezzature danneggiate e debiti) e Sangue (sfinimento, dolore, perdita di sangue e lesioni). Qualora le resistenza non sia sufficiente a contrastare la sfida, allora il personaggio accumula Stress. Un carico eccessivo può quindi portare a Condizioni diverse che alterano il personaggio.

Facciamo un esempio: il mio Terebrante si addentra in una palude e cerca di indovinare il percorso migliore per non affondare. Un check su Fortuna è d’uopo. Il Game Master lancia un dado e purtroppo le cose non vanno come sperato, il mio livello di Stress aumenta e con altro lancio si controllerà se il livello accumulato non sia eccessivo, a quel punto potrebbero nascere complicazioni spiacevoli, come la perdita di parte del mio equipaggiamento in uno degli acquitrini.

Estendete questo approccio a qualsiasi situazione: ferite in battaglia, controllo mentale, testimonianza ad orrori come cannibalismo, sacrifici umani, bambini sventrati dall’interno da parassiti intestinali e avrete un’idea di come mai i personaggi non hanno una vita davvero lunga.

All’interno della gestione delle azioni, abbiamo Abilità, Domini e Talenti. Le prime sono le cose che possiamo fare (cacciare, esplorare, nascondere, riparare, ecc.) mentre i secondi sono le aree in cui il personaggio ha conoscenza o influenza (desolazione, maledizione, religione, rifugio, ecc.). In poche parole, l’incrocio delle due definisce il modo in cui il nostro personaggio si comporta quando esegue determinate azioni: a livello pratico, si aggiunge un d10 se l’abilità fa parte del nostro e un altro d10 se anche il dominio è di sua competenza. La logica è semplice: più dadi posso tirare, più è facile che io riesca nell’impresa. Quindi un personaggio esperto in una particolare azione e con le giuste conoscenze del dominio in cui si trova, avrà più dadi da tirare, quindi più probabilità di avere un tiro alto.

Se un’Abilità o un Dominio vengono acquisiti più di una volta, allora si genera un Talento. Indovinate? Vuol dire aggiungere un altro d10 alla nostra riserva.
Una volta lanciati tutti i dadi dovremo rimuovere quelli con valore più alto in base al livello di difficoltà della prova: rischioso? Leviamo il dado più alto. Folle? Ne rimuoviamo due.
Una volta fatto, controlliamo il risultato maggiore a disposizione tra quelli residui: 1 è un fallimento critico con doppio Stress, 2-5 fallimento con Stress, 6-7 successo ma subendo Stress, 8-9 successo e con 10 non solo successo ma aumenteremo il livello di Stress inflitto. Infatti anche vincere causa Stress, ma negli avversari e verrà conteggiato sempre con un lancio di dado.

Sarà poi il master, come detto, a valutare con un lancio nascosto se il livello di Stress causa Complicazioni o no.

Ma veniamo alla creazione del personaggio.
Cominciamo dalla Stirpe: questa non ha una vera influenza in termini di regole di gioco (niente bonus o malus, per intenderci) ma impatta sulla componente narrativa. Possiamo scegliere umani, gnoll, aelfir (elfi alti) e drow (elfi scuri). A voi la scelta della stirpe che più si adatta con l’idea di personaggio che avete in mente, tenendo ben presente che i classici topoi sono tutti lì (gnoll forte e stupido, umano versatile, elfo altezzoso, drow malvagio).

A fare la differenza sono i tre pilastri principali che forgiano il personaggio: Richiami, Competenze e Battiti.
Il Richiamo è la motivazione principale che spinge il personaggio, la sua ossessione, il motivo ultimo che lo porta ad addentrarsi nel Cuore. Cosa può esserci di così importante da spingerti a mettere in gioco la tua vita e affrontare morte certa per ottenerlo? Quello è il tuo Richiamo. Il manuale ne suggerisce alcuni, altri possono essere creati appositamente.
Ogni Richiamo è composto da una Competenza Base (acquisito accettando il Richiamo) e diversi Battiti, che sono suddivisi in Battiti Minori, Moderati e Zenit.

I Battiti sono gli obiettivi, risultati o momenti che danno forma alla storia del personaggio. Quando vengono raggiunti, si ottiene una nuova Competenza della Classe. I Battiti Minori danno accesso a una nuova Competenza Minore (o un Avanzamento legato ad una Competenza Moderata), i Battiti Moderati fanno guadagnare una nuova Competenza Moderata e i Battiti Zenit una nuova Competenza Zenit. Ogni Battito può essere usato una sola volta, poi va rimosso.
I Battiti costituiscono una meccanica di avanzamento e possono essere scelti coinvolgendo il Master o subiti dall’alto o possono persino essere negativi: di fatto non è qualcosa che il personaggio conosce e capisce, ma solo un ingranaggio delle meccaniche di gioco.

Veniamo infine alle Classi che, come detto, sono nove.

• Apicoltore del Profondo: Occultista che ospita nel suo corpo migliaia di api cristallizzate dell’Alveare. Combatte il caos del Cuore e piega la realtà.
• Cavaliere del Vermissian: Esploratore corazzato e custode di una maledetta rete di trasporto di massa.
• Damnouita: Zelota esiliato dalla Città di Sopra per la sua fede. Venera la Luna del Profondo.
• Dromago: Mago assuefatto alla magia con un rapporto diretto con le entità che giacciono nelle profondità tenebrose del Cuore.
• Mannaia: Cacciatore il cui corpo è stato trasformato dal Cuore. Dilania e consuma le sue prede per alimentare i suoi macabri poteri.
• Segugio: Mercenario orgoglioso con una legione eterna di soldati pronti a proteggerlo.
• Strega: Portatrice di una malattia del sangue che le permette di rimodellare carne e ossa. Amata o profondamente temuta.
• Vagamorte: Vagabondo mezzo morto con un piede in questo mondo e l’altro nell’oltretomba.
• Vermiglio: Chierico della crudele ed avida divinità del debito, a cui ha dato tutto e per cui opera.

Non entro in ulteriori dettagli: il resto lo troverete, ricco di esempi e spunti, nel manuale.

La scheda del personaggio

Heart – La città del profondo ha una scheda a due facciate, semplice e razionale.

Come potete vedere dall’immagine, c’è tutto quello di cui avete bisogno per giocare e soprattutto, la maggior parte delle informazioni sono narrative, testuali.
Forse è proprio questo il vero punto di forza di questo gioco di ruolo: poche regole, ben oliate, ma grande spazio a improvvisazione, recitazione, immedesimazione.

Impressioni

Devo fare una doverosa premessa: ho iniziato a giocare di ruolo all’età di sedici anni e a parte brevi pause, non ho mai smesso. Oggi che ne ho quasi cinquanta ho speso gran parte delle mie sessioni giocando a Dungeons and Dragons ed è quindi quello il mio metro di paragone. Su questo ho vissuto diverse evoluzioni e la strada intrapresa, l’ho detto molte volte nei nostri interventi a tema sui social, è quella verso un concetto meno di lunga durata (ho personaggi di AD&D 2nd che ho portato avanti per quasi dieci anni fino al diciottesimo livello) e molto più mordi e fuggi, con una logica che amo definire vicina al videogioco (o al gioco da tavolo di una serata).

Heart – La città del profondo si avvicina a questo concetto: la natura stessa della sua ambientazione non si presta a costruire e far crescere personaggi di lunga durata. Diciamocelo pure: le cose finiranno facilmente male e per come è pensato l’universo di gioco, se un personaggio raggiunge il suo scopo, non ha un motivo reale per rischiare la pelle inventandosene uno diverso. Non fraintendetemi: non lo sto dicendo come elemento negativo, ma sto solo definendo i confini e la natura di questo GdR.

Pensiamo ad obiettivi da perseguire, mete che per noi sono tutto: vincere o morire nel tentativo. Se vinciamo, cosa ci resta dopo? Beh, sarà che inizio a essere anziano, ma l’idea di appendere il vestito da avventuriero al chiodo e godermi i frutti delle fatiche, non è così assurdo.
In questo Heart – La città del profondo sposa la logica che anche nel migliore dei casi, gli orrori che avremo da affrontare lasceranno cicatrici profonde ed indelebili, dalle quali sarà difficile riprendersi.

Mi ha ricordato, per alcuni versi, il buon vecchio Call of Cthulhu, che ha allietato molte serate della mia giovinezza e che aveva l’idea di far vivere avventure spot a personaggi che, nella remota ipotesi salvassero corpo e mente, avrebbero comunque dovuto investire mesi a riaversi.
Ma tornando al nostro: ho apprezzato, come avrete capito, la sua ambientazione: malata, malsana, corrotta e senza speranza. In un’ambientazione così è facile, soprattutto tra le mani di un Master squilibrato (come sono io) veder mettere in scena orrori difficili da digerire. Per questo ho apprezzato nel manuale la cura sul come affrontare i temi più scabrosi e le diverse possibilità di gestire la sensibilità dei giocatori.

Venendo a loro, i giocatori, a mio avviso occorre avere al tavolo persone avvezze alle dinamiche dei GdR: le possibilità di creazione e manipolazione del personaggio sono davvero molte e piuttosto articolate. Per neofiti può risultare difficile tenere tutto sotto controllo e creare PG equilibrati, così come per un Master non scafato, può essere difficile gestire in modo armonico i tempi, facendo sì che nessuno si annoi.
Per questa ragione lo consiglio a un gruppo di amici affiatato, che si conosce bene e che vuole sperimentare alcune serate all’insegna della disperazione e della corruzione.

Personalmente ho apprezzato il modello di gioco snello ed efficace: pochi dadi con una meccanica che si apprende in un attimo (parlo da Master) e tanto spazio alla libera interpretazione di eventi e situazioni. Eppure grande, grandissima profondità negli intenti e nell’evoluzione del personaggio grazie al meccanismo dei Battiti, che ho trovato davvero ispirato e ben congegnato nel suo intersecarsi con le Competenze.
In poche parole: se vi piace il gioco di ruolo e l’ambientazione malsana, questo fa per voi. Trovate il volume al prezzo di copertina di 50 €.

Ringrazio l’editore Isola Illyon Edizioni per il manuale.

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Nerdando in breve

Heart – La città del profondo è il Gioco di Ruolo che ci immerge nel Cuore (tenebroso).

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Cthulhu, è ora che ti calmi!

Quando ho preso tra le mani The End of the World – Ira degli Dei ho pensato che probabilmente, a forza di imprecare ogni giorno, potrei avere fatto innervosire qualche divinità, di tanto in tanto.

Ringrazio Isola Illyon Edizioni per avermi dato il manuale, nel corso dell’ultimo Lucca Comics & Games, che mi ha permesso di scrivere questo articolo e di provare questa particolare esperienza.

Recensione

Questo è il secondo volume (di quattro) della serie The End of the World che fa seguito ad Apocalisse Zombie, uscito qualche mese fa e di cui ho scritto qui la recensione; gli altri due, dedicati alla rivolta delle macchine e alle invasioni aliene, usciranno nel 2025. Anche in questo titolo saremo chiamati a interpretare noi stessi.

Il game design di The End of the World – Ira degli Dei è Andrew Fischer che si è basato su El fin del mundo: La ira de los dioses di Alvaro Loman.

Manuale

La bellissima illustrazione sulla solida copertina cartonata è opera di Antonio Mainez Venegas e, su uno sfondo di colore arancione, rappresenta la furia di Cthulhu che si abbatte su una città provocando un’indicibile distruzione. Curiosità: affiancando i manuali della serie The End of the World si ottiene un’unica, enorme, immagine.

Il manuale è composto da 156 pagine divise in un’introduzione, tre capitoli, un indice analitico e con la scheda del personaggio alla fine.

L’introduzione fornisce utili informazioni sull’ambientazione, con un racconto in prima persona che spiega l’ambientazione e dei ragguagli su cos’è un gioco di ruolo, su come giocare e sul perché sono stati scelti gli dei come “villain”.

Il primo capitolo è dedicato alle e ai player e contiene le regole e le meccaniche di gioco, descrive come eseguire le azioni e fornisce le istruzioni per la creazione dei personaggi e la compilazione della scheda.

Il secondo capitolo è appannaggio delle e dei Game Master e racconta come gestire le sessioni, le prove e i png e come creare le storie, impostare la narrazione e condurre la campagna.

Il terzo capitolo è il più grande ed è indirizzato sempre a chi farà il GM: contiene cinque diversi scenari, divisi in due sezioni che spiegano cosa succede durante l’apocalisse e cosa dopo.

Chiudono il volume l’indice analitico e la scheda del personaggio.

Come si gioca a The End of the World – Ira degli Dei?

Le caratteristiche dei personaggi, ovvero di noi stessi, sono divise in fisiche (destrezza e vitalità), mentali (logica e determinazione) e sociali (carisma ed empatia) e hanno dei tratti, cioè degli aspetti importanti e rappresentativi, che possono essere positivi o negativi; l’equipaggiamento è quello che abbiamo con noi durante la sessione reale.

Il sistema di gioco di The End of the World – Ira degli Dei utilizza i dadi da sei per stabilire se un’azione viene eseguita con successo oppure no. Si preparano due riserve di dadi da dei, una è per i dadi positivi e una per i dadi negativi: per la prima vengono aggiunti dei d6 se ci sono dei tratti positivi del personaggio, l’equipaggiamento adatto, degli aiuti o delle situazioni favorevoli mentre i tratti negativi, gli ostacoli o le difficoltà si traducono in dadi inseriti nella riserva negativa.
A questo punto vengono lanciati, in maniera separata, i dadi: si rimuovono dalla riserva positiva e negativa i dadi che hanno lo stesso risultato. Infine, se resta almeno un risultato pari o inferiore alla caratteristica usata nella prova, questa è superata, altrimenti viene dichiarata fallita.
Per ogni dado negativo rimasto nella riserva, il personaggio riceverà un punto stress. Lo stress si può tradurre in paura, ansia e stanchezza e può portare a traumi mentali, sociali o fisici e, a lungo andare, alla pazzia o alla morte.

La scheda del personaggio di The End of the World – Ira degli Dei

La scheda è molto ordinata e semplice

La scheda del personaggio, che trovate in due versioni sul sito dell’editore (normale ed editabile), entra in una pagina, è molto ordinata e semplice ed è divisa in tre sezioni.

Nella prima ci sono le caratteristiche e i tratti che abbiamo descritto nel paragrafo precedente; nella seconda c’è spazio per segnare i punti stress, le resistenze e i traumi; infine, nella parte inferiore, c’è l’equipaggiamento.

Impressioni

Così com’è stato per Apocalisse Zombie, anche con The End of the World – Ira degli Dei mi sono divertito molto: è parecchio coinvolgente interpretare sé stessi. Ovviamente, qualora siate in difficoltà a farlo, potete sempre scegliere un personaggio di fantasia, per vivere con meno trasporto le vicende; d’altronde, il survival horror – che adoro – è un genere che può causare qualche problema.

Il sistema di gioco, che si basa parecchio sull’interpretazione e sul lancio dei soli dadi a sei facce, si apprende dopo poco se si è già esperti di giochi di ruolo, altrimenti non è accessibile da subito per i neofiti e occorre prendere un po’ di tempo e provare un po’ di azioni per spiegarlo per bene.

Gli scenari presenti nel terzo capitolo sono cinque, divisi in due parti (durante e dopo l’apocalisse) molto dettagliate, con vari paragrafi dedicati a cosa possono fare i PG e a come sta reagendo il mondo ma, soprattutto, con una sequenza temporale ben scandita che è di aiuto per i GM. Si va dalla natura che cerca di riappropriarsi della Terra al ritorno dei Maya, dall’arrivo del Ragnarok all’apparizione dei quattro cavalieri dell’apocalisse fino al mio scenario preferito, quello dedicato ai Grandi Antichi (ho spiegato, in passato, parecchie volte del mio amore per tutto ciò che è scaturito dalla penna di H. P. Lovecraft).

The End of the World – Ira degli Dei non è adatto a campagne troppo lunghe, ma è strutturato per one shot o avventure della durata di due-quattro sessioni: il mondo è finito, quanto volete andare avanti, se un dio immortale vi sbarra la strada?

Il manuale è chiaro e scritto con un font molto leggibile, impreziosito dalle ottime illustrazioni. Compreso nei 40 €, prezzo congruo, c’è un pdf scaricabile dal sito di Isola Illyon Edizioni per avere tutta l’opera a disposizione anche su dispositivi elettronici.

Se volete provare un gioco in cui interpretate voi stessi in una situazione disperata e volete mettervi alla prova, procuratevi The End of the World – Ira degli Dei e fatemi sapere, poi, com’è andata: sono sempre incuriosito dalle storie di altri gruppi.

Vuoi chiacchierare e giocare con noi? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

Nerdando in breve

The End of the World – Ira degli Dei è un buon gioco di ruolo coinvolgente dove interpreterete voi stessi e vi scontrerete contro delle divinità.

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Ed è così che sono entrato nel mondo di Goblin Slayer

Se si pensa all’high fantasy e ai primi nemici che si incontrano sistematicamente in una campagna di giocatrici e giocatori di primo livello, ci verranno in mente delle piccole creature dalla pelle verdastra. Ecco perché il manuale di Goblin Slayer GdR mi ha incuriosito sin da subito. L’opera, pubblicata in Giappone da SB Creative Corp, è stata realizzata da Tadaaki Kawahito con Group SNE e con il supporto di Kumo Kagyu, di cui vi scriverò nel prossimo paragrafo.

Ringrazio Isola Illyon Edizioni, editore per il nostro Paese, per avermene fornito una copia durante l’ultimo Play Festival del Gioco di Modena.

Recensione

Ma cos’è Goblin Slayer? È un light novel fantasy scritto da Kumo Kagyu e illustrato da Noboru Kannatsuki, edito in Italia da J-Pop Manga. È stato prodotto anche un anime composto da due stagioni di dodici episodi l’una che potete trovare, allo stato attuale, su Prime Video.

La storia vede come protagonista Goblin Slayer, uno sterminatore di goblin, che ben presto, per portare a termine la sua missione (distruggere per sempre quelle piccole e pericolose creature), si troverà a fare gruppo con altre avventuriere e avventurieri.

Manuale

Il disegno sulla copertina morbida del manuale, formato A5, è stato realizzato da Noboru Kannatsuki e raffigura Goblin Slayer spalleggiato da Sacerdotessa, una giovane avventuriera.

Il volume è composto da 532 pagine divise da un preludio, 6 capitoli e una parte finale.

Il preludio si apre con un racconto di Kumo Kagyu, un prologo scritto da Tadaaki Kawahito e alcune nozioni, per avere un’infarinatura iniziale, sul gioco di ruolo in generale e sul mondo di Goblin Slayer.

Il primo capitolo spiega come generare il proprio personaggio ed è diviso in due parti, la prima descrive una creazione semplificata, la seconda una che personalizza tutti i dettagli.

Il secondo capitolo è dedicato alle regole e, più nello specifico, alle prove e alla loro risoluzione, ai Punti Fato, al combattimento, agli incantesimi e allo sviluppo del personaggio.

Guida per gli avventurieri è il titolo del terzo capitolo che, sempre dedicato ai pg, illustra le abilità, gli incantesimi e l’equipaggiamento.

Il quarto capitolo racconta l’ambientazione di Goblin Slayer in modo minuzioso ed è utile soprattutto per i Game Master.

Il quinto capitolo è interamente dedicato ai GM e ne descrive il ruolo, come gestire le sessioni, come creare le avventure e ne ha due già pronte, collegate tra di loro a mo’ di mini campagna.

Il sesto capitolo ha al suo interno tutti i mostri e le creature dell’ambientazione.

Le ultime pagine hanno un epilogo scritto da Kumo Kagyu e uno da Hitoshi Yasuda, l’indice analitico e la scheda del personaggio.

Il sistema di gioco di Goblin Slayer GdR

In Goblin Slayer GdR si utilizzano, per le prove e i combattimenti, i dadi a 6 facce.

Quando si deve affrontare una prova, si compiono i seguenti passi:

1. si dichiara l’azione che si vuole effettuare;
2. il GM decide quale Combinazione Caratteristiche (tra le primarie Fisica, Emotiva, Tecnica e Mentale e le secondarie Focalizzazione, Resistenza e Coordinazione), classe e abilità usare;
3. il GM determina un Punteggio Obiettivo da raggiungere;
4. si effettua la prova tirando 2 dadi da 6 e sommando il valore della Combinazione Caratteristiche, il livello della classe utilizzata ed eventuali bonus o malus;
5. si applicano i risultati della prova.

Il combattimento si svolge seguendo queste fasi:

1. preparazione. Si stabilisce se c’è una sorpresa, la distanza tra i personaggi coinvolti e si posizionano disegnandoli su carta o con delle miniature;
2. si determina l’ordine d’attacco dei vari personaggi (la cosiddetta iniziativa);
3. si eseguono le azioni di movimento, quelle gratuite e le principali come attaccare, usare un incantesimo e così via;
4. termina il round e vengono fatte delle prove di morale per stabilire se gli avversari scappano e si tiene traccia del logoramento che avviene a seguito dello scontro.

In tutto questo, il party ha dei Punti Fato limitati da spendere che possono far aumentare il risultato di una prova, rilanciare i dadi, far fuggire i personaggi da qualsiasi incontro oppure suggerire degli spunti per l’avventura allo scopo di cambiare l’esito di uno scontro o di un evento.

Le illustrazioni sono davvero belle

La scheda del personaggio di Goblin Slayer GdR

La prima pagina della scheda del PG

La scheda del personaggio, scaricabile dall’editore sia in versione normale che editabile, è piena di informazioni ed è composta da due pagine.

La prima contiene gli elementi che contraddistinguono fisicamente il personaggio, i punteggi di caratteristica, i punti esperienza, le avventure completate, il livello e le classi, le ferite e tutto ciò che riguarda lo stato fisico e, infine, le abilità da avventuriero o avventuriera e le abilità generali.

La seconda è incentrata sull’equipaggiamento, con tutto ciò che serve per attaccare e difendere, i possedimenti e, in alto, una sezione per gli incantesimi.

La seconda pagina della scheda del PG

Impressioni

Avevo solo un’infarinatura del mondo di Goblin Slayer e ho approfittato di questi giorni per recuperare l’anime ma, ve lo assicuro, questo gioco di ruolo è godibile anche senza conoscere nulla: ci troviamo di fronte a un classico setting high fantasy che piacerà agli amanti del genere.

Probabilmente, dando un’occhiata alla scheda del personaggio si rimane un attimo spaventati dalla quantità di informazioni presenti e, effettivamente, ci vuole un po’ di tempo per entrare appieno all’interno delle meccaniche che non sono immediate ma che si padroneggiano dopo un po’ di tempo.

Al/la Game Master spetterà il compito di guidare il party, agevolato dalle due avventure presenti che introdurranno i personaggi in questo bell’universo narrativo che ha sicuramente tanto da raccontare e da dare in termini di emozioni.

Mi piace quando si utilizzano sistemi di gioco che utilizzano un dado diverso dal d20 e adoro le meccaniche che permettano di ruolare e di creare imprevisti sia ai player che ai gm come avviene con l’uso dell’affaticamento e del logoramento e, soprattutto, dei Punti Fato.

Le prime pagine del manuale

Il volume, che ha al suo interno un codice per scaricare l’edizione digitale dal sito dell’editore, viene proposto al giusto prezzo di 35 € ed è scritto con un font sufficientemente grande e leggibile, presenta delle tabelle chiare che facilitano la consultazione, poche ma belle illustrazioni e, soprattutto, una sorta di racconti all’introduzione di ogni capitolo che favoriscono l’immedesimazione.

In conclusione, se avete amato Goblin Slayer e/o se vi piace il fantasy classico, troverete in Goblin Slayer GdR un buon alleato, ma dovrete avere un po’ di pazienza (davvero poca) per apprendere appieno le meccaniche di gioco.

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Nerdando in breve

Goblin Slayer GdR è un buon gioco di ruolo ambientato nel magico universo fantasy creato da Kumo Kagyu.

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La domanda posta nel titolo, in questo caso, non è retorica ma reale poiché in The End of The World – Apocalisse Zombie interpreterete voi stessi ed è una figata pazzesca.

Ringrazio Isola Illyon Edizioni per avermi fornito la copia del gioco nel corso dell’ultimo Play Festival del Gioco di Modena.

Recensione

The End of The World è una serie di giochi di ruolo, composta da quattro volumi, che si basa su un principio fondamentale: andremo a interpretare non un eroe o un’eroina ma noi stessi (magari tra voi che leggerete c’è chi rientra in questa categoria, in tal caso, chiedo umilmente scusa) in un contesto apocalittico causato da un’invasione aliena, dall’ira degli dei, da una rivolta delle macchine o, come in questo caso, dall’arrivo di un’armata numerosissima di zombie.

Manuale

La bella illustrazione della copertina rigida, opera di Antonio Mainez Venegas, è permeata da un acceso colore rosso e rappresenta una città in rovina, con edifici distrutti, auto in fiamme e un manipolo di non morti che vagano alla ricerca di cibo e quindi, probabilmente, di deliziosi esseri umani.

Il manuale è composto da 152 pagine e presenta un’introduzione, tre capitoli, l’indice analitico e la scheda del personaggio.

L’introduzione si apre con un testo di fantasia scritto in prima persona da un’ipotetica persona che si trova all’inizio di una pandemia, successivamente viene descritto cos’è un gioco di ruolo, cosa serve per provare questa esperienza e perché è stato scelto il tema degli zombie.

Il primo capitolo, l’unico indirizzato alle giocatrici e ai giocatori, è dedicato alle regole e spiega come si gioca, come si compiono le azioni, come si compila e come funziona la scheda del personaggio.

Il secondo capitolo è per i game master e illustra come dirigere le sessioni, gestire le prove, interpretare i personaggi non giocanti e strutturare le campagne o le one shot.

Il terzo capitolo contiene cinque scenari pronti per essere giocati, ognuno diviso in due parti, una dedicata all’inizio dell’apocalisse e una a come è cambiato il mondo a causa di quel nefasto avvenimento.

Le ultime pagine contengono l’indice analitico e la scheda del personaggio che potete anche scaricare dal sito dell’editore.

La scheda del personaggio è abbastanza intuitiva

Impressioni

La mia esperienza con The End of the World – Apocalisse Zombie è stata positiva e soddisfacente sotto vari punti di vista.

Innanzitutto si tratta di un gioco di ruolo semplice ma non banale, con delle regole che si imparano alla prima lettura e che sono facili da spiegare soprattutto a chi non conosce il mondo dei GdR.

Oltre ad aver amato le atmosfere che mi hanno ricordato quelle di film a me cari come 28 Giorni Dopo e Night of the Living Dead, ho stimato la scelta di utilizzare i dadi da 6 per compiere le azioni: si crea una riserva di dadi positivi e dadi negativi in base a cosa si vuole fare che viene modificata dai fattori che influenzeranno tale operazione come i tratti positivi o negativi, i traumi, gli ostacoli o l’equipaggiamento e poi si rimuovono i dadi positivi e negativi che hanno ottenuto lo stesso risultato e, successivamente, se è rimasto almeno un dado positivo contenente un valore pari o inferiore alla caratteristica usata per la prova, questa avrà ottenuto successo, in caso contrario sarà un fallimento.
Infine, ogni azione portata a termine con un esito positivo potrebbe causare uno stress al personaggio, quindi occorrerà pianificare ogni mossa.

La scheda del personaggio è intuitiva ed è molto carino crearla pensando alle proprie caratteristiche e ai propri tratti: un mezzo in più per imparare a conoscerci meglio.

I game master sono aiutati dai cinque scenari che sono molto dettagliati ma lasciano comunque spazio di manovra alle persone più esperte: ho adorato la sequenza temporale che scandisce cosa avviene in ogni momento dell’avventura ed è utile per chi vuole provare a masterare per la prima volta.

Il volume, dal congruo prezzo di copertina di 40 €, è impreziosito dalle ottime illustrazioni di undici artisti ed è scritto con un font molto leggibile, con un sapiente uso dei capitoli, dei grassetti e delle tabelle che favoriscono la lettura. Vi verrà inoltre fornito un codice per scaricare, dal sito dell’editore, il manuale in formato digitale.

Sul sito di Isola Illyon Edizioni troverete anche, a breve, le schede modificabili in pdf pronte da essere stampate e giocate e, per dare un ulteriore tocco di colore alle vostre sessioni, vi consiglio di utilizzare le miniature di Zombicide, adattissime allo scopo.

In conclusione, se vi piacciono gli scenari apocalittici e volete provare un gioco di ruolo in cui impersonerete voi stessi, vi consiglio caldamente The End of the World – Apocalisse Zombie.

Nerdando in breve

The End of the World – Apocalisse Zombie è un ottimo gioco di ruolo a tema non morti in cui capirete se siete in grado di sopravvivere al peggio

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Gioco dal sapore un po’ noir ibridato con una buona dose di sovrannaturale, City of Mist è l’ultima fatica tradotta e adattata per il mercato italiano da Isola Illyon Edizioni. Oggi per Nerdando vi parliamo della Guida del Giocatore che contiene già tutti gli elementi necessari a preparare e svolgere sessioni di gioco.

Recensione

Nato dalla mente di Amít Mosh e pubblicato in lingua originale dall’editore Son of Oak Game Studio, il gioco mescola elementi del genere investigativo e quello super-eroistico, quasi a voler portare sul tavolo da gioco l’esperienza di certi fumetti di qualche decennio fa, detective story con protagonisti straordinari.

I personaggi si muovono attraverso la Città delle Nebbie, un luogo dove alcuni di loro vengono chiamati ad essere i prescelti, a vivere il proprio Mythos: un legame con un passato mitico, con un’altra dimensione che fornisce ai protagonisti della storia poteri sovrannaturali. Poteri che però convivono con un grande senso di vuoto, di incertezza e in una certa misura di disillusione: le nebbie della città infatti sopiscono i sensi dei propri abitanti che non sono in grado di percepire la presenza e l’azione di persone e forze leggendarie all’interno della loro vita.

In poche righe, questa è la lore del gioco che poggia in realtà su molti altri spunti, in grado di fornire al narratore (qui chiamato Maestro di Cerimonia) un ricco catalogo di ispirazioni per le sessioni dei personaggi, per la creazione di una loro storia comune e per la ricerca delle risposte alle quali ambiscono.

Il sistema di gioco è parzialmente basato su quello di Apocalypse World, un gioco che è stato una pietra miliare nello sviluppo di giochi più narrativi e meno “crunchy” a partire dai tardi anni 2000 in poi.

La natura spiccatamente narrativa di questo titolo si evince già dai passaggi di creazione del personaggio che non utilizzano valori numerici bensì attributi in grado di caratterizzare forze, debolezze e tratti più celati di ogni Prescelto protagonista della nostra storia. Oltre agli attributi, i temi definiscono invece il legame sovrannaturale del personaggio con la città e quindi ovviamente ciò che li differenzia dalle persone comuni.

Il manuale del giocatore spende parecchie pagine per descrivere con dovizia di particolari ogni attributo in un determinato dominio, fornendo spunti e archetipi di rapido e facile utilizzo. Tutti questi elementi entrano nel gioco e nella narrazione, i poteri prendono forme sovrannaturali per l’attacco e la difesa, le esperienze vanno ad incrementare il potere di un prescelto man mano che l’avventura si svolge e prosegue.

Una volta creati i personaggi e stabilite le relazioni tra gli stessi, il gioco scorre come una narrazione di tipo teatrale, con una sorta di dialogo tra i personaggi al fine di arrivare a condurre insieme il gioco, a risolvere il caso, a svelare il mistero e tutto rimanda molto ad un tipo di costruzione della scena molto cinematografico.

In conclusione

Personalmente sono rimasto colpito dalla semplicità delle regole e pur non avendo avuto modo di provarlo, mi rendo conto che al tavolo funzionerebbe molto bene con gruppi già affiatati, dove l’interazione tra i personaggi può essere facilitata e dove l’improvvisazione (elemento che penso sia molto importante in un gioco del genere) trova meno barriere. Pur nella loro semplicità, ad una attenta lettura non ho trovati buchi o incongruenze.

La Guida del Giocatore è il primo di una serie di manuali che Isola Illyon Edizioni tradurrà per il mercato italiano: il fondamentale Kit del Maestro di Cermonia uscirà a Settembre 2022 e insieme a quello vedremo quali altri supplementi verranno tradotti.

Nerdando in breve

Credo in definitiva che sia un gioco audace, di facile comprensione e che potrebbe funzionare bene con molti gruppi. L’unica pecca che trovo, ma è un piccolo difetto che trovo in tutti i PbtA, potrebbe essere difficile da capire fino in fondo da parte di chi è abituato a giochi più crunchy e con gran rollare di dadi.

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Di solito, quando pensiamo al Gioco di Ruolo, quello cartaceo, il Giappone non è il primo Paese che ci viene in mente come fonte di materiale – sappiamo quanto in D&D ci sia della letteratura fantasy (e non solo) prettamente occidentale – ma, con Ryuutama, abbiamo la possibilità di scoprire un JRPG che non si gioca sul classico supporto videoludico! Atsuhiro Okada, “DM professionista” come lui stesso si descrive, è stato il leader della creazione di questo gioco di ruolo che, pur essendo permeato di elementi tipici giapponesi, ha un’ambientazione fantasy occidentale. Figlio di una fantastica campagna Kickstarter, Ryuutama è stato tradotto in diverse lingue e adesso, grazie a Isola Illyon Edizioni, potremo giocarci anche in italiano! Apriamo assieme il manuale e andiamo a scoprire di più su questo nuovissimo titolo.

Recensione

Ryuutama (che potremmo tradurre come “Uovo di Drago“) ci introduce in un universo immerso nella natura dove tutto è nato grazie ai quattro Draghi delle Stagioni, i quali hanno poi generato altri venti draghi che regolano cielo e terra e che hanno effettivamente dato origine al mondo in cui ambienterete le vostre avventure. Nell’universo di Ryuutama, è usanza comune per ogni abitante compiere almeno un grande viaggio nella propria vita, e sarà proprio questo a darvi l’incipit per il vostro vagabondare. Per quanto questo mondo trasudi bellezza e pace, ci sono comunque mostri ed esseri malevoli qua e là per i territori inesplorati, quindi saremo chiamati ad impugnare armi e ad imparare incantesimi per non fare una brutta fine.

Ogni personaggio avrà la sua motivazione che lo spinge al viaggio, e i giocatori saranno accompagnati da una guest star: sto parlando proprio del DM/GM! Quest’ultimo, infatti, a differenza di quanto accade normalmente, avrà assegnato un PG, denominato Ryuujin (letteralmente “Persona-Drago”), ossia una specie di spirito guida che seguirà il gruppo di viaggiatori “da remoto” oppure proprio fisicamente. Non si tratta di un classico PG, quando di una figura super-partes che può aiutare o meno i viaggiatori, e il cui principale scopo è quello di compilare dei Diari di Viaggio e darli quindi in pasto ai Draghi delle Stagioni, che ne trarranno nutrimento e grazie ai quali continueranno a vegliare sui cittadini del mondo di Ryuutama.

Meccaniche

A differenza di quanto accade in D&D, qui non siete delle macchine da guerra o degli esperti maghi, bensì siete persone abbastanza comuni (nobile escluso, direi) che si metteranno in moto per affrontare il viaggio. Ciò non significa che non saprete difendervi, non preoccupatevi! E, a differenza di altri giochi dove c’è una lore pazzesca, Ryuutama lascia grandissima libertà al gruppo di gioco nel delineare le mappe e anche nel caratterizzare le varie città che si incontreranno nel corso dell’avventura. Starà infatti al gruppo di giocatori e DM creare letteralmente le città e anche il mondo di gioco, così da poter potenzialmente creare un’ambientazione nuova ad ogni campagna per rinnovare sempre l’esperienza di gioco. Se vi steste chiedendo come farlo, il manuale mette a disposizione una serie di schede dedicate, e invita proprio tutto il gruppo a collaborare alla realizzazione di ognuno dei diversi aspetti! Di certo un modo per sentirsi parte di un qualcosa di più grande e non semplici “spettatori alla mercé del Master”, come a volte può accadere. Ovviamente, tutte le schede sono disponibili gratuitamente tramite questo link sul sito ufficiale di Isola Illyon.

Passiamo a quella che potrebbe essere la vostra “prossima domanda”, ossia il sistema di combattimento – perché va bene esplorare, ma ogni tanto vogliamo far volare schiaffi, pugni e magie! Ryuutama, da perfetto JRPG, ci fa rivivere le battaglie come se stessimo giocando ad un vecchio Final Fantasy, e lo fa dandoci la possibilità di posizionare i personaggi in due file, quella “in mischia” denominata Area Frontale, e quella “a distanza” denominata Area Posteriore. I nostri PG potranno scegliere dove posizionarsi in base alle loro caratteristiche, ma potranno anche cambiare area durante il combattimento usando l’azione – che, per inciso, è una per turno e può comprendere il movimento, l’uso di una magia, la valutazione della situazione, difesa o attacco. La necessità di adattarsi alle varie situazioni e alla presenza dei nemici in un’area o in un’altra ci darà profondità strategica, cosa che sarà anche influenzata dalla presenza di Elementi Ambientali, variabili in base a dove avviene lo scontro, che possono dare vantaggi o svantaggi alle parti in combattimento. Riassumendo, immaginatevi quindi di essere in uno di quei JRPG dove, incontrando un nemico, verrete “circoscritti” in una specie di “arena virtuale” nella quale muovervi e attaccare e allo stesso tempo usare gli elementi ambientali di quello specifico posto per, che so, cercare copertura o magari lanciare un barilotto infiammato ai vostri nemici! Come gli altri elementi di cui vi accennavo sopra, Ryuutama dà veramente ampie possibilità di personalizzazione dell’esperienza.

Oltre quanto già riportavo sopra, il manuale comprende tutta la parte di creazione dei personaggi, dove non sono incluse razze ma la differenza sta tutta nelle classi, che vi vado ad elencare brevemente: Artigiano (capaci di creare e riparare vari tipi di oggetti), Cacciatore (il nome dice tutto), Contadino (capace di gestire animali e soprattutto di usare un’abilità di un’altra classe), Guaritore (ho detto abbastanza), Menestrello (musica e storie del mondo), Mercante (il tesoriere del gruppo) e infine Nobile (esperti in combattimento ma con poca attitudine al viaggio). Alle classi si collega poi un Tipo, selezionabile tra Marziale, Magico e Tecnico, che darà delle caratteristiche particolari utilizzabili in combattimento oppure durante le prove di abilità. Infine conclude il tutto la scelta del Ruolo all’interno del party, che può essere il Leader che tiene conto dell’Iniziativa durante i combattimenti e rappresenta il gruppo, il Cartografo che gestirà la scheda della mappa, il Quartiermastro che gestirà le scorte e l’equipaggiamento e il Cronista che riempirà il Diario di viaggio, strumento necessario per essere consegnato ai Draghi.

Concludono il manuale la parte di creazione e gestione del Ryuujin, una dettagliata parte che ci narra della lore dei draghi e del loro influsso su tutto ciò che succede nel mondo di Ryuutama – e che starà a voi implementare e gestire all’interno delle campagne – e il classico e immancabile bestiario con tutte le statistiche dei mostri che incontrerete durante il vostro Viaggio. Ci sono diverse macro-tipologie di mostro, quali bestie, demoni, non-morti, creature magiche e così via; menzione particolare va ai Neko-Goblin, ossia dei gatti (neko in giapponese) umanoidi che cercheranno di mettervi i bastoni fra le ruote – pur risultando abbastanza adorabili. Infine, per quanto i draghi siano buoni in questo mondo, ci potrebbero anche essere dei draghi che sono stati scacciati dagli umani in cerca di insediamenti e che non siano dell’umore giusto per sopportare la vostra vista… fate attenzione!

Manuale

Il manuale di Ryuutama è veramente bello, ed è totalmente in linea con l’ambientazione e la “filosofia” del gioco. Di dimensioni compatte (più piccolo di un manuale di D&D, per intenderci, ma più spesso), il manuale è riccamente illustrato con disegni che ovviamente ricalcano uno stile “manga“, particolarmente accurato e dolce nei tratti. Non aspettatevi personaggi stravaganti o divise alla marinaretta: qui lo stile “manga” è associato ad un’ambientazione medievale, rappresentando quindi una perfetta sintesi tra il mondo occidentale e quello orientale. I disegni, ad opera di Ayako Nagamori, sono finemente dettagliati e, soprattutto, colorati magistralmente; tutto il manuale è pervaso di tinte pastello che lo rendono molto rilassante e piacevole alla vista, anche questo in linea con il concetto alla base del gioco. L’edizione italiana a cura di Isola Illyon è veramente ben realizzata, e ciò rende Ryuutama forse uno dei più bei manuali RPG da avere in collezione.

Concludendo

Ryuutama è un gioco di ruolo diverso dal solito, per vari motivi. La cosa che mi ha colpito di più è la rilassatezza, la sensazione di “pace” che pervade questo manuale, che dà ai giocatori qualcosa di diverso dal classico fantasy medievale dove tutti ci vogliono uccidere a priori. Il concetto di effettuare un Viaggio formativo è qualcosa di molto bello, ed è una spinta di crescita che di solito può mancare in altri contesti dove gli eroi, di solito, sono chiamati più per affrontare un problema che altro. Inoltre un altro elemento che trovo “unico” è la collaborazione totale tra GM e giocatori nella creazione del mondo di gioco, unita alla presenza “reale” del GM nella partita grazie al suo ruolo di Ryuujin. Mi sembra come se lo spirito naturale del gioco fosse proprio riportato anche nelle meccaniche, sia “interne” che “esterne”, ovvero quelle che intercorrono nella realtà tra GM e giocatori. Spesso leggiamo di “stacchi” netti tra giocatori e GM – e la verità sta sempre nel mezzo – ma qui c’è la possibilità di creare un’avventura assieme e di crescere assieme ai personaggi durante il loro viaggio. Le meccaniche tecniche di gioco sono fluide e in poche sessioni saranno chiare; sconsiglierei il gioco agli amanti del powerplay estremo – qualcuno ha detto tripla multiclasse? – e a chi non ama rilassarsi ma vede il gdr come qualcosa di più tecnico. Consiglio invece Ryuutama a tutti coloro che vogliono mettersi in gioco e provare qualcosa di realmente differente dal classico gdr fantasy, abbracciando una filosofia diversa che, pur concettualmente rilassata, non significa che non sia divertente e sfidante. Che i draghi siano con voi!

Nerdando in breve

Ryuutama, nuovo RPG di Isola Illyon Edizioni, ci catapulta in un mondo “natural fantasy” dove dovrete mettervi in viaggio nel mondo dominato dai Draghi delle stagioni, ma questa volta anche il GM, tramite il Ryuujin, sarà con voi in partita!

Nerdandometro: [usr 4.2]

Ringraziamo Isola Illyon Edizioni che ci ha fornito una copia del manuale per questa recensione.

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Recensione

Dopo una campagna Kickstarter di successo, con 1762 backers e 104.313 dollari accumulati su 14.000 richiesti, City of Mist arriva in Italia edito da Isola Illyon Edizioni (che ringrazio per la copia che mi hanno gentilmente donato nel corso dell’ultima Lucca Comics & Games).

Il manuale di questo nuovo gioco di ruolo, ideato da Amit Moshe e prodotto da Son of Oak Game Studio, si presenta davvero mastodontico: andiamo a scoprire cosa c’è al suo interno e quali sono state le impressioni avute dopo le prime prove con il mio solito gruppo di tester.

Manuale

Il pesante manuale di City of Mist ha una copertina rigida spessa e robusta, con un disegno molto evocativo e dalle tinte noir, dove il viola ha un ruolo dominante; la costola è enorme, d’altronde deve contenere 512 pagine ed è presente al suo interno il nome “City of Mist” e i due loghi delle entità che hanno contribuito a portare questo gioco in Italia: Son of Oak Game Studio e Isola Illyon Edizioni.

Come indicato in precedenza, il tomo è di 512 pagine, ottimamente rilegate e con una grammatura e uno spessore dei fogli eccellente, perfetti per per essere sfogliati e letti. Il font è grande abbastanza per favorire una facile lettura ed è nero sulle pagine a sfondo bianco e, viceversa, bianco sulla pagine con uno sfondo scuro. Spesso sono presenti dei paragrafi più importanti, con sfondo diverso da quello della pagina, per una più facile consultazione.

Non mancano le illustrazioni che favoriscono la comprensione e l’immersività, realizzate da un team di cinque artisti. Ho apprezzato particolarmente i fumetti che, tra un capitolo e l’altro, mi hanno aiutato a comprendere appieno le atmosfere di City of Mist.

L’introduzione di sei pagine – che consente di capire che tipo di prodotto abbiamo tra le mani – mi ha accompagnato per mano nella città della nebbia con i sei capitoli e le quattro appendici finali del manuale, diviso in tre macrosezioni, ognuna comprendente due capitoli, dedicate a temi diversi.

La prima macrosezione di 178 pagine totali è incentrata sull’introduzione di City of Mist, con la spiegazione delle atmosfere dell’universo del titolo e la costruzione del personaggio, il tutto contornato da esempi calzanti per facilitare la lettura e le successive sessioni.

Il fulcro del manuale, anch’esso di due capitoli per 134 pagine, è riservato alle regole e allo sviluppo del personaggio e del party. Sono molto stimolanti i questionari presenti all’interno dei sottocapitoli che, con domande pertinenti e precise, aiutano nella genesi del nostro avatar permettendo di gestire tutte le sfaccettature di quello che sarà il protagonista delle (si spera) varie avventure.

Gli ultimi due capitoli sono indirizzati al Maestro Cerimoniere (in breve MC, ovvero quello che è il Dungeon Master per Dungeons & Dragons, per farvi capire) e sono fondamentali per la gestione, la conduzione e la creazione della sessione, divisa in casi che andranno a formare una serie. L’ultima parte è dedicata alla genesi della città e dei pericoli che i personaggi andranno ad affrontare. Conviene che questa parte sia letta solo da coloro che interpreteranno il ruolo di MC, per evitare di “contaminare” i pensieri dei giocatori.

Le appendici conclusive contengono degli utili indici per trovare subito la pagina che ci interessa, la lista dei finanziatori del Kickstarter del progetto, le schede per Personaggi e MC e, infine, delle mappe finemente disegnate.

Impressioni

Il manuale di City of Mist può spaventare a causa delle sue imponenti dimensioni ma, ve lo garantisco, la lettura fila via rapida grazie a un testo comprensibile e ai tanti esempi che aiutano nella digestione delle dinamiche di gioco.

Sono rimasto piacevolmente colpito da questo prodotto che ha saputo sorprendermi oltre ciò che immaginavo, facendo leva principalmente su tre punti di forza che ho individuato nella fase di test.

Il background è estremamente evocativo, ha tutti gli elementi delle produzioni noir con una spruzzata di fantasy che non guasta affatto: ogni giocatore interpreta una donna o un uomo comune, denominato il prescelto. Questo particolare appellativo deriva dal fatto che, all’interno di questi corpi, è presente un ospite speciale, il Mythos, che altri non è se non una leggenda che, di tanto in tanto, manifesterà la propria presenza per aiutare il PG in determinati momenti dell’avventura. Ogni volta che questo avverrà, una coltre di nebbia si alzerà per distrarre la gente comune da queste situazioni (da qui nasce il titolo del gioco).
I personaggi si costruiscono con la scelta di quattro temi che potranno essere associati al Mythos o al Logos (che rappresenta ciò che il nostro avatar è e fa nella vita di tutti i giorni); questi temi caratterizzano il protagonista delle nostre avventure, fornendogli degli attributi di forza e di debolezza, delineando quanto sia più o meno propenso ad affidarsi al proprio Mythos.

Le regole sono chiare e di facile comprensione. Occorre ricordare che City of Mist si ispira al sistema “Powered by the Apocalypse“, realizzato qualche anno fa da D. Vincent Baker per il titolo Apocalypse World. Già dando una rapida occhiata alla scheda del personaggio è possibile notare come l’interpretazione abbia un ruolo chiave all’interno di ogni sessione. I dadi saranno utilizzati fondamentalmente per eseguire delle mosse: il giocatore lancia due dadi da sei, sommando i numeri ottenuti al Potere da usare e con un risultato da 7 a 9 si otterrà un successo minimo, mentre da 10 in su il successo sarà massimo.

L’ultimo punto di forza è la gestione delle sessioni: ogni avventura viene divisa in scene, episodi e quindi stagioni, come fosse una serie TV. Questo approccio, fresco e dinamico, alza di tanto la soglia di attenzione dei giocatori e facilita il compito del Maestro Cerimoniere che potrà strutturare i suoi archi narrativi in maniera precisa grazie all’esaustivo capitolo del manuale dedicato a questo tema. Non ricordo di aver letto, nel corso degli ultimi anni, delle pagine così ispiratrici per chi si occupa di masterizzare e gestire il party.

Insomma, il mio giudizio è positivo. Al di là del motore di gioco, non dimenticate che il manuale (acquistabile al prezzo di copertina di 54,90 € a questo link) è davvero ben realizzato: comprensibile, di facile fruizione e con dei fumetti ottimamente disegnati e colorati che aiutano nell’immersione del mondo di City of Mist.

Nerdando in breve

Il manuale di City of Mist è bello da vedere e interessante da leggere. L’ambientazione, diversa da quelle a cui siamo abituati, e il sistema di gioco sono dei punti di forza del tomo edito da Isola Illyon Edizioni.

Nerdandometro: [usr 4.0]

Trailer

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Vi ricordate di City of Mist? L’atteso GDR di ambientazione noir portato in Italia da Isola Illyon Edizioni (di cui vi avevamo già parlato in questo articolo) aveva riscosso un enorme successo nel corso della campagna kickstarter di lancio.

Ebbene, c’è una buona notizia per tutti i giocatori in spasmodica attesa del titolo: sono infatti ufficialmente aperti i preordini per il GdR, creato da Amìt Moshe e pubblicato da Son of Oak Game Studio. Troverete tutte le informazioni in questo link.

Tutti coloro che effettueranno il preordine entro il 9 settembre 2018 potranno quindi assicurarsi una delle esclusive 150 copie della Mythos Edition, bundle che includerà il Manuale Base e 7 speciali schede con personaggi pre generati immediatamente giocabili in formato A3, da poter utilizzare anche come poster. Non solo, la spedizione sarà inoltre gratuita.

City of Mist permetterà ai giocatori di calarsi nei panni di persone comuni che rappresentano l’incarnazione vivente di miti e leggende, nascosti agli occhi degli altri da una strana nebbia che sembra apparire e coprire tutto proprio nel momento in cui i poteri di questi “miti” si manifestano. Ispirato ai film noir e alle atmosfere investigative, il gioco ci porterà ad immergerci in una città che sembra vivere di false apparenze, nella quale andremo alla ricerca di risposte su noi stessi, in una continua lotta tra esistenza comune e “leggendaria”.
Qui il booktrailer del GDR:

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Dopo aver giocato per anni ai giochi di ruolo, sono tornato direttamente in campo per merito della quinta edizione di Dungeons & Dragons.

Uno dei più grandi interrogativi che mi sono posto nel corso della mia “carriera” da giocatore è sempre stato questo: come faccio a portarmi dietro le schede, gli appunti, gli schizzi, i fogli scritti nel corso della campagna?

Un’interessante risposta è stata fornita da Isola Illyon Edizioni con HERO: The Adventurer’s Journal.

Recensione

Ho portato con me in vacanza HERO: The Adventurer’s Journal per poterlo esaminare per bene e, dopo averlo analizzato a fondo, mi sento di affermare che è uno strumento davvero utile.

Adoro tantissimo i taccuini di Moleskine e, a livello di eleganza, il prodotto edito da Isola Illyon Edizioni non ha nulla da invidiargli: il diario, in formato A5, è ben rilegato e la copertina, rossa e rigida, vede raffigurato un avventuriero a cavallo in rilievo, realizzato dall’artista Alessandro Ranaldi.

Dopo un’introduzione di 3 pagine che spiega cos’è HERO, com’è strutturato e come usarlo, avremo a disposizione oltre 200 pagine per la gestione di tre personaggi: la prima parte è dedicata alle caratteristiche fisiche del PG, al suo background completo, ai tratti caratterizzanti, alle caratteristiche numeriche, alle abilità, ai talenti, alle magie, all’inventario e ai gregari e c’è anche – ma non c’ho neanche provato, viste le mie pessime capacità da illustratore – un manichino spoglio per disegnare il proprio personaggio; il focus della seconda sezione è la campagna e, nelle varie pagine, c’è spazio per annotare i luoghi esplorati, i personaggi non giocanti incontrati, appuntare – con l’ausilio dei comodi quadretti – le mappe e scrivere, nello specifico, tutto ciò che è avvenuto nel corso della sessione.

Non mi sono fatto ingannare dal disegno sulla copertina, la caratteristica più entusiasmante di questo diario è la totale versatilità e adattabilità a qualsiasi gioco di ruolo in commercio visto che le pagine sono modificabili e che è anche possibile aggiungere post-it e spillare fogli e schede: con un minimo di inventiva possono uscire fuori realizzazioni davvero creative per dare un tocco di fantasia alle sessioni di gioco e rendere le campagne davvero personali e questo è tutto ciò che chiedo e mi fa impazzire del mondo dei gdr.

All’interno di HERO: The Adventurer’s Journal sono inoltre presenti parecchie splendide illustrazioni realizzate da Silvia Pasqualetto, mentre il layout e il design delle pagine che contribuiscono a dare un tocco di “vecchiaia” ed epicità al diario sono opera di Giovanna De Filippis.

Alla luce di tutte le sue caratteristiche, vi consiglio caldamente questo prodotto: il diario è ottimamente realizzato, rilegato, illustrato e organizzato; permette di avere tutti gli strumenti utili a un giocatore a portata di mano anche per merito di due pratici segnapagine, nonché di renderlo vero protagonista dell’avventura grazie alla personalizzazione totale delle pagine…

…ora mancherebbe soltanto un organizer per matita, penna, gomma e dadi per fare di me l’uomo più felice sulla faccia della terra.

Potrete procurarvi HERO: The Adventurer’s Journal al giusto prezzo di 20 € a questo link.

Nerdando in breve

HERO: The Adventurer’s Journal è un versatile diario di bordo per vivere in maniera più personale le campagne dei nostri giochi di ruolo preferiti.

Nerdandometro: [usr 4.5]

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